Картини на кримски художници. Велики художници на Крим класен час по темата

Знаете ли, че такива известни художници като Иван Айвазовски, Иван Шишкин, Иля Репин, Валентин Серов, Исак Левитан изобразяват кримските татари в своите картини? Подготвих за вас селекция от най ярки картинис кримско-татарски мотиви от тези и други руски художници.

Иван Константинович Айвазовски (Ованес Айвазян – 1817–1900)

Малко хора знаят, че Айвазовски е говорил свободно кримскотатарски език. Художникът уважаваше кримските татари и се отнасяше със същото уважение към тяхната култура.

„Кримски татари на брега на морето“, 1850 г. Картината се съхранява в частна колекция.
« Лунна нощв Крим. Гурзуф”, 1839 г. В ранния период на творчеството си Айвазовски рисува романтичния пейзаж „Лунна нощ в Крим. Гурзуф." Спокойните зеленикаво-сини тонове, използвани от художника за това платно, подчертават спокойствието и поезията на южната нощ и красотата на променящата се природа на Крим. Луната, галеща с лъчите си облаците, плаващи над залива Гурзуф, замръзна над спящия Аю-Даг, скалата Дженевез-Кая с руините на древна крепост, малък нос в основата й и белите скали близнаци на Адалар , който се е търкулнал в морето от Кримските планини преди милиони години. Лунната светлина се разлива по небето, превръщайки повърхността на водата в златно огледало, отразяващо планините и корабите, стоящи в залива.

„Кримска гледка. Аю-Даг", 1865 г

„Брег. Кримски бряг близо до Ай-Петри", 1890 г

Никанор Григориевич Чернецов (1804–1879)в началото на 1833 г. той е назначен на служба при граф Михаил Воронцов, който по това време е новоросийски и бесарабски генерал-губернатор. Художникът пътува до Крим, където са били имотите на Воронцов, и се връща оттам едва през 1836 г. Чернецов успява да предаде впечатленията си от необичайната слънчева южна природа с нейните ярки наситени цветове, толкова различни от студения Санкт Петербург, в множеството скици и акварели, които създава по това време.

"Татарски двор в Крим", 1839 г

"Изглед към долината Каралес", 1839 г

Исак Илич Левитан (1860–1900)през пролетта на 1886 г. той заминава за Крим, за да си почине и да подобри несигурното си здраве: имаше слабо сърце. Той посети Ялта, Масандра, Алупка, Симеиз, Бахчисарай. Знойната природа на Крим изуми Левитан. Мнозина смятат, че именно Левитан пръв открива красотата на Южен Крим.

„Сакля в Алупка“, 1886 г

"Изворът", 1886 г

"Улица в Ялта", 1886 г

"Кипарисови дървета близо до джамията", 1886 г

Фьодор Александрович Василиев (1850–1873).Влошено заболяване (белодробна туберкулоза) го принуди да отиде първо в Харковска област, а след това в Крим. В края на юли 1871 г. Василиев пристига в Ялта с майка си и по-малкия си брат. Той се чувстваше като чужденец в този град и страдаше болезнено от самотата, копнеейки за родната си северна природа. Постепенно художникът се влюбва в Крим, особено в неговите планини. За картината „В Кримските планини“ той получава първа награда на конкурса на Обществото за насърчаване на художниците (1873 г.). И.Н. Крамской нарича този пейзаж „един от най-поетичните пейзажи изобщо...“.

„В Крим след дъжд“, 1871–1873.

„В Кримските планини“, 1873 г

Иван Иванович Шишкин (1832–1898)Той посещава Крим няколко пъти и оставя няколко местни пейзажа, както и много недовършени скици с молив.

"сакля"

"В планините на Гурзуф"

Иля Ефимович Репин (1844–1930)пристига в Крим през пролетта на 1880 г. заедно със своя по-млад приятел и ученик, в бъдеще - известен художник, Валентин Серов. На Репин му се стори, че именно в Крим ще чуе и ще намери следи от далечни отгласи от минали битки. Въпреки това, вероятно защото е дошъл там с ясно определена цел, Крим с неговите шумни курорти разочарова художника. Не се интересуваше нито от оживената природа на Крим, нито от великолепната архитектура на градовете, нито от други атракции. И художникът, след като рисува няколко скици на татари и цигани, се отправя към Одеса, където продължава да намира и скицира предмети от казашкия живот.

„Крим. Диригент“, 1880 г

Валентин Александрович Серов (1865–1911)той идва в Крим няколко пъти: първо с Иля Репин, когато е на 15 години, след това с Владимир Дервиз, а през лятото на 1893 г. наема дача. Тук, под впечатлението на местните жители и природата, той създава „Татарско село в Крим” и „Ифигения в Таврида”, написани въз основа на сюжета на древногръцка трагедия.

„Татарско село в Крим“, 1893 г

Серов рисува тази картина на пленер, тоест създавайки творбата директно на открито без подготвителни скици, точно както правеха импресионистите. Играта на слънчеви петна създава атмосферата на зноен южен ден със своята тишина

„Татарски жени край реката“, 1893 г

Иля Иванович Машков(1881–1941) – известен руски художник. Роден през 1881 г. в село Михайловская на Дон. Един от най видни представителиРуски авангард. Работил е в следните жанрове: реализъм, кубизъм, постимпресионизъм, популярна графика и др.

"Бахчисарай", 1920 г.

Нина Константиновна Жаба (1872–1942)през 1906 г. тя идва в Бахчисарай само за скици. Но в резултат на това тя даде част от душата си на Бахчисарай, омъжи се за местен жител и се установи тук в продължение на години. След трагична смъртсъпруг, застрелян по време на Гражданската война, Нина Жаба се премества при брат си в Ленинград, където умира по време на обсадата през 1942 г.

„Стар татар с лула“

"Татарска жена с прежда"

Абонирайте се за нашия канал в Telegram и бъдете в крак с най-актуалните иинтересни новини.

Крим по своята природа и красота е такъв
винаги е привличал хората към него
изкуство. Това бяха и двамата художници и
поети, режисьори, актьори,
музиканти. Всички отидоха в Крим
релаксация и вдъхновение. Пейзажи
полуостровът зарадва всички.
Днешната публикация е за артисти, чиито
живописта по някакъв начин е свързана с
това невероятно място.
Полуостров изкуство
се формира под влияние
много култури, но в същото време
автономен и малко дръпнат.
скити, таври, кимерийци,
Генуезци, татари, арменци, славяни -
всички народи, населявали Крим
донесоха със себе си най-доброто и
го втъка в общия килим
изкуства и занаяти,
архитектура и по-късно изкуство
изящно изкуство

Художествената треска обхваща Крим в края на 19 век и продължава
в XX. Повечето от преподавателите на Императорската академия на изкуствата и
Московският институт по живопис, скулптура и архитектура работи в Крим. IN
музеите на Москва и Санкт Петербург, а по-късно и в музеите на Крим, събрани скици,
натюрморти, пейзажи и кадри, етнографски рисунки
най-добрите представители на руското изобразително изкуство:
Ф. Василиев, И. Крачковски, А. Мещерски, А. Боголюбов, И. Левитан,
А. Куинджи, И. Шишкина, К. Коровина, В. Серова, В. Сурикова, В. Поленова,
П. Кончаловски и др.

Михаил Матвеевич Иванов (1748-1823)
В края на 18 век руският художник е първият, който проправя пътя към Стария Крим
Михаил Матвеевич Иванов. През януари 1780 г. той, тогава вече академик по живопис,
са изпратени до губернатора на южните провинции на Русия княз Потьомкин за
изображения на „градове и забележителности на новоприсъединените земи“ и
също и тези области, за които Русия все още се бори. Иванов е зачислен в щаба
Потемкин и дори получава ранг на министър-председател. През 1783 г. Иванов рисува гледки
Старият Крим. Десет акварела на този художник, посветени на Стария Крим и
околностите му, сега се съхраняват в Руския музей в Санкт Петербург.

