Техники и похвати в акварелната живопис. акварелна живопис

Преди няколкостотин години не всеки можеше да покори такъв капризен и коварен акварел. Но сега има огромен брой методи, които помагат да се разбере това изкуство, което определено си заслужава такава работа. Когато създавате акварелна картина, светлината се отразява от бялата хартия и преминава през боята, придавайки й наистина магически блясък.

Описаните по-долу техники за рисуване с акварел ще ви помогнат да овладеете необходимите умения.

1. Купете комплект четки

Необходимо е да имате няколко различни четки.

Наличието на голям избор от четки е важно условие за работа с акварел. Размерът и формата на използваната четка ще зависят от размера и естеството на зоната, която ще се покрива. Често работя с малки елементи, така че размерите на четката ми варират от 000 до 6. Експериментирайте с четки с различни размери, за да намерите най-удобните. Въпреки това не пречи да вземете по-малки размери. Те са полезни за работа върху незначителни детайли, които могат да се появят в процеса.

2. Използвайте качествени бои

Добрите акварелни пигменти са инвестиция, която си заслужава.

Инвестирайте във висококачествени акварели. Ще издържи дълго време, няма да пожълтее и няма да се развали с времето. В арт и онлайн магазините ще откриете бои от различни марки. Предпочитам продуктите на Holbien и Winsor & Newton. Купете няколко пигмента от различни производители и изберете тези, които харесвате. Не пишете твърде много наведнъж: от няколко основни цвята можете да смесите всички необходими нюанси.

3. Опитайте се да пишете както с чисти, така и с разредени бои.

Експериментирайте с пигменти, като добавяте различни количества вода към тях.

Можете да работите както с воднисти смеси, така и със "сухи" акварели. Самото име на боите предполага използването на вода. Можете да получите цветове с различна дълбочина и наситеност в зависимост от съотношението вода и пигмент в измиването.

Има много начини за прилагане на акварел. След като ги пробвате, ще определите най-подходящия за вас. Лично аз обичам да пиша сухо върху мокро. Тази техника ви дава повече контрол върху измиванията върху хартията.

4. Започнете с нанасяне на светли тонове, като постепенно преминете към по-тъмни

Тази техника изисква работен план, но резултатът си заслужава.

Следващият важен момент, който трябва да имате предвид, е, че на първо място моделът е покрит със светли нюанси. Това означава, че всички бели или светли участъци от картината остават непокътнати през целия процес. Ще получим желаната дълбочина на тона чрез наслояване на измивания. Ще трябва да работите по определена система, но ефектът, който ще получите, ще ви изненада.

5. Запасете се с хартиени кърпи

Хартиената кърпа е един вид кърпа за акварел.

Друг важен инструмент, който винаги трябва да е под ръка, когато работите с акварел, е хартиената кърпа. Ефектът му е сравним с гумичка. Ако нанесете слой боя и премахнете част от него с хартиена кърпа, ще получите плавна градация на тона. Този прост атрибут също ще помогне за коригиране на грешки и ще пренасочи потока на акварела.

6. Пръски акварел

С показалеца си срешете косъмчетата на четката към вас.

Като сложен начин да придадете динамика на картината можете да използвате пръскане на акварел. Методът е идеален за изобразяване на водни пръски или облаци прах.

Стиснете четката между палеца и средния пръст. Прокарайте показалеца през космите на четката към вас. Резултатът често е непредвидим, но винаги изглежда много свеж. Горещо препоръчвам да опитате.

7. Свържете цветовете на хартия

Сигурен начин за смесване на два нюанса върху чаршаф е методът на градиентно измиване.

За да направите това, разредете обилно пигмента с вода, вземете го с четка и го нанесете върху хартия. Преди слоят да изсъхне, добавете друга подобна водна боя към него. В този случай можете да насочите капките към желаната зона. Оставете рисунката да изсъхне и ще видите плавен преход на цвета по цялата дължина на щриха.

8. Начертайте текстура

Опитайте се да нарисувате предмети и материали заедно с характеристиките на техните повърхности.

Ще откриете, че работата с по-груба и зърнеста хартия има своите предимства. Най-очевидният от тях се дължи на факта, че няма нужда да работите твърде много върху изобразяването на текстурата. Много е важно да се научите как да предавате грапавостта на повърхността. Това ще изисква използването на светли и тъмни тонове, работа с мокра и суха четка.

9. Цветно разтягане

С този метод можете да покажете формата и ръба на обекта, както и да посочите посоката на падане на светлината.

Като нанесете петно ​​с наситен цвят с полусуха четка, можете да направите разтягане от него с чиста вода. Така ще придадете на рисунката обем и живописност. Измиването трябва да съдържа повече пигмент, отколкото вода. Докато боята е все още мокра, използвайте относително влажна четка, за да я размажете върху хартията. По този начин можете да покриете значителна площ от чертежа, в зависимост от това колко сух е бил първоначалният удар.

10. Цветове на слоя

Тъй като акварелът е полупрозрачен, ще трябва да го нанесете на няколко слоя, като постепенно постигнете желания тон. Тук се крие още едно предимство на акварелната боя, защото напластяването ви позволява да смесвате цветове директно върху хартия.

