Франчайз на художествена галерия. Как да отворите галерия или арт салон

И ако преди 10-12 години местните творци на красотата продаваха произведенията си за 160-200 долара, днес цената на произведенията им е поне 3-5 хиляди долара.

Търсенето на картини и снимки от „сериозни“ художници расте по няколко причини: първо, това е не само начин за съхраняване на пари, но и за увеличаване на частния капитал; второ, инвестициите в изкуство през последните 5-7 години показаха тенденция на завиден постоянен ръст от 20-30%; трето, малко по-малко от половината купувачи на местни шедьоври са чужденци от страни от ЕС, чийто данъчен кодекс предвижда облекчения за лица, формиращи културно наследстводържави.

Ефективност на инвестициите в красота

От гледна точка на търговската привлекателност на инвестирането в рамките на критерия за годишна доходност, най-общите показатели сочат среден доход от 12%-17% за всеки инвеститор. Но пиковите показатели са по-вдъхновяващи - от 300% доходност на година или повече. Впечатляващо, нали? Разбира се, такива показатели се постигат единствено поради ясно попадение в целта, тоест компетентен подбор на произведения на изкуството за продажба (или препродажба).

Къде да започнете бизнес с галерии

За да отворите собствена галерия, е достатъчно да имате начален капитал от $3000. На първо място, такава скромна цифра е оправдана от модата за шокиращи галерийни локации - бохемското откриване със сигурност ще бъде успешно събитие, ако се проведе в опърпана стая с „артистичен безпорядък“ навсякъде. Разбира се, реновирано пространство в сърцето на града е добре дошло, но в този случай само наемът ще струва поне 10-15 хиляди долара.

Що се отнася до креативните доставчици, на пазара има много от тях - както светила в своята област, така и такива, които на фона на пика на модата за творческа реализация са открили различни таланти. Всяка галерия избира собствена концепция за работа със съдържанието на колекциите: някои работят изключително с дузина топ художници, докато други включват петдесет млади художници, работещи в нестандартни техники. Във всеки случай ще трябва да вземете решение - комбинирането на картини на признат художник и ръчно изработени пощенски картички в една галерия би било най-малкото непрактично.

Популяризиране и популяризиране на художествена галерия

Обхватът на механизмите за реклама и привличане на внимание към бизнеса е широк: тематични вложки, художествени представления, търгове и др. Заслужава да се отбележи, че местните медии винаги са щастливи да „подемат“ инициативите на галериите, като пишат материали и заснемат истории, след пускането на които винаги има наплив от посетители.

Галерия в детайли

Ниво на конкуренция: ниско

Първоначална инвестиция: от $3000 до $200 000

Период на изплащане: 1-4 години

Средната целева аудитория от клиенти: интелигентни хора на възраст 40-50 години, както и особено богати хора;

Годишен глобален пазар на изкуство: около 80 милиарда долара.

Особености: галериен бизнес

— Няма нужда да инвестирате пари в стоки (художникът или отдава под наем пространството, заето от неговите творби, на галерията, или го дава за продажба на договорени дялове);

— Непредсказуемост на продажбите, липса на ясни предпоставки за промяна на пазарните условия;

— Голям сенчест тираж на произведения на изкуството у нас;

— Творческата изборност на доставчиците (артистите) е специфична психическа особеност.

— Възможност за получаване допълнителен доход(не от продажба на предмети на изкуството): организиране на изложби, майсторски класове и др., предполагащи закупуване на билети за посещение.

Ценова политика

С разпадането на СССР произведенията на изкуството бяха етикетирани като нископазарни стоки, но в края на 90-те години ситуацията се промени драматично - цените на картините и скулптурите скочиха няколко пъти. ДА СЕ днесарт салоните и галериите практикуват надценка от 50% -100% от авторската цена. Собствениците на галерии обаче винаги оставят място за пазарене - те са много заинтересовани от „движението“ на стоките, така че не могат да си позволят да загубят клиент за некритични суми.

Топ продажби

Маслена живопис във всеки стил и посока

Плодове приложни изкуства: изделия от керамика, стъкло, метал, кожа и др.

Акварел

Снимки

Най-лоши са продажбите на скулптури. главната причинаВъпросът е, че скулптурата, за разлика от първите пет най-продавани, задължава всеки интериор (поне поради обема си), принуждавайки го да превърне стаята в произведение на изкуството, а не обратното.

Най-важните

Арт бизнесът не се гради на капитал и оборот. Най-впечатляващата изложбена площ и обширната рекламна кампания няма да допринесат за развитието на бизнеса, ако не спечелите определена репутация. Това е репутация, както сред художници и занаятчии, така и сред колекционери и богати хора, осигурява на галериста стабилен ръст на доходите, най-доброто художествено съдържание и истинско удоволствие от работния процес.

Специално за KHOBIZ.RU

Едва ли има по-приятен начин да си изкарваш прехраната на тази планета от поддръжката художествена галерия. Да седите цял ден в тиха стая, пълна с красиви неща, да поздравявате посетителите с усмивка, да им обръщате внимание и да получавате внимание в замяна.

Какво по-красиво от това да бъдеш заобиколен от предмети на изкуството, които са може би най-висшата форма на човешка изява, да събираш тези предмети, да ги съхраняваш, да отваряш пътя им към големия свят и дори да си изкарваш прехраната от това? Така че, ако решите да станете търговец на изкуство и да отворите собствена галерия, нека разгледаме няколко важни момента за тази професия.

