Дина Годър. . Студио театрално изкуствоСергей Женовач показа "Семейството на пропадналите" на Лесков - остаряла и необходима постановка ( Газета.Ru, 25.05.2006 г). Алена Карас. . Сергей Женовач откри пред театъра пророческата книга на Лесков ( РГ, 26.05.2006 г). Елена Левинская. . „Студио за театрално изкуство“ от Сергей Женовач доказа с премиерата си: днес консерваторът е най-радикалният ( MN, 26.05.2006 г). Глеб Ситковски. . Сергей Женовач постави романа на Николай Лесков "Семейство пропаднало" на сцената на Център "Мейерхолд" ( Вестник, 26.05.2006). Артур Соломонов. . "Студио за театрално изкуство" под ръководството на Сергей Женовач показа премиерата на спектакъла "Пропасто семейство" по семейната хроника на Николай Лесков ( Известия, 26.05.2006 г). Марина Зайонц. В "Театрално художествено студио" най-после пуснаха първия спектакъл - по романа на Леск "Семейството на долниците" ( Резултати, 29.05.2006). Вера Максимова. . Сергей Женовач изпитва носталгия по стара Русия ( Н.Г., 29.05.2006 г). Олег Зинцов. . „Семейството на долнопробните“ от Сергей Женовач е основната радост на московския театрален сезон ( Ведомости, 29.05.2006 г). Сергей Хачатуров. . „Помнато семейство” на сцената на новото Студио за театрално изкуство ( Новини, 30.05.2006 г). Алексей Филипов. . Незавършеният роман на Лесков се превърна в завършен спектакъл ( Руски куриер, 6/05/2006). Наталия Каминская. . Първото представление на Студията за театрално изкуство на Сергей Женовач ( Култура, 22.06.2006). Олга Галахова. . "The Mean Family" в Студиото за драматично изкуство ( LG, 28.06.2006 г). Марина Давидова. . Студио за театрално изкуство "The Mean Family" ( Експерт, 03.07.2006). Марина Дмитревская. Н. Лесков. — Нещастният вид. Студио за театрално изкуство (Москва). Композиция и постановка Сергей Женовач, художник Александър Боровски ( PTJ, 09.2006).

Окаян вид. Студио за театрално изкуство под ръководството на Сергей Женовач. Преса за пиесата

Вестник .Ru, 25 май 2006 г

Дина Годър

Живи картини

Театралното художествено студио на Сергей Женовач показа "Семейство пропаднали" на Лесков - остаряла и необходима постановка

Спектакълът по незавършената семейна хроника на Лесков "Подлото семейство" официално се счита за първата премиера на Студията за театрално изкуство. Същото студио, което в началото на този сезон се формира от актьорско-режисьорския курс на RATI. Този курс (както сега и театърът) беше режисиран от Сергей Женовач, който на свой ред пое семинара от своя учител Пьотр Фоменко.

Вероятно затова сега, когато говорят за начинаещи „джентълмени“, със сигурност ще ги сравнят с „фомени“, които преди почти 15 години също се превърнаха в театър от актьорския и режисьорския курс на GITIS.

И е редно да сравняват: не е имало други случаи през тези 15 години, когато, както се казва, „цяла Москва“ се втурна в студентски постановки, така че те, а не звездните премиери в „големите“ театри , които театралите смятаха за основните събития на сезоните. Изпълненията и на двамата бяха фундаментално важни за времето, в което са създадени, но важни по различни начини, както днес се различава от началото на 90-те. И двете изглеждаха рядкост.

Във "фоменките" имаше променливост, лекота, игра, която превръща всичко наоколо в театър. Всички веднага бяха пленени от уменията им, особено в играта на чаровните им жени. При "жените" всичко е различно - те са като че ли преди всичко "идеологически" театър.

В днешната ситуация на леки задачи младите актьори, които не се лъжат пред публиката, а играят големи, многословни представления по трудни текстове с плам и плам, се оказват истинско чудо.

Но е време да преминем към шоуто.

Написана в началото на 70-те години на предишния век, семейната хроника на князете Протозанови беше много скъпа на Лесков, той я смяташе за едно от най-добрите си произведения, но именно заради „Семейството на долниците“ писателят се раздели с редакторите на "Русский вестник", където започва да се публикува романът. Разногласията бяха идеологически - Катков, който редактира списанието, не можеше да се съгласи с мислите на Лесков за мисията на руското благородство, обиденият автор публикува романа година по-късно в собственото си издание, нередактирано от Катков, но не го завърши трета част. Женовач взе две части от тази хроника - историята на княгиня Вера Дмитриевна за нейното древно, но по-късно западащо семейство и главно за нейната баба Варвара Никаноровна Протозанова.

Художникът Александър Боровски излезе с двуетажна конструкция, подобна на стената на магистърската зала, изцяло окачена с портрети на роднини. Само в позлатени рамки - кръгли, овални, правоъгълни - не бяха обикновени, а "живи" картини, всяка от които се оказа като малка сцена.

Разказвачката (Ана Руд) в дълга черна рокля излезе с книга и започна да чете историята на семейството си бавно и подробно. И щом се стигна до главните герои, те веднага се появиха в "рамката". Младата баба Варвара Никаноровна (Мария Шашлова) и нейният пламенен дядо Лев Лвович (Андрей Шибаршин), който беше влюбен в нея, в гвардейска униформа, заеха смешни портретни пози и, илюстрирайки историята, разказаха за себе си в трето лице. „Варвара Никаноровна, според собствените й думи, беше доста авантюристична на четиринадесетгодишна възраст“, ​​обяви момичето, застанало в позата на портрет на горда красавица в шестоъгълна рамка. В овалната рамка русият дядо ахна и живописно кършеше ръце.

По същество това представление, по своя тон, по начина на разказа, се оказва традиционно и неизтънчено, следващо стъпка по стъпка романа.

Постановката се оказа дълга - четири часа, но се гледа учудващо лесно, все едно четеш Лесков. Тук ставаше въпрос за красива жена - вярна, директна и чиста. И всичко, което авторът е искал да каже за благородния дълг към Бога и хората, семейството и държавата, той е казал чрез тази рано овдовяла принцеса - умна по душа и независима в преценките си, по своему - идеална героиня. И на сцената исках да вярвам в тази героиня толкова безусловно, колкото и в романа. В светлокосата Мария Шашлова с високи бузи нямаше нищо изкуствено - в нейния навик можеше да се види някакво вече забравено благородство, съчетано с решителност и прямота.

Всъщност имаше много славно изиграни роли в пиесата, но не става дума за талантливи млади актьори – въпреки че е хубаво да се види как израстват от представление в представление. Факт е, че те имат "на какво да растат".

Представлението на Женовач, започнало като семейна хроника, постепенно се превръща в разказ за боготърсенето.

Но тази история се развива по съвсем различен начин от този на Лесков. В романа животът на една красива жена в края на краищата е прекъснат от нова мисъл - Варвара Никаноровна осъзнава, че в нея няма истинско християнство и сега неин дълг е само смирението. В пиесата тази тъжна нотка почти не се чува. Друго нещо е важно тук: при Лесков търсенето и загубата на героинята падна само върху нея и тук във всеки труден момент всички близки, включително отдавна мъртвото момче-съпруг с шако в ръце, се втурват към нея и прегръдка, покриване, подкрепа. И тук, както в някогашното прочуто представление на Женовач в Студиото – „Момчета” по Достоевски, основната идея е издръжливостта, която хората дават любов един на друг и приятелска подкрепа.

Наистина е възможно да се изгради театър върху тази мисъл (или това чувство). Особено сега, когато тази мисъл изглежда толкова остаряла. Сега, когато е толкова необходимо.

RG, 26 май 2006 г

Алена Карас

Омагьосан скитник

Сергей Женовач отвори в театъра пророческата книга на Лесков

„Една бедна фамилия” е разказ на Николай Лесков, малко познат на масовия читател и никога не поставян на театрална сцена. Това стана първата премиера на „Театрално художествено студио“, създадено от Сергей Женовач на базата на неговия курс в ГИТИС.

Режисьорският и преподавателски стил на Сергей Женовач е уникално по своята последователност и завършеност явление. Няма и не може да има изненади. Стъпка по стъпка той изяснява и утвърждава собствените си виждания за театъра и неговата мисия. Всичко поставено от него е проникнато от неговото учение, неговото разбиране за месианството, неговото християнско смирение и фанатизъм.

Когато видиш "жените" - бивши студентки, а сега актьори от неговото студио, разбираш с каква упоритост, стъпка по стъпка, се изгребва живото и дръзкото, женственото и мъжественото, страстното и младежкото, парадоксалното и несъвършеното, изпарени, отстранени от тях. Те са перфектни в стремежа си да бъдат грозни (това е особено поразително при красивите млади актриси), концентрирани, трогателно красиви по сърце. В тях дори има страст, само че не земна и греховна, а страстта на Аввакум към духовната конфронтация, издигната от техния учител в ранг на висша театрална добродетел.

На какво се противопоставят "женовачите"? На първо място – смъртта на руския психологически театър. Те, репетирали спектакъла девет месеца, изиграли го в деня на премиерата без никаква следа от бързане и несъвършенства, са обявени за последна крепост и олицетворение на голямата театрална традиция (почти всички, гледали техните „Момчета” според Достоевски е писал за това). В атмосфера на месианизъм те волю-неволю губят бърборене и трепет, трептене и трептене, мистерия и наслада, хумор и болка – това пронизително, живо и несъвършено усещане за живот, който при други обстоятелства рядко посещава сцената.

Проповедта на Женовач, последователна и увлекателна, всяка година става все по-суха и по-аскетична. В Лесков тя намери своето ярко въплъщение. Тук той е по-суров и безпощаден от неговите трогателни, трогателни коледарски „Момчета” и подобно на учителя и мъченик на вярата Методий Червев от разказа на Лесков, „по-суров от Савонарола”.

Художникът Александър Боровски превръща сцената в обемен семеен албум, в който празните места за снимки стават прозорци, врати, балкони. Те са или изпълнени с живи персонажи от семейната хроника, или празни, пораждащи мрачно усещане за семейна и национална деградация. Протозановка - имението на героинята на историята, принцеса Варвара Никаноровна (Мария Шашлова) - се явява при Женовач като руски рай. То е весело и доблестно тенекиен войник, любим и любящ съпруг (Андрей Шибаршин), размахвайки сабя, загива във войната и всички жители на Протозан, водени от принцесата, се втурват да го спасят от смъртта или да го видят на небето.

Този приказен, апокрифен свят е населен с ексцентрици и нечувани неща. Но краят му идва най-неочаквано, макар и не бързо (подробна семейна хроника продължава почти четири часа). Съвсем не космополити, волтерианци и масони, не чужди течения съсипват протосанското семейство. Той е пометен от лицето на земята от сериозността на Савонарол, Аввакумов към Варвара Никаноровна, нейната жажда за истина, стремежът й към християнско съвършенство. Истината е несъвместима нито с държавата, нито с нейните институции, нито с разделението на църквите, което означава, че не е необходим труд в полза на общество, отровено от фалшив морал, - така учи Варвара Методий Червев (Сергей Аброскин). Никаноровна. И заедно с него Женовач вдига оръжие срещу целия несъвършен свят, отпаднал от Евангелието, от доброто и истината, от любовта и истината.

Но, подобно на протестантски пастор, той разчита твърде много на силата на проповедта, без да знае, че християните също имат благодат и пронизващата красота на литургията, издигаща ги до висотата на духовното познание с музика и поезия. Като че ли проповедническата дарба все повече измества у Женовач онази лесна дарба на театъра, белязала ранните му творби.

MN, 26 май 2006 г

Елена Левинская

„Ателие за театрално изкуство“ от Сергей Женовач доказа с премиерата си: днес консерваторът е най-радикалният

Трудно е да се намерят думи, за да се предаде степента на шок от представлението на Сергей Женовач „Семейството на долнопробните“, който отвори нов театър в Москва. Но е необходимо: няколко непоклатими останаха по време на антракта и тяхното заминаване е по-красноречиво от всякакви думи. Както подобава на радикална изява, спектакълът на Студията за театрално изкуство по романа на Лесков рязко разделя публиката. Точно като самия роман.

Пред нас е семейната хроника на князете Протозанови, публикувана в десния Руски вестник на Катков през 1874 г. в периода на „стерворизация“, според Лесков, който не приемаше капитализацията на Русия: „хората, достойни за презрение, вървят нагоре. " От името на летописеца на семейството на княгиня Вера Протозанова (фамилията е измислена, но типовете са взети от природата), Лесков се потопи в миналото, в скъпата на сърцето патриархална Русия. Княгинята разказва за младостта на своята баба, княгиня Варвара Никаноровна. Историята на една жена, „положително красива“, мъдра, жертвоготовна и религиозна, завършва по средата на изречението: Лесков не е съгласен с Катков, не се присъединява към списанията на левия фланг („мръсен нихилистизъм!“), изпада в депресия, не може повече пишете, нужен, не беше публикуван никъде (Некрасов: „Не ценим ли Лесков? Просто не му даваме да отиде“). До смъртта си той мечтаеше да представи романа на широката публика, пускайки го в евтино издание. Не се случи.

Сергей Женовач не само извади от небитието едно недовършено, до голяма степен противоречиво нещо. Той го увеличи и го „завърши“, без да добави нито дума. Просто обърна часовника. Времето според Бахтин е голямо и малко; в малките неща - нашето минало, в паметта, и нашето бъдеще, очаквано със страх или надежда. Голямо е миналото и бъдещето без нас. Тя се изчислява от векове и съществува в културната памет на нацията. Събитията в романа се развиват в кратко време - в паметта на разказвача, принцеса Вера. Женовач им даде усещане за страхотно прекарване. Той не доближи героите, модернизирайки ги до нас - той ги отдалечи. Накара ме да се почувствам остро чувстворазстоянието, което ни дели от тях.

Декорацията на Александър Боровски е лаконична, без нито една промяна за почти четири часа. В цялото огледало на сцената - портретна галерия или по-скоро празни рамки-прозорци, в които се появяват герои - и оставете портретите. Само разказвачката принцеса Вера (Анна Руд) ще излезе отзад с роман в ръка - и ще изглежда по-стара от баба си, по-тъжна, по-трагична: тя вече знае съдбата на семейството. Бледи женски лица без сянка от козметика. Здрач. Цялата в черно, само за миг проблясва за миг бежова рокля на момиче или проблясва със злато еполет върху униформата на загиналия в честен бой млад принц-дядо (Андрей Шибаршин), който идва да подкрепи рано овдовелия баба в трудни времена. Притиснете се един към друг, отчаяно се целувайте! В мрака на вековете няма мъртви - всички са живи, всички са наблизо.

Те ни гледат, ние тях. И не се разпознаваме. Мисли, чувства, действия – наистина ли е така? Друг свят, друга реалност. По пиесата работиха една година. Научете текста за кратко време. Но как да постигнем толкова чисти, светли лица – неземно весели или тъжни лица на нашите предци, бавно изгряващи от паметта на публиката? Поглеждаш назад към себе си - и страшно: захуда-а-али!

Представлението ще започне с поредица от кратки епизоди от живота на семейство Протозан. Играе се почти ученически, етюд (беше репетиран етюд, всеки играеше всеки, ролята сама си намираше изпълнителя). Но в последната четвърт действието внезапно преминава в различен мащаб, в друга плоскост. В мантия в пясъчен цвят и къдрици във всички нюанси на слама, с детска усмивка на устните, с леко завален говор, който кой знае защо жадно слушате, е един нов персонаж - Методий Червев. Агиографски архетип на руски светец. И основното противоречие на романа е, че Червев потапя княгиня Протозанова в духовна криза: неспособна да се откаже от всичко земно в името на Бога - благополучието на децата, законите на обществото, установения ред - тя е сломена от съзнание за своята греховност и загива. Тук романът свършва, оставяйки много въпроси. Принцесата просто съжалява.

Въпросите се отстраняват от играта на актьорите на Женовач. Сцената на Червев и принцесата не беше изиграна - тя беше преживяна от Сергей Аброскин и Мария Шашлова по такъв начин, че е време да си припомним катарзиса. Принцесата, слушайки тихия поток от слова на праведните, възразява, изчервява се, пребледнява, плаче, започва да вижда ясно пред очите ни. Приблизително същото се случва, съдейки по интензивността на емоциите в залата и с публиката. Не видяхме пречупената принцеса - само просветената. И те разбраха заедно с нея: само смирението дава опора в нещастието, вътрешна независимост от условията, които те заобикалят.

Студиото за театрално изкуство се ражда не по решение на властите, а единствено от ентусиазма на масите, очаровани от представленията на миналогодишното издание на Гитисов на Сергей Женовач. От обществените редици се издигна и един меценат, който помогна на театъра да стъпи на крака. Изглежда, че театърът си е избрал времето. Ключ културен животсе променя. Модният театър на шока, клипа, необузданото режисьорско самоизразяване вече е възпроизведен в състоянието на поп музиката. Най-радикалното, колкото и парадоксално да звучи, е консервативното. Съдейки по реакцията на публиката на премиерата на „Семейство Сиди“, позицията за обръщане към традицията на реалистичния театър днес е най-остра. "Нов съм! Пристигнах!" – можеше да си каже Женовач. И щеше да е прав.

Вестник, 26 май 2006 г

Глеб Ситковски

положително прекрасно

Сергей Женовач постави романа на Николай Лесков "Семейство пропаднало" на сцената на Център "Мейерхолд"

Нито едно ученическо представление до тази година нямаше шанс да влезе състезателна програма„Златна маска“, но за „Момчетата“ от Сергей Женовач, поставени в РАТИ-ГИТИС, фестивалът сметна за справедливо да направи изключение. Цялата тази приятна реклама около „Момчетата“ беше причината курсът на Сергей Женовач, завършил GITIS, да не избяга във всички посоки, а съвсем естествено да се трансформира в театър. Година и половина след „Момчетата“ създателят на Студията за театрално изкуство Женовач постави още един руски роман – недовършената семейна хроника на Николай Лесков „Подлото семейство“. Тези две негови изпълнения не си приличат съвсем, но без съмнение между тях има вътрешна връзка.

