Къде се намираме? Пет големи следвоенни пиеси и техните най-добри постановки Определение за пиеса.

Играйте

Александър Володин, 1958 г

За какво:Веднъж в Ленинград по повод командировка, Илин внезапно решава да влезе в апартамента, където преди седемнадесет години, заминавайки за фронта, той остави любимото си момиче и - ето! - Неговата Тамара все още живее в стая над аптеката. Жената никога не се е женила: нейният племенник студент, на когото тя замества майката, и ексцентричната му приятелка - това е цялото й семейство. Лутайки се през страха от неразбиране, неискреност, кавги и помирение, двама възрастни в крайна сметка разбират, че щастието все още е възможно - "само да нямаше война!"

Защо трябва да прочетете:Срещата на Илин и Тамара, продължила пет вечери, не е само история за късната, неспокойна любов на майстора на фабриката Червения триъгълник и бригадира Завгар- Управител гаражсеверното село Уст-Омул, но възможността да изведе на сцената истински, а не митични съветски хора: умни и съвестни, с разбити съдби.

Може би най-проницателната от драмите на Володин, тази пиеса е изпълнена с тъжен хумор и възвишени текстове. Нейните герои винаги премълчават нещо: под речевите клишета – „работата ми е интересна, отговорна, чувстваш се нужен на хората” – се усеща цял пласт от тежки въпроси, забити дълбоко в себе си, свързани с вечния страх, в който се намира човек. принуден да живее, като затворник в огромен лагер, наречен "родина".

До възрастните герои живеят и дишат млади влюбени: отначало Катя и Слава изглеждат „неуплашени“, но инстинктивно усещат страха, който изяжда душите на Тамара и Илин. Така несигурността относно самата възможност за щастие в страната на „победилия социализъм” постепенно се предава на следващото поколение.

постановка

Болшой драматичен театър
Режисьор Георгий Товстоногов, 1959 г

Зинаида Шарко като Тамара и Ефим Копелян като Илин в пиесата Пет вечери. 1959 гБолшой драматичен театър на името на Г. А. Товстоногов

Човек може малко да си представи какъв шок е било това представление за публиката, благодарение на радиозаписа от 1959 г. Публиката тук реагира много бурно – смее се, тревожи се, успокоява се. Рецензенти пишат за продукцията на Товсто-Ногов: „Днешното време - края на 50-те години - се разкри с невероятна точност. Почти всички герои сякаш излязоха на сцената от улиците на Ленинград. Те бяха облечени точно както бяха облечени зрителите, които ги гледаха. Персонажите, излезли от задната част на сцената върху преградените платформи на оскъдно обзаведените стаи, играеха точно под носовете на първия ред. Това изискваше точна интонация, абсолютна височина. Специална камерна атмосфера създаде и гласът на самия Товстоногов, който изнесе реплики (жалко, че в радиоспектакъла текстът от автора не се чете от него).

Вътрешният конфликт на представлението беше противоречието между наложените съветски стереотипи и естествената човешка природа. Тамара, изпълнена от Зинаида Шарко, сякаш надничаше иззад маската на съветска обществена активистка, преди да я хвърли и да се превърне в себе си. От радиозаписа става ясно с каква вътрешна сила и удивително богатство от нюанси Шарко е изиграла своята Тамара – трогателна, нежна, незащитена, жертвена. Илин (изигран от Ефим Копелян), който прекара 17 години някъде на север, беше вътрешно много по-свободен от самото начало, но не успя веднага да каже истината на любимата си жена, той се престори на главен инженер. В радиоспектакъла в спектакъла на Копелян днес се чува много театралност, почти патос, но има и много паузи, тишина - тогава разбираш, че най-важното нещо се случва с неговия герой точно в тези моменти.

