НачалотоПиесата - буря - е предложена на Шекспир от природно бедствие, което побеждава английска ескадра под ръководството на адмирал Дж. Сомърс близо до Бермудските острови през 1609 г. Описание на експедицията, публикувано година по-късно, изпълнено със страхове за вещици и дяволи, обитаващи чужди земи, служи като основа за магическата природа на острова на Калибан/Просперо.

Първоначалните притежания на злата алжирска магьосница Сикоракс, майката на грозния, рибоподобен дивак Калибан, попадат под управлението на бившия херцог на Милано, след като той е свален от власт от брат си и се скита с малката си дъщеря Миранда из моретата. Безпрецедентно обучение, което послужи като косвена причина за експулсирането на Просперо от Милано (херцогът отдели твърде много време за образование и напълно забрави за държавните си задължения, разчитайки на честността на брат си Антонио) и магическо наметало, позволиха на бившия владетел да победете ужасната вещица, покорете малкия й син и го освободете. поставете въздушния дух Ариел в служба.

Сюжетна основа„Бурята“ най-вероятно се връща към старото Английска игра, който споменава свален магьосник, неговата дъщеря, покорен дух, див човек и син на принц. Потвърждение този факте немската драма „Красивата Сидея“, написана от Якоб Айрер, публикувана в края на 16 – началото на 17 век. Сюжетното сходство между пиесите на двама непознати автори ни позволява да заключим, че те имат общ литературен източник.

Централна движеща сила„Бурята“ е тя главен герой - херцог Просперо от Милано. Могъщ благороден магьосник използва неговия магически способностиза да възстановите справедливостта: възвърнете властта и доведете нарушителите до покаяние. Просперо не си поставя за цел да отмъсти. Той е много по-привлечен от идеята за християнската прошка и последващия отказ от магията. Просперо разиграва възстановяването на справедливостта с помощта на въздушния дух Ариел и по-малките духове, подчинени на него, които могат да станат невидими или да приемат различни форми на животни (например хрътки, измъчващи Тринкуло и Стефано, които откраднаха цветни дрехи) и божества (нимфи, Ирис, Юнона, Церера). Магьосникът знае точно как и какво трябва да се направи, за да извади най-доброто от хората. ярки качества: любовта към сина на крал Алонсо, благородството на княз Фердинанд, вярната служба на стария съветник на крал Гонсало, престъпната подлост на брата на краля Себастиан и собствения му брат Антонио, пиянските лудории на кралския иконом Стефано и придворният шут Тринкуло.

По заповед на Просперо Ариел потапя кралския кораб, който се връща от Тунис, чиито останки, заедно с моряците, се изпращат на Бермудските острови и разпръсква кралската свита из острова на три части, всяка от които получава своя собствена тип тест:

1. Фердинанд среща дъщерята на Просперо, красивата Миранда, влюбва се в нея и преминава теста за лоялност към баща си (магьосникът го изкушава с възможна власт), трудолюбие (принцът носи тежки трупи като „урок” от Просперо) и респект за бъдеща съпруга(Обетът на Фердинанд да не нарушава девическата чистота на Миранда преди сватбата).
2. Себастиан и Антонио получават възможността да убият краля на Неапол, Алонсо, в съня си, така че първият да завземе властта над страната, а вторият да се отърве от данъците в кралската хазна и да получи еднолична собственост върху Милано.
3. Кралският шут Тринкуло и икономът Стефано са използвани от Просперо, за да отвлекат вниманието на Калибан и най-накрая да изпитат благодарността на последния към човека, който го е отгледал.

Фердинанд издържа изпита с чест. Техен магически силиПросперо се отнася само за него начална фаза, когато показва на принца своята невъзможност за съпротива.

Престъплението на Себастиан и Антонио е предотвратено в решителния момент от Ариел, който първо потапя краля и свитата му в дълбок сън, а след това внезапно го свестява.

Опитът за живота на Просперо Калибан първоначално е отложен с измамна маневра (Ариел води Стефано и Тринкуло в блатото), а след това е отстранен с помощта на обикновени парцали, които привличат вниманието на дребните придворни със своята красота и цвят.

Всички трагични моменти от пиесата към края получават щастлив край: Алонсо и Гонсало избягват смъртта, Фердинанд приема Миранда за своя съпруга, счупеният кораб е възстановен, Алонзо и Фердинанд научават за чудотворното спасение на другия, Просперо си връща властта над херцогството на Милан и дори Калибан като единствено наказание получава задачата да почисти пещерата.

Просперо прощава на всички от дъното на сърцето си: той взема само това, което му се полага по право, и не отмъщава нито на брат си, който го е предал, нито на своя съучастник, краля на Неапол Алонсо. Магьосникът не разкрива ново престъпление - опитът за убийство на Себастиан и Антонио: той само предупреждава героите, че знае злите им мисли.