Ако си поставим за цел да опишем възможно най-кратко режисьорския дар на Сергей Женовач, тогава от целия речник ще трябва да изберем думата „сърдечност“. Ако се задълбочим в анализа на съдържанието на "Семилият род" на Лесковски или, обратно, на главите "Момчета" от романа на Достоевски "Братя Карамазови", тогава вероятно най-важната и използвана дума и в двата случая ще бъде " сърце". Достоевски пише за „чисти по сърце и душа момчета“, а Лесков, както самият той свидетелства, има „колекция от оригинали“ и „хора със съвест и сърце“. Още един паралел: и в „Момчетата“, и в „The Seedy Kind“ има нещо като посредник между читателя (зрителя) и племето на всички тези сърцати персонажи. Ако при Достоевски това е брат му Альоша, който самият все още не е твърде далеч от момчешката възраст, то Николай Лесков прави разказвачката княгиня Вера Дмитриевна Протазанова, която с носталгия предава семейни легенди за баба си, живяла през руския „златен век“. Тоест в ерата на Пушкин, Сперански, Александър I и Отечествената война от 1812 г.

В онези дни, за които Вера Дмитриевна (Анна Руд) бавно разказва, благородническите семейства все още не са се разпаднали и думата "аристократ" напълно съответства на първоначалното си значение. Аристокрацията е на гръцки "силата на най-добрите", а ние наистина имаме "най-добрите хора". Във всеки случай искам да вярвам на Вера Дмитриевна, а след нея и на всички нас.

Всъщност, без значение на кого Сергей Женовач е поставил своите представления, неговите герои винаги се оказват „положително прекрасни хора“. Характеристиката „положителен прекрасен човек” Достоевски, както знаете, използва по отношение на княз Мишкин (припомнете си тричастната пиеса на Женовач „Идиотът”, поставена в средата на 90-те години в Театъра на Малая Бронная), но тук тя е значително разширена. Пред нас са прекрасни и донякъде ексцентрични хора, които най-много от всичко в живота си копнеят да станат добри християни. Ако един негодник случайно попадне на сцената, тогава отношението към него обикновено преминава през три последователни етапа: първо изненада (случват ли се такива неща?), След това съжаление и накрая прошка. Всъщност Женовач ни разказва - не за първи път - за изгубения рай. Независимо дали говорим за рая на изгубеното детство, за чистотата и целомъдрието на момчетата или за утопичната, завинаги изгубена Русия, чиито просветени жители се стремяха да живеят според съвестта и сърцето си.

Основната заслуга на Женовач е, че той се опита да запази в цялост архаичния и ароматен език на героите на Лесков. Спектакълът е изграден като прочит на „фамилната хроника на князете Протазанови“, младите актьори си предават парчета от фрази на Лесков, буквално ги грабват от езика и понякога изглежда, че сме изправени пред съвсем различно, непознато племе и че всички тези хора говорят грешен език, че всички ние, но на някакъв друг, магически и необикновен. Първата част на „Семейството долнопробно” завършва с чудесна фраза: „Тя е, която се е събрала в чужда земя, заминаваща, самосъзнателна Русия; и там, зад стените на къщата, се търкаляше и гърмеше друг живот, нов, откъснат от домашните традиции: други хора, на които страната все още изглеждаше като изненадано пиле, което гледа патетата, които е отгледала. Спектакълът на Студиото за театрално изкуство служи преди всичко за това отглежданите от страната патета да гледат с изненада и любов кокошката, която ги е излюпила.

Художникът Александър Боровски изгради на сцената подобие на семеен албум. Актьорите на Сергей Женовач надничат от закръглените и правоъгълни стойки, издигнати на сцената. Те се шегуват малко, припомняйки си трогателните забавления от отминали епохи, разказват истории от живота на нашите пра-пра-дядовци (за героични битки) и нашите пра-пра-баби (за безкористната любов). От време на време се подиграват, но без злоба, сърдечно. По някакво чудо Женовач успя, заобикаляйки повечето капани, да не превърне представлението си в претенциозен разказ за онази прародителна, изконна Русия, която всички ние загубихме. Постепенно и без натиск той отново ни показа колко просто и приятно е да обичаш ближния си. Във всеки случай, да не се влюбим в неговите актьори, които са в непосредствена близост до нас, и да не им се усмихнем в отговор, може би само някои от най-закоравелите.

Известия, 26 май 2006 г

Артур Соломонов

За ползите от аскетизма

„Театрално художествено студио” под ръководството на Сергей Женовач показа премиерата на спектакъла „Подлото семейство” по семейната хроника на Николай Лесков.

Представете си, че хората, изобразени на древни портрети, изведнъж се събудиха от дълъг сън, разговаряха помежду си и напуснаха платната. Художникът Александър Боровски изгражда портретна галерия в цялата сцена. Оттам се появяват героите на пиесата. Или може би това е стар, избелял фотоалбум?

Нищо, че са благородници, представители на изчезващ вид. Това са просто хора, със своите радости и скърби, грехове и пориви за добро. Дори подлият и благоразумен граф Функендорф (Григъри Слугата) е великолепен тук. Такава е интонацията на представлението: за мъртвите, или за добро, или за нищо. Когато на финала те се съберат на ято около вещите си, усещаш особено остро, че и тези неща, и хората са изчезнали отдавна и можем само да се опитаме да чуем ехото на гласовете им.

Възприемането на това представление изисква усилия. Къщата, която Женовач построи, се губи в облаците: за да видите върха й, трябва да гледате нагоре дълго и напрегнато. Четири часа преди нас четат и разиграват романа на Лесков. И за актьорите, и за публиката това е сериозно изпитание.

Всеки актьор коментира поведението на героя си. Забележки като „тя каза това зло“, „с отвращение“, „тая гняв“ понякога се произнасят с много по-голяма емоционална сила. Така възниква напрежение между текста и подтекста, установява се връзка между изговореното и тайното.

Мъртвите съществуват до живите, горд правиш правилното нещолюбимите им хора, наскърбени от раздора им. Лев Протазанов (Андрей Шибаршин), покойният съпруг на главната героиня Варвара Протазанова (Мария Шашлова), често се появява на сцената: жена му го помни и „Колкото по-светла е паметта й, толкова по-осезаемо и трайно е присъствието му.

„The Seedy Kind“ е отчасти лабораторна работа. Сергей Женовач принуждава своите актьори да овладеят актьорската техника, която никога не са познавали, не им позволява да флиртуват с публиката или да проявяват необуздана млада енергия. Не може да се каже, че всички се справиха с тази задача, че ролите бяха изиграни равномерно. Но в онези моменти, когато актьорите напълно овладяват предложената стилистика, суровият смисъл на хрониката на Лесков излиза наяве. Това е в контраст с обикновения, дори добродетелен живот на един истински християнски живот.

Аскетизмът, за който говори един от героите в хрониката Червев (Сергей Аброскин), е характерен и за самата постановка. Той се противопоставя на много от днешните представления, така както суровият монашески живот е противопоставен на светския живот. Понякога изглежда, че Женовач е готов да пожертва и артистичността, и чувствеността на изпълнението на своите богове. Но той знае по-добре: очевидно е, че тази постановка е необходима стъпка в развитието на новия московски театър и неговите актьори. Предстои да видим как работата по Лесков ще се завърне в други постановки на Студията за театрално изкуство.

Резултати, 29 май 2006 г

Марина Зайонц

Бракът започва...

Студиото за театрално изкуство най-после издаде първия спектакъл - по романа на Леск "Семейство долнопробни"

Студио за театрални изкуства", създаден този сезон от възпитаници на курса на Сергей Женовач, сред другите московски театри, се откроява от редиците, не прилича на никой друг. Създаден е обаче изненадващо. Тоест, в началото всичко беше като при хората - за студентски представления започва да се събира публика, критици и др театрални дейци, имаше разговори, че, казват, репертоарът е готов, момчетата не искат да си тръгват и т.н. Въпросът е познат. Но тогава започнаха чудесата. Един прекрасен ден един богаташ дойде на пиесата „Момчета“ от Достоевски, погледна, разплака се и даде пари на театъра. Нейт, казва той, и направи нещо подобно, необходимо за душата на руски човек, дори бизнесмен. И в края на краищата, той предположи със сигурност, Сергей Женовач е просто режисьорът, който мисли преди всичко за душата. И тази вековна идея за театъра като отдел, от който хората могат да се научат на много добро, все още не му се струва остаряла. Тук той става ужасно упорит и от представление на представление продължава да повтаря за нуждата от любов, взаимно разбирателство и милост. Всичко това изглежда много остаряло.

Сега скоростите не са същите, а театралната естетика е друга. Визуалните ефекти, текстът обърнат навън, сведен до минимум и подобни трикове се считат за подходящи. А "Семейството на долнопробните" на Женовач върви около четири часа, не са измислени трикове, думите са океан, текат като поток, личат си упорити старостилни учители. Анатолий Ефрос в една от своите книги нарече това, което сега диктува модата, естетиката на медиите. И вие можете - естетиката на бързото хранене, разликата е малка. И така, театърът на Женовач е ръчна изработка. Това е различното. Имат дори текста на плаката (и програмата, и репертоарните листове) написани на ръка. Това е измислено от художника Александър Боровски, който не само работи с Женовач от дълго време. Има някаква коренна близост, единомислието е очевидно. Всъщност всичко е предназначено за съмишленици. Не за масовата публика, привлечена от закачлива реклама, а за тези, които все още обичат да седят в мълчание, да мислят за вечни въпроси. Безполезно е да се спори за вкусове, някой обича да поглъща хамбургер в движение, а някой не може да забрави Наполеона на баба. Майка ми, например, вареше сладко от череши така: от всяка череша изваждаше костилка и слагаше по една ядка. И вече не готвя сладко, купувам го готово - няма време за ръкоделие. И така, Женовач постави новия си спектакъл, така че и ние да помним - котлетите на баба и мама, боршът, сладкото и сладкишите.

"Семенен род" - семейна хроника на князете Протазанови, чиста водапамет, а Александър Боровски излезе с дизайна, който определя стила на цялото представление. Черни щитове на сцената, като листове от фотоалбум. В тях се изрязват рамки, правоъгълни или овални, в тях се вграждат герои и замръзват в комични пози, позиращи на невидим фотограф. Внучката на главния герой (принцеса Протазанова), от името на която се разказва историята, може само да прелиства тези страници, възстановявайки историята на семейството (добре, страната в същото време). Изпълнението на Женовач е точно това, което е повествованието, текстът на Лесков не е превърнат в пиеса, в него звучат директни диалози наравно с коментарите на автора и те общуват тук не помежду си, а с публиката. В тази семейна хроника има много смешни и много тъжни неща. Смешното й придава театър, а тъгата – живот. Тук княз Лев Лвович Протазанов (Андрей Шибаршин) се готви да се бие с Наполеон, ефектно застива в кадър под смях на залата и скоро загива във войната. Той извика юнашки: "Последвайте ме!" - но само техните собствени се втурнаха в ръцете му - съпругата с целия антураж и дори тромпетистът със смешното фамилно име Грайворона (Александър Обласов) не можаха да не последват своя командир. Тогава принцеса Варвара Никаноровна (Мария Шашлова) много се опита да благодари на този по същество празен човек.

Тя беше властна жена, опитваше се да направи добро на всички. Тя взе прислужницата Олга Федотовна (Олга Калашникова) в семейството, скри от властите бедния благородник Рогожин, наречен Дон Кихот (Алексей Вертков), примири се с постоянните му трикове и се примири с битките, разпредели земя на селяните - даряваше доброта с всички наоколо. Оказва се, че Лесков, почти като Идиот на Достоевски, говори за положително красиви хора. Тук Олга Федотовна се влюби в младия теолог Вася (Сергей Пирняк) и той има бъдеще, свързано с религията, защо да го притеснява. Тя излезе с идеята да кръсти селско дете с него - невъзможно е кръстник да се ожени за кръстник. Момчето от мъка се замонаши, а после все пак стана епископ, иди познай дали наистина е щастлив. В спектакъла това младо, закачливо, мигновено щастие и внезапен рязък пробив – в мрака на взетото решение са много добре обмислени и изиграни. Така постепенно в това активно благородство започваш не само да се съмняваш, но и да се замислиш - така ли се правят нещата?

Второто действие на Женовач е за стареенето и загубата. И към лекотата на първото действие, към сладкия семеен хумор и тихата, скромна тъга, към представлението се добавя поука, някои дори истерична. И ако говорим за недостатъците на "The Seedy Kind", тогава тук е той - основният. Преподаването е окей - май наистина трябва да ни научат нещо друго, но тези театрални терзания, точната дума, са излишни. Накрая така или иначе се уморяваш, представлението изглежда прекалено дълго (и това според мен също е недостатък), но тук се опитват да ти внушат нещо много упорито, добавят драма. Докато Лесков в края на своя роман се появява все повече и повече светлина. Затова той написа своя Методий Миронич Червев (Сергей Аброскин) – този странен, непохватен персонаж се появява едва във второ действие, сякаш от нищото – за да обозначи тази светлина, да привлече хората към себе си. Тук е чистото идеално християнство, което смята, че държавна и друга властова дейност изобщо не е необходима и човек трябва да живее, както Бог иска, само с вътрешна светлина и радост, дори и в беда. Лесковски Червев искаше да учи на това синовете на княгиня Протазанова, но те не му позволиха, намеси се държавата.

И сега, почти век и половина по-късно, Сергей Женовач взе недовършен роман, малко известен на широката публика, за да каже същото: за да живеете, господа, граждани, трябва преди всичко с чиста съвест , да не обвинява всичко на съседа или длъжностното лице, а да се обърне към себе си, към своите, да рови там, да поправи онова, което не е наред. И ще се оправиш, както казват съвременните млади хора. Също така е полезно да си спомняте предците си, това също помага в живота. Както се казва в "Момчета", предишната изпълнение на Женовач, добър спомен, взет от миналото, със сигурност ще отговори по-късно. В края на краищата имаше човек, който беше пропит с всичко това, което сега съдържа театърът. И в случая - Бог за тях, с недостатъци, май трябва да им се прости, разговорът тук се оказва много важен.

НГ, 29 май 2006 г

Вера Максимова

Старата принцеса и нейният двор

Сергей Женовач изпитва носталгия по стара Русия

„Семейството на долниците“ от Николай Лесков. Премиера в Студията за театрално изкуство на Сергей Женовач

Много текст. Невероятно много - разказ, течащ почти без паузи, в равно течение. Всеки от героите разказва за себе си и за славното, а след това западнало семейство на князете Протозанови. Във времена, когато радикалните практици, „теоретици”-прогнозисти, словото все повече се отлъчва от руската сцена (особено от московската столица) като остаряло средство, приспиващо уморения съвременен зрител; когато думата е заменена от звук на хрипове, ридания, щракания, изпитваме забравено удоволствие от изобилието от думи. В пълна тишина залата слуша как, сменяйки се един друг, героите „разказват себе си” - епизоди от дълъг живот, щастлива и нещастна любов, раздяла и вечна раздяла, издигане, укрепване на „рода” и неговото падение, затихване ... Текстът е незабележим, а не рязко редактиране в идиот - ставата преминава и плавно се влива в епизодите на играта.

Спектакълът на меката театралност (както винаги при режисьора Сергей Женовач) е солиден – дори в цветовата си гама (меки кафяви тонове – в сценографията на Александър Боровски, графит и бежово – в костюмите); единичен, "съгласен" в звука на гласовете. Само от време на време се озвучава, като прислужницата-довереница на принцесата - приятелка на Олга Федоровна (Олга Калашникова) или беден благородник, халявник на руския Дон Кихот - Дормедонт Рогожин (Алексей Вертков). Най-често и най-много тиха, разказваща, дори, сред които се откроява, води дружината си сама - ниска, силна, страстна - княгиня Варвара Никаноровна (Мария Шашлова), която като по чудо не остарява, само замлъква, успокоява се драматичен финал, остава до финала млад и в траур, благородно красив корифей на малък „хор“ от герои, колекционер на „съда“, неволно свидетелстващ, че семейството в стара Русия е „най-аристократичната форма на живот ” (Василий Розанов).

Това единично и цялостно изпълнение е по-дълго, отколкото трябва да бъде; има нужда от съкращения и е неравностойно изпълнение. Ролята на главния разказвач, внучката-принцеса, е депресиращият провал на младата актриса Анна Руд, а способният (наистина) Сергей Аброскин, обеднелият философ, скитникът Червев, не се чува дори от втория ред столове в зала – амфитеатъра на Центъра. слънце Мейерхолд.

Висококултурното изпълнение на Женовач ни дава усещане за страшната дистанция на годините, на „стара” и „древна” Русия, започвайки от времето на Наполеоновото нашествие, без нежност, но с възхищение, с истинско и точно усещане за нея, слушайки нейните сфери. Хората на Лесков - изроди и прекрасни, странни и прекрасни - се появяват на стеснена платформа, близо до зрителя, но по-често - в отворите на кафяво-кафявата стена на Боровски-младши, която затваря пространството. Те възникват поединично и по двойки, понякога наведнъж, макар и в стегнатост, в близост, но се оформят в някаква пластична композиция. И тогава, осветени по краищата, сякаш матово позлатени (от осветителя Дамир Исмагилов), правоъгълници, квадрати, овали, празнини и мрак с фигури на неподвижни хора стават като древни портрети, които оживяват и говорят.

