" Той запознава с историите на известни московски филантропи и меценати: сред тях са Алексееви, Бахрушини, Солдатенкови, Морозови, Рукавишникови, Солодовникови, Третякови. Построените от тях музеи, театри, институти и болници са станали неразделна част от живота на Москва и изложбата ще припомни историята на много от тях.

През целия ден на голям екран в двора ще се прожектира уникален документален филм „Цветът на живота” (режисьор Виктор Беляков). Този филм съдържа редки цветни кинохроники на Москва през 40-те и 50-те години на миналия век, които ще ви позволят да видите следвоенния град по нов начин.

Авторска обиколка от Тута Ларсен и други обиколки на музейни експозиции
Телевизионен и радио водещ, журналист и актриса ще разкаже на гостите на Музея на Москва за средновековна Москва и нейните жители, как градът расте и се развива. Тута Ларсен. Тя ще проведе собствени обиколки на изложбата „История на Москва за деца и възрастни“ на 8 и 9 септември от 12.00 часа. Входът е свободен след регистрация.

На Арбат и булевард Чистопрудни ще има улични фотоизложби с материали от колекциите на музея: Москва, нейните улици, сгради и жители през обектива на фотографа и фоторепортер, автор на фотокниги Константин Кокошкин.

Инна Лутовинова

Последни московски новини по темата:
На 8 и 9 септември Музеят на Москва ще проведе фестивала „Музей и град“.

Служителите на Коломенское имат значителна причина за радост: музейният резерват се превърна в най-популярната културна платформа за жителите и гостите на столицата в Деня на града на 8 и 9 септември.
Район Нагатински Затон Южен административен окръг на Москва
11.09.2018
Район Якиманка на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018

На 8 септември изследовател от Музея на градинския пръстен проведе първия урок като част от младежката изследователска фотоекспедиция.
Префектура на Централен административен окръг
11.09.2018 На рождения ден на Москва жителите и гостите на столицата имаха възможност да посетят безплатно много градски музеи.
Префектура на Източния административен окръг на Москва
11.09.2018 По време на честването на Деня на града на 8 и 9 септември над 880 хиляди души са посетили столичните музеи.
Тверской район на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018

По време на честването на Деня на града на 8 и 9 септември над 880 хиляди души са посетили столичните музеи.
Басманен район на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018 По време на честването на Деня на града на 8 и 9 септември над 880 хиляди души са посетили столичните музеи.
Пресненски район на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018 По време на честването на Деня на града на 8 и 9 септември над 880 хиляди души са посетили столичните музеи.
Мещански район на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018

По време на честването на Деня на града на 8 и 9 септември над 880 хиляди души са посетили столичните музеи.
Красноселски район на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018 В челната петица на най-посещаваните музеи в Деня на града влезе емблематичен обект на Североизточния квартал на столицата - Музеят на космонавтиката.
Префектура на Североизточния административен окръг на Москва
11.09.2018 По време на честването на Деня на града на 8 и 9 септември над 880 хиляди души са посетили столичните музеи.
Район Арбат на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018

На 9 септември служители на музея на сюрреализма „Бурганова къща“ проведоха безплатна обиколка за жители и гости на столицата.
Район Хамовники на Централния административен окръг на Москва
11.09.2018 Над 880 хиляди души посетиха московските музеи по време на честванията на Деня на града на 8 и 9 септември 2018 г. Това съобщи официалният портал на кмета и правителството на Москва.
MosDay.Ru
11.09.2018 В Москва, в Деня на града, повече от 880 хиляди души посетиха музеите на столицата безплатно, това е почти два пъти повече от миналата година, тогава около 470 хиляди души посетиха културни места,
MosDay.Ru
11.09.2018

Персоналът на музея проведе повече от 60 екскурзии, на които присъстваха около 1,5 хиляди души.
Обручевски район на Югозападния административен окръг на Москва
10.09.2018 По повод Деня на града музеят подготви празнична програма, а откриването на площадката за военна техника се радва на интерес сред посетителите.
Molnet.Ru
10.09.2018 Обиколка на къщата-музей "Александър Херцен" ще проведе на 13 септември Светлана Головко, научен сътрудник в културната институция.
Район Арбат на Централния административен окръг на Москва
10.09.2018

Откраднаха колело на разносвач на храна в центъра на Москва

Снимка: pixabay Материалните щети на куриера от кражбата на велосипеда са за 12 хиляди.
26.03.2020 Москва перспектива

Юрий Трусов и Александър Власов работят заедно от дълго време / Роман Балаев През деня минувачи, които се разхождаха по улица Стартовая, забелязаха, че мъж тича след автобус № 50.
26.03.2020 Булевард звезди

В повечето случаи жертвите са хора със средни доходи / Photobank През изминалата седмица районната полиция е разкрила две кражби наведнъж.
24.03.2020 Булевард звезди

Видео класове на танцови студия на културно-художествения център Krylatskoye могат да се гледат онлайн.
Район Крилатское ЗАО Москва
30.03.2020 Библиотеката на Анна Ахматова кани всички да направят онлайн екскурзия до музея на поета в Дома на фонтаните в Санкт Петербург.
Район Крилатское ЗАО Москва
30.03.2020

Фрида Кало и Ривера се женят на 21 август 1929 г. Той беше с 21 години по-възрастен от Фрида, разведен и имаше две дъщери от първия си брак. Семейният живот на двамата артисти не беше лесен, обединява ги любовта към изкуството и общите идеологически възгледи, но имаше и разногласия, основно на основата на ревност. Докато Фрида правеше първите си стъпки като художник, Ривера вече беше известен и се радваше на голям успех сред жените, а и те с него... Фрида обаче никак не беше безгрешна в това отношение, в резултат на което те се разведоха в края на 1939 г., но на 8 декември 1940 г. се жени отново! Диего беше с Фрида до смъртта й, защото тези двамата преживяха твърде много заедно, бяха нещо повече от съпрузи един за друг, бяха приятели, съмишленици и дори съперници... В завещанието си Диего поиска прахът му да бъде пренесен смесен с праха на Фрида Кало, но това желание не беше изпълнено... За трудната история на връзката между Фрида и Диего беше направен прекрасен филм „Фрида“, който определено си заслужава да се гледа, между другото, снимките отнеха място точно в тази къща!

Ривера колекционира предмети от предколумбовата епоха; след смъртта си той завеща колекцията си на мексиканския народ. Някои от предметите са в този музей. Виждате ли, той толкова обичаше тези древни скулптури, че не се раздели с тях дори докато спи!)))

В двора на Синята къща, по искане на Ривера, е монтирана малка пирамида

Вътре в къщата са запазени интериорите, в които е живяла Фрида със семейството си.
Трапезария. В ъгъла виси хартиена фигура на Юда; те са направени за изгаряне на Великден в знак на унищожаването на силите на злото.

Ето още една фигура на Юда, както и керамика и стъклени съдове...

Маски и фигурки

Кухня. На стената са имената на Фрида и Диего.

Работилница на художника

Инвалидната количка, на която Фрида беше прикована от 1951 г., след седемоперация на гръбначния стълб! Травмата на гръбначния стълб е настъпила през 1925 г., когато е била само на 18 години, в резултат на сблъсък между автобус и трамвай. Момичето се оказа приковано към леглото и започна да рисува, така че трагедията даде тласък на развитието на таланта...

Спалня. Някои хора имат скелети не само скрити в гардероба си, но и над леглото си!))

И отново фигурата на Юда и фигурки от предколумбовата епоха...

Сега нека да преминем към творчеството. Ето някои от творбите на Фрида Кало, които могат да се видят в Синята къща:

"Портрет на семейството на Фрида", c. 1950 - 54
Фрида редовно се обръща към образа на родословното си дърво по време на дългия си болничен престой през 1950 г. В центъра са родителите на художничката, отгоре са нейните баба и дядо, а отдолу са самата Фрида, нейните сестри и племенници. Картината остана недовършена.

"Портрет на баща ми", 1951 г
Посветителният надпис в долната част на картината гласи:
„Изобразих моя баща, Вилхелм Кало, от унгарско-германски произход, по професия художник-фотограф, по характер щедър, интелигентен и възвишен, смел, защото той страдаше от епилепсия в продължение на шестдесет години, но никога не спираше да работи и да се бори срещу Хитлер, с възхищение. Неговата дъщеря Фрида Кало.“

"Фрида и цезаровото сечение." 1931 г
В началото на 1930 г., поради неправилно положение на плода, първата бременност на Фрида е прекъсната. Две последващи бременности също завършват неуспешно, тя така и не успява да роди дете...

„Марксизмът ще даде здраве на болния“, ок. 1954 г
В този автопортрет Фрида изразява своята утопична вяра, че марксизмът може да я освободи (и цялото човечество!) от болката и страданието. „За първи път вече не плача“, каза тя за картината.

"Автопортрет със Сталин", около 1954 г
С тази картина художничката изразява и вярата си в комунизма.

Портрет на момиче. 1929 (незавършен)

Портрет на Агустин М. Олмедо, 1928 г

Портрет на Ария Мъри, 1931 г. (незавършен)

Нещастна и страстна, талантлива и болна, тя живя дълги години в Синята къща. Museo 150, San Pablo Tepetlepa Del е адресът, от който всеки любител на историята на изкуството трябва да започне своята разходка в Мексико Сити. Синята къща дава най-важното нещо, което си струва да запомните: тя свежда приказката на творчеството до ежедневни и низки моменти. Ваната, в която тя обичаше да чете книги, ще се окаже обикновена вана. Стаята, в която е приела съпруга си Диего такъв, какъвто е, ще се окаже обикновена спалня. Женствен, непретенциозен, скромен живот, изрисуван с ярки щрихи на кичозни дребни неща? Може би. Но това беше оригиналността на Фрида, нейният специален външен вид, който придаде на тези стени нюанси на магически реализъм. В музейния магазин изберете не само арт каталози като сувенири, но и бродирани ризи с уникален дизайн. Те следват традиционния мексикански стил. Закачливи цветове, семпла кройка.

Музей на Моне в Живерни

След като обиколите всички улици на Париж, се насочете към Живерни. предварително. Щастието е да вземеш билет точно по времето, когато в градината цъфтят нови малки рози. Именно градината е сърцевината на този малък рай. Очарованието му е измамно, но покорете се, вдишайте и мечтайте, че това са цветята, които майсторът видя. Реалността ще ви каже, че градината е създадена много по-късно, когато в село Живерни се появи музей. Но за истинските романтици реалността служи само като гъвкава основа за нови фантазии.

Музей на Гоген в Таити

Френска Полинезия приюти вчерашния брокер. Той избяга в Таити от семейни връзки, рутина, несигурност относно собствения си талант и хората около него. В замяна на бившите си приятели той намери тъмни, живи таитянки, които под силата на погледа му застиваха върху платната с внушителната лекота на животно, уморено от дълго бягане. Когато сте изтощени от лепкава жега, когато издърпате и последната тениска през главата си, пред очите ви проблясват картини на преплетени тела. Той стана толкова щастлив в Papeari, че ще искате да го последвате по следите му, разбирайки вашите граници с всяка стъпка.

Работилницата на Сезан в Екс ан Прованс

Въздухът на Прованс излъчва сладост. Но не това е причината художниците да ценят Прованс. Особена светлина, ярко бяла, сякаш се опитва да изгори всичко наоколо, струи от чинарите към розовите покриви. Работилницата на Сезан остана същата, както през живота на майстора. Сред стативи, четки и изсъхнали бои потърсете преплетени сенки. Плъзгат се и връщат погледа си към прозорците. Отвъд тях се намира могъщият Сент-Виктоар. Тази планина, в лъчите на залеза и зората, в различни периоди от годината, в различни периоди от живота, ще се превърне в един от любимите, живи герои за Пол и неговите ученици.

Работилницата на Ван Гог в болница Сан Реми

В тази малка стая той бягаше от мигрена, натрапчиви мисли и страхове. Сега стоите тук, без да се чудите преди това как едно изкривено легло и разклатен стол могат да поберат художник, който промени хода на историята на живописта. Червенокос, костелив и никога не намиращ отклик в душите на другите хора, той пише писма до брат си Тео в Сан Реми. Подгответе се за тази среща като за поклонение до светите места. Докато вървите нагоре по стълбите, цитирайте пасажи от писмата му до себе си. Те са много лични, но пропити с желание да бъдат чути. От прозореца на малката му килия се открива гледка към градината на тази болница за психично болни. И днес това място е измамно изпълнено с мир, като лицето на човек, който, макар външно да запазва невъзмутимост, вътрешно изпитва треска от противоречия.

Дърво на надеждата, стой високо!
Фрида Кало

Бунтар, комунист, сквернословец, бисексуален, талантлив художник и символ на Мексико - Фрида Кало. Целият й живот е безкрайна болка, всепобеждаваща страст и невероятна сила на духа. Онзи ден посетихме къщата-музей на Фрида, която се намира в квартал Кайокан в Мексико Сити. Пиша този пост, а от очите ми се стичат сълзи... За Фрида се знае много, интернет е пълен с нейни биографии в най-различни интерпретации, а много от вас я познават от филма със Салма Хайек. Но наистина искам историята на Фрида да живее тук, в моя блог. Днес ще напиша за нея това, което знам и ще покажа снимки, направени в музея.

Фрида Кало е родена през 1907 г. в същата къща, която сега е неин музей. Мексиканците нежно я наричат ​​„синята къща на Фрида“. Къщата всъщност е боядисана в ярко синьо, което я отличава от останалите сгради в Кайокан. Иначе сградата е незабележителна на външен вид и ако не познавате историята й, лесно можете да я подминете.

На шестгодишна възраст момичето се разболява от детски паралич, след което десният й крак започва да изостава в развитието си и оставя куцота, която Фрида крие под дълги поли през целия си живот. Нещастията й не свършват дотук, най-малкото – те едва започват.

На 17-годишна възраст Фрида претърпява ужасна катастрофа - автобусът, в който пътува, се блъска в трамвай. Това беше моментът, в който тя трябваше или да умре, или да стане Фрида, която всички познаваме. При инцидента момичето получава наглед несъвместими с живота наранявания - тройна фрактура на гръбначен стълб, фрактура на ключица, ребра и тазови кости, болният десен крак е счупен на 11 (!) места, стъпалото е счупено. напълно смачкан. Металният парапет на автобуса прониза стомаха и матката й и завинаги я лиши от възможността да стане майка. Но въпреки всичко Фрида оцеля. Година след инцидента момичето беше приковано на легло, но дори и след като успя да стъпи на краката си, здравословните проблеми не я напуснаха. През целия си живот Фрида носеше специални корсети и обувки и в опит да забрави и облекчи болката, пиеше много текила и пушеше.

Когато Фрида не можеше да стане от леглото, тя помоли родителите си да й донесат четки и бои. Тя изрисува гипса, който покриваше цялото й тяло с пеперуди. Тогава любящият баща направи специална носилка за дъщеря си, за да може момичето да рисува легнало. Над леглото на Фрида беше окачено огледало, за да може през дългите часове на самота да се вижда. Оттук идва страстта й към автопортретите: Фрида рисува това, което вижда, и вижда себе си.

„В живота ми имаше две катастрофи: едната беше, когато автобус се блъсна в трамвай, другата беше Диего“, каза Фрида Кало. Диего е световноизвестният мексикански художник Диего Ривера, който става съпруг на Фрида, когато тя е на 22 години. Фрида донесе работата си, за да го покаже, и това беше началото на втората трагедия в живота й. Бракът им беше наречен съюз на „слон и гълъб“, въпреки че аз бих го нарекъл съюз на „гълъб и огромна жаба“: Диего беше огромен, дебел, ужасно грозен и също 20 години по-възрастен от Фрида. Но, както се казва, Ривера имаше невероятен чар, жените се навъртаха около него и той никога не оставяше вниманието им без отговор. Изневярата на съпруга й кара Фрида да страда, но тя не може да направи нищо по въпроса: за творческата природа на съпруга й любовните радости служат като източник на вдъхновение. Тогава Фрида също започна да има афери, но Ривера беше ужасно ревнив и ги пресече в зародиш. Като цяло в къщата на Фрида и Ривера никога не беше тихо и веднъж те дори се разведоха, а година по-късно се ожениха отново.

Диего Ривера беше този, който повлия на комунистическите убеждения на Фрида. В музея има много картини, пропити с идеите на комунизма, а срещу леглото, в което е прекарала цялото си време обездвижената в края на живота си художничка, все още висят снимки на Ленин, Сталин, Маркс, Енгелс и Мао обща рамка. И това е картината „Фрида и Сталин“ от, разбира се, самата Фрида.

Друго забележително събитие в живота на Фрида беше нейното запознанство с нашия известен сънародник, постоянният революционер Леон Троцки. Когато, докато беше в изгнание, той дойде в Мексико със съпругата си, Диего Ривера, който аплодираше великата революция, помоли Фрида да ги настани в къщата му и за Фрида, запалена по комунистическите идеи, това се превърна в истинско събитие. Много скоро Лев Давидович сериозно се влюби в ярката, оригинална Фрида и тя отвърна на чувствата му - между тях избухна страстен, но кратък романс. Съпругата на Троцки разбра за връзката им и убеди съпруга си да се раздели с Фрида и да се премести в друга къща. Недалеч от музея на Фрида, в същия Кайокан, се намира и музеят на Леон Троцки - къщата, в която е убит.

Фрида стана известен художник през последните петнадесет години от краткия си живот. През 1939 г. в Париж тя става сензация на изложба на мексиканско изкуство, а една от нейните картини е придобита от самия Лувър! Творчеството на Фрида е пронизано със събития от собствения й живот. Не бъдете мързеливи, разгледайте нейните картини в Google. Това са предимно автопортрети: известната жена със слепени вежди и цветя в косите – това е тя, Фрида! Гола жена с десетки прободни рани и мъж, стоящ до него с кама, е картина, наречена „Само няколко драскотини“. Ето как Фрида описа връзката си с Диего. Жена на окървавено болнично легло с разкъсана утроба, жена, пробита с пирони и метален гръбнак - всичко това също е за самата нея. Честа тема на картините на Фрида са нейните неродени деца - Фрида има три спонтанни аборта.

През последните години от живота си здравето на Фрида рязко се влошава. За да облекчи по някакъв начин физическото си страдание, Фрида взе много лекарства, съдържащи наркотици. Скоро Фрида си легна, сега до смъртта си. На първата си лична изложба художничката беше доведена на празнично украсено легло. Нещо повече - в края на живота й вече страдащият десен крак на Фрида е отнет.

Фрида Кало умира на 13 юли 1954 г. Последният запис в дневника й: „Надявам се, че напускането ще бъде успешно и няма да се върна“.

И накрая снимки на къщата-музей на Фрида Кало в Мексико Сити.

Надписът на стената на вътрешния двор на къщата гласи: Фрида и Диего са живели в тази къща от 1929-1954 г.

И това е точното място, където Фрида рисува своите жестоки, преобръщащи душата картини.

На работния плот Фрида- постоянна снимка на съпруга си, Диего Ривера.

Спалнята на Диего. На закачалката са неговите гащеризони и шапки. На нощното шкафче вдясно е посмъртната маска на художника.

Кухня в мексикански стил. Фрида и Диего страстно почитаха изкуството на предколумбова Америка и в тяхната работа, а в този случай и в интериора, често могат да се проследят елементи от мексиканското народно изкуство.

А това е спалнята на Фрида. Както всички спални в къщата, няма прозорци. Всички елементи от декора на стаята са дело на самата Фрида: чудовища, скелети и пеперуди.

След излизане от спалнята се озоваваме в друга, така наречената „дневна“ спалня на Фрида. Намира се точно на входа на градината, което внася много светлина и чист въздух. Тази стая е основното място на престой на Фрида през времето, когато е била прикована към леглото си. Виждате ли удължената правоъгълна рамка на отсрещната стена? Това е точно рамката, под стъклото на която се съхраняват снимки на идолите на художника, най-известните комунисти в историята - Маркс, Енеглс, Ленин, Сталин и Мао Цзедун. Над леглото има постоянно огледало.

На леглото е посмъртната маска на Фрида.

Музеят съхранява колекция от лични вещи на Фрида: дрехи, обувки, бижута. Кало беше модница. Обличаше се ексцентрично и скъпо. Тя обичаше да носи костюми с мексикански мотиви.

Обувка от страдащия десен крак Фрида.

Корсетите и фалшивият крак на Фрида са неми свидетели на нейните физически мъки.

Фотографски албум на Фрида.

„Дневната“ спалня на Фрида се отваря към веранда с изглед към градина, пълна с много странни предмети.

Под сянката на дървета и растения се крият тайните, които художникът ни е оставил: фигурки в традициите на индийската култура и дори истинска пирамида!

Какво друго да ти кажа за Фрида? О, да... Фрида Кало и Диего Ривера са изобразени на мексиканската банкнота от 500 песо: портретът на Диего на лицевата страна на банкнотата, портретът на Фрида на гърба.

И сега имам своя малка Фрида.

Как да стигнете до къщата музей на Фрида Кало:

Къщата музей на Фрида Кало се намира в Museo 150, San Pablo Tepetlepa Del. Койоакан, С.Р. 04620 Мексико D.F. Можете да стигнете до музея с метро: метростанция Coyoacan, кафява линия №3. На изхода от метрото спираме някакъв мексиканец и питаме в коя посока е музеят; ако испанският ви не е много добър, ние го гледаме въпросително в очите, казваме вълшебната дума „Фрида Кало“ и внимателно наблюдаваме жестовете му. Отиваме там, където мексиканецът посочи и скоро по пътя ще се забележат следните знаци:

Следваме табелите, докато на една от пресечките не видим ярко синя къща. От метрото се стига за 15-20 минути пеша.

Анна Голубкина е една от малкото жени гении в руското изкуство. Имахме малко жени, занимаващи се с изобразително изкуство, дори и талантливи; За какво говорят гениите?
Случайно е била ученичка на Роден, но и без него щеше да се ориентира - от творбите й се вижда, че са толкова енергични, сякаш са живи.

Музеят на Анна Голубкина в Москва се намира в малко имение в улица B. Levshinsky, на градинския пръстен близо до метростанция Park Kultury.
Биографията на този музей не беше розова от самото начало.

Голубкина умира през 1927 г.

Нейните роднини предадоха на държавата, според нейното завещание, повече от сто и половина творби. В московската работилница, където тя живее и работи, е открит музеят на Голубкина.

Но през 1952 г. се случи бедствие. Изведнъж, като част от борбата или с формализма, или с нещо друго, се оказа, че Голубкина „изкривява“ образа на човек, включително „съветския“. Музеят-работилница е закрит, а колекцията му е разпределена между музеите в няколко града, включително Руския музей и Третяковската галерия.

Открито хранилище на произведенията на Голубкина в замъка Михайловски (филиал на Руския музей), Санкт Петербург

Едва през 1972 г. репутацията на Голубкина е изчистена от всички „космополитни“ обвинения.

Те решават да възстановят музея. След двадесет години изгнание другаде, много от нейните творби намериха пътя си към дома.

За щастие, след известно време работилницата стана клон на Третяковската галерия и беше лесно да се върнат много от произведенията в родните им стени. Но останалите творби завинаги останаха в други градове.

Нещата на Голубкина, нейните мебели и инструменти бяха запазени, така че работилницата на скулптора беше възстановена доста добре.

Много е интересно да се види как нейните творби са изложени в естествени условия. Скулптурата изглежда жива, уютна и не е запазена, като музей.

Дървена заготовка.

Метална рамка на бъдещата фигурка.



Кръг за работа.

Харесвам текстурата на старо дърво за подложките, много хитро.

Инструменти на скулптора.

Съд за смесване на гипс.

Много е яко да надникнеш в тази „кухня“.

Тапетът, разбира се, не е автентичен, но наистина създава настроение.




Рамка за камина.

Познаваш този човек.

Но не се притеснявайте, не завинаги, а само за реконструкция.
От тази снимка се вижда, че дори козметичният ремонт на изложбата наистина е необходим.

Надявам се, че няма да реконструират напълно работилницата, толкова е готино и атмосферно там.

Прессъобщението на Третяковската галерия гласи:

От 11 септември 2017 г. сградата на музея-работилница на Анна Семьоновна Голубкина, в която се помещава един от научните отдели на Третяковската галерия - отделът за изследване на творчеството на А.С., е затворена за реконструкция. Голубкина, постоянна изложба на творбите на скулптора и временни изложби.

Къща 12 на улица Болшой Левшински е обект на културното наследство от федерално значение, има дълга история, по време на която е сменял собствениците си, опожаряван, възстановяван и възстановяван отново.
Модерно изглеждаща къща придобит в началото на 19-ти и 20-ти век, по време на периода, когато е бил собственост на потомците на сибирско търговско семейство, големи московски филантропи и издатели, братята Михаил и Сергей Сабашникови. В същото време се появи двуетажна каменна пристройка към основната къща, построена по проект на архитект Якунин. Според плана на Сабашников на втория етаж на разширението са създадени две просторни стаи с големи прозорци, предназначени за художествени работилници. В този си вид през 1904 г. къщата преминава към потомствения благородник V.S. Блументал.

През 1910 г. Анна Семьоновна Голубкина (1864-1927), първата професионална жена скулптор в Русия, ученичка на Огюст Роден, една от ключовите фигури в изкуството на Сребърния век наел две работилници от Блументал с прилежащи стаи в каменна двуетажна пристройка. Тя живя и работи в тази къща седемнадесет години - до края на живота си.

Музей-работилница на Анна Голубкина има сложна история. След смъртта на А. С. Голубкина, изпълнявайки последната воля на скулптора, роднините започнаха да работят за прехвърляне на нейните творби на държавата и организиране на музей, посветен на нея на базата на работилницата. Решението за създаване на музей е взето през 1932 г., а на 21 май 1934 г. той отваря врати за посетители. Но през 1952 г. музеят е затворен - в резултат на борбата срещу "буржоазните" движения в изкуството колекцията е разпусната.
Решението за повторно отваряне на музея е взето през 1972 г., а той е открит през 1976 г.

През 1986 г. Музеят на Анна Голубкина става част от Държавната Третяковска галерия и получава статут на научен отдел. През същите тези години успя да разчисти цялата сграда за музея, който е реставриран в края на 80-те години на миналия век. Въпреки това, поради различни причини (основно икономически), сградата не е била използвана изцяло от музея до 2016 г.

Понастоящем Музеят заема половината от къщата на улица Болшой Левшински. Музеят съхранява и показва повече от 1200 експоната: повече от 250 скулптурни произведения на Анна Голубкина, нейни картини и графики, рядка колекция от камеи, както и предмети от мемориалния фонд: писма, документи и снимки на скулптора, нейното творчество материали и инструменти. Днес това е единствената мемориална скулптурна работилница от началото на 20 век в Москва.

Необходимостта от реконструкция на музея е назряла отдавна. След повторното откриване на музея-работилница на Анна Голубкина през 1972 г. не е имало основен ремонт. Експлоатацията и ремонтът на сграда, която е обект на културното наследство, изисква спазването на множество правила и изисквания. Работилницата, пристроена към имението в началото на ХХ век, е порутена, пълнежът на прозорците и вратите изисква реставрация. Постоянната експозиция, състояща се от произведения на Голубкина, е разположена в стаи, облицовани с бял порест камък. Това решение беше предложено в средата на 80-те години. Варовиковите панели бяха потъмнели от прах в продължение на тридесет години. Общото решение на изложбата е морално и физически остаряло.В тази връзка през последните години музеят се подготвя за цялостна реставрация и адаптиране на цялата къща за музейни нужди. В рамките на Концепцията за развитие на Третяковската галерия, разработена и приета през 2016 г., мемориалните пространства на работилницата на Анна Голубкина трябва да станат основата на обновен музейно-скулптурен център.

Обновен музей
След реконструкция сградата на Bolshoy Levshinsky Lane ще се превърне в модерно музейно пространство, чиято обща площ ще се увеличи повече от два пъти и ще възлиза на 1000 кв.м. Мемориалните зали ще бъдат реставрирани, а всички помещения, където ще се съхранява и експонира колекцията, ще имат специален музеен климат, който ще позволява поддържането на необходимите температурно-влажностни условия. Изложбената площ ще се увеличи със 100 кв.м. Ще се появи изложбена зала с площ от 80 квадратни метра, което ще позволи на музея да провежда пълноценни променящи се изложби. Музеят ще разполага с изградена инфраструктура за приемане на посетители – кафене, сувенирни и книжарници; складовата база ще бъде оборудвана по съвременни стандарти, ще се появи лекционна зала, ще се организира пространство за арт ателиета, ще се осигури достъп до сградата за хора с увреждания.

През периода на проектиране и реконструкция дейността на музея ще продължи. През следващите месеци колекцията от произведения на Голубкина ще бъде транспортирана и поставена в отделените и пригодени за нея помещения на Третяковската галерия. След преместването служителите на музея ще продължат да работят по подготовката на изложбата на обновения музей, създавайки каталожен raisonné, който ще отразява възможно най-пълно информацията за известните в момента творби на Анна Голубкина. Общо в момента е събрана информация за повече от 800 произведения, около 660 са в музейни колекции в цялата страна, а Държавната Третяковска галерия съхранява повече от 40% от известните произведения на Анна Голубкина. Работата и представянето на каталога raisonné в новия музей ще му позволи да се превърне в център за изучаване на творчеството на майстора.

Създаването на нова изложба ще изисква задълбочено проучване на мемориалния фонд на скулптора: писма, снимки, спомени, тяхното декодиране и дигитализация за по-нататъшно използване в изложбата. Ще бъде разработена програма от ротационни изложби, образователни и лекционни курсове.

Музеят ще продължи да поддържа страницата си в социалните мрежи и да подготвя материали за сайта на Третяковската галерия. Ще бъде разработена програма от виртуални изложби. Музеят на Анна Голубкина ще получи и своето виртуално представяне в сателитния уебсайт „Музеи в околностите“, който беше създаден тази година съвместно със студенти от Медийния институт на Висшето училище по икономика и скоро ще започне да функционира. Миналата седмица наизи - пътуване Появи се аудио ръководство за работилницата на Анна Голубкина, което ще ви позволи да правите виртуални пътувания из музея през всичките години на реконструкцията. Най-важното е, че творбите на скулптора могат да се видят в постоянната експозиция на Третяковската галерия в Лаврушинския коридор.

***
Е, нека пожелаем успех на Третяковската галерия.
Просто не изхвърляйте старите си работни маси!

А ето още произведения на Голубкина.

Портрет на Алексей Ремизов

Той е на дървото

Портрет на Андрей Бели.
тя направи толкова трогателно зайче

И така гледаше на изложбата в Третяковската галерия

Вячеслав Иванов

А.Н. Толстой е много готин, характерът е предаден така

Лермонтов е толкова нежен, че бих се влюбила

Христос (за надгробен камък)

Лейди

"Стар"
(в древноегипетски стил)

Портрет на Брокард, известен парфюмерист


Имайте предвид, че работи с лекота във всякакви материали - дърво, бронз, гипс и мрамор.

Портрет на Владимир Ерн

"Земя"

"Нина"

"Старост"

(в) мои снимки