Стъпка по стъпка овладяване на акварелна живопис за начинаещи: съвети за деца и възрастни. Как да се научите да рисувате акварел от нулата

Опитайте да нанесете наситен удар върху хартия. Преди да изсъхне, добавете петно ​​с различен цвят към него. Последният щрих боя ще се влее в предишната боя, като по този начин ще създаде петно ​​цвят с назъбени ръбове.

Този ефект обаче не се получава на никоя хартия. Колкото по-абсорбираща и зърнеста е хартията, толкова по-малко мастило ще се разтече върху нея. И обратното: върху дебела и гладка хартия разтичането ще бъде максимално. С придобиването на известен опит, използването на тази техника ще стане по-лесно. Ще бъде възможно да се контролира дисекцията на боята върху листа.

Дори тази проста техника в началните етапи може да не даде очаквания резултат. В случай на повреда можете просто да измиете боята и да започнете отначало. Тази техника е широко приложима в практиката на професионални художници, както за рисуване на големи обекти (вода и небе), така и за локални области на картината (венчелистчета на цветя).

Ефектите, създадени от петна от боя, са почти невъзможни за пресъздаване с четка. Това е тяхната уникалност. Например, за да постигнете ефекта на отражение върху повърхността на водата, можете да добавите силно разредена боя или вода към предварително нанесена и вече изсъхнала боя. Свежата боя ще започне да се разпространява, като по този начин ще образува размазани ръбове, като отражение във вода, покрито с вълнички. Вярно е, че ще ви е необходим известен опит, за да можете точно да определите дали боята е изсъхнала на първия слой.

Складова наличност

четки

• Четката за акварел трябва да отговаря на следните изисквания:

  1. абсорбира и задържа добре вода;

  2 .бъдете гъвкави;

  3. лесно се взема предишната форма след цитонамазка;

  4. при нанасяне на дълги или точкови удари космите й не трябва да настръхват.

• За разлика от други видове четки, четките за акварел имат къси дръжки.

Широка плоска четка(1) доста трудно. Позволява ви да премахнете или избършете боята и прави работата много лесна.

Четка за размазване(3) - Доста голяма кръгла мека четка, която ви позволява да работите върху големи площи, като фона. Никоя четка не е толкова добра в приемането на различни форми и задържането на точното количество боя и вода и не изсъхва.

Работни четки - техният размер зависи от характеристиките на техниката. Синтетична плоска четка (2), синтетична малка кръгла четка (4), малка кръгла четка Kolinsky hair (5).

Хартия

• Хартията за рисуване с акварел не трябва да се разслоява, когато изтриете боята, изкривявате, боята не трябва да се оттича върху нея.

• Хартията трябва да е бяла. Ако искате да използвате различни цветове, тогава работата с бяла хартия ще бъде по-лесна. На тонирана хартия цветовете могат да се променят по непредвидими начини.

• Хартията трябва да бъде залепена. Това означава, че водата ще се абсорбира относително бавно. В допълнение, бързото и силно попиване на вода води до прекомерно изсветляване на мастилото, положено върху хартията. Акварелната хартия, продавана в опаковки от няколко листа А3, обикновено страда както от пожълтяване, така и от лошо залепване.

• Хартията трябва да е достатъчно плътна

• Зърнистостта е като степента на гладкост на хартията:

  1. хартията с фино зърно е много гладка. Такава хартия се използва за работи, включващи внимателно прехвърляне на детайли. На такава хартия намазката е почти безпрепятствена.

  2. среднозърнеста хартия. Тази хартия е най-често използваната. Подходящ е за всякаква работа. От тази хартия най-често се правят албуми за акварел.

  3. Грубата хартия има леко грапава повърхност. Има отчетлива текстура. Използва се, като правило, за специални работи. Такава хартия се характеризира с висока плътност, много често такава хартия се прави ръчно.

  Най-често срещаната акварелна хартия е със средно зърно и тегло 250 g/m².

