Голям Драматичен театъре организиран по инициатива на писателя Максим Горки, актрисата и комисар на театри и спектакли Мария Андреева и поета Александър Блок през 1918 г. Особената естетика и стил на БДТ се формират под влиянието на архитекта Владимир Шуко и художниците от сдружението "Светът на изкуството" Александър Беноа, Мстислав Добужински, Борис Кустодиев - първите сценографи на театъра. Репертоарната политика беше определена от първия артистичен директор Александър Блок: „Болшой драматичен театър по замисъл е театър висока драма: висока трагедияИ висока комедия" Идеите на основателите на BDT са въплътени в творчеството на Андрей Лаврентьев, Борис Бабочкин, Григорий Козинцев, Георгий Товстоногов - изключителни режисьори, работили в театъра през годините. BDT става най-известната сцена на СССР под ръководството на Георги Товстоногов, който е главен режисьор на театъра от 1956 до 1989 г.
През 2013 г. режисьорът Андрей Могучий, един от лидерите на съвременния театрален авангард, става художествен ръководител BDT. Започна се за театъра скорошна история, изпълнен не само със спектакли, но и със социално значими проекти. Поддържайки своето кредо в продължение на век, Болшой драматичен театър води открит диалог по вълнуващи теми модерно общество, повдигайки проблемите на човек от своето време. Всеки сезон представленията на БДТ стават лауреати на основните театрални награди на страната, включително националната. театрална награда"Златна маска".
В Болшой драматичен театър на името на G.A. Товстоногов три сцени. Основната сцена (750 места) и Малката сцена (120 места) са разположени в историческа сградана насип Фонтанка, 65. Втората сцена на Болшой драматичен театър (300 места) се намира на площада на Стария театър, 13, в сградата на Каменноостровския театър. Всеки сезон в тези три зали има най-малко 5 премиери и над 350 представления, реализират се социални и образователни проекти, провеждат се изложби, кръгли маси, концерти и лекции на водещи фигури на съвременното изкуство.

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би сме отговорили и на вашия?

• Ние сме културна институция и искаме да излъчваме в портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
• Как да предложим събитие на „Плаката“ на портала?
• Открих грешка в публикация в портала. Как да кажа на редакторите?

Абонирах се за насочени известия, но офертата се появява всеки ден

Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, предложението за абонамент ще изскочи отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че опцията „Изтриване на бисквитки“ не е отбелязана с „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.

Искам да бъда първият, който научава за нови материали и проекти на портала “Culture.RF”

Ако имате идея за предаване, но няма техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронен формулярприложения в рамките на национален проект"Култура":. Ако събитието е планирано между 1 септември и 30 ноември 2019 г., заявката може да бъде подадена от 28 юни до 28 юли 2019 г. (включително). Подборът на събитията, които ще получат подкрепа, се извършва от експертна комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е на портала. Как да го добавите?

Можете да добавите институция към портала чрез системата „Единно информационно пространство в областта на културата”: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития в съответствие с. След проверка от модератора информация за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.

През есента на 1918 г. в Петроград е основан Болшой драматичен театър по инициатива на писателя Максим Горки, поета Александър Блок и актрисата от Московския художествен театър Мария Андреева. Репертоарната политика на театъра се определя от неговия първи артистичен директор Александър Блок: „Болшой драматичен театър по замисъл е театър на висока драма: висока трагедия и висока комедия“. Особената естетика и стил на БДТ се формират под влиянието на архитекта Владимир Шуко и художниците от асоциацията "Светът на изкуството": Александър Беноа, Мстислав Добужински, Борис Кустодиев - първите сценографи на театъра.

На 15 февруари 1919 г. се състоя премиерата: трагедията на Ф. Шилер „Дон Карлос“ беше поставена от режисьора Андрей Лаврентиев. Сред директорите на Болшой драматичен театър през следващите години: ученикът на Мейерхолд Константин Тверской, ученикът на Немирович-Данченко Николай Петров, художник от света на изкуството Александър Беноа, известният Чапаев от филм със същото име- актьорът Борис Бабочкин. От 1932 до 1992 г. BDT носи името на своя основател Максим Горки.