Първото и най-важно нещо е, че трябва да имате въображаемо мислене. И всичко, което излагате или предлагате за продажба, трябва да е резултат от тази визия. Представете си, че всяко произведение и всеки художник, които излагате в галерията, е един вид щрих в живописта, а картината, която създавате, напълно представя вашия уникален поглед към изкуството.

Това трябва да бъде вашата цел: да представите и покажете на света сплотена, разбираема, последователна колекция от произведения, които отразяват вашия мироглед и позволяват на посетителите да формират индивидуално впечатление за вашата галерия.
произволно, не е последователенизлагане, липса на посока, липса на идентичност показват, че най-вероятно вашият бизнес няма да издържи.

Когато казвам идентичност, имам предвид, че трябва да я създадете сами, а не да се доверявате на някой друг. Веднага щом започнете да копирате други галерии, веднага ще подобрите техния имидж и ще съсипете своя. От самото начало трябва да установите своята индивидуалност и ако все още не сте готови за това, тогава трябва просто да отложите отварянето на вашата галерия до по-добри времена.

Дори да решите да покажете изкуство, не можете да го направите без лице или с неудобство. Затова се пригответе за факта, че ще трябва да защитите самоличността си и да отговорите към неприятелскикоментари на конкуренти. Да знаете как успешно да защитите това, което продавате, е в основата на изграждането на репутация и е важна част от играта. Разбирате, че хората, които искат да закупят произведения от вас, а не от съседна галерия, трябва да имат основателни причини за това.

Колекционерите ценят знаещите, образовани търговци, тези, които не само разбират изкуството, но знаят как и могат ясно да аргументират позицията си в определена посока, дават експертна оценкасъбития, които се случват на пазара, характеризират произведението по отношение на неговата актуалност, историческа стойност и др.

Следващата ви задача (ако все пак решите да останете в този бизнес) е да създадете основна клиентска база, състояща се от редовни клиенти. Независимо какъв вид живопис предлагате за продажба, тази база се състои от хора, които разбират, че качествената колекция се изгражда за дълъг период от време.

Техните вкусове и разбирания се развиват постепенно и колкото повече нарастват изискванията им, толкова повече гравитират към уважавани, уважавани търговци и галерии, с които правят бизнес. Проучете списъка на всяка голяма колекция и ще видите, че само няколко търговци играят важна роля в нейното изграждане. Станете един от тях.

Въпреки това, знаейки предимствата на вашата посока, не спирайвърху постигнатото. Като сте най-осведомените в изкуството, което представлявате, привличайте най-добрите артистив тази област. Непрекъснато изучавайте пазара, разбирайте неговите тенденции и бъдете две крачки пред вашите конкуренти. И в изключителниВ някои случаи формирайте този пазар сами.

Това правят най-успешните дилъри: те определят курса, който всички останали да следват. Слухове за вашето ясновидство и далновидностсъс сигурност ще се разпространи сред участниците в този пазар, писатели и критици ще вземат под внимание вашите думи, все повече и повече колекционери ще започнат да гледат по-отблизо на новата посока, фигури в арт общностите няма да пропуснат да предизвикат куп дискусии наоколо ти, а останалото е история, както се казва.

Но чакайте, това не е всичко. Успешните дилъри винаги са на първо място артистите. Ако получите признание от художници, ще получите признание и от колекционери. Желанието на един добър художник да се довери на вашата галерия с неговата и неговата работа творческа кариерае ключът към вашия успех. Ако не можете да получите интересен художник, няма да можете да предложите интересни арт продукти на пазара. Но тук малко изпреварвам себе си.
За да постигнете това най-високо признание – а това ще отнеме години, повярвайте ми – бъдете твърди, целенасочени и уверени в посланието, което отправяте към обществото.

Станете известни в арт средите като галерия, която се занимава с конкретни видове изкуство в определен ценови диапазон, работи със сериозни творци, чиито цели и мироглед съответстват на дадена посока. Вашето ниво на доверие трябва да бъде в добро състояние и репутацията ви безупречна.

Хората искат да знаят къде идват, искат да почувстват стабилност, а не да скачат с вас от една посока в друга, без да разбират какво друго ще измислите следващия път. Не забравяйте, че повечето купувачи са объркани от несериозни експерименти около изкуството, така че поддържайте курса възможно най-твърдо и стабилно.

Още веднъж успехът не идва веднага. Изграждането на репутация ще отнеме много време. Шоу след шоу, шоу след шоу, убеждавайте хората, че не само сте отдадени на визията си, но че имате необходимите ресурси (талант, визия, интелигентност, финанси), за да държите това кормило.

Това означава, че е по-добре да имате достатъчно средства и интересен, динамичен изложбен календар за поне шест месеца или още по-добре една година, за да останете в този бизнес. Печалбата може да не дойде толкова бързо, колкото сте очаквали. Ако нямате такава възглавница, помислете сериозно, преди да започнете такъв бизнес; може би трябва да го отложите. Още от първия ден ще бъдете под голямо внимание, но интересът към заниманията ви може да изчезне много бързо. Следователно трябва да имате увереност, че това, което правите, е способно да запали огън и да го поддържа.

Както казах по-рано, за успеха на галерията е много важно внимателно и прецизно да създадете база от постоянни клиенти, ваши истински партньори, такива, които остават ангажирани с вашия избор за дълго време. Галерията не е клуб по интереси, не е сборище на приятели, познати, художници и съученици, тези, които идват да пият, да си говорят за живота и нямат намерение да купят нещо.

чудесно голям бройОт самото начало галериите изглеждат като специално създадени поради желанието на собствениците да се обградят с подлизурци и да задоволят някакви нереализирани амбиции. Това почти неизбежно ще доведе до тъжен край. За да се предотврати подобен изход. Трябва да се погрижите за външния свят, да вземете предвид неговите интереси и да убедите света, че имате какво да покажете и какво да кажете за това, че защитавате галерията си от превръщането в местен евтин клуб и на какво сте готови направи си място за елита.