• Тънка хартия или незърнеста хартия не трябва да се използва, както е възможно Тази хартия не попива добре и се изкривява, когато е мокра.

Бои

Купихте училищни акварели? Това също е вариант, но е по-добре да вземете професионални бои за художници.

Повече или по-малко подходящи "медени акварелни бои", произведени в Санкт Петербург

Акварелните бои се предлагат в пластмасови тавии в туби.

Бои във ванитеизискват малко повече усилия при подготовката за работа: трябва да капнете капка вода от четката във ваната, така че боите да се намокрят малко. По-удобно е да използвате такива бои, т.к. те се отглеждат направо във ваната и след края на рисунката остават там. В началните етапи се препоръчва използването на бои в тави.

Бои в тубипрепоръчва се за тези, които вече имат известен опит с акварел. Художникът самостоятелно формира набор от цветове, ръководен от собствените си нужди. Готов комплект в туби с дузина цвята може да се препоръча на любители художници.

Брой цветове в комплекта

Комплектите могат да съдържат от 12 до 36 цвята, но не всички от тях ще бъдат използвани. Абсолютно не е необходимо да имате голям брой цветове в комплекта, освен това е просто неудобно. Препоръчително е да опитате всички възможни комбинации от цветове, за да разберете кои комбинации дават мръсотия и кои дават необичайни цветове, които не са в комплекта.

За работа са избрани не повече от десет от най-често използваните цветове.Най-често това са синьо, кадмиево жълто, червено и оранжево, охра, умбра, изумрудено зелено, неутрално черно.

Най-общо боите се делят на две групи – топли и студени. Топлите цветове включват жълто, оранжево, червено, кафяво, т.е. всички бои, които основно съдържат едно или друго количество червено или жълт цвят. Към групата на студените - синьо, синьо, зелено, лилаво, ако те са доминирани от студени сини нюанси. Зелените, лилавите, сивите и черните цветове могат да бъдат както студени, така и топли, в зависимост от характеристиките на цветовата схема и влиянието на околната среда.Цветовете синьо, жълто, червено са основните, останалите, получени чрез смесване, се считат за производни. - топло или студено, в зависимост от композиционните цветове. Дори неутралните цветове като сиво и черно съдържат безброй нюанси, които понякога е трудно да се определят от качеството на цвета. Ако вземем група от топли цветове, например червено, и ги сравним един с друг по отношение на топлина и студ, тогава се забелязва, че в тази група, по отношение един на друг, има цветове, които са по-студени и по-топли .

За начинаещи се препоръчва да вземете: жълто, червено, синьо и черно, всеки в 2 нюанса на студено и топло. Всички останали цветове се получават чрез смесване на наличните.

Разбира се, рисуването с акварел е много по-трудно, отколкото например гваш или маслени бои. Но можете да опитате да направите малки прозрачни и деликатни произведения, уверете се, че рисуването с бои не е толкова страшно, а напротив, е необичайно приятно.

Акварелните щрихи обикновено се правят прозрачни, без да се използват бял цвят. Приема се, че най-бялата част от композицията е цвета на листа хартия.
Работата с акварел е почти невъзможна за коригиране, така че опитайте да я направите както трябва от първия път. Трябва да започнете с най-простите композиции и бавно да преминете към по-сложни произведения.

Опитайте първо да смесите няколко цвята и вижте как естествено преливат един в друг.

Намокрете малко парче хартия с вода (само не създавайте локви, хартията трябва да е влажна) и изчеткайте върху мократа повърхност с четката за рисуване. Вземете боя върху четката голям брой, отстранете излишното на ръба на чаша вода.

Рисувайте с върха на четката, не я натискайте силно, леко, въздушно.
пробвахте ли Боята трябва да тече красиво, след това направете още един удар с друга боя и вижте как те преливат една в друга. Не търкайте, не смесвайте повече от три цвята на едно място – ще получите мръсни петна.