Нанесете размазване върху рисунката и я оставете да изсъхне. Сега го покрийте със смес от различен нюанс. Когато прилагате един цвят към друг, получавате напълно нов тон. Това е чудесен начин да предадете цвета на кожата.

11. Опитайте с остъкляване

Глазирането е техника за рисуване с акварел, която осигурява мекота на нюансите на наслоените пигменти.

Тази техника се използва и при работа с маслени бои за получаване на постепенни тонални и цветови градации. По същество вие просто нанасяте измиването на няколко слоя с леки, произволни удари, моделирайки желаната форма и нюанс. С други думи, наслоете малко воднисти цветове върху хартията. Тъй като моите измивания съдържат повече пигмент, се опитвам да изгладя преходите с вода. Опитайте се да не прекалявате, в противен случай ще получите мътно петно.

12. Отстранете боята

Като намокрите част от акварела, можете да коригирате грешката или да направите акцент.

Понякога ще трябва да "изтриете" цвета. Разбира се, няма да е възможно хартията да се върне към първоначалната й белота. Въпреки това ще можете да премахнете замъгляването и да коригирате недоразуменията или да покажете осветената област на обекта. Ако боята вече е изсъхнала, навлажнете желаната зона с чиста вода. Оставете я да разтвори акварела за не повече от минута. След това просто го подсушете с хартиена кърпа. Избистрената зона ще има очертанията на намокрената повърхност.

13. Използвайте сол за текстура

Солта ще ви помогне лесно да получите интересна текстура.

В акварелната живопис основното е да наслоите боята и да предадете свойствата на повърхностите. Последното условие можете да изпълните с помощта на обикновена сол. Поглъщайки вода, нейните кристали образуват специфични шарки върху отмиването. Покрийте листа с акварел и, без да го оставяте да изсъхне, го поръсете със сол. Подсушете рисунката и изчеткайте солта. Тази техника показва достоверно текстурата на естествени обекти, като скални повърхности или стволове на дървета.

14. Нанесете боя с гъба

Друг домакински уред, използван в рисуването с акварел, е гъба. Достатъчно е да поставите боядисаната смес в плоска чинийка или поднос, да потопите в нея гъба и да я притиснете към хартията. Замъгляването с различна наситеност създава различни ефекти. По-малко водниста смес е подходяща за изобразяване на растения или люспеста кожа. Докато добре разреденият пигмент помага да се изобразят облаци или воден пейзаж.

15. Овладейте негативната рисунка

Работата с акварел включва внимателно планиране на вашите действия. Преди да започнете да оцветявате, определете най-светлите и бели области на композицията. Успехът на картината ще зависи от способността ви да контролирате четката, когато предписвате контурите на отрицателното пространство. Заредете четката си със смес от акварел, която не е твърде течна, и нанесете щрих по границата на зоната, която искате да оставите небоядисана. Сега цветно разтегнете този удар.

За още полезни трикове вижте нашето ръководство за негативно рисуване с акварел, като следвате връзката.

16. Използвайте скоч за остри ръбове

С тиксо можете да запазите отделните парчета бели. Тази техника е полезна при създаване на твърди контури в предмети, свързани с машиностроенето и архитектурата. Просто залепете зоните, които трябва да останат бели.

Използвайте лента, която няма да повреди хартията, като строителна лента или художествена лента. Можете да пишете както около самозалепващата лента, така и върху нея. След като боята изсъхне, отлепете я и ще получите отчетливи линии.

17. Скицирайте с молив 2H

Твърдият молив няма да се размаже с вода.

Начертах тази скица с молив 2H, за да не се изкривят линиите от мокър акварел. Сега ще нанеса слой върху леко измиване със среден размер четка. Използвам бои, силно разредени с вода, така че те няма веднага да дадат желания тон.

18. Запазете най-тъмните тонове за рисуване на фини детайли.

Нанесете дълбоки нюанси на пигменти в последния етап на работа.

Борете се с изкушението да внесете най-тъмните цветове, докато се доближите до завършването на картината. Поради прозрачността на акварелите, трябва да се внимава да не се потъмняват прекалено много светлините и да не се приемат тъмни тонове и да се показват детайли преди време.

Акварелната живопис има своя история и традиции. За първи път се появява в Китай през 12 век, въпреки че дори в древен Египет са използвали непрозрачни акварели с добавяне на бяло.

Интересно, защото една от характерните черти на акварелите е тяхната прозрачност, а в комплектите никога няма бяло. В средновековна Европа, както и в Русия, непрозрачен акварел се използва за оцветяване на църковни книги или ръкописи, в които главни букви или орнаменти се подчертават с акварел.

водни бои

Общото между древноегипетските, средновековните и по-късните бои е, че разтворителят за тях е водата – аква. Оттук и името акварел или акварел. Този термин е приложим както за самите бои, така и за вида боя, направена от тях. Основните характеристики на чистия акварел са прозрачността и чистотата на цвета, споменати по-горе. Акварелната живопис обикновено е деликатна, крехка и ефирна. Но до средата на XIII век тя има чисто приложен характер, използва се главно за оцветяване на рисунки, гравюри, стенописи. Въпреки че такъв шедьовър като "Заекът" на Албрехт Дюрер, който се счита за учебник, е написан още през 1502 г.