Какво: "Неспокоен дух"
Къде: Театър на Малая Бронная
Премиерна дата: 18.05.1990 г
В ролите: Иван Шабалтас, Елена Федорова

Този път не трябваше да обяснявам нищо на родителите си: те бяха свикнали да ходя сам на театри. Всичко останало е както преди: спокойна разходка по Малая Бронная от самия градински пръстен; тълпа от свободнотоварещи се във фоайето; гардероб; огледало; тичам до бюфета - тук ме чакаше първото разочарование - любимите ми кафе-шоколад-карамел-ягодови мусове изчезнаха. Явно ненаситните зрители са го излапали
Тогава си купих програма за 40 рубли, която очевидно е отпечатана в годината на премиерата на пиесата - поне главен геройТя беше облечена по модата от онези години и Шабалтас изглеждаше нещо много младо. Обърка ме и списъкът героии изпълнители. Така например срещу „Едит“ имаше три имена и до всяко от тях имаше чиста отметка с молив, сякаш актрисите не можеха да си поделят ролята помежду си.
Преди спектакъла, по добра стара традиция, за 555-ти път се любувах на портретите на актьори и снимките на стари представления, окачени във фоайето; застана до прозореца на втория етаж, гледайки тясната ивица от пътя отдолу и плакатите.
Спектакълът беше в събота и затова залата беше пълна, дори мецанинът беше отворен.
Още от първите минути в аудиторияБях преследван от усещане за дежа вю: на сцената беше построен интериорът на английска селска къща, вече познат ми от „Неочакван гост“, дори камината гореше на същото място - в ъгъла на сцена, вдясно. Скоро светлините изгаснаха, но усещането за дежавю само се засили, защото на сцената се появи двойка, вече позната от същия „Неочакван гост“: веселият Иван Шабалтас и Елена Федорова с напрегнати устни. Дежа вю №3: минута по-късно някой се изкашля силно зад мен. De ja vu No4: Шабалтас си наля или коняк, или мартини от гарафа, която познавах добре, и представлението започна.
Сюжетът на пиесата е следният. Главният герой, драматургът Чарлз Кандиман, не вярва в чудеса, духове или спиритизъм. Кендиман възнамерява да се посмее добре на невежеството на много спиритуалисти и за това кани професионален магьосник на духове, екстравагантната мадам Аркати, на приятелско парти. Неочаквано, след сеанса, духът на починалата съпруга на Кендиман се появява в къщата. Чарлз се забавлява от това, докато не осъзнава, че неговата любяща починала съпруга е дошла, за да го завлече със себе си в другия свят. Тя е победена: вместо Candyman, той е изпратен в следващия свят настояща съпруга. Кендиман отново привлича помощта на мадам Аркати, за да върне упорито мъртвата жена, но вместо това в къщата се появява наскоро починалата му съпруга. Двете дами се разбират добре и накрая завличат нещастника на онзи свят.
Това е толкова оптимистична пиеса с пълен набор от вулгарни шеги за забавление на най-почтената публика.

Актьорска игра: 5 (ако изобщо е уместно да се използва терминът „актьорска игра“ в комедия, където основното е да правиш по-смешни физиономии и да заемаш по-забавни пози).

Парцел: 4.
Бих завършил пиесата в момента, в който главният герой открива, че след сеанса на мадам Аркати първата му починала жена не само не си е тръгнала, а напротив, появила се е втора. Ясно е, че сега двете дами ще го тормозят заедно.

Не си мислете, че пиша тези редове с удебелен шрифт, за да подчертая основната идея - по някаква причина просто не мога да го изключа - това вероятно са шеговити духове.

Страхотен!!!Двойката Шабалтас-Фьодоров изглежда по-добре тук, отколкото в „Неочакван гост“. Очевидно са по-добри в комедиите. Въпреки факта, че по средата действието малко „увисва“ (не бях единственият, който усети това - публиката кашляше, въртеше се, а момичето пред мен започна да пише на някого, че заминава за Турция за една седмица), в залата имаше доста смях.често.
Людмила Перепелкина е великолепна в ролята на мадам Аркати. Ето какво означава старата школа!
Бабата зад мен, която кашляше през цялото представление, се извини на съседите си!!!

Уф!!!Това не е Шекспир.
Както в „Неочакван гост“, отново имаше усещането, че конякът в гарафата на сцената е истински – Шабалтас сякаш беше подпийнал до края на представлението.
Всичко е и прословутото дежавю: Кендиман-Старкуедър от „Неочакван гост” - Дени Дидро от „Либертин” в изпълнение на Шабалтас изглеждат като братя близнаци. Candyman и Starkwedder дори изглежда се появяват на сцената в един и същи костюм, а кафявата роба на Candyman е заимствана, мисля, от Denis Diderot. Плюс същите интонации и лудории на шута, забавляващ най-уважаваната публика.
Съдейки по факта, че в последните моменти от представлението, точно преди поклона, лицето му за момент изведнъж стана някак нещастно, уморено, нещо като „слава богу, всичките тези боклуци свършиха“, Шабалтас явно не харесва тази роля . Тогава той отново симулира необуздана радост и напускайки сцената дори махна с ръка на публиката, но аз пак останах неубеден.