Иван Константинович Айвазовски (1817-1900).
Като момче Иван Айвазовски се влюбва в морските простори на Крим
бряг. Неговото бурно, романтично въображение рисува нощта
бури, безкрайни водни простори и борбата на хората с бушуващите
от елементите. Тези ярки образи са отразени в работата на целия му живот.
Айвазовски стана единственият художник от руската школа, който посвети
целият му необикновен талант за морска живопис. За моя дълъг
живот Иван Константинович Айвазовски създаде около 6 хиляди
върши работа.

Карло Босоли (1815-1884)
Чудно ли е, че романтичната Таврида се оказа толкова привлекателна
художници, донесли до нас визуални образи, които са съзвучни, а понякога дори повече
по-ярък от литературни описания. Достойно място в блестящото съзвездие
Сред бележитите имена е италианецът Карло Босоли (1815-1884). Неговото творчество
пронизан със светлина и празничната атмосфера на Юга, ви позволява да видите Крим със собствените си очи
известни съвременници на художника, се чувстват като пионери на феновете
легенди на таврийската земя.

Богаевски Константин Федорович (1871-1943) - художник и график, известен като
майстор на „фантастичния пейзаж“. Той е роден и живял почти целия си живот във Феодосия.
Той категорично отказа да учи при Айвазовски, защото... той беше привлечен не от морски гледки, а
история на древна Кимерия. През 1891 г. постъпва в Художествената академия и учи
в ателието на пейзажиста Архип Куинджи, на когото също не подражава.

Волошин (Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович (1877 - 1932), поет,
критик, есеист, художник. Роден на 16 май (28 NS) в Киев. Започва да учи при
Московска гимназия и завършва курса на гимназията във Феодосия. През 1927г
се провежда изложба на пейзажи на Волошин, организирана от Държавата
Академия художествени науки(с печатен каталог), който стана последен
Появата на Волошин на публичната сцена.

Куприн Александър Василиевич (1880-1960)
Роден в Борисоглебск (Воронежка губерния) на 10 (22) март 1880 г. в семейство
учител в околийското училище. Учи във Воронеж вечерни класове по рисуване.
След това учи в Училището по живопис, скулптура и архитектура (1906–1910). Предмет
Кримският полуостров е дълбоко вкоренен в творчеството на А. В. Куприн. (1880-1960).
Художникът посети много градове на крайбрежния Крим, рисува улиците на Бахчисарай,
планини, исторически паметници. Първото му произведение се счита за „Планината на елените“.

Василий Иванович Суриков (1848-1916).
Роден на 12 януари 1848 г. в Красноярск. Учителят Н. В. Гребнев му даде
първи уроци по рисуване. За да получите пълен художествено образование
Суриков заминава за Санкт Петербург. Там през 1869 г. постъпва в Академията
изкуства Благословеният Крим стана божествен за Василий Иванович
откритие, нестихваща наслада и... "лебедова песен". Улови го с бои
радост и я остави на потомството. Той открива древната земя Таврида през 1907 г.

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939).
Роден Константин Алексеевич Коровин на 23 ноември 1861 г. На четиринадесет години.
Постъпва в архитектурния отдел на Московското училище по рисуване.
Константин Коровин обичаше Крим, а в Крим най-вече Гурзуф.

Василий Дмитриевич
Поленов (1844-1927).
Роден през 1844 г. на 1 юни
Санкт Петербург. Руски е
художник, магистър по история,
пейзаж и жанр
рисуване, преподавател.
През септември 1887г
В. Д. Поленов пише на жена си от
Ялта: „Колкото повече се разхождам
покрайнините на Ялта, така че всичко
Повече ценя скиците
Левитан. Нито Айвазовски, нито
Лагорио, нито Шишкин, нито
Не дадоха на такива месоядни
правдив и характерен
изображения на Крим, като
Левитан."
Наричан "Рицар на красотата"
Поленова В.Д. съвременници.

Исак Илич Левитан (1860-1900). Роден на 30 август 1860 г
малък литовски град Кибарти, област Ковно.
През пролетта на 1886 г. Левитан заминава за Крим, за да си почине и да подобри своя шаки
здраве. Той посети Ялта, Масандра, Алупка, Симеиз, Бахчисарай.
Знойната кримска природа порази Левитан, пише той ентусиазирано на свой приятел
На Антон Чехов от Ялта: „Тук е толкова хубаво! Сега си представете ярък
зеленина, синьо небе, и то какво небе! Ето къде е вечната красота!“

Васнецов Аполинарий Михайлович (1856 - 1933)
Аполинарий Михайлович Васнецов - пейзажист, театрален художник.
Роден в село Рябово, Вятска губерния, в семейството на свещеник. Учи живопис от
В. М. Васнецов - по-голям брат.
През 1885-1886 г. Аполинарий Михайлович предприема пътуване до
Русия. Той посети Украйна и Крим.

Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Роден в семейството на композитор и пианист. Портретист. Учи с I.E. Репина,
след това постъпва в Художествената академия.
През 1880 г. Иля Репин пътува до Крим, за да
събира материал за монументалното платно „Казаци“.

Шадрин Александър Петрович.
Шадрин Александър Петрович е роден на 19 април 1942 г. в село Караидел,
Башкортостан, Русия.
Накрая гимназияучи в художествено училище в Красноярск
тях. В. Суриков, където получава първите си сериозни умения в рисуването и рисуването.
Службата във флота през 1961-1965 г. го отвежда в Севастопол, с когото
художникът обвърза бъдещата си съдба.

Преглеждания: 22347

0

Крим, със своята природа и красота, винаги е привличал хората на изкуството. Това бяха художници и поети, режисьори, актьори, музиканти. Всички отидоха в Крим за почивка и за вдъхновение. Пейзажите на полуострова зарадваха всички. Днешната публикация е за художници, чиито картини по един или друг начин са свързани с това невероятно място.
Изкуството на полуострова се формира под влиянието на много култури, но в същото време автономно и малко затворено. Скити, таври, кимерийци, генуезци, татари, арменци, славяни - всички народи, населяващи Крим, донесоха със себе си най-доброто и го вплетоха в общия гоблен на декоративно-приложното изкуство, архитектурата, а по-късно и изобразителното изкуство.

Художествена треска обхваща Крим в края на 19-ти век и продължава през 20-ти. Повечето от преподавателите на Императорската художествена академия и Московския институт по живопис, скулптура и архитектура са работили в Крим. Музеите на Москва и Санкт Петербург, а по-късно и в музеите на Крим, събраха скици, натюрморти, пейзажи и щафове, етнографски рисунки на най-добрите представители на руското изобразително изкуство: Ф. Василиев, И. Крачковски, А. Мещерски, А. Боголюбов, И. Левитан, А. Куинджи, И. Шишкин, К. Коровин, В. Серов, В. Суриков, В. Поленов, П. Кончаловски и др.

След събитията гражданска войнаОще повече Крим се превръща в „кула от слонова кост“ за художници, поети и философи. В Коктебел, Ялта, Судак, Феодосия и Евпатория намират подслон много от онези, които търсят спасение от „вълните на войните и революциите“ (М. Волошин). На първо място, това е самият Максимилиан Волошин, а с него Остроумова, Кузмин, ..... Аненков,. К. Богаевски, Н. Самокиш, Н. Барсамов, В. Яновски, Е. Нагаевская, Куприн свързват съдбата си с Крим. И. Грабар, И. Чекмазов, В. Фаворская, Фалк идват на работа - не е възможно да се изброят всички. И на всички креативни хораКрим осигури подслон, подслон, вдъхновение.

Крим е удивителен природен и културен феномен, който влияе на събитията и човешки съдбисилно пряко въздействие. Гьоте нарича това „Геният на мястото“, нашите съвременници говорят за енергията на Крим и неговото специално културно и информационно поле. Независимо от дефинициите, несъмнен факт е, че Крим си остава главният герой на историческото и културни събития, а техните създатели и творци просто получават правото да се представят на тази сцена.

