Музите на Реноар или химнът на женската красота: чиито портрети художникът рисува през целия си живот. Най-добрите картини на Пиер Огюст Реноар Картини на художника Пиер Огюст Реноар

Един от най-известните френски импресионисти Огюст Реноар е роден в провинциалния град Лимож на 25.02.1841 г. Четири години по-късно семейството му се премества в. Бедността е принудена от ранна възраст да печели пари за препитание. И тъй като Реноар открива в себе си способността да рисува, той намира подходящата работа: ръчно рисувани порцеланови чаши. След това, поради навлизането на механизация, той остана без тази работа. След това получава работа в работилница, която прави пердета, изрисувани със сцени от библейски сюжети. Тези завеси бяха предназначени за мисионери, работещи в Африка. След като спести пари, Реноар решава да учи в студиото на художника Глейр. Там се запознава с Базил, Моне и Сисли. Те бяха обединени от общото желание да търсят нови подходи към образните форми, стил и композиция.

Раждането на един художник

Реноар и Моне се влюбват в работата на открито. Всеки ден те рисуваха малки скици, видени по улиците и местата за почивка на хората. В предградията на Париж на Сена имаше място, наречено "Жабата" - това са обществени бани с ресторант. Винаги имаше много хора и цареше празнична атмосфера. Картината на Реноар "Къпане в Сена" просто показва една от сцените на лятна ваканция във водата: слънчеви отблясъци на повърхността на реката, ярки дрехи на парижани, зелени корони на дървета - всичко диша с възраждане, радост и жива хармония. Като надарен човек във всички отношения, Реноар може да стане талантлив командир (по време на френско-пруската война му е предсказано сериозна военна кариера), може да стане певец (това му е предсказано и от учители по музика). Но той избра рисуването. Той влязъл в съюз с нея от голяма и взаимна любов. Затова именно неговите картини излъчват особена топлина и радост от живота в цялата импресионистична общност. 70-те: голи прослушвания. Всеки художник трябва да работи с голота. През 70-те години Реноар също рисува голо тяло. През миналите векове художниците са изобразявали гол модел в митологични или исторически цветове. Тогава голотата обозначава условността на сюжета. Голото тяло е нарисувано безлично, без сянка на индивидуално възприятие, просто предавайки безупречни форми. Реноар преминава границата на тези канони. Неговият „Голо тяло“ съчетава жанра на голото тяло и портрета. Тъмнокоса млада жена с привлекателно лице, в което се четат нейният характер и настроения, е спокойна и уверена в себе си. Фигурата й дори не е идеална, тя е малко тежка, но в същото време красива. Реноар предаде нейната зряла женска красота, нейните закръглени форми с такава любов и топлина, че зрителят неволно предава усещането за живо треперещо тяло.

Ново в портретния жанр

Реноар винаги е бил в търсене на съвършенството. Краят на седемдесетте години е белязан в неговото изкуство от съчетаването на различни жанрове в живописта. Благодарение на веселия си характер, Реноар рисува радостни, щастливи лица на приятели и техните приятелки на фона на зеленината на парковете, в лъчите на слънцето, съчетавайки два жанра заедно - портрет и пейзаж. Такава е картината на Реноар "Swing" (1876): сладко, кокетно лице, пухкави къдрици, лъкове, розови дрехи на момиче и пейзаж, пълен със слънчева светлина и зелени дървета. "Портрет на актрисата Жана Самари" (1877) - може би най-известната картина на Реноар. Вярно, на него няма пейзаж, но има много топъл фон, оранжев или светло коралов, и живо, искрено лице на червенокосо звяр с леко разрошена коса и презрамка на безтегловна рокля, която дойде от рамото й. Реноар, за разлика от други импресионисти, обичаше живота в неговите малки, сладки проявления.

Рисува сцени на непринуден разговор, лек флирт, хора, седнали с книга, с цветя, с чаша вино на тревата край водата или в зелената беседка. А присъствието на неговите платна на деца, котенца, кученца подчертава чувството на дълбока нежност и радост, които авторът изпитва към своите герои и техния мил, светъл свят. Изглежда, че той принципно не иска да забележи тъмните страни на живота. 80-те години. Брак. В голямата картина "Закуската на лодкарите" (1881) Реноар не променя своето радостно усещане за битие. Той изобразява хората в атмосфера на приятелско весело общуване. Отляво е младо момиче, което си играе с куче, седнало точно на масата. Това момиче - Алина Шариго - след известно време стана съпруга на Реноар.