Трябва да сте готови на един етап да очертаете ясен кръг от клиентите си и да отсеете всички, които говорят много и красиво за любовта си към изкуството, но нямат намерение да ви подкрепят финансово или по друг начин. Това е единствениятначин да оцелееш. В крайна сметка можете да прехвърлите общуването с някои приятели, които са ви особено близки, от галерията в личното ви пространство.

Следващата ви задача е да привлечете правилните хора. Но това не означава натоварване. Един от най-добрите начини е да говорите с всички на език, който разбират. Разберете, че не всеки иска и може да разбере тънкостите на тайните на рисуването и да се задълбочи във вашите творчески планове. С такива купувачи трябва да сте лесни и ненатрапчиви.

Напълно възможно е след време, когато установите силна връзка, да успеете да задълбочите интелектуалното си общуване. Разбира се, би било хубаво да покажете своята ерудиция и да парадирате със знанията си и дори в началото може да изглежда, че правите впечатление; в крайна сметка цялата тази сложна терминология ще изплаши не много образован човек. Рядко някой иска да плати за нещо, за което не знае нищо.

Като търговец на изкуство, непрекъснато разширявайте аудиторията си. Предлагайте артикули за покупка отново и отново, рано или късно вашите клиенти ще започнат сами да се обаждат и да правят повторни покупки. В същото време се случва в един момент вашите стари клиенти да попълнят колекциите си или да преминат към нови направления, бъдете готови да ги замените с тези, които току-що са влезли в бизнеса.
Що се отнася до съдържанието на разговорите, несъмнено е по-добре да не се използват банални празни забележки като: „Виж колко е красива тази снимка, колко много изразителност има в нея, нали?“

Говорете за вашата галерия, за вашите цели, за това защо точно тази посока, а не друга, заслужава внимание. Обсъдете творческото кредо на вашите артисти, какво представлява тяхното изкуство, концепциите и идеалите, които то въплъщава. Защо трябва да инвестирате в тях, спрете се върху историята на успешните изложби и продажби. Трябва сами да разберете и да убедите всеки, че продавате много повече от красиви неща.

Никога няма да продадете нищо, ако просто кажете: „Обичам това, вие също трябва да го обичате.“
Винаги бъдете изключително внимателни към тези, с които общувате, опитайте се да покажете максимална грижа през цялото си запознанство. Вместо да се опитвате да продавате това, което искате да продадете отново и отново, опитайте се да опознаете нуждите и вкусовете на вашия купувач възможно най-отблизо, дайте му информацията, която искат да чуят, и след това ги оставете на собствените им мисли.

Няма нищо по-досадно от досадните служители на галерията, които са пуснати да обработват клиент и се опитват да го закачат с всякакви трикове, все едно клиентът е глупак и не разбира какво точно му причиняват. Разбира се, може да ви е интересно да играете на лабиринт, но първо се уверете, че интересите ви са споделени.
Освен това поставете всички описателни материали на достъпно място: всички статии, есета от историци на изкуството и критици, прессъобщения, съобщения.

Поддържайте описанието на самата галерия и изявленията на художниците прости достъпен език, разбираемо за всеки. Това дава на хората ниво на доверие, те се чувстват под контрол и най-важното, те решават дали искат да знаят повече. Натискът върху купувача в самото начало означава, че ще загубите лоялни клиенти и няма да ви даде възможност да генерирате парични потоцида остане в бизнеса.

Ако вече говорим за финанси, нека разгледаме още един. важен аспектОцеляването на вашата галерия поддържа цените на изкуството разумни. Трябва да можете да обясните цените си на език, който обикновеният човек разбира. Представете фактите и дайте последователни обяснения.

Ако решите да запазите високи цени, ги обосновете като професионалист: например всички произведения от последната изложба са продадени, или е имало придобивания за колекцията, или е имало продажба на търг. В крайна сметка цената може да се аргументира с факта, че това е трудоемка и скъпа техника, скъпо оборудване и материали и т.н. Тези. Трябва да има някаква конкретна рационална причина за високата цена на работата.

Просто кажи какво е модна посока, а художникът е новоизсечен гений - подценяване е да продадеш картина на добра цена. Не можете да се занимавате със стойност като търговец на сувенири или продавач на скъпи развлечения. Купувачът на сериозно изкуство в повечето случаи е колекционер и инвеститор, така че няма да се задоволи със слаби обяснения.

Предлагайте само обмислени, договорени цени. Не правете изложба, в която първо продавате всичко на цена от $8000 - $12 000, а следващия път $500 - $1000.Реакцията на редовните купувачи няма да е в полза на авторитета на вашата галерия. Дори ако цените бяха разумни и можете да обясните тънката граница между различните артисти и работиизкуство, тази линия не е очевидна за повечето купувачи.

Освен това вече ви говорихме, че сте длъжни да поддържате една посока във вашата галерия, едно ниво на художници и да привличате редовни клиенти, така че приемете сериозно изкушението да промените нещо в ценовата си политика. Хората вече имат определени очаквания и трябва да внимавате с това. Не говорим за малки колебания в цената, които са лесни за обяснение, а за големи разминавания, които могат само да ви навредят.

И накрая, няколко малки неща, които трябва да отбележите:
Непрекъснато изграждайте своя пощенски списък, но не изпращайте съобщения твърде често: едно или две съобщения на месец ще бъдат достатъчни, за да поддържате статуса си на реномирана галерия.
Покажете се в местни музеи, културни организации, асоциации на търговци и галерии, привлечете вниманието им към събитията, които организирате, поискайте финансова и друга подкрепа, когато е необходимо, не през цялото време, разбира се, но когато е подходящо.