Сега да преминем към нашите цветове.

Нека първо нарисуваме скица на цветя с молив.

Да направим фон. Внимателно, опитвайки се да не изсъхне боята (т.е. не оставяйте щрихите да изсъхнат твърде много, така че границите между тях да не са забележими и остри), нарисувайте фона. Всички щрихи трябва да преливат един в друг, не трябва да се виждат следи от „оцветяване на молив“. Използвайте светло зелена боя, жълто и охра.

Здравейте всички! Ти наистина ме помоли да публикувам уроци по рисуване с акварел, и дълго време мислих къде да намеря подходящ материал, защото тази тема не е нова и вече има много различна информация в интернет, така че реших да не измислям, а да използвам материалите на чуждестранни автори. Тази статия е първата, но не и последната. Надявам се да ви хареса и да ви е полезно!

Тази статия обхваща основите, които трябва да знаете, за да започнете с акварел. Въпреки това, ако продължавате да се чешете по главата, след като прочетете това, тогава не се колебайте да задавате въпроси в коментарите! Ще ти отговоря с удоволствие!

Преди да започна да пиша тази статия, реших да направя малко проучване в интернет относно рисуването акварел за начинаещи. По този начин, разсъждавах аз, няма да пропусна нито един момент и да напиша по-добър пост. Но мили боже.. Цял живот рисувам с акварел и информацията, която намерих в Гугъл ме изуми. След три прекалено дълги умопомрачителни статии вдигнах ръце и реших да ви покажа как лично аз работя с акварел – а прилагателното за акварелния ми подход е „прост“.

Инструменти и материали

Първо, искам да говоря за материалите и инструментите, които ще ви трябват. Разбира се, най-очевидният инструмент би бил комплект акварел.

Предпочитам комплекта от Greenleaf & Blueberry. Малко е скъпичко, но ми харесва! Въпреки това, ако тепърва започвате, няма нужда да инвестирате в скъпи комплекти.

Съвет от сайта:

Отидете до най-близкия магазин за изкуство и си купете художествен комплект акварелни бои, който отговаря на цената ви, стига да не е за деца 😉

Ако живеете в пустошта, където е трудно да намерите такъв продукт, тогава можете да поръчате комплект чрез онлайн магазин. За да можете да се ориентирате по цена, изхвърлям примери за комплекти, които лесно се намират в нашата страна:

И накрая, ще ви трябва чиста водаи плат(Използвам стара салфетка за вечеря) или хартиена кърпа, за да попия четката.

Всеки съд ще свърши работа, аз използвам стара чаша.

Акварелна прозрачност

Страхотното при рисуването с акварел е, че имате пълен контрол върху прозрачността на боята. Вижте как един цвят може да се промени в зависимост от съотношението вода и боя върху четката!

Картината вляво показва как изглежда един щрих, когато има много вода и малко боя. На илюстрацията в средата, по-равномерно съотношение вода и боя. На дясната снимка повече бояотколкото вода.

Може би си мислите: „Всичко това е добре, но как мога да контролирам съотношението вода/боя?“ Преди да направите нещо, нанесете капка или две вода директно върху кюветата, която планирате да използвате. Това ще навлажни боята и ще я направи готова за работа. След това можете да направите едно от двете неща:

1. Използвайте палитра
Можете да вземете палитра и да смесите върху нея три различни нюанса от един и същи цвят. За първия цвят използвайте четката, за да нанесете около осем капки вода във вдлъбнатината. След това потопете още мократа четка във вече навлажнения акварел и пренесете цвета върху палитрата.

Нанесете около пет капки вода във втората вдлъбнатина. Отново потопете все още мократа четка в акварела и прехвърлете цвета във водата. Не забравяйте да разклатите четката, така че цялата боя да се отдели от нея! Ако това нов цвятмного подобен на първия ви, добавете още боя.

