На 3 декември 1919 г. си отива френският художник, един от основните представители на импресионизма Огюст Реноар. Картините му имаха голям успех сред парижаните. Решихме да си припомним най-известните картини на Реноар.

"Детски басейн"

Огюст Реноар рисува тази картина през 1869 г. Съхранява се в Националния музей на Швеция в Стокхолм. „Жабата“ е кафене на водата, разположено на понтон, закотвен на брега на Сена, стоящ в малък ръкав на реката и свързан с острова чрез мост, прехвърлен над малък остров. т. нар. „жаби“, дошли тук придружени от дребни хулигани и мошеници от предградията. Тази картина може да се нарече импресионистична в пълния смисъл на думата. Има всички характерни черти на движението: изследване на водата и акцентите, цветни сенки, прозрачност, трептене на цветовете, разделяне на щрихи, използване на светлинна палитра, ограничена до три основни и три допълнителни цвята. Подобна картина има и при Клод Моне. Наричат ​​го още "Жабата". През този период Реноар и Моне работят рамо до рамо, използвайки идентични теми и в много близки стилове.

"Люлка"

Огюст Реноар рисува тази картина за третата изложба на импресионистите през 1877 г. Художникът изобразява ъгъл на една от парижките градини. Момиче в синьо-бяла рокля, украсена с много панделки, флиртувайки с двама млади мъже в сламени лодки, стоеше на люлка, окачена под дърво. Този мотив за балансиращо равновесие, подвижна неподвижност може да се разглежда като метафора за импресионистичната живопис като цяло. В крайна сметка основното в него е променливостта, движението и в същото време художникът импресионист винаги улавя момента на определена статична, балансирана форма. Той рисува жена, люлееща се на люлка, очевидно от Маргьорит Льогран, модел, който среща през 1875 г. и която също позира за картината Бал в Мулен дьо ла Галет. От 1877 г. картината "Люлка" е в колекцията на френския маршан и художник Гюстав Кайбот. През 1986 г. картината е прехвърлена в музея д'Орсе, където остава и до днес.

"Бал в Мулен дьо ла Галет"

Тази картина е нарисувана от Огюст Реноар през 1876 г. Смята се не само за основната работа в творчеството на художника, но и за най-скъпата. В "Сотбис" в Ню Йорк през 1990 г. тя беше продадена за 78 милиона долара и все още е сред най-скъпите картини, продавани някога на търг. Пиер-Огюст Реноар е "единственият велик художник, който не е написал нито една тъжна картина в живота си", - писателят Октав Мирбо твърди през 1913 г. "Балът в Мулен дьо ла Галет" е най-яркият пример за "слънчевото" изкуство на художника. Огюст Реноар живее в парижкия квартал Монмартър. И сюжетът на неговата картина намира в същия ресторант „Мулен дьо ла Галет". Картината изобразява познати и приятели на художника. Картината се намира в музея д'Орсе в Париж.

"Портрет на актрисата Жана Самари"

На това платно Реноар изобразява портрет на млада актриса от театъра Comedie Francaise. Картина от 1877г. Съхранява се в Москва, в музея на Пушкин. Реноар рисува четири портрета на Жана Самари, всеки от които се различава значително от останалите по размер, композиция и цвят. Жана Самари, преди да се омъжи, живееше недалеч от работилницата на Реноар на Rue Frochot и често идваше да му позира. Този портрет се нарича един от най-импресионистичните портрети в цялото творчество на Реноар. На последната снимка Жана Самари е показана в пълен растеж в красива вечерна рокля с огромен шлейф, дълбоко деколте и голи ръце, покрити почти до лакътя с бели ръкавици. Реноар рисува Жана Самари като поразителна красота. Реноар успя да предаде в изражението на лицето си онази привлекателна игривост, пакост и спонтанност на изразяване на мисли и чувства, които бяха характерни за нейния душевен облик и нейния сценичен талант.