Също така поканете организатори на различни благотворителни събития във вашата галерия и сами организирайте благотворителни търгове. И най-важното е да се опознаем и да се опознаем отново. Искате да станете признати в общността на изкуството, искате да познавате основните играчи и в крайна сметка да спечелите благоразположението на авторитетни фигури. Не е нужносе появяват на всякакви събития, но с известно ниво на редовност. Хората ще ви забелязват отново и отново и постепенно ще започне разговор.
Избягвайте тактики на натиск. Не се опитвайте постоянно да продавате нещо на някого.

Ако някой е готов да купи, обикновено го изяснява. Отговаряйте на въпросите на хората, бъдете внимателни към техните нужди и ги оставете да предприемат нещата стъпка по стъпка. Най-малкото се уверете, че клиентът е зрял, преди да го хванете за гушата.

Ако критик или рецензент изрази мисли, които не ви вълнуват, оставете ги. Никога не ги премахвайте от пощенския си списък, не отговаряйте на критиките с обратна критика или не затваряйте вратите на галерията си за тях. Това е просто глупаво. Не можете да се опитате да промените хората или да им отнемете правото на мнение.

И във всеки случай пресата винаги има последната дума, колкото и да се надуваш. Ако отнесете нещо на публичен съд, бъдете готови да получите смесени отзиви. Ако ви утешава, външните читатели рядко помнят коя галерия е била обсъждана в последния преглед, а вашите клиенти, напротив, ще получат допълнителен стимул да ви погледнат отново и се уверетече сте в добра форма и в страхотно настроение.
И помнете – най-лошото, което могат да напишат за вас, е да не напишете нищо.

И в заключение. Бъдете честен дилър. Никога не изкривявайте и не разкрасявайпрекомерна информация за артисти и работи,които продавате. Последното нещо, което купувачът би искал е да разбере, особено този, който току-що е започнал бизнеса си, доверявайки се на вашия професионализъм, вслушвайки се в мнението ви, е купил от вас нещо съвсем различно от описаното от вас. Това ще се отрази зле не само на вашата репутация, но и на бизнеса на всички галерии по света, защото сега те са загубили поне един колекционер и дори няколко негови приятели.

Затова вършете красивото си дело честно, забавлявайте се, наслаждавайки се на всички предимства на това да сте галерист и само това е достатъчно да кажа - бизнесът ми е доста успешен.

Статия от Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Превод на статията от Оксана Козинская

Сега е модерно да се интересуваш от изкуство. Сред младите хора се появяват все повече ценители на различни творчески стилове. Изкуството се променя, появяват се нови видове и направления, но това е област, която винаги ще бъде търсена.

много креативни хораТези, които се интересуват от изкуство и искат да свържат бизнеса си с „красиво“, мислят как да отворят художествена галерия. Както при всеки вид бизнес, преди да отворите галерия, трябва да помислите важни точкиорганизация на дейностите.

Избор на стая

За художествена галерия трябва доста голяма зала - поне 200 квадратни метра. Ако имате възможност заемете помещението по-голям размер- само ще става по-добре. В крайна сметка на тази площ трябва да поставите изложбена зала (ще отнеме най-много повечето отпомещения), склад за съхранение на все още непредставени произведения, офис и сервизни помещения.

Обърнете внимание как спецификациипомещения, така и естетически. Ако намерите стая без приемлив ремонт, не забравяйте да го направите, тъй като художествената галерия трябва да изглежда перфектно от артистична и естетическа гледна точка. В стаята трябва да се създадат всички условия, за да се организира много осветление.

Важен момент е организирането на система за сигурност в галерията. Системите за сигурност и сигнализация трябва да са повече от надеждни.

Местоположение на галерията

Преди да отворите художествена галерия, трябва да помислите къде могат да я посетят максимален брой хора. Разбира се, трябва да се постави там, където има постоянен поток от хора - в центъра на града или (ако има такива) в културните зони на града, където вече се намират някои заведения, насочени към творчеството и изкуството. Откриването на галерия в покрайнините на града или в жилищни квартали е неуместно. Ще има много малко клиенти и следователно няма да има печалба.

подбор на персонал

Основни качества на служителите художествена галерия– комуникативност, активност, интерес към художествени изкустваи способността да го разберем.

Една художествена галерия не изисква голям брой служители. Основно персоналът се състои от мениджър, галерист, изложител, куратор, а понякога и консултант. Отговорностите на галериста включват преговори с артисти, създаване и поддържане на имиджа на заведението. Кураторът организира и провежда авторски или тематични изложби, въпреки че понякога галеристът и кураторът са обединени в лицето на един служител.

Задължително условие е художественото образование. Защото колкото и да обича човек изкуството, без правилното художествено образованиетой няма да може да накара галерията да работи както трябва.

Изложителят е отговорен за правилното и удобно разположение на всяка картина в галерията.

Първоначална инвестиция

Не можете да направите това без начален капитал. Разбира се, размерът на инвестицията ще варира в зависимост от спецификата и мащаба на бизнеса. Въпреки това, ако не вземете предвид наема на помещения, тогава сума от 5-7 хиляди долара може да е достатъчна за първата работа (оборудване на галерията, начални заплати на служителите, отпечатване на рекламни брошури).

