Бърнард Шоу е създателят на английската драма. Играйте "Пигмалион" Б
Пиесата еформа на литературно произведение, написано от драматург, което обикновено се състои от диалог между героите и е предназначено за четене или театрално изпълнение; малко музикално произведение.
Използване на термина
Терминът "пиеса" се отнася както за писмените текстове на драматурзи, така и за техните театрални представления. Малко драматурзи, като Джордж Бърнард Шоу, не са дали предпочитание по отношение на това дали пиесите им ще бъдат четени или изпълнявани на сцена. Пиесата е форма на драма, която се основава на конфликт от сериозно и сложно естество.. Терминът "пиеса" се използва в широк смисъл - по отношение на драматичния жанр (драма, трагедия, комедия и др.).
Свири в музика
Музикалното произведение (в този случай думата идва от италианския pezzo, буквално „парче“) е инструментално произведение, често малко по обем, което е написано в периодична форма, проста или сложна 2-3 частична форма или във форма на рондо . Заглавието на музикалната пиеса често определя нейната жанрова основа - танц (валсове, полонези, мазурки от Ф. Шопен), марш ("Маршът на оловените войници" от "Детски албум" на П. И. Чайковски), песен ("Песен без Думи" от Ф. Менделсон").
Произход
Терминът „игра“ е от френски произход. В този език думата парче включва няколко лексикални значения: част, парче, произведение, откъс. Литературната форма на пиесата е изминала дълъг път от древността до наши дни. Още в театъра на Древна Гърция се формират два класически жанра драматични представления - трагедия и комедия. По-късното развитие на театралното изкуство обогатява жанровете и разновидностите на драмата и съответно типологията на пиесите.
Жанрове на пиесата. Примери
Пиесата е форма на литературно произведение от драматични жанрове, включително:
Развитие на пиесата в литературата
В литературата пиесата първоначално се разглежда като формално, обобщено понятие, което показва, че дадено произведение на изкуството принадлежи към драматичния жанр. Аристотел („Поетика“, раздели V и XVIII), Н. Боало („Послание VII до Расин“), Г. Е. Лесинг („Лаокоон“ и „Хамбургска драма“), Й. В. Гьоте („Ваймарски придворен театър“) използват термина „ пиеса” като универсална концепция, приложима към всеки жанр драма.
През 18 век Появяват се драматични произведения, чиито заглавия включват думата „пиеса“ („Пиесата за присъединяването на Кир“). През 19 век името "пиеса" се използва за обозначаване на лирическа поема. Драматурзите от 20-ти век се стремят да разширят жанровите граници на драмата, като използват не само различни драматични жанрове, но и други видове изкуство (музика, вокал, хореография, включително балет, кино).
Композиционна структура на пиесата
Композиционната структура на текста на пиесата включва редица традиционни формални елементи:
заглавие;
списък с герои;
характерен текст – драматични диалози, монолози;
сценични указания (авторски бележки под формата на посочване на местоположението на действието, черти на характера или конкретна ситуация);
Текстовото съдържание на пиесата е разделено на отделни завършени смислови части - действия или действия, които могат да се състоят от епизоди, явления или картини. Някои драматурзи дават на творбите си авторски подзаглавия, което показва жанровата специфика и стилистичната ориентация на пиесата. Например: „дискусионна пиеса” от Б. Шоу „Да се ожениш”, „параболна пиеса” от Б. Брехт „Добрият човек от Съчуан”.
Функции на пиесата в изкуството
Пиесата оказва силно влияние върху развитието на изкуствата. Световноизвестни художествени (театрални, музикални, кинематографични, телевизионни) произведения са базирани на сюжетите на пиесите:
опери, оперети, мюзикъли, например: операта на В. А. Моцарт „Дон Жуан или наказаният либерал“ е базирана на пиесата на А. де Замора; източникът на сюжета на оперетата „Труфалдино от Бергамо“ е пиесата на К. Голдони „Слугата на двама господари“; мюзикълът "Уестсайдска история" - адаптация на пиесата на У. Шекспир "Ромео и Жулиета";
балетни представления, например: балетът „Пер Гюнт“, поставен по едноименната пиеса на Г. Ибсен;
кинематографични произведения, например: английският филм "Пигмалион" (1938) - филмова адаптация на едноименната пиеса на Б. Шоу; Игралният филм „Куче на ясла” (1977) е базиран на сюжета на едноименната пиеса на Лопе де Вега.