При създаването на кратки, кратки (епизод по епизод) характеристики режисьорът и актьорите „работят“ с пластика, силует, жест, тип движения, всеки със специални и свои, дори и най-малките мимики. Скучна памучна чанта на тънки крака, в къси панталони, обувки и чорапи, е руски германец, граф Функендорф (Григорий Слугата), измамник и ловец на зестра, бъдещият съпруг на принцеса Анастасия Львовна, а самата тя е млада и красива (Татяна Волкова) , се отвръща със скучна и безвкусна, постоянна гримаса на недоволство - нелюбяща, чужда на талантлива и щедра майка. И млад герой, в крилат шлем, със златен меч над главата си, бързо, и веднъж, и друг, и трети, от подземен святПринц Протозанов (Андрей Шибаршин), загинал отдавна в битка с Наполеон, влюбен късметлия, провал във военните дела, избухва на сцената, за да прегръща, насърчава, защитава обожаваната си жена от неприятности, да й напомня за себе си - коя не е разлюбвал и нищо не е забравил.

В спектакъла на Женовач вълнува многообразието и блясъка на човешки типове, изчезнали или завинаги, или за кратко, и принадлежащи на миналото. Още по-вълнуваща е темата, на която по същество е посветена пиесата – силата на семейството, безценната порода в човека, чиято загуба е трагедия.

Лиричен, носталгичен, тих, потопен в словото, подкрепен от музиката на композитора Григорий Гоберник, призрачен и прозрачен в дисонанси; с нотки на тънък хумор, сантименталност на един далечен век – изпълнението на Женовач е непреднамерено, без агресия, но влиза в полемика с актуалното време за театър. В по-голямата си част е несложно. Отличава се с висок и благороден стил. Отказва се от миналото, прекъсва връзката с него. Той отива към корените. То избутва човешкия актьор от сцената. Той е целият в стихията на любовта и вярата в човека.

Ведомости, 29 май 2006 г

Олег Зинцов

Анти-Головлеви

„Семейството на долнопробните“ от Сергей Женовач е основната радост на московския театрален сезон

„Безплодно семейство“ по незавършения роман на Лесков е издаден от Сергей Женовач не толкова като манифест (тази дума не е за Женовач), а по-скоро като негов символ театрална вяра. Още по-лесно и важно е да се напише: първата официална премиера на Студията за театрално изкуство не може да бъде пропусната - нищо по-добро не е направено на московска сцена през този сезон.

Спектаклите на дипломния курс на Женовач в GITIS бяха оценени от критиците през целия минал сезон и когато стана известно, че курсът ще се превърне в театър, беше логично да си припомним как работилницата на Пьотър Фоменко се появи по същия начин преди 15 години. Забавно е да се посочват разликите. Театрите на учителя и ученика, подредени по сходен признак на студио, се оказаха не много сходни както по задачи, така и по сценичен език.

Двойно интересно е, че езикът тук и там е лесно да се нарече традиционен - ​​и не без изненада да открием колко различно разбирахме тази дума в началото на 90-те.

Както и да обърнете, най-важното нещо в работилницата на Фоменко винаги е била игра, в която чарът и хитростта са разделени почти поравно. За Студиото за театрално изкуство трябва да се подберат определения от друг речник - като например духовно благородство. И се научете да ги пишете без да се изчервявате, защото не става дума за патос, а просто за точност - иначе няма как да обясните за какво и как става дума тук.

Всичко е подредено просто. Двуетажна декорация от Александър Боровски - тъмна стена с празни правоъгълници и овали; в тях се появяват герои, както в портрети. Разказвачът (Анна Руд) с книга в ръце чете семейната хроника на князете Протозанови, в която главният герой е баба Варвара Никаноровна (отлична творба на Мария Шашлова), идеална просветена благородничка от началото на 19 век, вдовица на герой от войната от 1812 г., която се заобиколи с ексцентрични и красиви семейства от различни видове, имения и племена.

Актьорите ги изобразяват с онази пакост, която колкото повече отиваш, толкова повече ти се иска да наречеш интелигентна веселост - и това е основният тон на представлението, който ти позволява сериозно да обсъждаш въпроси като граждански и християнски дълг, търсенето на общото благо и личното спасение. Най-забележителното е, че след като подреди тази утопия на сцената, Сергей Женовач не бърза да я разруши, оставяйки вярата във възможността за идеал, дори когато сюжетът се опитва да го опровергае. Най-удивителното е как Сергей Женовач успя да внуши у своите ученици убеждението, че естетиката израства от етиката – а без това убеждение неговият театър би изглеждал невъзможен.

„Семейство долнопробно“ неочаквано се завърна, за да преследва спектакъла на Кирил Серебренников „Господа Головльов“, който излезе в началото на сезона в МХАТ – също семейна хроника от 19 век, само че заредена с директно противоположни емоции и значения. Обикновено мерзостта на духовното запустение изглежда много по-убедително дори на сцената, дори на екрана, отколкото опит да се изобразят хора, които са красиви във всяко отношение. Но тази година, колкото и да е странно, се оказа точно обратното. Много по-смислени и по-важни се оказаха анти-головьовците на Сергей Женовач. Защото всичко е повече или по-малко ясно за мерзостта на запустението и така, но някак си нямаше достатъчно хора, които да разкажат весело, интелигентно и красиво за духовното благородство.

Newstime, 30 май 2006 г

Сергей Хачатуров

Брулион от романа

„Едно долно семейство” на сцената на новата Студия за театрално изкуство

Най-мъдрият Сергей Женовач за първото изпълнение нов театър, сформиран от студентите от неговия курс, избра образа на нефинито, незавършения роман на Николай Лесков „Семейството на семките“ (Семейна хроника на князете Протозанови. Из записките на принцеса В.Д.П.). За младия театър образът на нефинито е най-благодарен. По дефиниция то включва импровизация, свободно, лесно движение в текста и възможност за постоянно търсене на нови значения и идеи в него. Самата непълнота, „блясъка“ („черновост“) на романа е чудесна възможност да се създаде представление „за растеж“, в което всичко ще се подобрява и променя към по-добро от време на време. Странно е, че искреното очарование на такава "бляскавост" вече се проявява в дизайна на програмата на представлението. В него с цялата си симпатична недодяланост е възпроизведен текст, написан на ръка с петна и зачертани за героите и изпълнителите. Този текст е свързан с образци на албумната култура от онова, романистично време.

Възхитително е също, че Женовач намери "чернова", която не изисква снизходителност. Самият Лесков се измъчваше от недовършения си роман. Въпросите, повдигнати в него (за съдбата на благородството, за това, което пише в народа и как да живеем с Бога), се обърнаха като блок, безкрайно избутвайки границите на жанра. Невъзможно е да се довърши „изтърканото семейство“, въпреки че е почти напълно завършено в брилон. Ръцете ми паднаха от него и ми е сто пъти по-лесно и по-приятно да мисля за нова работа, отколкото да се върна към тази болезнена рана ... Нека мине време, тогава може би ще свърша нещо, но сега .. , от това много черна кръв отива в сърцето. Първо трябва да забравим ”- това е от писмо от 1874 г. до Аксаков. И ето съобщение до Суворин през 1889 г.: „Това е скъпо за мен, както нищо друго, написано от мен, и бих искал да видя тази скица възможно най-широко разпространена ...“

Етюд, семейна хроника, писмо... Художникът Александър Боровски много точно извежда пластичната формула на всички тези понятия. Той оформя килии на сцената на два етажа, стилизирани като старите рамки на семейната галерия. Или може би е дагеротипен албум. И го разлистваме, смущавайки нечий полуизтрит живот в паметта на избледнели отпечатъци. В кадрите се появяват герои, славни хора от семейство Протозанови. Те са представени от Вера Дмитриевна (актриса Анна Руд), внучката на благородната принцеса Варвара Никаноровна, при която семейството все още процъфтява. Забележително е, че режисьорът успя да усети напълно пикантния сочен вкус на лескианската дума. Действието е изградено като четене на роман: всички думи от първо лице и от автора се произнасят от самите герои, а речта тече толкова красиво, пълноценно, колкото трябва. Не провисва и не се запушва никъде.

Героите, които се сменят един друг в рамки, първо заемат живописни пози в стила на академичната живопис от златния век на Пушкин, бавно водят история за живота на едно честно семейство. Домакинята в къщата както в романа, така и на сцената е Варвара Никаноровна Протозанова, изиграна от красивата Мария Шашлова точно по същия начин, както Лесков вижда, описвайки нейния „голям портрет от известния Лампи“: „Портретът е нарисуван в в цял ръст, с маслени бои, и представлява принцесата, когато е била само на двадесет години. Принцесата е представена от висока, стройна брюнетка, с големи, ясни сини очи, чиста, мила и необикновено интелигентна. Общото изражение на лицето е нежно, но твърдо и независимо. Спуснатата ръка от бели рози и кракът, издаден с единия пръст на ботуша, придават на фигурата меко и царствено движение. Така се играе нейната роля: меко и царствено. Като цяло е голямо изкушение да започнете да се наслаждавате на всички текстурирани малки неща, които Женовач и неговите актьори обичат в създаването на всеки от героите, „изобразени“ на сцената, независимо дали става дума за прислужницата княгиня Олга Федотовна (Олга Калашникова), която може невинно да пожертва всичко в името на обожаваното княжеско семейство или нещастния тромпетист Петро Грайворона (Александър Обласов), който не остави съпругата на княгиня Варвара Никаноровна княз Лев Лвович (Андрей Шибаршин) в ужасна битка. Битката за принца, момчето - героят на войната от 1812 г., се оказа последната и Грейворона започна да живее с принцесата в хостела и да получава три чаши водка на ден. И трябва да се види как тези чаши на Грейворона се вземат, изпиват и как той постепенно изпада от портретната си рамка весело пиян. Много страхотна работа в шоуто. Усеща се, че режисьорът посреща своите актьори толкова сърдечно, че изобщо не може да се примири с малки роли за тях и дава на някои (Мириам Секон, Сергей Пирняк) по два образа, единият по-красив от другия.

Самата сладост на живота на актьорите в образа на героите на Лесков, много топлият очарователен стил, в който глупостта и буфонадата могат внезапно да бъдат заменени по семеен начин от трагедия и душевна мъка, дори самата двуетажна сценична конструкция с игрални глави в отделни клетки, превръщайки се в „разкази с плъгини“, без съмнение, се отнася до великата работа на учителя и съмишленик Женовач Петър Фоменко „Война и мир. Начало на романа. Фоменко обаче порицава проповедта на Толстой. Полифонията на изпълнението му изключва възможността за въпроса "в края". Сергей Женовач обобщи семейната хроника на Николай Лесков с проповядване на толстоизма. В повестта, в устата на мъдреца и боготърсач Методий Червев, Лесков влага важни за него идеи, свидетелстващи за голямото преклонение пред учението на Лев Толстой, че „душата по природа е християнка”, че „доброто е награда за себе си“, че държавите не са необходими, а е необходимо всеки да живее за всички и всички за един. Днес е рисковано подобни идеи да се изричат ​​остро в публиката. Ако беше в някой друг театър - щеше да звучи фалшиво, нямаше да повярвам. И ти вярваш на Женовач. Защото невинността спасява. И също как актьорът, който играе Червева Сергей Аброскин, тихо и кротко говори всички тези прописни истини. Значи може само този, зад когото стои истината. И тази безсрамна истина от общоприети истини ни примирява с неизбежната самота (както в романа, така и в живота) на вида и съвестни хораи с това, че младият театър си позволи да започне с разговора „Накрая“.

Руски куриер, 5 юни 2006 г

Алексей Филипов

Колекция Weirdo

Незавършеният роман на Лесков се превърна в завършен спектакъл

Спектакълът на Студията за театрални изкуства на Сергей Женовач "Едно долнопробно семейство" се оказа събитието на месеца

Самото студио отдавна се е превърнало в любима играчка на театъра в Москва: те пишат много за него, говорят много и, изглежда, не вярват, че такова нещо все още е възможно в сегашните трудни времена.

От незапомнени времена е така: театърът в Русия е повече от театър, не е забавление, хората идват тук, за да научат нещо много важно. И все пак – театърът е любов. Къща, която стои на общ план и работа, общата воля на тези, които живеят в нея. Всичко това има обратна страна (театърът е терариум от съмишленици), но идеята за руската сцена на 20-ти век беше тази. Сега от нея са останали само рога и крака.

Какви съмишленици, какъв общ дом, откъде идва театралната идея, която го обединява? Актьорите се разменят за серийна халтура, режисьорите не искат да оглавяват театри и се занимават със собствени проекти, домашната сцена е замръзнала между антреприза и хоспис. На този фон внезапно се появява нещо от обществения репертоар на шейсетте години на миналия век (масов идеализъм, вяра в ближния, като резултат - появата на театър "Съвременник"): група възпитаници на РАТИ се обединяват в Студио за театрално изкуство , ръководи се от техния учител Сергей Женовач. Така възниква един от най-очарователните театрални проекти напоследък - за да оцени напълно оригиналността му, този, който чете тази бележка, трябва да гледа поне едно представление на студиото. AT аудиториястава ясна разликата между днешния (понякога доста майсторски) театър и театъра, изграден върху любовта. Първият е технологичен и предвидим, вторият вдъхва магия. Това е пряко свързано с последната премиера на студиото на Женовач – спектакълът по романа на Лесков „Семилият хълм“.

Тежкият роман, недовършен от автора, семейната хроника на князете Протозанови, стана тук повод за разказ за един особен (според Лесков - конкретно руски) начин на живот, когато човек живее не с ума си, а с сърцето му. На сцената е сбор от ексцентрици, блажени и аскети, странни хора, пречупили доброволно съдбите си. Момиче, което почти насила принуди любим човек да кръсти чуждо дете с нея: тя не иска да развали кариерата му, но кръстниции майката не може да се омъжи. Граф Дон Кихот, наказващ злото с юмрук. Стар слуга, напълно изгубен в предаността си към решетките. И накрая, стопанката на къщата, княгиня Варвара Никаноровна Протозанова, жена, която прави добро на абсолютно всички. Те са манипулирани, заблуждавани са, в резултат губят почти всичко, но според Лесков и Женовач така трябва да се живее. Спектакълът разказва за значението на себеотрицанието и аскетизма - и само тези момчета могат да го изиграят.

Има тънки, нестабилни неща в театралното изкуство, които почти неизбежно изчезват с годините, когато актьорът добави майсторство и цинизъм. Понякога те никога не се събуждат: млад мъж завършва театрален институт, попада в месомелачката на стар репертоарен театър - и умира. И тук от съвместното творчество на хора, влюбени в изкуството, един на друг и на своя учител, се ражда едно много специално излъчване и тази аура прави огромното четиричасово представление леко и завладяващо. Някой играе по-добре (провинциалният философ-търсач на истината Методий Червев в изпълнение на Сергей Аброскин е великолепен), някой по-лошо, но това няма никакво значение. Театърът, изграден върху вяра и любов, се оказва нещо повече от театър и човек не бива да идва тук за забавление: „Подлото семейство” разказва, че смисълът на живота се дава от доброто, направено на другия.

Култура, 22 юни 2006 г

Наталия Каминская

Мъжки род, единствено число

Първото представление на Студията за театрално изкуство на Сергей Женовач

Първото представление на Женоваци, направено от тях вече не като студенти на РАТИ, а в статута на нов театър, носи несигурно за бъдещето име. Всъщност още вчера учениците на Женовач събираха пълни зали за "Момчетата" или "Както ви харесва" в класните стаи. Влюбихме се в тези момчета и момичета, всичко ни хареса и раждането на нов театър беше желанието на всички. Така се ражда театърът, който поставя началото си за бъдещи хроники с името „Семейство Сиди“. Безстрашен обаче.

Има ли обаче манифест тук? Очевидно има, въпреки очевидното нежелание на самия Сергей Женовач към всякакви лозунги и декларации. Критиката вече отбеляза алтернативата, която женоваците представят на съвременния театрален процес и тя, тази алтернатива, е сред напълно осъзнатите убеждения. Руска психологическа школа, студийно начало, обща вяра, идея. Те играят класиката, те не "представляват", те са ангажирани с дълбоко разбиране на автора, те работят в компания, те вече изглеждат горди, те създават впечатлението за това вътрешно достойнство, което е трудно да си представим да бъде разменено за сериали или антрепризи.

По аналогия с fomenki (и наследството по права линия е очевидно - както в училище, така и във вида на театралното изявление), нали си спомняте: те не започнаха веднага да действат не само в телевизионни проекти, но дори и в големи филми. Но и театралите се влюбиха през студентските години. Тоест такова "семейно щастие" (едно от най-добрите представления на П. Фоменко се нарича така) очевидно е по-скъпо за жените от лъскавия живот. И от тази гледна точка, понятието "запуснато семейство" може да се счита за метафора, която съдържа смисъла както на качествено благородство, така и на презрение към театралните новобогаташи и дори на осъзнаване на определена мисия.

Четиричасовият спектакъл е базиран на Хрониката на князете Протозанови, написана от Н. Лесков в началото на 70-те години на 19 век и разказва за руския дворянски род. Те го играят просто, сякаш водят хроника. Принцеса Вера Дмитриевна - Анна Руд, строга, в черно, разказва, а героите се появяват в отворите или на прозорците на старото имение, или в рамката на семейния албум (художник Александър Боровски). — Защо винаги носиш черно? - Идва на ум фразата на Чехов, защото черното преобладава на сцената и в костюмите, и в декорите. Но тук не става дума изцяло за траур за живота на едно семейство, което е потънало в забрава, а по-скоро за убеден аскетизъм на театралното съществуване. Нищо излишно, просто мисъл, която напрегнато следваме. Всъщност ние сме водени не към сюжета на ражданията, сватбите и погребенията, а към духовното геройски еволюции, на първо място, княгиня Варвара Никаноровна. Тънка, с открито бузесто лице, Мария Шашлова води основната партия, започвайки с момиче, влюбено в героя от войната от 1812 г., завършвайки с майката на възрастни деца, господарката на къщата. На практика няма диалози, героите общуват със зрителя и помежду си в романна проза и би било трудно да се долови това, ако не беше естественият дъх на живота, не атмосферата на сърдечност и вяра.