Така е и със съвременната кримска живопис – позволено е да се увековечи красотата на този природен феномен. Както казват кримчаните: „Имаме един живот и трябва да го живеем в Крим!“ Очевидно, съгласни с тях, най-добрите художници и графици от всички градове идват тук повече от 60 години съветски съюз, а сега Русия и Украйна. Всеки от тях се стреми да улови кримските пейзажи, море, цветя и плодове, за да създаде свой собствен химн на Божествената красота!
Е. О. Самойлова

Михаил Матвеевич Иванов. (1748-1823)
В края на 18 век руският художник Михаил Матвеевич Иванов пръв проправя пътя към Стария Крим. През януари 1780 г. той, тогава вече академик по живопис, е изпратен при губернатора на южните провинции на Русия княз Потьомкин, за да изобрази „градове и забележителности на новоприсъединените земи“, както и онези области, за които Русия е била все още се бори. Иванов е зачислен в щаба на Потьомкин и дори получава ранг на министър-председател. През 1783 г. Иванов рисува изгледи на Стария Крим. Десет акварела на този художник, посветени на Стария Крим и околностите му, сега се съхраняват в Руския музей в Санкт Петербург.

М. М. Иванов. Балаклава.

Албумите на Михаил Матвеевич Иванов представляват рядък пример за разнообразно графично наследство, което включва дългогодишна работа на руския художник от 18 век. Те помагат да се разберат неговите творчески идеи и да се проследят етапите на работа по създаването на живописни акварели.

Иван Константинович Айвазовски.(1817-1900).
Особено внимание трябва да се обърне на морския художник Иван Айвазовски.
Още като момче Иван Айвазовски се влюбва в морските простори на Кримския бряг. Неговото буйно, романтично въображение изобразява нощни бури, безкрайни водни простори и борбата на хората с бушуващите стихии. Тези ярки образи са отразени в работата на целия му живот. Айвазовски стана единственият художник от руската школа, който посвети целия си необикновен талант на морската живопис. За моя дълъг животИван Константинович Айвазовски създава около 6 хиляди творби, славата и признанието му идват в младостта му, името му гръмва по целия свят и влиза в историята на световната живопис. Морето в неговите картини е фотографски реалистично, но той не го рисува от натура. Невъзможно е да спреш движението на вълна, за да я уловиш с четка. За да направите това, трябва да почувствате морето, да разберете и предвидите движенията на неговите води и той знаеше как да направи това. Айвазовски е научен от самото море, като дете, в родния си Крим.

Всички познават Айвазовски като маринист, но той също има картини исторически предмети, жанрови сцени по теми от древната митология, изгледи на градове, религиозни и алегорични картини, както и портрети. Ето само някои от тях: „Пристигането на Екатерина II във Феодосия“, „Среща на Венера на Олимп“, „Еврейско пресичане на Черно море“, „Цигански лагер“, „Залез в степта“, „В Кавказ“ Планини”, „Ходене по водите”, „Сватба в Украйна”.

Резултатите от пътуването в Крим бяха повече от успешни и кулминираха с дългоочакваното и заслужено бизнес пътуване до Италия, до Рим - тази Мека артистичен животв цяла Европа. Голяма група руски художници, скулптори, архитекти, писатели (както независими, така и пенсионери, като Айвазовски) работиха там: Брюлов, Кипренски, С. Шчедрин, А. Иванов, Йордан, Гогол и много други. Айвазовски работи много усърдно и скоро става един от най-известните и модерни художници в Рим. Поръчките буквално се изсипват върху него, всички вестници пишат ентусиазирано за него: „... тук никой не пише за гледки към водата и морето“. Много художници, много по-възрастни от него, започнаха да имитират неговия стил на рисуване и след него всеки магазин вече се гордееше с гледка към морето „а ла Айвазовски“. Рим, Неапол, Венеция, Амстердам, Лондон и дори самодоволният Париж се възхищаваха на картините му, в които слънчевата или лунната светлина бяха толкова ярко предадени, че хората без опит в рисуването дори подозираха художника в „магия“ (не си ли картина на лампа или свещ?). себе си голям маринистТърнър, напълно запленен от изкуството на Айвазовски, посвети поезия на младия художникОт Русия.
Да, не е за нищо, че живите му умения най-добрите картининикой не го е надминал до днес!

В собствената си работилница Иван Константинович работи неуморно с млади художници: години работа отидоха в създаването на специална школа за кримски пейзаж. Там се занимават с рисуване бъдещи известни художници: Лагорио, Феслер, Куинджи, Магдесиян, Латри, Волошин, Богаевски. И днес във Феодосийската художествена галерия ще ви посрещнат творбите на най-великия художник – моренаистът.

Карло Босоли.(1815-1884)
Чудно ли е, че романтичната Таврида се оказа толкова привлекателна за художниците, които ни донесоха визуални образи, които бяха в съгласие с, а понякога и по-ярки от литературните описания. Достойно място в бляскавата плеяда от бляскави имена заема италианецът Карло Босоли (1815-1884). Неговата работа, пропита със светлина и празничната атмосфера на Юга, ви позволява да видите Крим през очите на известните съвременници на художника, да се почувствате като пионер на легендарната земя Таврида
.

Талантлив чертожник, неуморен пътешественик, автор на удивителни пътеписни скици, един от основоположниците на традицията на „изящната журналистика“, Карло Босоли ще изживее голяма слава приживе. Човешки и творческа съдбаДо голяма степен се определя от активното участие на М. С. Воронцов, както и от живота на художника в Одеса и Крим. Това са своеобразни етапи от формирането на един майстор. Последователно свързани помежду си, те формират кръга от интереси на художника, предусещат творческите му стремежи и затова заслужават внимание.

Богаевски Константин Федорович. (1871-1943)
Друг известен феодосийски художник К. Ф. Богаевски почти три години, през 1925-1927 г., изпълнява поръчката на Кримския комитет за защита на паметниците на изкуството - създава голяма серия от акварели и рисунки, изобразяващи Стария Крим и неговите исторически паметници.

Богаевски Константин Федорович (1871-1943) - художник и график, известен като майстор на „фантастичния пейзаж“. Той е роден и живял почти целия си живот във Феодосия. Той категорично отказа да учи при Айвазовски, защото... той е привлечен не от морски гледки, а от историята на древна Кимерия. През 1891 г. постъпва в Художествената академия и учи в ателието на пейзажиста Архип Куинджи, на когото също не подражава. Интересен факт: на Богаевски не му даваха рисунки от седящи по време на часовете му. Куинджи освобождава ученика от тези часове, по време на които той свири на китара.

След като завършва академията, Богаевски посещава Италия, Франция, Германия, Австрия, но се убеждава, че може да твори само в Крим. Връщайки се във Феодосия, той скоро се сприятелява със своя съмишленик М. Волошин. Неговите оригинални пейзажи се радваха на постоянен успех, а филантропът Н. П. Рябушински дори преустрои залата за декоративните панели на Богаевски. В съветско време той участва активно в създаването на Музея на И. К. Айвазовски, след това Музея на антиките. За този музей Богаевски скицира историческите паметници на Бахчисарай, Судак, Алупка, Стария Крим и Феодосия. През 1923 г. издава албум с автолитографии „Пейзажи от Кимерия“. Богаевски умира на улицата на Феодосия през 1943 г. по време на бомбардировките на града по време на войната.

Волошин Максимилиан Александрович.(1877 - 1932)
Партньор на Богаевски в тази творческа стара кримска командировка беше Максимилиан Волошин, чието многостранно творчество заслужава възхищение като художник, поет, преводач, литературен критик, философ, общественик. Тяхното дългогодишно творческо сътрудничество позволи на мнозина да открият суровата, понякога фантастична красота на югоизточния Крим, включително Стария Крим. Не напразно и двамата са наричани певците на Кимерия.

Волошин (истинско име - Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович (1877 - 1932), поет, критик, есеист, художник.
Роден на 16 май (28 NS) в Киев.
Започва да учи в Московската гимназия и завършва гимназиалния курс във Феодосия. През 1890 г. започва да пише стихове, преведени от Г. Хайне.
През 1897 г. постъпва в Юридическия факултет на Московския университет, но три години по-късно е изключен за участие в студентски вълнения. Решава да се посвети изцяло на литературата и изкуството.
През 1924 г., с одобрението на Народния комисариат на образованието, Волошин превръща къщата си в Коктебел в безплатен дом на творчеството (по-късно Дом на творчеството на Литературния фонд на СССР). Известна Беляцкая Л.Ю., която се носеше като негова фаворитка, беше назначена за пазач.