Съвременно значение
Тълкуването на понятието пиеса като универсално определение за принадлежност към драматургични жанрове, което се използва широко в съвременната литературна критика и литературна практика, е запазено и до днес. Понятието "пиеса" се прилага и за смесени драматични произведения, които съчетават характеристиките на различни жанрове (например: комедия-балет, въведена от Молиер).
Думата игра идва отФренски piece, което означава парче, част.
Независимо дали тази публикация е взета под внимание в RSCI. Някои категории публикации (например статии в абстрактни, научно-популярни, информационни списания) могат да бъдат публикувани на платформата на уебсайта, но не се вземат предвид в RSCI. Също така не се вземат под внимание статии в списания и сборници, изключени от RSCI поради нарушаване на научната и издателска етика."> Включени в RSCI®: да
Броят цитирания на тази публикация от публикации, включени в RSCI. Самата публикация може да не бъде включена в RSCI. За колекции от статии и книги, индексирани в RSCI на ниво отделни глави, се посочва общият брой цитирания на всички статии (глави) и колекцията (книга) като цяло."> Цитати в RSCI®: 0
Независимо дали тази публикация е включена в ядрото на RSCI. Ядрото на RSCI включва всички статии, публикувани в списания, индексирани в базите данни на Web of Science Core Collection, Scopus или Russian Science Citation Index (RSCI)."> Включено в ядрото на RSCI: Не
Броят цитирания на тази публикация от публикации, включени в ядрото на RSCI. Самата публикация може да не е включена в ядрото на RSCI. За колекции от статии и книги, индексирани в RSCI на ниво отделни глави, се посочва общият брой цитирания на всички статии (глави) и колекцията (книга) като цяло."> Цитати от ядрото на RSCI®: 0
Нормализираният за списание процент на цитирания се изчислява чрез разделяне на броя цитирания, получени от дадена статия, на средния брой цитирания, получени от статии от същия тип в същото списание, публикувано през същата година. Показва доколко нивото на тази статия е над или под средното ниво на статиите в списанието, в което е публикувана. Изчислява се, ако RSCI за списание има пълен набор от издания за дадена година. За статии от текущата година индикаторът не се изчислява."> Нормален процент на цитиране за списанието:
Петгодишен импакт фактор на списанието, в което е публикувана статията, за 2018 г."> Импакт фактор на списанието в RSCI:
Цитирането, нормализирано по тематична област, се изчислява чрез разделяне на броя на цитиранията, получени от дадена публикация, на средния брой цитирания, получени от публикации от същия тип в същата тематична област, публикувани през същата година. Показва доколко нивото на дадена публикация е по-високо или по-ниско от средното ниво на други публикации в същата научна област. За публикации от текущата година индикаторът не се изчислява."> Нормални цитирания по области: 0
Състав
Пиесата на Г. Ибсен "Нора" ("Къща за кукли") предизвика разгорещени дебати в обществото, на места дори беше поставена бележка в хола: "Моля, не говорете за \\"Къща за кукли\\\"." Всъщност новата драма започна с думите на главната героиня на Ибсен, казани на съпруга й Хелмер: „Ние с теб имаме за какво да си говорим“. Ибсен създава уникален жанр на пиесата-дискусия, където основното за героите не е постигането на успех в живота, а търсенето на истински доказателства за истината в диалога. Пиесата-дискусия предизвика дискусии в живота.
Факт е, че дори при днешната еманципация на жените, поведението на Нора - изоставянето на деца - не може да се счита за норма, а по времето на Ибсен то оскърбява обществения морал.
Ролята на Нора е страхотен тест за всяка актриса. От известните актриси Нора е изиграна от италианката Елеонора Дузе и рускинята Вера Комисаржевская. Първият съкращава текста на пиесата, а вторият играе изцяло според Ибсен.