Сърцатостта тук обаче е от особен вид. Обикновено самият Женовач има по-лесни игри. Не, цяло чудо е колко хубави са "живите снимки" в откриванията на албума! Тук е храбрият воин Лев Протозанов (Андрей Шибаршин), застинал в дръзка поза. Тук Дормидонт Рогожин, по прякор Дон Кихот (Алексей Вертков), много прилича на идалго, тъй като цялата му история е подобна на испанска балада и е придружена от нещо като хота (композитор Григорий Гоберник). Ето едно прекрасно просто момиче (Мириам Секон), което се оказа от благородно семейство, точно както в древните истории. Тук е прислужницата Олга Федотовна (Олга Калашникова), абсолютно съвършено същество, с тиха мелодия на народната реч, която разбира всички, съчувства на всичко и се интересува от всичко. Какво, както никой друг, Женовач умее да надникне и да чуе характера, духовното движение, неконтролируемата нотка, идваща от сърцето. И питомците му са обучени да го възпроизвеждат без капка фалш.

И все пак няма много чувства в The Seedy Kind, въпреки цялата му сърдечност. Може би защото самият текст на Лесков е доста идейно обременен. Тук е изгубената мисия на руското благородство, което си позволи да избледнее под натиска на нови хора и нови отношения. И болезнено боготърсене. Самата Варвара Никаноровна е прекрасна жена, чиста, директна, с силен характер, с неунищожима жажда за истината. Това ще се справи с всяко нещастие, не е в състояние да преодолее само едно - чувството за собственото духовно несъвършенство. Сривът настъпва в нея, когато в разговори със светеца Методий Червев тя разбира, че житейските изкушения в нея са по-силни от Божиите помисли.

Точно с този Червев в представлението е свързан покъртителен момент на истината. Сергей Аброскин изглежда изобщо не играе. Нисък на ръст, в пясъчна мантия, с къса брада и прозрачни очи, той тихо и объркано, сякаш смутен, произнася думи за безполезността на действията, за нуждата от съкровена вяра. Изгонен отвсякъде, той не се надява на нищо светско и бог знае къде, но този човек е щастлив и спокоен. Изглежда, че това изобщо не може да се играе, трябва да се изживее и страхът за младия Серьожа Аброскин се смесва с чувството на възхищение в този момент. Мисълта отива по-нататък - за всичките му млади колежки - жени, в чието изпълнение, в неговия духовен калибър, изведнъж започва да се усеща по-висока степен на себеотрицание, отколкото обикновено се случва при добрите актьори.

Тук започвате да мислите за някакъв скрит манифест на този невероятен театър. Мислите се трупат една върху друга, записани в ума набързо. Това е подобно на начина, по който Александър Боровски е проектирал програмата за "The Seedy Family" - всичко е написано на ръка, на места е задраскано, на места изобщо не е добавено, сякаш процесът на нечии лични размишления е записано.

В ателието за театрално изкуство сме свидетели на важно, дълбоко движение. И не е насочен към светския живот, а по-скоро към манастирските стени. Младите актьори сякаш са се отказали от фриволния чар на младостта в полза на духовното съвършенство. От тотална игра – в полза на идеята, където театърът дори не е амвон, а някаква стоическа, изповедна творба. Всичко спира дъха. От една страна това трагично ни липсва. От друга страна, театърът е весело, безсрамно занимание и в някои отношения дори противно на Бога.

Литературен вестник, 28 юни 2006 г

Олга Галахова

Няма театър без праведник

„The Seedy Family” в Студиото за драматично изкуство

Сергей Женовач, режисьорът, който винаги е имал вкус към епичната форма, отново се обърна към прозата. В регистъра на литературните върхове, взети от него по-рано в различно време, са: "Шум и ярост" на Фокнър, "Идиот" на Достоевски в три вечерта, "Момчета" - версия на "Братя Карамазови". Сега в своето Студио за драматично изкуство със свои ученици той постави спектакъл по незавършената повест на Николай Лесков "Семейство долнопробни".

Изкуството на бавното, съзнателно небързано и внимателно четене, което този режисьор демонстрира не за първи път, днес придобива особена стойност и значение. Той принуждава и актьора, и зрителя да слушат и чуват текста, да оценят словото на автора, изпълнено в изпълнението със сърдечен смисъл, както и с тих, но постоянен патос на морално усъвършенстване. Театърът сякаш, казва ни режисьорът, е катедрата, от която човек може да каже много добро на света. В края на краищата не е необходимо да се проповядва силно от амвона - те също ще чуят тих глас, ако речта докосне нерв. Тази гоголовска вяра в словото в театъра, отправено към душите на хората, споделя Сергей Женовач, а с него и неговите ученици /скоро завършили РАТИ и решили да се занимават с театър.

Прави впечатление, че Лесков, който беше изтласкан от съветската литературна критика в категорията на писателите от втори ранг, не беше "пренареден" в ареопага на първите имена на руската класическа литература дори в епохата на постсъветската демокрация. Той все още не е утвърден в правата си на оригинален мислител, философ и визионер наравно с Толстой, Достоевски, Тургенев, Чехов.

В името на момента млад театър, вероятно би било много по-разумно да вземем за постановка "Лейди Макбет от Мценската област" на Лесков, която описва народ, живеещ във властта на мрака, диви инстинкти и също толкова дива жестокост. Художественият му ръководител обаче следва напълно непотопен път и изважда малко познато произведение на същия автор от килера на руската литература, което дава съвсем различен разрез на народния живот, в който светът на дворянството и светът на селяните съжителстват в хармония. Друг е, че тази хармония ще умре. И колкото по-остро е това тревожно предчувствие на писателя, толкова по-скъпа е за него изходната природа на благородническия имение, проспериращ и почитащ моралните и религиозни устои. От богатите лесковски имения до разрушените дворянски гнезда, Чехов не е имал, според историческите стандарти, абсолютно нищо, около петнадесет години. И каква е разликата в управлението на имението, в разбирането на хората между дворянката Варвара Никаноровна Протазанова в „Семейството на зърната“ и дворянина Николай Алексеевич Иванов в пиесата „Иванов“. И селяните се докопаха до земята от нея и тя даде пари на заем на целия окръг и, оставайки вдовица, изправи децата си на крака и през целия си живот беше заобиколена от уважението както на най-простите, така и на светските хора . Героят на Чехов, въпреки че е атестиран от драматурга като "незаменим член на селските дела на присъствието", се оказва неспособен да бъде нито ревностен собственик, нито добър семеен човек.

Сергей Женовач, поставил и Чехов, днес се обръща към Лесков, както се казва, "програмно". Вероятно има много причини за това. И според структурата на душата прозата на писателя е съзвучна с режисьора. Женовач се доближава до Лесков чрез Гогол и Достоевски.

Още при четенето на Достоевски режисьорът отдава предпочитание, по думите на Бердяев, на „идеала на Мадоната“ пред „идеала на Содом“. Женовач постигна катарзис, без да се впуска в сенките на комплексите, наслаждавайки се на паданията на героите в бездната. Внимателно и подробно той изгради процеса, когато героите намериха силата на състрадание. В същия „Идиот“ ни бяха показани „младежки“ сцени (по-специално посещението на нихилистите в къщата на Епанчин), в които преобладаваха покаянието, милостта, покаянието.

А Лесков Женовач чете като грижовен баща на младостта. Не всяка работа ще издържи на такъв подбор. А неговият автор много разказва на директора и учителя Женовач. Повествованието в „Семейството на зърната“ идва от името на внучката на Варвара Никаноровна, Вера Дмитриевна, която е едновременно летописец на рода и се надява на неговото морално пълноценно продължение. В спектакъла, разбира се, тази роля е превърната във фигурата на разказвач или по-скоро разказвач (Анна Руд), който доверява семейни легенди на зрителя, така както понякога доверяваме историята на едно семейство на наши близки приятели, разглеждат заедно семеен албум. В спектакъла Вера Дмитриевна просто и неумело разказва, или излиза на преден план, или отстъпва на картини от историята на семейство Протазанов, които оживяват в реалността. Историята не се води от автора – младо момиче. Може би затова сме изправени пред еднакво неравностойни по съдържание глави: историята на брака на Доримедонт Василиевич Рогожин (Алексей Вертков), наречен Дон Кихот, с дворно момиче от благородниците (Мириам Сехом) и историята на ухажването на Граф Функендорф (Григорий Случител) са също толкова подробни.първо неуспешни за бабата, а след това успешни за дъщерята на бабата. В представлението има много сцени, сякаш уловени от съзнанието на дете, което някога е чуло разговорите на по-възрастните. Тук всичко е важно: както забавни, весели чувства, особено обичани в детството, така и чувства на тъга и тъга, към които е отворена младежката душа.

Режисьорът и учителят Женовач е един от двама души, може би той открива в тази творба това, което го подкрепя във вярата му, тъй като в тази семейна хроника има герой, особено близък до него - Методий Миронич Червев, човек, несправедливо захвърлен от руската действителност в кулоарите на живота, но продължавайки неуморно и мъчно да просветлява. Той се играе от Сергей Аброскин, сякаш като алтер его на ръководителя на студиото. Способността неуморно да се учиш да живееш според вечните истини, да не отслабваш моралните изисквания към себе си, да намираш сили за самоусъвършенстване, дисциплина на духа в ежедневието - всичко това се проповядва от героя, който слуша Варвара Никаноровна , която търси учителка за сина си и не желае да даде детето си на непознати възпитатели. Петербургските наставници не са научили дъщеря си Анастасия Львовна (Татяна Волкова) нито на любов към майка си, нито към отечеството. Там я научиха как да си изгради печеливш брак, научиха я да пази чувствата си под ключ и да носи учтива и студена маска на снизходителна учтивост на лицето си.

Играейки Червьов, човек лесно може да изпадне в патос, от което режисьорът с право се страхува, но никъде не позволява на актьора да заеме позата на проповедник, ролята се тълкува през другата крайност. Пред нас в никакъв случай не е силен човек, който стои здраво на земята и възприема всички несправедливости, които падат върху главата му като естествено състояние на нещата, тъй като структурата на обществото далеч не е идеална. (И докато обществото е изградено на фалшиви принципи, то ще бъде враждебно към такива учители и наставници като Червев. Праведните винаги са били преследвани. Този избор е направен от героя на Лесковски без скрита мъка.)

Засилвайки автентичността на този герой в представлението, типът се измества, сякаш режисьорът го намалява по обем. Пред нас по-скоро е индивид, който фундаментално се е заточил в тихо, съзнателно незабележимо съществуване. Още малко и актьорът може да играе малък Гогол. Истината живее в слабо тяло, той преживя удари, които не се счупиха, но се счупиха. С гласа на клисар Червев говори на поклонниците си, дошли при него под водачеството на баба му. Този герой в пиесата е заразен с размисъл, той иска, но се срамува да проповядва. Характерът на Лесковски е скъп с това, че той живее пълноценно и ще живее пълноценно, битките само го каляват във вярата.

В същото време цялото представление е проникнато от идеята, която Сергей Женовач успя да направи обща за участниците, че всеки ще трябва да се научи да живее ежедневно, че външният свят постоянно ще обърква с фалшиви цели, ще отвлича духа от основното - от умението да живееш по съвест, в съответствие с християнските истини. Това е общо преживяване на истините от младите актьори на Драматичното студио. изкуството е може би основната ценност, най-важният урок, който преподава както директорът, така и учителят Сергей Женовач.

Като цяло, в добре пропорционален ансамбъл от актьори, няколко актьорски произведения заслужават да се отбележат: разбира се, ролята на Варвара Никаноровна, в която Мария Шашлова успя да изиграе убедително цяла и искрена природа, която успя да премине през опасните рифове които дебнат в тази роля. Актрисата никога няма да изпадне в екзалтация, нарцисизъм, тя ще играе драматични сцени строго. Ролята на преданата прислужница Протазанова старша Олга Федотовна, изиграна от Олга Калашникова, също е абсолютен успех. С тази роля пиесата включва сладост, хумор и тъга. Споменатият окръжен Дон Кихот от Алексей Вертков е брилянтна актьорска творба, в която органично, лесно, естествено се съчетават любовта и иронията към героя му.

Следвайки младия театър, зрителят слуша и слуша в продължение на четири часа почти безизкусна история на семейната хроника. Не само защото той следи развитието на сюжета, съпреживява баба си Варвара Никаноровна, но и защото чрез прозата на Лесков се утвърждава, че в нашата Смутно време, който така опасно обърка всички морални понятия, човек трябва да намери сили в себе си да усети разликата между бяло и черно, добро и зло. Всеки трябва да извърши своите подвизи, насочени не към света, а към себе си. Когато младите хора говорят за това от сцената, по някаква причина им вярваш повече, отколкото на видните им колеги. Те са в началото на творческия си път, вярват не само на Женовач или Лесков, по-важното е, че вярват в театъра, който може да промени света.

Експерт, 3 юли 2006 г

Марина Давидова

Атака срещу нечестива Русия

„Помнато семейство“ е първото представление на Сергей Женовач, пуснато след като известният му курс на Гитисов придоби статут на театър. Без съмнение това е програмно изпълнение. Не е толкова трудно да се намери нещо общо между боготърсачеството на незавършената семейна хроника на Николай Лесков и аскетичната философия на новоотсеченото ателие, създадено по образ и подобие на Работилницата на Пьотър Фоменко. Пред изкушенията на сегашната епоха на правенето на клипове, довчерашните студенти предпочетоха театралното партньорство на вяра. Би било необходимо да се уточни: на вярата в моралната сила на изкуството. Изглежда Женовач и екипът му са решили да върнат на тези изтъркани думи първоначалния им възвишен смисъл. Новопоявилото се студио се различава само по това, може би, от неговия прототип: за Фоменко всякакви идеи винаги са се превръщали само в обект и материал за игра, която се трансформира напълно. За Женовач актьорството е средство за осмисляне на идеите: театърът се проверява от тях, а не те от театъра.

гъсто населен четири часа изпълнението е направено, по същество неизкусно - етюден метод. Героите се появяват пред нас като анимирани образи на едно отминало време. Двустепенната структура напомня на портретна галерия, където рамките на картини се превръщат в прозорци в миналото. Героите са произлезли от портретите в плът, но близостта им е само привидна. В самото представление времената са смесени и то отдавна мъртъв геройвойната може да дойде при жена му в труден момент, за да я притисне до сърцето му, но вие ясно усещате пропастта между тези времена и нашите - като между златния век и желязото, скъпи на сърцето стари времена и безпощадна реалност.

Също като Фоменко, Женовач (между другото, негов ученик) умее и обича да поставя проза. Той управлява формата на дългия роман. В неговия непринуден театрален прочит има толкова мощен чар, че сценичното многословие не уморява. Но основното му умение е друго - да показва истински красиви хора на сцената. Известно е, че всички видове духове са по-лесни за игра от добродетелни герои. За Женовач по удивителен начин вътрешността на човешката душа винаги оставаше загадка зад седем печата, но обикновено извеждаше с лекота театралната формула на духовното благородство и чистота.

Героите в представлението са много, но основните са двама - княгиня Варвара Никаноровна Протазанова (прекрасна творба на Мария Шашлова) и руският светец в света Методий Червев (Сергей Аброскин). И двете са различни видове праведност. Принцеса - активна праведност. Червеи – съзерцателен и аскетичен. И двамата се противопоставят на настъпването на Русия, вече не Свята, но все още запазваща идеята за святост, света на изчислението и пречистването. И при него, Женовач, като Лесков, всичко е ясно. И с формулата на духовната чистота изведнъж възникнаха въпроси. Кое е по-важно – любовта към Божия свят, несъвършен, но все пак достоен за спасение, или благочестивата праведност на един отшелник, презрял света? Изглежда Женовач, който сам не е чужд на аскетизма, все още е на страната на принцесата. Във всеки случай изпълненото му с животворна енергия изпълнение кара да се надяваме.

Петербургско театрално списание, септември 2006 г

Марина Дмитревская

— Млада бабо, коя си ти?

Н. Лесков. — Нещастният вид. Студио за театрално изкуство (Москва). Композиция и постановка Сергей Женовач, художник Александър Боровски

Продълговат и черен овал,
Тъмната рокля е с форма на камбана...
Млада баба! Който целуна
Твоите надменни устни?
М. Цветаева. баба

Глава 1

Дълго време не можах да стигна до историята на това представление. След като изпитах силно човешко вълнение след него, когато грабнеш тефтер в метрото, на улицата, в магазина и трескаво записваш нещо, защото представлението те преследва, реших да не бързам, а свалих от стелажа този прашен том на събраните съчинения на Лесков, която никога не е отваряна от никого в нашата къща. И се удави в него.

Беше лято. „Семенното семейство“ миришеше на прясно окосена юлска трева, напомняше за себе си в близост до запазените запазени имения (е, не Орловска област, а Костромска област, Щеликово ...). В селската църква, в църковния двор на Николо-Бережка, беше лесно да си представим баба Варвара Никаноровна Протозанова, която дойде на литургия (баба строго „помоли свещениците в олтара да не си духат носовете и да не бършат брадите си с кърпи за аналойди ” ...).

Но в още по-голяма степен „Пропуснатото семейство“ стана реалност по пътя към някаква фабрика на Александър, където само стари алеи или каменни пиластри, които някога са служили като вход към имението, отдавна напомнят за миналия живот в имотите на пропуснати семейства. На кого?..

Сякаш самият живот ме потапяше в „предложеното“, позволяваше ми да се „превъплътя“, да се пренеса в света на Лесковски и оттам да опиша представлението. Но тук нещо попречи. Сигурно все още ме е страх да не наруша онова благодатно и благородно вътрешно спокойствие, което дава този спектакъл и което почти не се среща в днешния неспокоен театър. „Семейството на пропадналите” не дава повод за патос в писането, за да споделиш онази тайна, която – пряко или косвено – се е зародила в теб и те е укрепила. „Дълбока морална дезинфекция предизвика нейното изкуство в нашето общество“, пише веднъж Амфитеатров за Ермолова. Това може да се каже за представянето на Женовачи. И това е една от причините за професионалното нежелание за споделяне.

