กลุ่มใคร. กลุ่มอังกฤษ "The Who"

"WHO“- หนึ่งในวงร็อคอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 และ 70 นี่เป็นอีกวงร็อคอายุยืนอีกวงหนึ่งซึ่งจัดขึ้นในปี 2507! พวกเขาแสดงด้วยแถวเดียวเป็นเวลา 15 ปี หลังจากการตายของมือกลอง Keith Moon พวกเขายังคงดำเนินต่อไป เพื่อร่วมแสดงกับมือกลองคนใหม่ Kenny Jones มากว่า 20 ปี วันนี้มีเพียง 2 ทีมแรกเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้แก่ Roger Daltrey และ Pete Townsend แต่พวกเขาสวมเสื้อกันฝนเพราะพวกเขายังคงสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดง ดังนั้นที่ การปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน XXX ที่ลอนดอนไม่ได้เกิดขึ้นหากไม่มี The Who คนที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเรียกวงนี้ว่าวงร็อคที่ดีที่สุดในโลก แล้วความลับของความสำเร็จของ The Who คืออะไร มาคิดกัน

เกี่ยวกับความนิยมของ "The Who" ในสหภาพโซเวียต ฉันจะตัดสินอีกครั้งจากหอระฆังของฉัน ใช่ เรารู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของวงดนตรีร็อคดังกล่าว และพวกเขามีชื่อเสียงในด้านการทำลายเครื่องดนตรีบนเวที เพลงของพวกเขาไม่ได้เล่นในงานเต้นรำ ด้วยความปรารถนาทั้งหมด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเสียงกีตาร์เบสและกลองที่บ้าคลั่งและดื้อดึงเช่นนี้ ฉันจะไม่บอกว่าทุกคนเป็นแฟนของเธอ แต่มีแฟน ๆ แม้ว่าจะมีเพียงเล็กน้อย

คุณควรจะได้เห็นการแสดงของพวกเขา ฉันพูดประโยคนี้ไปกี่ครั้งแล้ว? นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นวงร็อคที่คุณต้องดูและฟังสดๆ ในคอนเสิร์ต ความลับของความสำเร็จนั้นเข้าใจได้ง่ายกว่ามาก พลังงานมหาศาล วิธีการด้นสดเพื่อการแสดง ความเป็นตัวของตัวเอง และอื่นๆ อีกมากมาย และเครื่องมือเหล่านี้ก็ถูกบดขยี้เช่นกัน ฝ่ายรับรู้เกี่ยวกับความชอบดังกล่าวหลังจากคอร์ดสุดท้ายรีบขนอุปกรณ์ราคาแพงออกจากเวที แต่แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพกพาทุกอย่างออกไป ความยุ่งเหยิงเช่นนี้อาจดูตลกเล็กน้อย

ดังนั้นครั้งแรกและไม่เหมือนใคร องค์ประกอบ Theใคร.

Roger Daltrey (1 มีนาคม 2487) - นักร้องนำ นักแต่งเพลง เล่นฮาร์โมนิกาและกีตาร์ เขาแสดงตัวเองว่าเป็นนักแสดงที่น่าสนใจซึ่งนำแสดงในภาพยนตร์: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" เป็นต้น ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำที่แท้จริงในกลุ่มแสดงความแข็งแกร่งต่อหน้าคนอื่น ๆ ผู้เข้าร่วม. พวกเขาจะไล่เขาออกหลังจากที่เขาตีมือกลอง แต่ Daltrey ขอโทษ พิจารณาทัศนคติของเขาอีกครั้ง และสัญญาว่าจะไม่กลั่นแกล้งอีก ดังนั้นพวกเขาจึงควบคุมพระองค์และแสดงตำแหน่งของตน

พีท ทาวน์เซนด์ (19 พ.ค. 2488) - นักกีตาร์ นักบรรเลงหลายคน นักแต่งเพลง และนักแต่งบทเพลงเกือบทุกเพลงของวง ไม่เคยเล่นโซโล่นาน ลักษณะของมันคือจังหวะที่หนักหน่วงและการโจมตีที่แปลกประหลาดของสตริงด้วยการเคลื่อนไหวแบบหมุนของการยืดตัว มือขวา. เทคนิคดังกล่าวซึ่งพีทคิดขึ้นเองเรียกว่า "โรงสีลม" ที่นี่เขาไม่เท่าเทียมกัน เนื่องจากไม่มีการแตกหักของเครื่องมือหลังการแสดงมาก่อน

ครั้งหนึ่ง โดยบังเอิญ ในการกระโดดครั้งสุดท้าย เขาหักคอกีตาร์ ฝูงชนชอบมันมาก ในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป เธอเรียกร้องเช่นเดียวกัน ดังนั้นพีทจึงเริ่มทำลายอุปกรณ์และเขาได้รับการสนับสนุนจากมือกลอง จากพฤติกรรมนี้ The Who โดดเด่นกว่านักโยกคนอื่นๆ (อย่างไรก็ตาม ฉันได้สัมผัสด้วยตัวเองว่าการทุบกีตาร์เป็นอย่างไรเมื่อฉันทุบแอสฟัลต์ในที่สาธารณะ ครึ่งหนึ่งของฝูงชนราวกับอยู่ในการสะกดจิต ครึ่งหนึ่งอยู่ในความปีติยินดี)

ทาวน์เซนด์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวงดนตรีร็อคของอังกฤษ เทศกาลที่ยิ่งใหญ่เชิญชวนเพื่อนฝูงมากมาย ครั้งหนึ่งเขาเคยช่วย Eric Clapton ให้พ้นจากการติดยา ถ้าไม่ใช่สำหรับพีท ก็คงไม่มีเอริคที่เราเห็นและฟังอยู่ตอนนี้ แม้ว่าเขาแทบจะไม่ได้ออกจากอึนี้ในวันที่ 80

John Entwistle (9 ตุลาคม 2487 - 27 มิถุนายน 2545) มือเบส, นักบรรเลงหลายคน. ในแวดวงแฟนคลับ เรียกง่ายๆ ว่า "The Ox" (กระทิง) บนเวที-เสมหะ อารมณ์ขั้นต่ำ ร่างนิ่ง มีเพียงนิ้วสั่นไหว เขาใช้เบสเป็นกีต้าร์ลีด เทคนิคการเล่นเกมที่ทรงพลัง ท่าเต้นที่สวยงามมากมาย ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผู้เล่นเบสที่ดีที่สุดเวลาทั้งหมด. เขาแสดง ผลกระทบอย่างมากเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นและเสียงของมือเบสรุ่นหลังอย่าง Victor Wooten เขามีเสียงที่หลากหลายตั้งแต่เสียงทุ้มของเด็กไปจนถึงเสียงทุ้มต่ำ เขาถือไม้ขีดไว้ข้างหลังเมื่อคีธ มูน เป่าห้องน้ำ เขาเสียชีวิตในปี 2545 อันเป็นผลมาจากอาการหัวใจวายจากการใช้ยาเกินขนาดโคเคน

และสุดท้าย ผู้เข้าร่วมหลักของส่วนจังหวะนักฆ่า - คีธ มูน (08/23/1946 – 09/07/1978) - มือกลองอัจฉริยะ หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้สองถังในการแสดง บุคลิกที่สดใสและคาดเดาได้ยากที่สุดในองค์ประกอบภาพ เขาเป็นมือกลองจากพระเจ้าและไม่ใช่คนของโลกนี้ สง่าราศีครึ่งหนึ่งสามารถมอบให้เขาได้อย่างปลอดภัย ในโรงเรียนมัธยมปลาย ครูสอนศิลปะพูดถึงเขาว่า

เขาไม่สนใจเกียรติและความเคารพ เขาใช้ชีวิตของเขาเอง หลังจากทุบกลองชุด งานอดิเรกที่สองของเขาคือระเบิดห้องน้ำในโรงแรม เขาวางอุปกรณ์ระเบิดลงในโถส้วมแล้วล้างทิ้ง มีการระเบิดที่ทำลายห้องน้ำพร้อมกับท่อระบายน้ำ “พอร์ซเลนที่บินอยู่ในอากาศเป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน!” เขาพูดว่า.

แอลกอฮอล์ยาเสพติดเป็นวิธีการในการแสดงออกสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนและมีเพียงเขาเท่านั้นที่มีความสุขและทำให้ผู้อื่นตกตะลึง แต่การแสดงตลกที่น่าอับอายเหล่านี้มีอารมณ์ขันมากกว่าเป็นอันตราย นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง วันหนึ่ง ระหว่างทางไปสนามบิน มูนยืนกรานอย่างหนักแน่นว่าจะกลับไปที่โรงแรม โดยกล่าวหาว่าเขาลืมอะไรบางอย่าง และเขาจำเป็นต้องกลับโดยด่วน รถลีมูซีนสุดหรูดึงขึ้นไปที่โรงแรม ปลาวาฬพุ่งออกมาจากมันเหมือนกระสุนและวิ่งไปที่ห้องของเขา หยิบทีวีแล้วโยนออกไปนอกหน้าต่างลงสระ เมื่อกลับมาที่รถ เขาพูดด้วยความโล่งใจว่า “ฉันเกือบลืมไปแล้ว!”