"В търсене на радост"

Играйте

Виктор Розов, 1957 г

За какво:Московският апартамент на Клавдия Василиевна Савина е претъпкан и претъпкан: четирите й пораснали деца живеят тук и има мебели, които Леночка, съпругата на най-големия син на Федя, някога талантлив млад учен, сега е успешен кариерист „от науката“. ". Покрити с парцали и вестници в очакване на бързо преместване в нов апартамент за младоженците, гардеробите, шкембестите бюфети, диваните и столовете се превръщат в ябълка на раздора в семейството: майката нарича най-големия си син „малък търговец“, и по-малкият му брат, гимназист Олег, нарязва мебелите на Леночкин със сабя на починалия баща - герой от войната. Опитите за обяснение само влошават ситуацията и в резултат на това Федор и съпругата му напускат дома си, останалите деца уверяват Клавдия Василиевна, че са избрали различен път в живота: „Не се страхувай за нас, майко!“

Защо трябва да прочетете:Тази двуактна комедия първоначално се възприема като „дреболия“ от Виктор Розов: по това време драматургът вече е известен като сценарист на легендарния филм на Михаил Калатозов „Летят жерави“.

Наистина, трогателни, романтични, непримирими към нечестността, придобивките, по-малките деца на Клавдия Василиевна Коля, Татяна и Олег, както и техните приятели и близки, съставляват силна група от „правилна съветска младеж“, числено превъзхождаща кръга представени в играта на „придобивници, кариеристи и жители на града“. Схематичността на противопоставянето между света на потреблението и света на идеалите не е особено прикрита от автора.

Главният герой, 15-годишният мечтател и поет Олег Савин, се оказа изключителен: неговата енергия, вътрешна свобода и самоуважение бяха свързани с надеждите за размразяване, с мечтите за ново поколение хора, помитащи всичко видове социално робство (това поколение от непримирими романтици започва да се нарича - "розови момчета").

постановка

Централен детски театър
Режисьор Анатолий Ефрос, 1957 г

Маргарита Куприянова като Леночка и Генадий Печников като Фьодор в пиесата „В търсене на радост“. 1957 RAMT

Най-известната сцена от тази пиеса е тази, в която Олег Савин реже мебели с меча на баща си. Така беше в представлението на театър-студио "Съвременник", издадено през 1957 г., и от филма на Анатолий Ефрос и Георги Натансон "Шумен ден" (1961), това е, което първо остана в паметта - може би защото и в двете продукции Олег играе млад и импулсивен Олег Табаков. Първото представление по тази пиеса обаче беше пуснато не в „Съвременник“, а в Централния детски театър и в него известният епизод с меч и мъртва риба, буркан, с който Леночка хвърли през прозореца, беше важен, но все пак един от многото.

Основното в представлението на Анатолий Ефрос в Централния детски театър беше усещането за полифония, приемственост, плавност на живота. Режисьорът настоя за значението на всеки глас от тази многолюдна история - и веднага отведе зрителя в къща, пълна с мебели, построена от художника Михаил Курилко, където точните детайли сочеха към живота на голямо приятелско семейство. Не изобличаване на филистимството, а противопоставянето на живите и мъртвите, поезията и прозата (както отбелязват критиците Владимир Сапак и Вера Шитова) - това беше същността на възгледа на Ефрос. Жив беше не само Олег в изпълнение на Константин Устюгов - нежно момче с висок, развълнуван глас - но и майката на Валентина Сперантова, която реши да проведе сериозен разговор със сина си и смекчи принудителната грубост с интонацията си. Самият Федор на Генадий Печников е много истински, въпреки всичко той много обича прагматичната си съпруга Леночка и друг любовник - Генадий Алексей Шмаков и съученици, които дойдоха да посетят Олег. Всичко това се чува отлично в радиозаписа на представлението, направен през 1957 г. Чуйте как Олег произнася ключовата фраза на пиесата: "Основното е, че има много в главата и в душата." Без дидактика, тихо и издръжливо, по-скоро за себе си.

"Бедният ми Марат"

Играйте

Алексей Арбузов, 1967 г

За какво:Имало едно време Лика, тя обичаше Марат, тя беше обичана от него и Леонидик също я обичаше; и двамата отидоха на война, и двамата се върнаха: Марат - Герой на Съветския съюз и Леонидик без ръка, а Лика даде ръката и сърцето си на "бедния Леонидик". Второто заглавие на произведението е „Не се страхувайте да бъдете щастливи“, през 1967 г. е обявено за пиеса на годината от лондонската критика. Тази мелодрама е история за срещи и раздяли на трима герои, израстващи от епизод в епизод, които някога са били обединени от война и блокада в студен и гладен Ленинград, продължила почти две десетилетия.