Избор на артисти

Факторът, който определя успеха на вашата галерия, е изборът на художници. Отличителна чертана този бизнес е, че мнението за галерията ще се формира не на базата на най-силния творец, а на базата на най-слабия. На първо място, трябва да вземете решение за концепцията на галерията и да решите кои произведения ще бъдат изложени в нея. Може да е фотография, графика, инсталация или нещо друго. Няма нужда да се концентрирате върху една посока, защото можете да създавате тематични изложби в различни жанрове.

Когато избирате художници, чиито творби искате да покажете във вашата галерия, се ръководете от собствения си вкус и експертно мнение. В различни интернет ресурси за изкуство те изразяват мнението си за този или онзи художник и оставят рецензии на техните произведения.

Също така си струва да обърнете внимание на събитията, които избраният от вас художник е посетил, и изложбите, в които той вече е участвал. Естествено, колкото по-популярни и престижни са те, толкова по-голямо ще бъде търсенето на този изпълнител.

Източници на печалба

Продажбата на картини не е единственият начин да спечелите. Можете да таксувате малка такса за влизане в галерията. Ако човек наистина се интересува от изкуство, няма да съжалява за сумата, което по никакъв начин няма да се отрази на дневния му бюджет. И по този начин целият нежелан контингент ще бъде незабавно отсечен, но това ще е само от ваша полза. Можете да вземете малка такса от начинаещи художници, които искат да имат изложба във вашата галерия, както и да организирате различни тематични конкурси на творби, участието в които също изисква определена парична вноска.

Едва ли има по-възнаграждаващ начин да си изкарвате прехраната на тази планета от това да управлявате художествена галерия. Да седите цял ден в тиха стая, пълна с красиви неща, да поздравявате посетителите с усмивка, да им обръщате внимание и да получавате внимание в замяна.

Какво по-красиво от това да бъдеш заобиколен от предмети на изкуството, които са може би най-висшата форма на човешка изява, да събираш тези предмети, да ги съхраняваш, да отваряш пътя им към големия свят и дори да си изкарваш прехраната от това? Така че, ако решите да станете търговец на изкуство и да отворите собствена галерия, нека разгледаме няколко важни момента за тази професия.

Първото и най-важно нещо е, че трябва да имате въображаемо мислене. И всичко, което излагате или предлагате за продажба, трябва да е резултат от тази визия. Представете си, че всяко произведение и всеки художник, които излагате в галерията, е един вид щрих в живописта, а картината, която създавате, напълно представя вашия уникален поглед към изкуството.

Това трябва да бъде вашата цел: да представите и покажете на света сплотена, разбираема, последователна колекция от произведения, които отразяват вашия мироглед и позволяват на посетителите да формират индивидуално впечатление за вашата галерия.
произволно, не е последователенизлагане, липса на посока, липса на идентичност показват, че най-вероятно вашият бизнес няма да издържи.

Когато казвам идентичност, имам предвид, че трябва да я създадете сами, а не да се доверявате на някой друг. Веднага щом започнете да копирате други галерии, веднага ще подобрите техния имидж и ще съсипете своя. От самото начало трябва да установите своята индивидуалност и ако все още не сте готови за това, тогава трябва просто да отложите отварянето на вашата галерия до по-добри времена.

Дори да решите да покажете изкуство, не можете да го направите без лице или с неудобство. Затова се пригответе за факта, че ще трябва да защитите самоличността си и да отговорите към неприятелскикоментари на конкуренти. Да знаете как успешно да защитите това, което продавате, е в основата на изграждането на репутация и е важна част от играта. Разбирате, че хората, които искат да закупят произведения от вас, а не от съседна галерия, трябва да имат основателни причини за това.

Колекционерите ценят знаещите, образовани търговци, тези, които не само разбират изкуството, но знаят как и могат ясно да аргументират позицията си по определена тенденция, дават експертна оценка на събитията, случващи се на пазара, характеризират произведение от гледна точка на неговата уместност, историческа стойност и др. .d.

Следващата ви задача (ако все пак решите да останете в този бизнес) е да създадете основна клиентска база, състояща се от редовни клиенти. Независимо какъв вид живопис предлагате за продажба, тази база се състои от хора, които разбират, че качествената колекция се изгражда за дълъг период от време.

Техните вкусове и разбирания се развиват постепенно и колкото повече нарастват изискванията им, толкова повече гравитират към уважавани, уважавани търговци и галерии, с които правят бизнес. Проучете списъка на всяка голяма колекция и ще видите, че само няколко търговци играят важна роля в нейното изграждане. Станете един от тях.

Въпреки това, знаейки предимствата на вашата посока, не спирайвърху постигнатото. Като сте най-осведомените в изкуството, което представлявате, привличайте най-добрите артисти в областта. Непрекъснато изучавайте пазара, разбирайте неговите тенденции и бъдете две крачки пред вашите конкуренти. И в изключителниВ някои случаи формирайте този пазар сами.

Това правят най-успешните дилъри: те определят курса, който всички останали да следват. Слухове за вашето ясновидство и далновидностсъс сигурност ще се разпространи сред участниците в този пазар, писатели и критици ще вземат под внимание вашите думи, все повече и повече колекционери ще започнат да гледат по-отблизо на новата посока, фигури в арт общностите няма да пропуснат да предизвикат куп дискусии наоколо ти, а останалото е история, както се казва.

Но чакайте, това не е всичко. Успешните дилъри винаги са на първо място артистите. Ако получите признание от художници, ще получите признание и от колекционери. Желанието на един добър художник да се довери на вашата галерия с работата и творческата си кариера е ключът към вашия успех. Ако не можете да получите интересен художник, няма да можете да предложите интересни арт продукти на пазара. Но тук малко изпреварвам себе си.
За да постигнете това най-високо признание – а това ще отнеме години, повярвайте ми – бъдете твърди, целенасочени и уверени в посланието, което отправяте към обществото.