"Закуската на гребците"

Тази картина се оказа крайъгълен камък в творчеството на Реноар. По това време, през 1880 - 1881 г., художникът прави първите дълги пътувания до Алжир и Италия, обобщава творческата си дейност и вече в Италия е разочарован от нещо, но иска активно да промени нещо в своето изкуство. Идва период на нови търсения, нови съмнения, нов изобразителен маниер. „Закуската на гребците” се оказва в центъра на неговия творчески и житейски път. Картината е нарисувана в ресторант Fournaise в Париж. Всъщност това е групов портрет на среща на приятели. Отново Реноар рисува портрети на истинските си приятели. През февруари 1881 г. картината е закупена от Реноар от известния Маршан Пол Дюран-Рюел за 15 000 франка, което е доста висока цена за онова време. След смъртта му синовете на Дюран-Рюел продават картината за 125 000 долара на известния американски колекционер Дънкан Филипс. От 1930 г. тази колекция се премества в сграда във вашингтонския квартал Dupont Circle, която оттогава се използва като музей на изкуството, колекцията Phillips.

"чадъри"

Тази картина е започната през 1880-1881 г. и завършена през 1885-1886 г. Реноар започва да рисува като "чист" импресионист, но скоро се разочарова от този стил. Художникът е силно повлиян от впечатлението от пътуване до Италия, в резултат на което се обръща към по-стари художествени методи. На снимката се появи ясен контур на фигурите. Шумна, пренаселена парижка улица. Дъжд. Много чадъри. Оригинална идея: да се предаде суматохата и в същото време чисто парижкият чар и очарование чрез струпването и смачкването ... на чадърите. Картината въплъщава идеала на стремежите на две изкуства - живопис и фотография: от първото - духовността на възприятието, от последното - „мигновеността“ (художникът дори отрязва фигурите по краищата, както се случва във фотографиите). Тази техника е популярна сред импресионистите от онова време. Картината "Чадъри" се съхранява в Националната галерия в Лондон.

френски художник Пиер Огюст Реноар (1841-1919)- една от ключовите фигури, стоящи в началото на импресионизма. Още приживе той постигна значителен успех и признание сред сънародниците си. Сега името му е наравно с други основатели.

Бъдещият велик художник произхожда от просто семейство на шивач. Той беше шестото дете от седем. Вероятно затова Реноар работи от детството си наравно с родителите си. Той донесе първите си печалби в къщата на 13-годишна възраст, след като се установи в работилница за боядисване на съдове.

Художникът създава портрети, натюрморти, градски и морски пейзажи, жанрови скици и дори голи тела. Повече от 1400 картини на Реноар са оцелели до днес, 1377 от тях са написани по импресионистичен начин. В допълнение към картините, той работи известно време и.

Трябва да се отбележи и талантът на Реноар да пее: след като влезе в църковния хор, след като семейството се премести от Лимож в Париж, бъдещият велик художник направи огромно впечатление на своя регент. Кой знае как би се развила съдбата му, ако през същия период не се разкри талантът му да рисува?

За разлика от други представители на неговата посока, Реноар слабо се интересуваше от пленер. Той практически не се притесняваше от играта на светлината като такава, той въплъти всички техники на импресионистите в други творби: основно това бяха портрети на доста богати хора от онова време и техните близки. Пиер Огюст Реноар често повтаряше, че не знае нищо за живописта, интересуват се само от жени, деца и рози. Освен това всяко говорене за изкуство го натъжаваше, а понякога и напълно вбесяваше.

Неслучайно обаче е смятан за майстор на светския портрет. Художникът придаде на изображенията малко сантименталност, предизвиквайки безапелационното разположение на публиката. В своите картини Реноар показва човек в неочаквани житейски ситуации, когато общува с роднини и приятели, в единство с красотата на природата. Майсторът се стреми да покаже празничната страна на живота на жителите на града. В творбите му виждаме спокойни сцени на почивка, колоритни герои, динамични разходки, балове с танци.

Въпреки факта, че в различни периоди от работата си Реноар радикално преразгледа много от техниките си, особеността на неговото писане винаги беше емоционалност, лека преходност. Той направи бърза живописна скица, създадена от първото впечатление. Това е, което импресионистите винаги са търсили в своето търсене.