Но както казва праведният Методий Червев в края на пиесата и повестта „Прави както знаеш, няма значение – ще се покаеш“. Така че ще ви кажа.

Лицата на героите стоят пред очите им цял месец ... Някои казват, че самият роман изглежда превъзходен, защото четенето му вече е придружено от "живи картини" на пиесата. Може би.

Глава II

Мрачен, директен и взискателен поглед,
Готов за защита.
Младите жени не изглеждат така.
Млада бабо, коя си ти?

В юношеството винаги съм искал старите портрети да оживеят и тези непознати млади баби върху тях. Александър Боровски изрязва отвори в две челно успоредни черни стени. Това е малко картинна галерия- и всеки, който първоначално се е появил като "жив образ", след това е "портретиран" обемно, с детайли. Всеки герой в портрета има своя собствена история и има много от тези герои.

В „Срамното семейство“ (мисля, че почти никой не го е чел, а трябва да се дадат поне контурите на романа) става дума за семейството на князете Протозанови, а главното лице в него е баба Варвара Никаноровна, родена Честунова . Те веднага казват за нея - „баба“, тъй като разказът се води от името на нейната внучка Вера Дмитриевна, но принцесата всъщност е „млада баба“, сираче, отгледано в княжеска къща и на шестнадесет години, омъжена за любов към княз Лев Лвович, който получи чин гвардейци, един от онези, „чиито широки шинели приличаха на платна“ и които загинаха във войната от 1812 г., само дядо умря без слава, след като претърпя поредица от поражения. Баба предвиди злото: животът им беше твърде щастлив и дори изкопаното съкровище увеличи богатството на семейството и Господ не може да даде толкова много любов и богатство за дълго време ...

Останала вдовица, младата принцеса "избира може би най-доброто от всички средства - а именно повишената активност" като лек за скръбта.

Бабите на руската литература... От бабата на "Скала" до Бабуленка на Достоевски... В тях, а не в майките на героите, винаги е имало жизнена опора. Защото – бит, ред, поколения, а всяко следващо е по-слабо от предишното... Винаги изглежда, че родителите ти са по-силни от теб, а баба ти е по-силна от майка ти. Без баба няма структура, няма минало, няма корени, няма род.

Младата баба Варвара Никаноровна, в която „смисълът на живота (по-нататък курсивът ми. - М. Д.) беше развит с удивителна последователност“, „не преследваше специално планирани цели, постигането им дойде в ръцете й органично“. Нейните земи „бяха богати и проспериращи: крепостните й купуваха от страната на земята на нейно име и й вярваха повече от себе си“. Без да прави разлика между хората, принцесата „прощаваше на хората лесно и охотно и освен това с удивителна снизходителност към слабите“.

Баба Варвара Никаноровна "не отделяше морала от религията". „Тя самата стриктно спазваше устава православна църква, но по искане на човек, религията в никакъв случай не го прави необходимо условие за изключителното предпочитание на нейната вяра пред всички останали ... Тя не скри факта, че „уважава всяка добра религия“. Тя каза: „Нека се молят, където искат: Бог е един и мярката му е по-дълга от земята“ и тя, по нейни собствени думи, много скърби за съществуващите „духовници, казвайки, че“ са мързеливи, алчни и небрежни в работата си и неквалифицирани в писането "".

Цитирам толкова много Лесков не само защото думите „смисъл на живота“, „органично“, „много тъгуваха“ са фундаментални за един литературен текст, което само по себе си е забележително, но и защото в изпълнението на Женовач всички те са изключително важни : говорим за ценностна система и мироглед. Безупречната сила на духа и морала на принцесата и нейното обкръжение всъщност са сюжетът, развиващата се тема на пиесата.

Варвара Никаноровна смело и ясно оценява променящите се времена („ще се издигнат лицемерни търсения. Бих искал да похваля онези, които, застанали на трона, не са забравили как да кажат истината ...“), съчувства на жертвите на Чугуев бунт, потушен от Аракчеев: „Сърцето винаги и навсякъде трябва да пита. Успокой, Господи, бедните Твои слуги и ни прости как търпим това. Тя е безупречна, силна - както и хората около нея.

Това е Мария Николаевна, която „от времето, когато осъзна себе си, докато каза преди смъртта си: „Приеми духа ми“... тя никога не мислеше за себе си и живееше за другите“. Тя отгледа двама братя и се омъжи за тях, като помоли епископа за младоженец. Той й подари млад "кон", който беше "много козел, светски любовник". Но добродетелта на Мария Николаевна беше толкова силна, че "младият" галантен "оцени редките добродетели на тази прекрасна жена и ... се влюби в нея!" „Такава е понякога силата и властта на пряката доброта над живата душа на човека“, заключава Лесков морално.

Това е Олга Федотовна, която през целия си живот беше близо до принцесата "повече като приятел на сърцето, отколкото като слуга". Кулминацията на нейната история е любовта й към брата на Мария Николаевна, къдрокосия семинарист Василий, когото сестра й подготвяше за духовна кариера. Олга Федотовна извършва подвиг на саможертва, тя взема думата от своя любим и любящ младеж да изпълни всяко нейно желание - и кръщава с него селско бебе. Василий й става кръстник, а бракът между кръстници е невъзможен. „Останалото се случи така, както Олга Федотовна искаше за щастието на другите: в течение на много години нейният Василий Николаевич, когото тя подбуждаше като Диана Актеон, завърши академията, стана монах и беше, за удоволствието на сестра си , епископ ...” И бедната Олга Федотовна „свиването в сърцето беше направено”. Когато много години по-късно този епископ дойде да служи литургия, баба ми беше недоволна: повече любовако някой положи душата си“... Тук, от любов, имаме своя академия и наши преподаватели... Там търкат чаши с кърпа... Щеше да има достатъчно щастие да ги познава, и не че дори ги учи на любов. Това е неделикатно!"

Това е най-преданият лакей Патрикей Семьонович, който на стари години „обикаляше къщата и мърмореше на новите слуги“. Нравствената му кулминация е моментът, в който синът на Патрик, който е учил за архитект в столицата, е поканен от баба си на вечеря, която е сервирана от Патрик. Наливайки вино на сина си, той припада. Защото животът, където всичко е на мястото си, според установения обред, не предполага, че бащата е служил на сина си, а не сервира на вечеря - също нарушава начина на живот ... .

Това, разбира се, също е „Дормидонт Рогожин, чието име беше сменено от баба ми на Дон Кихот Рогожин. Този човек... според баба ми бил „гьол, като турски светец, но рицар по душа“.

В този идеален свят на моногамия и саможертва, разбира се, има дъщерята на Варвара Никаноровна, принцеса Анастасия, разглезена от столичния пансион, и фарисейската принцеса Хотетова, и граф Функендорф, който първо планира баба си за булка, и след това се жени за Анастасия. Те са разрушители на семейството.

Именно защото е мирогледен, романът дава сериозна морална опора. Самият изкривен свят на днешния ден демонстрира своята изкривеност до класическите пропорции на бита, в който всичко си стоеше на мястото.

Очевидно праведният живот на бабата и нейното обкръжение, в който всички са заети само да живеят активно, достойно, себеотрицателно и деликатно (много обичайна дума за Лесков), заемайки само мястото си и не претендирайки да променят мъдрия път на живота (с Олга Федотовна, ако останеше да нощува в някоя странна къща, „имаше убеждение, че спането на столове е много по-деликатно от лежането на легло или поне на диван: тя наблюдаваше това“) - това идеализирано и идеалният свят ви кара да се чувствате като „осъществимост“, възможността за такъв живот и в същото време да копнеете за неговата неосъществимост.

Това представление е насочено не толкова към естетиката, колкото към вашето етично чувство. Но патосът, безспорен у Лесков, Женовач не натоварва с истинско страдание и чувства, а придава на текста лек дъх на игра на „оживяващи портрети“.

Лицата на жените по странен начин отиват в "онзи век". Или този век им отива? ..

В малко известния роман театърът намира много съвременни теми и съвпадения. „Имаме благородство, видни фамилии, известни с благородните дела и заслугите на своите предци към държавата; това трябва да се помни, но в нашето семейство всичко от Петър е откраднато и дадено на шега. Благородството страда, защото печелившите и другарите започнаха да влизат в благородниците не за заслуги, а за робство “, казва принцеса Варвара Никаноровна. А самият Лесков, чрез устата на княгиня Вера, твърди, че основната причина за "неуспеха" на семейното поземлено дворянство е "неспособността да разберат собствената си полза по друг начин, освен във връзка с ползата на генерала". Днес, в епохата на „печалбарите и съдружниците“, когато всяка опозиция е привлечена и вековното самосъзнание на руската интелигенция за общото благо, което е по-високо от собственото им, изглежда смешно - това не е просто изключително модерен, но покъртително модерен текст.

Глава 3

Ние вече сме наследили нашите истории за „безплодни раждания“, които също са приключили не по генетични, а по идеологически причини, по историческа неизбежност. В жанра на непринуденото повествование, съобразено с жанра на пиесата, ще ви разкажа за моите три баби и историята на техния портрет.

Баба ми имаше братовчеди Карпови. Соня, Фаня и Вера. И по-малкият брат Володя, на когото е посветен животът на тези сестри. Тоест напълно чеховско семейство Прозорови. Сега преброих - вероятно са родени през 1890 г. (може би Соня по-рано). Това беше семейството на Царско село на лекар Григорий Карпов с цялото щастливо предреволюционно детство и младост. След революцията, разбира се, всичко свърши и още в детството ми ме отведоха в Ленинград „при Карпови“ в малка стая в някакъв общински апартамент на Петроградская, където живееха три побелели стари жени, изключително интелигентни. Те не са емигрирали, но, знаейки много езици от ранна детска възраст, са работили през целия си живот в библиотеките на някои университети ...

С баща ми също ги посетихме, когато получиха малък отделен апартамент на Охта. Соня (тя беше единствената, която беше омъжена за кратко време в младостта си - като Маша - и се върна при сестрите си) почина първо, след това Вова, а Фаина Григориевна и Вера Григориевна живяха.

Веднъж с баща ми отидохме да поздравим рождения ден на един от тях. На прозореца на апартамента им на първия етаж светеше лампа, но вратата не беше отворена. По това време Вера (най-милата и добра от тях) вече беше загубила ума си и Фаня се погрижи за нея. Разбихме вратата - беше ужасна картина. Бедлам, всичко е разпръснато, Вера, която не разбира нищо, се усмихва лудо, обиколи апартамента, а под масата, почти гола, лежеше Фаня. Както се оказа по-късно, тя е жива, парализирана, в съзнание, но не може да говори. Извикахме лекарите, тя някак си оживя по-късно, но не това е важното. Насред целия този ужас от края на живота, края на едно семейство, епоха и т.н., на стената висеше голяма снимка - три ангелски момичета с разпуснати коси и крила от леки рокли, три сестри от интелигентен семейство от Царское село погледна две луди стари жени със сиви коси.

Снимката висеше без рамка.

Няколко години по-късно, когато всички Карпови умряха, бяхме поканени да вземем нещо от снимки и албуми. Подобно на съветските хора, Карпови ги откъснаха от постелката и ги залепиха в албуми. Портили. (Портретите в изпълнението на Женовач също нямат багети, те са "издълбани" от бързата ръка на А. Боровски и изглеждат поставени на пейзажна страница.)

Направих малка снимка - отпечатък от тази, която висеше на стената онзи ден ...

Минаха много години. И един от моите приятели, режисьор, започна да поставя в един далечен, долнопробен театър на Чехов. Исках да му помогна по някакъв начин, да изпратя някаква „тайна“, артистичен талисман, нещо, което да е известно само на тези, които правят представлението, и невидимо да се настани в него, давайки тласък и енергия на автентичността. Вярвам в такива неща и дълго мислех какво да изпратя „по права линия от Чехов“ (още повече - векът, в който той почина, свършваше). Тъй като Чехов се провали в Александринка, си помислих да откъсна камък, но това би означавало провал, тогава тръгнах по антикварни магазини. Лъжа за пенсне... Какво от това? Не можете да си купите талисман за пари, имате нужда художествен сюжет(„Сюжетът, сюжетът...“). Освен това може би това пенсне седеше на носа на някой Протопопов ...

И си спомних снимката на трите сестри, лежащи в раклата на баба ми. Тя беше оттам - от 1890-те: три сестри, които още не бяха родили брат, и аз присъствах в края на живота, който започва във снимката от края на тези векове. Сложих снимката в рамка и я изпратих в долнопробния театър с надеждата за чудо.

… Когато отидох там няколко месеца по-късно, в ъгъла на една стая видях счупена рамка. В някаква пиянска актьорска свада пияната актриса стъпчи стъклото с пета, скъса снимката... Представлението се провали няколко месеца по-късно. И това няма да е наред - изчезна още един портрет на друго поколение "баби" ...

В спектакъла на Женовач почти няма обективен свят (има сабя, пенсне, няколко куфара, самовар, жезъл ... изглежда всичко), може би в него не бяха скрити материални "талисмани" (въпреки че , изглежда, те отидоха в района на Орлов, както някога ранните художници в Ростов Велики, а "братя и сестри" - във Веркола). Историята се пише „от нищото“, от отношението към текста, словото на Лесков, от осмислянето му. Художниците са лишени от адаптации, те, разказвачите, са почти лишени от комуникацията, присъща на психологическото творчество. Да, това всъщност не е психологически театър.

Глава 4

Когато младият дядо Протозанов, загинал във войната с Наполеон, замръзва в отвора със сабя, веднага си спомняте мрачната галерия Ермитаж от 1812 г. Дори ако героите от семейство Сиди не са участвали в битки и не са претърпели поражение, като княз Лев Лвович, те все още са „млади генерали на съдбата си“.

Те се появяват от "черни дупки" - отвори без багети. Фронталност, мир...

Разбира се, "генералът" тук е млада баба (Мария Шашлова). Нейният портрет е почти винаги ясни очи, гледащи в далечината, проста ясна и дори преследвана реч, спокойно скръстени ръце и гладко сресана руса коса. Възраст - появили се точки. Емоциите са само проблясъци: тя се втурва за подкрепа към починалия Лев Лвович (към неговия „портрет“?) - а той, момчето, е нервен в момента на нейното обяснение с „годеника“ Функендорф ... Портретът ще бъде доста сериозна, ако не беше фината актьорска дистанция от героя в това колко живописно приглажда косата си бабата, колко неподвижни са почти винаги затворените й ръце. Станете - значи станете! Мир - значи мир!

Красавицата с подпухнало лице и розови бузи Мария Николаевна кима в съгласие с разказа за живота си, слуша - дали по невнимание не са изкривили историята, така красиво сгъната в цяла, почти идеална история? Дали са оценили правилно перфектния - и тези оценки на самата героиня или на Анастасия Имамова, която я играе, веднага премахват всякакъв патос. драматична историяобичам бързо, пъргаво, често мигащи очи Олга Федотовна, изиграна от Олга Калашникова с толкова нежен темперамент и балетна грация (крак - писалка - пръст ...) и такива конвулсивни прегръдки за довиждане. Двама цели се разделят, защото не могат и не искат да преодолеят тази тяхна цялост. И следното съобщение (Василий отиде при монасите, а Олга Фьодоровна „се гърчи в сърцето си“) само илюстрира този кратък емоционален изблик. И по-нататъшната съдба на епископ Василий ясно показва, че жертвата е била напразна, разделяйки се за цял живот и в резултат на това изкривявайки душата на богослова ...

Това е общ, съборен, отворен свят, безопасен за момента. "Ние сме сами?" - Попитайте принцесата. „Да“ и цялото дворянство в съседния прозорец кима в знак на съгласие ...

Историята на Дон Кихот Рогожин (Алексей Вертков), който се появи в портрета под звуците на кастанети, историята на неговите мистериозни битки и подвизи в компанията на верния скуайер Зинабей („Зинка-бей!”), както и женитбата му със селската красавица Аксютка (да се чете - Дулсинея), която за щастие се оказа могайска благородничка, изобщо е "пикарски роман". Рогожин е човек, който нарушава социалните норми, свободомислещ. Той иска да съществува извън рамката, но неговите пози са винаги живописни и живописни, сякаш вкарани в рамка. Чудното дупе на Аксютка, което се появи пред предсмъртния му поглед по време на тежко боледуване, също иска кадър.

Аксютка, която Рогожин веднага изостави, се играе от Мириам Сехон - и тя "обръща" главния "женски" враг на Дон Кихот - принцеса Хотетова. В театралния театър на Женовач героите обикновено се удвояват. Верният Гайворон и вярната Зинка - и оръженосци, и съучастници в подвизите - са обединени в едно актьорско лице на прекрасния Александър Обласов, точно както русокосият богослов Василий и същият къдрокос, но очилат учител - французинът Жиго са родени от същия Сергей Пирняк. И познайте какво: симпатията към Жигоша Олга Федотовна се дължи на факта, че той й напомни за Василий, или Жигот изглежда подобен, защото е мил с Олга Федотовна? ..

Измислица, театрално и истинско са в това представление в удивителна органична комбинация. Казано по друг начин, ефектът Seedy Kind е чудесен заместващ ефект. Например Лесков пише свят, в който хората научават за хората от хората, те се търсят чрез хората (така Варвара Никаноровна намира учителката Червева за своите синове). И това е представление, в което научаваме за героите от други герои, от устните на любими хора, характеризиращи действията и чувствата на другия. Възторгът от вдъхновението се носи по сцената като вятър. Тази актьорска наслада от живота на младите актьори в измисления Протозанов. Но тя е подобна на романтичното вдъхновение на самия живот на Протозанов и насладата на Лесков от него. Тоест оживеното сценично усещане е идентично със сюжета и сюжетните емоции.