เขาสามารถเข้าไปในภาพลักษณ์ของใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นฮิตเลอร์ไปจนถึงสาวเซ็กซี่ จากนักบวชไปจนถึงเด็กนักเรียน เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันขณะนอนหลับเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 จากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด ในการชันสูตรพลิกศพ แพทย์พบ 32 เม็ด (!) ซึ่งหกเม็ดละลายไป ซึ่งทำให้หัวใจหยุดเต้น เรื่องบังเอิญที่แปลกประหลาด - 32 เม็ดและ 32 ปีของชีวิต เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะมือกลองที่ทำลายกลองชุดจำนวนมากที่สุดบนเวที

The Dors เป็นวงร็อคอเมริกันที่ก่อตั้งในลอสแองเจลิสในปี 1965 ประตูกลายเป็นที่นิยมในทันที แม้แต่การเลื่อนตำแหน่งตามปกติในกรณีเช่นนี้ก็ไม่จำเป็น กลุ่ม Dors ซึ่งรูปถ่ายไม่ได้ออกจากหน้ากลายเป็นอัลบั้มแรกที่มียอดขายอัลบั้ม "ทอง" และมียอดขาย 8 แผ่นติดต่อกันซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค

ความสำเร็จดังกล่าวเกิดจากรูปแบบการแสดงที่ไม่ธรรมดาและพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของจิม มอร์ริสัน ศิลปินเดี่ยว เพลงของ The Doors นั้นไพเราะและถูกสะกดจิต: ผู้ที่ฟังเพลงแรกไม่ได้ออกไปจนกว่าจะได้ยินคนอื่น นักจิตวิทยาได้ศึกษาปรากฏการณ์ของกลุ่ม Dors นี้ แต่พวกเขาไม่สามารถอธิบายเหตุผลของความน่าดึงดูดใจเช่นนี้ได้

เกร็ดประวัติศาสตร์

ในฤดูร้อนปี 1965 Ray Manzarek และ Jim Morrison ได้พบกันซึ่งครั้งหนึ่งเคยรู้จักกันมาก่อน คนหนุ่มสาวพูดถึงสถานการณ์ในธุรกิจการแสดงของอเมริกาและตัดสินใจสร้างวงดนตรีร็อก ทั้งคู่มีข้อมูลที่ดี จิม มอร์ริสันเขียนบทกวีและแต่งเพลง และตอนนั้นเรย์ก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพอยู่แล้ว ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดย John Densmore มือกลองและนักร้องสนับสนุน ในเวลาเดียวกัน Robbie Krieger นักกีตาร์ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่กลุ่ม กลุ่ม Dors ไม่ได้หลบหนีการหมุนเวียนที่เรียกว่านักดนตรีจากไปและกลับมาหลายครั้ง มีเพียง Morrison และ Manzarek เท่านั้นที่ไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของตัวเลือก

องค์ประกอบนี้ถือเป็นองค์ประกอบหลัก แต่นอกเหนือจากผู้เข้าร่วมหลักแล้วนักดนตรีภายนอกยังได้รับเชิญให้บันทึกแผ่นดิสก์และจัดคอนเสิร์ตเป็นระยะ เหล่านี้คือนักกีตาร์เบสและริธึม นักเล่นคีย์บอร์ด และนักฮาร์โมนิกาผู้เก่งกาจ โดยที่ดนตรีบลูส์ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

กลุ่ม Dors แตกต่างจากกลุ่มดนตรีที่คล้ายคลึงกันตรงที่ไม่มีผู้เล่นเบสของตัวเอง สำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอเซสชัน เขาได้รับเชิญ และในคอนเสิร์ต กีตาร์เบสเลียนแบบโดย Ray Manzarek บนคีย์บอร์ด Fender Rhodes Bass ยิ่งกว่านั้น เขาทำสิ่งนี้ด้วยมือข้างหนึ่ง และอีกมือหนึ่งเขาเล่นทำนองหลักบนออร์แกนไฟฟ้า

นักดนตรีเชิญเข้าร่วมคอนเสิร์ต

• ดักลาส ลูบัน ผู้เล่นเบส ได้แสดงอยู่ในสตูดิโออัลบั้มสามอัลบั้ม
• แองเจโล บาร์เบรา นักเล่นเบส
• เอ็ดดี้ เวดเดอร์ ร้องนำ
• Raynal Andino, กลอง, เพอร์คัชชัน.
• คอนราด แจ็ค นักกีตาร์เบส
• บ็อบบี้ เรย์ เฮนสัน กีตาร์ริทึ่ม เพอร์คัชชัน ร้องประสาน
• จอห์น เซบาสเตียน ฮาร์โมนิก้าบลูส์
• ลอนนี่ แม็ค กีตาร์นำ
• ฮาร์วีย์ บรู๊คส์ กีตาร์เบส
• Ray Neapolitan กีตาร์เบส
• มาร์ค บันโน ริทึ่มกีตาร์
• เจอร์รี่ ชีฟ กีตาร์เบส
• อาเธอร์ บาโรว์, ซินธิไซเซอร์, คีย์บอร์ด
• Bob Globe กีตาร์เบส
• ดอน เวส กีตาร์เบส

ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "Dors"

จิม มอร์ริสัน นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้แต่งบทกวีสำหรับเพลงของเขาเอง เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ในครอบครัวนายทหารเรือ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีเสน่ห์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด ชีวิตสร้างสรรค์นักร้องมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Dors ซึ่งเขาสร้างโดยนักเปียโน Ray Manzarek

นิตยสารโรลลิ่ง สโตน ระบุว่า มอริสันได้รับการพิจารณา นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพลงร็อคตลอดกาล ประวัติของนักดนตรีคือชุดของโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งเขาสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม Dors แนวทางปรัชญาสู่ชีวิตนำมาซึ่งผลงานของจิม มอร์ริสัน รสชาติพิเศษที่ไม่มีอยู่ในเพลงของตัวแทนคนอื่น ๆ ของดนตรีร็อคในสมัยนั้น ความหลงใหลในผลงานของ Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, ผลงานของ William Faulkner,

มอร์ริสันศึกษาที่คณะภาพยนตร์ในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ของผู้แต่งได้ 2 เรื่อง และงานเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับดนตรี แต่เต็มไปด้วยการสะท้อนเชิงปรัชญา ในปีพ.ศ. 2508 หลังจากการก่อตั้งดอร์ส จิม มอร์ริสันได้อุทิศตนให้กับดนตรีร็อคอย่างเต็มที่ และเพียงหกปีต่อมา เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 เขาเสียชีวิตด้วยเฮโรอีนเกินขนาด

Dors ที่ไม่มีจิมมอร์ริสัน

หลังจากการตายของศิลปินเดี่ยวผู้เข้าร่วมที่เหลือพยายามทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เพลงที่สะกดจิตผู้ฟัง เช่น Riders On The Storm ของจิม มอร์ริสัน ไม่มีอีกแล้ว กลุ่ม Dors หยุดอยู่

โครงการต่อไป

ในปีพ.ศ. 2521 อัลบั้ม An American Prayer ของดอร์สได้รับการปล่อยตัว โดยมีเพลงประกอบการอ่านบทกวีของจิม มอร์ริสันเอง บทบรรยายผสมผสานกับดนตรีประกอบและจังหวะของสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม การติดตั้งทำได้โดยวิธีการวางซ้อนอย่างง่าย

โครงการนี้ก็ไม่ประสบผลสำเร็จเช่นกัน ทั้งในด้านการค้าและด้านศิลปะ นักวิจารณ์บางคนเรียกว่าอัลบั้มดูหมิ่น และบางคนเปรียบเทียบกับงานชิ้นเอกที่ปาโบล ปีกัสโซตัดเป็นชิ้นๆ เมื่อชิ้นส่วนแต่ละชิ้นไม่มีค่า

ในปี 1979 หนึ่งในเพลงฮิตของวง Dors ภายใต้ ชื่อ The End รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง "Apocalypse" ที่กำกับโดย Francis Ford Coppola ซึ่งเน้นที่สงครามเวียดนาม

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มเซสชันสตูดิโอบันทึกใน ต่างเวลาที่สตูดิโอ:

1. The - บันทึกในเดือนมกราคม 1967 รูปแบบ "ทองคำ" แรกขายได้กว่า 2 ล้านเล่ม
2. Strange Days ("Strange Days") - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511
4. The Soft Parade ("Soft process") - แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512
5. โรงแรมมอร์ริสัน ("โรงแรมมอร์ริสัน") - เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513
6. แอลเอ Woman ("Women of Los Angeles") - อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514
7. เสียงอื่น ("เสียงอื่น") - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 เพื่อเป็นสัญลักษณ์อำลาจิมมอร์ริสันที่จากไปอย่างไม่สมควร
8. Full Circle ("Full Circle") - ความพยายามในการบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงใหม่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 โดยอุทิศให้กับวันครบรอบการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยวหลัก
9. An American Prayer คือการรวบรวมบทกวีของมอร์ริสันที่ทำเป็นเพลงโดยแท้ง

The Who are วงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งในปี 1964 ไลน์อัพดั้งเดิมประกอบด้วย: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle และ Keith Moon วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดา และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 60 และ 70 และเป็นหนึ่งใน วงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาทั้งหมด.