От единични хобита до всеобщо признание

Забележителни изолирани примери се случиха по-късно, но това беше изключение от правилото. Всепризнати майстори на четката като Ван Дайк, Джовани Кастильоне и Клод Лорен се занимават с акварел. В Англия обаче тя получава специално развитие благодарение на Джоузеф Търнър. Въпреки че дори преди него, акварелната живопис беше популяризирана от доста уважавани английски художници. При Търнър акварелът става водещо изкуство в страната, а през 1804 г. в Англия е създадено Обществото на акварелистите.

Отлични чужди акварели

Акварелът влезе в модата във Франция, други страни от Европа и Америка. Може да се добави, че с подаването на аржентинския художник Рохо е обявен Международният ден на акварела. За първи път е отбелязан на 23 ноември 2001 г.

В публичното пространство можете да видите удивителните акварели на японския художник Абе Тошиюки, който постига фотографска точност в своите необикновени картини.

Велики руски майстори

Но как се разви акварелната живопис в Русия? Първият голям майстор в тази форма на изкуството е П. Ф. Соколов (1791-1848), който се счита за основател на руския акварелен портретен жанр. Академик на Императорската академия на изкуствата, той остави на потомците си част от епохата, като улови съвременна Русия в своите пейзажи, портрети, ежедневни сцени. Карл Брюлов и А. А. Иванов отдадоха почит на акварела. През XVIII-XIX век тя става много популярна, особено миниатюрите, които прави. Но големите произведения, създадени с водни бои, също са забележителни. Особено добри са картините на Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, художниците от света на изкуството. Обществото на руските акварелисти е основано през 1887 г.

Красотата на акварелните пейзажи

Водните бои са способни на всички живописни жанрове, но пейзажите са особено добри. Акварелът може да предаде фините цветови преходи, насищането на пространството с въздух, богатството на всеки тон. Ето защо цъфтящите градини в пейзажите, направени от акварел, са толкова уникално красиви и многоцветни.

Особено добри са произведенията на английската художничка Беатрис Е. Парсънс (1870-1955). Пейзажите в акварел, особено зимните пейзажи, направени от руски майстори, са уникални и неповторими. Широко достъпна е селекция от руски зимни пейзажи, създадени от различни акварелисти.

Характерни трикове

Как се постигат ефектите, присъщи само на акварела? Характеризира се със специални техники, има свои правила и, разбира се, свои собствени, приготвени по специален начин бои. Замъгляването и ивиците са специфични техники на този жанр. Веднага трябва да направим резервация, че рисуването с акварел е доста сложен въпрос, изискващ специално умение.

Днес, с огромен брой майсторски класове и съвети в мрежата как да замените виртуозното използване на четка с различни трикове, можете да срещнете твърдението, че всеки може да рисува. Не всички. И такава техника като остъкляване е достъпна само за силни професионалисти. Има и такива техники като „измиване“, „алла прима“, „суха четка“, „капки“ и „мокро“. Само виртуозите ги владеят до съвършенство.

Рисуване върху хартия

През втората половина на 19 век се развива станковият акварел, чиито произведения не отстъпват на маслената живопис. Съществената им разлика е не само в цветовете, но и в материала, върху който са създадени произведенията. В акварела това е хартия, по-рядко коприна. И това прави акварелната живопис свързана с графиката.

Когато създавате картини с бои на водна основа, хартията понякога се навлажнява предварително („мокра” техника), докато щрихът придобива специална разтекаема форма, а следващият нанесен формира, сливайки се с предишния, нов нюанс, който понякога дори е трудно да се предвиди.

Специални приспособления

Хартията изсъхва бързо и се деформира. Следователно листът трябва да бъде опънат. Това се постига по няколко начина. Можете да поставите мокър лист върху стъклото и след това в процеса на работа да го наклоните под правилния ъгъл, за да запазите повече влага в правилната зона. Ясно е, че този метод не е достъпен за начинаещи. Има специални рамки за опъване на листа. Те се наричат ​​гуми. Поставете влажен фланел под хартията, за да задържите влагата. Всичко зависи от съотношението на боята и водата и се постигат напълно различни нюанси. Създадени са различни помощни средства за различни техники, като таблет и акварелни блокове.

Инструменти

Всеки акварелист има своя собствена техника. Не е толкова лесно да овладеете акварела, всичките му виртуозни техники, трябва да варите много хартия, която е разделена по качество на няколко вида - Бристолски картон, ватман, торшон и много други видове, пригодени за често намокряне. Акварелистите използват четки, направени от деликатен косъм на катерица. Такива четки се използват дори в криминалистиката. Подходяща коса куница, пор и язовец.

При работа с бои на водна основа има много неща, които влизат в понятието "техника". Можете да работите с акварел, както беше споменато по-горе, както на суха хартия, така и на мокра хартия. В първия случай има методи, във втория - собствени. Когато рисувате директно с бои, хартията, дори първоначално мокра, все още е изсъхнала. Нанасянето на няколко слоя за получаване на дълбочина и преливане на цвета (глазиране) предполага само сух картон.