Станете известни в арт средите като галерия, която се занимава с конкретни видове изкуство в определен ценови диапазон, работи със сериозни творци, чиито цели и мироглед съответстват на дадена посока. Вашето ниво на доверие трябва да бъде в добро състояние и репутацията ви безупречна.

Хората искат да знаят къде идват, искат да почувстват стабилност, а не да скачат с вас от една посока в друга, без да разбират какво друго ще измислите следващия път. Не забравяйте, че повечето купувачи са объркани от несериозни експерименти около изкуството, така че поддържайте курса възможно най-твърдо и стабилно.

Още веднъж успехът не идва веднага. Изграждането на репутация ще отнеме много време. Шоу след шоу, шоу след шоу, убеждавайте хората, че не само сте отдадени на визията си, но че имате необходимите ресурси (талант, визия, интелигентност, финанси), за да държите това кормило.

Това означава, че е по-добре да имате достатъчно средства и интересен, динамичен изложбен календар за поне шест месеца или още по-добре една година, за да останете в този бизнес. Печалбата може да не дойде толкова бързо, колкото сте очаквали. Ако нямате такава възглавница, помислете сериозно, преди да започнете такъв бизнес; може би трябва да го отложите. Още от първия ден ще бъдете под голямо внимание, но интересът към заниманията ви може да изчезне много бързо. Следователно трябва да имате увереност, че това, което правите, е способно да запали огън и да го поддържа.

Както казах по-рано, за успеха на галерията е много важно внимателно и прецизно да създадете база от постоянни клиенти, ваши истински партньори, такива, които остават ангажирани с вашия избор за дълго време. Галерията не е клуб по интереси, не е сборище на приятели, познати, художници и съученици, тези, които идват да пият, да си говорят за живота и нямат намерение да купят нещо.

Изненадващо голям брой галерии като че ли са създадени от самото начало от желанието на собствениците да се обградят с подлизурци и да задоволят някакви нереализирани амбиции. Това почти неизбежно ще доведе до тъжен край. За да се предотврати подобен изход. Трябва да се погрижите за външния свят, да вземете предвид неговите интереси и да убедите света, че имате какво да покажете и какво да кажете за това, че защитавате галерията си от превръщането в местен евтин клуб и на какво сте готови направи си място за елита.

Трябва да сте готови на един етап да очертаете ясен кръг от клиентите си и да отсеете всички, които говорят много и красиво за любовта си към изкуството, но нямат намерение да ви подкрепят финансово или по друг начин. Това е единствениятначин да оцелееш. В крайна сметка можете да прехвърлите общуването с някои приятели, които са ви особено близки, от галерията в личното ви пространство.

Следващата ви задача е да привлечете правилните хора. Но това не означава натоварване. Един от най-добрите начини е да говорите с всички на език, който разбират. Разберете, че не всеки иска и може да разбере тънкостите на тайните на рисуването и да се задълбочи във вашите творчески планове. С такива купувачи трябва да сте лесни и ненатрапчиви.

Напълно възможно е след време, когато установите силна връзка, да успеете да задълбочите интелектуалното си общуване. Разбира се, би било хубаво да покажете своята ерудиция и да парадирате със знанията си и дори в началото може да изглежда, че правите впечатление; в крайна сметка цялата тази сложна терминология ще изплаши не много образован човек. Рядко някой иска да плати за нещо, за което не знае нищо.

Като търговец на изкуство, непрекъснато разширявайте аудиторията си. Предлагайте артикули за покупка отново и отново, рано или късно вашите клиенти ще започнат сами да се обаждат и да правят повторни покупки. В същото време се случва в един момент вашите стари клиенти да попълнят колекциите си или да преминат към нови направления, бъдете готови да ги замените с тези, които току-що са влезли в бизнеса.
Що се отнася до съдържанието на разговорите, несъмнено е по-добре да не се използват банални празни забележки като: „Виж колко е красива тази снимка, колко много изразителност има в нея, нали?“

Говорете за вашата галерия, за вашите цели, за това защо точно тази посока, а не друга, заслужава внимание. Обсъдете творческото кредо на вашите артисти, какво представлява тяхното изкуство, концепциите и идеалите, които то въплъщава. Защо трябва да инвестирате в тях, спрете се върху историята на успешните изложби и продажби. Трябва сами да разберете и да убедите всеки, че продавате много повече от красиви неща.

Никога няма да продадете нищо, ако просто кажете: „Обичам това, вие също трябва да го обичате.“
Винаги бъдете изключително внимателни към тези, с които общувате, опитайте се да покажете максимална грижа през цялото си запознанство. Вместо да се опитвате да продавате това, което искате да продадете отново и отново, опитайте се да опознаете нуждите и вкусовете на вашия купувач възможно най-отблизо, дайте му информацията, която искат да чуят, и след това ги оставете на собствените им мисли.

Няма нищо по-досадно от досадните служители на галерията, които са пуснати да обработват клиент и се опитват да го закачат с всякакви трикове, все едно клиентът е глупак и не разбира какво точно му причиняват. Разбира се, може да ви е интересно да играете на лабиринт, но първо се уверете, че интересите ви са споделени.
Освен това поставете всички описателни материали на достъпно място: всички статии, есета от историци на изкуството и критици, прессъобщения, съобщения.

Напишете описанието на самата галерия и изявленията на художниците на прост, достъпен език, разбираем за всички. Това дава на хората ниво на доверие, те се чувстват под контрол и най-важното, те решават дали искат да знаят повече. Оказването на натиск върху купувача в самото начало ще ви накара да загубите лоялни клиенти и ще ви попречи да генерирате паричен поток, за да останете в бизнеса.