Защо трябва да прочетете:Три живота, три съдби на разгорещени от война съветски идеалисти, които се опитват да изградят живот според пропагандната легенда. От всички „съветски приказки“ на Алексей Арбузов, където героите непременно са били възнаградени с любов към трудовите подвизи, „Моят беден Марат“ е най-тъжната приказка.

Съветският мит "живейте за другите" е оправдан за героите - все още тийнейджъри - от загубите и подвизите на войната и забележката на Леонидик: "Никога не предавайте нашата зима от четиридесет и втора ... нали?" - става тяхно житейско кредо. Но „дни минават“, а животът „за другите“ и професионалната кариера (Марат „строи мостове“) не носят щастие. Лика ръководи медицината като "неосвободен шеф на отделението", а Леонидик облагородява нравите със стихосбирки, издадени в тираж от пет хиляди екземпляра. Жертвата се превръща в метафизичен копнеж. В края на пиесата 35-годишният Марат провъзгласява промяна на основните етапи: „Стотици хиляди умряха, за да бъдем ние необичайни, обсебени, щастливи. А ние - аз, ти, Леонидик? .. "

Удушената любов тук е равна на удушената индивидуалност, а личните ценности се утвърждават в хода на пиесата, което я прави уникално явление в съветската драматургия.

постановка

Режисьор Анатолий Ефрос, 1965 г

Олга Яковлева като Лика и Лев Кругли като Леонидик в „Моят беден Марат“. 1965 гАлександър Гладщейн / РИА Новости

Рецензентите нарекоха това представление „сценично изследване“, „театрална лаборатория“, където се изучават чувствата на героите от пиесата. „На сцената е лабораторно чисто, прецизно и концентрирано“, пише критикът Ирина Уварова. Художниците Николай Сосунов и Валентина Лалевич създадоха фон за представлението: трима герои гледаха публиката сериозно и малко тъжно от нея, изглеждаха така, сякаш вече знаеха как ще свърши всичко. През 1971 г. Ефрос заснема телевизионна версия на тази продукция със същите актьори: Олга Якова-лева - Лика, Александър Збруев - Марат и Лев Кругли - Леонидик. Темата за щателното изследване на героите и чувствата беше допълнително засилена тук: телевизията даде възможност да се видят очите на актьорите, даде ефект на зрителско присъствие в близкото общуване на тези трима.

Може да се каже, че Марат, Лика и Леонидик в Ефрос бяха обсебени от идеята да стигнат до дъното на истината. Не в глобален смисъл - те искаха да се чуят и разберат възможно най-точно. Това беше особено забележимо в Лика-Яковлева. Актрисата сякаш имаше два плана за игра: първият - където нейната героиня изглеждаше мека, лека, детска, а вторият - се появи, веднага щом събеседникът на Лика се обърна: в този момент сериозен, внимателен, изучаващ поглед на зрял жената го изгледа злобно. „Целият реален живот е среща“, пише философът Мартин Бубер в „Аз и ти“. Според него главната дума в живота – „Ти” – може да се каже на човек само с цялото му същество, всяко друго отношение го превръща в обект, от „Ти” в „То”. По време на изпълнението на Ефрос тези тримата говореха на другия „Ти“ с цялото си същество, оценявайки най-вече уникалната личност на другия. Това беше високото напрежение на техните отношения, което дори и днес е невъзможно да не бъде увлечено и към което човек не може да не симпатизира.

"Лов на патици"

Играйте

Александър Вампилов, 1967г

За какво:Събуждайки се в типичен съветски апартамент в тежка махмурлук сутрин, героят получава траурен венец като подарък от приятели и колеги. Опитвайки се да разгадае значението на шегата, Виктор Зилов си спомня снимките от последния месец: новодомно парти, напускането на съпругата му, скандал на работа и накрая вчерашното пиене в кафенето "Незабравка", където той обиди младата си любовница, шефа си, колеги и се сби с най-добрия си приятел, сервитьора Дима. Решавайки наистина да разчисти сметки с отвратителен живот, героят се обажда на познатите си, като ги кани на собственото си събуждане, но скоро променя решението си и отива с Дима в селото - на лов за патици, за който той страстно е мечтал през цялото това време .