Ранният период от творчеството на Реноар е свързан с усърдно търсене на жанр и стил. Негов учител в Училището по изящни изкуства, където младежът дойде след затварянето на работилницата за рисуване на съдове, беше Марк Габриел Чарлз Глейр. Младият художник експериментира много и в крайна сметка е заловен от нова посока в живописта - импресионизма.

Още през този период той не се ограничава до един жанр и създава портрет на Майката на художника (1860), картината Завръщането на групата с лодка (1862) и флоралния натюрморт Корона от рози (Корона от рози, 1858 ). Те се отличават с ефирност и емоционалност на предаването, но все пак несигурност на превъплъщението. В картините се усеща полъх от наложената академична школа и непреодолимо желание за излизане отвъд границите на приетото.

Първата успешна работа на Реноар, високо оценена в Салона, е портретът на любимата му „Лиза с чадър“ (Lise with Umbrella, 1867). Строгият образ на младо момиче в бяла рокля за кратко се превърна в отличителна черта на художника. По това време Реноар е повлиян и от художниците от Барбизонската школа.

В периода от 1874 до 1882 г. Реноар, заедно със своите другари от Anonymous Cooperative Partnership, се борят за правото да бъдат изслушани и в крайна сметка, до голяма степен благодарение на това, постигат всеобщо признание. Вярно е, че първата изложба на млади импресионисти беше провал и самото име "импресионисти" изглеждаше обидно. Въпреки това всички членове на партньорството по някакъв начин успяха.

През тези години изпод ръката на художника излизат може би най-силните му произведения: Камий Моне и нейният син Жан в градината в Аржантьой, 1874 г., Розово и синьо (Розово и синьо, 1881 г.) и „Бал в Мулен дьо ла Galette“ (Танц в Moulin de la Galette, 1876). Между другото, по-малко копие на последното стана най-скъпата картина на Реноар. Продадена е през 1990 г. в Sotheby's в Ню Йорк за 78 милиона долара.

След него до началото на 1890-те години продължава така нареченият "период на Енгр" в творчеството на Реноар. Самият художник го нарече "кисел". Под влияние на произведенията на класиците на Ренесанса вкусът на художника се променя. Реноар решително изоставя импресионизма и се връща към реализма.

През този период той създава още една нашумела картина - "Великите къпещи се" (The Great Bathers, 1884-1887), която изобразява три голи момичета. Линиите на рисунката върху него са станали много по-ясни, цветовете са загубили своята яркост, а други картини изглежда са станали „по-студени“.

Следващото десетилетие от творчеството на Реноар обикновено се нарича "периодът на перлите". Той получи това име поради факта, че в живописния начин на художника се появи тенденция към преливащи се цветове. Най-типичните произведения от това време са „Ябълки и цветя“ (Apples and flowers, 1895-1896) и „Жена, свиреща на китара“ (Woman playing the guitar, 1896). На този етап художникът се интересува особено от платна и.

Последният период от творчеството на Реноар обикновено се нарича "червен". И в този случай не трябва да търсите скрити значения: художникът просто започна да дава предпочитание на топлите червени и розови нюанси. Точно по това време той страдаше от една болест, после от друга и в резултат на това беше прикован на легло и можеше да рисува само с голяма трудност, стискайки четката с отслабени пръсти.

През целия си живот Пиер-Огюст Реноар се шегува, че не знае нищо за рисуването. Няколко часа преди смъртта си той поиска четка, бои и нова палитра, за да нарисува натюрморт от букет, събран за него. Последните му думи бяха:

„Мисля, че започвам да разбирам нещо по въпроса.“

Реноар Пиер Огюст, френски художник, график и скулптор. В младостта си работи като художник на порцелан, рисува пердета и ветрила. През 1862-1864 г. Реноар учи в Париж в Ecole des Beaux-Arts, където се сближава с бъдещите си другари импресионисти по оръжие Клод Моне и Алфред Сисли. Реноар работи в Париж, посещава Алжир, Италия, Испания, Холандия, Великобритания, Германия. В ранните творби на Реноар се усеща влиянието на Гюстав Курбе и творбите на младия Едуар Мане („Кръчмата на майка Антоний“, 1866 г., Национален музей, Стокхолм).