През 1927 г. се провежда изложба на пейзажи на Волошин, организирана от Държавната академия на художествените науки (с печатен каталог), която става последната изява на Волошин на публична сцена.
Работи много като художник, участва в изложби във Феодосия, Одеса, Харков, Москва, Ленинград. Волошин превръща къщата си в Коктебел в безплатен подслон за писатели и художници, с помощта на втората си съпруга М. Заболоцкая.

Къщата-музей на Максимилиан Волошин е единствената в света, оцеляла от войните и запазила мистерията и очарованието на епохата Сребърен век. Благодарение на Волошин Коктебел се превърна в място, където посети почти целия свят на руската интелигенция от началото на ХХ век. Собственикът беше много гостоприемен и уреди безплатна ваканционна къща за писатели, художници и учени в къщата. Времето, изпълнено с впечатления от кимерийската природа, сериозни научни и културни дискусии, хумористични вицове и общуване с М. Волошин вдъхнови гостите.
Крим също посещават и изобразяват в своите картини художниците К. Петров-Водкин, П. Кончаловски, Р. Фалк, А. Беноа и много други.

Михаил Семенович Воронцов. (1782-1856)
Епохата на Михаил Семенович Воронцов е наистина история в мемориално пространство. Както твърдят съвременници, „с него започва тази блестяща страница на юга на Русия, с която нашето отечество може да се гордее“. Епохата на княз Воронцов, който през 1823 г. заема длъжността генерал-губернатор на Новоросия, пълномощен управител на императора в Бесарабия (а от 1844 г. и в Кавказ), бележи истинското икономическо и духовно развитие на тези земи. Политик, администратор, талантлив предприемач, общественик с широки либерални възгледи, той е един от най-културните хора на своето време. Съчетавайки романтизма с трезв и дори утилитарен поглед върху нещата, което е чисто родова черта на Воронцови, той успява да достигне висоти в обществото и в двора, да натрупа значителен поземлен капитал и в същото време да се прослави като щедър покровител на науката и културата.

По време на управлението на М. С. Воронцов цялата Новоросийска област, Крим, отчасти Бесарабия и недостъпният Кавказ са изследвани, описани и илюстрирани много по-точно и по-подробно, отколкото много части на Русия. М. С. Воронцов лично подпомага експедициите, търси средства, предоставя на учените своите библиотеки и дори семейния архив. В резултат на това се появиха ценни публикации за природата, историята, икономиката и географията на региона. В различни времена, с „неотменната помощ на просветен владетел“, академиците П. Кепен, К. Монтандон, Т. Ванцети, археологът Н. Мурзакевич, историкът и лингвистът А. Фиркович, художниците Г. Чернецов, К. Босоли пътуват през Крим и Кавказ..

Куприн Александър Василиевич.(1880-1960)
Роден в Борисоглебск (Воронежка губерния) на 10 (22) март 1880 г. в семейството на окръжен учител.

Учи във Воронеж вечерни класове по рисуване към Дружеството на любителите на живописта (1899-1901) при Л. Г. Соловьов и М. И. Пономарев.
Посещава ателиетата на Л. Е. Дмитриев-Кавказски (1902–1910) в Санкт Петербург и К. Ф. Юон (1904–1906) в Москва, след което учи в Училището по живопис, скулптура и архитектура (1906–1910).
През 1913–1914 г. посещава Италия и Франция.

Бил е член на асоциациите „Вале на каро” (от 1910 г.), „Московски художници” и „Общество на московските художници”.
Във въображаем групов портрет на членове на обществото „Джак каро“ (1910 г.) мястото на А.В. Куприн ще бъде на втория ред, до В. В. Рождественски и Р. Р. Фалк.
Темата за Кримския полуостров е дълбоко залегнала в творчеството на Александър Василиевич Куприн (1880-1960). Художникът посети много градове на крайбрежния Крим, рисува улиците на Бахчисарай, планини и исторически паметници. Първото му произведение се счита за „Планината на елените“.

Василий Иванович Суриков.(1848-1916).
Василий Иванович Суриков е роден на 12 януари 1848 г. в Красноярск. Учителят Н. В. Гребнев му дава първите уроци по рисуване. Още през 1862 г. амбициозният художник създава първата си творба - „Салове на Енисей“. За да получи пълноценно художествено образование, Суриков заминава за Санкт Петербург. Там през 1869 г. постъпва в Художествената академия. Обучението на талантливия младеж се заплаща от меценат, който се интересува от творчеството му.
Още по това време беше очевидна специалната любов на художника към композицията; Суриков работи главно върху теми от древната история („Пирът на Валтасар“, „Апостол Павел“). След като завършва Академията, Суриков се премества в Москва.
Благословеният Крим стана за Василий Иванович божествено откритие, неутолима наслада и... „лебедова песен“. Той го улови с цветовете на радостта и го остави на потомците си. Той открива древната земя Таврида през 1907 г. И той се оказа запленен от свободното необятно море, неговия дълбок, шумен глас и сивите планини с тайнствени върхове. Но древните селища и хората по тези места не подминаха зоркото око на художника. Да, и в тези нежни земи той не беше подут празен летовник, а работник с четка и статив. Човек със сибирска кръв и неудържима природа не можеше да постъпи по друг начин.

Съдбата дава на Василий Иванович Крим четири пъти (1907, 1908, 1913, 1915). Пътуванията продължиха с месеци. За първия научаваме от историята на внучката на Наталия Кончаловская: „Крим изглеждаше ослепителен за Суриков, той се наслаждаваше на плуване, слънце, дълги разходки в планината и рисува много акварели в Гурзуф и Симеиз.“
Днес знаем „Прибой“, „Симеиз“, „Кримски пейзаж“, „Гурзуф“, „Ай-Петри от Симеиз“, „Море“ и два портрета на Е. Н. Сабашникова, собственик на симеизкия пансион „Панея“.

Художникът е бил очарован от южното крайбрежие на Крим и според него акварелни работинаблюдаваме географията на неговите маршрути. В допълнение към Сименс, Форос, Алупка имаше Ялта и, разбира се, Гурзуф, който Александър Грийн нарече „Завистта на боговете“.
Платната на Суриков са предназначени за вечен живот. Малко се знае за кримския период от живота на художника. Картините му ще разкажат неизказаното.

Константин Алексеевич Коровин. (1861-1939).
Константин Алексеевич Коровин е роден на 23 ноември 1861 г. (стар стил) в богато търговско семейство. На четиринадесет години той постъпва в архитектурния отдел на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където по-големият му брат Сергей, по-късно известен художник реалист, вече учи живопис. По това време семейството им се разпадна. „Бях в голяма нужда“, спомня си Константин Коровин за годините си на обучение, „петнадесет години давах уроци по рисуване и печелех хляба си“.
След две години обучение, след като представи пейзажите, рисувани по време на ваканциите, Коровин се премести в отдела по живопис. Негов учител беше Саврасов, който обърна голямо внимание на скици от живота и научи учениците си да виждат красотата на руската природа.

Константин Коровин. . Севастопол вечерта. . 1915 г

Константин Коровин обичаше Крим, а в Крим най-вече Гурзуф, където построи в един от редките за него периоди финансово благополучиедача според моя собствен дизайн.
Ученик на Саврасов и Поленов, „виртуозен декоратор“, както го нарича Дягилев, и художник в Императорските театри, създал зашеметяващи декори за известни балетни и оперни постановки, познавач на северната природа, с течение на времето Коровин превръща цвета в основно изразно средство. Коровин намира хармония на красотата в цветовете на Франция, Испания и Крим, които плениха художника. Той го плени толкова много, че Коровин построи дача в Гурзуф, която се превърна в работилница. От 1914 до 1917 г. Коровин постоянно живее в дачата си. Негови гости тук бяха Шаляпин, Горки, Суриков, Репин, Куприн. В спомените си за дачата художникът особено подчертава розите и морето, синьото Черно море.