Защо трябва да прочетете:Виктор Зилов, съчетаващ чертите на известен негодник и безкрайно привлекателен мъж, може да изглежда на някого като съветско превъплъщение на Лермонтовия Печорин: "портрет, съставен от пороците на цялото ни поколение, в пълното им развитие". Появил се в началото на ерата на стагнация, умен, чистокръвен и вечно пиян член на ITEA инженери- инженерно-технически работник.с енергия, достойна за по-добро приложение, той последователно се освобождава от семейни, работни, любовни и приятелски връзки. Окончателният отказ на Зилов от самоунищожение имаше символично значение за съветската драма: този герой породи цяла плеяда от имитатори - излишни хора: пияници, които се срамуваха и отвратиха да се присъединят към съветското общество - пиянството в драмата се възприемаше като форма на социален протест.

Създателят на Зилов Александър Вампилов се удави в Байкал през август 1972 г. - в разцвета на творческите си сили, оставяйки на света един не особено тежък том драматургия и проза; Ловът на патици, който днес се превърна в световна класика, трудно преодолявайки забраната на цензурата, избухна на съветската сцена скоро след смъртта на автора. Въпреки това, половин век по-късно, когато нищо съветско не е останало, пиесата неочаквано се превърна в екзистенциална драма на човек, пред когото се отвори празнотата на подреден, зрял живот и в мечтата да отиде на лов, където - “ Знаете ли какво мълчание е това? Няма те, разбираш ли? Не! Още не си се родил ”, чу се вик за завинаги изгубения рай.

постановка

Московски художествен театър Горки
Режисьор Олег Ефремов, 1978 г

Сцена от пиесата "Лов на патици" в Московския художествен театър "Горки". 1979 гВасилий Егоров /ТАСС

Най-добрата пиеса на Александър Вампилов все още се счита за неразгадана. Филмът на Виталий Мелников "Ваканция през септември" с Олег Дал в ролята на Зилов се доближи до нейната интерпретация. Спектакълът, поставен в Московския художествен театър от Олег Ефремов, не е запазен - дори във фрагменти. В същото време той точно изрази времето - най-безнадеждната фаза на стагнация.

Художникът Дейвид Боровски измисли следния образ за представлението: над сцената, като облак, се носеше огромна найлонова торба, в която имаше отсечени борови дървета. „Мотивът на запазената тайга“, каза Боровски на критика Римма Кречетова. И по-нататък: „Подът беше покрит с брезент: на тези места ходят с брезент и гума. Той разпръсна борови иглички върху мушамата. Знаеш ли, като от новогодишната елха на паркета. Или след погребални венци…”

Зилов беше изигран от Ефремов. Той вече беше на петдесет - и копнежът на неговия герой не беше криза на средната възраст, а обобщение. Анатолий Ефрос се възхищаваше на играта му. „Ефремов безстрашно играе Зилов до краен предел“, пише той в книгата „Продължение на театралната история“. - Обръща го наопаки пред нас с всичките вътрешности. Безмилостно. Играейки в традициите на великата театрална школа, той не просто изобличава своя герой. Той играе човек, който като цяло не е лош, все още може да разбере, че е изгубен, но вече не може да се измъкне.

Ето кой беше лишен от размисъл, така че това е сервитьорът Дима, изпълняван от Алексей Петренко, другият най-важен герой на пиесата. Огромен мъж, абсолютно спокоен - със спокойствието на убиец, той надвисна като облак над останалите герои. Разбира се, той все още не е убил никого - с изключение на животни на лов, които той застреля без пропуск, но можеше да нокаутира човек (след като се огледа, за да види дали някой вижда). Дима, повече от Зилов, беше откритието на това представление: ще мине малко време и такива хора ще станат новите господари на живота.

"Три момичета в синьо"

Играйте

Людмила Петрушевская, 1981 г

За какво:Под един течащ покрив три майки – Ира, Светлана и Татяна – прекарват дъждовното лято с вечно борбените си момчета. Безпорядъкът на селския живот принуждава жените да ругаят ден и нощ въз основа на ежедневието. Появило се богато гадже отвежда Ира в друг свят, на море и слънце, тя оставя болния си син в ръцете на слабата си майка. Раят обаче се превръща в ад и сега жената е готова да пълзи на колене пред дежурния на летището, за да се върне при останалото само дете.