The Who เริ่มมีชื่อเสียงในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขา - เครื่องดนตรีแตกบนเวทีหลังจากการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ติดอันดับท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิตปี 1965 "I Can" t Explain "และอัลบั้มที่ตกลงมา สู่ Top 5 (รวมถึงเพลง My Generation ที่โด่งดังด้วย) ซิงเกิ้ลเพลงฮิตอันดับ 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ คือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 ในปี 1969 ร็อคโอเปร่า "Tommy" ออกวางจำหน่าย กลายเป็นอัลบั้มแรกที่ตีใน 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ตามด้วย "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) และ "Who Are You" (1978)

ในปี 1978 Keith Moon มือกลองของกลุ่มเสียชีวิต หลังจากที่เขาเสียชีวิต วงได้ออกสตูดิโออัลบั้มอีกสองอัลบั้ม: Face Dances (1981) (อันดับ 5) และ It's Hard (1982) (อันดับ 10 อันดับแรก) กลองชุดอดีตมือกลองของ The Small Faces Kenny Jones ถูกคุมขัง ในปี 1983 กลุ่มเลิกกันในที่สุด หลังจากนั้น พวกเขากลับมารวมตัวกันหลายครั้งเพื่อแสดงในกิจกรรมพิเศษ: เทศกาล Live Aid ในปี 1985, ทัวร์คอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของวง และการแสดง "Quadrophenia" ในปี 1995 และ 1996

ในปีพ.ศ. 2543 วงดนตรีได้เริ่มพูดคุยถึงหัวข้อการบันทึกอัลบั้มของเนื้อหาใหม่ แผนเหล่านี้ล่าช้าออกไปเนื่องจากการเสียชีวิตของจอห์น เอนทวิสเซิล มือเบสของวงในปี 2545 Pete Townsend และ Roger Daltrey ยังคงแสดงภายใต้ชื่อ The Who ในปี 2549 อัลบั้มสตูดิโอชุดใหม่ชื่อ "Endless Wire" ออกวางจำหน่าย ซึ่งขึ้นถึง 10 อันดับแรกทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

ประวัติกลุ่ม

ต้นกำเนิด (2504-2507)

The Who เริ่มต้นจากชื่อ The Detours วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ Roger Daltrey ในลอนดอนในช่วงฤดูร้อนปี 2504 ในช่วงต้นปี 2505 โรเจอร์คัดเลือกผู้เล่นเบส จอห์น เอนทวิสเซิล ซึ่งเคยเล่นในวงดนตรีที่ก่อตั้งที่โรงเรียนมัธยมแอกตันเคาน์ตี้ซึ่งเขาและโรเจอร์เข้าร่วม จอห์นแนะนำนักกีตาร์เพิ่มอีกคนหนึ่ง นั่นคือเพื่อนสมัยมัธยมปลายของเขา พีท ทาวน์เซนด์ ในกลุ่มยังมีมือกลอง Doug Sandom และนักร้อง Colin Dawson

ในไม่ช้าคอลินก็ออกจากวงและโรเจอร์ก็เข้ามาเป็นนักร้อง องค์ประกอบของกลุ่ม: นักดนตรี 3 คนและนักร้องหนึ่งคนจะยังคงอยู่จนถึงสิ้นยุค 70 The Detours เริ่มต้นด้วยการคัฟเวอร์เพลงป๊อป แต่ในไม่ช้าก็เริ่มครอบคลุมจังหวะและบลูส์แบบอเมริกัน ในช่วงต้นปีพ.ศ. 2507 The Detours พบว่ามีวงดนตรีชื่อเดียวกับพวกเขาและตัดสินใจเปลี่ยน Richard Barnes เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของ Pete เสนอชื่อ The Who และชื่อนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ หลังจากนั้นไม่นาน Doug Sandom ออกจากวงและถูกแทนที่โดย Keith Moon มือกลองรุ่นเยาว์ในเดือนเมษายน

The Who ค้นพบวิธีดึงดูดแฟนๆ หลังจากที่ Townsend หักคอกีตาร์โดยไม่ได้ตั้งใจกับเพดานต่ำระหว่างคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตครั้งหน้าแฟนๆ ตะโกนเรียกพีทให้จัดอีก เขาทำกีตาร์แตกและคีธตามเขาไป ทุบกลองชุดของเขา ในเวลาเดียวกัน "โรงสี" ก็ปรากฏขึ้น - รูปแบบของการเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดยพีทซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของคีธริชาร์ดส์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 The Who ถูกควบคุมโดย Pete Meaden ผู้นำขบวนการแฟชั่นเยาวชนของอังกฤษคนใหม่ Midan เปลี่ยนชื่อ The Who The High Numbers (Numbers คือสิ่งที่ mods เรียกกัน และ High หมายถึงการดื่ม lipers ยาที่ mods ใช้เพื่อใช้เวลาตลอดทั้งสัปดาห์ในดิสโก้)

Midan เขียนซิงเกิลเดียวของ The High Numbers "I'm the Face" (เพลงนี้เป็นเพลง R&B เก่าที่มีเนื้อเพลงใหม่เกี่ยวกับแฟชั่น) แม้ว่า Miden จะพยายามอย่างเต็มที่แล้ว แต่ซิงเกิลก็ล้มเหลว แต่ม็อดก็ตกหลุมรักกลุ่มนี้ ในเวลานี้ ผู้กำกับหนุ่ม Keith Lambert (ลูกชายของนักแต่งเพลง Christopher Lambert) และนักแสดง Chris Stump (น้องชายของนักแสดง Terence Stump) กำลังมองหาวงดนตรีที่พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ ตัวเลือกของพวกเขาตกอยู่กับกลุ่ม The High Numbers ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 พวกเขากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม หลังจากความล้มเหลวที่ EMI Records ชื่อของวงก็ถูกเปลี่ยนชื่อใหม่เป็น The Who

ความสำเร็จครั้งแรกและความขัดแย้งในกลุ่ม (2507-2508)

The Who เขย่าลอนดอนหลังจากการแสดงช่วงดึกที่ Marquee Club ในเดือนพฤศจิกายนปี 1964 The Who ถูกโฆษณาไปทั่วลอนดอนด้วยโปสเตอร์สีดำที่สร้างโดย Richard Barnes รวมถึง Pete Townsend ที่ "อัดลม" ด้วยคำว่า "Maximum R&B" หลังจากนั้นไม่นาน Keith และ Chris ก็สนับสนุนให้ Pete เริ่มเขียนเพลงให้กับวงเพื่อให้ได้รับความสนใจจาก Shell Talmi โปรดิวเซอร์ The Kinks Pete ดัดแปลงเพลงของเขา "I Can't Explain" ให้เข้ากับสไตล์ของเพลง The Kinks และชักชวนให้ Talmy The Who เซ็นสัญญากับเขาและเขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาในอีก 5 ปีข้างหน้า ในทางกลับกัน ทัลมีก็ช่วยให้วงบรรลุข้อตกลงกับเดคคาเรเคิดส์ในสหรัฐอเมริกา

เพลงแรกเริ่มของ Pete ถูกเขียนขึ้นโดยขัดแย้งกับบุคลิกบนเวทีของ Roger Roger ดำรงตำแหน่งผู้นำในกลุ่มด้วยกำลัง ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของพีทในฐานะนักแต่งเพลงได้คุกคามสถานะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากซิงเกิ้ลฮิต "My Generation" เมื่อซิงเกิลขึ้นชาร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 พีท จอห์น และคีธบังคับให้โรเจอร์ออกจากกลุ่มเพราะพฤติกรรมรุนแรงของเขา (เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากที่โรเจอร์ค้นพบยาของคีธแล้วทิ้งลงชักโครก คีธพยายามประท้วง แต่โรเจอร์ก็เคาะเขา ออกไปด้วยหมัดเดียว ) ต่อมาโรเจอร์สัญญาว่าจะ "สงบ" และถูกนำตัวกลับคืนมา

อัลบั้มแรก (พ.ศ. 2508-2509)

ในที่เดียวกัน เวลาที่ออกอัลบั้มแรก "My Generation" เนื่องจากขาดการเลื่อนตำแหน่งในสหรัฐอเมริกาและความปรารถนาที่จะเซ็นสัญญากับ Atlantic Records คีธและคริสจึงสิ้นสุดสัญญากับ Talmy และเซ็นสัญญากับ Atlantic Records ในสหรัฐอเมริกาและ Reaction ในสหราชอาณาจักร Talmy ตอบโต้ด้วยการโต้แย้งที่หยุดการเปิดตัวซิงเกิ้ลถัดไป "Substitute" โดยสิ้นเชิง จากนั้นวงดนตรีก็จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของ Talmy เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้าและกลับไปที่ Decca ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์นี้และการทดแทนเครื่องมือที่ถูกทำลายอย่างมีราคาแพงมากทำให้ The Who มีหนี้สินมหาศาลในไม่ช้า

คีธยืนกรานให้พีทแต่งเพลง ขณะแสดงคีธในการสาธิตโฮมเมดของเขา พีทพูดติดตลกว่าเขากำลังเขียนเพลงร็อกโอเปร่า Keith ชอบความคิดนี้มาก ความพยายามครั้งแรกของพีทถูกเรียกว่า "ควอดส์" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่พ่อแม่เลี้ยงลูกสาว 4 คน เมื่อพบว่าหนึ่งในนั้นเป็นเด็กผู้ชาย พวกเขายืนกรานที่จะเลี้ยงเขาเป็นเด็กผู้หญิง วงดนตรีต้องการซิงเกิ้ลใหม่และเพลงร็อคแรกนี้รวมอยู่ในเพลงสั้น "I'm a Boy" ในระหว่างนี้ เพื่อหารายได้ วงดนตรีก็เริ่มทำอัลบั้มต่อไป โดยมีข้อกำหนดว่าสมาชิกแต่ละคนในวงควรบันทึกเพลงสองเพลงสำหรับอัลบั้มนั้น โรเจอร์จัดการเพียงคนเดียว คีธ - หนึ่งเพลงและหนึ่งบรรเลง อย่างไรก็ตาม จอห์นเขียนเพลงสองเพลงคือ "Whiskey Man" และ "Boris The Spider" นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของจอห์นในฐานะนักแต่งเพลงทางเลือกที่มีอารมณ์ขันที่มืดมน