Василий Дмитриевич Поленов. (1844-1927).
Василий Дмитриевич Поленов е роден през 1844 г. на 1 юни в Нобъл голямо семействоблагородници, живеещи в столицата в Санкт Петербург. Това е руски художник, майстор на историческа, пейзажна и жанрова живопис, учител.
През 1882 г. Поленов ръководи класовете по пейзаж и натюрморт в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Учениците го обожаваха. „Неговите картини“, спомня си А. Головин, „ни възхитиха със своята колоритност, изобилието от слънце и въздух в тях. Беше истинско откровение." Поленов посвещава дванадесет години от живота си на обучение на млади художници. Сред неговите ученици, които по-късно станаха известни, отбелязваме К. Коровин (Поленов се отнасяше към него най-нежно), И. Левитан, М. Нестеров, А. Головин, И. Остроухов, А. Архипов, С. Малютин.

Поленов Василий Дмитриевич, "В Крим". 1887 г

През септември 1887 г. В. Д. Поленов пише на жена си от Ялта: „Колкото повече се разхождам из покрайнините на Ялта, толкова повече оценявам скиците на Левитан. Нито Айвазовски, нито Лагорио, нито Шишкин, нито Мясоедов са дали толкова правдиви и характерни образи на Крим като Левитан.
В. Д. Поленов е наречен „Рицар на красотата“. съвременници. Това определение перфектно изразява същността и целта на неговите стремежи, всичките му дейности, оставили забележима следа в историята. руско изкуствона границата на 19-ти и 20-ти век.
Творбите на В. Д. Поленов се съхраняват във всички големи музеи на Русия; Московската Третяковска галерия и Руският музей в Санкт Петербург, гордеещи се с няколко десетки творби на художника, изглеждат най-предпочитани на този фон (както може да се очаква).

Исак Илич Левитан. (1860-1900)
Исак Илич Левитан е роден на 30 август 1860 г. в малкото литовско градче Кибарти, провинция Ковно.
Баща му беше дребен чиновник, семейството му беше голямо и не живееше богато. Детството на бъдещия художник беше толкова трудно, че впоследствие той се опита никога да не го помни. На дванадесет години Левитан постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. От първите години на обучение младежът привлича вниманието на учителите в училище, сред които са известните руски художници Саврасов и Поленов, с изключителния си талант.
През 1879 г. Левитан е изгонен от Москва: според нов указ на евреите е забранено да живеят в столицата. Известно време той и роднините му живееха в дача в Салтиковка. В същото време художникът продължава да работи усилено и да пътува до Москва всеки ден. Скоро на млад талантобръща внимание на П.М. Третяков. Купува картината „Есенен ден. Соколники“.

Първото пътуване на бедния художник на юг стана възможно благодарение на хонорара, получен за творчество театрална декорация. През пролетта на 1886 г. Левитан заминава за Крим, за да си почине и да подобри несигурното си здраве: имаше слабо сърце. Той посети Ялта, Масандра, Алупка, Симеиз, Бахчисарай. Знойната природа на Крим изуми Левитан, той с ентусиазъм пише на приятеля си Антон Чехов от Ялта: „Тук е толкова хубаво! Представете си сега ярка зеленина, синьо небе, и то какво небе! Снощи се изкачих на една скала и погледнах към морето от върха и знаете ли какво, плаках и изплаках сърцето си; Ето къде е вечната красота и тук човек усеща своята пълна незначителност! Какво означават думите? Трябва да го видите сами, за да разберете!“

Левитан Исак Илич - Морски бряг (Крим). . 1886 г

С творчеството си художникът е допринесъл огромно въздействиене само на руското, но и на европейското изкуство на ХХ век. След като на практика стана основоположник на пейзажния жанр на настроението, майсторът се обогати национална култура, а неговият духовен авторитет изигра страхотна ценав съдбата на руската пейзажна живопис.

Васнецов Аполинарий Михайлович. (1856 - 1933)
Аполинарий Михайлович Васнецов - пейзажист, театрален художник.
Роден в село Рябово, Вятска губерния, в семейството на свещеник. Учи рисуване при В. М. Васнецов, негов по-голям брат.
По-малкият брат на известния Виктор Васнецов, много по-малко известен, Аполинарий Васнецов в никакъв случай не беше неговата плаха сянка, но имаше напълно оригинален талант. Не е получил системно художествено образование. Неговата школа е пряка комуникация и съвместна работа с големи руски художници: брат му И. Е. Репин, В. Д. Поленов и др.. Младият художник се интересува предимно от пейзажа. Ранните му творби (1880-те) не са свободни от влиянията на по-възрастните му съвременници.

Васнецов Аполинарий Михайлович Крим. Байдарската порта. 1890 г

През 70-те години на XIX век, подражавайки на народниците, става селски учител. От 1880 до 1887 г. живее в Санкт Петербург, работи в списанията „Живописен преглед“, „Световна илюстрация“, членува в „Асоциацията на передвижниците“ и един от организаторите на „Съюза на руските художници“ (1903 г. ). Васнецов пътува много, важно място в неговото изкуство заемат пейзажи от Урал и Сибир, направени в стила на северния модернизъм („Тайга в Урал. Синята планина“, 1891; „Кама“, 1895). В началото на 1900 г. той вече е известен художник.

Васнецов Аполинарий Михайлович Кримски изглед. 1893 г

През 1885-1886 г. Аполинарий Михайлович предприема пътуване из Русия. Той посети Украйна и Крим. Художникът е привързан към пътуванията си голямо значение. В автобиографията му четем: „Бях възпитан като пейзажист от моите пътувания и пътешествия в родината и чужбина.“

Семейството на Васнецов пази „карта на Русия, на която около сто точки са отбелязани от самия художник с червен молив - Урал, Сибир, Крим, Кавказ, Украйна, крайбрежието на Финския залив и др., където той пише скици и рисува.
През 1890-те и 1924 г. Васнецов посещава Крим, където написва няколко интересни творби.

От 1901 до 1918 г. А. М. Васнецов преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, а след смъртта на И. И. Левитан ръководи класа по пейзажна живопис.
Важно мястоизкуството му се отличава с мотиви на девствената природа на Урал и Сибир, изображения на древни планини, мрачни гори и дълбоки реки - епични образи, съседни на изкуството на северния модернизъм ("Тайга в Урал. Синята планина", 1891; "Кама" , 1895; "Северна област. Сибирска река", 1899).
Той влезе в историята преди всичко със своите исторически и архитектурни картини.

Серов Валентин Александрович. (1865-1911)
Роден в семейството на композитор и пианист. Портретист. Учи с I.E. Репин, след това влезе в Академията по изкуствата. Посещава Германия, Холандия, Италия, където учи Европейска живопис. Бил е член на Асоциацията на передвижниците, но след разпадането й се присъединява към асоциацията „Светът на изкуството“. Член на Съвета на Третяковската галерия. Преподавал е в МУЖВЗ.

Серов Валентин Александрович Ифигения в Таврида 1893 г.,

През 1880 г. Иля Репин предприема пътуване до Крим, за да събере материал за монументалното платно „Казаци“. Амбициозният художник Валентин Серов също отиде на пътуване с майстора. Картините, етюдите и скиците на шестнадесетгодишния младеж още не са напълно оформени, но вече тук той се проявява като зрял и надарен чертожник.
1887 година прослави Серов. Той рисува известното „Момиче с праскови“ (портрет на младата Вера Саввишна Мамонтова).
През 1904 г. Валентин Александрович посещава Италия, три години по-късно отива в Гърция. Произведенията на Серов бяха признати за най-добрите на Римската изложба от 1911 г. и демонстрираха на целия свят умението на Серов от общоевропейски мащаб, което притежаваше.