Защо трябва да прочетете:И до днес пиесата поразява съвременниците на „Три момичета“ с това колко точно улавя епохата на „късния застой“: кръгът от домашни грижи на съветския човек, неговия характер и тип отношения между хората. Въпреки това, освен външната фотографска точност, тук фино е засегната и вътрешната същност на така наречената лъжичка.

Водейки диалог с "Трите сестри" на Чехов, пиесата на Петрушевская първоначално представя нейните "момичета" като три вариации на темата за "Наташа" на Чехов. Подобно на дребнобуржоазната Наташа при Чехов, Ира, Светлана и Татяна при Петрушевская непрекъснато се грижат за децата си и водят война за сухите стаи на полуразрушена дача край Москва. Но децата, заради които майките се карат, всъщност не са необходими на никого. Пиесата е проникната от слабия глас на болния син на Ира Павлик; Светът на момчето е пълен с приказни образи, отразяващи по причудлив начин реалностите от страховития му живот: „А когато спях, луната долетя до мен на крила” – никой не чува и не разбира детето в тази пиеса. „Моментът на истината“ е свързан и със сина й – когато, осъзнавайки, че може да го загуби, Ира се превръща от „типичен съветски човек“ в човек, способен „да мисли и страда“, от Чеховата Наташа в Чеховата Ирина, готова да пожертвам нещо за другите.

постановка

Театър на името на Ленин Комсомол
Режисьор Марк Захаров, 1985 г

Татяна Пелцер и Инна Чурикова в пиесата "Три момичета в синьо". 1986 гМихаил Строков /ТАСС

Тази пиеса е написана от Людмила Петрушевская по заповед на главния режисьор на Театъра на Ленин Комсомол Марк Захаров: имаше нужда от роли за Татяна Пелцер и Инна Чурикова. Цензурата не пропуска представлението в продължение на четири години - премиерата се състоя едва през 1985 г.; На 5 и 6 юни 1988 г. представлението е заснето за телевизията. Този запис прави много силно впечатление и днес. Сценографът Олег Шейнцис блокира сцената с полупрозрачна стена, зад която се виждат силуети на клони; на преден план е маса, върху нея букет от сухи цветя, а в тенекиен леген, вдигнат на столче, се мие безкрайно; уреждаха се караници, флиртуваха, признаваха се. Всеки беше готов да влезе в живота на друг и не просто да влезе, но напълно да го стъпче. Но това е само повърхностно участие: всъщност всички не се интересуваха много един от друг. Старицата Федоровна (Пелцер) измърмори своето, безразлична към факта, че зад стената лежи болно дете. Мигновено пламнал в пристъп на омраза към интелектуалката Ирина и сина й Светлана (актрисата Людмила Поргина): „Той чете! Прочетен!" И самата Ирина - Инна Чурикова гледаше всичко с огромни очи и мълчеше, докато имаше сили.

Признат майстор на сценичните ефекти, Захаров изгради няколко ориентира в спектакъла, нагласени като балет. Едно от тях е, когато лятното гадже на Николай целува Ирина, а тя от изненада прави почти клоунско салто. В този момент Чурикова едва не пада от стола си, обляга се на рамото на Николай, веднага рязко отскача от него и, повдигайки високо колене, се отправя към вратата, за да види дали синът й е видял целувката.

Друга сцена е трагичната кулминация на представлението: Ирина пълзи на колене зад служителите на летището, молейки се да я качат на самолета (детето беше оставено само вкъщи в заключен апартамент) и дрезгаво, дрезгаво, дори не крещи , но изръмжава: „Може да не стигна навреме!“ В книгата „Истории от моя живот“ Людмила Петрушевская си спомня как веднъж на представление в този момент млада зрителка скочи от стола й и започна да я скубе. Наистина е страшно за гледане.