Предполагаше се, че в произведението на изкуството, както и в драмата, има собствена логика на развитие на героите, която определя действията на героите, тоест според тази концепция нищо неочаквано не може да се случи в живота на героя. герой. Нора е любяща майка и според логиката на нормалното разсъждение кавгата със съпруга й не може да бъде причината тя да напусне децата си. Как може тази „птица“, „катерица“ да се реши на подобно действие и така упорито да защитава своята гледна точка?
Ибсен не следва пътя на стандартното разрешаване на събитията. Той беше новатор в областта на драмата, така че психологическата неадекватност на героите стана за него символ на неадекватността на социалните отношения. Ибсен създава аналитична, а не психологическа ежедневна пиеса и това е ново. Ибсен показа как човек, въпреки всичко, въпреки психологическата сигурност, се осмелява да бъде себе си.
„Трябва сама да разбера кой е прав – обществото или аз“, обявява Нора на съпруга си. - Вече не мога да се задоволявам с това, което мнозинството казва и какво пише в книгите. Трябва сам да помисля за всички тези неща и да се опитам да ги разбера.”
Създавайки нова по настроение (аналитична) пиеса, Ибсен не я „разтоварва” от ежедневните детайли. Така пиесата започва с коледна елха, която Нора купува и донася у дома на Света вечер. Коледа за католици и протестанти е основният празник в годината, тя е олицетворение на семейния уют и топлина. Освен елхата, драматургът дава и много други битови подробности. Това е неаполитанският костюм на Нора, в който тя ще танцува на партито на съседа, след което в същия костюм ще започне решителен разговор с Хелмер. Това също е пощенска кутия, където има уличаващо писмо от лихваря, визитни картички на Ранк със знак за предстоящата му смърт. Когато напуска Хелмер, Нора иска да вземе със себе си само онези неща, които е донесла от дома си, когато се е омъжила. Тя е „освободена” от вещите на „куклената къща”, от всичко, което й изглежда неискрено и чуждо. С много детайли Ибсен се стреми да покаже „безпорядъка“ на живота в къщата на Хелмер. В същото време тези детайли на подтекста помагат на читателя и зрителя да разбере същността на случилото се.В речта си в честта си в Съюза на норвежките жени през 1898 г. писателят казва: „Благодаря ви за тоста, но трябва да откажа чест за съзнателно насърчаване на женското движение. Дори не разбрах същността му. А каузата, за която се борят жените, ми се струва универсална..."
Изказванията и действията на Нора се считат за най-дръзките по времето на Ибсен в края на пиесата, когато Хелмер, уплашен, че жена му може да напусне семейството, й напомня за нейните отговорности към съпруга и децата. Нора възразява: „Имам други отговорности, които са също толкова свещени. Отговорности към себе си." Хелмер прибягва до последния аргумент: „Първо, вие сте жена и майка. Това е най-важното“. Нора отговаря (в този момент имаше аплодисменти): „Вече не вярвам в това. Мисля, че преди всичко аз съм човек точно като теб... или поне би трябвало да ме е грижа да стана човек.“
Превърнала се в знаме на феминизма на границата на 19-20 век, пиесата на Ибсен сто години по-късно не предизвиква интерес там, където някога е била посрещната с бурни аплодисменти, тоест в Норвегия, Русия и, очевидно, в други държави. Естественият въпрос е: защо? Изчезнаха ли всички проблеми, които накараха Нора да се държи така, както тя? Може би това е така, защото Нора се занимава с частен случай от борбата за освобождение на индивида? Куклената къща обаче е пиеса, която показва несъответствието между външно охолния живот и неговите вътрешни проблеми. Може би проблемът за човешкото освобождение в началото на 21 век, в аспекта, в който е поставен в пиесата на Ибсен, изглежда пресилен, казват, „дамата е луда“, в нашия труден живот няма време за това.
Освен вниманието към съдбата на главния герой, в пиесата има и друг важен проблем. Според Ф. М. Достоевски превръщането на човечеството в безмозъчни и безмълвни кукли, подчинени на кукловоди (какъвто е случаят в пиесата: Хелмер - Нора), крие страшна опасност. В мащабите на цивилизацията „играта с кукли” води до създаването на тоталитарни режими и смъртта на цели нации. Но Ибсен естествено не може да има тези заключения. За него семейството е обществото, неговият отпечатък. И човек не може да не се съгласи с това.