Днес на мода са историята на раждането, семействата, биографичната литература. Популярността на Л. Улицкая, която бавно и последователно описва живота на Сонечка, семейството на Медея и нейните деца, Шурик, се основава на този интерес ... На този интерес се основава "серийната" индустрия, която произвежда своите саги. Женовач поставя книга, която лесно може да стане основа на поредната „Бедната Настя“ с безброй кукерски рояци, всеки от които има своя история, своя „серия“ – и то каква! Но режисьорът дори не взема завършека на сюжета на незавършения роман и резерви относно бъдещето на героите по пътя, защото съдбата и дори героите са от по-малко интерес за него, отколкото светогледа (както Лесков, така и неговите герои). И главно Женовач е загрижен за идеализираната идеология на този живот. И той прекъсва повествованието, в сравнение с романа, изостряйки финала и завършвайки „Семейство долнопробни“ със срещата на „двете истини“ – баба и учителя Червев, изигран от Сергей Аброскин с прекрасен вътрешен мир.

Женовач спира (или не подчертава - не мога да кажа със сигурност, гледах представлението само веднъж) и истории за синовете на принцеса Яков и Дмитрий и сюжетни съобщения, че Варвара Никаноровна, изпаднала в черна меланхолия, въпреки това убедена от синовете си да се върне от закачалките в къщата, че с внуците си е израснала (от името на една, Вера, и историята се разказва), че животът й, въпреки че е протекъл по различен начин, не е свършил. В спектакъла той явно завършва, тъй като Червев неволно подкопава основите, върху които се крепи и процъфтява праведният живот на Варвара Никаноровна. Това е среща на градивното православно строителство в полза на Отечеството и хората, живеещи в него (като нейния починал съпруг Варвара Никаноровна, „слуга на царя, баща на войниците“) и отшелническо, аскетично православие, всъщност много по-близо до основите на християнството, но парадоксално разрушително в тази история.

Баба отива при него сама, на лодка - това не е ли образ? Червев и неговата философия са друг бряг, други брегове. Ако бабата винаги е знаела защо е щастлива или нещастна, то за Червев не й е дадено да знае: „А какво го е направило щастлив, само Господ знае“. Червев не се нуждае нито от пари, нито от слава, нито от дейност и когато губернаторът го пита: „Кажете ми, моля ви, честно, спорили ли сте някога, че властта в държавата не е нужна?“ – Червев отговаря: „Не бих могъл да кажа, че властите не са необходими на държавата, защото не смятам, че самите държави са били необходими“. Аброскин, почти без да се движи от мястото си, произнася текста, сякаш изобщо не го оцветява (историите на други герои несъмнено са темпераментни), без да влага емоции в думи ...

Баба намира учител за децата си, който ще възпита най-честните ... дисиденти. И принцесата трябва да предаде децата на това възпитание? ..

Баба Варвара Никаноровна цял живот беше „Честунова“, беше земно въплъщение на справедливост, великодушие, морал, живееше образцово, според заповедите – и този лъчезарен живот Червев раздвоява (раздвоява!), потапя дори в „черна меланхолия“. по-строго православие. Една от последните реплики в диалога между княгинята и Червев: „Ти ме ограби като птица перушина. Никога не съм мислил, че изобщо не съм християнин. Но ти ми направи добро, ти ме смири, ти ми показа, че живея и мисля като всички останали, а не по-добре от тези, за които казват, че са по-лоши от мен..."

И кой имаше полза от това? Червев й показа пътя на индивидуалността спасение на душата, смирено бездействие. Вместо активно образование, подобряване на морала, „баба си получи това, от което човек се нуждае най-много: животът не я дразнеше повече от всичко: тя, като овца, тихо вървеше, без да откъсва очи от овчарския мошеник, на куката на който тя блестеше бяло цветес кървава жилка." Тоест Лесков дава житие едва ли не на светец. Но, след като прие разсъжденията на Червьов и неговия път, бабата обрича на гибел онзи живот, на чието създаване е отдала всичко от себе си. Нейният антураж умря, радостта напусна Протозанова. Не е ли истинското православие на Червьов, който спасява душите им, разорява семейството, убива радостния, безкористен живот в имението? Виждам за какво мога да се хвана." Това е почти последната изповед на бабата.

Изострянето на конфликта, правенето му неразрешен и неразрешим във финала, завършването на представлението с кулминация (без любов, крах, себеотрицание, подвизи и предателства досега са били драматична кулминация, защото са били в границите на живота, и крайният конфликт е извън него и над него) , - така Женовач радикално се противопоставя на прословутото "сериално мислене". За него не е важен бъдещият живот на баба му, съдбата на синовете й, важно е разрушаването на идеологията, краят на живота като край на една идея и представата на баба за въплъщението на земната справедливост се срина и времето изтече.

„Вие не само отнемате вярата ми във всичко, в което съм вярвал през целия си живот, но дори ме лишавате от самата надежда да намеря хармония в подреждането на отношенията на децата ми с религията на техните бащи и с условията, на обществения живот”, казва тя на Червев и получава отговор: „Да възпитаваш ума и сърцето означава да ги просветиш и да им дадеш пряк курс, а не да ги приведеш в хармония с това, което може би само по себе си не съдържа нищо хармонично. ”

„Ако дървото не се разклати, то няма да пусне силни корени, в тишината дърветата са слабо вкоренени“, винаги казваше баба. Тя издържа твърдо на всички изпитания - и смъртта на съпруга си, и разорението, и отчуждението на дъщеря си. Тя не издържа едно изпитание - среща с праведните. Изведнъж нейната „смела душа изпадна в немощ“, „в душата й нещо се пропука и се разпадна“. И все пак това изпълнение е ода за нея. Става въпрос за това колко сладко е изпълнението на морален дълг, колко радостна е щедростта, точното знание, че е истината, а не кое е истината.

Спектакълът “The Seedy Family” е опит да надникнем в миналото, за да разберем откъде идваме, какво е “род”. Как да съчетаем реалността, която ни заобикаля, с идеалите, които живеят в нас. Къде е златната среда на компромиса, оцеляването, връзката с моралното ядро. Как да възпитаваме децата, на какви мисли да ги учим. Проблемът, който Лесков поставя в своя труд, е неразрешим. Какво да живеем? Как да работи? Друга важна и сериозна мисъл на Лесков е как да се научим да бъдем спокойни и уверени в щастливите моменти, а да бъдем твърди в нещастието, да съумеем да останем щастливи в него.

Сергей Женовач

„Помърдано семейство“ е първият спектакъл на Сергей Женовач, пуснат след като известният му курс „Гитис“ придоби статут на театър. Без съмнение това е програмно изпълнение. Пред изкушенията на сегашната епоха на правенето на клипове, довчерашните студенти предпочетоха театралното партньорство на вяра. Би било необходимо да се уточни: на вярата в моралната сила на изкуството. За Женовач актьорството е средство за осмисляне на идеите: театърът се проверява от тях, а не те от театъра. Гъстонаселеният четиричасов спектакъл е направен по същество гениално - по етюдния метод. Героите се появяват пред нас като анимирани образи на едно отминало време. Героите са произлезли от портретите в плът, но близостта им е само привидна. В самата пиеса времената се смесват и отдавна загинал герой от войната може да дойде при жена си в труден момент, за да я притисне до сърцето си, но ясно се усеща пропастта между онези времена и нашите - като между златния век и желязото, скъпи на сърцето старини и безмилостна реалност.
Женовач умее и обича да поставя проза. Той управлява формата на дългия роман. В неговия непринуден театрален прочит има толкова мощен чар, че сценичното многословие не уморява. Но основното му умение е друго - да показва истински красиви хора на сцената. Известно е, че всички видове духове са по-лесни за игра, отколкото добродетелни герои. За Женовач, изненадващо, това е грешната страна човешка душавинаги оставаше тайна зад седем печата, но обикновено извеждаше с лекота театралната формула на духовното благородство и чистота. Княгиня Протозанова и Методий Червев са изправени пред настъплението към Русия, която вече не е свята, но все още пази идеята за святост, света на пресмятането и очистването. И при него, Женовач, като Лесков, всичко е ясно. И с формулата на духовната чистота изведнъж възникнаха въпроси. Кое е по-важно – любовта към Божия свят, несъвършен, но все пак достоен за спасение, или искрената праведност на един отшелник, презрял света? Изглежда Женовач, който сам не е чужд на аскетизма, все още е на страната на принцесата. Във всеки случай изпълненото му с животворна енергия изпълнение кара да се надяваме.

списание "Експерт"

„Семейство безплодно“ по незавършения роман на Лесков излезе при Сергей Женовач не толкова като манифест (тази дума не е за Женовач), а по-скоро като символ на неговата театрална вяра. Умното веселие е основният тон на спектакъла, позволяващ сериозно обсъждане на въпроси като гражданския и християнския дълг, търсенето на общото благо и личното спасение. Най-забележителното е, че след като подреди тази утопия на сцената, Сергей Женовач не бърза да я разруши, оставяйки вярата във възможността за идеал, дори когато сюжетът се опитва да го опровергае. Най-удивителното е как Сергей Женовач успя да внуши у своите ученици убеждението, че естетиката израства от етиката – а без това убеждение неговият театър би изглеждал невъзможен.

Николай Лесков е класифициран като "писател от втори ранг". Тоест - в училищата накратко споменават фамилното име, дори в хуманитарните университети буквално набързо преминават няколко „основни произведения“ ...
И така, какво остава, ако има желание и време, да прочетете писателя сами ... но откъде да го взема - време, което не е заето от нищо и никого?
„Семейството на долнопробните“ не принадлежи, така да се каже, към „основните“ книги за писане, онези, които абсолютно трябва да прочетете, за да останете някак си сред интелектуалците. Тази работа е много сладка, но ... някак остаряла.
Защото е почти невъзможно да го актуализирате за себе си, да прехвърлите тази история на съвременен път ... Това е от „по-ранното време“ и се казва за него на красив литературен език, който се говори и мисли образовани хорапреди 150 години.

Историята на семейството на князете Протозанови, семейната хроника, събрана малко по малко от техния потомък, е гъсто наситена със събития, но това са все повече и повече малки събития, като мъниста, нанизани на низ от дни и години. В тази нишка се срещат и мъниста от събития: Лев Протозанов загина във войната ... дъщеря му Вера напусна учението ... Граф Функендорф я ухажва, който, между другото, ухажва майка му по-рано ... Но тези мъниста са не големи, малко променяйки низходящия модел ... така - малко - малко, в рамките на историята на едно семейство, без никаква промяна в историята на руската държава и още повече - на света.

Но ако такива малки мънистени нишки се разкъсат и разпръснат в контекста не само на това скромно незабележимо семейство, по някаква причина такива понятия като лоялност, честност, трудолюбие, любов към децата, отговорност, щедрост избледняват и изчезват в размера на страната и светът...
Желанието да се върнеш дори за малко добро, да благодариш искрено - къде е всичко това сега? Сега - протегни си малкия пръст, та ще ти отрежат ръката на рамото, че и ще ти се подиграват... Не, във всички времена - и в онези "по-рано", и сега - винаги е имало повече копелета от добри хора(и няма значение към коя „прослойка“ са принадлежали тези хора: и „графовете“ бяха подли, и обикновените хора показаха чисти сърца). Но все пак - о, какво щастие, че има някой наблизо, който ще се скара и накаже (честно), но ще спаси и спаси.

Недостатъци - не се прави така, а след това се губи напразно; не са мълчали навреме или не са казали правилната дума - всеки ги има. Хората - те не са ангели, те са склонни да грешат в дела и думи ...
Но все пак основното е, че честните хора - те живеят честно, опитвайки се да поправят грешките, а за греховете - те носят голям срам в себе си ...

И - ох, как ме прониза предпоследният разговор между Варвара Протозанова и Методий Червьов (който така и не стана учител на синовете й). Правилните думитой й казва. Само че е грешно - да разруши с правотата си света, изграден с такива усилия. Нещо повече, този свят, макар и несъвършен, все пак е насочен повече към външните добри дела, отколкото към собственото си самодоволство. (Варвара Никаноровна не е графиня Хотетова, чиито селяни живеят в мизерия, докато тя пръска шепи злато и сребро из манастирите).

Сега за вчерашното специфично представяне в STI.
„Супер семейство“ е петото представление, което гледах тук (а първите две гледах още в студентските години).
Веднъж определих моя любим Ермитаж като театър в много отношения ЛИТЕРАТУРЕН, в който репертоарът е изграден на основата на добри книги, а представленията дори понякога са дълги - но само защото в името на забавлението важна дума не може да бъде изхвърлена, тя трябва да бъде предадена на зрителя непременно ... дори ако, изглежда, не са се сетили веднага - тогава ще си спомнят.

Същото и със ППИ. Литературата е взета като основа тук отлична, а също и не нарязана, настъргана; ако има неизбежни съкращения, тогава КЛЮЧОВАТА ДУМА в изпълнението пак ще остане, ще бъде казана и чута.

Залата до театъра е сравнително малка, а помещението е нестандартно, в което има много снимки от представления (от репетиции! О, колко интересно!) и „семейни портрети“ - Достоевски, Гогол, Лесков, Шолом Алейхем, Дикенс, Веничка Ерофеев...
Кафето мирише вкусно и - големи зелени ябълки са във вази: вземете го, изяжте го, пригответе се за началото на представлението. Между другото, програмите се разпространяват безплатно.

Сценографията е дело на Александър Боровски, син на великия сценограф Давид Лвович. В спектакъла те са като рамки за семейни портрети: или замръзват, героите се фиксират в тях, после отново се движат.
Музика. Слушах това, което изглеждаше като малка увертюра преди второто действие: в него звучеше звукът на далечна тромпет и нотки на испанско фламенко, и мазурка, и руска мелодия ...

Актьори. Буквално всички са добри - добре, буквално: никой не играе със саги, актьорският ансамбъл е просто невероятен (е, "жените" вече са имали това в студентските си дни).

Но, както във всеки театър, има артисти, които, без да изпадат от общата картина, все пак изглеждат по-високи от останалите.
Алексей Вертков. Неговият Дормидонт (Дон Кихот) Рогожин е просто някакво еднооко чудо. Всички сцени с негово участие - просто о, спри за момент, ти си страхотен! Това е именно руският Дон Кихот, който се бори за справедлива кауза, не щади нито очите, нито шията си ... Защото ако не се бориш, но не отстояваш справедлива кауза, но не се движи постоянно някъде напред, напред, напред ... живея нещо като? В крайна сметка е скучно, не по дормидонтовски начин.
(И не толкова към героя, колкото към художника: какъв невероятен глас! Боже мой, какъв глас!!!)

Между другото, изпълнението е включеноблизо 4 часа. В същото време не очаквайте постоянни емоционални удари от действието - то протича тихо и спокойно. Но не сваляйте очи. И сълзи в очите ми...

Марина Дмитревская

— Млада бабо, коя си ти?
Н. Лесков. — Нещастният вид. Студио за театрално изкуство (Москва). Композиция и постановка, художник Александър Боровски
Продълговат и черен овал,
Тъмната рокля е с форма на камбана...
Млада баба! Който целуна
Твоите надменни устни?
М. Цветаева. баба

Глава 1
Дълго време не можах да стигна до историята на това представление. След като изпитах силно човешко вълнение след него, когато грабнеш тефтер в метрото, на улицата, в магазина и трескаво записваш нещо, защото представлението те преследва, реших да не бързам, а свалих от стелажа този прашен том на събраните съчинения на Лесков, която никога не е отваряна от никого в нашата къща. И се удави в него.

Беше лято. „Семенното семейство“ миришеше на прясно окосена юлска трева, напомняше за себе си в близост до запазените запазени имения (е, не Орловска област, а Костромска област, Щеликово ...). В селската църква, в църковния двор на Николо-Бережка, беше лесно да си представим баба Варвара Никаноровна Протозанова, която дойде на литургия (баба строго „помоли свещениците в олтара да не си духат носовете и да не бършат брадите си с кърпи за аналойди ” ...).

Но в още по-голяма степен „Пропуснатото семейство“ стана реалност по пътя към някаква фабрика на Александър, където само стари алеи или каменни пиластри, които някога са служили като вход към имението, отдавна напомнят за миналия живот в имотите на пропуснати семейства. На кого?..

Сякаш самият живот ме потапяше в „предложеното“, позволяваше ми да се „превъплътя“, да се пренеса в света на Лесковски и оттам да опиша представлението. Но тук нещо попречи. Сигурно все още ме е страх да не наруша онова благодатно и благородно вътрешно спокойствие, което дава този спектакъл и което почти не се среща в днешния неспокоен театър. „Семейството на пропадналите” не дава повод за патос в писането, за да споделиш онази тайна, която – пряко или косвено – се е зародила в теб и те е укрепила. „Дълбока морална дезинфекция предизвика нейното изкуство в нашето общество“, пише веднъж Амфитеатров за Ермолова. Това може да се каже за представянето на Женовачи. И това е една от причините за професионалното нежелание за споделяне.

Но както казва праведният Методий Червев в края на пиесата и повестта „Прави както знаеш, няма значение – ще се покаеш“. Така че ще ви кажа.

Лицата на героите стоят пред очите им в продължение на месец ... Някои казват, че самият роман изглежда отличен, защото четенето му сега е придружено от "живи картини" на представлението. Може би.

Глава II
Мрачен, директен и взискателен поглед,
Готов за защита.
Младите жени не изглеждат така.
Млада бабо, коя си ти?

В юношеството винаги съм искал старите портрети да оживеят и тези непознати млади баби върху тях. Александър Боровски изрязва отвори в две челно успоредни черни стени. Това е своеобразна художествена галерия - и всеки, който първоначално се е появил като "жив образ", след това е "портретиран" обемно, с детайли. Всеки герой в портрета има своя собствена история и има много от тези герои.