Най-често срещаният подход

Рисуването с акварел „на мокро“, или „на мокро“, или „мокро на мокро“ е уникално и присъщо само на този живописен жанр. Вярно е, че фреските са нанесени върху влажна земя и някои експерти ги смятат за предшественик на акварелите, направени с помощта на "мокра" техника. Мекият удар и уникалната текстура на слоя боя са спецификата на работата с акварел „на мокро“. Освен това в тези произведения има ефект на треперене и подвижност на изображението. След това можете да въведете рисунка с химикал или молив в изсъхналия акварел, особено след като акварелните моливи се появиха не толкова отдавна. Същността на акварела е, че се получава бял или светъл тон поради картона, който се появява през прозрачен слой боя.

Всъщност бои

А какво да кажем за боите? Качеството им се постига чрез специално смилане на пигмента и неговото количество в оригиналния продукт. За да се предотврати навиването на пигмента на топки, към боята се добавя волска жлъчка, която е повърхностно активно вещество, което намалява напрежението. Лесно разтворимите във вода лепила гума арабика и декстрин (преработено царевично и картофено нишесте) се включват в боите като свързващи вещества.

За да им придадат еластичност и пластичност, към тях се добавят пластификатори като глицерин, а инвертната захар задържа добре влагата. Най-важната претенция към боята на водна основа е еднородността на оцветяващия пигмент. Лошите цветове остават върху хартията под формата на песъчинки. Това е индикация за лоша боя.

Акварелни марини

По-горе беше отбелязано, че водните цветове са необичайно добри за изобразяване на пейзажи. Особено печели морето. С акварел, с всички техники и методи, достъпни само за нея, можете да изобразите цялата вълнуваща красота на водното пространство. И тогава, може би има нещо в рисуването на вода с водни бои? Може би затова има толкова много уроци за начинаещи да рисуват с акварели върху писането точно на морето? И колко съзвучни с водната шир са такива акварелни техники като "капки" или "издухване". Освен тях в марината могат да се използват восъчни пастели за затваряне на картона, за да се запазят белите участъци.

Всевъзможни различни начини

Начини като избелване, пробиване, пръскане, използване на маскираща лента и много други, използвани от акварелисти, особено начинаещи, ще помогнат не само да изобразите морето в акварел, но и да превърнете работата в забавна дейност, особено ако рисувате с дете. Но в сериозните произведения за възрастни се използват и различни техники. Понякога, за да постигнете желания ефект, можете да оставите четката настрана и да опитате нещо друго. До какво не прибягват майсторите: до хранително фолио, и до пяна, и до сол, и до щамповане и много повече - фантазията на човек, особено артистично надарен, е безгранична.

В наше време, когато информационното поле е толкова широко, когато във всеки жанр на изобразителното или приложното изкуство, за който никога не сте чували, можете не само да опитате себе си, но и да изложите работата си, много хора са открили таланти в себе си и са решили посоката на развитие на собствените си умения. Освен това по всеки въпрос има много налични съвети, майсторски класове, препоръки и възможности за закупуване на предмети и инструменти, необходими за този вид творчество. Рисуването с акварел за начинаещи не стои настрана. Десетки уроци, описания стъпка по стъпка на абсолютно всичко, свързано с боите на водна основа, са широко достъпни.

Целта на днешния урок:Научете 5 акварелни техники, научете как да не объркате работата си и създайте фантастично изкуство върху А4.

Акварел- лепилна водоразтворима боя. Свързващото вещество за акварели са прозрачни растителни лепила, които са лесно разтворими във вода. Като пластификатор в тях се въвеждат глицерин и инвертна захар, които задържат влагата. Без това боите лесно биха изсъхнали и станали чупливи. Друго повърхностно активно вещество, добавено към професионалните акварели, е волската жлъчка. Предотвратява търкалянето на боята на капки, което улеснява рисуването.

АКВАРЕЛНИ ТЕХНИКИ

Многопластова акварелна техника (глазиране)

Тази акварелна техника може да даде зелена светлина на реалистични картини. глазура- многопластова техника, нанасяне на акварел с прозрачни щрихи от по-светли към по-тъмни, един слой върху друг.

Характеристики на многослойната акварелна техника:

• реализъм на изображението: картина в ярки, наситени цветове;
• долният слой от леки и прозрачни удари трябва да има време да изсъхне преди следващото приложение;
• видими граници на петна;
• боята не се смесва в различни слоеве;
• ударите се правят внимателно, плановете са ефирни, рисуването в мек стил;
• можете да разделите процеса на няколко сесии, изпълнете голямо платно.

Глазираните акварелни творби приличат на маслена или гваш картина. За да няма такъв недостатък работата, трябва да се работи със светлина, да се нанася тънко и точно остъкляване.

За да рисувате, ви трябват четки, бои, познания по техника и специални ефекти. Можете да рисувате със суха (изцедена), полусуха и мокра четка (сърцевина или катерица).