Докато стоях на опашка за яке, слушах млада двойка да обсъжда изпълнението.
„Това той ли е?“, попита момичето, сочейки с пръст плаката „Либертина“, на който се перчеше същият Шабалтас.
— Да — отговори й мъжът.
- Той може би е примата тук!

Нещастната прима...

Най-накрая успях да си купя билет за Абсент в театъра на една ръка разстояние. Е. Камбурова на 2 юли! Следва продължение...

Отивайки на театър, хората са в настроение за приятна почивка и ярки положителни впечатления. Но историята познава случаи, когато събитията театрална сценаполучи драматичен (и съвсем не според сценария на пиесата) обрат. В нашия преглед на 10 изпълнения, отнели живота.

1. „Въображаем пациент“

Сцена от пиесата "Мнимият инвалид".

Най-големият сатирик на 18 век, Молиер не само създава пиеси, но и играе в тях. Последната му изиграна роля е ролята на Арган в "Мнимият инвалид". На 17 февруари 1673 г., точно на сцената по време на второ действие, Молиер, който страда от туберкулоза, изкашля кръв, но успя да довърши представлението. След представлението той бил отведен вкъщи, където починал.

2. "Макбет"

Плакат за постановката "Макбет".

„Макбет“ дълго време се смяташе за прокълната пиеса в театралните среди. Режисьорите се опитаха да не изричат ​​на глас оригиналното заглавие, а казаха „Шотландска пиеса“. Според легендата първата трагедия, свързана с пиесата, се е случила през 1611 г., когато младият мъж, който е трябвало да изиграе ролята на лейди Макбет, се разболява от треска преди представлението и умира. И това далеч не е единственият случай на смърт, свързан с това изпълнение. Още в наше време, през 1970 г., 32-годишният Джордж Остроск получава припадък по време на представление. сърдечен удар, и той почина направо на сцената.

3. "Мария Стюарт"

На 18 декември 2008 г. в Burgtheater във Виена е поставена постановката на „Мария Стюарт”. Ролята на Мортимър, който се опитва да освободи кралицата от затвора, се играе от Даниел Ховелс. В историята Мортимър се самоубива в първото действие, когато плановете му се провалят. По време на тази сцена Ховелс, както се очакваше, грабна нож, за да „пререже“ гърлото си. И тогава се оказа, че ножът е истински. За щастие лекарите успяха да спасят актьора.

4. "Страст"

През октомври 2010 г. Passion е поставена в Donmar Warehouse в Лондон. По време на един от финални сцениВ пиесата персонажът полковник Ричи (актьорът Дейвид Бирел) участва в дуел с пистолет. Когато Бирел стреля с пистолета, парче шрапнел влезе в дясното му око. Актьорът веднага е откаран в болница, а продукцията е отменена. Актьорът загуби едното си око и след това заведе дело срещу театъра.

5. "В очакване на Годо"

Сцена от пиесата "В очакване на Годо".

„В очакване на Годо“ е един от най известни пиесиСамюел Бекет. Сюжетът на пиесата не може да се нарече динамичен: Владимир и Естрагон седят и чакат Годо, който никога няма да дойде. Но на 26 ноември 2003 г. по време на представлението се случи трагедия: 64-годишният шотландски актьор Джордан Рийд се разболя със сърцето си. Той се строполи на сцената като повален. Малко преди смъртта си Рийд каза, че е „беден като църковна мишка, но обича всичко, което е направил досега, и никога не би живял живота си по друг начин“.

6. „Страстите Христови“

На 6 април 2012 г. (Разпети петък) 27-годишният Тиаго Климек участва в ролята на Юда Искариотски в пиесата "Страстите Христови" в театър в Итарара (Бразилия). В една от последните сцени в пиесата Юда се обесва, след като предаде Исус. Нещо се обърка този ден и примка всъщност се затегна около врата на Климек. Той висеше там четири минути, преди хората да разберат, че се е случила трагедия. Актьорът беше изваден от примката и откаран в болница. Той остана в кома две седмици и почина.

7. "Исус Христос суперзвезда"

Климек не е единственият човек, умрял като Юда Искариотски. Трагично завършва и животът на Антъни Уилър, който играе в рок операта Jesus Christ Superstar. На 17 август 1997 г. 26-годишен актьор се обеси на сцената на гръцки театър, след като постави неправилно предпазните си колани.

8. "Малката русалка"

На 10 май 2008 г., в продукцията на Дисни „Малката русалка“ на Бродуей, 51-годишният Ейдриън Бейли вървеше по модния подиум, който беше на сцената като декор и падна през люка, случайно оставен отворен от сценичните работници. Актьорът падна от 10,5 метра височина, счупвайки двете си китки, таза и гърба.

9. Училищен вертеп

Жертва театрални постановкиИмаше и хора, които нямаха нищо общо с театъра. Работникът на сондажната платформа Лий Уилкинсън научил, че съпругата му има връзка с някой си Майкъл Дент. На 6 декември 2011 г. Уилкинсън, не в много добро настроение, отива в училището, където учат трите му деца, за да гледа сцена на Рождество Христово, в която децата играят. Но сред зрителите видях Дент. Училищна ваканциязавърши с масово сбиване, което доведе до ареста на Уилкинсън и прекарване на 11 месеца в затвора за нападение.