Шадрин Александър Петрович.
Шадрин Александър Петрович е роден на 19 април 1942 г. в село Караидел, Башкортостан, Русия.
След като завършва гимназия в Красноярск, той учи в художественото училище на името на. В. Суриков, където получава първите си сериозни умения в рисуването и рисуването.
Службата във флота през 1961-1965 г. го отвежда в Севастопол, с който художникът свързва бъдещата си съдба.
През 1970 г. завършва Орловския педагогически институт, художествено-графичен отдел, ръководен от народния художник на Руската федерация, професор А. И. Курнаков.
Той посвети много години на възстановяването на сюжетния план на панорамата „Отбраната на Севастопол 1854-55 г.“, където работи под ръководството на най-старият художник V.I.Grandi-Gaditsky, който вдъхна любов към работата от природата, нейното изучаване в духа на художниците на руския импресионизъм. Работейки на открито с народния артист на Украйна П. К. Столяренко и заслужилия артист на Украйна А. Е. Будно, развива и обогатява своята художествена палитра.
Участник в множество регионални, републикански и международни изложби. Картините на художника се съхраняват в седем музеи на изкуствотоУкрайна и Русия, както и в частни колекции в Германия, САЩ, Англия, Франция, Италия и др.
Член Национален съюзхудожници на Украйна от 1992 г
Заслужил артист на Автономна република Крим от 2003 г.

Шадрин А П Алупкински парк

Архип Иванович Куинджи.
Изненадващо е, че такъв детайл не е инсталиран точна датаРаждането на Куинджи. Биографията започва с колебание - 1841 или 1842 година. Не е важно, но е странно. По същия необичаен начин преводът на неговото фамилно име, което означава златар, ще се отрази във всичките му дейности като художник. Архип рано остава сирак. Отгледан е от бедни роднини. Учейки без усърдие, той непрекъснато рисуваше всеки лист хартия, който му попаднеше. ......

Ай-Петри.
Руският художник Архип Иванович Куинджи е романтик сред художниците реалисти. Той перфектно предава цвета на картината, необичайни моменти на осветление, създавайки ефекта на светещи цветове. Съвременниците не разбираха това отношение към живописта и той често беше упрекван в неоправданата феерия на ярки цветове.

По-късно Архип Куинджи служи при италианския търговец на зърно Аморети. Позицията му се наричаше „стайно момче“, тоест слуга. Рисунката продължи. Един от гостите на домакина посъветва Архип Куинджи да отиде във Феодосия, за да види известния художник И. Айвазовски и дори му даде препоръчително писмо. През 1855 г., в разгара на Кримската война, Архип Куинджи отива пеша в Крим. Айвазовски не е бил във Феодосия по това време, така че младият художник Адолф Феслер, ученик на мариниста, помогнал на Куинджи да си намери работа

Куинджи много обичаше удивителната природа на Крим и често я изобразяваше в своите картини и скици.

„Кипарисови дървета на брега на морето. Крим“.
1887.

Чернецов Никанор Григориевич.
Художник Чернецов Никанор Григориевич - академик по пейзажна живопис, роден през 1804 г., починал на 11 януари 1879 г., брат на Григорий Григориевич Чернецов; Отстъпвах му по способности и надделявах главно с усърдие и постоянство. Роден е в град Луха, Костромска губерния; Дружеството за насърчаване на художниците го обучава на свои разноски в Художествената академия, където учи в класа на М. Воробьов. През 1827 г. той е награден със сребърен медал от 1-во достойнство за пейзажна живопис; през същата година за изгледа на галерията в Императорския Ермитаж получава втори златен медал и титлата художник от XIV клас.

Южното крайбрежие на Крим. Изглед на Ливадия отгоре, 1873 г., масло върху платно, 45,5 х 97 см, Държавен руски музей, Санкт Петербург.

Изглед в подножието на Аю-Даг, 1836 г., масло върху платно, 87 х 127 см, Държавен руски музей, Санкт Петербург.

Пътува из Кавказ (1829 - 1831) и Крим (1833 - 1836). Кримската серия от скици и акварели на Н. Чернецов е първата в руското изкуство по брой и разнообразие. От 1837 г. той работи с брат си върху панорама на бреговете на Волга, съчетавайки класически панорамни конструкции с документална точност на детайлите. Братя Чернецови имат голям принос в развитието на руския пейзаж, предимно с национална тематика.

Татарски двор в Крим, 1839 г., масло върху платно, 47 х 71,5 см, Саратов суверен

Променено: Надеждапричина: Добавяне на новини.

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Големите художници на Крим Презентацията беше направена от Богачева С.С.

Ованес (Иван) Константинович Айвазовски е роден в семейството на търговеца Константин (Геворг) и Хрипсиме Айвазовски. На 17 (29) юли 1817 г. свещеникът на арменската църква в град Феодосия записва, че от Константин (Геворг) Айвазовски и съпругата му Хрипсиме е роден „Ованес, син на Геворг Айвазян”. Предците на Айвазовски са от галисийски арменци, които се преселват в Галисия от турска Армения през 18 век. Ованес е предопределен да стане най-забележителният, световноизвестен маринист, художник-баталист, колекционер, филантроп - Иван Айвазовски. Презентацията беше на Богачева С.С.

Иван Айвазовски открива артистични и музикални способности от детството си; по-специално, той се научи да свири на цигулка. Архитектът на Феодосия - Кох Яков Христианович, който пръв обърна внимание на художествените способности на момчето, му даде първите уроци по майсторство. След като завършва феодосийското областно училище, той е записан в гимназията в Симферопол с помощта на кмета, който по това време вече е почитател на таланта на бъдещия художник. Бриг "Меркурий" след победата над два турски кораба, 1848 г. ДЕТСТВО Презентацията направи Богачева С.С.

След това е приет на обществена сметка в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. Първият учител по рисуване на младия Иван Айвазовски е немският художник-колонист Йохан Лудвиг Грос, с чиито лека ръкамладият Иван Константинович получи препоръки в Академията на изкуствата. Айвазовски пристига в Санкт Петербург на 28 август 1833 г. През 1835 г. за пейзажите „Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург“ и „Изследване на въздуха над морето“ получава сребърен медал и е назначен за асистент на модния френски пейзажист Филип Танер. През септември 1837 г. Айвазовски получава Големия златен медал за картината си „Спокойствие“. Това му дава право на двугодишно пътуване до Крим и Европа. Презентацията беше на Богачева С.С.

Крим и Европа (1838-1844) Лунен пейзаж с корабокрушение, 1863 г. През пролетта на 1838 г. художникът заминава за Крим, където прекарва две лета. Той не само рисува морски пейзажи, но и се занимава с бойна живопис и дори участва във военни операции на брега на Черкезия, където, наблюдавайки от брега десанта в долината на река Шахе, прави скици за картината „Десантът на отряда в Субаши Долина" (както черкезите тогава наричат ​​това място), написана по-късно по покана на началника на кавказката брегова линия генерал Раевски. Картината е закупена от Николай I. В края на лятото на 1839 г. той се завръща в Петербург, където на 23 септември получава свидетелство за завършване на Академията, първия си ранг и лично благородство. Презентацията беше на Богачева С.С.

Крим и Европа (1838-1844) През юли 1840 г. Айвазовски и неговият приятел в пейзажния клас на Академията Василий Щернберг заминават за Рим. По пътя спират във Венеция и Флоренция. Във Венеция Иван Константинович се срещна с Гогол, а също така посети остров Св. Лазар, където се среща с брат си Гавриил. Художникът работи дълго време в Южна Италия, по-специално в Соренто, и развива стил на работа, в който работи на открито само за кратки периоди от време, а в студиото възстановява пейзажа, оставяйки широко поле за импровизация. Картината "Хаос" е закупена от папа Григорий XVI, който също награди Айвазовски със златен медал. Като цяло работата на Айвазовски в Италия беше успешна. За картините си получава златен медал от Парижката академия на изкуствата. Корабът "Императрица Мария" по време на буря, 1892 г. Презентация на Богачева С.С.

Крим и Европа (1838-1844) В началото на 1842 г. Айвазовски отива в Холандия през Швейцария и долината на Рейн, оттам отплава за Англия, а по-късно посещава Париж, Португалия и Испания. В Бискайския залив корабът, на който плава художникът, беше хванат от буря и почти потъна, така че съобщенията за смъртта му се появиха в парижките вестници. Пътуването като цяло продължи четири години. През есента на 1844 г. се завръща в Русия. Сбогом на Пушкин с морето. Картината е изпълнена от И. К. Айвазовски заедно с И. Е. Репин, 1877 г. Презентацията е направена от С. С. Богачева.