Актьорът е заслужил артист на Русия, лауреат на най-престижните награди, включително "Чайка" за най-добра комедийна роля (спектакълът "Мадмоазел Нитуш"), носител на няколко ордена, пародист, телевизионен водещ и невероятно талантлив човек.

((togglerText))

Успоредно с това Илясов се опитва в киното. Дебютира в сериала "Джуна". Това беше последвано от други негови произведения, сред които: "Всичко е според закона", Четвърта смяна, "Треньор", "Бойци, последна битка" и други произведения. През същата година актьорът участва в известния военен филм "Последната граница".

През 2018 г. излиза работата му във филма The Yards. В тази картина Аскар безупречно играе образа на Текел.

((togglerText)) ((togglerText))

Елена Ташаева е не само театрална актриса. Участвала е във филми и телевизионни сериали като: "Любов в района", "Конспирация", "Таен град", "Къща на насипа", "Из живота на капитан Черняев", "Доктор Тирса" и др.

((togglerText))

Александър Викторович завършва театралното училище на Горки (под ръководството на Р. В. Бунатян), като усвоява професията на актьор в куклен театър. След дипломирането си, от 1991 г., той работи в Нижни Новгород по специалността си и в драматичния театър, играейки по-сериозни роли.

играя

и (остаряло) играя, играя, ж. (френска снимка).

Драматична творба. Поставете нова пиеса. Преводна игра. В драматичните пиеси... той умее да възбужда благородни страсти в нас. Некрасов.

Малко музикално произведение (музика). Нехлюдов чу иззад вратата звуците на някаква сложна бравурна пиеса, изсвирена на пиано. Л. Толстой.

Малко литературно произведение (остаряло). 60 броя! Ще стигне ли за 1 том? Пушкин.

Обяснителен речник на руския език. С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова.

играя

Драматургично произведение за театрално представление.

Малка музикално-инструментална лирична или виртуозна композиция. I. за бутонен акордеон.

Нов обяснителен и деривационен речник на руския език, Т. Ф. Ефремова.

играя

1. Драматично произведение, предназначено за театрално представяне.

   остарели Малко литературно произведение (обикновено поезия).

Завършено музикално произведение (обикновено малко).

Уикипедия

Играйте

Играйте- специфичното наименование на драматичните произведения, предназначени за изпълнение от сцената, както и за телевизионни и радиопредавания.

Структурата на пиесата включва текста на героите - диалози и монолози - и функционални авторски бележки: бележки, съдържащи обозначение на мястото на действие, понякога - характеристиките на интериора, външния вид на героите, тяхното поведение и др. По правило пиесата се предшества от списък с герои, понякога - с посочване на тяхната възраст, професия, титли, семейни връзки и т.н.

Отделна цялостна смислова част от пиесата се нарича действие или действие, което може да включва по-малки компоненти - явления, епизоди, картини.

Самата концепция на пиесата е чисто формална, не включва емоционален или стилистичен смисъл. Затова в повечето случаи пиесата е придружена от подзаглавие, което определя нейния жанр – класически, основен (комедия, трагедия, драма) или авторски, например: „Бедният ми Марат“ от Алексей Арбузов – „диалози в три части“ ; „Да почакаме и да видим” от Джордж Бърнард Шоу – „приятна пиеса в четири действия”; „Добрият човек от Съчуан” от Бертолт Брехт е „параболична пиеса” и др. Жанровото обозначение на пиесата служи не само като „подсказка” на режисьора и актьорите в сценичната интерпретация на пиесата, но помага за навлизането авторският стил, образната структура на драматургията.

В музикалното изкуство терминът пиеса по правило се използва като специфично наименование за произведения на инструменталната музика.

Игра (многозначност)

Играйте :

• Играйте- малко музикално произведение, обикновено инструментално, по-рядко вокално произведение с лиричен или виртуозен характер.
• Играйте
• Играйте

Примери за използване на думата игра в литературата.

На следващата вечер, на абонаментно представление, провал играятака и не намерих патерици, за да стана.

Това са последователи в бързо, ритмично отмерено движение играекъдето се проявява техниката на ударни акорди.

В Александринския театър вече нямаше Комисаржевская, Сазонов почина от играеГовори Варламов.