Докато вече сме на темата за финансите, нека да разгледаме друг важен аспект от оцеляването на вашата галерия: разумните цени на изкуството. Трябва да можете да обясните цените си на език, който обикновеният човек разбира. Представете фактите и дайте последователни обяснения.

Ако решите да запазите цените си високи, обосновете ги като професионалист: например всички произведения от последната изложба са продадени, или е имало придобивания за колекцията, или е имало продажба на търг. В крайна сметка цената може да се аргументира с факта, че това е трудоемка и скъпа техника, скъпо оборудване и материали и т.н. Тези. Трябва да има някаква конкретна рационална причина за високата цена на работата.

Просто да се каже, че това е модерна тенденция, а художникът е новоизпечен гений, не означава да се каже нищо, за да се продаде картина на добра цена. Не можете да се занимавате със стойност като търговец на сувенири или продавач на скъпи развлечения. Купувачът на сериозно изкуство в повечето случаи е колекционер и инвеститор, така че няма да се задоволи със слаби обяснения.

Предлагайте само обмислени, договорени цени. Не правете изложба, в която първо продавате всичко на цена от $8000 - $12 000, а следващия път $500 - $1000.Реакцията на редовните купувачи няма да е в полза на авторитета на вашата галерия. Дори ако цените бяха разумни и можете да обясните тънката граница между различните артисти и работиизкуство, тази линия не е очевидна за повечето купувачи.

Освен това вече ви говорихме, че сте длъжни да поддържате една посока във вашата галерия, едно ниво на художници и да привличате редовни клиенти, така че приемете сериозно изкушението да промените нещо в ценовата си политика. Хората вече имат определени очаквания и трябва да внимавате с това. Не говорим за малки колебания в цената, които са лесни за обяснение, а за големи разминавания, които могат само да ви навредят.

И накрая, няколко малки неща, които трябва да отбележите:
Непрекъснато изграждайте своя пощенски списък, но не изпращайте съобщения твърде често: едно или две съобщения на месец ще бъдат достатъчни, за да поддържате статуса си на реномирана галерия.
Покажете се в местни музеи, културни организации, асоциации на търговци и галерии, привлечете вниманието им към събитията, които организирате, поискайте финансова и друга подкрепа, когато е необходимо, не през цялото време, разбира се, но когато е подходящо.

Също така поканете организатори на различни благотворителни събития във вашата галерия и сами организирайте благотворителни търгове. И най-важното е да се опознаем и да се опознаем отново. Искате да станете признати в общността на изкуството, искате да познавате основните играчи и в крайна сметка да спечелите благоразположението на авторитетни фигури. Не е нужносе появяват на всякакви събития, но с известно ниво на редовност. Хората ще ви забелязват отново и отново и постепенно ще започне разговор.
Избягвайте тактики на натиск. Не се опитвайте постоянно да продавате нещо на някого.

Ако някой е готов да купи, обикновено го изяснява. Отговаряйте на въпросите на хората, бъдете внимателни към техните нужди и ги оставете да предприемат нещата стъпка по стъпка. Най-малкото се уверете, че клиентът е зрял, преди да го хванете за гушата.

Ако критик или рецензент изрази мисли, които не ви вълнуват, оставете ги. Никога не ги премахвайте от пощенския си списък, не отговаряйте на критиките с обратна критика или не затваряйте вратите на галерията си за тях. Това е просто глупаво. Не можете да се опитате да промените хората или да им отнемете правото на мнение.

И във всеки случай пресата винаги има последната дума, колкото и да се надуваш. Ако отнесете нещо на публичен съд, бъдете готови да получите смесени отзиви. Ако ви утешава, външните читатели рядко помнят коя галерия е била обсъждана в последния преглед, а вашите клиенти, напротив, ще получат допълнителен стимул да ви погледнат отново и се уверетече сте в добра форма и в страхотно настроение.
И помнете – най-лошото, което могат да напишат за вас, е да не напишете нищо.

И в заключение. Бъдете честен дилър. Никога не изкривявайте и не разкрасявайпрекомерна информация за артисти и работи,които продавате. Последното нещо, което купувачът би искал е да разбере, особено този, който току-що е започнал бизнеса си, доверявайки се на вашия професионализъм, вслушвайки се в мнението ви, е купил от вас нещо съвсем различно от описаното от вас. Това ще се отрази зле не само на вашата репутация, но и на бизнеса на всички галерии по света, защото сега те са загубили поне един колекционер и дори няколко негови приятели.

Затова вършете красивото си дело честно, забавлявайте се, наслаждавайки се на всички предимства на това да сте галерист и само това е достатъчно да кажа - бизнесът ми е доста успешен.

Статия от Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Превод на статията от Оксана Козинская

Днес столицата може да се похвали с няколко галерии, които ако не са луксозни, то поне се чувстват уверени. Шефът на един от тях Евгений Карас разказва как и кой трябва да управлява този бизнес.

Галерия „Ателие Карас” отваря врати през 1995 г. Идеята за създаване на галерия се заражда в неговото семейство, семейство художници, още през 1986 г., тогава стая за бъдеща галерия. Съюзът на художниците предостави на родителите на Евгений цял етаж за творческа работилница: общата площ на помещението беше около 200 кв.м. „Исках да създам някакво пространство за „превъртане“ на интересни творчески идеи, културна средаза комуникация между съмишленици, платформа за красив живот“, спомня си Евгений Карас.