В „Срамното семейство“ (мисля, че почти никой не го е чел, а трябва да се дадат поне контурите на романа) става дума за семейството на князете Протозанови, а главното лице в него е баба Варвара Никаноровна, родена Честунова . Те веднага казват за нея - „баба“, тъй като разказът се води от името на нейната внучка Вера Дмитриевна, но принцесата всъщност е „млада баба“, сираче, отгледано в княжеска къща и на шестнадесет години, омъжена за любов към княз Лев Лвович, който получи чин гвардейци, един от онези, „чиито широки шинели приличаха на платна“ и които загинаха във войната от 1812 г., само дядо умря без слава, след като претърпя поредица от поражения. Баба предвиди злото: животът им беше твърде щастлив и дори изкопаното съкровище увеличи богатството на семейството и Господ не може да даде толкова много любов и богатство за дълго време ...

Останала вдовица, младата принцеса "избира може би най-доброто от всички средства - а именно повишената активност" като лек за скръбта.

Бабите на руската литература... От бабата на "Скала" до Бабуленка на Достоевски... В тях, а не в майките на героите, винаги е имало жизнена опора. Защото – бит, ред, поколения, а всяко следващо е по-слабо от предишното... Винаги изглежда, че родителите ти са по-силни от теб, а баба ти е по-силна от майка ти. Без баба няма структура, няма минало, няма корени, няма род.

Младата баба Варвара Никаноровна, в която „смисълът на живота (по-нататък курсивът ми. - М. Д.) беше развит с удивителна последователност“, „не преследваше специално планирани цели, постигането им дойде в ръцете й органично“. Нейните земи „бяха богати и проспериращи: крепостните й купуваха от страната на земята на нейно име и й вярваха повече от себе си“. Без да прави разлика между хората, принцесата „прощаваше на хората лесно и охотно и освен това с удивителна снизходителност към слабите“.

Баба Варвара Никаноровна "не отделяше морала от религията". „Самата тя стриктно спазваше устава на Православната църква, но по искане на човек от религията, тя в никакъв случай не го направи необходимо условие за изключителното предпочитание на нейната вяра пред всички останали ... Тя не скри факта, че тя „уважава всяка добра религия“. Тя каза: „Нека се молят, където искат: Бог е един и мярката му е по-дълга от земята“ и тя, по нейни собствени думи, много скърби за съществуващите „духовници, казвайки, че“ са мързеливи, алчни и небрежни в работата си и неквалифицирани в писането "".

Цитирам толкова много Лесков не само защото думите „смисъл на живота“, „органично“, „много тъгуваха“ са фундаментални за един литературен текст, което само по себе си е забележително, но и защото в изпълнението на Женовач всички те са изключително важни : говорим за ценностна система и мироглед. Безупречната сила на духа и морала на принцесата и нейното обкръжение всъщност са сюжетът, развиващата се тема на пиесата.

Варвара Никаноровна смело и ясно оценява променящите се времена („ще се издигнат лицемерни търсения. Бих искал да похваля онези, които, застанали на трона, не са забравили как да кажат истината ...“), съчувства на жертвите на Чугуев бунт, потушен от Аракчеев: „Сърцето винаги и навсякъде трябва да пита. Успокой, Господи, бедните Твои слуги и ни прости как търпим това. Тя е безупречна, силна - както и хората около нея.

Това е Мария Николаевна, която „от времето, когато осъзна себе си, докато каза преди смъртта си: „Приеми духа ми“... тя никога не мислеше за себе си и живееше за другите“. Тя отгледа двама братя и се омъжи за тях, като помоли епископа за младоженец. Той й подари млад "кон", който беше "много козел, светски любовник". Но добродетелта на Мария Николаевна беше толкова силна, че "младият" галантен "оцени редките добродетели на тази прекрасна жена и ... се влюби в нея!" „Такава е понякога силата и властта на пряката доброта над живата душа на човека“, заключава Лесков морално.

Това е Олга Федотовна, която през целия си живот беше близо до принцесата "повече като приятел на сърцето, отколкото като слуга". Кулминацията на нейната история е любовта й към брата на Мария Николаевна, къдрокосия семинарист Василий, когото сестра й подготвяше за духовна кариера. Олга Федотовна извършва подвиг на саможертва, тя взема думата от своя любим и любящ младеж да изпълни всяко нейно желание - и кръщава с него селско бебе. Василий й става кръстник, а бракът между кръстници е невъзможен. „Останалото се случи така, както Олга Федотовна искаше за щастието на другите: в течение на много години нейният Василий Николаевич, когото тя подбуждаше като Диана Актеон, завърши академията, стана монах и беше, за удоволствието на сестра си , епископ ...” И бедната Олга Федотовна „свиването в сърцето беше направено”. Когато много години по-късно този епископ дойде да служи литургия, баба ми беше недоволна: „Напразно, струва ми се, той благоволи да произнесе такава проповед тук и не разбирам защо му хрумна да каже че „няма вече любов, ако някой положи душата си“ ... Тук за любовта имаме собствена академия и свои преподаватели ... Там те мелят чаши с кърпа ... Би било достатъчно за него да ги познава, а не да ги учат на любов. Това е неделикатно!"

Това е най-преданият лакей Патрикей Семьонович, който на стари години „обикаляше къщата и мърмореше на новите слуги“. Нравствената му кулминация е моментът, в който синът на Патрик, който е учил за архитект в столицата, е поканен от баба си на вечеря, която е сервирана от Патрик. Наливайки вино на сина си, той припада. Защото животът, където всичко е на мястото си, според установения обред, не предполага, че бащата е служил на сина си, а не сервира на вечеря - също нарушава начина на живот ... .

Това, разбира се, също е „Дормидонт Рогожин, чието име беше сменено от баба ми на Дон Кихот Рогожин. Този човек... според баба ми бил „гьол, като турски светец, но рицар по душа“.

В този идеален свят на моногамия и саможертва, разбира се, има дъщерята на Варвара Никаноровна, принцеса Анастасия, разглезена от столичния пансион, и фарисейската принцеса Хотетова, и граф Функендорф, който първо планира баба си за булка, и след това се жени за Анастасия. Те са разрушители на семейството.

Именно защото е мирогледен, романът дава сериозна морална опора. Самият изкривен свят на днешния ден демонстрира своята изкривеност до класическите пропорции на бита, в който всичко си стоеше на мястото.

Очевидно праведният живот на бабата и нейното обкръжение, в който всички са заети само да живеят активно, достойно, себеотрицателно и деликатно (много обичайна дума за Лесков), заемайки само мястото си и не претендирайки да променят мъдрия път на живота (с Олга Федотовна, ако останеше да нощува в някоя странна къща, „имаше убеждение, че спането на столове е много по-деликатно от лежането на легло или поне на диван: тя наблюдаваше това“) - това идеализирано и идеалният свят ви кара да се чувствате като „осъществимост“, възможността за такъв живот и в същото време да копнеете за неговата неосъществимост.

Това представление е насочено не толкова към естетиката, колкото към вашето етично чувство. Но патосът, безспорен у Лесков, Женовач не натоварва с истинско страдание и чувства, а придава на текста лек дъх на игра на „оживяващи портрети“.

Лицата на жените по странен начин отиват в "онзи век". Или този век им отива? ..

В малко известния роман театърът намира много съвременни теми и съвпадения. „Имаме благородство, видни фамилии, известни с благородните дела и заслугите на своите предци към държавата; това трябва да се помни, но в нашето семейство всичко от Петър е откраднато и дадено на шега. Благородството страда, защото печелившите и другарите започнаха да влизат в благородниците не за заслуги, а за робство “, казва принцеса Варвара Никаноровна. А самият Лесков, чрез устата на княгиня Вера, твърди, че основната причина за "неуспеха" на семейното поземлено дворянство е "неспособността да разберат собствената си полза по друг начин, освен във връзка с ползата на генерала". Днес, в епохата на „печалбарите и съдружниците“, когато всяка опозиция е привлечена и вековното самосъзнание на руската интелигенция за общото благо, което е по-високо от собственото им, изглежда смешно - това не е просто изключително модерен, но покъртително модерен текст.

Глава 3
Ние вече сме наследили нашите истории за „безплодни раждания“, които също са приключили не по генетични, а по идеологически причини, по историческа неизбежност. В жанра на непринуденото повествование, съобразено с жанра на пиесата, ще ви разкажа за моите три баби и историята на техния портрет.

Баба ми имаше братовчеди Карпови. Соня, Фаня и Вера. И по-малкият брат Володя, на когото е посветен животът на тези сестри. Тоест напълно чеховско семейство Прозорови. Сега преброих - вероятно са родени през 1890 г. (може би Соня по-рано). Това беше семейството на Царско село на лекар Григорий Карпов с цялото щастливо предреволюционно детство и младост. След революцията, разбира се, всичко свърши и още в детството ми ме отведоха в Ленинград „при Карпови“ в малка стая в някакъв общински апартамент на Петроградская, където живееха три побелели стари жени, изключително интелигентни. Те не са емигрирали, но, знаейки много езици от ранна детска възраст, са работили през целия си живот в библиотеките на някои университети ...

С баща ми също ги посетихме, когато получиха малък отделен апартамент на Охта. Соня (тя беше единствената, която беше омъжена за кратко време в младостта си - като Маша - и се върна при сестрите си) почина първо, след това Вова, а Фаина Григориевна и Вера Григориевна живяха.

Веднъж с баща ми отидохме да поздравим рождения ден на един от тях. На прозореца на апартамента им на първия етаж светеше лампа, но вратата не беше отворена. По това време Вера (най-милата и добра от тях) вече беше загубила ума си и Фаня се погрижи за нея. Разбихме вратата - беше ужасна картина. Бедлам, всичко е разпръснато, Вера, която не разбира нищо, се усмихва лудо, обиколи апартамента, а под масата, почти гола, лежеше Фаня. Както се оказа по-късно, тя е жива, парализирана, в съзнание, но не може да говори. Извикахме лекарите, тя някак си оживя по-късно, но не това е важното. Насред целия този ужас от края на живота, края на едно семейство, епоха и т.н., на стената висеше голяма снимка - три ангелски момичета с разпуснати коси и крила от леки рокли, три сестри от интелигентен семейство от Царское село погледна две луди стари жени със сиви коси.

Снимката висеше без рамка.

Няколко години по-късно, когато всички Карпови умряха, бяхме поканени да вземем нещо от снимки и албуми. Подобно на съветските хора, Карпови ги откъснаха от постелката и ги залепиха в албуми. Портили. (Портретите в изпълнението на Женовач също нямат багети, те са "издълбани" от бързата ръка на А. Боровски и изглеждат поставени на пейзажна страница.)

Направих малка снимка - отпечатък от тази, която висеше на стената онзи ден ...

Минаха много години. И един от моите приятели, режисьор, започна да поставя в един далечен, долнопробен театър на Чехов. Исках да му помогна по някакъв начин, да изпратя някаква „тайна“, артистичен талисман, нещо, което да е известно само на тези, които правят представлението, и невидимо да се настани в него, давайки тласък и енергия на автентичността. Вярвам в такива неща и дълго мислех какво да изпратя „по права линия от Чехов“ (още повече - векът, в който той почина, свършваше). Тъй като Чехов се провали в Александринка, си помислих да откъсна камък, но това би означавало провал, тогава тръгнах по антикварни магазини. Лъжа за пенсне... Какво от това? Не можете да си купите талисман за пари, имате нужда от художествен сюжет („Парцел, сюжет ...“). Освен това може би това пенсне седеше на носа на някой Протопопов ...

И си спомних снимката на трите сестри, лежаща в сандъка на баба ми. Тя беше оттам - от 1890-те: три сестри, които още не бяха родили брат, и аз присъствах в края на живота, който започва във снимката от края на тези векове. Сложих снимката в рамка и я изпратих в долнопробния театър с надеждата за чудо.

… Когато отидох там няколко месеца по-късно, в ъгъла на една стая видях счупена рамка. В някаква пиянска актьорска свада пияната актриса стъпчи стъклото с пета, скъса снимката... Представлението се провали няколко месеца по-късно. И това няма да е наред - изчезна още един портрет на друго поколение "баби" ...

В спектакъла на Женовач почти няма обективен свят (има сабя, пенсне, няколко куфара, самовар, жезъл ... изглежда всичко), може би в него не бяха скрити материални "талисмани" (въпреки че , изглежда, те отидоха в района на Орлов, както някога ранните художници в Ростов Велики, а "братя и сестри" - във Веркола). Историята се пише „от нищото“, от отношението към текста, словото на Лесков, от осмислянето му. Художниците са лишени от адаптации, те, разказвачите, са почти лишени от комуникацията, присъща на психологическото творчество. Да, това всъщност не е психологически театър.

Глава 4
Когато младият дядо Протозанов, загинал във войната с Наполеон, замръзва в отвора със сабя, веднага си спомняте мрачната галерия Ермитаж от 1812 г. Дори ако героите от семейство Сиди не са участвали в битки и не са претърпели поражение, като княз Лев Лвович, те все още са „млади генерали на съдбата си“.

Те се появяват от "черни дупки" - отвори без багети. Фронталност, мир...

Разбира се, "генералът" тук е млада баба (Мария Шашлова). Нейният портрет е почти винаги ясни очи, гледащи в далечината, проста ясна и дори преследвана реч, спокойно скръстени ръце и гладко сресана руса коса. Възраст - появи очила. Емоциите са само проблясъци: тя се втурва за подкрепа към починалия Лев Лвович (към неговия „портрет“?) - а той, момчето, е нервен в момента на нейното обяснение с „годеника“ Функендорф ... Портретът ще бъде доста сериозна, ако не беше фината актьорска дистанция от героя в това колко живописно приглажда косата си бабата, колко неподвижни са почти винаги затворените й ръце. Станете - значи станете! Мир - значи мир!

Красавицата с подпухнало лице и розови бузи Мария Николаевна кима в съгласие с разказа за живота си, слуша - дали по невнимание не са изкривили историята, така красиво сгъната в цяла, почти идеална история? Дали са оценили правилно перфектния - и тези оценки на самата героиня или на Анастасия Имамова, която я играе, веднага премахват всякакъв патос. Драматичната любовна история на бързите, оживени, често мигащи очи на Олга Федотовна беше изиграна от Олга Калашникова с толкова нежен темперамент и балетна грация (крак - писалка - пръст ...) и такива конвулсивни прегръдки за довиждане. Двама цели се разделят, защото не могат и не искат да преодолеят тази тяхна цялост. И следното съобщение (Василий отиде при монасите, а Олга Фьодоровна „се гърчи в сърцето си“) само илюстрира този кратък емоционален изблик. И по-нататъшната съдба на епископ Василий ясно показва, че жертвата е била напразна, разделяйки се за цял живот и в резултат на това изкривявайки душата на богослова ...

Това е общ, съборен, отворен свят, безопасен за момента. "Ние сме сами?" - Попитайте принцесата. „Да“ и цялото дворянство в съседния прозорец кима в знак на съгласие ...

Историята на Дон Кихот Рогожин (Алексей Вертков), който се появи в портрета под звуците на кастанети, историята на неговите мистериозни битки и подвизи в компанията на верния скуайер Зинабей („Зинка-бей!”), както и женитбата му със селската красавица Аксютка (да се чете - Дулсинея), която за щастие се оказа могайска благородничка, изобщо е "пикарски роман". Рогожин е човек, който нарушава социалните норми, свободомислещ. Той иска да съществува извън рамката, но неговите пози са винаги живописни и живописни, сякаш вкарани в рамка. Чудното дупе на Аксютка, което се появи пред предсмъртния му поглед по време на тежко боледуване, също иска кадър.

Аксютка, която Рогожин веднага изостави, се играе от Мириам Сехон - и тя "обръща" главния "женски" враг на Дон Кихот - принцеса Хотетова. В театралния театър на Женовач героите обикновено се удвояват. Верният Гайворон и вярната Зинка - и оръженосци, и съучастници в подвизите - са обединени в едно актьорско лице на прекрасния Александър Обласов, точно както русокосият богослов Василий и същият къдрокос, но очилат учител - французинът Жиго са родени от същия Сергей Пирняк. И познайте какво: симпатията към Жигоша Олга Федотовна се дължи на факта, че той й напомни за Василий, или Жигот изглежда подобен, защото е мил с Олга Федотовна? ..

Измислица, театрално и истинско са в това представление в удивителна органична комбинация. Казано по друг начин, ефектът Seedy Kind е чудесен заместващ ефект. Например Лесков пише свят, в който хората научават за хората от хората, те се търсят чрез хората (така Варвара Никаноровна намира учителката Червева за своите синове). И това е представление, в което научаваме за героите от други герои, от устните на любими хора, характеризиращи действията и чувствата на другия. Възторгът от вдъхновението се носи по сцената като вятър. Тази актьорска наслада от живота на младите актьори в измисления Протозанов. Но тя е подобна на романтичното вдъхновение на самия живот на Протозанов и насладата на Лесков от него. Тоест оживеното сценично усещане е идентично със сюжета и сюжетните емоции.

Днес на мода са историята на раждането, семействата, биографичната литература. Популярността на Л. Улицкая, която бавно и последователно описва живота на Сонечка, семейството на Медея и нейните деца, Шурик, се основава на този интерес ... На този интерес се основава "серийната" индустрия, която произвежда своите саги. Женовач поставя книга, която лесно може да стане основа на поредната „Бедната Настя“ с безброй кукерски рояци, всеки от които има своя история, своя „серия“ – и то каква! Но режисьорът дори не взема завършека на сюжета на незавършения роман и резерви относно бъдещето на героите по пътя, защото съдбата и дори героите са от по-малко интерес за него, отколкото светогледа (както Лесков, така и неговите герои). И главно Женовач е загрижен за идеализираната идеология на този живот. И той прекъсва повествованието, в сравнение с романа, изостряйки финала и завършвайки „Семейство долнопробни“ със срещата на „двете истини“ – баба и учителя Червев, изигран от Сергей Аброскин с прекрасен вътрешен мир.