За най-тъмния нюанс просто ще работите директно с боя от тигана, нюансът трябва да е много наситен.

2. Работим директно от акварелния комплект
Можете да използвате концентрацията на вода върху четката, за да контролирате тона на боята. Ако искате много светъл нюанс, навлажнете добре четката с вода и докоснете върха й до боята. Ако при прехвърляне върху хартия установите, че концентрацията на боята е твърде висока, потопете отново четката във водата и нанесете тази вода директно върху боята върху хартията. Цветът ще стане по-прозрачен! За средните тонове пак ще рисувате с мокра четка, но с повече боя. За тъмни тонове попивам четката с кърпичка (все още ще е влажна, но не наситена) и след това вземам боята директно от комплекта.

Смесване

Причината, поради която научихме за прозрачността, е смесването и наслагването на цветовете. С помощта на различни нюанси от един и същи цвят можете да направите всяко изображение реално. Ще ви покажа как да превърнете кръг в топка с помощта на акварелно смесване и прозрачност:

1. Първо нарисувайте кръг от най-светлия нюанс.

2. Да приемем, че светлината е в горната дясна страна, както е показано на снимката. Съответно сянката ще бъде в долния ляв ъгъл на кръга. За да започнете да рисувате сянката, вземете вашия среден нюанс с четка. Начертайте сянката така, сякаш "прегръща" кръга под формата на полумесец, така:

3. Можете да видите, че сега има известно разделение между сянката и светлата част. За да се отървете от тази разлика и да създадете плавен преход, трябва да смесите цветовете заедно - това е проста задачапри рисуване с акварел! За да смесите, потопете четката във вода, за да измиете останалата боя от четката. Подсушете четката, за да сте сигурни, че цялата боя е изчезнала, след което отново намокрете косъмчетата на четката с вода. След това поставете четката върху разделението между сянката и светлата част и плъзнете средния нюанс с вода, той ще се размаже. Скоро няма да можете да разберете къде свършва средният тон и светлината и къде започва сянката!

4. Сега е време да добавите тъмна сянка в долната част на кръга. Преминете с по-тъмен нюанс около дъното на сферата, както е на снимката.

5. Смесете тъмния нюанс по същия начин, както направихте със средния нюанс и готово!

6. Можете да добавите падаща сянка, ако желаете. За да направите това, нарисувайте тънка линияот противоположната страна на светлината под сферата, така:

След това трябва да нарисувате цвета с четка, потопена във вода, докато изчезне.

Може да разберете по-лесно концепцията за смесване/засенчване, ако гледате видеоклипа:

Ако искате да практикувате повече смесване и оформяне, бих препоръчал да нарисувате тези форми в различни цветове:

Можете да направите сфера зелена, куб син и т.н. Рисуването на фигури като тези ви помага да разберете как да направите обектите да изглеждат триизмерни. Да, може да е малко скучно... но толкова възнаграждаващо!

Смесване на акварел

За да смесите акварел, определено ви трябва палитра, независимо дали е вградена в комплекта ви или е отделна. Процесът на смесване на цветовете е прост: трябва да поставите един цвят върху палитрата и след това да добавите друг цвят. Смесете ги заедно и ще получите нов цвят!

Ако имате малък избор от цветове в комплект, знанията за смесването ще ви бъдат много полезни. Има много източници, които ви казват какви цветове да смесите, за да постигнете желания резултат.

Ако твоят смесен цвятизсъхва във вашата палитра, не се притеснявайте. Можете да го намокрите отново и той ще бъде като нов, независимо колко време е минало.

Как да рисувам акварелни бои. Съвети за начинаещи.

Акварел- Това е боя, която се разрежда и лесно се отмива с вода. Акварелната боя има невероятни свойства, които придават на рисунките специална прозрачност. Техниката на рисуване с акварел изисква определени умения и знания. Художниците, работещи с акварел, могат точно да определят количеството вода, за да постигнат желания нюанс.

