Кога е роден Островски? Александър Николаевич Островски - биография, информация, личен живот

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би сме отговорили и на вашия?

• Ние сме културна институция и искаме да излъчваме в портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
• Как да предложим събитие на „Плаката“ на портала?
• Открих грешка в публикация в портала. Как да кажа на редакторите?

Абонирах се за насочени известия, но офертата се появява всеки ден

Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, предложението за абонамент ще изскочи отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че опцията „Изтриване на бисквитки“ не е отбелязана с „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.

Искам да бъда първият, който научава за нови материали и проекти на портала “Culture.RF”

Ако имате идея за предаване, но нямате техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронен формулярприложения в рамките на национален проект"Култура":. Ако събитието е планирано между 1 септември и 31 декември 2019 г., заявката може да бъде подадена от 16 март до 1 юни 2019 г. (включително). Подборът на събитията, които ще получат подкрепа, се извършва от експертна комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е на портала. Как да го добавите?

Можете да добавите институция към портала чрез системата „Единно информационно пространство в областта на културата”: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития в съответствие с. След проверка от модератора информация за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.

Александър Николаевич Островски е роден на 12 април (31 март, стар стил) 1823 г. в Москва.

Като дете Александър получи добро домашно образование- изучава старогръцки, латински, френски, немски, а впоследствие английски, италиански, испански.

През 1835-1840 г. Александър Островски учи в Първа московска гимназия.

През 1840 г. постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но през 1843 г., поради сблъсък с един от професорите, напуска обучението си.

През 1943-1945 г. служи в Московския съвестен съд (областен съд, който разглежда граждански дела чрез помирителната процедура и някои наказателни дела).

1845-1851 - работи в канцеларията на Московския търговски съд, подаде оставка с ранг на губернски секретар.

През 1847 г. Островски публикува първата чернова във вестник „Московски градски листовка“. бъдеща комедия“Нашите – ще ни преброят” под заглавие “Неплатежоспособен длъжник”, след това комедията “Картина. семейно щастие“ (по-късно „Семейна картина“) и есе в проза „Бележки на жител на Замоскворецки“.

Островски получава признание от комедията „Нашият народ - ние ще бъдем преброени“ (оригинално заглавие „Банкрут“), която е завършена в края на 1849 г. Преди да бъде публикувана, пиесата получава положителни отзиви от писателите Николай Гогол, Иван Гончаров и историка Тимофей Грановски. Комедията е публикувана през 1950 г. в списание "Москвитянин". Цензурата, която вижда в произведението обида към търговското съсловие, не разрешава поставянето му на сцена - пиесата е поставена за първи път през 1861 г.

От 1847 г. Островски сътрудничи като редактор и критик на списание "Москвитянин", публикувайки в него пиесите си: "Утро млад мъж“, „Неочакван случай” (1850), комедията „Бедна булка” (1851), „Не се качвай в собствената си шейна” (1852), „Бедността не е порок” (1853), „Недей Живей така, както искаш“ (1854).

След прекратяването на издаването на "Москвитянин", Островски през 1856 г. се премества в "Руски вестник", където комедията му "Махмурлук на чуждия пир" е публикувана във втората книга на същата година. Но той не работи дълго за това списание.

От 1856 г. Островски е постоянен сътрудник на списание „Современник“. През 1857 г. той пише пиеси " слива“ и „Празничен сън преди обяд”, през 1858 г. – „Не се разбраха за героите”, през 1859 г. – „Бедицинска сестра” и „Гръмотевична буря”.

През 1860-те години Александър Островски се обръща към историческа драма, считайки подобни пиеси за необходими в репертоара на театъра. Създава цикъл от исторически пиеси: "Козма Захарий Минин-Сухорук" (1861), "Воевода" (1864), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" (1866), "Тушино" (1866), психологическата драма " Василиса Мелентиева“ (1868 г.).

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Името на А. Н. Островски стои в началото на развитието на руския драматичен театър. Неговите драми са все още много популярни и до днес благодарение на изключителния вкус на таланта му на писател и драматург, който винаги е усещал това, което светската публика очаква от него. Затова е интересно да се знае какъв човек е бил Александър Островски. Книгите му съдържаха огромен творческо наследство. Сред най-известните му произведения: „Без вина виновен“, „Зестра“, „Гръмотевична буря“, „Вълци и овце“, „Снежанка“, „На чуждия пир има махмурлук“, „Каквото отиваш, това си ще намери”, „Вашите хора” - да се уредим”, „Луди пари” и др.

Александър Николаевич Островски. кратка биография

Александър Николаевич е роден през пролетта на 31 март (12 април) 1823 г. Израснал е на Малая Ординка в Москва. Баща му беше син на свещеник и се казваше Николай Федорович. След като получава семинарско образование в Кострома, той отива да учи в Московската духовна академия. Но той никога не става свещеник, а започва да практикува като адвокат в съдебни институции. С течение на времето той се издига до титулярен съветник и получава дворянска титла.