Художникът беше признат от ценителите на живописта. Неговите радостни картини му донесоха слава: пейзажи с жанрови сцени, портрети на фона на пейзаж или просто портрети на красиви и щастливи хора. По склона на живота. До дълбока старост Реноар не променя отношението си към живота и изкуството. За неговата плодотворна и неуморна работа, дори и в напреднала възраст, свидетелстват многобройните му картини на голи тела, модели за които са били прислужници от къщата му. Това се възприема като химн на живота и младостта, който великият артист пееше до последния си дъх. Огюст Реноар умира през 1919 г.

Портрет на актрисата Жана Самари - портрет на Огюст Реноар, млада актриса от театъра Comedie Francaise, написан през 1877 г. Съхранява се в Москва, в музея на Пушкин им. А. С. Пушкин.
През 1877-1878 г. Реноар рисува четири портрета на Жана Самари, всеки от които значително се различава от останалите по размер, композиция и цвят. Жана Самари, преди да се омъжи, живееше недалеч от работилницата на Реноар на Rue Frochot и често идваше да му позира. Портрет на актрисата Жана Самари (1878 г., Държавен Ермитаж)
Този портрет на Жана Самари се счита за един от най-импресионистичните портрети в цялото творчество на художника. Жана, същевременно усмихната и замислена, е изобразена в изящна зелено-синя рокля на розов фон. Актрисата подпира брадичка на лявата си ръка, чиято китка е обрамчена от гривна. Червеникавата й коса леко се развява в различни посоки. В този портрет Реноар успя да подчертае най-добрите черти на своя модел: красота, грация, жив ум, открит и спокоен поглед, лъчезарна усмивка. Основните цветове, които изграждат колорита на картината са нюанси на розово и зелено. Стилът на творчеството на художника е много свободен, понякога до степен на небрежност, но това създава атмосфера на изключителна свежест, душевна яснота и спокойствие.

Балът в Мулен дьо ла Галет е изложен на 3-та изложба на импресионистите през 1877 г. (заедно със Суинг) и се счита за основната работа на Реноар от средата на 1870-те.
От 1879 г. картината е в колекцията на френския маршан и художник Гюстав Кайбот. След смъртта му през 1894 г. тя става собственост на държавата като данък върху наследството, а през 1896 г. е прехвърлена на музея в Люксембургските градини. От 1929 г. картината е в колекцията на Лувъра, откъдето през 1986 г. е прехвърлена в музея д'Орсе, където се намира и до днес.
През 1876 г. Реноар наема студио с градина в Монмартър, което се намира близо до Moulin de la Galette, ресторант с танцова зала в горната част на Монмартър, който получава името си от мелницата, разположена недалеч от него. При хубаво време основното действие се развиваше на улицата, където в кръг бяха подредени маси и пейки. Реноар хареса такава весела, спокойна атмосфера и тук той започна да създава първите скици на бъдеща картина. За снимката той помоли свои приятели да позират, за да могат някои от тях да бъдат разпознати сред танцуващите и насядалите по масите. Когато пише тази картина, художникът се справя с трудната задача да изобрази отражението на слънчевия блясък, пробиващ се през листата на акациите, върху лицата и дрехите на танцуващи и седнали хора.

„Жабата“ (фр. La Grenouillère) е картина на френския художник Пиер-Огюст Реноар, рисувана през 1869 година.
„Жабата“ беше кафене на водата, разположено на понтон, закотвен на брега на Сена, стоящ в малък ръкав на реката и свързан с острова чрез мост, прехвърлен над малък остров. На това място на Сена между Шату (фр. Chatou) и Буживал на северозапад от Париж имаше цяла група острови, където парижани идваха да почиват. Тези места са описани подробно от братята Гонкур („Манет Саломон“), Емил Зола и Мопасан.

Пиер Огюст Реноар (фр. Pierre-Auguste Renoir). Роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож - починал на 3 декември 1919 г. в Кан сюр Мер. Френски художник, график и скулптор, един от основните представители на импресионизма. Реноар е известен преди всичко като майстор на светския портрет, той е първият от импресионистите, постигнал успех сред богатите парижани. В средата на 1880г. всъщност скъса с импресионизма, връщайки се към линейността на класицизма, към енгризма. Баща на известния режисьор Жан Реноар.