В началото на 1860-те и 1870-те години Реноар преминава към живопис на открито, органично включвайки човешки фигури в променлива светлинна и въздушна среда („Къпане в Сена“, 1869 г., Музей на Пушкин, Москва). Палитрата на Реноар се озарява, лекият динамичен удар става прозрачен и вибриращ, цветът е наситен със сребристо-перлени отблясъци („The Lodge“, 1874, Cortold Institute, Лондон). Изобразявайки епизоди, изтръгнати от потока на живота, случайни житейски ситуации, Реноар предпочита празничните сцени от градския живот - балове, танци, разходки, сякаш се опитва да въплъти в тях чувствената пълнота и радостта от битието (Мулен дьо ла Галет, 1876, музей д'Орсе, Париж).

Специално място в творчеството на Реноар заемат поетични и очарователни женски образи: вътрешно различни, но външно малко подобни един на друг, те сякаш са белязани от общ печат на епохата („След вечеря“, 1879 г., Институт Щедел на изкуството, „Чадъри“, 1876, Национална галерия, Лондон; портрет на актрисата Жана Самари, 1878, Ермитаж, Санкт Петербург). В изобразяването на голото тяло Реноар постига рядка изтънченост на карамфили, изградена върху комбинация от топли телесни тонове с плъзгащи се светлозеленикави и сиво-сини отражения, придаващи гладка и матова повърхност на платното („Гола жена, седнала на дивана“ “, 1876). Прекрасен колорист, Реноар често постига впечатлението за монохромна живопис с помощта на най-фините комбинации от тонове, близки по цвят („Момичета в черно“, 1883 г., Музей на изящните изкуства, Москва).

От 1880-те години Реноар все повече гравитира към класическата яснота и обобщаване на формите, чертите на декоративността и спокойната идиличност нарастват в неговата живопис („Големи къпещи се“, 1884-1887, колекция Тайсън, Филаделфия). Многобройни рисунки и офорти („Къпещи се“, 1895) на Реноар се отличават с лаконизъм, лекота и ефирност на удара.

Реноар се приписва на един от основателите на класическия импресионизъм, но за разлика от картините на неговите колеги, неговата живопис се развива в различна посока. Той посвещава работата си на техниките на прозрачната живопис. Използвайки напълно нови техники за нанасяне на щрихи, Реноар постига отделна структура на своята работа, което значително отличава работата му от школата на старите майстори.

Жените в картините на Реноар

Картините на Реноар, чиито имена са свързани с истински женски чар, по чудо предават едва забележимите черти на момичешката красота. Той беше оптимист и търсеше най-добрите прояви в живота, опитвайки се да ги запази с помощта на живописната кинетика на четките си.

Тъй като излъчва светлина, той умееше да намира и изобразява само радостни и щастливи лица. До голяма степен благодарение на тази негова способност, както и на любовта към любовта, присъща на хората, творецът превърна жените в квинтесенцията на своето изкуство.

Картините на Реноар със заглавия "Жан Самари", "Балерина", "Къпещи се" издават в него ценител на женската природа, който има свой идеал за красота и е чужд на условностите. Жените в картините на Огюст са разпознаваеми и всеки, който някога се е сблъсквал с историята на живописта, е в състояние да разпознае ръката на майстора. Всяка дама винаги гледа от платното с очи, изпълнени с жажда за любов и жажда за промяна. Сред общите черти, които се забелязват във всички женски портрети на художника, всички дами в картините имат малко чело и тежка брадичка.

„Портрет на Жана Самари“ и „Портрет на Анриет Анрио“

През 1877 г. се провежда лична изложба на експозициите на художника в рамките на импресионизма. Сред повечето творби най-голям интерес предизвикаха картините на Реноар със заглавията "Портрет на Жана Самари" и "Портрет на Анриет Анрио". Дамите, изобразени на снимките, са актриси. Авторът рисува техни портрети повече от веднъж. Картините приковават вниманието до голяма степен благодарение на умело създадената илюзия за подвижност на бяло-синия фон, който постепенно се уплътнява около очертанията на женствената Анриет и отвежда зрителя към нейните кадифени кафяви очи. Въпреки факта, че като цяло експозицията се оказа много кинетична и емоционална, в същото време тя остана неподвижна, с акцент върху контраста на тъмните бръчки на веждите и еластичните червени къдрици.