Мокър акварел (английски акварел)

Французите наричат ​​тази техника "работа върху вода" (travailler dans l'eau, фр.)

Лист хартия се намокря обилно с вода. В тази техника основната характеристика е непредсказуемостта на резултата. Дори ако художникът е изчислил правилно тона и цвета, рисунката може да се промени повече от веднъж, преди да изсъхне напълно, преди да приеме окончателната форма. Контурите на обектите в тази техника са неясни, линиите плавно преливат една в друга и са ефирни. Картина, направена в тази техника, се обмисля и представя от зрителя.

Стъпки на мокър акварел художник:

1. добавяне на вода към бои;
2. смесване на боя, независимо къде, на палитрата или на листа;
3. обилно намокрете листа, след което го изгладете, така че да няма неравности;
4. отстранете излишната вода от листа с парче памучна вата, така че да спре да блести;
5. изпълнявайте рисунката, като правите изключително точни щрихи;
6. изсъхване на картината от 2 часа;
7. разработване на елементи на преден план (ако е необходимо).

Смесена техника акварел

Много художници комбинират няколко техники за рисуване в едно произведение.

Методи на комбинирана (смесена) техника:

1. поставете първия слой боя върху мокър лист;
2. изработване на планове, създаване на необходимата степен на замъгляване;
3. изсушаване на рисунката;
4. поставете следващите слоеве боя на етапи;
5. изработване на средни и близки планове.

Основно правило на технологията: хартията се намокря не цялата, а в дясната зона (резерв); пигментът се нанася върху повърхността отгоре надолу.

Хартията може да бъде намокрена на парчета. Художникът сам решава какъв план да изработи, създавайки акварелни петна. С помощта на гъба трябва да се отстрани излишната вода, така че водата да не проникне в онези места, които трябва да останат сухи според намерението на художника.

Можете също така да комбинирате оцветяващи материали и да създавате специални ефекти:

• Смесване на акварелс варовка, гваш, акварелни моливи, туш, пастели. Това вече не е чиста техника, а смесена. Какво дава? - яснота (моливи), щриховка (пастел), измиване (мастило), книжни илюстрации (писалка), резерв (бели), линейни щрихи (акварелни моливи).

• Специален ефект " рисуване върху смачкана хартия» дава невероятен ефект на светлосенка върху гънките на хартията.

• Специален ефект със сол: солни кристали се нанасят върху рисунката, фантастични петна се появяват в резултат на триене с хартия. Подходящ за рисуване на звездно небе или водна поляна.

Упражнение номер 1.

Разделете листа на 4 правоъгълника (оставете празнини между тях), три от които ще бъдат подрисунки и три изпълнения в акварелна техника.

Етапи на задачата:

1. .В първия правоъгълник запълнете с един цвят
2. Във втория правим тонално разтягане с произволен цвят
3. В третия преход от цвят към цвят
4. В четвъртото използваме техниката „По суров начин“
5. Коригираме всичко, завършваме там, където сме чакали да изсъхне.

ТЕХНИКА НА РИСУВАНЕ С АКВАРЕЛ "БЕЗ МЪРЗИЯ"

1. ИЗПОЛЗВАЙТЕ КАЧЕСТВЕНИ МАТЕРИАЛИ ПРИ РИСУВАНЕ С АКВАРЕЛ

Качеството на вашата работа ще зависи от цветовете. Избягвайте комплекти бои, които са белезникави на вид, с пастелни нюанси. Те ще дадат мъгла на партиди.

2. ПОДДЪРЖАЙТЕ ПРОЗРАЧНОСТТА НА АКВАРЕЛНИТЕ СЛОЕВЕ

Не забравяйте, че през слой боя в акварел хартията трябва да блести.И това не означава, че цветовете трябва да са бледи, светли!Дори черният цвят в акварелната картина може да бъде прозрачен, като същевременно остава богат и дълбок.

3. НЕ СМЕСВАЙТЕ АКВАРЕЛ С БЯЛО

Дори ако в комплекта ви бои има бяло, това не означава, че те трябва да се смесват с други цветове или да се нанасят на голям слой, за да се получи светъл нюанс.Хартията играе ролята на бяло в акварела. За да получите светъл нюанс, ние просто разреждаме боята с вода.​

4. ИЗПОЛЗВАЙТЕ ВНИМАТЕЛНО БОИ ЗА ПОКРИТИЯ

Покривните цветове включват жълто, оранжево, червено на железен оксид, серулеум и други нюанси.Не забравяйте, че в акварела не можете да постигнете резонансна яркост поради плътността на слоя.За да направите жълто сияние, бъдете ярки, трябва да бъде поставено в прозрачен слой!В повечето случаи плътност на слоя = непрозрачност = мръсотия.

5. НЕ ПИШЕТЕ СЪС СВЕТЛОШАНТИ НА ТЪМНО

Ако рисувате с акварел на слоеве, нанесете един нюанс върху друг, след което преминете от светло към тъмно.Първо боядисайте всички светли и далечни зони, а след това постепенно преминете към преден план и по-тъмни нюанси.