Драмите на Ибсен, обиколили всички театри по света, оказаха силно влияние върху световната драматургия. Интересът на художника към духовния живот на героите и неговата критика към социалната действителност се превръщат в закони на напредналата драма на границата на 19-ти и 20-ти век.
Жалко, че днес в репертоара на нашите театри почти няма пиеси от Г. Ибсен. Само от време на време можете да чуете музиката на Едвард Григ към друго произведение на Ибсен - драмата "Пер Гюнт", което се свързва с народното творчество, със света на приказките. Очарователният образ на Солвейг и дълбокият философски смисъл на драмата привличат вниманието на всички любители на красивото към Пер Гюнт.
Създател на драмата-дискусия (заедно с Ибсен), в центъра на която е сблъсъкът на враждебни идеологии и социално-етични проблеми. необходимо е да се извърши реформа на драматургията, да се превърне в основен елемент на драматургията дискусията, сблъсъкът на различни идеи и мнения. Шоу е убеден, че драматизмът на съвременната пиеса трябва да се основава не на външна интрига, а на остри идеологически конфликти на самата реалност. Реторика, ирония, аргумент, парадокс и други елементи на „драмата на идеите“ са предназначени да събудят зрителя от „емоционалния сън“, да го принудят да съчувства, да го превърнат в „участник“ на възникващата дискусия - с една дума, не за да му даде „спасение в чувствителността, сантименталността“, а „научи да мисли“.
Съвременната драматургия трябваше да предизвика директен отклик на публиката, разпознавайки в нея ситуации от собствения си житейски опит, и да предизвика дискусия, която да надхвърли индивидуалния случай, показан на сцената. Колизиите на тази драматургия, за разлика от Шекспировата, която Бърнард Шоу смяташе за остаряла, трябва да имат интелектуален или социално обвинителен характер, да се отличават с подчертана актуалност, а героите са важни не толкова с психологическата си сложност, колкото с типичните си черти. , напълно и ясно демонстрирани.
„Къщата на вдовеца“ (1892) и „Професията на мисис Уорън“ (1893, поставена през 1902 г.), пиесите, станали дебют на драматурга на Шоу, последователно изпълняват тази творческа програма. И двете, както и редица други, са създадени за Лондонския независим театър, който съществуваше като полузатворен клуб и следователно относително свободен от натиска на цензурата, която възпрепятства постановката на пиеси, които се отличават със своята смелост в изобразяването на досега табу аспекти от живота и нетрадиционни художествени решения.
Цикълът, озаглавен от автора „Неприятни пиеси“ (включва и „Разбивач на сърца“, 1893 г.), засяга теми, които никога досега не са възниквали в английската драма: нечестни машинации, от които печелят уважавани собственици на жилища; любов, която не се съобразява с буржоазните норми и забрани; проституцията, показана като болезнена социална чума във Викторианска Англия. Всички те са написани в жанра на трагикомедията или трагичния фарс, който е най-естественият за таланта на Шоу. Иронията на Шоу, която съчетава сатиричния патос със скептицизма, поставяйки под съмнение рационалността на социалната структура и реалността на прогреса, е основното отличително свойство на неговата драматургия, белязана все повече от склонност към философски колизии. Шоу създава особен тип „дискусионна драма“, чиито герои, често ексцентрични персонажи, действат като носители на определени тези и идеологически позиции. Основният акцент в спектакъла не е върху сблъсъка на герои, а върху конфронтацията на гледни точки, върху споровете на героите по философски, политически, морални и семейни проблеми. Шоуто използва широко сатирично остроумие, гротеска и понякога буфонада. Но най-надеждното оръжие на Шоу са неговите брилянтни парадокси, с помощта на които той разобличава вътрешната фалшивост на господстващите догми и общоприети истини. Предмет на присмеха му е лицемерието, така характерно за английското висше общество. Колониалната политика на Англия, вниманието му винаги е насочено към най-належащите проблеми на нашето време.
В тази статия ще разгледаме по-отблизо значението на амулетите татуировки. Не напразно нашите предци са влагали определено значение в тях. Нашите предци...