Биографията на Островски (кратка) казва, че майката на Островски, Любов Ивановна, почина, когато той беше на 7 години. В семейството са останали шест деца. Впоследствие мащехата им Емилия Андреевна фон Тесин, която е дъщеря на шведски благородник, се грижи за семейството. Семейство Островски не се нуждаеше от нищо, много внимание беше отделено на образованието и възпитанието на децата.

Детство

Почти цялото си детство Островски прекарва в Замоскворечие. Баща му имаше голяма библиотека, момчето рано започва да изучава руска литература и изпитва желание да пише, но баща му иска синът му да стане адвокат.

От 1835 до 1940 г. Александър учи в Московската гимназия. След това постъпва в Московския университет и започва да учи за адвокат. Но кавга с учител не му позволи да завърши последната си година в университета. И тогава баща му го намери на работа в съда. Той получи първата си заплата в размер на 4 рубли, но след това тя се увеличи до 15 рубли.

Създаване

Освен това биографията на Островски (накратко) показва, че славата и популярността на Александър Островски като драматург му е донесена от пиесата „Нашият народ - да бъдем преброени!“, публикувана през 1850 г. Тази пиеса е одобрена от И. А. Гончаров и Н. В. Гогол. Но московските търговци не харесаха това и търговците се оплакаха на суверена. След това, по лична заповед на Николай I, неговият автор е уволнен от служба и поставен под полицейски надзор, който е отменен едва при Александър II. И през 1861 г. пиесата е гледана отново театрална сцена.

По време на опозорения период на Островски първата пиеса, поставена в Санкт Петербург, се казва „Не се качвайте в собствената си шейна“. Биографията на Островски (накратко) включва информация, че в продължение на 30 години неговите пиеси са били поставяни в Санкт Петербург Александрински и Московски Мали театри. През 1856 г. Островски започва работа в списание „Съвременник“.

Островски Александър Николаевич. Върши работа

През 1859 г. Островски, с подкрепата на Г. А. Кушелев-Безбородко, публикува първия сборник с есета в два тома. Тук руският критик Добролюбов ще отбележи, че Островски е точен образ на „тъмното царство“.

През 1860 г., след „Гръмотевичната буря“, Добролюбов го нарича „лъч светлина в тъмно царство“.

И наистина, Александър Островски умееше да плени със своя забележителен талант. "Гръмотевична буря" стана един от най-много ярки произведениядраматург, чието писане е свързано и с личната му драма. Прототип главен геройРежисьор на пиесата стана актрисата Любов Павловна Косицкая, с която дълго време имаше близки отношения, въпреки че и двамата не бяха свободни хора. Тя беше първата, която изигра тази роля. Островски направи образа на Катерина трагичен по свой собствен начин, така че той отрази в него всички страдания и терзания на душата на една рускиня.

Люлка на талантите

През 1863 г. Островски е удостоен с наградата Уваров и става избран за член-кореспондент на Академията на науките в Санкт Петербург. По-късно, през 1865 г., той организира Художествения кръжок, който се превръща в люлка на много таланти.

Островски приема в дома си такива видни гости като Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковски, М. Е. Салтиков-Шчедрин, И. С. Тургенев и др.

През 1874 г. писателят-драматург основава Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори, чийто председател Островски остава до смъртта си. Той също така участва в комисията, свързана с преразглеждането на правилника за управление на театъра, което доведе до нови промени, благодарение на които положението на артистите беше значително подобрено.

През 1881 г. в Мариинския театър се състоя бенефис на операта „Снежната девойка“ от Н. А. Римски-Корсаков. Биографията на Островски (кратко) показва, че в тези моменти Островски е бил невероятно доволен музикално оформлениестрахотен композитор.

Последните години

През 1885 г. драматургът започва да ръководи репертоарния отдел на московските театри и оглавява драматична школа. Островски почти винаги имаше финансови проблеми, въпреки че събираше добри хонорари от пиесите си и имаше пенсия, определена от император Александър III. Островски имаше много планове, той буквално изгаряше на работа, това се отрази на здравето му и изтощи жизнеността му.

На 2 юни 1886 г. той умира в имението си Щеликово близо до Кострома. Той беше на 63 години. Тялото му е погребано до гроба на баща му в църквата "Св. Николай Чудотворец" в Костромска област в село Николо-Бережки.

Вдовицата, актрисата Мария Андреевна Бахметьева, трима сина и една дъщеря са наградени с пенсия от цар Александър III.

Имението му в Щеликово сега е мемориален и природен музей на Островски.

Заключение

Островски създаде свой собствен драматична школасъс своята холистична концепция театрална постановка. Основният компонент на неговия театър е, че той не съдържа екстремни ситуации, а изобразява житейски ситуации, навлизайки в ежедневието и психологията на човек от онова време, което Александър Николаевич Островски познава много добре. кратка биографияописва, че театърът на Островски има много идеи, но за да ги оживее, е необходима нова сценична естетика и нови актьори. Всичко това по-късно беше напомнено от К. С. Станиславски и М. А. Булгаков.