6. НЕ СМЕСВАЙТЕ ГОЛЯМ БРОЙ ЦВЕТОВЕ В ЕДНА ПАРТИДА

Вече разбрахме, че сивото може да бъде звучно и красиво.Става грозен и мръсен, когато загуби своята прозрачност.Не забравяйте, че колкото повече цветове смесвате, толкова повече различни пигменти, които ги съставляват, участват в партидата. И толкова по-малко вероятно е да получите по-звучен и прозрачен цвят.

Качествените аксесоари, ако са избрани правилно, ще ви служат много дълго време и ще увеличат шансовете ви за успех.

Ето списък на основното оборудване, което трябва да закупите, за да започнете да рисувате с акварел:

1. Имате нужда от правилния комплект акварели

Акварелните пигменти се предлагат в широк диапазон от нюанси и цени, от основните, които вероятно сте използвали в часовете по рисуване в детската градина, до скъпите професионални бои, които осигуряват невероятни ефекти и текстури. Цената обаче не е основният фактор в началния етап. Скъпите пигменти могат да бъдат с различно качество и не е нужно да инвестирате сериозна сума пари в консумативи, особено ако сте начинаещ. Първата стъпка към създаването на шедьовър е закупуването на комплект акварел въз основа на неговото качество.

Що се отнася до формите на продажба на бои, те могат да бъдат в туби, които често се продават в комплекти, или в отделни кювети. И двата вида пигменти трябва да се разреждат с вода, за да се получат смеси от цветове, които след това се нанасят върху хартия. Във всеки случай, за начало се препоръчва да се ограничите до основните нюанси, а именно червено, жълто, черно и синьо. Ако желаете, можете да закупите и бяло, въпреки че в акварела този ахроматичен (безцветен) тон се получава чрез разреждане на бои с вода или просто оставяне на небоядисани участъци от бяла хартия. Започнете пътуването си в страната на рисуването с акварел с достъпен стартов комплект, който лесно се съхранява и носи със себе си при пътуванията. Тези комплекти обикновено идват с чифт четки и палитра за смесване на бои, с които можете да получите допълнителни нюанси и да разнообразите основната си гама.

2. Опитайте различни видове четки за различни техники

Един начинаещ художник ще се нуждае от не повече от няколко четки. Най-необходима и универсална е кръглата четка, която се предлага във всички възможни размери. Добавете към него плоска четка за боядисване на големи площи и създаване на текстура и четка за моп за измиване. За рисуване на малки детайли не забравяйте тънка четка с остър връх. Запознавайки се с акварел, не трябва да харчите твърде много пари за четки, изработени от екзотична купчина. В първата двойка ще ви бъдат достатъчни няколко синтетични четки. Ако решите да се задълбочите в рисуването с акварел, винаги можете да закупите по-професионални опции.

3. Изберете правилната акварелна хартия

Някои хора смятат, че всяка хартия е подходяща за акварел. Но всъщност няма да е възможно да се постигне добър резултат в тази техника без подходяща основа. Подходящата акварелна хартия е предназначена да абсорбира водата от измиването, което ще предотврати набръчкването на хартията и развалянето на рисунката. Основните критерии за избор са гладкостта на повърхността и плътността, както и текстурата и тона на хартията, която обикновено е бяла или слонова кост. Прегледайте инфографиката по-долу, преди да закупите хартия.

4. С помощта на палитра смесете боите и ги разредете с вода

Основният принцип на рисуването с акварел се основава на разреждането на пигменти с вода за получаване на различни нюанси и ефекти. Следователно акварелната палитра е един от неизменните атрибути на акварелиста. Можете да закупите палитра с отделни тави за смесване на боите, предотвратявайки смесването им. Можете също така да предизвикате измивания в обикновени керамични чинийки.

Имайки предвид четирите точки по-горе, можете да започнете да работите с акварел

По-долу ще намерите някои съвети и трикове за създаване на вашите картини:

1. Винаги имайте под ръка чиста вода и листове хартия

Невъзможно е да рисувате с акварел без съд с чиста вода. Ще ви помогне да смесите цветове, да изплакнете четките и да премахнете нежеланите следи от боя. Не забравяйте, че трябва постоянно да сменяте водата, за да не помътняват акварелните смеси. Освен това винаги проверявайте получения тон върху лист отпадъчна хартия, преди да го приложите към чертежа. Препоръчително е да използвате един и същи тип хартия за това, тъй като при копирна хартия резултатът ще бъде различен. Въпреки това, независимо от вида на хартията, когато рисувате с акварел, трябва да имате до себе си празен лист хартия.

2. Оптимизирайте работното си място

За по-голяма практичност и ефективност е необходимо работното място да се поддържа чисто и организирано. Подгответе вашата акварелна хартия, четки, бои, буркан с чиста вода, хартиена кърпа и лист за скрап и ги поставете наблизо за лесно достигане. Само най-важното трябва да остане около вас. Разхвърляното работно място е по-вероятно да разлее нещо.