През 1956 г. Георгий Товстоногов е назначен за главен режисьор и художествен ръководител на театъра. При него BDT се превърна в авторски режисьорски театър, известен в целия свят и най-добрата драматична сцена в СССР. В спектаклите Товстоногов е играл Татяна Доронина и Сергей Юрски, Инокентий Смоктуновски и Зинаида Шарко, Евгений Лебедев и Валентина Ковел, Олег Басилашвили и Светлана Крючкова, Владислав Стржелчик, Павел Луспекаев, Олег Борисов, Николай Трофимов, Ефим Копелян, Кирил Лавров и много други. други прекрасни актьори. В онези години театърът обикаля много.

В ситуация на конфронтация между двама политически системи, режим " желязна завеса“, BDT беше културна връзка между Изтока и Запада. След смъртта на Товстоногов през 1989 г. художественото ръководство е поето от Народен артистСССР Кирил Лавров, след него - режисьорът Темур Чхеидзе. От 1992 г. театърът започва да носи името на Георги Александрович Товстоногов.

През 2013 г. художествен ръководител на БДТ става режисьорът Андрей Могучий, един от лидерите на театралния авангард. Под ръководството на Moguchy, BDT си възвърна признанието на публиката и критиците и се превърна в един от основните театрални новини в страната.

През декември 2015 г. театърът беше награден от експерти от Руската асоциация на театралните критици „За изграждане на нова художествена стратегия за Болшой драматичен театър“. Творческото кредо на БДТ е откритият диалог по актуални за съвременното общество теми.

Всеки спектакъл, всеки проект на новия БДТ засяга проблемите на човек от своето време. В постановките на Болшой драматичен театър участват артисти от всички поколения на трупата - от съвсем млади стажанти-актьори до водещи сценични майстори като народната артистка на СССР Алиса Фрейндлих, народният артист на Русия и Украйна Валерий Ивченко, народни творциРусия Светлана Крючкова, Ируте Венгалите, Марина Игнатова, Елена Попова, народните артисти на Русия Генадий Богачев, Валерий Дегтяр, заслужилите артисти на Русия Анатолий Петров, Василий Реутов, Андрей Шарков, заслужилата артистка на Русия Мария Лаврова и др. Всеки сезон представленията на БДТ стават лауреати на основните театрални награди на страната, включително националната театрална награда "Златна маска".

От 2013 г. в BDT на името на G.A. Товстоногов има мащабен образователна програма„Епохата на Просвещението“. Това са лекции, концерти, изложби, кръгли маси, посветени на актуалността творчески проблеми, среща с хора, които творят модерен театър, както и екскурзии из музея и зад кулисите на театъра, авторски програми, посветен на историята BDT. Важна посока„Епохата на Просвещението“ е „Педагогическата лаборатория на BDT“ - режисьори, актьори, театрални критици и учители обучават учители от средни училища и детски градини в Санкт Петербург за въвеждане на модерен театрален език и сценични техники в училищната образователна програма.

През 2015 г. БДТ стана първият руски репертоарен драматичен театър, който постоянно включва в афиша си приобщаващата пиеса „Езикът на птиците“, създадена в сътрудничество с Центъра за творчество, образование и социална реабилитация за възрастни с аутизъм „Антон е близо“. . Заедно с професионални актьориТова представление включва хора с разстройство от аутистичния спектър.

В Болшой драматичен театър на името на G.A. Товстоногов три сцени. Основната сцена (750 места) и Малката сцена (120 места) се намират в историческа сграда на насипа на Фонтанка 65, построена през 1878 г. от архитекта Лудвиг Фонтана по поръчка на граф Антон Апраксин.

Втората сцена на Болшой драматичен театър (300 места) се намира на Стария театрален площад, 13, в сградата на Каменноостровския театър, най-старият оцелял дървен театър в Русия, построен от архитекта Смарагд Шустов по заповед на император Николай I през 1827 г. Всеки сезон тези три зали са домакини на поне 5 премиери и над 350 представления.

Уважаеми зрители, обръщаме внимание на:
Секцията „За театъра” в сайта на БДТ се актуализира и допълва.

История на Болшой драматичен театър

Болшой драматичен театър е открит на 15 февруари 1919 г. с трагедията на Ф. Шилер "Дон Карлос", започвайки своите представления в оперното студио на консерваторията.

През 1964 г. е удостоен със званието Академик, през 1970 г. е открит Малка сцена, от 1992 г. носи името G.A. Товстоногов.

През есента на 1918 г. комисарят по театралните въпроси M.F. Андреева подписа указ за създаването на специална драматична трупа в Петроград - това беше първоначалното име на театъра, известен днес в целия свят под съкращението BDT. Неговото формиране беше поверено известен актьорН.Ф. Монахов, а произходът беше два театрални групи: Трагичен театър, организиран през 1918 г. под ръководството на

Ю.М. Юриева и театър художествена драма, която беше ръководена от A.N. Лаврентиев.

А. А. е назначен на поста председател на Директорията на Болшой драматичен театър. Блок, който по същество стана първият артистичен директор на BDT. Основният идеологически вдъхновител на новия театър е М. Горки. Тогава той пише: „На публиката трябва да се покаже човекът, за когото той самият - и всички ние - отдавна мечтаем, мъж герой, рицарски самоотвержен, страстно влюбен в идеята си... човек на честни дела, на великия подвиг...” Номинира лозунга на Максим Горки “ На героичния народ- героичен театър! е въплътена в репертоара на БДТ.

На сцената на BDT излязоха героите на У. Шекспир, Ф. Шилер, В. Юго. Те утвърждават идеите на благородството, противопоставяйки честта и достойнството на хаоса и жестокостта на околния свят. В първите години от съществуването на БДТ значителна роля за определяне на художествения му облик имат художниците. Всеки от тях: и напусналите сдружение „Светът на изкуството“ А.Н. Беноа и М.В. Добужински и архитект-монументатор В.А. Семейство Шчуко го направиха по свой начин. Но именно те формираха тържествения, наистина великолепен стил на ранния BDT.

Обидно нова ерасъвпадна с трудно, а понякога дори трагични променивътре в самия театър. През 1921 г. М.Ф. напуска Русия за няколко години. Андреев и М. Горки, през същата година почина А.А. Блок, върнат в Академичен театърдрами Ю.М. Юриев, А.Н. Беноа, напуска BDT и става главен директор A.N. Лаврентьев. Нови режисьори дойдоха в театъра: Н.В. Петров, К.П. Хохлов, П.К. Вайсбрем, К.К. Тверской; доведоха със себе си нови артисти - Ю.П. Аненкова, М.З. Левина, Н.П. Акимова, В.М. Ходасевич, В.В. Дмитриева. След като прие от А.А. Блок символична щафета, през 1923 г. литературната част се ръководи от A.I. Пиотровски.

В новите търсения на театъра голяма роля играе режисьорската дейност на ученика В.Е. Мейерхолд К.К. Тверской (1929-1934). В средата на 20-те години репертоарът на BDT се определя предимно от пиеси на съвременни драматурзи като B.A. Лавренев, А. Файко, Ю.К. Олеша, Н.Н. Никитин, Н.А. Зархи, В.М. Киршон, Н.Ф. Погодин. Обновява се и трупата,

ИИ ела в BDT Лариков, В.П. Полизеймако, Н.П. Корн, Л.А. Кровицки; ЯЖТЕ. Грановская, О.Г. Касико, В.Т. Кибардина, Е.В. Александровская, А.Б. Никритина.

От основаването на театъра в БДТ са работили режисьори: 1919-1921 и 1923-1929 - А.Н. Лаврентиев; 1921-1922 - Н.В. Петров; 1929-1934 - К.К. Тверской; 1934-1936 - V.F. Федоров; 1936-1937 г. - н.е. див; 1938-1940 - Б.А. Бабочкин; 1940-1946 -
Л.С. Моята; 1946-1949 - Н.С. Рашевская; 1950-1952 - И.С. Ефремов; 1922-1923 и 1954-1955 - К.Л. Хохлов.

Трийсет крачки дълги. Дълбоко двадесет. Нагоре - до височината на пердето. Сценичното пространство не е толкова голямо. Това пространство би могло да побере модерен апартамент - няма да е толкова неестествено просторно. Тук можете да поставите градина. Може би кътче от градината, не повече. Тук можете да създадете свят. Свят на високи човешки страсти, противопоставящи се на низостта, свят на дела и свят на съмнения, свят на открития и висока система от чувства, които водят публиката.

От книгата “Огледало на сцената”

В началото на 1956 г. Болшой драматичен театър се готви да отпразнува своя тридесет и седми рожден ден.

В навечерието на празника трупата беше представена на нов, единадесети, главен режисьор.

Така започна една ера в BDT, чието име е Георгий Александрович Товстоногов.

Г.А. Товстоногов създаде театър, който в продължение на десетилетия неизменно остава лидер на вътрешния театрален процес. Създадените от него спектакли: „Лисицата и гроздето” от Г. Фигейредо, „Идиотът” от Ф.М. Достоевски, „Пет вечери” от А. Володин, „Варвари” от М. Горки, „Горко от ума” от А.С. Грибоедов, „Филистери” от М. Горки, „Главният инспектор” от Н.В. Гогол, „Три сестри” от А.П. Чехов, „Миналото лято в Чулимск” от А. Вампилов, „Енергични хора” от В. Шукшин, „Три торби буренясало жито” от В. Тендряков, „Историята на един кон” от Л.Н. Толстой, „На всеки мъдър стига простотата” от А. Островски, „На дълбината” от М. Горки... станаха събития

V театрален животне само Ленинград, но и цялата страна, поразяваща с новостта на своята интерпретация и оригиналността на режисьорската визия.

Малко по малко, личност до личност, G.A. Товстоногов събра ансамбъл от уникални актьорски личности, които съставиха най-доброто драматична трупадържави. Ролите, изиграни на сцената на Болшой драматичен театър, донесоха слава на I.M. Смоктуновски, О.И. Борисов, разкри ярките таланти на Т.В. Доронина, Е.А. Лебедева, С.Ю. Юрски, Е.З. Копелян, П.Б. Луспекева, П.П. Панкова, Е.А. Попова,

В И. Стржелчика, З.М. Шарко, В.П. Ковел, В.А. Медведева,Л.В. Неведомски,М.В. Данилова, Ю.А. Демича, И.З. Заблудовски, Н. Н. Трофимов, К. Ю. Лаврова,А.Ю. Толубеева, Л.И. Боядисани.

A.B. все още свири в BDT. Фрейндлих, О.В. Басилашвили, В.М. Ивченко, Н.Н. Усатова, Е.К. Попова, Г.П. Богачев, Г.А. Спокоен.

На 23 май 1989 г., връщайки се от театъра, Георгий Александрович Товстоногов умира внезапно, докато шофира колата си.

В дните, когато театърът все още не се е възстановил от шока, с тайно гласуване на екипа, народният артист на СССР, лауреат на Държавната награда К.Ю. Лавров.

На 27 април 2007 г. театърът се сбогува с К.Ю. Лавров. През юни, с единодушно решение на трупата, художественият директор на Болшой драматичен театър на името на G.A. Товстоногов, народният артист на Русия и Грузия Т.Н. Чхеидзе, който е на този пост до март 2013 г.

Всъщност тези три етапа бележат най-значимите периоди от живота на родения от революцията театър. От 1920 г. заема сградата на бившия Суворински театър на Фонтанка. Преди революцията тук се намираше петербургският Мали театър, където в началото на века работеше трупата на Литературно-артистичното дружество. Тъй като основният акционер, неофициален художествен ръководител, а също и негов идеолог беше издателят на вестник "Новое время" А. С. Суворин, жителите на Санкт Петербург наричаха театъра Суворински. От време на време животът на театъра, оскъден на художествени събития, беше осветен от творчески открития. И така, за първата премиера на театъра е поставена от Е. Карпов Силата на мракаЛ. Н. Толстой, с П. Стрепетова в ролята на Матрьона. Спектаклите с участието на П. Орленев, актьор, който създаде нова роля на „неврастеник“, станаха също толкова голямо явление. М. Чехов учи в театралното училище, приет е след обучение в Театъра на Суворин и успешно работи там, преди да влезе в Московския художествен театър през 1912 г. След смъртта на К. Ю. Лавров през 2007 г. той е назначен за художествен ръководител на Болшой Драматичен театър. G.A. Товстоногов е назначен за T.N. Chkheidze.

ТЕАТЪР, РОДЕН ОТ РЕВОЛЮЦИЯ

Всъщност истинска история BDT започва след Октомврийската революция. Отворено нов театърПредставление на 15 февруари 1919 г Дон КарлосФ. Шилер в голямата зала на консерваторията. Първият театър на съветското драматично изкуство е замислен като театър на героичен репертоар, мащабни образи, „големи сълзи и голям смях“ (Блок). Роден от героична епоха, той трябваше да предаде нейното особено величие. Това трябваше да бъде театър на "героична трагедия, романтична драма и висока комедия". Основният идеологически вдъхновител на новия театър е М. Горки. През първите години поставяха основно класически пиеси, който подчертава тираноборческите, свободолюбивите мотиви. Главните актьори Н. Ф. Монахов, В. В. Максимов се присъединиха към трупата и се преместиха от Петроградски за няколко години Държавен театърдрами (Акдрам) Ю. М. Юриев, основната романтична премиера на сцената на Александрински. Главен режисьор беше А. М. Лаврентиев, който постави следните продукции: Дон Карлос (1919), ОтелоИ Крал ЛирУ. Шекспир (1920). Спектакли бяха поставени и от Н. В. Петров ( дванадесетата нощШекспир, 1921 г.; Руи Блаз V.Hugo, 1921), B.M.Sushkevich ( РазбойнициШилер, 1919 г.), А. М. Беноа ( Слуга на двама господариК. Голдони и Неохотен лекарМолиер, 1921), Р. В. Болеславски ( Опърпано наметалоС. Бенели, 1919). Художниците А. Н. Беноа, М. В. Добужински, В. А. Шуко и композиторите Б. В. Асафиев, Ю. А. Шапорин, в тясна връзка с режисьорите, се стремят да се придържат към традициите на сценичния романтизъм. В началото на 20-те години в репертоара на БДТ се появяват драми немски експресионисти, които бяха въплътени от К. П. Хохлов в урбанистичен дух, в конструктивистки дизайн - ГазГ. Кайзер (1922 г., художник Ю. П. Анненков), Девствена гораЕ. Толер (1924 г., художник Н. П. Акимов). Естетически свързана с тези постановки беше пиесата Бунт на машинитеА. Н. Толстой (адаптация на пиесата на К. Чапек R.U.R.., 1924 г., художник Аненков).

От голямо значение за съдбата на театъра беше набирането на поета А. А. Блок на поста председател на директорията на BDT.

Но наред с героично-романтичните продукции на Шилер, Шекспир, както и експериментални произведения, театърът се фокусира върху касовите представления и често поставя „леки“ исторически мелодрами. Един от тях - Заговорът на императрицатаА. М. Толстой и П. Е. Щеголев (1925 г., режисьор Лаврентьев, художник Шуко) - се радват на голям успех.

ТЕАТЪРЪТ СЕ ЗАТВАРЯ КЪМ МОДЕРНОСТТА

Най-сериозните изпълнения от този период са свързани с работата на К. К. Тверской, който обикновено работи с художника М. З. Левин; Сред тях важни са постановките на пиеси съвременни автори – Бунт(1925) и ГрешкаБ. А. Лавренева (1927), Човек с куфарчеА.М.Файко (1928), Град на ветроветеВ. М. Киршон (1929), Моят приятелН. Ф. Погодина (1932). От средата на 20-те години съветските пиеси започват да определят репертоара на Болшой драматичен театър. Следвайки времето, театърът за първи път се опита да доближи романтиката до реалността, да съчетае героичния патос със специфична жизнена среда. Театралната трупа формира силни актьорски личности: О. Г. Казико, В. Т. Кибардина, А. И. Лариков, В. П. Полицеймако, К. В. Скоробогатов, В. Я. Софронов.

В годината на производство Разрив, К. С. Станиславски, по време на ленинградското турне на МХАТ, пише върху портрет, подарен на БДТ: „Вашият театър е един от малкото, които знаят, че революцията в изкуството е не само във външната форма, но и във вътрешната същност. ...”.

За много актьори участието в пиесите на Горки беше повратна точка. Значителен успехимаше пиеси на Горки Егор Буличев и др(1932 г., реж. К. К. Тверской и В. В. Люце) и Достигаев и друго(1933 г., реж. Лютце). Неслучайно името на Горки е дадено на театъра. Отклонението от законите на драматургията на Горки, което винаги е предполагало яснота на мисълта, яснота на идеологическата позиция, яркост на героите, непримирим конфликт и особена театралност, почти винаги води театъра до провал.

Г. А. ТОВСТОНОГОВ ИДВА В ТЕАТЪРА

След като Тверской напусна, в театъра започна трудно време. Художествените ръководители се сменят често: 1934 г. – В. Ф. Федоров, 1936–1937 г. – А. Д. Дикий, 1939–1940 г. – Б. А. Бабочкин, 1940–1944 г. – Л. С. Рудник. В атмосфера на естетическа непретенциозност и многопосочни търсения само няколко представления се превърнаха в забележителни събития в сценичното изкуство: БуржоазенГорки (1937, реж. Дикий); Летни жителиГорки (1939) и Цар ПотапА. А. Копкова (1940 г. - и двете реж. Бабочкин); Крал ЛирШекспир (1941 г., режисьор Г. М. Козинцев). В първите години на великия Отечествена войнаТеатърът работи в Киров, през 1943 г. се завръща в Ленинград и продължава да работи под блокадата, обслужвайки войските на Ленинградския фронт и болниците.

Творческата криза на BTC, която се появи в средата на 30-те години на миналия век, следвоенни годинивлошено. Художествените ръководители остават в театъра само за кратко: 1946-1950 - Н. С. Рашевская, 1951-1952 - И. С. Ефремов, 1952-1954 - О. Г. Казико, 1954-1955 - К. П. Хохлов. Въвеждането в репертоара на множество тематично подходящи, но занаятчийски, а понякога и откровено фалшиви пиеси доведе до намаляване на художественото ниво на представленията, действащ, загуба на гледаемост. През 1956 г. Г. А. Товстоногов, който има 25 години плодотворен опит в различни театри (Тбилиси, Москва, Ленинград), става главен режисьор на театъра. Пристигането му съвпадна с „размразяването“ - възраждането Публичен животстрани след XX конгрес на КПСС. За кратко време Товстоногов изведе театъра от кризата, превърна дезорганизираната трупа в сплотен колектив, способен успешно да решава най-трудните проблеми. творчески задачи. Решаващо в театралната политика на главния режисьор е обновяването на трупата и изборът на репертоар. За да си върне доверието на зрителя, Товстоногов започва с невзрачни, но живи и разпознаваеми пиеси ( Шести етажА. Жери, Кога цъфти акацията?Н. Виникова). В тези продукции активно участват талантливи младежи, които скоро станаха основата на обновения екип (К. Лавров, Л. Макарова, Т. Доронина, З. Шарко). Те донесоха на сцената жив дъх на истина, открити лирични сърца и неподправено искрени гласове на нашето време. Освободени от духовната атмосфера на своето време, младите актьори, заедно с режисьора, утвърдиха нов герой – външно никак не героичен, но близък на всички в публиката, светещ вътрешна красотаи талант за човечеството. Продукции на произведения съвременна драматургия – Пет вечери(1959 г., в центъра на който е необичайно фин дует на Е. Копелян и З. Чарко), Моята по-голяма сестра(1961 г. с блестящите Т. Доронина и Е. Лебедев) А. М. Володин и История на ИркутскА. Н. Арбузов (1960) - върви успоредно с внимателна работа върху руската класика, в която режисьорът чува на първо място нерв днес. Изпълнения Идиотспоред Ф. М. Достоевски (1957 и 1966 г.), варвариГорки (1959), Горко от умаА. С. Грибоедова (1962 г.), Три сестриА. П. Чехов (1965), БуржоазенГорки (1966 г., Държавна награда на СССР, 1970 г.) се превръщат в големи събития в духовния живот на обществото и определят водещата позиция на BDT във вътрешния сценичните изкуства. Особен интерес представлява развилата се в БДТ форма на „спектакъл-роман“, която се характеризира със задълбоченост и финес психологически анализповедението на героите, уголемяването на образите, вниманието към вътрешния живот на всички герои.

варвари A. M. Gorky се оказа първото представление, което преобрази напоследък разнообразната трупа на BDT в мощен и богат ансамбъл, където режисьорът подготви и осигури големи актьорски победи на П. Луспекаев - Черкун, В. Стржелчик-Циганов, В. Полизеймако-Редозубов, О. Казико-Богаевская, З. Шарко-Катя, Т. Доронина - Надежда, Е. Лебедев-Монахов, нейният съпруг.

Събитие в театралния живот на страната беше постановката Идиотс И. Смоктуновски в водеща роля. Спектакъл, в който особено ясно се прояви новаторският стил на режисьора: неуловим в многообразието си от една страна и външна дискретност от друга. Режисьорът твори чрез актьора, заедно с актьора и разкрива тяхната индивидуалност, често неочаквано за тях (О. Басилашвили, В. Стржелчик, О. Борисов).

За Товстоногов не съществува идея извън художника. Но режисьорът не „умира в актьора“. Критикът К. Рудницки пише: „... режисьорът оживява в актьорите, изкуството на всеки от артистите разкрива един от многото аспекти на изкуството на самия режисьор...“. Ето защо основна работав театъра - работа с автор и художник. Основен резултатработа - създаване на ансамбъл от най-висока култура, който може да реши най-сложните творчески проблеми и да постигне стилова цялост във всяко изпълнение.

Свържи се с аудиторияВ изпълненията BDT винаги се влошава. Но имаше представления, при които това условие стана първостепенно. Така е поставена пиесата Горко от ума(1964) с трагичния и в същото време ексцентричен Чацки-С. Юрски, който търсеше другари в залата, обръщайки се към публиката с жива младежка спонтанност, надявайки се на разбиране.

Всяко представление на Товстоногов има свой собствен начин на общуване с публиката История на коня(1975) с Е. Лебедев в ролята на Холстомер, Чехов, Горки или Гогол ( одитор, 1972), където режисьорът поставя най-трудните въпроси на своите герои, а следователно и на публиката. В същото време новаторството на четенето на режисьора произтича от дълбочината на текста, който е прочел, онези слоеве от него, които все още не са били видени и изследвани.

Революционните теми на спектаклите бяха прочетени и разбрани по нов начин Смъртта на ескадрилатаА. Корнейчук, Оптимистична трагедияВ. Вишневски, поставян многократно, в различно време, и Отново четенеМ. Шатрова (1980), където отблизо, без фалшив патос, е разгледан един прост човек, който се озовава пред лицето на Историята.

Характерното бавно развитие на „романите-спектакъли“ на Товстоногов ( варвариИ Буржоазен; Превърната девствена почваспоред М. А. Шолохов, 1964 г. и др.) постепенно доведе актьори и зрители до бурни, „експлозивни“ кулминационни моменти.

През 70-те години режисьорът продължава своите театрални търсения, поставяйки епичен роман в областта на голямата проза Тихо Дон с О. Борисов в ролята на Григорий - централната фигура на спектакъла, засенчваща всички други лица, загубили мащаба си в тази система. Епичното изпълнение смята Григорий за трагичен герой, който няма лична вина пред съдбата на Историята. „Новите“ продукции на режисьора винаги са били придружени от такова качество като полифония.

Но BDT не беше непознат за веселата, пакостлива комедия. Зрителите от 70-те години на миналия век дълго ще помнят празничния, лекокрил Ханума А.Цагарели (1972), поставена с особен лиризъм, изящество и блестяща игра на Л. Макарова, В. Стржелчик, Н. Трофимов. Изживяването на специален прочит на „Вахтангов“, с неговия отворена игратеатърът беше успешно овладян от режисьора в Вълци и овцеА. Н. Островски (1980), операта-фарс на А. Н. Колкер звучи остро трагикомично гротескно Смъртта на Тарелкинспоред А. В. Сухово-Кобилин (1982), който разкри големи възможностиАктьори на BDT в областта на откритата театралност (актьорски произведения на Е. Лебедев, В. Ковел, С. Крючкова и др.). Комедийните умения на артистите бяха усъвършенствани както върху материала модерна пиеса (Енергични хорапо В. Шукшин, 1974), и в драматизацията Клуб Пикуик според Чарлз Дикенс, 1978).

В допълнение към вече споменатите артисти, Е. А. Попова, М. А. Призван-Соколова, О. В. Волкова, Л. И. Малеванная, Ю. А. Демич, А. Ю. Толубеев, С. Н. работят плодотворно в трупата на Крючкова. През 1983 г. трупата на BDT е попълнена с друг уникален майстор на сцената - А. Б. Фрейндлих, който играе и продължава да играе най-разнообразни роли - от три жени с противоположна грим в комедията Този пламенен любовник(Н. Саймън, 1983) към трагичните образи на лейди Макбет и Настя ( На дънотоА. М. Горки, 1987) и др.

ТЕАТЪР НА ИМЕТО НА Г.А. ТОВСТОНОГОВ

След смъртта на Г. А. Товстоногов през 1989 г. К. Ю. Лавров става художествен ръководител на BDT. През 1993 г. театърът с право носи името на бившия си главен режисьор, превърнал се в цяло театрална епоха, не само за своя театър, но и за своята страна.

Ценен принос за живота на този театър направиха постановките на режисьора Т. Чхеидзе, които до голяма степен съвпаднаха с изискванията на Товстоногов за представлението. Дълбочината и мащабът на режисьорската визия на Т. Чхеидзе е въплътен от него чрез внимателно подбран актьорски ансамбъл. Най-интересните му изпълнения са: Измама и любовФ. Шилер (1990), Макбет U . Шекспир, (1995), АнтигонаДж. Ануя (1996), Борис ГодуновА. Пушкин (1998).

В съвременния БДТ продължават да се поставят много от представленията на Г. А. Товстоногов, които не само са запазени, но живеят пълноценен живот.

През 2007 г., след смъртта на К. Лавров, за художествен ръководител е назначен Темур Чхеидзе, който работи в BDT от 1991 г., а през 2004 г. се съгласява да стане главен режисьор. През февруари 2013 г. Чхеидзе подаде оставка и напусна поста артистичен директор.

Екатерина Юдина