Драмите на Островски послужиха за основа на филмови адаптации и телевизионни сериали. Сред тях са филмът „Женитбата на Балзаминов“, заснет през 1964 г. по пиесата „Каквото отидеш, това ще намериш“ на режисьора К. Войнов, филмът „ Жестока романтика“, заснет през 1984 г. по „Зестра” на режисьора Елдар Рязанов. През 2005 г. Евгений Гинзбург режисира филма "Анна" по пиесата "Виновни без вина".

Островски създава богат репертоар за руската театрална сцена, който включва 47 изключително оригинални пиеси. Работи в сътрудничество с талантливи млади драматурзи (П. М. Невежин, Н. Я. Соловьов). Драматургията на Островски стана национална поради своя произход и традиции.

Островски с ранните годиниувлече се измислица, се интересуваше от театър. Докато е още гимназист, той започва да посещава московския Мали театър, където се възхищава на изпълненията на М. С. Щепкин и П. С. Мочалов. Статиите на В. Г. Белински и А. И. Херцен оказаха голямо влияние върху формирането на мирогледа на младия Островски. Като млад Островски с нетърпение слуша вдъхновените слова на професори, сред които блестящи, прогресивни учени, приятели на велики писатели, за борбата с неистината и злото, за съчувствието към „всичко човешко“, за свободата като цел на социално развитие. Но колкото по-близо се запознава с правото, толкова по-малко му харесва кариерата на адвокат и, без да има склонност към юридическа кариера, Островски напуска Московския университет, който постъпва по настояване на баща си през 1835 г., когато влиза 3-тата година. Островски е неудържимо привлечен от изкуството. Заедно с другарите си той се опита да не пропусне нито един интересно изпълнение, четях и спорех много за литературата, страстно се влюбих в музиката. В същото време самият той се опитва да пише поезия и разкази. Оттогава - и до края на живота му - Белински става за него най-висшият авторитет в изкуството.Службата не пленява Островски, но е от неоценима полза за бъдещия драматург, давайки богат материал за първите му единици. Още в първите си произведения Островски се проявява като последовател на „гоголевското течение“ в руската литература, привърженик на школата критичен реализъм. Островски изрази своята привързаност към идеологическото реалистично изкуство и желанието си да следва заповедите на В. Г. Белински в литературните произведения. критични статиитози период, в който той твърди, че особеността на руската литература е нейният „обвинителен характер“. Изяви най-добрите пиесиОстровски беше публично събитие, което привлече вниманието на прогресивните кръгове и предизвика възмущение в реакционния лагер. Първите литературни опити на Островски в прозата са белязани от влиянието естествено училище(„Бележки на жител на Замоскворецки“, 1847 г.). През същата година първият му е публикуван в Московския градски листовка. драматична творба– „Картина на семейното щастие“ (в по-късни публикации – „Семейна картина“). Литературната слава на Островски идва от публикуваната през 1850 г. комедия "Нашият народ - да се преброим". Още преди публикуването става популярен. Комедията е забранена за сценично представяне (за първи път е поставена през 1861 г.), а авторът, по лична заповед на Николай I, е поставен под полицейски надзор.

Той беше помолен да напусне службата. Още по-рано цензурата забрани „Картината на семейното щастие“ и превода на Островски на комедията на Уилям Шекспир „Умиротворяването на своенравните“ (1850).

В началото на 50-те години, в годините на засилване на правителствената реакция, имаше краткотрайно сближаване между Островски и „младите редактори“ на реакционното славянофилско списание „Москвитянин“, чиито членове се стремяха да представят драматурга като певец на „ оригиналната руска търговска класа и нейните Домостроевски основи. Творбите, създадени по това време („Не се качвайте в собствената си шейна“, 1853, „Бедността не е порок“, 1854, „Не живейте както искате“, 1855) отразяват временния отказ на Островски да последователно и непримиримо осъждат реалността. Въпреки това той бързо се освобождава от влиянието на реакционните славянофилски идеи. В решителното и окончателно завръщане на драматурга по пътя на критическия реализъм голяма роля изиграва революционно-демократичната критика, която отправя гневен упрек към либерално-консервативните „фенове“.

Нов етап в творчеството на Островски е свързан с ерата на социалния подем от края на 50-те и началото на 60-те години, с появата на революционна ситуация в Русия. Островски се сближава с революционно-демократичния лагер. От 1857 г. той публикува почти всички свои пиеси в „Съвременник“, а след закриването му се премества в „Отечественные записки“, издавани от Н. А. Некрасов и М. Е. Салтиков-Щедрин. Развитието на творчеството на Островски е силно повлияно от статиите на Н. Г. Чернишевски, а по-късно и от Н. А. Добролюбов, работата на Н. А. Некрасов и М. Е. Салтиков-Щедрин.

Наред с търговската тема, Островски се обръща към изобразяването на бюрокрацията и благородството („Доходно място“, 1857 г., „Пупилите“, 1859 г.). За разлика от либералните писатели, които са склонни да осмиват повърхностно индивидуалните злоупотреби, Островски в комедията „Доходно място“ дълбоко критикува цялата система на предреформената царска бюрокрация. Чернишевски похвали пиесата, подчертавайки нейната „силна и благородна посока“.