Ще имаш нужда:

Хартия, четки, акварели, таблет, съд за вода, хартиени салфетки.

Инструкция:

1. Хартия за акварел.

Купете специална хартия за рисуване с акварел, чиято текстура ще ви позволи да получите най-добрия резултат. Хартията е гладка и текстурирана с различна плътност. Дебелата хартия е по-скъпа, тъй като е по-устойчива на вода. Такава хартия може да бъде навлажнена и опъната върху таблета. Ако трябва да получите зърнистост в чертежа - купете груба хартия.

2. Трябва да вземете решение за избора на четки.

За да започнете, трябва да закупите мека четка от катерица или изкуствен косъм. Цената на четката, като правило, ще ви разкаже за нейното качество. Евтините четки не са много подходящи за акварел.

Необходими четки - кръгли, плоски, овални. Кръглата четка ще бъде вашият основен инструмент. Използва се за нанасяне на големи количества боя. С плоска четка е удобно да навлажнете хартията с вода. Овална четка - за рисуване на детайли.

3. Грижа за четката.

Сега подгответе два контейнера за вода. В едната ще миете четката. Хартиените кърпи също са полезни за премахване на излишната боя от четките.

4. Подготовка на хартията.

Опънете равномерно навлажнена хартия върху таблета и подсилете листа по ръбовете.

Докато изсъхне, чаршафът ще придобие плосък и напрегнат вид. И това ще бъде така в процеса на рисуване.

5. Рисуване върху мокро.

Можете да започнете да рисувате мокра хартия. Тази техника на рисуване има свои собствени характеристики. Вашият таблет с лист хартия трябва да се постави върху хоризонтална повърхност, така че боята да не изтича на дъното. Ако хартията е твърде влажна, попийте с кърпичка. Отстранете излишната боя със суха четка.

6. Нанесете боята като леко докоснете хартията с четката.

Оставете предишния щрих да изсъхне, преди да приложите нов щрих с четка. Започнете да рисувате с акварели отгоре, като предварително изберете цвета, от който се нуждаете върху палитрата. Ролята на бяла боя се изпълнява от хартия. Ето защо е необходимо предварително да се очертаят очертанията на бъдещия чертеж.

7. Добри съвети.

Не забравяйте, че течливостта на акварелната боя, прозрачността и сливането на щрихи създават чар. акварелна техника. Мазката трябва да е мокра, в противен случай ще се вижда движението на четката ви. Опитайте се предварително да определите тона на картината, от който се нуждаете. Компенсирайте нюанса, който не ви подхожда със следните щрихи. Намазката трябва да бъде под формата на удар. Когато рисувате с щрихи, опитайте се да уловите границата на предишния щрих. Така ще получите плавен преход от удар към удар. Омекотете краищата на преходите със суха четка.

8. За начинаещи.

Ако за първи път рисувате с акварел, тогава първо направете едноцветна рисунка, която и да е тъмна боя. В този случай тази техника ще ви помогне да разберете какъв цвят ще бъде боята, след като изсъхне. Изплаквайте четката често за чисти тонове.

Всеки от нас е артист по душа. Спомнете си златните моменти от детството, когато ентусиазирано рисувахме с бои „kalyaki-malaki“. Изкуството да рисуваш е най-голямата мистерия в света. С помощта на бои и четки върху платното се появяват истински чудеса. Мнозина погрешно смятат, че нямат артистичен талант. Всъщност всеки може да се научи да рисува с бои. Как да рисуваме истински произведения на изкуството с акварел? За да направите това, трябва само да следвате прости препоръки.

Какво ще ни трябва?

И така, решихме да влезем в света на изкуството и да станем артисти. Как да рисуваме с акварел правилно? Това ще изисква следните инструменти:

• бои;
• четки;
• палитра;
• листа хартия.

Изборът на аксесоари трябва да се подхожда много внимателно. От тях зависи крайният резултат - произведение на изкуството.