10. "Синята брада"

На 30 декември 1903 г. Синята брада е поставена в новооткрития театър Iroquois (САЩ). Внезапно избухна пожар, при който 603 души загинаха поради катастрофата, а много от тях получиха изгаряния.

И по-нататък...

Привидно веселата пиеса „Сватбата на Фигаро“ стана фатална за популярните съветски актьорАндрей Миронов. 14 август 1987 г. на сцената на Рижски операимаше пиеса "Фигаро", където играе Миронов Главна роля. Буквално няколко минути преди финала той каза своето и се настани в прегръдките на Александър Ширвинд. Удар. Вече в безсъзнание в линейката, той прошепна думите на Фигаро, които нямаше време да произнесе на сцената.

Андрей Миронов беше не само театрален актьор, но и филмов актьор. Спомнихме си, че определено ще ви накара да се усмихнете. Все пак животът е прекрасен.

Кара те да се замислиш за смисъла на живота и краткотрайността на престоя на хората на тази грешна земя.

Безбожен пир, безбожни луди! С пиршества и песни на разврат кълнете мрачната тишина, смърт ширеща се навсякъде! Сред ужаса на тъжни погребения, Сред бледи лица, аз се моля на гробището, И вашите омразни наслада Смущават тишината на ковчезите - и разтърсват земята над мъртвите тела! Ако молитвите на възрастни мъже и жени не бяха осветили общата смъртна яма, можех да си помисля, че сега демоните Мъртъв духИзмъчват атеиста и го завличат със смях в тъмнината.

Творбата е част от поредицата „Малки трагедии”. Те са създадени през 1830 г. Тогава в Москва имаше епидемия от холера. Това е отразено в работата. „Пир по време на чума“ е творческа адаптация на произведението на Дж. Уилсън ( английски драматург) „Чумен град“. Пушкин не само превежда, но и значително съкращава действието, а също така въвежда две песни в представлението. Променено е и заглавието.На улицата мъже и жени пируват на сложена маса. Председателят Уолсингам казва, че Джексън, весел и весел човек, наскоро почина. Шегите му забавляваха всички. Те го обичаха и охотно общуваха с него. Невъзможно е да забравим Джаксън, но има много живи останали. А това означава, че няма нужда да бъдете тъжни. Уолсингам предложи да пие в чест на Джаксън.

Всички се съгласиха с него и отпиха мълчаливо. Уолсингам моли едно от присъстващите момичета да пее. Гласът й е невероятен, звучи перфектно. Той кани Мери да изпее тъжна песен, след което тя отново може да се отдаде на забавление. Мери се съгласява.

Момичето пее за онези времена, когато не е имало чума. Страната просперира, всички бяха щастливи. Песента е в дисонанс със заобикалящата среда. Контраст. И това още повече затруднява присъстващите. Но поне с песен Мери напомня на приятелите си, че животът може да бъде прекрасен.

Имаше време, когато то процъфтяваше

В света нашата страна:

Беше там в неделя

Божията църква е пълна;

Нашите деца в шумно училище

Искря в светло поле

Сърп и бърза коса.

Йероним Бош„Празник по време на чума“

Тези спомени като цяло са ежедневни и прости. Но сега, когато около хората има смъртна опасност, те се възприемат като символ на друг, щастлив живот, в който нямаше чума, всички бяха здрави и щастливи. В настоящето хората нямат нищо, нямат надежда, нямат вяра в утрешния ден.

Забавлението, на което се отдават, е само опит да заглушат страха.

Има възторг в битката, И в тъмната бездна на ръба, И в бесния океан, Сред заплашителни вълни и бурен мрак, И в арабския ураган, И в дъха на чумата. Всичко, всичко, което заплашва смъртта, крие необясними удоволствия за смъртното сърце - Безсмъртие, може би гаранция! И щастлив е този, който сред вълнението е могъл да ги намери и познае.

И все пак в песента Мери казва, че всичко се е променило. Животът плаши живите, защото смъртта може да настъпи всеки момент.

„Всичко е тихо - просто гробище

Не е празно, не е тихо -

Всяка минута носят мъртвите,

И оплакванията на живите

Те плахо питат Бога

Покой на душите им да си починат.

Песента на Мери съдържа думи за любовта. Момичето казва, че любовта ще победи смъртта. Нека смъртното тяло умре. Но душата винаги ще бъде жива, ще бъде на небето. Песента на Мери е тъжна. Всеки от пируващите видя нещо различно в песента. Не всички харесаха песента, но беше невъзможно да останете безразлични към нея.

Чува се звук на колела. Минава каруца, превозваща умрелите от чума. Една от присъстващите, Луиз, се разболява. Те я ​​вразумяват. Тя разказва как е припаднала зловеща визия:

„Ужасен демон

Сънувах: целият черен, белоок...