Засилването на антикрепостническите и антибуржоазните мотиви в творчеството на Островски свидетелства за известно сближаване на неговия мироглед с идеалите на революционната демокрация.

„Островски е писател-демократ, просветител, съратник на Н. Г. Чернишевски, Н. А. Некрасов и М. Е. Салтиков-Шчедрин. Като ни рисува ярка картина на фалшиви отношения с всичките им последствия, чрез това той служи като ехо на стремежи, които изискват по-добра структура“, пише Добролюбов в статията „Лъч светлина в тъмно царство“. Неслучайно Островски непрекъснато среща пречки при издаването и поставянето на пиесите си. Островски винаги се вглеждаше в писането си и социални дейности, като изпълняващи патриотичен дълг, служещи на интересите на народа. Неговите пиеси отразяват най-належащите проблеми на съвременната действителност: задълбочаването на непримиримите социални противоречия, тежкото положение на работниците, които са изцяло зависими от властта на парите, липсата на права на жените, господството на насилието и произвола в семейството и връзки с обществеността, нарастване на самосъзнанието на работническата интелигенция и др.

Най-пълна и убедителна оценка на творчеството на Островски дава Добролюбов в статиите си „Тъмното царство” (1859) и „Лъч светлина в тъмното царство” (1860), които оказват огромно революционно влияние върху по-младото поколение на 60-те години. В творбите на Островски критикът видя преди всичко забележително вярно и многостранно изображение на реалността. Притежавайки „дълбоко разбиране на руския живот и голяма способност да изобразява остро и живо най-значимите му страни“, Островски е, според определението на Добролюбов, истински народен писател. Творчеството на Островски се отличава не само с дълбок национализъм, идеологичност и смело изобличение социално зло, но и високо артистично умение, което беше изцяло подчинено на задачата за реалистично пресъздаване на действителността. Островски многократно подчертава, че самият живот е източник на драматични колизии и ситуации.

Дейностите на Островски допринесоха за победата на житейската истина на руската сцена. С голяма художествена сила той изобразява конфликти и образи, характерни за съвременната действителност, което поставя пиесите му наравно с най-добрите творби. класическа литература 19 век. Островски действа като активен борец за развитие народен театърне само като драматург, но и като прекрасен теоретик, като енергичен общественик.

Големият руски драматург, който създаде истински национален театрален репертоар, беше в нужда през целия си живот, понасяше обиди от служители на императорската театрална дирекция, беше срещнат в управляващи сфериупорита съпротива срещу техните лелеяни идеи за демократичната трансформация на театралните дела в Русия.

В поетиката на Островски два елемента се сливат със забележително умение: жестокият реалистичен елемент на „тъмното царство“ и романтичната, просветена емоция. В пиесите си Островски изобразява крехки, нежни героини, но в същото време силни личностиспособен да протестира срещу цялата основа на обществото.

При подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.studentu.ru

драматург, чието творчество стана най-важният етапразвитието на руския национален театър

Александър Островски

кратка биография

Александър Николаевич Островски 12 април 1823 г. в Москва на Малая Ординка. Баща му Николай Фьодорович е син на свещеник, самият той завършва Костромската семинария, след това Московската духовна академия, но започва да практикува като адвокат, занимавайки се с имоти и търговски въпроси; се издига до ранг колегиален асесор, а през 1839 г. получава дворянството. Майка му, Любов Ивановна Саввина, дъщеря на клисар и хлебопроизводител, почина, когато Александър още не беше на девет години. Семейството имаше четири деца (още четири починаха в ранна детска възраст). По-малък брат - държавникМ. Н. Островски. Благодарение на позицията на Николай Федорович, семейството живее в просперитет и се обръща голямо внимание на образованието на децата, които получават домашно образование. Пет години след смъртта на майката на Александър баща му се жени за баронеса Емили Андреевна фон Тесин, дъщеря на шведски благородник. Децата имаха късмет с мащехата си: тя ги заобиколи с грижи и продължи да ги образова.

Детството и част от младостта си Островски прекарва в центъра на Замоскворечие. Благодарение на голямата библиотека на баща си той рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към писане, но баща му иска да го направи адвокат. През 1835 г. Островски постъпва в трети клас на 1-ва Московска губернска гимназия, след което през 1840 г. става студент в Юридическия факултет на Московския университет. Не успява да завърши университетския курс: без да издържа изпита по римско право, Островски пише писмо за напускане (учи до 1843 г.). По молба на баща си Островски постъпва на служба като чиновник в съвестния съд и служи в московските съдилища до 1850 г.; първата му заплата беше 4 рубли на месец, след известно време тя се увеличи до 16 рубли (прехвърлена на Търговския съд през 1845 г.).