През 1844 г. става художник на Главната военноморски щаб(без парични облаги), а от 1847 г. - професор в Петербургската академия на изкуствата; Членува и в европейски академии: Рим, Париж, Флоренция, Амстердам и Щутгарт. Иван Константинович Айвазовски рисува предимно морски пейзажи; създава серия от портрети на кримски крайбрежни градове. Кариерата му беше много успешна. Награден е с много ордени и получава званието контраадмирал. Общо художникът рисува повече от 6 хиляди творби. Презентацията беше на Богачева С.С.

От 1845 г. живее във Феодосия, където със спечелените пари открива художествено училище, което по-късно става едно от арт центровеНоворосия и галерията (1880), станала основател на кимерийската школа по живопис, била инициатор на строителството железопътна линия"Феодосия - Джанкой", построена през 1892 г. Той участва активно в делата на града, неговото подобряване и допринася за просперитета. Той се интересуваше от археология, занимаваше се с проблемите на защитата на кримските паметници, участваше в проучването на повече от 80 могили (някои от намерените предмети се съхраняват в склада на Ермитажа). Презентацията беше на Богачева С.С.

Последните дни от живота Художникът умира на 2 май 1900 г. във Феодосия на осемдесет и две години. Сутринта на 19 април (2 май) 1900 г. Айвазовски решава да изпълни отдавнашното си желание - отново да покаже един от епизодите от освободителната борба на гръцките въстаници с турците. За сюжета художникът избра реален факт - героичен подвигбезстрашният грък Константин Канарис, който взривява турски адмиралски кораб край остров Хиос. През деня художникът почти завърши работата си. Дълбоко през нощта, докато спя, внезапна смъртЖивотът на Айвазовски е прекъснат. Недовършената картина „Експлозията на кораба“ остана на статива в ателието на художника, чиято къща във Феодосия беше превърната в музей. Много от неговите съвременници дадоха висока оценка на творчеството на художника, а художникът И.Н. Крамской пише: „... Айвазовски, каквото и да казва някой, във всеки случай е звезда от първа величина и не само тук, но и в историята на изкуството изобщо...” През 1903 г. вдовицата на художника монтиран мраморен надгробен паметник във формата на саркофаг от единичен блок бял мрамор, чийто автор е италианският скулптор Л. Биойоли. Думите на арменския историк Мовсес Хоренаци са написани на древноарменски: „Роден смъртен, той остави безсмъртен спомен“. Презентацията беше на Богачева С.С.

Галерия Къщата на Айвазовски, по-късно художествена галерия, е проектирана лично от Айвазовски през 1845 г., а през 1880 г. художникът отваря собствена изложбена зала. Иван Константинович изложи там картините си, които трябваше да напуснат Феодосия. Тази година официално се счита за година на създаване на галерията. Според завещанието му художествената галерия е дарена на Феодосия. В основаната от него Феодосийска художествена галерия, която сега носи неговото име, творчеството на художника е най-пълно представено. Архивът на документите на Айвазовски се съхранява на руски език държавен архивлитература и изкуство, Държава обществена библиотекатях. М. Е. Салтикова-Щедрин (Санкт Петербург), Държава Третяковска галерия, Театрален музей на името на. А. А. Бахрушина. Презентацията беше на Богачева С.С.

Какво ви напомня за Иван Айвазовски в Симферопол? Близо до площад „Советская“, в парка на името на Дибенко П.Е., има паметник на братята Айвазовски: Габриел и Иван. Автори на този паметник в столицата на Крим са архитектът В. Кравченко и скулпторите Л. Токмаджян и неговите синове. Презентацията беше на Богачева С.С.

Николай Семенович Самокиш е роден на 13 (25) октомври 1860 г. в Нежин (сега Черниговска област на Украйна). Завършва 4-ти клас на Нижинския историко-филологически институт, създаден на базата на „Гимназията за висши науки и лицея на княз Безбородко“, известната образователна институция, в която учи Н. В. Гогол. Първоначално артистични уменияполучава в Нижинската гимназия от учителя по рисуване Р. К. Музиченко-Цибулски, от когото взема и частни уроци по рисуване. Първият опит да влезе в Императорската академия на изкуствата е неуспешен, но той е приет като доброволец в бойната работилница на професор Б. П. Вилевалде (1878 г.). След една година обучение е приет за студент. Учи в Императорската художествена академия (1879 - 1885), клас на Б. П. Вилевалде, други известни учители - П. П. Чистяков и В. И. Якоби. Презентацията беше на Богачева С.С.

Той бързо започна да постига успехи. Още през 1881 г. той получава малък златен медал за картината „Завръщане на войските към хората“. През 1882 г. публикува първия албум с офорти, направени под ръководството на Л. Е. Дмитриев-Кавказски. На следващата 1883 г. той получава наградата "С. Г. Строганов" за картината "Собственици на панаир". През 1884 г. той е награден с втори малък златен медал за картината „Епизод от битката при Мали Ярославец“, а картината „Разходка“ е закупена от П. М. Третяков за неговата галерия. През 1885 г. за теза„Руската кавалерия се завръща след атака на врага при Аустерлиц през 1805 г.“ получи голям златен медал и титла готин артист 1-ва степен. От 1885 до 1888 г. се усъвършенства в Париж под ръководството на известния баталист Едуар Детайл. Презентацията беше на Богачева С.С.

През 1889 г. се жени за Елена Петровна Судковская (родена Бенард). Елена Петровна Самокиш-Судковская (1863 - 1924) - известен илюстратор на книги, ученик на В. П. Верешчагин. Тя е илюстрирала много от А. С. Пушкин. Много известни са нейните илюстрации към приказката на Ершов „Гърбушкото конче“. През 1896 г. за рисунките си за Коронационната колекция тя получава най-високата награда и медал на синя лента. Двойката работи заедно на моменти и двамата участват в подготовката на илюстровано издание на „Мъртви души“ на Гогол (печатницата на А. Ф. Маркс, 1901 г.). В една от залите на гара Витебск (първоначално име - Царско село), ​​построена през 1901-1904 г., стените са украсени с панели от Н. С. Самокиш и Е. П. Самокиш-Судковская, посветени на историята на железницата Царско село. г. Елена Петровна умира в изгнание, в Париж. Н. С. Самокиш, „Стадо кралици от Орловски рисач“ (1890 г.). През 1890 г. за работата си „Стадо кралици от орловски рисаци“ (Ново-Томниковски конезавод, Тамбовска губерния) е удостоен със званието академик. Презентацията беше на Богачева С.С.

УЧИТЕЛ Учителства през целия си живот от 1894 г., когато е поканен в Рисувалното училище, където преподава рисуване и рисуване в продължение на 23 години. от учебникРуските илюстратори все още изучават „Рисуване с писалка“ на Н. С. Самокиш. Действителен член на Императорската академия на изкуствата (1913), където преподава от 1912 г., професор, ръководител на баталния клас през 1913-1918 г. Преподава в Художествената академия до 1918 г., когато Съветът на народните комисари на РСФСР премахва старата Академия и създава на нейна база Държавни безплатни художествени работилници. Той също преподаваше тези курсове преди заминаването си. Н. С. Самокиш, “Соколник”. Илюстрация към книгата на Н. И. Кутепов „Великохерцогски, царски и императорски лов в Русия”, т. 1 (Санкт Петербург, 1896). Презентацията беше на Богачева С.С.

През 20-те - 30-те години работи в Крим. През 1918-1921 г. живее в Евпатория (където създава повече от 30 картини), а от 1922 г. - в Симферопол. Той създава собствено художествено студио в Симферопол (Samokish Studio), което се превръща в основен регионален център за художествено образование. Събираше и подкрепяше талантливи младежи. Сред неговите ученици от Симферопол са народният артист на Украйна Яков Александрович Басов (учил при Самокиш от 1922 до 1931 г.), Амет Устаев, Мария Викентьевна Новикова, Марк Домащенко и много други. Резолюция на Съвета на народните комисари на Крим № 192 от 28 юни 1937 г. „За реорганизацията на студиото на името на. Академик Н. С. Самокиш в Държавната гимназия художествено училищетях. Заслужил художник академик Н. С. Самокиш”, на базата на студиото на Самокиш е организирана Кримската художествена школа. По време на германската окупация на Крим (1941 - 1944) остава в Симферопол. Художникът умира в Симферопол на 18 януари 1944 г. Презентацията е направена от Богачева С.С.