Художествен театър, как той не можеше да скрие това вълнение и как то се изразяваше в подробни истории за провала на това играев Александринския театър и помня в какво дълго радостно вълнение беше след триумфа и победата, спечелена в Москва.

Недоверчив към петербургските режисьори, той винаги се стреми да вземе пряко участие в подготовката на неговия играеза представление на Александринска сцена.

Бой избягва пряк отговор на този въпрос и обяснява, че алегорично трансформираните герои наистина отразяват чертите на определени хора, но героите играене са точни копия.

Оксфордците трябва да приемат това играе, които се появяват след това време, са създадени преди 1604 г., но са публикувани по-късно, въпреки че съдържащите се в тях алюзии към събитията от 1605-1610 г. определено говорят против подобно предположение.

И той пише за това и го играе на сцената на Алтайския национален театър в играе.

героиня играе- Принцеса Алмерия от Валенсия - е пленена от краля на Гренада, който мечтае да я омъжи за сина си Алфонсо.

Представете си, когато след сватбата всички заживяхме в замъка Ешофур, Алфонс застана играесобствена композиция и аз и Рене ги изсвирихме.

Със сигурност знаете, че Ананке забрани производството на моя Immoral Пиеси?

Забрана на вашия играя, по този начин Ананке наруши принципа за ненамеса.

Нейтън, който си сътрудничи с Люсиен в същия вестник, предлага на Флорина, чрез Корали, роля в новия си играя, обещавайки да уреди условен ангажимент на актрисата, която се оказа извън театъра, в Gimnaz.

Соло и ансамбъл играеБокерини поставят високи технически задачи пред изпълнителя и позволяват да се разкрият богатите изразителни и виртуозни възможности на инструмента.

Пиесата „Къде сме ние?“, Премиерата на която беше не толкова отдавна на сцената на Московския театър на сатирата, е нова работа на Родион Овчинников, където той е и автор, и режисьор.

Фантазия или реалност?

Постановката е необичайна в много отношения. Жанрът му се определя като сатирична фантасмагория, внушаваща хаос, бъркотия, купчина причудливи образи и видения, така че публиката, дошла на премиерата на спектакъла, я очакваха много интригуващи сюжетни обрати и изненади.

Една от главните роли е заета от артистичния директор на театъра Александър Ширвиндт. Народният артист на Русия излезе на сцената за първи път от няколко години и то по много необичаен за себе си начин. Други роли отидоха на не по-малко известни театрални артисти:

• Федор Добронравов;
• Юрий Нифонтов;
• Александър Олешко.

Пиесата се развива в лудница. "Къде се намираме?" - това се питат главните герои на постановката, попаднали тук по същото време. Всеки от тях има своя собствена съдба. Един възрастен клоун (Shirvindt), който някога е бил любимец и идол на публиката, днес е напълно забравен и вегетиращ в самота. Преди това той живееше в къщата на ветерани от сцената, стояща на мястото на "психиатричната болница" и изгоряла по време на пожар. Огънят унищожи паспорта му, така че той не може да отиде никъде. Всъщност той не иска да прави това и няма къде да отиде.

Друг член на тази компания е известен телевизионен водещ (Олешко), чиято психика не издържа на реалностите на нашия живот, безкраен поток, изливащ се през всички канали.

Третият пациент (Добронравов) е селски уникал, мъдрец, майстор на всички занаяти, хармонист, баща на голямо семейство, който безмилостно удавя неуморната си енергия във водка.

Главният лекар на болницата (Нифонтов), който сам балансира на крехката граница между "нормалността" и психозата, ръководи това триединство и цялата "къща", където съжителстват и тъжното, и смешното. Вместо лекарства, той раздава само успокоителни обещания на своите пациенти, чийто живот е пълен с приключения.

Представление за нашия живот

Парадоксално, но колкото по-нататък се развиват събитията, толкова повече публиката започва да разбира, че главните герои не са толкова психически болни. Такава диагноза може бързо да бъде поставена на заобикалящото ни общество, което е затънало в множество пороци. Пиесата "Къде сме ние?" в Сатиричния театър показва това много точно. Зад пищния сюжет и оригиналното сценично действие се крие нашата реалност, за която трябва да се замисли всеки, който иска да си купи билет за представлението.