До 1846 г. Островски вече е нарисувал много сцени от търговски животи е замислена комедията „Неплатежоспособният длъжник“ (по-късно - „Нашият народ - ще бъдем преброени!“). Първата публикация беше малка пиеса „Живопис семеен живот"и есето "Бележки на жител на Замоскворецки" - те са публикувани в един от броевете на "Московски градски лист" през 1847 г. Професорът от Московския университет С. П. Шевирев, след като Островски прочете пиесата в дома си на 14 февруари 1847 г., тържествено поздрави събралите се за „появата на ново драматично светило в руската литература“.

А. Н. Островски.

Литературната слава на Островски му донесе комедията „Нашият народ – да се преброим!“, Публикувана през 1850 г. в списанието на университетския професор М. П. Погодин „Москвитянин“. Под текста пишеше: „А. ОТНОСНО." (Александър Островски) и „Д. Ж.“. Под втория инициал беше Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциален актьор, който предложи на Островски сътрудничество. Това сътрудничество не надхвърли една сцена и впоследствие послужи като източник на големи проблеми за Островски, тъй като даде повод на недоброжелателите му да го обвинят в плагиатство (1856 г.). Пиесата обаче предизвиква одобрителни реакции от Н. В. Гогол и И. А. Гончаров. Влиятелните московски търговци, обидени за класата си, се оплакаха на „шефа“; в резултат на това комедията е забранена за производство, а авторът е уволнен от служба и поставен под полицейски надзор по лична заповед на Николай I. Надзорът е вдигнат след възцаряването на Александър II и пиесата е разрешена за поставяне само в 1861 г.

Първата пиеса на Островски, която успя да достигне до театралната сцена, беше „Не сядайте в собствената си шейна“, написана през 1852 г. и поставена за първи път в Москва на сцената на Малия театър на 14 януари 1853 г.

В продължение на повече от тридесет години, започвайки от 1853 г., нови пиеси на Островски се появяват почти всеки сезон в Московския Мали и Санкт Петербург Александрински театри. От 1856 г. Островски става постоянен сътрудник на списание „Съвременник“. През същата година, в съответствие с желанията на великия херцог Константин Николаевич, се състоя командировка на изключителни писатели, за да проучат и опишат различни райони на Русия в индустриалния и битови отношения. Островски поема върху себе си изучаването на Волга от горното течение до Нижни Новгород.

А. Н. Островски, 1856 г

През 1859 г. със съдействието на граф Г. А. Кушелев-Безбородко излизат първите събрани съчинения на Островски в два тома. Благодарение на тази публикация Островски получи блестяща оценка от Н. А. Добролюбов, което му осигури славата на художник “ тъмно кралство" През 1860 г. излиза в печат „Гръмотевичната буря“, на която Добролюбов посвещава статията „Лъч светлина в тъмно кралство" От втората половина на 1860-те години Островски се заема с историята на Смутното време и влиза в кореспонденция с Костомаров. Плодът на работата са пет „исторически хроники в стихове“: „Кузма Захарич Минин-Сухорук“, „Василиса Мелентьева“, „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“ и др.

През 1863 г. Островски получава Уваровска награда (за пиесата „Гръмотевична буря“) и е избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките. През 1866 г. (според други източници - през 1865 г.) Островски основава Артистичния кръг, който впоследствие дава много талантливи фигури на московската сцена. И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемски, Ф. М. Достоевски, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовски, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтиков-Щедрин, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковски, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова.

През 1874 г. е създадено Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори, на което Островски остава постоянен председател до смъртта си. Работейки в комисията „за преразглеждане на разпоредбите на всички части на театралното управление“, създадена през 1881 г. към дирекцията на императорските театри, той постигна много промени, които значително подобриха положението на артистите. През 1885 г. Островски е назначен за ръководител на репертоарния отдел на московските театри и ръководител на театралното училище.

Въпреки факта, че пиесите му се представят добре в боксофиса и че през 1883 г. император Александър III му отпуска годишна пенсия от 3 хиляди рубли, финансовите проблеми не напускат Островски, докато последните днинеговият живот. Здравето му не отговаряше на плановете, които си беше поставил. Интензивната работа изтощи тялото.

На 2 (14) юни 1886 г., на Духовния ден, Островски умира в костромското си имение Щеликово. Последната му работа е преводът на „Антоний и Клеопатра“ от Уилям Шекспир, любимият драматург на Александър Николаевич. Писателят е погребан до баща си в църковното гробище близо до църквата "Свети Николай Чудотворец" в село Николо-Бережки, Костромска област. Александър III дарява 3000 рубли от средствата на кабинета за погребението; вдовицата, неразделно с 2 деца, получи пенсия от 3000 рубли и за отглеждане трима синаи дъщери - 2400 рубли на година. Впоследствие вдовицата на писателя М. В. Островская, актриса от Малия театър, и дъщерята на М. А. Шателен са погребани в семейния некропол.

След смъртта на драматурга Московската дума създава читалня на името на А. Н. Островски в Москва.

семейство

• По-малкият брат е държавникът М. Н. Островски.