По подобен начин Пиер Огюст Реноар, чиито картини не са известни с поставянето на акценти и детайли, рисува портрет на очарователната Жана Самари. Фигурата на актрисата изглежда излята от богато украсени лилави щрихи, които невероятно поеха цялата възможна цветова палитра и в същото време запазиха доминиращия червен цвят. Реноар умело довежда зрителя до лицето на момичето, привличайки вниманието към нарисуваната уста, очи и дори кичури коса. Фонът предизвиква рефлекси върху лицето на актрисата с лилав руж, който се вписва много хармонично в образа на дивата. Самото тяло на актрисата е изпълнено с припряни щрихи, характерни за импресионистите.

Технически характеристики на спектакъла на Реноар

Пиер Огюст Реноар, чиито картини излъчват духа на импресионизма, продължава да работи до последните дни от живота си, без да позволява на болестта да го отстрани от боите. Освен с любовта си към изобразяването на женската същност, художникът става известен с умението си да използва ефектно цвета и да работи с бои, до които колегите му в занаята рядко прибягват.

Огюст е един от малкото, които умело прибягват до използването на комбинация от черни, сиви и бели цветове върху своите платна, така че картините да не изглеждат „мръсни“. Идеята да експериментира с тази цветова схема дойде на художника, когато някак си седеше и наблюдаваше дъждовните капки. Много историци на изкуството отбелязват, че художникът може да се нарече майстор на изображението на чадъри, тъй като често прибягва до този детайл в работата си.

В по-голямата си част майсторът използва за работа бяла боя, неаполитанска жълта боя, кобалтово синьо, корона, ултрамарин, краплак, изумрудено зелена боя и вермилион, но умелото им съчетание дава началото на невероятно живописни шедьоври. Към 1860 г., когато импресионизмът набира скорост, цветовата палитра на Реноар се променя и той започва да прибягва до по-ярки нюанси, като червеното.

Влиянието на Моне върху творчеството на Реноар

Случаят доведе Реноар до среща с не по-малко значим за френското изкуство художник.Съдбите им се преплитаха и известно време те живееха в един апартамент, непрекъснато усъвършенствайки уменията си, изобразявайки се един друг върху платна. Някои критици твърдят, че приликите между техните картини са толкова очевидни, че ако не беше надписът в долния ляв ъгъл, технически би било невъзможно да ги различим. Има обаче очевидни разлики в работата им. Например, Моне се фокусира върху играта на светлина и сянка, благодарение на която създава свои собствени контрасти върху платна. Огюст оценява цвета повече като такъв, което прави картините му по-преливащи се и изпълнени със светлина. Друга фундаментална разлика в работата на художниците беше, че картините на Реноар, с чиито имена със сигурност се свързват жените, винаги гравитираха към изобразяването на човешки фигури, докато Клод Моне със сигурност ги отведе на заден план.

Пиер Огюст Реноар (на френски Pierre-Auguste Renoir; 25 февруари 1841 г., Лимож - 2 декември 1919 г., Кан сюр Мер) - френски художник, график и скулптор, един от основните представители на импресионизма. Реноар е известен преди всичко като майстор на светски портрет, нелишен от сантименталност; той е първият от импресионистите, който успява с богатите парижани. В средата на 1880г. всъщност скъса с импресионизма, връщайки се към линейността на класицизма, към енгризма. Бащата на известния режисьор.

Огюст Реноар е роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож, град, разположен в южната част на Централна Франция. Реноар беше шестото дете на беден шивач на име Леонард и съпругата му Маргьорит.
През 1844 г. семейство Реноар се премества в Париж и тук Огюст влиза в църковния хор на голямата катедрала Сен Есташ. Той имаше такъв глас, че директорът на хора Шарл Гуно се опита да убеди родителите на момчето да го изпратят да учи музика. Освен това обаче Огюст проявява дарба на художник и когато е на 13 години, започва да помага на семейството си, като получава работа при майстор, от когото се учи да рисува порцеланови чинии и други съдове. Вечер Огюст посещава училище по рисуване.