Избор на цветове

Как сами да рисувате с акварел? На първо място, трябва да изберете правилните цветове. На рафтовете на арт магазините представени голяма сумаакварелни бои. Кое е по-добре да изберете?

Не гледайте ценовата категория тук. Високата цена не винаги е гаранция за качество.

По-добре е да изберете бои, направени на основата на пчелен восък. На корицата трябва да има надпис "мед". Те имат най-яркия цвят.

Четки за рисуване

Четки имат поне важност. Кои от тях са най-подходящи за акварел?

Четката трябва да е мека и да поема добре боята. Върхът му трябва да е заострен. Влакната на четката трябва да са добре фиксирани върху основата. Най-добър вариантще има четки от вълна на катерица. Четките им отговарят на декларираните параметри.

Колко четки ще ви трябват? За да рисувате малки части от картината, трябва да закупите тънка четка (номер 1 или 2). За основната част - по-голяма дебелина (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитрата служи като своеобразна „чернова“, място за смесване на бои. Върху палитрата са нанесени няколко цвята различни цветове, смесете ги. Резултатът е желаният нюанс.

Можете да закупите готова пластмасова палитра. Можете също да го направите сами. За това е подходящ лист дебела хартия, който трябва да бъде сгънат около краищата.

Избор на акварелна хартия

Процесът на избор на хартия трябва да се третира със специално внимание. Факт е, че акварелът е полупрозрачна боя. Изисква много вода, за да работи. Ако рисувате върху обикновена хартия, тя може бързо да се намокри от водата. По-добре е да закупите специална хартия за акварел. Тя е по-плътна и по-дебела. Повърхността му е грапава. Водните частици засядат върху грапавата повърхност на хартията. Това предотвратява разпространението.

Да започнем да рисуваме

Как сами да рисувате с акварел? След като проучихме основните характеристики на акварелната боя, знаем, че тя изисква голямо количество вода. Рисунката е полупрозрачна, ефирна, летяща. Този ефект се дължи на структурата на боята.

Има 2 основни техники за рисуване с акварел:

1. Суха технология.
2. Техника на сурова хартия.

Всеки е запознат с основите на сухата техника от детството: вземаме боя върху четка и рисуваме. В зависимост от вида на рисунката, можете предварително да начертаете контура й с молив.

За да получите желания цвят, трябва да потопите четката във вода, след това в желаната боя и да я нанесете върху палитрата. След това четката се измива с вода и се спуска в боя с различен цвят. Получените цветове се смесват върху палитрата. Резултатът ще бъде желаният нюанс.

Каква е разликата между рисуването с акварел върху мокра хартия? Тази техника е доста интересна, т.к. ви позволява да създадете необичаен ефект. За да направите това, преди да започнете да рисувате, трябва добре да навлажнете лист хартия с вода. Докато изсъхне върху мократа хартия се нанася акварелна боя. Когато се смеси с вода, се разпространява, оставяйки фантастични шарки върху хартията.

Да рисуваме

И така, закупихме материали за работа. Научи основни техники за рисуване. Сега можете да продължите директно към творческия процес.

Как да рисувате с акварел за начинаещи? За начало се препоръчва да се опитате да изучите боята. Какво ще е необходимо за това? Помислете за основните уроци за запознаване с боите:

1. Изучаваме цветовете. Вземете лист акварелна хартия. Вземете цвета, който харесвате, с четката. Поставете го на хартия. Вижте ефекта. Сега увеличете натиска върху четката. Вижте как се е променил цветът (трябва да потъмнее). Сега напишете върху четка повече водаи го потопете в боя. Начертайте мокра четка върху хартията - рисунката ще бъде полупрозрачна.
2. Смесваме цветове. Опитайте да смесите няколко цвята. Какви нюанси са резултатът?
3. Нанесете върху листа жълто, оранжево, червено. Изучавайте ги. Какви емоции предизвикват? Сега нанесете върху листа синьо, лилаво, черно. Какви са чувствата сега?
4. Черпим от природата. Сега трябва да се научим как да показваме обектите около нас. Поставете ябълка пред вас. Проучете го внимателно. Вижте какъв цвят е. Опитайте се да го нарисувате.