Александър Николаевич имаше дълбока страст към актрисата Любов Косицкая, но и двамата имаха семейство. Въпреки това, дори след като стана вдовица през 1862 г., Косицкая продължи да отхвърля чувствата на Островски и скоро тя започна близки отношения със сина на богат търговец, който в крайна сметка пропиля цялото й състояние; Тя пише на Островски: „...не искам да отнемам любовта ти от никого“.

Драматургът живее в съжителство с обикновената Агафия Ивановна, но всичките им деца умират ранна възраст. Без образование, но като интелигентна жена с тънка, лесно ранима душа, тя разбира драматурга и е първият читател и критик на произведенията му. Островски живее с Агафия Ивановна около двадесет години, а през 1869 г., две години след смъртта й, се жени за актрисата Мария Василевна Бахметьева, която му ражда четирима сина и две дъщери.

Създаване

"Колумб от Замоскворечие"

Пиесата „Бедността не е порок“ (1853) е поставена за първи път на 15 януари 1869 г. в Малия театър за бенефис на пров Михайлович Садовски.

Театър Островски

Руският театър започва с А. Н. Островски в неговия съвременно разбиране: драматургът създава театрална школа и цялостна концепция за театрална постановка.

Същността на театъра на Островски се крие в липсата на екстремни ситуации и противопоставяне на инстинкта на актьора. Пиесите на Александър Николаевич изобразяват обикновени ситуации с обикновените хора, чиито драми навлизат в ежедневието и човешката психология.

Основните идеи на театралната реформа:

• театърът трябва да бъде изграден върху конвенции (има 4-та стена, която отделя публиката от актьорите);
• постоянство на отношението към езика: майсторство речеви характеристики, изразяваща почти всичко за героите;
• залогът не е на един актьор;

„Една добра пиеса ще се хареса на публиката и ще има успех, но няма да издържи дълго в репертоара, ако е лошо представена: публиката отива в театъра, за да гледа добро представянедобри пиеси, а не самата пиеса; можете да прочетете пиесата. „Отело“ е без съмнение добра игра; но публиката не искаше да го гледа, когато Чарски играеше ролята на Отело. Интересът на едно представление е сложен въпрос: той включва еднакво както играта, така и представлението. Когато и двете са добри, представянето е интересно; когато едно нещо е лошо, представлението губи интерес.”

- „Бележка към проекта „Правила за наградите на императорските театри за драматични произведения““

Театърът на Островски изискваше нова сценична естетика, нови актьори. В съответствие с това Островски създава актьорски ансамбъл, който включва актьори като Мартинов, Сергей Василиев, Евгений Самойлов, Пров Садовски.

Естествено, иновациите срещнаха противници. Той беше например Шчепкин. Драматургията на Островски изисква от актьора да се откъсне от личността си, което М. С. Шчепкин не прави. Например, той напусна генералната репетиция на „Гръмотевичната буря“, като беше много недоволен от автора на пиесата.

Идеите на Островски са доведени до своя логичен завършек от К. С. Станиславски и М. А. Булгаков.

Народните митове и националната история в драматургията на Островски

На сцената през 1881г Мариински театърсе състоя успешната премиера на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Снежната девойка“, която композиторът нарече своя най-добра работа. Самият А. Н. Островски оцени творението на Римски-Корсаков:

„Музиката за моята „Снежанка“ е невероятна, никога не бих могъл да си представя нещо по-подходящо за нея и толкова ярко изразяващо цялата руска поезия езически култи тази първо снежна, а след това неудържимо страстна героиня от приказката.

Появата на поетичната пиеса на Островски „Снежната девойка“, създадена въз основа на приказки, песни и ритуални песни на руската поезия, е причинена от случайно обстоятелство. През 1873 г. Малият театър е затворен за основен ремонт, и трупата му се премести в сградата Болшой театър. Ръководната комисия на Императорските московски театри реши да постави екстравагантно представление, в което да участват и трите трупи: драма, опера и балет. А. Н. Островски се обърна с предложение да напише такава пиеса за много кратко време, който с готовност се съгласи с това, като реши да използва сюжета от народна приказка"Момиче-Снежна девойка". Музиката за пиесата, по желание на Островски, е поръчана от младия П. И. Чайковски. И драматургът, и композиторът работиха върху пиесата с много страст, много бързо, в тесен творчески контакт. На 31 март, на петдесетия си рожден ден, Островски завършва „Снежната девойка“. Първото представление се състоя на 11 май 1873 г. на сцената на Болшой театър.

Докато работи върху „Снежната девойка“, Островски внимателно търси размерите на стихотворенията, консултира се с историци, археолози, експерти по древния живот и се обръща към Голям бройисторически и фолклорен материал, включително „Словото за похода на Игор“. Самият той високо цени тази своя пиеса и пише: „Аз<…>в тази работа поемам по нов път”; Той говори с възторг за музиката на Чайковски: „Музиката на Чайковски за „Снежната девойка“ е очарователна“. И. С. Тургенев беше „запленен от красотата и лекотата на езика на Снежната девойка“. П. И. Чайковски, докато работи върху „Снежната девойка“, пише: „Седя на работа, без да ставам около месец; Пиша музика за магическа игра„Снежната девойка“ на Островски, той смята самата драматична творба за перлата на творчеството на Островски и казва за музиката си към нея: „Това е едно от любимите ми творения. Беше прекрасна пролет, на душата ми беше добре... Хареса ми пиесата на Островски и за три седмици, без никакви усилия, написах музиката.