Огюст Реноар е роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож, град, разположен в южната част на Централна Франция.

Реноар е 6-то дете от 7 деца на бедния шивач Леонард Реноар (1799-1874) и съпругата му Маргьорит (1807-1896).

През 1844 г. семейство Реноар се премества в Париж и тук Огюст влиза в църковния хор в голямата катедрала Сен Есташ. Той имаше такъв глас, че директорът на хора Шарл Гуно се опита да убеди родителите на момчето да го изпратят да учи музика. Освен това обаче Огюст проявява дарба на художник и когато е на 13 години, започва да помага на семейството си, като получава работа при майстор, от когото се учи да рисува порцеланови чинии и други съдове. Вечер Огюст посещава училище по рисуване.

В началото на 1862 г. Реноар издържа изпитите в Училището по изящни изкуства към Академията по изкуствата и се записва в работилницата на Глейр. Там той се срещна с Fantin-Latour, Sisley, Basil и. Скоро те стават приятели със Сезан и Писаро, така че се формира гръбнакът на бъдещата импресионистична група.

В ранните си години Реноар е повлиян от творчеството на Барбизон, Коро, Прудон, Делакроа и Курбе.

През 1864 г. Gleyre затвори работилницата, обучението приключи. Реноар започва да рисува първите си платна и тогава за първи път представя на Салона картината "Есмералда, танцуваща сред скитниците". Тя е приета, но когато му връщат платното, авторът го унищожава.

Избрал през онези години жанрове за творбите си, той не ги промени до края на живота си. Това е пейзаж - "Жул льо Кьор в гората на Фонтенбло" (1866), битови сцени - "Жабата" (1869), "Пон Ньоф" (1872), натюрморт - "Пролетен букет" (1866), " Натюрморт с букет и ветрило" (1871), портрет - "Лиза с чадър" (1867), "Одалиска" (1870), голо тяло - "Ловецът Диана" (1867).

През 1865 г. в къщата на своя приятел, художника Жул Льо Кьор, той се запознава с 16-годишно момиче Лиза Трео, която скоро става любовница на Реноар и негов любим модел.

През 1870 г. се ражда дъщеря им Жана Маргьорит, въпреки че Реноар отказва да признае официално бащинството си. Връзката им продължава до 1872 г., когато Лиза напуска Реноар и се омъжва за друг.

Творческата кариера на Реноар е прекъсната през 1870-1871 г., когато е призован в армията по време на френско-пруската война, завършила със съкрушително поражение за Франция.

През 1872 г. Реноар и неговите приятели създават "Анонимно кооперативно дружество".

Първата изложба на партньорството е открита на 15 април 1874 г. Реноар представи пастел и шест картини, сред които "Танцьорка" и "Ложа" (и двете - 1874 г.). Изложбата завърши с провал членовете на партньорството получиха обиден прякор - "импресионисти".

Въпреки бедността, през тези години художникът създава основните си шедьоври: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876). ), „Люлка“ (1876), „Първо заминаване“ (1876/1877), „Пътека във високата трева“ (1877).

Реноар постепенно престава да участва в изложби на импресионистите. През 1879 г. той представя на Салона пълната фигура „Портрет на актрисата Жана Самари“ (1878) и „Портрет на мадам Шарпантие с деца“ (1878) и постига всеобщо признание, а след това и финансова независимост.

Той продължава да рисува нови платна - по-специално известният булевард Клиши (1880), Закуската на гребците (1881), На терасата (1881), които стават известни. Реноар пътува до Алжир, след това до Италия, където се запознава отблизо с произведенията на ренесансовата класика, след което художественият му вкус се променя. Енгр е източникът на вдъхновение през този период, така че историците на изкуството наричат ​​този период в творчеството на художника „Енгр“.

Самият Реноар нарича този период "кисел". Той рисува поредица от картини „Танц в провинцията“ (1882/1883), „Танц в града“ (1883), „Танц в Бугивал“ (1883), както и такива платна като „В градината“ (1885). ) и „Чадъри“ (1881/1886), където импресионистичното минало все още е видимо, но се проявява новият подход на Реноар към живописта: околната среда е нарисувана по импресионистичен начин, фигурите са очертани с ясни линии.