มีเนื้อหาไม่เพียงพอสำหรับอัลบั้มใหม่ พีทจึงเขียนมินิโอเปร่าเพื่อปิดอัลบั้ม "A Quick One While He's Away" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่กำลังรอสามีของเธอซึ่งถูกนักแข่งรถเย้ายวน อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "A Quick One" โดยมีการเสียดสีทางเพศ (ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มและซิงเกิลของอัลบั้มจึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Happy Jack" ในสหรัฐอเมริกา)

หลังจากยุติคดีความกับ Decca และ Talmy แล้ว The Who ก็สามารถเดินทางไปอเมริกาได้ พวกเขาเริ่มต้นด้วยการแสดงสั้นๆ ในคอนเสิร์ตอีสเตอร์ของดีเจ Murray the K's ในนิวยอร์ก การล่มสลายของอุปกรณ์ที่พวกเขาทิ้งในอังกฤษได้รับการฟื้นฟูและชาวอเมริกันก็ตกตะลึง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างล้นหลามของ The Who ในสหรัฐอเมริกา

พวกเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนเพื่อเล่นงาน Monterey Festival ในแคลิฟอร์เนีย การแสดงนี้ทำให้ The Who ได้รับความสนใจจากพวกฮิปปี้และนักวิจารณ์ร็อคในซานฟรานซิสโก ซึ่งในไม่ช้าก็จะก่อตั้งนิตยสารโรลลิงสโตน

พวกเขาไปเที่ยวช่วงฤดูร้อนนั้นเป็นการแสดงเปิดงานของ Herman's Hermits ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ ชื่อเสียงของคีธในฐานะบุคคลที่เลี้ยงสัตว์ในป่าได้รับการประสานด้วยการฉลองวันเกิดปีที่ 21 ของเขา แม้จะอายุเพียง 20 ปี ได้เฉลิมฉลองในงานปาร์ตี้หลังการแสดงที่ฮอลิเดย์ อินน์ ในรัฐมิชิแกน รายการการกระทำนั้นน่าประทับใจจริงๆ: เค้กวันเกิดล้มลงกับพื้น, ฉีดถังดับเพลิงบนรถและ Keith เคาะฟันบนเค้กขณะวิ่งหนีตำรวจ เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้กลายเป็นความสนุกสนานในการทำลายล้าง ส่งผลให้มีรถ Cadillac อยู่ที่ก้นสระของโรงแรม The Who ถูกห้ามไม่ให้เข้าพักใน Holiday Inns และสิ่งนี้พร้อมกับการล่มของห้องพักในโรงแรมเป็นครั้งคราว กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของวงดนตรีและ Keith

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" และร็อกโอเปร่า "ทอมมี่" (พ.ศ. 2510-2513)

ในขณะที่ความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นในอเมริกา อาชีพของพวกเขาในสหราชอาณาจักรก็เริ่มลดลง ซิงเกิ้ลถัดไปของพวกเขา "I Can See For Miles" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ความสำเร็จของซิงเกิ้ล "Dogs" และ "Magic Bus" ต่อไปนี้ไม่ประสบความสำเร็จแม้แต่น้อย วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 "The Who Sell Out" ขายได้แย่กว่าอัลบั้มที่แล้ว เป็นอัลบั้มแนวคิดที่ออกแบบให้ออกอากาศจากสถานีวิทยุโจรสลัดที่ถูกแบน อัลบั้มนี้ภายหลังจะถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง

ในช่วงตกต่ำนี้ พีทเลิกเสพยาและยอมรับคำสอนของเมเฮอร์ บาบาผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทจะกลายเป็นผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและงานในภายหลังของเขาจะสะท้อนถึงความรู้ของเขาเกี่ยวกับคำสอนของบาบา แนวคิดหนึ่งของเขาคือผู้ที่สามารถรับรู้สิ่งต่าง ๆ ทางโลกไม่สามารถเข้าใจโลกของพระเจ้าได้ จากสิ่งนี้ พีทมีเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายที่หูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด และเมื่อกำจัดความรู้สึกทางโลกได้แล้ว ก็สามารถมองเห็นพระเจ้าได้ หายเป็นปกติแล้ว เขากลายเป็นพระผู้มาโปรด ส่งผลให้เรื่องนี้โด่งดังไปทั่วโลกในชื่อโอเปร่าร็อค "ทอมมี่" The Who ทำงานตั้งแต่ช่วงฤดูร้อนปี 1968 ถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1969 นี่เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะกอบกู้วง และพวกเขาก็เริ่มเล่นเนื้อหาใหม่

ตอนที่ Tommy ออกฉาย เป็นแค่เพลงฮิตปานกลาง แต่หลังจากที่ The Who เริ่มเล่นสด มันก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก "ทอมมี่" สร้างความประทับใจอย่างมากเมื่อวงดนตรีแสดงที่งาน Woodstock ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เพลงสุดท้าย "See Me, Feel Me" เล่นตอนพระอาทิตย์ขึ้น ถ่ายทำและแสดงในภาพยนตร์ Woodstock เรื่อง The Who กลายเป็นเรื่องระทึกขวัญระดับนานาชาติ คีธยังพบวิธีโปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงที่โรงอุปรากรในยุโรปและอเมริกา การแสดงบัลเลต์และละครเพลงใน "ทอมมี่" วงดนตรีมีผลงานมากมายจนหลายคนคิดว่าชื่อ "ทอมมี่"

ในขณะเดียวกัน พีทยังคงแต่งเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีใหม่ - ซินธิไซเซอร์ ARP เพื่อฆ่าเวลาสำหรับโครงการต่อไปของพวกเขา The Who บันทึก อัลบั้มสดที่มหาวิทยาลัยลีดส์ "Live At Leeds" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกอันดับสองของกลุ่ม

ในปี 1970 พีทมีแนวคิดสำหรับโครงการใหม่ Keith ทำข้อตกลงกับ Universal Studios เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" โดยมีเขากำกับ พีทได้คิดค้นแนวคิดที่เรียกว่า "ไลฟ์เฮาส์" มันจะเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ความเป็นจริงเสมือนและเด็กชายผู้ค้นพบดนตรีร็อค พระเอกจะเล่นคอนเสิร์ตไม่รู้จบ และในตอนจบของหนังจะพบกับคอร์ดที่หายไป ซึ่งนำทุกคนไปสู่สภาวะแห่งนิพพาน

"ใครต่อไป" (1971)

วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมที่โรงละคร Young Vic ในลอนดอน ผู้ชมและวงดนตรีต้องถ่ายทำในระหว่างคอนเสิร์ต ทุกคนจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวชีวิตของพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยซีเควนซ์ของคอมพิวเตอร์ที่มีเพลงซินธิไซเซอร์ แต่ผลที่ได้ก็น่าผิดหวัง ผู้ชมเพียงแค่ขอให้เล่นเพลงฮิตเก่าๆ และไม่นานสมาชิกในวงก็เบื่อกันหมด

โปรเจ็กต์ของพีทถูกเก็บเข้าลิ้นชัก และวงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงที่พีทเขียนให้กับ Lifehouse ดังนั้นอัลบั้ม "Who's Next" จึงถูกบันทึก กลายเป็นอีกเพลงฮิตระดับนานาชาติและหลายคนมองว่า อัลบั้มที่ดีที่สุดกลุ่ม "Baba O'Riley" และ "Behind Blue Eyes" เล่นทางวิทยุ และ "Won't Get Fooled Again" เป็นการแสดงปิดท้ายของวงตลอดอาชีพการงานของพวกเขา

เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น สมาชิกในวงก็เริ่มไม่พอใจกับเสียงเพลงของพีท จอห์นเริ่มอาชีพเดี่ยวของเขาครั้งแรกกับ Smash Your Head Against The Wall before Who's Next เขาจะยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวต่อไปตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ทำให้เพลงของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่มืดมน โรเจอร์ยังเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวหลังจากสร้างสตูดิโอในโรงนาของเขา ซิงเกิล "Giving It All Away" จากอัลบั้ม "Daltrey" ของเขาติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักร และทำให้โรเจอร์มีกำลังใจในวงมากขึ้น

เมื่อใช้ข้อกล่าวหานี้ Roger ได้ทำการสอบสวนเรื่องการเงินของ Keith Lambert และ Chris Stump เขาพบว่าพวกเขากำลังใช้เงินของวงในทางที่ผิด พีท ซึ่งเห็นคีธเป็นที่ปรึกษา เข้าข้างเขา นำไปสู่การแตกร้าวในกลุ่ม

"ควอโดฟีเนีย" (พ.ศ. 2515-2516)