По-късно, през 1880 г., Н. А. Римски-Корсаков написва опера по същия сюжет. М. М. Иполитов-Иванов пише в мемоарите си: „С някаква особена топлина Александър Николаевич говори за музиката на Чайковски за „Снежната девойка“, която, очевидно, силно му попречи да се възхищава на „Снежната девойка“ на Римски-Корсаков. Несъмнено... искрената музика на Чайковски... беше по-близо до душатаОстровски и не криеше факта, че тя му беше по-скъпа като популист.

Ето как К. С. Станиславски говори за „Снежната девойка“: „„Снежната девойка“ е приказка, сън, народна легенда, написана и разказана във великолепните звучни стихове на Островски. Човек може да си помисли, че този драматург, така нареченият реалист и ежедневен писател, никога не е писал нищо освен чудесна поезия и не се е интересувал от нищо друго освен от чиста поезия и романтика.

Критика

Творчеството на Островски става обект на ожесточени дебати сред критиците от 19-ти и 20-ти век. През 19 век Добролюбов (статии „Тъмното царство“ и „Лъч светлина в тъмното царство“) и Аполон Григориев пишат за него от противоположни позиции. През 20 век - Михаил Лобанов (в книгата "Островски", публикувана в поредицата "ЖЗЛ"), М. А. Булгаков и В. Я. Лакшин.

памет

• Централна библиотека на името на А. Н. Островски (Ржев, Тверска област).
• Московски регионален Драматичен театъркръстен на А. Н. Островски.
• Костромски държавен драматичен театър на името на А. Н. Островски.
• Уралски регионален драматичен театър на името на А. Н. Островски.
• Ирбитски драматичен театър на името на А. Н. Островски (Ирбит, Свердловска област).
• Драматичен театър Кинешма на името на А. Н. Островски (област Иваново).
• Ташкентски държавен институт за театър и изкуство на името на А. Н. Островски.
• Улици в редица градове на бившия СССР.
• На 27 май 1929 г. пред Малия театър е открит паметник на Островски (скулптор Н. А. Андреев, архитект И. П. Машков) (журито му даде предимство пред паметника на Островски, представен на конкурса от А. С. Голубкина, който изобразява голям драматург в момента творчески импулс, който пленява зрителя).
• През 1984 г. в Zamoskvorechye, в къщата, където е роден страхотен драматург- паметник на културата от началото на 20-те години на 19 век, клон на Музея на театъра на името на. А. А. Бахрушин - Къща-музей на А. Н. Островски.
• Сега в Щеликово ( област Кострома) има мемориален и природен музей-резерват на драматурга.
• Веднъж на всеки пет години, от 1973 г., светва Всеруската сцена театрален фестивал„Дни на Островски в Кострома“, които се контролират от Министерството на културата Руска федерацияи Съюза театрални дейциРуската федерация (Всеруско театрално общество).
• Мемориална плоча в Твер, на улица „Советская“ (бивша Милионная), сграда 7, информира, че драматургът е живял в тази къща, хотела на Барсуков, през пролетта и лятото на 1856 г., по време на пътуването си до района на Горна Волга.
• На всеки две години, от 1993 г., Малият театър е домакин на фестивала „Островски в къщата на Островски“, на който театри от цяла Русия носят своите представления по пиесите на драматурга в Москва.
• Пиесите на Островски никога не слизат от сцената. Много от творбите му са филмирани или са послужили като основа за създаването на филмови и телевизионни сценарии.
• Сред филмовите адаптации, които са най-популярни в Русия, е комедията на Константин Войнов „Женитбата на Балзаминов“ (1964 г. водеща роля- Г. Вицин).
• Филмът "Жесток романс", режисиран от Елдар Рязанов по "Зестра" (1984), придоби значителна популярност.
• През 2005 г. режисьорът Евгений Гинзбург получи Голяма награда (Голямата награда " Гривна от гранат» ) единадесети Руски фестивал"Литература и кино" (Гатчина) " за невероятно невероятна интерпретация страхотна играА. Н. Островски „Виновни без вина“ във филма „Анна“"(2005 г., сценарий на Г. Данелия и Рустам Ибрагимбеков; с участието на - оперен певецЛюбов Казарновская).

Във филателията

Пощенски марки на СССР

Портрет на А. Н. Островски - пощенска марка на СССР. 1948 г

Портрет на А. Н. Островски по картина на В. Перов (1871, Третяковска галерия) Пощенска маркаСССР. 1948 г

Пощенска марка на СССР, 1959 г.