Повика ме в количката си. В него

Мъртвите лежаха и бърбореха

Ужасна, непозната реч...

Кажи ми: сън ли беше?

Мина ли количката? Те се опитват да успокоят Луиз. Тази черна каруца пътува на различни места, всеки е длъжен да я пусне. Уолсингам е помолен да изпее „безплатна песен на живо“. Председателят казва, че ще изпее химн в чест на чумата, който е написал снощи. Всички присъстващи с охота се съгласяват да изслушат химна в чест на чумата. Страшна кралица, чума

Сега тя идва към нас

Поласкан от богатата реколта;

И до нашия прозорец ден и нощ

Чука с гробна лопата...

Какво да правим? и как да помогна? В песента Walsingam призовава да се заключите, да се скриете от чумата в необуздано забавление. Оставете умовете си да се удавят във вино, тогава „мракът на гроба“ няма да бъде страшен.

Чаши от пяна, ние сме заедно,

И розовите девици пият дъха

Може би - пълен с чума! Хората решават да не мислят за факта, че може би друг ден ще им бъде последен. Те искат да се наслаждават на живота възможно най-дълго. Тяхното желание не може да не се възхищава. Нека наоколо да има опустошение и смърт, но докато човек е жив, трябва да се опитва да намира радост в това, което го заобикаля.

Пристига старият свещеник. От негова гледна точка пируващите са луди. Той им го казва директно. Тяхната философия е неразбираема за свещеника.

Безбожен пир, безбожни луди!

Вие сте празник и песни на разврат

Кълнеш се в мрачната тишина,

Смъртта е широко разпространена навсякъде!

Свещеникът казва, че се моли на гробище, заобиколен от ужаса на смъртта и болестта. Пируващите оскърбяват „мълчанието на ковчезите”, оскърбяват паметта на загиналите и чувствата на онези, които скърбят за своите близки. Че демоните са тези, които принуждават пируващите да се забавляват в такова скръбно време. Те се опитват да прогонят свещеника, но той ги призовава да довършат празника, призовава ги със „светата кръв на Спасителя“, казва, че ако искат да се срещнат с душите на мъртвите в рая, трябва да се откажат от забавлението и спазвайте траур. Председателят възразява на свещеника. Той казва, че „младостта обича радостта“. И затова не искат да се примирят с трагедията, която е на път да отнеме живота им. Уолсингам вярва, че те постъпват абсолютно правилно, те се опитват да противодействат на неизбежната смърт с радост и удоволствие. Свещеникът укорява Уолсингам, напомняйки му, че майка му наскоро е починала. И той горчиво ридаеше над трупа й. Това ти ли си, Уолсингам? Вие ли сте този

Който е на три седмици, на колене,

Трупът на майката, ридаещ, прегърнат

Дали той крещеше над гроба й?

Свещеникът се опитва да обясни на Уолсингам, че майка му гледа сина си от небето и съжалява, че той не може да разбере истината в такъв болезнен момент; свещеникът е сигурен, че майката на Уолсингам плаче горчиво в небето, когато я гледа син, който се отдава на разврат, вместо да прекарва време в смъртна молитва. Но председателят не иска да мисли за нещо тъжно. Той иска да се изгуби в радостта от празника. И тогава болезнената реалност няма да го притеснява. Той казва на свещеника, че се чувства тъжен заради „мъртвата празнота“, която се е настанила в дома му. Уолсингам не иска и не може да го последва. Само в тълпа от пируващи приятели той забравя отчаянието си, ужасни спомените го пуснаха. Той казва: „...старче! Върви си с мир; /Но проклет да е всеки, който те следва!” Пируващите подкрепят председателя. Свещеникът му напомня за починала съпруга. Председателят си спомня за нея:

Тя смяташе за чиста, горда, свободна -

И знаех рая в ръцете си...

Къде се намирам? свято дете на светлината! Виждам

Аз съм там, където падналият ми дух отива

Повече няма да стигне...

Една от жените нарича председателя луд: „Той е луд. Той бълнува за погребаната си жена!“ Свещеникът си тръгва и се моли за Уолсингам: „Господ да те спаси! Съжалявам, сине мой." Свещеникът си тръгва. Празникът продължава. Председателят е замислен.

Основният патос на творбата е размисъл върху същността на моралните закони. Хората се оказват в критична ситуация. Чумата може да ги връхлети всеки момент. Какво избират в може би последния им час? Те се отдават на необуздано забавление. От една страна поведението им е осъдително. Те нарушават неписаните морални закони, които управляват поведението в такава ситуация. Но от друга страна поведението на пируващите може да се погледне и по различен начин. Всичко на този свят е крехко и крехко. Разбират, че празникът им може да е последен. Те не искат да мислят за това, че смъртта е зад гърба им. Много по-лесно е да се изгубите във весело пиршество. Въпреки че би било претенциозно да го нарека забавно. Двете песни, които са в работата, показват, че пируващите всъщност не са толкова несериозни, колкото изглеждат. От гледна точка на свещеника те извършват престъпление. Но свещеникът в крайна сметка разбира, че тези хора, които са претърпели толкова много изпитания и са загубили близки, заслужават поне кратък момент, който ще им позволи да забравят всичките си проблеми. „Пир по време на чума“ е философска работа, което ви кара да се замислите за смисъла на живота и краткотрайността на престоя на хората на тази грешна земя.