През 1960 г. една от улиците на Симферопол също е кръстена на Самокиш. На къща № 32 на тази улица има паметна плоча, на която пише: „В тази къща през 1922-1944 г. е живял академикът по батална живопис Н. С. Самокиш.” Как се увековечава паметта на художника Н. С. Самокиш? Презентацията беше на Богачева С.С.

Гледане на филми 1. Николай Самокиш. От поредицата „Кримско! Гордейте се с миналото” 2. Иван Айвазовски. От поредицата „Животът прекрасни хора» Презентацията направи Богачева С.С.

Природата на Крим послужи като източник творческо вдъхновениеза много майстори на изобразителното изкуство. Изглежда, че нито един от художниците, които са посетили тук, от 18 век до наши дни, не е останал безразличен към особената красота на „обедната земя“. Например красавици Гурзуф. Екзотиката на юг, съчетана с патоса на степната шир на западните равнини и тържествено суровия патос на планинската верига на източното крайбрежие, представляват наистина грандиозна панорама.

Всеки от художниците, работили в Крим , успя да види в него нещо свое, съкровено, което намери отклик в душата. Творбите на тези автори са се превърнали в своеобразен мост, свързващ зрителя с кримския пейзаж, понякога напълно непознат за него, но събуждащ в него чувства и преживявания, свързани с неизкоренимата сила на любовта на човека към природата.

За някои пейзажисти работата в Крим е епизодична, но работата на трима, които дълго времеживели или систематично писани тук, природата на Крим има най-прякото и дълбоко въздействие.

След анексирането на Кримския полуостров през 1783г Към руската държаваХудожниците се стичаха тук, за да уловят необикновените южни пейзажи и гледки на градове в интензивно строителство.

През 1820 г. А. С. посетил красивите брегове на Таврида. Пушкин, който вдъхновено възхвалява природата на тези места в своите поетични произведения. През 1820-те полският поет Адам Мицкевич пътува тук, създавайки прекрасен поетичен цикъл „Кримски сонети“. Това предизвика още по-голям интерес към Крим сред артистите.

През целия 19-ти век представители на различни художествени течения работят в Крим, а природата на Крим е отразена по много разнообразен начин в творчеството им.

ИИ Мещерски успя ясно да изрази романтичното начало на своя кримски пейзаж. Грандиозното състояние на синьото небе на фона на скалите е предадено в топли цветове заедно със стари тополи, чиито върхове са осветени от светлината на слънчевите лъчи.

"Кримски пейзаж" И. Шишкин

Най-големият представител на руския реалистичен пейзаж I.I. Шишкин, който посети Ялта през 1879 г. необикновената гледка към планинския терен подтиква създаването на поредица от рисунки и гравюри. В картината „Кримски пейзаж“ той умело изобразява горска пътека, водеща до къща сред вековни кримски дървета.

Широка известен майсторсветлинни ефекти в живописта на А.И. Куинджи придобива през 1886 г. малък парцел земя в района на Симеиз. Тук през лятото той рисува скици, опитвайки се да улови причудливата игра на цветове върху неспокойна вода, да предаде слънчево или лунно осветление. Неговият пейзаж „Облак” е написан лаконично.

Авторът умело е изобразил момента, в който се оформя бледорозовата светлина на изгряващото слънце Купести облацинад синята ивица на морето. Скечът „Морето” е решен изключително общо. Тихото, нежно море ви кани да се потопите в утринната вода.

Майстор И. К. рисува много невероятни картини в Крим. Айвозовски. Няма смисъл да показва шедьоврите си тук отново и отново. Заслужава да се отбележат неговите ученици, които се обърнаха традиционни темии методи на изкуството на уважаван художник и в същото време показаха своите творческа индивидуалност. Един от тях е художникът A.I. Феслер, който е живял във Феодосия повече от петдесет години. Той е автор на много дълбоко поетични изгледи на крайбрежните градове на Крим.

ИИ Фреслер. "Гурзуф".

В картината „Гурзуф“ той прибягва до романтизиране на пейзажния образ в духа на живописта на Айвозовски. Всички компоненти на пейзажа служат за изразяване на ранната утрин. Стилът на писане на художника е остър, с ярки цветови контрасти, добре предаващи настроението на този уютен град от птичи поглед.

Друг родом от Феодосия L.F. Лагорио живееше постоянно в Санкт Петербург, но почти всяка година посещаваше родината си. Той вдъхновено възпя в своите яхтени пристанища красотата на Черноморието, включително Гурзуф.

Художник E.Ya. Магдесян се стреми да подчертае многообразието на кримските мотиви в своите картини. Неговият „Морски пейзаж” перфектно предава суровата здравина на скалите на фона на неспокойното движение на вълните. Сините и сини тонове на това платно възпроизвеждат специалната прозрачност на въздуха и нестабилността на светлата вода със зеленикав оттенък.

"морски пейзаж"

Морският офицер А.В. Хансен като дете, в къщата на дядо си И.К. Айвозовски, се пропива с любов към изкуството и се интересува сериозно от морската живопис. В кримските пейзажи той разкри величието на морската стихия, като същевременно запази забележителната финес на естествения облик и внесе лирично оцветяване в художествения образ.

"Изгрев на луната"

Художникът К.Ф. Богаевски е роден и също е живял във Феодосия. Първата му среща с изкуството е в ателието на Айвозовски, а през 1897 г. завършва Петербургската художествена академия, където учи при Куинджи. „Колкото и да рисувах картини за кримското небе, планини, море, кримската природа ми даде все повече и повече нови теми за моите творби“, каза Богаевски. Тук са представени неговите картини „Старият Крим“, „Феодосия“, „Вечер край морето“ и Кримският пейзаж. Последният, „Кримски изглед“, според мен пълен шедьовъригри на цветове и цветове.

"Старият Крим"

"Феодосия"

"Вечер край морето"

"Кримска гледка"

Древна Кимерия служи като източник на творчество за съвременника на Богаевски, поета и художника М.А. Волошин. Всяка негова творба е решена в определена цветова гама, експресивно предаваща характера на изобразения мотив. И във всяка от тях, в плавния ритъм на линии и цветни петна, авторът дава възможност на зрителя да усети света на красотата, който природата дарява на човека. Характерно е произведението му „В околностите на Коктебел“.

Около Коктебел

Академик по бойна живопис Н.С. Самокиш ин съветски периодтворчество живял в Симферопол. През 1917-1921 г., докато се лекува в Евпатория, той с ентусиазъм рисува уютни дворове, засенчени от зеленина на дърветата, пазарни площади, старинни имения и дачи. Тези скици разкриват блестящия артистичен талант на художника. В работата си „Вечер в Крим“ той майсторски изобразява осветлението на селския живот, богата палитра от сини, жълти, бели и зелени цветове.

"Вечер в Крим"

Кримските пейзажи на К.А. Коровин, виден представител на Московския съюз на руските художници. През 1911 г. той построява дача-работилница в Гурзуф, където обича да рисува красивите гледки на южните крайбрежни планини и морето директно от балкона. Коровин имаше остър усет за природата, вечната игра на светлина и сянка, придавайки на цялата среда усещане за трепет и подвижност. Неговата картина „Гурзуф” е доказателство за това.

Звучността на цветовата палитра на кримската природа се разкрива от Коровин в следващия му пейзаж. Има бърза динамика на цветовете, живота, ярко слънце. Това е постигнато чрез майсторския импресионистичен стил на рисуване, който майсторът използва в работата си.

"Балкон в Крим"

Пейзажът, като независим жанр, заема почетно място в изящни изкуства. Тя дава възможност на занаятчиите, работещи в тази област, да създадат художествен образ на родния край с голяма емоционална изразителност.

Творби представени тук талантливи художници различни епохии поколения, формиращи основата на колекции от живопис и графика в художествените музеи и художествени галерииСимферопол, Феодосия, Севастопол и Алупка.