Най-известната творба от този период е "Големи къпещи се"(1884/1887). За изграждането на композицията авторът първо използва скици и скици. Линиите на рисунката станаха ясни и дефинирани. Цветовете загубиха предишната си яркост и наситеност, картината като цяло започна да изглежда по-сдържана и по-студена. Позират за тази творба: Алина Шариго - съпруга на художника и Сузане Валадон - модел и художник на Реноар, майка на Морис Утрило.

През 1890 г. Реноар се жени за Алин Шариго., с която се запознал десет години по-рано, когато тя била 21-годишна шивачка. Те вече имат син Пиер, роден през 1885 г., а след сватбата им се раждат още двама сина - Жан, роден през 1894 г., и Клод (известен като "Коко"), роден през 1901 г. и станал един от най-обичаните бащи модели .

По времето, когато семейството му окончателно се сформира, Реноар постигна успех и слава, беше признат за един от водещите художници на Франция и успя да получи титлата Рицар на Почетния легион от държавата.

През 1892 г. Дюран-Рюел открива голяма изложба с картини на Реноар, която има голям успех. Признанието идва и от държавни служители - картината "Момичета на пианото" (1892) е откупена за Люксембургския музей.

Реноар пътува до Испания, където се запознава с творчеството на Веласкес и Гоя.

В началото на 90-те години в изкуството на Реноар настъпват нови промени. По живописен начин се появи преливане на цвят, поради което този период понякога се нарича "седеф".

По това време Реноар рисува картини като "Ябълки и цветя" (1895/1896), "Пролет" (1897), "Син Жан" (1900), "Портрет на г-жа Гастон Бернхайм" (1901). Той пътува до Холандия, където се интересува от картините на Вермеер и Рембранд.

„Перленият“ период отстъпи място на „червения“, наречен така заради предпочитанията към нюанси на червеникави и розови цветя.

Реноар продължава да рисува слънчеви пейзажи, натюрморти с ярки цветове, портрети на децата си, голи жени, създава Разходка (1906), Портрет на Амброаз Волар (1908), Габриел в червена блуза (1910), Букет от рози "( 1909/1913), "Жена с мандолина" (1919).

Личното щастие и професионалният успех на Реноар са помрачени от болест. През 1897 г. Реноар счупва дясната си ръка, след като пада от велосипеда си. В резултат на това получава ревматизъм, от който страда до края на живота си. Ревматизмът затруднява живота на Реноар в Париж и през 1903 г. семейство Реноар се премества в имение, наречено "Колет" в малкото градче Кан сюр Мер.

След пристъп на парализа, настъпил през 1912 г., въпреки две хирургични операции, Реноар е прикован към инвалидна количка, но продължава да пише с четка, която медицинска сестра поставя между пръстите му.

През последните години от живота си Реноар печели слава и всеобщо признание. През 1917 г., когато той "чадъри"бяха изложени в Лондонската национална галерия, стотици британски художници и просто любители на изкуството му изпратиха поздравления, в които се казваше: „От момента, в който вашата картина беше окачена на един ред с творбите на старите майстори, ние изпитахме радостта, че нашият съвременник зае подобаващо място в европейската живопис.

Картината на Реноар е изложена и в Лувъра, а през август 1919 г. художникът посещава за последен път Париж, за да я разгледа. На 2 декември 1919 г. Пиер-Огюст Реноар умира в Кан сюр Мер от пневмония на 78-годишна възраст. Погребан в Есуа.

Биография на Пиер Огюст Реноар:

Пиер Огюст Реноар - френски художник импресионист, е роден на 25 февруари 1841 г. във Франция в Лимож. Баща му беше шивач. През 1862 г. Реноар постъпва в училището по изящни изкуства. По време на обучението си той се запознава с майстори на живописта като А. Сислей, Ф. Базил и К. Моне. Любимите художници на Пиер са А. Вато, Ф. Буше, О. Фрагонар, Г. Курбе. Ранните му произведения са много сходни по стил с произведенията на тези автори. Детайлно изследване на chiaroscuro, което придава на изображението почти скулптурни форми, но още тогава се забелязва отличителният почерк на бъдещия велик художник - това е лека, почти ефирна цветова схема - Механата на майка Антоний.

Творчеството на Реноар е силно повлияно от картините, с които са в приятелски отношения и често рисуват заедно. Най-известната им колаборация е The Frog. След това картините на Реноар започват да се променят значително, например той въвежда така наречените цветни сенки и постига определени резултати в изображението на светловъздушната среда: Къпане на Сена, Пътека във висока трева, В градината, Люлка , Сена в Аржантьой, Естак.