พีทได้เริ่มทำงานกับโอเปร่าร็อคใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ The Who แต่หลังจากที่ Pete ได้พบกับแฟนตัวยงคนหนึ่งที่ติดตามวงตั้งแต่ The Detours พีทก็ตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแฟน The Who เธอกลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับจิมมี่ - แฟชั่น แฟนตัวยงของ The High Numbers เขาทำงานสกปรกเพื่อหาเงินซื้อรถมอเตอร์ไซค์ GS เสื้อผ้ามีสไตล์ และยารักษาโรคให้เพียงพอสำหรับช่วงสุดสัปดาห์ โรคเอดส์ปริมาณมากนำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของเขาถูกแบ่งออกเป็น 4 องค์ประกอบซึ่งแต่ละองค์ประกอบเป็นตัวแทนของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและไล่เขาออกจากบ้าน เขามาที่ไบรตันเพื่อนำยุครุ่งเรืองของ Mods กลับมา แต่พบว่าหัวหน้า Mod กลายเป็นคนเฝ้าประตูโรงแรมที่ถ่อมตัว ด้วยความสิ้นหวัง เขาจึงนั่งเรือออกไปในทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรง และเฝ้าสังเกตการปรากฏของพระเจ้า

มีปัญหามากมายกับ Quadrophenia หลังจากบันทึก มันถูกผสมเข้ากับระบบสเตอริโอแบบใหม่ที่ทำงานได้ไม่ดีพอ การผสมการบันทึกในระบบเสียงสเตอริโอทำให้สูญเสียเสียงร้องในการบันทึกเสียง ทำให้โรเจอร์ผิดหวัง บนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ เทปไม่ยอมทำงาน และทุกอย่างก็กลายเป็นความโกลาหลโดยสิ้นเชิง ยิ่งไปกว่านั้น ภรรยาของคีธทิ้งเขาไว้ก่อนการเดินทางและพาลูกสาวไปด้วย Keith จมน้ำตายในความโศกเศร้าของเขาในแอลกอฮอล์และต้องการฆ่าตัวตาย ที่งานแสดงที่ซานฟรานซิสโกซึ่งเปิดทัวร์ในสหรัฐฯ คีธเสียชีวิตกลางรายการและถูกแทนที่โดยสก็อตต์ ฮัลพิน ผู้ซึ่งได้รับเชิญจากผู้ชม

ภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" และ "The Who By Numbers" (พ.ศ. 2518-2520)

เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอน Pete ไม่ได้พักผ่อน การผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" เริ่มขึ้นทันที ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ควบคุมโดย Keith Lambert แต่โดย Ken Russell ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่บ้าคลั่ง เขาเริ่มทำงานกับดารารับเชิญ: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton และ Tina Turner ผลที่ได้คือค่อนข้างจืดชืดและถึงแม้แฟน ๆ ของวงจะชอบ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ผลที่ตามมามีสองประการ: โรเจอร์ผู้แสดงในภาพยนตร์ กลายเป็นดารานอกกลุ่ม และพีทมีอาการทางประสาทและเริ่มดื่มมากกว่าปกติ

ทุกอย่างมาถึงจุดสูงสุดระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ผู้ชมตะโกนบอกพีท - "กระโดด กระโดด" และเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว ความหลงใหลในการแสดง The Who เริ่มเย็นลง สามารถพบเห็นได้ในอัลบั้มถัดไปของวง The Who By Numbers มันติดตามการแข่งขันที่ขมขื่นระหว่างพีทและโรเจอร์ซึ่งเขียนโดยสื่อสิ่งพิมพ์เพลงอังกฤษทั้งหมด

ทัวร์ต่อมาในปี 2518 และ 2519 ดีกว่าอัลบั้มมาก มีการเน้นที่วัสดุเก่าเป็นอย่างมาก หลังปี พ.ศ. 2519 The Who หยุดการเดินทาง นี่เป็นจุดสิ้นสุดของความร่วมมือระหว่างวงกับผู้จัดการ Keith Lambert และ Chris Stump; ในช่วงต้นปี 2520 พีทลงนามในเอกสารเพื่อเลิกจ้าง

"คุณเป็นใคร" และเปลี่ยนแปลง (พ.ศ. 2521-2523)

หลังจากหายไปสองปี วงดนตรีก็เข้ามาในสตูดิโอและบันทึกอัลบั้ม "Who Are You" นอกจากอัลบั้มใหม่ The Who ที่สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพวกเขา "The Kids Are Alright" เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาซื้อ Shepperton Film Studios หลังจากกลับจากอเมริกา คีธอยู่ในสภาพที่เศร้ามาก เขาน้ำหนักขึ้น กลายเป็นคนติดเหล้า และดูเหมือน 40 ในวัย 30 ของเขา

ในปี 1978 The Who เสร็จสิ้นการบันทึกอัลบั้มและถ่ายทำด้วยคอนเสิร์ตที่ Shepperton เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม ผ่านไป 3 เดือน อัลบั้มก็วางขาย 20 วันหลังจากนั้น - 7 กันยายน พ.ศ. 2521 คีธ มูน เสียชีวิตด้วยการใช้ยาเกินขนาดที่กำหนดให้เขาควบคุม ติดสุรา. หลายคนคิดว่า The Who จะหยุดอยู่หลังจากการตายของ Moon แต่กลุ่มยังคงมีโครงการมากมาย นอกจาก สารคดี"The Kids Are Alright" กำลังเตรียมออกภาพยนตร์เรื่องใหม่จากอัลบั้ม "Quadrophenia" ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2522 The Who เริ่มมองหามือกลองคนใหม่ และได้พบกับ Kenny Jones อดีตมือกลองของ The Small Faces และเป็นเพื่อนของ Pete และ John สไตล์การเล่นของเขาแตกต่างจากของมูนมาก ซึ่งทำให้แฟนๆ ปฏิเสธ John Bundrick ถูกนำตัวเข้ามาเป็นมือคีย์บอร์ดของวง ภายหลังกลุ่มเสริมด้วยส่วนทองเหลือง องค์ประกอบใหม่วงดนตรีเริ่มออกทัวร์ในฤดูร้อน โดยเล่นกับผู้คนจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา ในคอนเสิร์ตที่ซินซินนาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - แฟน ๆ 11 คนเสียชีวิตในการแตกตื่น วงดนตรียังคงออกทัวร์ต่อไป แต่การโต้เถียงยังคงมีอยู่ว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่

1980 เริ่มต้นด้วยสอง โครงการเดี่ยว. พีทปล่อยตัวเต็มตัวแรกของเขา อัลบั้มเดี่ยว"Empty Glass" ("Who Came First" (1972) เป็นคอลเลกชั่นของเดโม และ "Rough Mix" (1977) จับคู่กับรอนนี่ เลน) อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับร่วมกับอัลบั้ม The Who และซิงเกิล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน โรเจอร์ก็ออกภาพยนตร์เรื่อง "McVicar"

อัลบั้มล่าสุดและการล่มสลายของกลุ่ม (2523-2526)

ในปี 1980 ปัญหาของพีทเริ่มชัดเจน เขามักจะเมา เล่นโซโลไม่รู้จบ หรือพูดจาโผงผางบนเวทีเป็นเวลานาน การดื่มของเขากลายเป็นการเสพติดโคเคนและต่อมาเป็นการติดเฮโรอีน เขาเริ่มใช้เวลาทั้งคืนร่วมกับสมาชิกของกลุ่ม "คลื่นลูกใหม่" ซึ่งเขาเป็นพระเจ้า

อัลบั้มถัดไปของ The Who Face Dances ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แม้จะประสบความสำเร็จค่อนข้างเดียว "You Better, You Bet" อัลบั้มนี้ถือว่ามีคุณภาพต่ำกว่ามาตรฐานก่อนหน้าของวง

โรเจอร์ตระหนักว่าพีทกำลังทำลายตัวเองและเสนอให้หยุดการเดินทางเพื่อช่วยเขา พีทเกือบเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่ Club For Heroes ในลอนดอน และได้รับการช่วยเหลือในโรงพยาบาลในนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของพีทกดดันเขา ส่วนพีทก็บินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อรับการรักษาและพักฟื้น หลังจากกลับมา เขาก็รู้สึกไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับวงดนตรีและขอเสนอหัวข้อ วงดนตรีตัดสินใจที่จะบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น สงครามเย็น. ผลที่ได้คืออัลบั้ม It's Hard ซึ่งมองถึงบทบาทที่เปลี่ยนไปของผู้ชายด้วยอารมณ์เฟมินิสต์ที่เพิ่มขึ้น แต่ทั้งนักวิจารณ์และแฟน ๆ ไม่ชอบอัลบั้มนี้รวมถึง "Face Dances"

ทัวร์สหรัฐและแคนาดาใหม่เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และถูกเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ที่โตรอนโตได้ออกอากาศทั่วโลก หลังจากทัวร์ The Who ถูกบังคับให้บันทึกอีกอัลบั้มหนึ่งตามสัญญา พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม "Siege" แต่ก็ละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายให้วงดนตรีฟังว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงได้อีกต่อไป พีทประกาศยุบวง The Who ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526

โครงการเดี่ยวของสมาชิกและสมาคม (พ.ศ. 2528-2542)