Практическа работа

След като научите основните умения на изкуството на рисуване, можете да преминете към самостоятелна работа.

Да се ​​научим да рисуваме предмети около нас с акварел. Огледай се. Какво виждаш? Можете да нарисувате натюрморт. За да направите това, поставете пред себе си няколко предмета прибори и всякакви плодове. Опитайте се да си ги представите.

Какво друго може да се рисува с акварел? Тук няма ограничения. Всичко зависи от въображението на художника. Можете да нарисувате всичко, което ни заобикаля. Можете да нарисувате свой собствен измислен свят.

Можете да започнете да изучавате основните техники за работа с акварел, като рисувате цветя и дървета.

Как да нарисувате цвете?

Нарисувайте сами цвете с акварели:

1. Помислете какво цвете да нарисувате.
2. Разгледайте основните му цветове.
3. С помощ прост моливначертайте основния контур върху хартията.
4. Изберете боя за фон и рисувайте върху нея.
5. След като фонът изсъхне, можете да започнете да рисувате с акварел.
6. Боядисайте цветето с полупрозрачна боя.
7. След като акварелът изсъхне, очертайте контура с по-тъмна боя.
8. След като рисунката изсъхне, поставете акценти върху цветето. Това ще му придаде обем. За да поставите акценти, е необходимо да нанесете няколко плътни удара по контура на цветето с контрастна боя. Нашата рисунка е готова.

Рисуването с акварел е лесно и много вълнуващо занимание. Всеки от нас може да се почувства като истински художник, създаващ цели произведения на изкуството. Просто трябва да се вслушате в предложените съвети.

Естественият състав на акварелите е стрит пигмент с естествени лепила - гума арабика, казеин или млечен фосфопротеин, декстрин, мед, фенол. Боята се нанася с вода с четка върху повърхността на хартията. Този термин означава работа, извършена в тази среда. Пигментите обикновено са прозрачни, но могат да станат непрозрачни чрез смесване с бяло - в тази форма боята е известна като гваш.

Акварелът се отличава от другите видове живопис с разнообразието от техники.
Безтегловност светла бояпридава свежест и блясък на калиграфските щрихи, което придава на творбата атмосфера и безтегловност. Има една фундаментална разлика между акварела и другите средства за рисуване - неговата прозрачност.

Художникът нанася масло от един непрозрачен цвят в друг, докато постигне желания резултат. акварел - универсален лекрисуване, защото дава възможност за възпроизвеждане на всички жанрове, тъй като водната основа ви позволява да получите уникални и непредвидими ефекти. За абстрактен стилпроизволно разпръснати акварелни щрихи върху мокра хартия помагат за постигане на ефект на размазване.

Живопис на Северния Ренесанс

Акварелите върху хартия могат да се стопят, разтекат и създават смеси красива комбинацияцветя в живописта на различни стилове.

Методи на работа

Акварелът е най-свободната форма на рисуване поради своята прозрачна водниста природа. Има определени техники за рисуване за работа с акварел, но най-популярните са:

Диференциално замъгляване

Това е основният начин на работа на художниците и се постига чрез намокряне на хартията в определена зона и нанасяне на пигмент върху повърхността отгоре надолу. Техниката се прилага за масивно изображение на небе, вода, поляни и ви позволява да експериментирате различни нюанси. Хартията се издига почти вертикално, а върху влажна повърхност цветовете се разливат във всички посоки. Техниката изисква естествено сушене.

Остъкляване

Този метод е подобен на размазването, но изисква използването на пигмент, който се нанася върху сух лист. Методът всъщност коригира цвета и тона, идеални цветове и преходи. Изсушете всеки цвят отделно, преди да нанесете следващия.