Женовач спира (или не подчертава - не мога да кажа със сигурност, гледах представлението само веднъж) и истории за синовете на принцеса Яков и Дмитрий и сюжетни съобщения, че Варвара Никаноровна, изпаднала в черна меланхолия, въпреки това убедена от синовете си да се върне от закачалките в къщата, че с внуците си е израснала (от името на една, Вера, и историята се разказва), че животът й, въпреки че е протекъл по различен начин, не е свършил. В спектакъла той явно завършва, тъй като Червев неволно подкопава основите, върху които се крепи и процъфтява праведният живот на Варвара Никаноровна. Това е среща на градивното православно строителство в полза на Отечеството и хората, живеещи в него (като нейния починал съпруг Варвара Никаноровна, „слуга на царя, баща на войниците“) и отшелническо, аскетично православие, всъщност много по-близо до основите на християнството, но парадоксално разрушително в тази история.

Баба отива при него сама, на лодка - това не е ли образ? Червев и неговата философия са друг бряг, други брегове. Ако бабата винаги е знаела защо е щастлива или нещастна, то за Червев не й е дадено да знае: „А какво го е направило щастлив, само Господ знае“. Червев не се нуждае нито от пари, нито от слава, нито от дейност и когато губернаторът го пита: „Кажете ми, моля ви, честно, спорили ли сте някога, че властта в държавата не е нужна?“ – Червев отговаря: „Не бих могъл да кажа, че властите не са необходими на държавата, защото не смятам, че самите държави са били необходими“. Аброскин, почти без да се движи от мястото си, произнася текста, сякаш изобщо не го оцветява (историите на други герои несъмнено са темпераментни), без да влага емоции в думи ...

Баба намира учител за децата си, който ще възпита най-честните ... дисиденти. И принцесата трябва да предаде децата на това възпитание? ..

Баба Варвара Никаноровна цял живот беше „Честунова“, беше земно въплъщение на справедливост, великодушие, морал, живееше образцово, според заповедите – и този лъчезарен живот Червев раздвоява (раздвоява!), потапя дори в „черна меланхолия“. по-строго православие. Една от последните реплики в диалога между княгинята и Червев: „Ти ме ограби като птица перушина. Никога не съм мислил, че изобщо не съм християнин. Но ти ми направи добро, ти ме смири, ти ми показа, че живея и мисля като всички останали, а не по-добре от тези, за които казват, че са по-лоши от мен..."

И кой имаше полза от това? Червев й показа пътя на индивидуалното спасение на душата, смиреното бездействие. Вместо активно образование, подобряване на морала, „баба получи това, от което човек се нуждаеше най-много: животът не я дразнеше повече от всичко: тя, като овца, тихо вървеше, вперила очи в овчарската тояга, на куката на която бяло цвете с кървава жилка й светеше” . Тоест Лесков дава житие едва ли не на светец. Но, след като прие разсъжденията на Червьов и неговия път, бабата обрича на гибел онзи живот, на чието създаване е отдала всичко от себе си. Нейният антураж умря, радостта напусна Протозанова. Не е ли истинското православие на Червьов, който спасява душите им, разорява семейството, убива радостния, безкористен живот в имението? Виждам за какво мога да се хвана." Това е почти последната изповед на бабата.

Изострянето на конфликта, правенето му неразрешен и неразрешим във финала, завършването на представлението с кулминация (без любов, крах, себеотрицание, подвизи и предателства досега са били драматична кулминация, защото са били в границите на живота, и крайният конфликт е извън него и над него) , - така Женовач радикално се противопоставя на прословутото "сериално мислене". За него не е важен бъдещият живот на баба му, съдбата на синовете й, важно е разрушаването на идеологията, краят на живота като край на една идея и представата на баба за въплъщението на земната справедливост се срина и времето изтече.

„Вие не само отнемате вярата ми във всичко, в което съм вярвал през целия си живот, но дори ме лишавате от самата надежда да намеря хармония в подреждането на отношенията на децата ми с религията на техните бащи и с условията, на обществения живот”, казва тя на Червев и получава отговор: „Да възпитаваш ума и сърцето означава да ги просветиш и да им дадеш пряк курс, а не да ги приведеш в хармония с това, което може би само по себе си не съдържа нищо хармонично. ”

„Ако дървото не се разклати, то няма да пусне силни корени, в тишината дърветата са слабо вкоренени“, винаги казваше баба. Тя издържа твърдо на всички изпитания - и смъртта на съпруга си, и разорението, и отчуждението на дъщеря си. Тя не издържа едно изпитание - среща с праведните. Изведнъж нейната „смела душа изпадна в немощ“, „в душата й нещо се пропука и се разпадна“. И все пак това изпълнение е ода за нея. Става въпрос за това колко сладко е изпълнението на морален дълг, колко радостна е щедростта, точното знание, че е истината, а не кое е истината.

Лесков Н.С.

Н. С. Лесков

долнопробен вид

РОДОВА ХРОНИКА НА КНЕЗЕТЕ ПРОТОЗАНОВИ

(От бележките на принцеса V.D.P.)

В ДВЕ ЧАСТИ

„Поколението минава и поколението идва,

Земята остава завинаги."

Еклисиас. четиринадесет.

СТАРАТА ПРИНЦЕСА И НЕЙНИЯТ ДВОР

ГЛАВА ПЪРВА

Нашият род е един от най-древните родове в Русия: всички Протозанови произлизат по права линия от първите суверенни князе и под семейния ни герб изглежда, че не ни е даден по милост, а принадлежи „не от писмо“. В историческите истории за стара Русия има много имена на нашите предци и някои от тях се помнят с голямо одобрение. Преди Иван Данилович Калита те имаха своето наследство, а след това, след като го загубиха, при Иван Трети те са сред почетните хора на Московското княжество и остават на видно място до половината от управлението на Иван Грозни. Тогава над един от тях избухна политическа неприятност и според тогавашните обичаи всеки дойде в отговор за едно: някои от Протозанови бяха екзекутирани, други бяха бити и изпратени на различни места. От този момент нататък семейството на князете Протозанови изчезва от сцената за дълго време и само веднъж или два пъти, а след това мимоходом, под управлението на Алексей Михайлович, се споменава сред "засегнатите", но по време на управлението на принцеса София един от този вид "запуснати князе", княз Леонтий Протозанов, отново си проправи път на външен вид и след като получи един от украинските градове под контрол, той стана "хранен княз". Той обаче се хранеше толкова небрежно, че Петър Велики, след като разбра за начина на хранене, отряза главата му и заповяда коремите му да бъдат „обърнати срещу суверена“. В същото време обаче гневът на суверена не се прехвърли от бащата на децата, а напротив, най-големият син на екзекутирания, Яков Леонтиевич, беше взет да го научи на всички тогавашни науки. Яков Лвович (оттогава името Леонтий в семейството на Протозанови отстъпва място на името Лев) учи в Русия, след това в чужбина и след завръщането си оттам е прегледан от самия цар, който е много доволен от него и го оставя със своя човек. Яков Лвович се оказа толкова удобен за изпълнението на различните планове на Петрови, че суверенът го отбеляза със специалното си внимание и го водеше от чест на чест, без да забравя да коригира племенната си "плевелост". Петър обаче не е направил нашия прадядо богат човек, а именно той само го е извел от „обедняването“. Самият княз Яков Лвович не знаеше как да се възнагради: той, както казаха по онова време, „беше заразен с глупостта на Лефорт“, тоест пренебрегна начините за самовъзнаграждение и следователно не забогатя. Такъв беше животът му до самото възкачване на Анна Ивановна, когато Бирон хвана окото на Яков Лвович, не го хареса и след това бързо се озова в изгнание отвъд Оренбург.

В изгнание княз Яков Лвович, според завещанието на баща си, се обърна към смирение: той дори никога не се оплакваше от „немците“, но напълно се потопи в четене на религиозни книги, с които нямаше време да се запознае в младостта си; водел съзерцателен и строг живот и бил известен като мъдрец и праведен човек.

Княз Яков Лвович в моите очи е очарователно лице, разкриващо за мен редица чисти и дълбоко съпричастни хора в нашето семейство. Целият му живот е светъл, като кристал, и поучителен, като легенда, а смъртта му е пълна с някаква очарователна, умиротворяваща мистерия. Той умря без никакви мъки в светъл ден Неделя Христова, след литургия, по време на която самият апостол чете. Връщайки се у дома, той разпости с всички изгнаници и неизгнаници, които дойдоха да го поздравят, а след това седна да прочете всеопрощаващото учение на Йоан Богослов, заложено за този ден, и в края на четенето при последната дума се наведе до книгата и заспа. Смъртта му по никакъв начин не може да се нарече смърт: това беше именно успението, последвано от вечния сън на праведния.

Същият ден, вечерта, беше доставен пакет на името на изгнаника, който му съобщаваше за прошка и завръщане, предоставено от волята на царуващата императрица Елизабет: но всичко това вече беше твърде късно. Княз Яков беше освободен от небесната сила от всички окови, с които го върза земната власт.

Нашата прабаба, Пелагея Николаевна, след като погреба съпруга си, се завърна в Русия с един петнадесетгодишен син и моя прадядо, княз Левушка.

Княз Левушка е роден в изгнание и там получава цялата основа на първоначалното си възпитание директно от баща си, от когото в забележителна степен е наследил отличните си качества. Влизайки в служба по време на царуването на Екатерина II, той не си направи блестяща кариера, която първоначално му беше пророкувана. Баба ми, княгиня Варвара Никаноровна, каза за него, че „той по онова време не беше коз, презираше търсенията и твърде много обичаше добродетелта“. В началото на трийсетте си години княз Лев Яковлевич се пенсионира, ожени се и се установи завинаги в селото над Ока и заживя спокоен живот на земевладелец, четейки далеч от света, правейки експерименти с електричество и отбелязва, че пише неуморно.

Усилията на този "ексцентрик" да се отстрани напълно от двора и да отиде възможно най-далеч от света, с който не се сближаваше, се увенчаха с пълен успех за него: всички го забравиха, но в нашето семейство той е много почитан и традициите за него са живи и до днес.

От ранно детство имах някаква величествена, макар и изключително кратка представа за княз Лев Яковлевич. Баба ми, княгиня Варвара Никаноровна, от която за първи път чух името му, си спомняше свекър си само с усмивка на съвършено щастие, но никога не говореше много за него, определено се смяташе за светиня, която не трябва да се отваря преди се излагат.

В къщата беше толкова обичайно, че ако по някакъв начин в разговор някой случайно споменеше името на княз Лев Яковлевич, веднага придобиваха най-сериозен вид и смятаха за необходимо да мълчат. Сякаш се опитваха да дадат време на звука на свещеното фамилно име да проникне, без да го слее с нито един звук на друга светска дума.

И точно тогава, по време на тези паузи, баба Варвара Никаноровна по правило оглеждаше всички, сякаш благодареше на очите си за уважението към нейния свекър, и казваше:

Да, той беше чист човек, абсолютно чист! Той не беше в случая и нямаше благоволение - дори не го харесваха, но ... беше уважаван.

И това винаги се произнасяше от старата принцеса по един и същи начин, с повторение,

Той нямаше благоволение — повтори тя, като размаха протегнатия показалец на дясната си ръка пред себе си. - Не, не съм; но ... - Тук тя рязко обърна пръста си надолу и завърши със строго изражение на лицето си, - но той беше уважаван и за това не го толерираха.

Отново последва миг мълчание, след което бабата, смъркайки щипка тютюн от златната табакера, подарена от Мария Фьодоровна, или заговори за нещо битово, или с леко принижен тон добави следното за тъста си... закон:

Той, починалият, не се караше с никого ... Не, той не критикуваше хора, приятни на императрицата и не проявяваше грубост към никого, но не беше запознат нито с граф Валериан, нито с принц Платон ... Когато беше необходимо, когато се оказа така, че се срещнаха на куртагите, той им се поклони ... Виждате ли ... Както трябва да бъде според етикета ... за courtoisie (рицарство, учтивост (фр.)) поклони се и си тръгни ; но той не се ръкува и не влезе в къщата. Той ходеше при разни бедняци и ги приемаше у себе си, но при тези не отиде; това, може би, нищо не им говореше, но само той не отиде и така се оттегли и се оттегли на село; умря така, но винаги е казвал: „за да те уважават другите, първо уважавай човека в себе си” и той уважаваше човека в себе си, както малко хора уважават.

Отдавна е казано: последен пътче чух тази тирада от баба си през четирийсет и осмата година, малко повече от година преди смъртта й, и трябва да кажа, че, слушайки тогава нейната укорителна забележка, че „толкова малко хора сами по себе си уважават човек“, аз, въпреки цялото си тогавашно детство разбрах, че виждам пред себе си една от онези, които умеят да уважават себе си.

За нея сега ще се опитам да напиша това, което паметта ми е запазила.

ГЛАВА ВТОРА

Баба Варвара Никаноровна произлиза от най-скромното семейство: тя беше "дребна дворянка", на име Честунова. Баба изобщо не криеше скромния си произход, напротив, дори обичаше да казва, че в детството си пазеше пуйки от баща си и майка си, но в същото време винаги обясняваше, че „скромното й семейство беше поне тихо, но честни и те не получиха фамилното име Chestunov за нищо, но израснаха от популярния прякор.

Бащата на принцеса Варвара Никаноровна беше много беден земевладелец, чиито мизерни ниви граничеха с границите на княз Лев Яковлевич. Майката на баба беше много мила жена и страхотна домакиня, известна с изключителната си способност да прави ябълкови блатове, за които съпругата на княз Лев Яковлевич беше страстен ловец. При това принцесата и бедната благородничка се заинтересуваха една от друга и, като се срещнаха в църквата, се опознаха, а след това, благодарение на селската скука, скоро се сдобриха и накрая станаха нежни приятели.

Княз Лев Яковлевич беше изключително щастлив от това, но смяташе, че е невъзможно една бедна благородничка да посети жена си като някаква чужда, а не на равна нога. „От това хората няма да знаят как да я разберат“, разсъждава той и веднага облича пенсионираната си полковническа униформа и регалии и тръгва от своя Протозанов към село Дрънка при бащата на баба си.

В бедните колиби на малка пърженка всички бяха уплашени от пристигането на такъв важен гост, самият старец Честунов едва се осмели да изпълзи от страната на принца до ниската стая, която коригираше позицията на залата, но след около половин час всичко се промени: неравенството изчезна, князът се отнесе любезно към Честунов, даде слугите и се върна у дома, като доведе до себе си в карета самия благородник и на колене петгодишната му дъщеря от на която моята баба, княгиня Варвара Никаноровна Протозанова, някога беше прекрасна придворна красавица, която се радваше на всеобщо уважение и разположение на императрица Мария Фьодоровна.

Семейство Честунов стана техен народ в къщата на прадядо си, а бабата израсна и беше отгледана в протозановската къща. Тя беше научена на нещо там, въпреки че никога не можах да си съставя представа за нейното обучение. Без наука тя знаеше всичко, което трябваше да знае, умееше да постави всеки въпрос пред себе си така, че да го обхване от всички страни и да разбере с ясно разбиране неговия смисъл и значение. По изучаване тя знаеше, изглежда, само Светото писание, да Френски. Но от друга страна, това, което знаеше, го знаеше перфектно, и обичаше да цитира текстове от Светото писание, и говореше безупречно френски, но само в случай на крайна необходимост.

Княз Лев Яковлевич имаше двама сина: Димитрий и Лъв. От тях Димитрий се удави през деветнадесетата година, къпейки се в жегата в студено езеро, което предизвика конвулсии във водата, а княз Лев Лвович през осемнадесетата година се влюби във Варвара Никаноровна, която, по собствените й думи, на на четиринадесет години „беше доста приключенски“ . Други, например стари хора от слугите на княгинята, нейният иконом Патриций Семьонич и прислужницата Олга Федотовна, се изразиха много по-категорично по този въпрос; те казаха, че "неописуемата красота на баба беше извън мярката". Това се потвърждава и от големия й портрет, който сега виси пред мен, дело на известния Лумпи. Портретът е написан в цял ръст, маслени бои, и представлява принцесата в момент, когато е била само на двадесет години. Принцесата е представена от висока, стройна брюнетка, с големи, ясни сини очи, чиста, мила и необикновено интелигентна. Общото изражение на лицето е нежно, но твърдо и независимо. Спуснатата ръка с букет бели рози и кракът, издаден с единия връх на обувките, придават на фигурата меко и царствено движение. Гледайки този портрет, не мога да си представя как пламенен и ентусиазиран млад мъж, както е описан моят покоен дядо, не може да се влюби в тази очарователна жена? Нещо повече, той почти израсна с нея под един покрив, познаваше нейната интелигентност, доброта, благородството на мислите й и онази изтънчена деликатност, която приковаваше към нея всички, които имаха истинското щастие да я познават. Освен това, в най-ранните години на младостта си, това очарователно момиче внезапно остана напълно сираче и, оставайки само в целия свят, поради самото си положение вдъхна съчувствие към себе си и, сякаш по заповед на самата съдба, стана естествено член на семейството на князете Протозанови, които я ценят. Старите Протозанови гледаха на това по този начин и когато синът им Лев Лвович, получил чин гвардейци, се прибра от Петербург на гости със същия пламък на любов към сирачето, с който си тръгна преди четири години, те бяха само се радвам, че това, след като премина теста, остава силно. И когато младият принц реши да ги помоли за разрешение да се ожени за Честунова, те му казаха, че най-добрата им снаха и жена му не са предвидили. Веднага за тях беше отслужена благодарствена служба, след което те се ожениха повторно и скоро, без да имат време да се зарадват на младото си щастие, бяха освободени в Санкт Петербург.

Не беше минала и година след тази сватба, когато старците един след друг слязоха в гроба, оставяйки баба Варвара Никаноровна и съпруга й пълни наследници на цялото състояние, макар и не особено богато, но все пак достатъчно за тях.

Благодарение на усърдието на императрицата, която се влюби във Варвара Никаноровна и я взе под крилото си, средствата на Протозанови скоро бяха значително увеличени: