Режисьор Лев Додин. Режисьор, актьор Лев Додин

Лев Додин (роден на 14 май 1944 г.) е руски театрален режисьор, народен артист на Руската федерация, лауреат на Държавната награда на СССР и Държавни награди на Руската федерация (1992, 2002).

Частен бизнес

Лев Абрамович Додин (70 години)е роден в Сталинск (сега Новокузнецк), родителите му са евакуирани там. През 1945 г. всички се завръщат в Ленинград. Додин учи в Ленинградския театър за младежко творчество под ръководството на М. Г. Дубровин и веднага след училище, през 1961 г., постъпва в Ленинградския институт за театър, музика и кинематография в курса на B.V. Zone. След като завършва института през 1966 г., Додин дебютира като режисьор с телевизионната пиеса "Първа любов" по романа на И. С. Тургенев. Работи в Ленинградския младежки театър, където поставя по-специално "Нашите хора - да се установим" от А. Н. Островски (1973) и няколко представления заедно със Зиновий Корогодски. През 1975-1979 г. работи в Театъра за драма и комедия на Liteiny, поставя спектаклите "Подраст" от Д. И. Фонвизин, "Роза Берндт" от Г. Хауптман. Поставя спектакли на Малката сцена на Болшой театър - моноспектакъла на Олег Борисов "Кротките" по повестта на Ф. М. Достоевски (1981) и в МХАТ - "Господа Головльов" по повестта на М. Е. Салтиков. -Шчедрин с Инокентий Смоктуновски (1984), "Кротките" с Олег Борисов (1985).

Какво е известно

През 1975 г. сътрудничеството на Лев Додин с Малия драматичен театър започва с постановката на пиесата "Разбойникът" по пиесата на К. Чапек. От 1983 г. е художествен ръководител на театъра, от 2002 г. е и режисьор. Всъщност МДТ и Додин вече са неразделни.

Какво трябва да знаете

„За мен няма избор между съвременно изкуство и немодерно, актуално и неуместно. Има само съществителното „изкуство“, което не се нуждае от прилагателни. Щом е „изкуство“, то няма как да е немодерно. Дори и да е създадено преди много векове, тогава все още е модерно.Всяко прилагателно към произведение на изкуството според мен поставя под въпрос стойността на това произведение на изкуството.Терминът "модерно изкуство" бих сравнил с термина „суверенна демокрация“, популярна днес“ – Лев Додин.

Още една директна реч на Додин

Лев Абрамович Додин

„Правя това, което правя. Знам нещо. А до какво ще доведе е непредвидимо. Както знаете, миризмата на роза се описва по хиляди начини. За да намерите нов, има две възможности: или да научите тези хиляди начини и да намерите първите хиляда, или да не знаете нито един и случайно да изречете нещо невиждано досега. Мисля, че втората тенденция сега силно потиска първата.“

„Що се отнася до грешките: От една страна, през цялото време си казваш, че имаш право не да направиш една грешка, а да направиш много. Защото ако не мислиш така, няма да направиш и крачка. И не непременно правилните стъпки, театърът е търсене, изследване, осмисляне на нещо непознато. Но когато осъзнаете, че сте тръгнали в грешната посока, вие все още се укорявате, измъчвате, измъчвате се. Това е история, от която няма изход, за съжаление.

6 факта за Лев Додин

• През 1967 г. Лев Додин започва да преподава актьорско майсторство и режисура в LGITMiK, възпитава повече от едно поколение актьори и режисьори.

• През 1992 г. Лев Додин и ръководеният от него театър са поканени да се присъединят към Съюза на театрите на Европа, а през септември 1998 г. Малият драматичен театър получава статут на "Театър на Европа", третият след Театър Одеон в Париж и Театър Пиколо от Джорджо Стрелер.

• Театралната дейност на Лев Додин и неговите спектакли са отличени с държавни и международни награди и награди. Включително държавните награди на Русия и СССР, наградата на президента на Русия, ордените за заслуги към отечеството III и IV степен, независимата награда „Триумф“, наградата „К. С. Станиславски“, националните награди „Златна маска“, наградата „Лоранс“ Награда Оливие, италианска награда Абиати за най-добро оперно изпълнение.

• През 2000 г. той, досега единственият руски режисьор, е удостоен с най-високата европейска театрална награда "Европа - Театър".

• Лев Додин е член на Общото събрание на Съюза на театрите в Европа. През 2012 г. е избран за почетен президент на Съюза на театрите в Европа.

• Той е постоянен член на журито на професионалния конкурс за литературни произведения "Северна Палмира". Член на журито "Златен софит" - театрална награда на Санкт Петербург. Член на редакционната колегия на алманаха "Балтийски сезони".

"Животът и съдбата на театър "Лев Додин"."(видео в три части: открит урок на дипломния курс на Лев Додин в Санкт Петербургската театрална академия, участващи в програмата: Лев Додин, Валерий Галендеев, Олег Дмитриев, Елизавета Боярская, Данила Козловски, Николай Песочински, Сергей Власов, Сергей Куришев , Ксения Рапопорт, Алексей Девотченко )

Постановки на Лев Додин в МДТ

1974 г. - "Разбойникът" от К. Чапек. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1977 - "Tattooed Rose" от Т. Уилямс. Дизайн М. Катаев, костюми И. Габай

1978 г. - "Назначаване" от А. Володин. Художник М. Китаев

1979 г. - "Живей и помни" по романа на В. Распутин. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1980 г. - "Къща" по романа на Ф. Абрамов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1984 г. - "Пейка" А. Гелман. Режисьор Е. Арие. Художник Д. А. Кримов (художествен ръководител на постановката)

1985 г. - "Братя и сестри" по трилогията на Ф. Абрамов "Пряслини". Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1986 - "Повелителят на мухите" по романа на У. Голдинг. Художник Д. Л. Боровски

1987 г. - "Към слънцето" по едноактни пиеси на А. Володин. Художник М. Китаев

1987 - "Звезди в утринното небе" А. Галина. Постановка Т. Шестакова. Художник А. Е. Порай-Кошиц (художествен ръководител на продукцията)

1988 - "Старецът" по повестта на Ю. Трифонов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1988 – „Върнати страници” (литературна вечер). Постановка Додин. Режисьор В. Галендеев. Художник А. Е. Порай-Кошиц

1990 г. - "Гаудеамус" по разказа на С. Каледин "Стройбат". Художник А. Е. Порай-Кошиц

1991 г. - "Демони" от Ф. М. Достоевски. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1992 - "Счупената кана" от Г. фон Клайст, реж. В. Филщински. Дизайн на А. Орлов, костюми на О. Саваренская (художествен ръководител на постановката)

1994 - "Любов под брястовете" от Y. O'Neill. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1994 г. - "Вишнева градина" от А. П. Чехов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай

1994 г. - "Клаустрофобия" по съвременна руска проза. Художник А. Е. Порай-Кошиц

1997 - "Пиеса без заглавие" от А. П. Чехов. По дизайн на А. Е. Порай-Кошиц, костюми на И. Цветкова

1999 г. - "Чевенгур" от А. П. Платонов. Художник А. Е. Порай-Кошиц

2000 г. - "Моли Суини" Б. Фриел. Художник Д. Л. Боровски

2001 г. - "Чайка" от А. П. Чехов. Художник А. Е. Порай-Кошиц

2002 - "Московски хор" от Л. Петрушевская (художествен ръководител на постановката)

2003 г. - "Вуйчо Ваня" от А. П. Чехов. Художник Д. Л. Боровски

2006 - "Крал Лир" от У. Шекспир. Художник Д. Л. Боровски

2007 г. - "Живот и съдба" от В. С. Гросман, постановка на Л. Додин.

2007 - "Варшавска мелодия" Л. Зорина (художествен ръководител на постановката) Идеята за сценография Д. Л. Боровски; Художник А. Е. Порай-Кошиц.

2008 - "Дълго пътуване в нощта" от Y. O'Neill

2008 - Любовният труд е изгубен от У. Шекспир

2009 г. - "Повелителят на мухите" от У. Голдинг. Сценография и костюми Д. Л. Боровски; изпълнение на сценографията на А. Е. Порай-Кошиц.

2009 г. - "Красива неделя за разбито сърце" от Т. Уилямс. Художник Александър Боровски.

2010 г. - "Три сестри" от А. П. Чехов.

2011 г. - "Портрет с дъжд" по сценарий на А. Володин. Художник А. Боровски

2012 - "Измама и любов" от Ф. Шилер. Художник А. Боровски

2014 г. - "Враг на народа" от Г. Ибсен

2014 — Вишнева градина от А. П. Чехов

Театърът на Европа, по-известен като Театър Додински или Малият драматичен театър в Санкт Петербург, преминава през нова криза. Досега смъртен случай няма. Водещата театрална актриса Татяна Шестакова, съпруга на Лев Додин, скочи от прозорец в Париж в края на декември миналата година. Тя оцеля със счупени ръце и крака.

Самият режисьор беше в депресия от няколко месеца, не се появи в театралния институт по курса си и спря репетициите на „Майстора и Маргарита“.

Татяна Шестакова, според екипа на театъра, наскоро е имала творческа криза, тъй като е била прехвърлена от главните роли към възрастови.

За театъра Додински отдавна се носят мрачни легенди. Театралните фенове бяха най-шокирани след самоубийството на известния артист Владимир Осипчук, което последва преди няколко години.

Това беше продължителна творческа криза на актьора, възможността да живее без театъра, изправен пред невъзможността да живее по-нататък в него. Никой обаче не знае точните причини. Да, няма значение.

Смъртта на Осипчук циментира мрачната слава на Къщата, от която е невъзможно да напусне, за театъра.

За един актьор да стане ученик на Додин беше равносилно на влизане в доброволно робство, давайки душата си за успех. Всички те станаха големи звезди за Додин - не за час, за цял живот. Но за това беше необходимо да се отречеш от себе си, като положиш живота си в краката на Учителя. Това е неговият творчески метод и няма какво да се направи по въпроса.

За мнозина в последния момент работи инстинктът за самосъхранение, като Максим Леонидов - той почувства, че трябва да бяга ...

"- Максим, все пак вие сте завършили театралния институт в Ленинград по едно време. Сред вашите учители беше Лев Додин, който днес се смята за един от най-добрите театрални режисьори. Някога искали ли сте да работите в един екип с вашия известен учител?

Беше толкова. Когато напуснах групата "Тайна" и все още нямах намерение да заминавам за Израел, имах сериозен разговор с Лев Абрамович. Дори решихме, че вероятно ще дойда да работя в неговия театър. Но тогава се уплаших и се уплаших съвсем естествено. Защото, учейки при Лев Додин, аз прекрасно разбрах какъв е неговият театър. Това е абсолютно сто процента в театъра и никъде другаде. Необходимо е да дадете всичко от себе си не само на театъра, но и директно на Лев Абрамович. Факт е, че това е специално направление, специални театрални отношения. Като цяло това не е за мен. Аз съм доста свободолюбив човек и ми е трудно да се отдам толкова безусловно в ръцете дори на любимия си учител."

Но мнозина избраха различен път и Осипчук беше един от тях.

Театърът на Додински извлича далеч скрити преживявания от зрителя, апелира към атавизмите на съзнанието, събужда рефлекси на ниво симпатикова нервна система. Но това се дава на актьорите с цената на техния собствен колосален труд, с цената на живот в друга координатна система. С цената на отказ от дневна светлина - както знаете, в салона на театъра няма прозорци и те прекарват почти цялото време там.

За координатната система - в света на Театър Додински - свой език и герои. За Додин вече е писано като за Майстора, създал театралната школа и метод. За жертвите на метода все още не се е писало, сигурно защото са доброволни и в името на изкуството. В превод от театрален това означава светци.

"Додин не използва думата "намерение", особено неговите редуцирани версии като прословутата "идея". Тя е заменена от съществителното сговор, което е странно за външни лица, и глаголите, произлизащи от него, заговорничат, заговорничат. Тези предпазливи думи означава нивото на взаимно разбирателство, постигнато от участниците в работата, за разлика от единствената, лична идея на режисьора, който излиза с план пред останалите участници в репетиционния процес.

Думата "репетиция" се използва в разговори с администрацията, художествено-постановъчната част, на пресконференции и др. Артистите и участниците знаят думата тест, най-общо съответстваща на немската "die Probe" (проба, опит, тест, проба, репетиция). Френското "la repetition" (повторение, репетиция) коренно противоречи на творческата философия на Додин, това ще стане ясно по-късно. В речника на Додин няма място за "бягай" - една от най-разпространените лозунги в театралния жаргон. Ако в процеса на поставяне на пиеса, пиеса или някоя от нейните основни части се играе без спиране, това се нарича тест за преминаване. Думата тест означава и „етюд” – репетиционна композиция от артисти. В същото време често може да се чуе етюдно чувство, не винаги в положителен смисъл, в зависимост от ситуацията.

В репетиционната и учебната работа няма "почивки" и "паузи" - винаги има паузи. Паузата е смислов структурен момент, когато се натрупват нови мисли, идеи, визии, по терминологията на Додин, вътрешни текстове. В паметта на автора в края на репетиция или урок никога не е звучало като „свършено“ или „всичко за днес“ и т.н. Вместо това пише "да спрем до тук", което, очевидно, не може да бъде коментирано.

По някаква причина Додин не харесва глагола "напускам" в буквалния му смисъл, означаващ посоката на движение. Предпочита глагола разпръсвам, явно поради не толкова пълната му завършеност.

В творческата лаборатория на Додин почти доминира сферата на словото. Всички негови основни идеи, намерения, пориви са изразени предимно чрез словото, винаги оригинално и изразително. Шестчасов монолог не е такава рядкост в биографията на Додин, учител и режисьор. Авторът поне три пъти е бил свидетел на тази форма на общуване със студенти и артисти. И трите пъти Додин имаше какво да каже.

В същото време отношението на Додин към словото е най-малкото амбивалентно. Не обича академичните термини в работата си. Повечето от театралните думи от негова гледна точка са мухлясали, а други се тълкуват толкова субективно, че е по-безопасно да използвате своите. Липсата на специална терминология в общоприетия вид се обяснява и с една от личните фобии на Додин: страхът от подсъзнателното робуване на думите. Тяхната безнадеждна сила е изследвана в спектаклите "Повелителят на мухите", "Демони", "Клаустрофобия", "Чевенгур", отчасти в "Гаудеамус".

Изобщо един лингвистичен анализ на режисьорско-педагогическия метод на Додин би могъл да даде интересни резултати. Промените в творческата психология вече са осезаеми на ниво речник. Ето изявленията отпреди петнадесет години: „... Сигурен съм, че днешният зрител трябва да бъде изваден от обичайния си живот за дълго и цялостно ... Зрителят, който е влязъл в театъра, трябва да бъде накаран да разберете ... За мен днес идеалът на театъра не е този, който лесно се вписва в обичайния ми живот, а този, който ме изтръгва от него, поставя под съмнение, изисква нещо да бъде преосмислено.

Славата е почти пророческа. И крайният срок дойде. Трябва да преосмислим нещо. Спешно, защото постъпката на Шестакова е остър сигнал за преосмисляне.

Актьорите са отдадени на Додин всеотдайно, като дете, усвоили преклонението му пред процеса на раждането на театъра и отъждествили режисьора със създателя на театъра.

"- Сега си спомням, че преди премиерата на "Чайката" в Малия драматичен театър в Санкт Петербург актьорът Пьотр Семак получи сериозна травма на врата. Той настоя премиерата да не се отлага, играеше в гипсова яка, защото не искаше да разочарова своя театър, своя режисьор.. .

Това означава, че Лев Додин е създал екип в театъра и са се формирали определени ценности."

Това не е съвсем вярно. Защото не са формирани ценности, а свръхценности и ако се случи втори ужасен провал в системата, време е да промените тези суперценности, в противен случай целият свят ще рухне. Как се срутва театралната сграда на Театъра на Европа на улица Рубинщайн в Санкт Петербург: „Посетихме много театрални училища в Европа, оттам се обръщат към нас за помощ, за съвет, с молби за всякакъв опит и курсове, но ние не можем да приемем колеги тук, защото ако ги водя по нашите стълби, те ще бъдат достатъчно кондраш. Някога това стълбище беше не по-малко грозно, не искаха да го ремонтират. Но изведнъж, за наше щастие, се разпространи слух, че тогавашният първи секретар на областния комитет щеше да пристигне - изглежда на пиесата "Братя и сестри". Възхитеният режисьор веднага се обади в окръжния комитет на партията, изпрати екип от работници и покри цялото стълбище с желязо, покривайки вековния гниене Първият секретар на регионалния комитет не дойде, но в продължение на много години стълбището изглеждаше макар и странно от гледна точка на архитектурни характеристики, но поне прилично Днес всичко е откъснато и отново стърчи вековната гниене .. Всред всичко това ние се разхождаме, репетираме. Разбира се, просто не мога да пусна някой млад да отиде там, срамувам се." - Лев Додин казва за сградата на театъра...

Но театърът на Додински е жив не със стълбите, а с задкулисието - духът на задкулисието, атмосферата, която Додин създава. Говорейки за успех, той е малко неискрен.

„В чужбина, както и у нас, публиката е привлечена от среща с истинското изкуство – казва Лев Додин. – продължава около 10 часа!), ако това, което се случва на сцената, не е в унисон с мислите и чувствата на публиката. Актьорите споделят своите разсъждения върху съвременните морални и духовни проблеми, които вълнуват всеки с най-голяма искреност и страст. Вярвам, че именно тази искреност и актуалност оценява зрителя, независимо дали в Париж, Лондон, Брюксел, Амстердам или Санкт Петербург. Петербург“.

Зрителят не оценява искреността, зрителят усеща как истинският живот тече от артиста на Додинската сцена, как кръвта и плътта се изразходват за него, зрителя, и затова театърът на Додин е истински.

"- Чувството на артистично объркване не може да бъде избегнато, защото постоянно сте в състояние на объркване пред това, което искате да изразите. Артистичното объркване е присъщо свойство на човек, който би искал да каже нещо. Когато няма какво да се каже, тогава няма тъпота,има достатъчно думи.Но когато искаш да кажеш и разбереш много те хваща тъпота,която се преодолява много трудно.Понякога искаш да си държиш устата затворена.Но мисля че не е защото изоставаш от ритъма на днешния живот.Как да изоставаш?Днешният живот те удря Унижава те със събитията си, унижава те с отношението си към културата.Прави те беззащитен пред никого.Взривява небостъргачи в Нов Йорк и къщи в Москва. Какво стоиш зад гърба си? Загубен си, защото не можеш да разкажеш история за небостъргач "Но не е нужно да я разказваш. Просто в представлението, което правиш, влияят нервите ти, които са го преживели , Ако правите представление с нервите си, тогава ще-нев о, този небостъргач ще се срине в твоето изпълнение. Ако направите изпълнението нещо различно, няма да изпитате объркване, защото всички рецепти са ясни и разбираеми.

Небостъргачът Додински се срути. От прозорец в Париж. Сега е необходимо господарят да оцелее. Защото целият живот на актьорите в театъра на Додински е като струни, стиснати в ръката му. Те не могат без него, не искат, не знаят как. Те сами решиха и това беше последното решение. Или – предпоследната, която е най-лошата.

Лев Абрамович Додин(роден на 14 май 1944 г., Сталинск) - съветски и руски театрален режисьор, народен артист на Руската федерация (1993), лауреат на Държавната награда на СССР (1986) и Държавните награди на Руската федерация (1992, 2002, 2015).

Биография

Лев Додин е роден в Сталинск (сега Новокузнецк), където родителите му са евакуирани. През 1945 г. семейството се завръща в Ленинград. Очарован от театъра от детството, Лев Додин, заедно със своя съученик Сергей Соловьов, учи в Театъра на младежкото творчество (ТЮТ) в Ленинградския дворец на пионерите под ръководството на Матвей Дубровин. Веднага след училище, през 1961 г., той постъпва в Ленинградския институт за театър, музика и кинематография в курса на Б. В. Зон. Заедно с него тук в актьорската група са учили Олга Антонова, Виктор Костецки, Леонид Мозговой, Сергей Надпорожски, Наталия Тенякова, Владимир Тике. Но Л. А. Додин завършва обучението си година по-късно от съучениците си в режисьорския отдел в работилницата на Зон.

След като завършва института през 1966 г., Додин дебютира като режисьор с телевизионната пиеса "Първа любов" по романа на И. С. Тургенев. Работи в Ленинградския младежки театър, където поставя по-специално "Собствени хора - да се установим" от А. Н. Островски (1973) и няколко представления заедно със Зиновий Корогодски.

През 1967 г. Лев Додин започва да преподава актьорско майсторство и режисура в LGITMiKa, възпитава повече от едно поколение актьори и режисьори.

През 1975-1979 г. работи в Театъра за драма и комедия на Литейни, поставя спектаклите "Подраст" от Д. И. Фонвизин, "Роза Бернд" от Г. Хауптман и др.

Поставя спектакли на Малката сцена на БДТ - моноспектакъла на Олег Борисов "Кротките" по повестта на Ф. М. Достоевски (1981) и в МХАТ - "Господа Головльов" по повестта на М. Е. Салтиков- Шчедрин с Инокентий Смоктуновски (1984), „Кротките“ с Олег Борисов (1985).

През 1975 г. сътрудничеството на Лев Додин с Малия драматичен театър започва с постановката на пиесата "Разбойникът" по пиесата на К. Чапек. От 1983 г. е художествен ръководител на театъра, а от 2002 г. и директор.

През 1992 г. Лев Додин и ръководеният от него театър са поканени да се присъединят към Съюза на театрите на Европа, а през септември 1998 г. Малият драматичен театър получава статут на Театър на Европа, трети след театър Одеон в Париж и Пиколо Театър от Джорджо Щрелер.

Семейство

• Съпруга - народната артистка на Русия Татяна Шестакова.
• Брат – доктор на геолого-минералогичните науки, чл.-кор. RAS Давид Додин.
• Племенница - заместник-художествен директор на Академичния Мали драматичен театър - Театър на Европа Дина Додин.

Той беше женен за актрисата Наталия Тенякова.

Продукции

• 1968 г. - "Нашият цирк" Композитор и постановка на З. Корогодски, Л. Додин, В. М. Филщински. Художник З. Аршакуни
• 1969 г. - „Нашите, само нашите ...“. Композитор и режисьор З. Корогодски, Додин, В. Филщински. Художник М. Азизян
• 1970 г. - "Приказки на Чуковски" ("Нашият Чуковски"). Композитор и режисьор З. Корогодски, Додин, В. Филищински. Художници З. Аршакуни, Н. Полякова, А. Е. Порай-Кошиц, В. Соловьова (под ръководството на Н. Иванова)
• 1971 - "Открит урок". Композитор и режисьор З. Корогодски, Додин, В. Филщински. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1971 - „Но какво бихте избрали? ..“ А. Кургатникова. Художник М. Смирнов

• 1974 г. - "Разбойникът" от К. Чапек. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1977 - "Tattooed Rose" от Т. Уилямс. Дизайн М. Катаев, костюми И. Габай
• 1978 г. - "Назначаване" от А. Володин. Художник М. Китаев
• 1979 г. - "Живей и помни" по романа на В. Распутин. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1980 г. - "Къща" по романа на Ф. Абрамов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1984 г. - "Пейка" от А. Гелман. Режисьор Е. Арие. Художник Д. А. Кримов (художествен ръководител на постановката)
• 1985 г. - "Братя и сестри" по трилогията на Ф. Абрамов "Пряслини". Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1986 - "Повелителят на мухите" по романа на У. Голдинг. Художник Д. Л. Боровски
• 1987 г. - "Към слънцето" по едноактни пиеси на А. Володин. Художник М. Китаев
• 1987 - "Звезди в утринното небе" А. Галина. Постановка Т. Шестакова. Художник А. Е. Порай-Кошиц (художествен ръководител на продукцията)
• 1988 - "Старецът" по повестта на Ю. Трифонов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1988 – „Върнати страници” (литературна вечер). Производство на Додин. Режисьор В. Галендеев. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1990 г. - "Гаудеамус" по разказа на С. Каледин "Стройбат". Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1991 г. - "Демони" от Ф. М. Достоевски. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1992 - "Счупената кана" от Г. фон Клайст, реж. В. Филщински. Дизайн на А. Орлов, костюми на О. Саваренская (художествен ръководител на постановката)
• 1994 - "Любов под брястовете" от Y. O'Neill. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1994 г. - "Вишнева градина" от А. П. Чехов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
• 1994 г. - "Клаустрофобия" по съвременна руска проза. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 1997 - "Пиеса без заглавие" от А. П. Чехов. По дизайн на А. Е. Порай-Кошиц, костюми на И. Цветкова
• 1999 г. - "Чевенгур" от А. П. Платонов. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 2000 г. - "Моли Суини" Б. Фриел. Художник Д. Л. Боровски
• 2001 г. - "Чайка" от А. П. Чехов. Художник А. Е. Порай-Кошиц
• 2002 - "Московски хор" от Л. Петрушевская (художествен ръководител на постановката
• 2003 г. - "Вуйчо Ваня" от А. П. Чехов. Художник Д. Л. Боровски
• 2006 - "Крал Лир" от У. Шекспир. Художник Д. Л. Боровски
• 2007 г. - "Живот и съдба" от В. С. Гросман, постановка на Л. Додин.
• 2007 г. - "Варшавска мелодия" от Л. Зорина (художествен ръководител на постановката) Идеята за сценография от Д. Л. Боровски; Художник А. Е. Порай-Кошиц.
• 2008 - "Дълго пътуване в нощта" от Y. O'Neill
• 2008 - "Love's Labour's Lost" от У. Шекспир
• 2009 г. - "Повелителят на мухите" от У. Голдинг. Сценография и костюми Д. Л. Боровски; изпълнение на сценографията на А. Е. Порай-Кошиц.
• 2009 г. - "Красива неделя за разбито сърце" от Т. Уилямс. Художник Александър Боровски.
• 2010 г. - "Три сестри" от А. П. Чехов.
• 2011 г. - "Портрет с дъжд" по сценарий на А. Володин. Художник А. Боровски
• 2012 - "Измама и любов" от Ф. Шилер. Художник А. Боровски
• 2014 г. - "Враг на народа" от Г. Ибсен
• 2014 г. - "Вишнева градина" от А. П. Чехов

Роден през 1924 г. в Московската немска слобода. Петгодишните родители бяха отведени - баща Залман Додин, учен-металург и математик, и майка Стаси Фани ван Менк Додина, полеви хирург в пет войни от началото на ХХ век (1904-1922).
Той е държан 7 години в затворническо сиропиталище. След освобождаването си живее 4 години при прабаба си Анна Роза Гаасе, потомка на генерал Чембърс Петров. Завършва гимназия чрез собствен арест. Проследяване на пасторала на детството в Майчиния престол - 14 години тежка трудова екзотика на Самарско Поволжие, остров Арктика, Чукотка, Източна Колима, Долен Амур, Северен Байкал...
В изгнание - награда за мир - щастието на самотния живот с вълк в зимната колиба Ишимба на Ангаро-Тунгуската планина. Като кесонен работник той участва в полагането на комуникационни комуникации и транспортни тунели на новата имперска столица близо до Жигули. В Арктика, на Bunge Land - при пробиването на утаителни резервоари за подводници. На изток - при изграждането на минни шахти, подпори на железопътни прелези, при монтажа на фундаменти и подземни конструкции ... Навсякъде - в проучвания на вечна замръзналост - поглъщайки началото на бъдеща професия.
Придобитите знания в крайна сметка водят до материали на диплома (1957), дисертации (1963 и 1969), първа монография (1965), основи на откритията в дълбочинната термодинамика на скалните маси (1971 и 1974). Без да завърши срока, оставайки да работи в Алтайските планини, той завършва задочно Московския политехнически институт и следдипломна квалификация на Държавния комитет по строителството на СССР. По-късно, в неговия главен изследователски институт, той ръководи Строителната лаборатория в Далечния север (1958-1988) и Специалния курс във Военноинженерните академии (1961-1982) в продължение на 30 години, ръководи спец. изследвания на Нова Земля. В същото време той е експерт на съветско-американската комисия за строителство в райони със студен климат; член на HAC; Кореспондент на Комисията при президентите на СССР (Русия) и САЩ за военнопленници и безследно изчезнали лица; член на Географското дружество на Руската академия на науките; Съветник на Комисията (I.P. Aleksakhina) за рехабилитация към ЦК на КПСС ... Автор на книги и научни открития в областта на геокриологията, физиката на Земята.
Сменил родителите си в дългогодишната им служба на хората, той като затворник помага на своите другари затворници (главно чужденци, трагично безпомощни, обречени). Връщайки се в Москва, установявайки се и започвайки сътрудничество с Висшата атестационна комисия, в развитието на задачите на обществото "Спасение", организирано от родителите му (1918 г.), той организира неограничени, незабранени, не преследвани системи за хранителна, медицинска и юридическа подпомагане на затворници, лекари, учители и духовници (спасители) . През есента на 1991 г. той е един от инициаторите за създаването в Токио на „Независима асоциация на доброволците в помощ на пострадалите от природни и причинени от човека бедствия“.
От 1991 г. живее в Израел.
(От автора)