Драматург А. Н. Островски (1823-1886), актьори М. Н. Ермолова (1853-1928), П. С. Мочалов (1800-1848), М. С. Щепкин (1788-1863) и П. М. Садовски (1818-1872). Пощенска марка на СССР 1949 г.

Пиеси

• "Семейна картина" (1847)
• „Нашият народ - ще бъдем преброени“ (1849)
• "Неочакван случай" (1850)
• „Утрото на млад мъж“ (1850)
• "Бедна булка" (1851)
• „Не се качвайте в собствената си шейна“ (1852)
• „Бедността не е порок“ (1853)
• „Не живей както искаш“ (1854)
• Текстът „В празника на някой друг има махмурлук“ (1856). Пиесата е поставена за първи път на театралната сцена на 9 януари 1856 г. в Малия театър за бенефис на Пров Михайлович Садовски, а след това на 18 януари в Санкт Петербург на сцената на Александринския театър за бенефис на пров. Владимирова.
• „Доходно място“ (1856) текст Пиесата е поставена за първи път на театралната сцена на 27 септември 1863 г. в Александринския театър по време на бенефис на Левкеева. Първа постановка в Малий театър на 14 октомври същата година в бенефис на Е. Н. Василиева.
• „Празничен сън преди вечеря“ (1857)
• "Не се разбрахме!" (1858)
• "Медицинска сестра" (1859)
• "Гръмотевична буря" (1859)
• "Един стар приятел е по-добър от двама нови" (1860)
• „Вашите собствени кучета се карат, не безпокойте чуждите“ (1861)
• "Сватбата на Балзаминов" (1861)
• „Козма Захарий Минин-Сухорук“ (1861 г., 2-ро издание 1866 г.)
• "Тежки дни" (1863)
• „Грехът и нещастието не живеят върху никого“ (1863)
• "Воевода" (1864; 2-ро издание 1885)
• "Жокера" (1864)
• „На оживено място“ (1865)
• "The Deep" (1866)
• "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" (1866)
• "Тушино" (1866)
• “Василиса Мелентьева” (в съавторство със С. А. Гедеонов) (1867)
• „Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек“ (1868)
• "Топло сърце" (1869)
• "Mad Money" (1870)
• "Гора" (1870)
• „Не всичко е Масленица за котката“ (1871)
• „Нямаше нито стотинка, но изведнъж беше Altyn“ (1872) текст На 10 декември 1872 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър по време на бенефиса на Музил.
• „Комедиант XVII век"(1873)
• „Снежната девойка“ (1873) текст. През 1881 г. на сцената на Мариинския театър се състоя премиерата на операта на Н. А. Римски-Корсаков
• „Късна любов“ (1874) текст На 22 ноември 1874 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър по време на бенефиса на Музил.
• Текстът на „Трудов хляб“ (1874) На 28 ноември 1874 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър по време на бенефиса на Музил.
• "Вълци и овце" (1875)
• „Богати булки“ (1876) текст На 30 ноември 1876 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър по време на бенефиса на Музил.
• „Истината е добра, но щастието е по-добро“ (1877) текст На 18 ноември 1877 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър по време на бенефиса на Музил.
• „Сватбата на Белугин“ (1877), съвместно с Николай Соловьов
• „Последната жертва“ (1878) текст На 8 ноември 1878 г. първото представление на комедията се състоя в Мали театър по време на бенефиса на Музил
• „Зестра“ (1878) текст На 10 ноември 1878 г. първото представление на драмата се състоя в Мали театър по време на бенефиса на Музил.
• "Добър господар" (1879)
• „Дивач” (1879), заедно с Николай Соловьов
• „Сърцето не е камък“ (1880)
• "Робини" (1881)
• „Свети, но не топли“ (1881), заедно с Николай Текст на Соловьов. Премиера на 14 ноември 1881 г. в Санкт Петербург, в Александринския театър, в бенефиса на Ф. А. Бурдин.
• „Виновни без вина“ (1881-1883)
• "Таланти и почитатели" (1882)
• "Красив мъж" (1883)
• "Не от този свят" (1885)

Филмови адаптации на произведения

• 1911 - Василиса Мелентьева
• 1911 - На оживено място (филм, 1911)
• 1916 - Виновен без вина
• 1916 - На оживено място (филм, 1916, Чардинин)
• 1916 - На оживено място (филм, 1916, Сабински) (Друго заглавие На главния път)
• 1933 - Гръмотевична буря
• 1936 - Без зестра
• 1945 г. - Виновен без вина
• 1951 - Истината е добра, но щастието е по-добро (филм-пиеса)
• 1952 - Вълци и овце (телевизионна пиеса)
• 1952 - Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек (телевизионна пиеса)
• 1952 - Snow Maiden (карикатура)
• 1953 - Топло сърце (филм-пиеса)
• 1955 - На оживено място (филм-пиеса)
• 1955 - Таланти и фенове (филм-пиеса)
• 1958 - Бездна (телевизионен филм, филмова адаптация на пиесата на Ленинградски академичен театърдрами на име