Създаването на „пространството“ започна с основен ремонт. Сградата се нуждаеше не просто от ремонт, а от реставрация. Но дори след като стаята придоби правилния си вид, тя не се превърна веднага в „пространство за „превъртане“ на творчески идеи“.

До 1995 г. „течеше процес на натрупване на знания в областта съвременно изкуство" Бъдещият галерист се опита да разбере какво се случва в изящни изкустваУкрайна, Русия, Европа, Америка. Той също започна внимателно да разглежда художествени направления, инфраструктура, партии, имена, рейтинги. Решено е да се изложат само творби украински художници. Служителите на галерията започват да формират база данни: те събират информация за художниците, снимки на техните творби и текстове с история на изкуството. И през 1995 г. те започнаха да канят художници да участват в изложбени програми.

Когато дойде моментът да отвори галерия, Евгений Карас имаше всичко необходимо: първо, голямо и евтино пространство, второ, идеи за бъдещи изложби, трето, база данни с художници и техните творби, четвърто, компетентни съмишленици.

Как да отворите галерията: рамки

В галерия „Ателие Карас” работят само петима души: галерист - управител, куратор, прессекретар, консултант и изложител.

Успехът на цялото начинание зависи изцяло от галериста: от неговия вкус, от неговата позиция. Именно той дава тона и оформя облика на галерията. Той решава кое изкуство е приемливо за неговата галерия и кое не. С кои автори трябва да работи и с кои не? Той също така поставя "летвата" за галерията. Галеристът не е задължително да е художник. Основното нещо е да разбирате изобразителното изкуство и да го обичате. Между другото, някои университети в Украйна обучават арт мениджъри. Например Киев художествена академияи Киевския университет по култура.

Евгений Карас отрежда втората по важност роля на куратора. Кураторът инициира, организира и провежда изложби. Кураторът се нуждае от художествено образование.
Изложителят решава къде да постави тази или онази работа, така че да не се „изгуби“ в общата маса, така че да не „затрупа“ други произведения, така че експозицията да е възможно най-адекватна на концепцията на изложбата. . Тоест организирането на изложба е цяло изкуство, често една умело изпълнена изложба придава на картините „нов звук“.

Що се отнася до консултантите (които работят с посетители и потенциални купувачи) и прессекретаря (работещи с медиите), Евгений Карас нае възпитаници на Киевско-Могилянската академия за тези позиции. Той твърди, че нито един университет не може да се конкурира с възпитаниците на Факултета по културология на Киево-Могилянската академия. Скоро галерията ще има програмист, който ще се занимава само с интернет ресурси, създадени и контролирани от галерията.

Служителите на галерията на пълен работен ден печелят средно
от $200 до $500 на месец.

Как да отворите галерия: документи

Според Евгений Карас, за да отворите галерия за съвременно изкуство, не е необходимо да получавате никакви разрешителни, освен общоприетите. И никой не проверява целенасочено галериите, тъй като дейността на галериите не е регулирана от закона: няма такова понятие за специфични Културни дейности, като „галерия“.

Как да отворите галерия: работи

„Галерия Карас” се позиционира като галерия за съвременно фундаментално изкуство. Тоест тук показват изкуство традиционни технологии: живопис, графика, скулптура и фотография. И само в редки случаи – инсталация, медия и видео арт.

Евгений Карас има собствена система за оценка на артистите, която обаче не претендира за обективност. Иска мнението на експерти, които са авторитетни художници в професионалните среди, за автора се съди по събитията, в които е участвал. Повечето високо нивомеждународно признание на артиста – участие в престиж международни фестивали, например на Венецианското биенале.

Голяма роля играе и мястото, където авторът е излагал. Ако художникът се обади известни музеи, например музеят Лудвиг, музеят Щедлик и др., което означава, че може да потвърди високия си международен статус. По думите на галериста такива художници в Украйна са не повече от 30. Той посочи само няколко имена: Маков, Савадов, Тистол, Ройтбурд, Гнилицки, Животков, Силваши и др.

Според галериста „галерия, като всяка друга арт проект, се оценява не по най-силния, а по най-слабия артист или проект. И не е толкова трудно да вдигнеш „летвата“, колкото е да не я свалиш.“

За да не „залезе“, галерия „Ателие Карас“ редовно провежда проучвания, чиято цел е да оцени и прогнозира художествената ситуация, да определи най-добрите художници в страната според експертите. Системата е проста: те интервюират 15 експерти (собственици на галерии, арт мениджъри), като ги молят да назоват 50 най-много интересни артисти. По правило мненията им съвпадат с 80%. След това от посочените 50 се иска да отбележат 10-те най-силни: съвпадение - 20%. Така се формира вътрешният рейтинг.

Галерията му работи системно с повече от 30 художници. Вярно, всяка година запазва място за творбите на един-двама нови автори. Средно прави 10-15 изложби годишно.

По-добре е галерията да се намира в центъра на града. Идеално помещение може да се счита с обща площ от 200 кв.м: изложбена зала - 50-80 кв.м, офис - 15-20 кв.м, работно складово помещение - 30-50 кв.м и технически помещения (за съхранение на оборудване и др.) - 50 кв.м.

Можете да започнете бизнес с галерии с $1,5 хиляди, но това е само ако имате помещения. 1,5 хиляди долара ще отидат за заплати на персонала за първия месец, бюфет по случай откриването и брошури за изложбата. Наемането на място в центъра на града, разбира се, ще бъде много скъпо. Но можете да се споразумеете с местните власти за организиране на съвместна галерия. Или можете да добавите галерия към вече съществуващ бизнес: например банкер може да организира изложби във фоайето на банката.

По материали на в. Бизнес