Досега умишлено не съм давал никакви коментари относно изграждането на бъдещата сграда на новата сцена на Малкия драматичен театър - Театъра на Европа, защото смятам, че въпросът все още е в толкова проблемно състояние, че всеки коментар в тази ситуация може само да влоши ситуацията. Въпреки това не мога да не отговоря на забележката на началника на Северозападната дирекция за строителство, реконструкция и възстановяване г-жа Волынская, която ме изненада много. На въпрос на журналист как тя взаимодейства с Малия драматичен театър, тя буквално отговаря, че Лев Абрамович е творческа личност и има много различни нови идеи и желания, някои от които се опитваме да вземем предвид колкото е възможно повече .

Така че бих искал да кажа, че може би Лев Абрамович е творческа личност, но нито театърът, нито аз сме имали нито едно ново желание, нито едно ново предложение по този въпрос след одобрението на проекта за театър. В хода на работата с един от съавторите на проекта Александър Боровски, а след това и с втория съавтор на проекта Михаил Мамошин и с персонала на неговата работилница всичко беше обмислено и обсъдено с най-малкия детайл. И всичко това се изразява в макет, направен от един от съавторите на проекта Александър Боровски в мащаб 1:50 с точност до един сантиметър. Всички материали, от които трябва да бъде изграден театърът, са избрани и съгласувани с театъра: вида и цвета на дървото, вида и цвета на тухлите, избран е петербургски варовик, знае се от коя кариера трябва да бъде взет. .. и така нататък и така нататък.

По някакъв начин беше даден за разглеждане вариант, който не беше напълно съгласуван с театъра и нарушаваше редица договорени. Например, от самото начало беше договорено пространството на основната репетиционна да бъде абсолютно идентично с основното сценично пространство, което ще позволи представлението да се репетира до последните генерали в репетиционната, след което да се прехвърли в репетиционната зала. етап - така трябваше да бъде, а не както по някаква причина се оказа в представените за експертиза документи, където липсваха необходимата дълбочина и необходимият метраж на репетиционната зала. Например, казахме от самото начало, че входът на покрива на театъра на главния вход не може да завърши за зрителя с липсата на покрив, принуждавайки зрителя отново да излезе под откритото небе на Санкт Петербург с неговият дъжд и сняг - съответно този интервал-дупка в покрива не трябваше да бъде.

Още веднъж искам да подчертая, че ние не изразяваме, не сме изразявали и няма да изразяваме нови идеи и желания, тъй като всички идеи, които искахме да вложим в този проект, ние ги вложихме в него от самото начало. Но ние със сигурност ще изискваме изпълнението на това първоначално споразумение, не да искаме, а да изискваме, защото първоначалното споразумение с държавата в лицето на Министерството на културата - на първо място, разбира се, с Владимир Ростиславович Медински, който, за щастие, проявява голям интерес към реализирането на този проект - състоящ се именно в това, че не се строи поредният типичен „не театър, не гара, не дворец на културата“, а всички заедно се опитваме да изградим един образцов (Извинявам се за този израз) репертоарен руски драматичен театър. Във всеки случай, така изглежда днес на моите колеги в театъра, най-добрите артисти и специалисти в драматичния театър на Русия и Европа, и накрая, на себе си. Ако това условие не бъде изпълнено, тогава - както многократно съм обяснявал на предишното и настоящето ръководство на Северозападната дирекция за строителство, реконструкция и възстановяване - ще трябва да се откажем от тази сграда с голямо съжаление за други многобройни театрални и развлекателни заведения. нуждите на Санкт Петербург. Ние не решаваме жилищен проблем, искаме да оставим града със сграда, с която да се гордее дълги години след нас.

В интервюто си Наталия Владимировна убедително обяснява защо не „крайният потребител“ трябва да се занимава със строителството - това е името на театъра, за който се строи нова сцена на бюрократичен език - „крайният потребител“ трябва само поставят задачи и контролират тяхното изпълнение, но ръководството и главните изпълнители - изпълняват тези проекти. „Събрахме професионален персонал“, правилно отбелязва Наталия Владимировна, „който може напълно и ефективно да реализира всички проекти“.

Това е единственото творческо желание на МДТ - Театърът на Европа: моля, реализирайте нашия проект "пълно и ефективно".