Не мога да не направя паралел между това произведение и романа на Михаил Булгаков „Майстора и Маргарита“.

Преценете сами.

Игор Корнелюк - музика от филма на Владимир Бортко по романа на Михаил Булгаков "Майстора и Маргарита"

"Всички теории обаче стоят една срещу друга. Има една сред тях, според която на всеки ще се даде според вярата му. Дано това се сбъдне! Ти отиваш в забвение, а аз с удоволствие ще пия от чашата, в която ти се обръщаш към съществуването!" (в) Воланд.

Пиесата на У. Шекспир "Бурята" традиционно се счита за последното му произведение. Пиесата е публикувана за първи път във фолиото от 1623 г. Текстът му е достигнал до нас в добро състояние. Ключовият момент от действието на пиесата, който определя нейното заглавие - буря, разбила кораб край Бермудските острови - е подсказана на Шекспир от действително събитие от неговото време. През 1609 г. английска ескадра под командването на адмирал Джордж Сомърс, плаваща към Вирджиния, първата английска колония в Америка, претърпя жестоко крушение близо до Бермудите. Корабът на адмирала изтича и е спасен от унищожение само благодарение на факта, че Сомерс успя да направи безопасно кацане на брега на един от островите, осеян с остри скали.

През 1610 г. е публикувано описание на тази експедиция, което между другото казва: „Сър Джордж Сомърс седеше на кърмата при светлината на звездите и, като се има предвид, че спасението е невъзможно, всяка минута очакваше, че ще слезе. Изведнъж той видя земя - според мнението на капитан Нюпорт и неговото собствено, това не можеше да бъде нищо друго освен бреговете на онези ужасни Бермудски острови, които сред всички народи се смятаха за омагьосани, обитавани от дяволи и вещици, тъй като гръмотевиците винаги бяха гърмяха около тях, блестяха светкавици и бушуваха най-ужасните бури. Цялото крайбрежие беше осеяно с изключително опасни подводни скали, в резултат на което беше невъзможно да се приближи до него без риск от корабокрушение. Всичко това отговаря на описанието на острова в пиесата на Шекспир.

„Бурята” е единствената пиеса на Шекспир, в която единството на мястото е спазено почти изцяло, а единството на времето е напълно, дори в излишък. От няколко места в пиесата личи, че цялото действие се развива в продължение на около четири часа.

Жанрът е „трагикомедия” – пиеса с трагични обрати, но щастлив край. Това разрешение на конфликта в пиесата показва сериозна промяна в светогледа на писателя. „Бурята” е живописен и забавен спектакъл, в който отсъстват големите хуманистични проблеми и героичните борби за по-добри идеали, отстъпвайки място на нежната човечност и духа на прошката. Централно място в „Бурята” заема образът на „мъдреца” Просперо (prospero – на италиански – „щастлив”, с конотация: „блажен”, „безмирен”), който със своята великодушна воля и дълбоки познания на магията (разбира се, "бялата магия", насочена към извличане от природата на всичко добро и лечебно, а не зловеща и разрушителна "черна" магия) ограничава егоистичните импулси в себе си и в другите, като в крайна сметка ръководи съдбата на всички около тях за своето и общото благо. Но всичко това се случва без борба и конфликти (както в предишните трагедии или в най-дълбоките, „проблемни” комедии на Шекспир), играе се сякаш по ноти с махването на магическата пръчка на Просперо, който знае предварително кога и какво трябва да се направи и как ще свърши всичко .

Истинският ключ към разбирането на тази комедия, венецът на всички последни пиеси на Шекспир и завършек, в известен смисъл, на цялата му творческа кариера, критиците наричат ​​не логическата, а музикалната интерпретация. Цялата пиеса, в много по-голяма степен от всички останали произведения на Шекспир, е симфонична, представляваща игра на звуци, песни, стенания, радостни и тъжни: ревът на морските вълни, воят на вятъра, стонове на буря , шепотът на гората, шумоленето на човешки стъпки в гъсталаците или покрай пясъчен бряг. Гласовете на природата - гласовете на Вселената...

Но гласовете на Шекспир не спират нито за миг - гласовете на гняв, негодувание, оплакване, възхищение, любов. И още един момент в „Бурята” е от изключителна важност. Тук Шекспир отразява в пряка и подробна форма един от най-големите исторически феномени на своята епоха: политиката на колониална експанзия, толкова важна за процеса на първобитно капиталистическо натрупване, и всички социални и морални проблеми, свързани с нея. Неговият отговор на всичко това се характеризира с двойственост, отразяваща сложността на позициите на Шекспир в този последен период от неговото творчество.