3. Започнете с основна скица

Не всеки има перфектно око, когато става въпрос за рисуване с акварел. Трудно е да се ориентираш по невидими, мислено начертани граници. Направете скица с остър молив и рисувайте отгоре. Измиването ще скрие тези линии. Върху изсъхналия акварел можете да добавите още детайли с молив, усложнявайки композицията. Вдъхновете се от естествените неща. Вземете живо цвете и се опитайте да забележите точно всяко малко нещо, за да изобразите по-добре формата, тоновете и нюансите.

4. Подгответе измивания преди време

Много е трудно да се получи определен нюанс. Ето защо се препоръчва преди започване на работа да се индуцират обилни смеси от цветове. Ако в процеса размажете определен тон, ще бъде трудно да получите отново точно същия нюанс, което ще се отрази на резултата.

5. Не пестете от маскиращата течност

Решението за маскиране е най-добрият приятел на начинаещия акварелист. Можете да покриете с него онези части от картината, които трябва да останат небоядисани. Оставете да изсъхне и рисувайте с акварел по обичайния начин и след това избършете филма от разтвора. Така че можете лесно да запазите белотата на хартията там, където е необходимо.

Основни акварелни техники, които трябва да знаете:

1. Използвайте акварел като всяка друга боя

Когато току-що започвате да опитвате ръката си в акварела, първо трябва да се научите да не излизате извън планираните контури. Постепенно ще можете да контролирате техниката си, да смесвате правилните цветове, ръката ви ще стане по-твърда и ще знаете кога да добавите вода, за да изгладите тоновете. Започнете с акварели, като този от Designaissance Studio. Опитайте се да не оставяте измиването да изтича от линиите, преди да преминете към по-сложни техники. Запълнете областите на рисунките с ярки, наситени цветове и постепенно се опитайте да добавите вода към тях, като изсветлявате нюансите.

2. Акварелни отмивки

Акварелните отмивки се прилагат по два начина: мокър и сух.

А. Мокра техника

Този метод включва намокряне на желаната част от листа с чиста вода с помощта на кръгла четка, докато върху хартията се появи мокър блясък. След това нанесете боята на ивици върху навлажнената повърхност и наблюдавайте как ще се свържат самите тонове. Използвайте четката, за да настроите акварела в желаната посока.

Б. Суха техника

Този път ще рисувате върху сух лист с мокра четка, напоена с акварелна смес. За разлика от предишния мокър метод, тук имате повече контрол върху разпределението на мастилото и смесването на тоновете върху хартията. И двата метода са много лесни за научаване. Те дават различни ефекти, които всички акварелисти трябва да знаят и практикуват.

3. Нанасяне на Gradient Wash

Водата е ключът към създаването на идеалния градиентен преход между тонове от един и същи цвят, както и между различни нюанси, както при изобразяването на дъга.

A. Измиване с мокър градиент

След като нанесете първия слой акварел, веднага нанесете втория, като предпазвате предишния от изсъхване. Така двата цвята ще се слеят, изглаждайки границата между тях.

B. Градиентно измиване върху суха боя

Започнете да рисувате с втория слой, когато първият изсъхне малко, за да контролирате по-добре тона и да получите по-малка площ от смесване на цветовете. Ако границата между нюансите е твърде изразена, размажете я с вода, осигурявайки желания ефект на плавен преход.

Б. Смесване на един цвят с вода

Боядисайте част от картината в един тон и я покрийте с обилен слой вода, за да получите идеалния градиент. Този метод отнема повече време и се счита за един от най-трудните.

4. Остъкляване и добавяне на детайли

Можете да прилагате все повече и повече слоеве акварел върху рисунката, при условие че предишното измиване е напълно сухо. Правете всяка следваща смес от боя по-малко водниста, за да не се смесват слоевете. По-добре е да работите по-внимателно и след това да изгладите контурите на измиванията с чиста, влажна четка, отколкото да разваляте цялата картина с прекалено разреден акварел.

5. Прехвърляне на текстура с акварели

Можете да покажете текстура, като използвате четка с твърд косъм и нанесете щрихи с боя върху хартията. Оставете първия слой да изсъхне и добавете още слоеве, за да получите текстура. Това е най-добрият начин за изобразяване на трева, зеленина, козина и др.

Абстрактната живопис е следващата стъпка в обучението как да работите с акварел.

Следват някои техники и трикове за абстрактно рисуване:

1. Създайте абстрактен фон

След като завършите запълването на елементите на картината вътре в пътеките на скицата с измиване, можете да мечтаете и да експериментирате много, когато прехвърляте фона. Най-лесният начин е да приложите техниката на пръскане на боя или вода върху фоновия слой акварел. Можете да запълните фона с плътно измиване и след това да го покриете с пръски от бели и черни тонове и да ги оставите да се слеят в първия слой. Можете също така просто да приложите няколко щрихи цвят, за да създадете артистичен дизайн. В този случай основният обект на снимката може да бъде покрит, за да го защити или да му позволи да се свърже с фона.

2. Създавайте уникални текстури с ежедневни предмети

Вместо четки, можете да използвате всякакви ъглови предмети и обичайни ежедневни декорации, за да получите дълбочина и различни интересни текстури. Вилица, нож, край на кредитна карта, плат – с малко въображение и креативност всичко може да ви бъде полезно. Не поставяйте себе си и самия творчески процес в рамки.