"Мокро върху мокро"

Методът "A la Prima" е процесът на намокряне на хартията преди нанасяне на пигмента. За да направите това, използвайте голяма четка или гъба, за да разпределите равномерно водата върху лист акварелна хартия. Техниката създава красиви замъглени форми и цветове, меки нюанси и цветови преходи в творбите.

Техника на суха четка в рисуването

"Суха четка"

За рисуване се използва едва влажна, груба четка с много боя върху суха хартия. На неравна повърхност се получава ясна твърда маркирана следа, подобни на гранулирани ефекти рисунка с молив. По този начин се правят цели композиции, използвани и за оживяване на скучен фон.

зачервяване

Процесът на отстраняване на боята след нанасяне и пълно изсъхване. Мястото, което трябва да се промени, за да се направи цветът по-дълбок или да се придаде обем, се навлажнява с вода, боята се попива с кърпа. Техниката създава сложни форми, линии, особено ако се използват ленти хартия за маскиране на зоните на отстраняване на пигмента в картината.

Ефект на водата върху боята

Когато нанесеният акварел в рисунката изсъхне, можете да използвате чиста мокра четка, за да капнете вода върху желаната зона, за да получите ефект на напластяване, напукване, закръгленост, обем.

глазура

Това е метод за наслояване на акварел от светъл тон в основата до по-тъмен нюанс отгоре. Акварелът се нанася с прозрачни, най-тънки щрихи, след като предишният слой на работа е изсъхнал. Резултатът е триизмерно изображение, където цветовете не се смесват, а се допълват и ви позволяват да видите границата на всеки слой.

Техника на рисуване батик

Автор Наталия Шевченко

надраскване

Чрез надраскване или премахване на някои участъци от боядисаната суха повърхност се създават по-светли участъци със същия тон.

Прикриване

Ако се изисква някои участъци да останат бели по време на работа, те използват резерв, тоест покриват необходимите места с парафин или восъчна маска, която след пълно изсъхване на работата се отстранява с четка или се навива на руло. топката с ръцете ми.

Допълнение

Добавянето на друг цвят към мократа зона на картината му позволява да се слее и разклони, създавайки интересни илюзии. Методът дава интересни и живи цветови градации, които не могат да се получат чрез смесване на пигмента върху палитрата.

Известни художници

някои известни артистиработещи с акварели често използват подобни ефекти в работата си:

Техника на рисуване пастоза

Акварелистите се научиха да се възползват от неочакваните резултати от рисуването. Най-великите майсторирисуването практикува спонтанност. Художниците импровизираха, за да приложат ефективно силата на акварела.

Английско училище

Класическата техника на рисуване е усъвършенствана в Англия през осемнадесети и деветнадесети век:

Акварелът е традиция, която има своя хроника в историята. Примитивенизползвани пигменти, смесени с вода, за да скални рисункии ги прилага с пръсти, пръчки и кости. Древните египтяни са използвали бои на водна основа за украса на стените на храмове и гробници и са създали първите рисунки върху папирус.

Техника на рисуване сфумато

Източна школа

В Далечния и Близкия изток имало първите школи за акварел индивидуален стил- китайски и Японски майсторирисунка върху коприна и изящна ръчно изработена оризова хартия. Тяхното изкуство е изпълнено с литературни алюзии и калиграфия. Но основното изображение остава типично съзерцателният пейзаж, който се превръща в централен аспект на акварелната традиция през следващите векове. В Индия и Персия непрозрачните гвашове се използват за религиозни изображения.

Средна възраст

През Средновековието монасите в Европа са използвали темпера, за да рисуват ръкописи - книгите са били смятани за най-важната форма на изкуство и еквивалент станкова живопис. Монасите преписвали на ръка светите текстове върху листове пергамент, изработени от овча кожа, телешка кожа. Понякога цели страници са били украсявани със сложни превъртания и символични изображения.