„Танц в Бугивал“ (1883), Бостънски музей за изящни изкуства

През 1865 г. в къщата на своя приятел, художника Жул Льо Кьор, той се запознава с 16-годишно момиче Лиза Трео, която скоро става любовница на Реноар и негов любим модел. През 1870 г. се ражда дъщеря им Жана Маргьорит, въпреки че Реноар отказва да признае официално бащинството си. Връзката им продължава до 1872 г., когато Лиза напуска Реноар и се омъжва за друг.
Творческата кариера на Реноар е прекъсната през 1870-1871 г., когато е призован в армията по време на френско-пруската война, завършила със съкрушително поражение за Франция.

Пиер-Огюст Реноар, Алина Шариго, 1885 г., Музей на изкуствата, Филаделфия

През 1890 г. Реноар се жени за Алина Чаригот, която среща десет години по-рано, когато тя е 21-годишна шивачка. Те вече имат син Пиер, роден през 1885 г., а след сватбата им се раждат още двама сина - Жан, роден през 1894 г., и Клод (известен като "Коко"), роден през 1901 г. и станал един от най-обичаните бащи модели .

По времето, когато семейството му окончателно се сформира, Реноар постигна успех и слава, беше признат за един от водещите художници на Франция и успя да получи титлата Рицар на Почетния легион от държавата.

Личното щастие и професионалният успех на Реноар са помрачени от болест. През 1897 г. Реноар счупва дясната си ръка, след като пада от велосипеда си. В резултат на това получава ревматизъм, от който страда до края на живота си. Ревматизмът затруднява живота на Реноар в Париж и през 1903 г. семейство Реноар се премества в имение, наречено "Колет" в малкото градче Кан сюр Мер.
След пристъп на парализа, настъпил през 1912 г., въпреки две хирургически операции, Реноар е прикован към инвалидна количка, но продължава да рисува с четка, поставена между пръстите му от медицинска сестра.

През последните години от живота си Реноар печели слава и всеобщо признание. През 1917 г., когато неговите „Чадъри“ са изложени в Лондонската национална галерия, стотици британски художници и обикновени любители на изкуството му изпращат поздравления, в които се казва: „От момента, в който вашата картина беше окачена на един ред с творбите на старите майстори , изпитахме радостта, че нашият съвременник зае полагащото му се място в европейската живопис. Картината на Реноар е изложена и в Лувъра, а през август 1919 г. художникът посещава за последен път Париж, за да я разгледа.

На 3 декември 1919 г. Пиер-Огюст Реноар умира в Кан сюр Мер от пневмония на 78-годишна възраст. Погребан в Есуа.

Мари-Феликс Иполит-Лукас (1854-1925) - портрет от Реноар 1919 г.

1862-1873 г. Избор на жанрове

„Пролетен букет“ (1866). Музей на Харвардския университет.

В началото на 1862 г. Реноар издържа изпитите в Училището по изящни изкуства към Академията за изкуства и се записва в студиото на Глейр. Там се запознава с Фантен-Латур, Сисле, Базил и Клод Моне. Скоро те стават приятели със Сезан и Писаро, така че се формира гръбнакът на бъдещата импресионистична група.
В ранните си години Реноар е повлиян от творчеството на Барбизон, Коро, Прудон, Делакроа и Курбе.
През 1864 г. Gleyre затвори работилницата, обучението приключи. Реноар започва да рисува първите си платна и тогава за първи път представя на Салона картината "Есмералда, танцуваща сред скитниците". Тя е приета, но когато му връщат платното, авторът го унищожава.
Избрал през онези години жанрове за творбите си, той не ги промени до края на живота си. Това е пейзаж - "Жул льо Кьор в гората на Фонтенбло" (1866), битови сцени - "Жабата" (1869), "Пон Ньоф" (1872), натюрморт - "Пролетен букет" (1866), " Натюрморт с букет и ветрило" (1871), портрет - "Лиза с чадър" (1867), "Одалиска" (1870), голо тяло - "Ловецът Диана" (1867).
През 1872 г. Реноар и неговите приятели създават Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Борба за признание

"Бал в Мулен дьо ла Галет" (1876). Музеят д'Орсе.