3. Неяснота

Можете да нарисувате форми с ясни контури и след това да покриете някои от тях със слоеве или капки вода, позволявайки на акварела да се разпространи и да размие границите, ако желаете, постигайки градиентен ефект.

4. Разпръскващ ефект

Подобно на техниката Wet Gradient Blur, навлажнете рисунката с вода и добавете многоцветни капки, позволявайки им да се разпространяват и смесват по живописен начин. Изберете съвпадащи цветове и не прекалявайте, за да не развъждате "мръсотия".

5. Капки

На абстрактна картина ефектът от ивици боя изглежда перфектно. При тази техника моделът е разположен вертикално, така че слоевете измивания да се стичат надолу, осигурявайки живописен ефект. Резултатът зависи от времето на работа на акварела и неговия цвят.

6. Обработена хартия

Вместо препоръчаната класическа абсорбираща акварелна хартия, можете да използвате леко гланцирана хартия за малко по-различни резултати. В този случай боята ще изсъхне по-дълго, което ще изисква повече търпение от ваша страна.

7. Писалка с акварел и водоразтворимо мастило

Начертайте красив фон с акварели и нарисувайте детайли отгоре с химикал с водоразтворимо мастило, което постепенно ще се слее с фона, осигурявайки оригинален резултат. За по-меки преходи използвайте съвпадащи цветове.

Сега, след като научихте основните акварелни техники, е време да се насладите и да се вдъхновите от акварелните картини, показани по-долу.

акварелна живопис- Това е технология за създаване на произведения на изкуството с бои на водна основа. познати на повечето от нас от детството, когато използвахме сухи бои в кювети. Такива бои обаче не дават богатия ефект, който демонстрира работата на опитни акварелисти.

Акварелната боя се състои от свързващо вещество, пълнител и самия пигмент. Като свързващо вещество най-често се използва лепило от растителен произход: гума арабика, декстрин, трагакант, плодов клей, меласа или глицерин. При нанасяне върху хартия водата се изпарява и свързващото вещество фиксира пигмента и носителя. Акварелната боя се произвежда в полусухи кювети и в туби. За да работят с акварели, художниците използват кръгли четки за основна работа и плоски четки за други манипулации, като ретуширане или измиване. Акварелистът се нуждае от палитра - пластмасова, бяла. Палети с вдлъбнатини могат да се използват като кювети: боята от тубите се изстисква във вдлъбнатините и се оставя да изсъхне. Някои художници използват боята в "сурова" форма, според тях цветовете в картината ще бъдат по-свежи. Важен е изборът на хартия. Акварелният лист трябва да има добре изразена текстура и да не се разтича (подува) след намокряне с вода.

Акварелистите използват различни техники за нанасяне на боя върху хартия. Най-често срещаният е методът, който се нарича "суров". Първоначално хартията се навлажнява с вода и след това се нанася слой боя. Така нанесената боя започва да се разпространява върху листа, разцъфтява в неочаквани шарки, слива се с други бои и образува нови нюанси. „Суровият“ метод е доста сложен и изисква умения, но дава удивителен резултат. В акварелната живопис се използва и методът на остъкляване, когато художникът нанася слоеве боя един след друг върху сух лист. Остъкляването ви позволява да постигнете специална точност на детайлите. Ако има желание да добави някои акценти към своята акварелна работа мокро върху мокро, художникът може да нанесе допълнителни слоеве боя, след като листът изсъхне.

Ако искате да научите техниката на рисуване с акварел, да кажем "за себе си", трябва да изберете висококачествени бои за класове. Най-често евтините акварелни бои не осигуряват достатъчно наситеност на цветовете и желаната текстура, което може да бъде разочароващо за начинаещ художник. Не купувайте голям брой акварелни цветове, по-добре е да имате набор от основни цветове, тъй като почти всеки нюанс може да бъде създаден чрез смесване на два или повече други цвята. Например, черен нюанс се получава чрез смесване на червено и зелено, а акварелистите изобщо не използват бяло (в края на краищата бялата хартия блести през слоя боя и художникът просто заобикаля цвета на тези области на листа, които трябва да останат бяло - тази техника се нарича „резерв“).

Говорейки за акварелна живопис, най-често си спомняме най-деликатните цветни натюрморти, пропити със светлина и отблясъци. Но вижте колко многостранно е използването на акварелна живопис в различни жанрове! Красиви миниатюри и скици, портрети, пейзажи, неочаквани авангардни изображения.

Валерия Ан Чуа

Валерия Ан Чуа

Валерия Ан Чуа

Малгожата Шчечинска

Малгожата Шчечинска

Малгожата Шчечинска

Елена Швед

Елена Швед

Елена Швед

Роланд Палмартс

Роланд Палмартс

Роланд Палмартс

Роланд Палмартс

Интересувате ли се от висококачествени креативни стикери и стикери? В този случай трябва да знаете, че стикер за смартфон, скейтборд, кола, хладилник и всякакви други цели, в най-големия асортимент, ви очаква в сайта на Паразита Кусок. Разгледайте уебсайта на магазина за невероятна селекция.