Старши съвременник на Шекспир, френският хуманист Монтен, който се противопоставяше негативно на феодалната реакция, надигаща се около него, реагира в своите Есета (1588) на нова картина на живота на американските диваци за онова време, като я идеализира, с фантазия за блажен живот първобитни хора, които не познават насилието, чинове и чинове, егоистични желания, които разкъсват обществото на културните европейци. Дори по-рано, от описанията на живота на диваците, Томас Мор рисува цветове за картината, която той скицира в Утопия (английско издание 1551 г.) на идеалната структура на човешкото общество, където няма държавна власт, няма частна собственост, няма крайна нужда, без потисничество на човек от човек. Шекспир реагира на всичко това малко по-различно в своята „Бурята“. Той изглежда оправдава, дори оправдава, методите на колониалната политика с поробването на местните жители, представяйки Калибан като същество по природа глупаво и зло, умствено и морално низше, годно само да носи дърва за огрев и да бъде подложено на телесни наказания за своята упоритост , и Просперо като негов „естествен“ владетел, истинският „kulturtregger“ на далечни страни.

Колко малко прилича това „решение на расовия проблем“ на онова, което Шекспир очерта по-рано във „Венецианският търговец“ и в „Отело“!

Въпреки това Шекспир не може напълно да се откаже от старите си позиции. Наред с посоченото решение на въпроса в пиесата проблясва и друга, противоположна на нея гледна точка. На първо място, интересна е фантазията на Гонсало (най-разумният и „положителен” герой в пиесата след самия Просперо), която той развива веднага след като той и спътниците му кацнат на острова (II, 1). Подобно на Монтен (който служи на Шекспир като пряк източник тук), той също мечтае да създаде държава на този остров, където няма да има пари, търговия, чинове, наследство, „ограда“ (злото на деня в тогавашната икономически развиваща се Англия), дори не правителството... Слушателите разсмиват Гонсало, но остроумията им са тъпи и плоски като тях самите, а симпатиите на автора и читателите са изцяло на страната на Гонсало.

Но нещо друго е още по-важно: чудесна демонстрация на методите на „колонизаторите“ в сцената, в която Стефано напива Калибан, който за „божествената“ напитка изразява готовността си да стане негов роб завинаги и да му осигури всичко природните богатства на своя остров.

Vodka and the Planter's Scourge - това е блестящото обобщение на Шекспир за мисионерските Културтрегер методи на първобитно натрупване, приложени към "диваците". Критиците говорят за бунта на Калибан. Първо той изразява протеста си пред Просперо по опростен и неудобен начин. Това е последвано от откровен бунт. Вярно, не в името на абсолютното освобождение, а само в името на замяната на един господар с друг, „по-лош“, според неговите концепции, „по-добър“. Бунтовен или не, Калибан беше и си остава нещастен роб, но в някои отношения той се издига дори над европейците: Калибан, Стефано и Тринкуло отиват да убият Просперо. По пътя Ариел разнася красиви дрехи, които съблазняват и двете европейки. Калибан е в отчаяние, той моли другарите си да не се изкушават от този парцал, да не се бавят, а да вървят право към основната си цел - свободата, но неговото убеждаване е безсилно.

Мотивите на Шекспир да напише последната си пиеса изглежда са били толкова дълбоки, че най-вероятно не са били напълно разбрани от самия автор на Бурята.

Тези импулси очевидно са свързани с някои обстоятелства, които през последните години от живота на Шекспир значително го издигат до така наречения трети етап от екзистенциалното личностно развитие. Съдейки по последната пиеса, Шекспир, вероятно поради някои сериозни външни събития, не само се приближи до „религиозния“ етап на личностно развитие, но, изглежда, навлезе в този етап доста здраво. „Естетическата“ фаза със своите искрящи и леки комедиибеше зад гърба му, както и „етическата” фаза с нейните тежки трагедии и исторически хроники, в която в хода на болезнени размисли и вътрешни борби той издаваше наглед безапелационна присъда над пороците на човешкия род. В “Бурята” поетът се явява съвсем различен в мирогледа си. Сега той не е толкова поет, колкото – да не се страхуваме от тези високи думи – едва ли не светец, мъдрец, просветен. Имаме право дори да се съмняваме дали Шекспир наистина е написал тази ярка пиеса. Но не, подобно съмнение не намира достатъчно историческо, литературно и текстово потвърждение, затова би било по-точно да говорим за „другия Шекспир“ само в преносен смисъл. Без много преувеличение можем да кажем: Шекспир е станал различен, в него се е родил нов, истински вътрешен човек. Днес Шекспир се явява пред нас не само с обновен, преобразен мироглед, но и като пророк, и то в буквалния смисъл на думата, тоест като човек, способен да види бъдещето и да го предскаже. На първо място, мястото на пиесата е забележително. Координатите и знаците на това място в творчеството на Шекспир са доста точно посочени от „духа на въздуха“ (въздушен дух) - Ариел:

Корабът е закотвен в този залив

Къде ме повика една вечер в полунощ?

Събирайте Бермудска роса.