Първата изложба на партньорството е открита на 15 април 1874 г. Реноар представи пастели и шест картини, сред които "Танцьорка" и "Ложа" (и двете - 1874 г.). Изложбата завършва с провал, а членовете на партньорството получават обидно прозвище - "импресионисти".
Въпреки бедността, през тези години художникът създава основните си шедьоври: Големите булеварди (1875), Разходка (1875), Бал в Мулен дьо ла Галет (1876), Голо тяло (1876), Голо тяло на слънчева светлина" (1876). ), „Люлка“ (1876), „Първо заминаване“ (1876/1877), „Пътека във високата трева“ (1877).
Реноар постепенно престава да участва в изложби на импресионистите. През 1879 г. той представя на Салона пълната фигура „Портрет на актрисата Жана Самари“ (1878) и „Портрет на мадам Шарпантие с деца“ (1878) и постига всеобщо признание, а след това и финансова независимост. Той продължава да рисува нови платна - по-специално известният "Булевард Клиши" (1880), "Закуската на гребците" (1881), "На терасата" (1881), които стават известни.

1883-1890 "Енгров период"

"Големи къпачи" (1884-1887). Музей на изкуството, Филаделфия.

Реноар пътува до Алжир, след това до Италия, където се запознава отблизо с произведенията на ренесансовата класика, след което художественият му вкус се променя. Реноар рисува поредица от картини "Танц в селото" (1882/1883), "Танц в града" (1883), "Танц в Бугивал" (1883), както и такива платна като "В градината" (1885). ) и „Чадъри“ (1881/1886), където импресионистичното минало все още е видимо, но се появява новият подход на Реноар към живописта.
Отваря се така нареченият "период на Енгр". Най-известната творба от този период е Великите къпещи се (1884/1887). За изграждането на композицията авторът първо използва скици и скици. Линиите на рисунката станаха ясни и дефинирани. Цветовете загубиха предишната си яркост и наситеност, картината като цяло започна да изглежда по-сдържана и по-студена.

1891-1902 "Перлен период"

"Момичета на пианото" (1892). Музеят д'Орсе.

През 1892 г. Дюран-Рюел открива голяма изложба с картини на Реноар, която има голям успех. Признанието идва и от държавни служители - картината "Момичета на пианото" (1892) е откупена за Люксембургския музей.
Реноар пътува до Испания, където се запознава с творчеството на Веласкес и Гоя.
В началото на 90-те години в изкуството на Реноар настъпват нови промени. По живописен начин се появи преливане на цвят, поради което този период понякога се нарича "седеф".
По това време Реноар рисува картини като "Ябълки и цветя" (1895/1896), "Пролет" (1897), "Син Жан" (1900), "Портрет на г-жа Гастон Бернхайм" (1901). Той пътува до Холандия, където се интересува от картините на Вермеер и Рембранд.

1903-1919 "Червен период"

"Габриел в червена блуза" (1910). Колекция на М. Вертем, Ню Йорк.

Периодът „седеф“ отстъпи място на „червения“, наречен така заради предпочитанията към нюансите на червеникави и розови цветя.
Реноар продължава да рисува слънчеви пейзажи, натюрморти с ярки цветове, портрети на децата си, голи жени, създава Разходка (1906), Портрет на Амброаз Волар (1908), Габриел в червена блуза (1910), Букет от рози "( 1909/1913), "Жена с мандолина" (1919).

Във филма "Амели" съседът на главния герой Рамон Дюфаел прави копия на картината на Реноар "Закуската на гребците" в продължение на 10 години.
Близък приятел на Огюст Реноар е Анри Матис, който е почти 28 години по-млад от него. Когато О. Реноар беше по същество прикован на легло поради болест, А. Матис го посещаваше всеки ден. Реноар, почти парализиран от артрит, преодолявайки болката, продължава да рисува в ателието си. Веднъж, наблюдавайки болката, с която му се дава всеки удар на четката, Матис не издържа и попита: „Огюст, защо не оставиш рисуването, страдаш толкова много?“ Реноар се ограничава само до отговора: „La douleur passe, la beauté reste“ (Болката минава, но красотата остава). И това беше целият Реноар, който работи до последния си дъх.