พีทเริ่มทำงานที่สำนักพิมพ์ Faber & Faber งานนี้ไม่ได้ทำให้เขาหันเหความสนใจจากอาชีพใหม่ของเขามากนัก - เทศน์ต่อต้านการใช้เฮโรอีน แคมเปญนี้กินเวลาตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 เขายังหาเวลาเขียนหนังสือเรื่องสั้น คอม้า และภาพยนตร์อีกด้วย หนังสั้นเกี่ยวกับชีวิตในเมืองสีขาว ภาพยนตร์เรื่องนี้มี Defor วงใหม่ของ Pete พร้อมกับภาพยนตร์เรื่อง "White City" อัลบั้มสดและวิดีโอ "Deep End Live!" เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 The Who มารวมตัวกันเพื่อแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล Live Aid เพื่อสนับสนุนผู้คนที่หิวโหยของเอธิโอเปีย วงควรจะเล่น เพลงใหม่เพลง After The Fire ของพีท แต่เนื่องจากขาดการซ้อม พวกเขาจึงต้องเล่นเพลงเก่า “After The Fire” ยังคงเป็นเพลงฮิตเดี่ยวของโรเจอร์

ในยุค 80 โรเจอร์และจอห์นยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป ในปี 1985 โรเจอร์เริ่มทัวร์เดี่ยวและในปี 1987 จอห์น แฟนตัวยงของ The Who ยังคงสนับสนุนงานของพวกเขาต่อไป

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 วงดนตรีได้รวมตัวกันเพื่อรับรางวัล BPI Life Achievement Award หลังจากได้รับรางวัล วงดนตรีได้แสดงที่ Royal Albert Hall พีทเริ่มเขียนโอเปร่าร็อกเรื่องใหม่จากหนังสือ The Iron Man ของเท็ด ฮิวจ์ส ในบรรดาศิลปินรับเชิญ Pete รวมถึง Roger และ John สำหรับการบันทึกสองครั้งที่ลงนามโดย The Who ในอัลบั้ม สิ่งนี้นำไปสู่การพูดถึงการกลับมารวมตัวของทีมงานทัวร์ ทัวร์เริ่มต้นขึ้นในปี 1989 เป็นวันครบรอบ 25 ปีของวง แต่ไลน์อัพแตกต่างจากในปี 1964 มาก พีทยึดติดกับเสียงอะคูสติกกับมือกีตาร์ลีดที่ต่างออกไป องค์ประกอบส่วนใหญ่ วงลึก End อยู่บนเวทีรวมถึงมือกลองและนักเพอร์คัสชั่นคนใหม่ การแสดงเริ่มการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของ "ทอมมี่" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2513 และจบลงที่ลอสแองเจลิสด้วย ตัวเอกรวมถึงเอลตัน จอห์น, ฟิล คอลลินส์, บิลลี่ ไอดอล และอื่นๆ หลังจากนั้น พีทได้เขียนอัลบั้มทอมมี่กับผู้กำกับละครชาวอเมริกัน เดส แมคอานิฟฟ์ ให้เป็นละครเพลงที่รวมช่วงเวลาต่างๆ จากชีวิตของพีทด้วย หลังจากเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร La Jolla Playhouse ในแคลิฟอร์เนีย The Who's Tommy ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 23 เมษายน 1993 แฟน ๆ ของ The Who มีความรู้สึกผสมเกี่ยวกับละครเพลง แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กชอบมันมาก ด้วยเหตุนี้ พีทจึงได้รับรางวัลโทนี่และลอเรนซ์ โอลิเวียร์ งานต่อไปของพีทก็เป็นอัตชีวประวัติเช่นกัน "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อคสตาร์ผู้สันโดษที่ถูกผู้จัดการขี้ขลาดและนักข่าวจอมป่วนบังคับให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ในช่วงต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการแสดงเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออเคสตราเป็นเครื่องบรรณาการให้กับงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงเชิญแขกจำนวนมากมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่ยังเชิญจอห์นและพีทขึ้นแสดงบนเวทีอีกด้วย หลังจากนั้น โรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาโดยแสดงเพลงของ The Who Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ และ Zach Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง ในฤดูร้อนปีเดียวกัน บ็อกซ์เซ็ต 4 แผ่นประกอบด้วยเพลงจาก The Who ออกวางจำหน่าย ค่าย MCA เริ่มปล่อยเพลงรีมาสเตอร์และรีมิกซ์ในบางครั้ง "Live at Leeds" เป็นเพลงแรกที่เปิดตัวพร้อมเพลงเสริม 8 แทร็ก ตามด้วยซีดีจำนวนมากพร้อมแทร็กโบนัส อาร์ตเวิร์ก และหนังสือเล่มเล็ก 2539 เริ่มต้นด้วยการสร้าง กลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง "The Rock" ขายที่งานและหลังจากจบการแสดง John ได้พบกับแฟนๆ

ในปี พ.ศ. 2539 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมาเล่น "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลที่ Hyde Park การแสดงเมื่อวันที่ 26 มิถุนายนผสมผสานแนวคิดด้านมัลติมีเดียของ Pete และแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงดนตรีของ Roger มันควรจะเป็นเพียงรายการเดียว แต่ 3 สัปดาห์ต่อมา The Who ได้แสดงที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กและเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้รับการประกาศให้เป็น The Who แต่ดำเนินการภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในที่สุดในปี 1998 พีทและโรเจอร์ก็คืนดีกันในที่สุด ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอรายการข้อข้องใจเกี่ยวกับการละเลยวงดนตรีของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทถึงกับร้องไห้โฮและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างสุดหัวใจ

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้โพสต์ชุด Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของพีทในการโปรโมต เพลง The Who ประสบความสำเร็จในการทำซาวด์แทร็กเมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบซีรีส์

หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักดับเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2544 คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศทั่วโลก แตกต่างจากสมาชิกหลายคนซึ่งฉากเต็มไปด้วยแรงโน้มถ่วงและความยับยั้งชั่งใจ The Who แสดงจริง วงดนตรีเล่นในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ 2002 การแสดงเหล่านี้เป็นครั้งสุดท้ายของจอห์น

เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นเมื่อวันก่อน ทัวร์ใหญ่กลุ่มสหรัฐ.

แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะจัดขึ้นโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของ Session เข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ต่างสาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ อีกจำนวนมากได้บริจาคเงินเป็นจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะสูญเสียมันไปไม่ได้

หลังจากห่างหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 เมื่อวันที่ 30 มีนาคม การรวบรวมเพลงใหม่ของวง That and Now! 2507-2547" กับเพลงใหม่ล่าสุด 13 ปีต่อมา "หนุ่มหล่อตัวจริง" และ "ไวน์แดงเก่า" ที่ไว้อาลัยแด่จอห์น

"ลวดไม่มีที่สิ้นสุด" (2548-2550)

ในปี 2547 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากควีนอลิซาเบธที่ 2 แห่งสหราชอาณาจักรสำหรับงานการกุศลของเขา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของพีทหลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller วงก็เริ่มทัวร์ใหม่ที่มีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ที่มหาวิทยาลัยเดียวกันกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดอันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน

อัลบั้มใหม่ "Endless Wire" ซึ่งประกอบด้วยเพลงอะคูสติกและร็อก ตลอดจนมินิโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจาก "The Boy Who Heard Music" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2549 เดิมทีอัลบั้มนี้มีแผนจะวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 2548 ภายใต้ชื่อ WHO2 วันที่ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากมือกลอง Zach Starkey มีส่วนเกี่ยวข้องกับอัลบั้ม Don't Believe the Truth ของ Oasis และการออกทัวร์ อัลบั้มทันทีหลังจากที่ปล่อยวางอันดับที่ 7 ในชาร์ตนิตยสาร Billboard ชิ้นส่วนของมันรวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงของ The Who Tour 2006-2007

ประตู. เปิดประตู

จากฉายาทั้งหมดที่สื่อมวลชนและนักวิจารณ์เคยให้กับกลุ่ม "ดั้งเดิม" จะเหมาะสมที่สุด

เธอคลั่งไคล้ดนตรีร็อคด้วยกระแสลมที่พัดมาอย่างไม่ธรรมดา กวาดไปอย่างรวดเร็วในอันดับสูงสุดของชาร์ตและเสียชีวิตลงอย่างกะทันหันหลังจากการตายของผู้นำที่มีเสน่ห์ของเธอ อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงจำนวนมากยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรี หลอกหลอนแฟน ๆ และผลักดันพวกเขาไปสู่การทดลองที่อันตราย

กำเนิดตำนาน

มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกลุ่ม มีการสร้างภาพยนตร์และสารคดีมากกว่าหนึ่งเล่ม เหตุการณ์สำคัญในการก่อตัวของกลุ่มนักดนตรีสามารถติดตามได้ทีละขั้น และมีเพียงสมาชิกที่มีชีวิตอยู่ของกลุ่มเพียงสองคนเท่านั้นที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ไม่น่าจะรู้ความลับและความลึกลับทั้งหมดของกลุ่มสัญลักษณ์นี้เพราะตำนานไม่สามารถทำลายได้ไม่เช่นนั้นจะไม่กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและการทรยศ

กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่ปี 1965 แคลิฟอร์เนีย ฤดูร้อนที่ร้อนระอุ ชายหาดเต็มไปด้วยความเยาว์วัย จิตวิญญาณแห่งการกบฏและการกบฏ การปฏิเสธศีลและกฎเกณฑ์การปฏิบัติอยู่ในอากาศ ในบรรยากาศนี้เองที่คนหนุ่มสาวสองคนมาพบกันที่ชายหาดแห่งหนึ่งในลอสแองเจลิส มันคือเรย์ มันซาเร็ก ก่อนหน้านั้นพวกเขาเคยเห็นกันที่โรงเรียนภาพยนตร์แล้ว บทสนทนาจึงเริ่มต้นขึ้นในฐานะเพื่อน จิมบอกเรย์ว่าเขาหลงใหลในการเขียนเพลง แต่เขาไม่มีความกล้าที่จะแสดงให้ใครเห็นหรือร้องเพลงนั้น Manzarek ยืนยันและได้ยินเพลง "Moonlight Drive" จากริมฝีปากของ Morrison การเรียบเรียงสร้างความประทับใจให้กับเรย์ เขาจึงเสนอให้จิมรวมกลุ่มโดยทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาคุ้นเคยกับนักดนตรีหลายคนและสามารถล่อพวกเขาจากวงดนตรีอื่นๆ ได้

มอร์ริสันไม่ลังเลเป็นเวลานานและตกลงที่จะผจญภัยที่สร้างสรรค์ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าทั้งหมดของเขา (แม้ว่าจะสั้น) ชีวิตในภายหลัง. ดังนั้นมือกีตาร์ Robbie Krieger และมือกลอง John Densmore ผู้เล่นในวง Rick and the Ravens ได้เข้าสู่วงดนตรีที่เพิ่งสร้างใหม่

Infinity The Doors

หนึ่งเดือนต่อมา องค์ประกอบของทีมได้ทำการบันทึกการสาธิตครั้งแรกของการสร้างสรรค์ของพวกเขา จากนั้นมอร์ริสันก็คิดชื่อกลุ่มขึ้นมา ความคิดนี้มาถึงจิมหลังจากอ่าน The Doors of Perception โดย Aldous Huxley ผู้เขียนในคำนำได้เขียนวลีหนึ่งจากบทกวีของวิลเลียม เบลก: "ถ้าประตูแห่งการรับรู้สะอาด ทุกสิ่งทุกอย่างก็จะปรากฏแก่บุคคลดังที่มันเป็น - ไม่มีที่สิ้นสุด" ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มได้กลายเป็นที่ไม่รู้จบ ไร้กาลเวลา และกิจกรรมต่างๆ ไม่พบทีมที่ขัดแย้งกันมากขึ้นในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960

เอกลักษณ์ของกลุ่มได้รับการยืนยันไม่เพียง แต่โดยความสามารถพิเศษของจิมมอร์ริสันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถสร้างสรรค์ของสมาชิกคนอื่นในทีมด้วย ตัวอย่างเช่น จอห์นทดลองกลอง เรย์เล่นด้วยมือข้างเดียวบนแป้นพิมพ์พิเศษ สายเบส (ไม่มีผู้เล่นเบสในกลุ่ม) และคนที่สองกำลังยุ่งกับการแสดงข้อความบนคีย์บอร์ดตามปกติ แนวทางร่วมกันในการสร้างสรรค์ยังทำให้ดนตรีมีความแปลกใหม่ - ผู้เข้าร่วมแต่ละคนนำวิสัยทัศน์ของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายมาสู่เพลง

ความนิยมของกลุ่มถูกเพิ่มเข้ามาโดยการแสดงตามปกติในสโมสรท้องถิ่น หนึ่งในนั้นคือ Jak Holtzman (ประธานบริษัทแผ่นเสียง Elektra Records) และ โปรดิวเซอร์เพลงพอล รอธส์ไชลด์. อย่างไรก็ตาม อาร์เธอร์ ลี นักร้องนำวง Love แนะนำให้พวกเขาฟังการแสดงสดของวงดนตรีที่น่ารังเกียจ จามรีและพอลไม่เสียใจเลยที่ไปเยี่ยมชม Whiskey A Go Go อันโด่งดังและได้เห็นการแสดงที่น่าประทับใจเช่นนี้ มอร์ริสันโกรธเคืองมากเมื่อสิ้นสุดรายการจนเขาเริ่มตะโกนวลีที่ไม่ค่อยดีนักจากเวที เจ้าของสโมสรไม่สามารถยืนหยัดได้และผิดสัญญากับกลุ่ม ดังนั้นข้อเสนอของค่ายเพลงเพื่อความร่วมมือกับวงดนตรีก็มาถึงทันเวลา

ประสาทหลอนโดยมอร์ริสัน

นักดนตรีใช้เวลาเพียงไม่กี่วันในการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาชื่อ "The Doors" จากเขาพวกเขาเปิด ประตูสู่โลกแห่งการยอมรับและความสำเร็จ เพลง "Light My Fire" ทำให้พวกเขากลายเป็นไอดอลประจำชาติภายในเวลาไม่กี่เดือน และทำให้พวกเขาทัดเทียมกับวงร็อคอย่าง Jefferson Airplane และ the Grateful Dead แฟนๆ ต่างทึ่งกับเสียงที่แข็งแกร่งและเป็นเอกลักษณ์ของจิม มอร์ริสัน รูปลักษณ์ที่โหดเหี้ยม พลังที่บ้าคลั่ง และกางเกงหนังรัดรูป คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศในหมู่คนหนุ่มสาวในทันที

เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นอย่างนั้นเลย ตรงกันข้าม ในตอนแรกเขารู้สึกอายที่จะหันหน้าเข้าหาผู้ชม การแสดงเพลงลึกลับของเขา เขารู้สึกไม่ปลอดภัยบนเวที เขาพยายามระงับความกลัวการประชาสัมพันธ์ด้วยความช่วยเหลือจากแอลกอฮอล์และยาหลอนประสาท เขาถูกโยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งซึ่งมักนำไปสู่เรื่องอื้อฉาวและปัญหากับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย แม้ว่าสิ่งนี้จะกระตุ้นความสนใจในตัวเขาและกลุ่มโดยรวมเท่านั้น พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการทีวียอดนิยมและคลับที่ทันสมัย ​​ทุกคนในอเมริกาต่างก็พูดถึงพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ตอบสนองความต้องการของยุคนั้น - คนหนุ่มสาวต้องการได้ยินข้อความที่ดื้อรั้นผิดปกติและเห็นพฤติกรรมที่ไร้ความปราณีบนเวที แฟน ๆ หลั่งไหลเข้ามาในคอนเสิร์ต มีการปะทะกันกับตำรวจเมื่อการแสดงเกิดขึ้นในที่โล่ง

ไม่ว่าจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของผู้จัดการของสตูดิโอบันทึกเสียงหรือด้วยเหตุผลอื่น อัลบั้มใหม่ก็เข้าใจคนทั่วไปมากขึ้น ผู้ฟัง เพลงสุดท้ายการแต่งเพลง 11 นาที "When the Music's Over" ดังขึ้น ซึ่งในที่สุดก็ทำให้นักร้องนำและกลุ่มได้รับชื่อเสียงในฐานะกูรูร็อค นักวิจารณ์สงสัยว่ามีความสนใจในเชิงพาณิชย์ในเรื่องนี้ โดยพบว่าภาพลักษณ์ที่ขัดขืนของวงดนตรีนั้นเป็นการเสแสร้งเกินไป มอร์ริสันในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาตอบสนองต่อการประณามดังกล่าวด้วยวลีที่คลุมเครือเท่านั้น

อัลบั้มที่สามซึ่งแทบจะไม่ได้รับก็ไม่รอดจากการถูกโจมตีเพราะนักร้องติดยาสลบอย่างต่อเนื่อง แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่อัลบั้มก็สามารถไปถึงแถวแรกของชาร์ตอเมริกันได้ โดยวิธีการที่กลุ่มไม่เคยออกจากระดับบนสุดของแผนภูมิ

ดอร์โซมาเนีย

ในฤดูร้อนปี 2511 จิม เรย์ ร็อบบี้ และจอห์นเริ่มทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกของพวกเขา ในตอนแรกพวกเขาได้พบกับลอนดอนที่ซึ่งความรุ่งโรจน์ดังสนั่นในเวลานั้นจากนั้นทั้งยุโรปก็เชื่อฟัง "ประตู" เฉพาะในอัมสเตอร์ดัมเท่านั้นที่วงดนตรีขึ้นเวทีโดยไม่มีนักร้อง มอร์ริสันถูกวางยาจนไม่สามารถแสดงได้

ในตอนนี้ เป็นการยากที่จะพูดว่าอะไรที่ทำให้จิมยังเด็กอยู่จึงรีบพาตัวเองไปที่หลุมศพ ไม่เป็นความลับที่นักโยกหลายคนในยุคนั้นใช้สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทอย่างต่อเนื่อง มีคนมองหาแรงบันดาลใจในตัวพวกเขา พวกเขาช่วยใครซักคน ลืมตัวเอง แต่ผลลัพธ์ของการทดลองดังกล่าวกับร่างกายของตัวเองมักจะคาดเดาได้

ในบางครั้ง มอร์ริสันพยายามดึงตัวเองและทำงานอย่างมีประสิทธิผล ดังนั้นด้วยการสร้างอัลบั้มใหม่เพลง "Touch Me" ซึ่งทำให้ผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขากลับมาอีกครั้ง จากนั้นโปรดิวเซอร์ของวงก็สามารถจัดการแสดงที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในตำนานในเดือนมกราคม 2512

ปัญหาเริ่มต้นขึ้นในอีกสองเดือนต่อมา เมื่อทีมแสดงที่ไมอามี่อันสดใส กว่าเจ็ดพันคนมาที่ห้องโถงเพื่อฟัง วงที่ดังที่สุดและดูนักดนตรีสด มอร์ริสันแทบจะยืนไม่ไหวและแทบไม่รู้ว่าเขากำลังตะโกนต่อสาธารณชน คอนเสิร์ตต้องหยุดชะงัก และฟรอนต์แมนของวงได้รับหมายเรียกสำหรับพฤติกรรมอนาจารบนเวที อัยการพยายามหาพยานในการถอดกางเกงของเขาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งในการปราศรัย แต่ไม่มีผู้ถูกสัมภาษณ์ในฐานะพยานยืนยันข้อมูลนี้

ทัวร์สุดท้ายของ The Doors

ขัดแย้งกัน ทั้งแอลกอฮอล์ ยาเสพติด หรือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้น ทำให้จิม มอร์ริสันไม่สามารถร้องเพลงได้เหมือนเมื่อก่อน ทำให้ผู้ฟังหลายพันคนหลงใหล อัลบั้ม "The Soft Parade" กลับกลายเป็นเพลงป๊อปมากกว่าเดิม และนักวิจารณ์มองว่าแผ่นดิสก์ "Morrison Hotel" นั้นมองโลกในแง่ดี ทำให้สรุปได้ว่า ที่นักร้องแยกตัวออกมาและกลับสู่ร่างเดิมของเขา อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความผิดพลาด เขายังคงมีปัญหากับกฎหมายต่อไป และพฤติกรรมของเขาขัดต่อคำอธิบายใดๆ

สมาชิกพยายามหานักร้องคนอื่นในตอนแรก แต่การแทนที่ไอดอลนับล้านนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นจึงตัดสินใจทำวงสามคนต่อไป Manzarek, Krieger และ Densmore ออกอีกสองอัลบั้มและ ดนตรีประกอบเพื่อบันทึกบทกวีของมอร์ริสัน หลังจากนั้นทีมก็หยุดอยู่จริงแม้ว่าจะไม่มีประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเรื่องนี้จากใครก็ตาม

Robbie Krieger และ Ray Manzarek บน Walk of Fame

ในศตวรรษที่ 21 นักดนตรีได้ร่วมมือกันอีกครั้งและสร้างโครงการร่วมกับนักร้อง Ian Astbury โดยไม่ได้เชิญเพียง John Densmore เท่านั้น อดีตมือกลองไม่สามารถทนต่อการดูถูกดังกล่าวและไปศาลเพื่อเรียกร้องให้เปลี่ยนชื่อวงดนตรี ศาลให้การเรียกร้องของเขา และในปี 2013 Ray Manzarek เสียชีวิต มีเพียง Robbie Krieger มือกีตาร์และมือกลอง John Densmore เท่านั้นที่ยังคงอยู่จากไลน์อัพดั้งเดิมของวง

ทีมงานมีความกระตือรือร้นในการทำงานเพียง 6 ปี ทำให้คนรักดนตรีมีเนื้อหาในการค้นคว้าและค้นหาคำตอบมากมาย ซิงเกิ้ลที่แยกจากกันยังคงถูกปล่อยออกมา หนังสือและภาพยนตร์กำลังถูกปล่อยออกมา บันทึกเก่ากำลังถูกออกใหม่ ซึ่งหมายความว่าประวัติศาสตร์ของกลุ่มยังไม่จบ

ข้อมูล

ผู้กำกับชื่อดัง Oliver Stone สร้างภาพยนตร์ในปี 1991 เกี่ยวกับประวัติของวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกัน Manzarek, Densmore และ Krieger มีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์ แต่พวกเขาไม่ชอบเวอร์ชันสุดท้ายจริงๆ บางทีพวกเขาอาจทิ้งความลับบางอย่างไว้...

เนื่องจากพฤติกรรมอื้อฉาว จิม มอร์ริสันบนเวทีกลุ่มไม่ได้รับเชิญไปงานดนตรีชื่อดัง - เทศกาลนานาชาติเพลงป๊อปที่มอนเทอเรย์ แคลิฟอร์เนียในปี 1967 และงาน Woodstock Music and Arts Fair ในปี 1969

อัปเดตเมื่อ: 9 เมษายน 2019 โดย: Elena

†
เคนนี่ โจนส์

The Who กลายเป็นคนดังในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขา - ทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดงและเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ติดอันดับท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิตปี 1965 "I Can" t Explain "และอัลบั้มที่ตกลงมา สู่ Top 5 (รวมถึงเพลง My Generation ที่โด่งดังด้วย) ซิงเกิ้ลฮิตแรกที่ติด Top 10 ในสหรัฐอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 ละครเพลงร็อกอย่าง Tommy ออกฉาย ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกที่ตี 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ตามด้วย "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () และ "Who Are You" ()

The Who ค้นพบวิธีดึงดูดแฟนๆ หลังจากที่ Townsend หักคอกีตาร์โดยไม่ได้ตั้งใจกับเพดานต่ำระหว่างคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตครั้งหน้าแฟนๆ ตะโกนเรียกพีทให้จัดอีก เขาทำกีตาร์แตกและคีธตามเขาไป ทุบกลองชุดของเขา จากนั้นก็มี "โรงสีลม" ซึ่งเป็นรูปแบบการเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดยพีท ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของคีธ ริชาร์ดส์

งานต่อไปของพีทก็เป็นอัตชีวประวัติเช่นกัน "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อคสตาร์ผู้สันโดษที่ถูกผู้จัดการขี้ขลาดและนักข่าวจอมป่วนบังคับให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ในช่วงต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการแสดงเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออเคสตราเป็นเครื่องบรรณาการให้กับงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงเชิญแขกจำนวนมากมาร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่ยังเชิญจอห์นและพีทขึ้นแสดงบนเวทีอีกด้วย หลังจากนั้น โรเจอร์และจอห์นก็ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาเพื่อเล่นเพลง "The Who" Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ และ Zach Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง

ในฤดูร้อนเดียวกันนั้น บ็อกซ์เซ็ตสี่แผ่นประกอบด้วยเพลงของใคร ค่าย MCA เริ่มปล่อยเพลงรีมาสเตอร์และรีมิกซ์ในบางครั้ง Live at Leeds เป็นเพลงแรกที่ออกโดยเพิ่ม 8 แทร็ก ตามด้วยซีดีจำนวนมากพร้อมโบนัสแทร็ก อาร์ตเวิร์ก และหนังสือเล่มเล็ก

ค.ศ. 1996 เริ่มต้นด้วยการก่อตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง The Rock วางขายที่งานและหลังจากจบการแสดง John ได้พบกับแฟนๆ

ในปี พ.ศ. 2539 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมาเล่น "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลที่ Hyde Park การแสดงวันที่ 26 มิถุนายนผสมผสานแนวคิดด้านมัลติมีเดียของ Pete เข้ากับแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงดนตรีของ Roger มันควรจะเป็นเพียงรายการเดียว แต่สามสัปดาห์ต่อมา The Who เล่นรายการที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กและเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้ถูกเรียกเก็บเงินเป็น "ใคร" แต่ดำเนินการภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีกหกสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 พีทและโรเจอร์ก็คืนดีกันในที่สุด ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอรายการข้อข้องใจของพีทเกี่ยวกับการละเลยวงดนตรีของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทหลั่งน้ำตาและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างสุดหัวใจ

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้โพสต์ชุด Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของ Pete ในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมเมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบรายการ

หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักดับเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2544 คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศทั่วโลก แตกต่างจากสมาชิกหลายคนซึ่งฉากเต็มไปด้วยแรงโน้มถ่วงและความยับยั้งชั่งใจ The Who แสดงจริง วงดนตรีเล่นในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ 2002 การแสดงเหล่านี้เป็นครั้งสุดท้ายของจอห์น

เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นในวันก่อนการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ของวงในอเมริกา

แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะจัดขึ้นโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของ Session เข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ต่างสาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ มากมายบริจาคเงินเป็นจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะสูญเสียมันไปไม่ได้

หลังจากห่างหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 เมื่อวันที่ 30 มีนาคม การรวบรวมเพลงใหม่ของวง That and Now! 2507-2547" กับเพลงใหม่ล่าสุด 13 ปีต่อมา "หนุ่มหล่อตัวจริง" และ "ไวน์แดงเก่า" ที่ไว้อาลัยให้กับจอห์น

"ลวดไม่มีที่สิ้นสุด" (2548-2550)

ดาลเทรย์, ทาวน์เซนด์, คาริน. ปี 2548

ในปี 2547 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากควีนอลิซาเบธที่ 2 แห่งสหราชอาณาจักรสำหรับงานการกุศลของเขา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของพีทหลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller วงก็เริ่มทัวร์ใหม่ที่มีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ที่มหาวิทยาลัยเดียวกันกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดอันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน

• A Quick One (9 ธันวาคม)
• The Who by Numbers (3 ตุลาคม)
• คุณเป็นใคร (18 สิงหาคม)
• เฟซแดนซ์ (16 มีนาคม)
• มันยาก (4 กันยายน)

หมายเหตุ

ลิงค์

• เว็บไซต์ Who Page Fan ของ Joe Giorgianni อุทิศให้กับ The Who
• The Who.info