След като изложбата на импресионистите в хотел „Надар“ беше буквално опозорена в позор от гневни критици, които бяха по-отдадени на класическата живопис, Реноар и Моне бяха принудени да живеят бедно. Това продължи до картината, която донесе истински успех на Пиер Огюст - Мулен дьо ла Галет, която сега виси в музея д'Орсе в Париж.

Картините на Реноар се характеризират с изразителни черти и случайни сцени, които сякаш са изтръгнати от ежедневието, като по този начин настройват зрителя за съзерцание, влизайки в състояние на пълна почивка. Като никоя друга, това настроение е предадено от картината „Закуската на гребците“, в която специално място заема дама с куче в ръце – бъдещата съпруга на Реноар.

От 1880 г. Реноар, заедно със съпругата си, започва да пътува по света, Средиземноморието, Алжир, Италия. Тук той изучава работата на местни художници и постоянно работи сам.

През 1903 г. О. Реноар се премества във вилата си в южната част на Франция. Страда от ужасен артрит, който непрекъснато прогресира. Въпреки това той постоянно рисува, дори когато е парализиран. Връзва ръката за ръката си, тъй като пръстите вече не могат да я държат. След това художникът само веднъж посети любимия си Париж, за да разгледа картината си „Чадъри“, която беше изложена в Лувъра.

На 3 декември 1919 г. Пиер-Огюст Реноар умира от възпаление на 78-годишна възраст и е погребан в Есоа.

Корпус Мебел ще ви помогне да направите дома си красив, уютен и комфортен. Само тук ще намерите красиви и евтини гардероби в Перм. Голям избор от продукти за всеки вкус и дизайн на вашия дом.

Картини на Реноар:

Закуска на гребци

Чадъри

замисленост

В градината


пролетен пейзаж

Танци в града

Танци в Бугивал


Спане край морето

Ромен Ланко

Фризьорско момиче

Перачки

След плуване

Първи изход

парижки

голо момиче

нов мост

гола

Натюрморт с хризантеми

На терасата

Мостът на изкуствата в Париж

Гола жена, седнала на диван

Моне на работа

Млад мъж в гората на Фонтенбло

Басейн за гребане

Мадам Клемънтайн

къпещи се

Басейн на реката

жена при извора

Жена свири на китара

През 1874 г. в Париж се случва събитие, което открива нова ера в живописта. Група радикални художници, уморени от консерватизма на управляващите кръгове на френския свят на изкуството, показаха своите творби на независима изложба на импресионистите. Тогава, заедно с художниците и, картините бяха изложени от майстора на светския портрет Огюст Реноар.

Детство и младост

Пиер Огюст Реноар е роден на 25 февруари 1841 г. Родният му град се намираше в югозападната част на Франция, община Лимож. Художникът е шестото дете от седем деца на бедния шивач Леонард и съпругата му, шивачка Маргарита. Въпреки факта, че семейството едва свързва двата края, родителите имаха достатъчно време и любов, за да дадат внимание и нежност на всяко от децата си.

Като дете Пиер беше нервно и впечатлително момче, но Леонард и Маргьорит симпатизираха на ексцентричността на детето. Бащата прости на сина си, когато Огюст открадна моливи и шивашки пастели от него, а майка му, когато рисува по стените на къщата. През 1844 г. семейство Реноар се премества в Париж. Тук Огюст влезе в църковния хор в голямата катедрала Сен Есташ.

Ръководителят на хора Чарлз Гуно, след като чу Огюст да пее, няколко седмици се опита да убеди родителите си да изпратят бъдещия автор на картината „Момиче с вентилатор“ в музикално училище. Но в крайна сметка Пиер предпочита рисуването пред илюзорния свят на звуците. Леонард дава своя наследник на фабриката за порцелан Levi Brothers, когато е на 13 години. Там момчето се научава да рисува, украсявайки чинии, саксии и вази с изображения, излезли изпод четката му.

Когато компанията фалира през 1858 г., младият Реноар, търсейки други източници на доходи, рисува стени на кафенета, щори и сенници, копирайки произведенията на художниците от рококо Антоан Вато, Жан Оноре Фрагонар и Франсоа Буше. Според биографите това преживяване е повлияло на последващото творчество на графика.