Бермудите... Може би това име не е нищо повече от условност, както например смята известният шекспировед И. Гилилов в пета глава на своя известна книга? Но дори и да е така, тогава тази конвенция е доста важна. Името „Бермудски острови“ е силно свързано с мистериозните явления, с които човечеството, особено през миналия век, се сблъсква в географския регион, носещ това име. Наред с Дяволското море, както е известно, Бермудският триъгълник е едно от най-мистериозните места на нашата планета. Именно на това място се случват неразбираеми изчезвания на въздушни и морски лайнери, откриват се странни измествания на времето, неидентифицирани летящи и плаващи обекти и др. И накрая, този регион е известен и с трудните си метеорологични условия: чести гръмотевични бури и диви бури.

Наистина би било трудно да се избере по-подходящо място от Бермудските острови за магическите събития на остров „Бури“, където всичко е пропито със странни видения и призраци, където можете да чуете гласове, които принадлежат на незнайно кого. Те са толкова сладки, че дори дивият Калибан е готов да ги слуша безкрайно:

На този фон Шекспир изглежда по-проницателен. Според пиесата на Шекспир, от потока от знания и знаци, излят върху човечеството, от опитите да се научат хората на необикновени умения, не излиза нищо наистина полезно за правилното развитие на човека в неговото духовно и морално същество. Така чудотворецът Просперо, говорейки за Калибан, директно заявява, че няма да може да го победи. Нека отбележим тази оценка, дадена на един полудив човек. Никакво учение и никакво знание само по себе си не може да го коригира. Ако разбираме образа на Калибан по-широко, отколкото е пряко обрисуван в пиесата, а именно да видим в него не просто груб и неук туземец, а сатиричен образ на човечеството, тогава скептичното отношение на Шекспир към възможността за самото знание, просвещение, да направи човек по-свестен. Това, което прави човек човек, е нещо съвсем различно от знанието - такова заключение може да се направи от това единствено изказване на Шекспир (или поне неговия герой Просперо). Но не може да не се отбележи, че лайтмотивът на цялата „Буря“ е именно идеята за милосърдието като основен знак на човек. Не разумът, не творчеството, не силата и не магията съставляват същността на човека като такъв.

Ариел, всеобхватен безплътен дух, със сигурност интелигентен, а освен това притежаващ колосални, свръхчовешки и творчески способности, се оказва лишен от жалост, съчувствие и по-широко казано доброта, присъщи само на човека!

Именно това допълнително и съществено качество отличава човека от всички чудотворци и могъщи духове. Тъй като това е така, всички по-нататъшни развития в творчеството на Шекспир стават ясни. Става ясно защо магьосникът Просперо се отказва от дарбата си. Нека се спрем на този важен момент малко по-подробно. Към края на пиесата Просперо говори за своята сила, способна активно да въздейства върху природните стихии и фините елементи, т.е. за вашите необикновени способности. Той обаче веднага отказва тази власт. Очевидно, защото разбира: не е снабдена с морални качества, тази наука става опасна за човека и природата около него. Чудесата не са синоним на човечност. Човек без магически способности не престава да бъде човек. Но някой, който има свръхестествени способности, но му липсва вътрешна, духовна топлина, не може безусловно да бъде класифициран като представител на рода „човек“.

Преди това Шекспир виждаше света като арена на непрекъсната кървава борба. Трагедиите и историческите драми на Шекспир са доминирани от образи на неустоима съдба и отмъщение (Хамлет, Лаерт, Отело и много, много други).

И какво виждаме сега, в последната, финална пиеса на великия поет?

На острова в „Бурята” са се събрали всички грехове на човечеството. Наистина, тук има почти повече от тях, отколкото в предишните произведения на самия Шекспир: пиянство, подигравка, жажда за власт, предателство, раболепие, похот, желание за убийство, измама, лицемерие, кражба. Но във финала на пиесата никой не отмъщава на никого, съдбата, която постоянно витаеше в предишните произведения на Шекспир, се отдалечава някъде в сенките. На всички е простено, всички са постигнали хармония помежду си и с природата. Бурята на остров Просперо и Калибан помете всичко, което беше наносно, мухлясало, остаряло и не позволяваше живот, след което омекна и утихна.

Преди това Просперо преследва Калибан, Стефано и Тринкуло, изпълнени с отмъстителни чувства, така познати ни от други творби на Шекспир. И все пак много скоро Просперо започва да вижда светлината: „...Милостта е по-силна от отмъщението.“ Благодарение на силата на милостта, героите в Бурята, сякаш в дните на възкресението на мъртвите, обещани в евангелията, намериха скъпите си „мъртви“. И – себе си. И така, всички стават братя, както са били първоначално, преди да се намразят (сред героите в пиесата, ако читателят помни, има две двойки кръвни братя: Просперо и Антонио, Алонсо и Себастиан).

Изглежда това е целта основна идея"Бурята" на Шекспир: пътят към спасението не е гордостта, не отмъщението, не увеличаването на силата и не придобиването на чудеса, а всеопрощението, смирената и всеобхватна братска любов.