Творбите на майсторите от 18-ти век събудиха в автора на картината „Роза“ любов към ярките цветове и дискретните линии. Огюст скоро осъзна, че амбициите му са ограничени от имитативна работа. През 1862 г. постъпва в училището за изящни изкуства. Негов ментор е швейцарският художник Марк Габриел Чарлз Глейр, който се придържа към академичната традиция на рисуване, когато създава картини.

Според тази традиция творбите са написани изключително по исторически или митологичен мотив, а в живописната палитра преобладават само тъмни цветове. Журито на Салона прие такива платна за годишната официална изложба, което даде възможност на начинаещите художници да се изявят. По време на обучението на Реноар в академията назрява революция в света на изкуството на Франция.

Художниците от училището по живопис в Барбизон все повече изобразяват явленията от ежедневието върху своите платна, използвайки играта на светлина и сянка. Също така, изтъкнатият реалист Гюстав Курбе публично заявява, че задачата на художника е да показва реалността, а не идеализирани сцени в академичен стил. Реноар, както и неговите състуденти Клод Моне и Алфред Сислей, знаеха за революционното настроение, което цареше във въздуха.

Веднъж, за да посочат позицията си, по време на занятия, без разрешението на Глейер, другарите излязоха на улицата и започнаха да рисуват на открито всичко, което ги заобикаляше. На първо място, начинаещите художници дойдоха в гората на Фонтенбло. Това място вдъхновява импресионистите да пишат шедьоври в продължение на 20 години. Там Реноар среща жанровия художник Гюстав Курбе, чието влияние може да се види в картината от 1866 г. „Кръчмата на майка Антоний“. Платното, което изобразява неидеализирана, ежедневна сцена от живота, се превръща в символ на отхвърлянето на Огюст от академичната традиция на рисуване.

Рисуване

Творческата зрялост настъпва при импресионистите по едно и също време - с настъпването на 70-те години, които бележат началото на най-доброто десетилетие в тяхното изкуство.

Тези години се оказаха най-плодотворните в художествената съдба на Реноар: „Семейство Анрио“, „Голо тяло на слънчева светлина“, „Пон Ньоф“, „Коздачи в Булонския лес“, „Ложа“, „Глава на жена”, „Големи булеварди”, „Разходка”, „Люлка”, „Бал в Мулен дьо ла Галет”, „Портрет на Жана Самари”, „Първо заминаване”, „Мадам Шарпантие с нейните деца”, „Танц в градът”, „Чаша шоколад”, „Чадъри”, „На терасата”, „Големи къпещи се”, „Закуската на гребците” - това не е пълният списък от шедьоври, създадени от Огюст през този период.

Поразително е не само количеството, но и удивителното жанрово разнообразие от произведения. Тук има и пейзажи, и натюрморти, и голи тела, и портрети, и ежедневни сцени. Трудно е да се даде предпочитание на някой от тях. За Реноар всички те са брънки в една верига, олицетворение на жив, трептящ поток от живот.

Неговата четка, без изобщо да съгрешава срещу истината, с изненадваща лекота превърна една незабележителна прислужница в родена от пяна богиня на красотата. Това качество се проявява в творчеството на Реноар почти от първите му стъпки в изкуството, както се вижда от картината "Жабата" (второто име е "Къпане в Сена").

Оживлението на публиката, почиваща на брега на реката, очарованието на слънчевия ден, сребристия блясък на водата и синевата на въздуха послужиха като негов сюжет. Външният блясък не плени Реноар. Искаше да бъде не красив, а естествен. За да постигне това, създателят изостави традиционната интерпретация на композицията, придавайки на творбата вид на мигновено заснета снимка.

През 80-те години произведенията на Реноар бяха много търсени. Пиер рисува за финансисти и богати собственици на магазини. Негови платна са излагани в Лондон, Брюксел, както и на седмата международна изложба в Париж.

Личен живот

Реноар обичаше жените и те му отвръщаха със същото. Ако изброите любимия художник, като дадете най-кратката биографична информация за всеки, списъкът ще бъде тежък том. Моделите, които са работили с художника, заявиха, че Огюст никога няма да се ожени. Известната муза на портретиста, актрисата Жана Самари, каза, че Пиер чрез докосването на четката върху платното съчетава връзките на брака с жените, които рисува.

Прославил се като талантлив импресионист, Реноар навлиза в нов етап от живота си в средата на 1890-те години. Дългогодишната любовница на Огюст, Лиза Трео, се омъжи и напусна художника. Пиер започва постепенно да губи интерес към импресионизма, връщайки се към класиката в творбите си. През този период авторът на картината „Танци“ се срещна с младата шивачка Алина Шариго, която по-късно стана негова съпруга.

Пиер срещна бъдещата си съпруга в мандра Мадам Камил, разположена срещу къщата му. Въпреки разликата във възрастта (Шаригот беше с 20 години по-млад от съпруга си), взаимното привличане на Реноар и Алина един към друг беше невъзможно да не се забележи. Една добре изградена млада дама, според художника, беше много „удобна“.

Искаше непрекъснато да я гали по гърба, като коте. Момичето не разбираше рисуването, но гледайки как Пиер въртеше четки, тя изпита изненадващо вълнуващо усещане за пълнотата на живота. Алина, която знаеше много както за добрата кухня, така и за доброто вино, стана прекрасна съпруга за художника (въпреки че те сключиха официален брак само пет години след раждането на първия им син Жан).

Тя никога не се е опитвала да се наложи в обкръжението на съпруга си, предпочитайки да изразява отношението си към любовника и приятелите му чрез готвени ястия. Известно е, че когато влюбените живееха в Монмартър, къщата на Реноар, с ограничени средства, беше известна като най-гостоприемната. Гостите често бяха лекувани с варено говеждо със зеленчуци.

Ставайки съпруга на художника, Алина успя да улесни живота му, защитавайки твореца от всичко, което може да попречи на работата му. Шариго бързо спечели всеобщо уважение. Дори мизогинистът Дега, след като я видя веднъж на изложбата, каза, че Алина изглежда като кралица, която посещава скитащи акробати. Известно е, че като женен за Шариго, авторът на картината "Две сестри" често влиза в интимност със своите модели.

Вярно е, че всички тези плътски интриги и романтични любови по никакъв начин не застрашаваха положението на мадам Реноар, защото тя беше майка на децата му (синовете Пиер, Клод и Жан са родени в брак), домакинята в къщата му и такъв, който никога не оставяше Пиер и на крачка, когато беше болен. През 1897 г., поради усложнения след счупване на ръката, здравето на художника рязко се влошава. Художникът страдаше от ревматизъм, но въпреки че беше прикован към инвалидна количка, той продължи да създава нови шедьоври.

Лидерът на фовисткото движение Анри Матис, който редовно посещаваше парализирания Реноар в студиото му, веднъж, неспособен да устои, попита за целесъобразността на такава тежка работа, придружена от постоянна болка. Тогава Огюст, без да се колебае, отговорил на другаря си, че болката, която изпитва, ще премине, но красотата, която е създал, ще остане.

Смърт

През последните години същите теми варират в творчеството на Реноар: къпещи се, одалиски, алегорични фигури и портрети на деца. За художника тези изображения са символично обозначение на младостта, красотата и здравето. Южното слънце на Прованс, привлекателността на женското тяло, сладкото лице на дете - те въплътиха за автора на картината "Букет" радостта от битието, на което той посвети своето изкуство.

Първата световна война наруши обичайния ход на графичния живот. И така, от притеснения за синовете, които отидоха на фронта, съпругата на художника Алина внезапно почина. След като стана вдовец, измъчван от болест и глад, Огюст, по силата на своя характер, не изостави изкуството, не засенчен от тежестта на заобикалящата го реалност. Когато реалността вече не дава храна за творчество, той черпи вдъхновение от моделите и в градината, която расте на склона на планината Колет.

Изтъкнатият импресионист умира от пневмония на 3 декември 1919 г., след като успява да завърши последната си творба „Натюрморт с анемони“. Седемдесет и осем годишният старец до последния си дъх остана непоправим почитател на слънчевата светлина и човешкото щастие. Сега творбите на Реноар украсяват галериите на Европа.

Произведения на изкуството

• 1869 - "Жабата"
• 1877 - "Портрет на Жана Самари"
• 1877 - "Първо заминаване"
• 1876 ​​​​- "Бал в Мулен дьо ла Галет"
• 1880 - "Фигури в градината"
• 1881 - "Закуската на гребците"
• 1883 - "Танц в Бугивал"
• 1886 - "Чадъри"
• 1887 - "Големи къпещи се"
• 1889 - Перачки
• 1890 - "Момичета на поляната"
• 1905 - "Пейзаж близо до Кан"
• 1911 - "Габриел с роза"
• 1913 - "Присъдата на Париж"
• 1918 - "Одалиска"