ภาพวาดปักเวียดนาม สมาคมมิตรภาพรัสเซีย-เวียดนาม - ภาพวาด

เมื่อมองสิ่งอัศจรรย์. ภาพที่สดใสศิลปินหนุ่มชาวเวียดนามชื่อ พันธุตรังดูเหมือนเป็นสามมิติและทำจากแผ่นสติ๊กเกอร์ติดผ้าใบ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่านี่คือ "สีน้ำมันบนผ้าใบ" - และมีดจานสี เราคุ้นเคยกับการวาดภาพด้วยมีดจานสีอยู่แล้ว เมื่อศิลปินใช้สีลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรง แต่ใช้มีดไม้พายขนาดเล็ก ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์และทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่มีสีสัน ภาพวาดของฟานทูตรังก็มีสีสันไม่แพ้กัน แม้จะมีกลิ่นอายของเวียดนามก็ตาม

อนิจจา เราไม่ค่อยรู้เกี่ยวกับผลงานของนักเขียนหนุ่มชาวเวียดนามมากนัก ศิลปินเกิดที่ฮานอย สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ แต่ไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของเธอกับละครเวทีและกล้องฟิล์ม แต่กับการวาดภาพ ดังนั้นเมื่ออายุได้ 5 ขวบ ฟานทูตรังจึงได้อันดับที่ 3 การแข่งขันของเด็กวาดภาพและเมื่ออายุ 18 ปีเธอก็ได้เข้าร่วมในนิทรรศการนักเรียนในกรุงฮานอยเป็นครั้งแรก

จริงๆ แล้วเราไม่รู้ว่าศิลปินหนุ่มคนนี้เข้าร่วมในนิทรรศการด้วยภาพวาดอะไร แต่ถ้าเราดูผลงานที่ขายในหอศิลป์ทุกวันนี้ก็บอกได้อย่างมั่นใจว่าผู้เขียนส่วนใหญ่ชอบวาดภาพต้นไม้ และสิ่งที่คุณไม่สามารถบอกเวลาของปีได้ ดูเหมือนว่าภาพวาดจะสื่อถึงต้นฤดูใบไม้ร่วงด้วยสีสันอันหลากหลาย แต่ก็อาจเป็นช่วงปลายฤดูร้อนหรือฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะ...

ต้นไม้หลากสีที่มีร่างเล็กๆ ของเพื่อนร่วมชาติเป็นธีมโปรดของฟานทูตรัง นี่คือข้อเท็จจริง แต่ถึงกระนั้นทั้งผู้ชมและแฟน ๆ ผลงานของเธอก็ไม่บ่นเมื่อพวกเขาซื้อผืนผ้าใบสีสันสดใสสำหรับอพาร์ทเมนต์ แกลเลอรี บ้านในชนบท หรือสำนักงาน
Phan Thu Trang เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินรุ่นเยาว์แห่งเวียดนามมาระยะหนึ่งแล้ว

เผยแพร่: 15 มิถุนายน 2549

แนวโน้มการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์ในเวียดนามยุคใหม่ ลักษณะเฉพาะ ชีวิตศิลปะประเทศในภาวะเศรษฐกิจและการเมืองสมัยใหม่

หมอกฤดูใบไม้ร่วงบนภูเขาวีหลิน
ปกคลุมต้นไม้
สมุนไพรหลากสี ดอกไม้นานาพันธุ์
ตกแต่งโลกมนุษย์

Nguyen Zy “การสนทนาใน Kim Hoa เกี่ยวกับบทกวี” ศตวรรษที่ 16

การวาดภาพร่วมสมัยในเวียดนามมีความหลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์ ทิศทางศิลปะ- ในเวลาเดียวกันไม่มีการแบ่งแยกสไตล์และประเภทที่ชัดเจน - สไตล์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ในขณะเดียวกันปรมาจารย์ทุกคนก็มุ่งมั่นที่จะค้นหาและแสดงออกถึงอุดมคติของชาติเวียดนามอย่างแม่นยำ ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวเวียดนามรู้สึกว่าตนเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เชื่อฟังจังหวะและชื่นชมความแข็งแกร่งและความงดงามของธรรมชาติ การบรรลุความกลมกลืนกับธรรมชาติของชาวเวียดนามไม่เพียงแต่เป็นแนวคิดในการไตร่ตรองและปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเป็นความจำเป็นเร่งด่วนอีกด้วย บางครั้งนักภูมิศาสตร์เรียกเวียดนามว่า “ระเบียงบน” มหาสมุทรแปซิฟิก- สภาพอากาศชื้นและน้ำท่วมอย่างต่อเนื่องทำให้ผู้อยู่อาศัยในดินแดนเหล่านี้มองหาโอกาสที่จะปรับตัวเข้ากับสภาวะที่ยากลำบากเช่นนี้ การทำงานหนักและความรับผิดชอบของชาวเวียดนามช่วยให้พวกเขาพัฒนาดินแดนเหล่านี้ซึ่งในตอนแรกไม่เหมาะสม เกษตรกรรม- ชาวเวียดนามภูมิใจอย่างยิ่งกับข้อเท็จจริงนี้ พวกเขามีสุภาษิตว่า “ในกัมพูชาพวกเขากินข้าว ในลาวพวกเขาค้าขาย และในเวียดนามพวกเขาปลูกมัน” ปัจจุบันข้าวที่ปลูกในเวียดนามมีคุณสมบัติทางโภชนาการที่มีคุณค่ามากที่สุด ดังนั้นสำหรับเศรษฐกิจของประเทศนี้ ข้าวจึงเป็นปัจจัยสำคัญเช่นเดียวกับน้ำมันและก๊าซสำหรับประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ

Nguyen Thi Tam, “ฉากหมู่บ้าน”, พิพิธภัณฑ์ฮานอย, ผ้าไหม, สีน้ำ, 60x45, 1990

ชาวเวียดนามทุกคนเป็นผู้รักชาติในดินแดนของเขาอย่างแท้จริง โดยรู้จักชื่อภูเขาหรือแม่น้ำเกือบทุกแห่ง ดอกไม้สวย- เมื่อศิลปินเวียดนามวาดภาพธรรมชาติ พวกเขาพยายามที่จะไม่ลอกเลียนแบบภูมิทัศน์ใดๆ จากธรรมชาติ แต่เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวในการไตร่ตรองถึงความงาม ประเทศบ้านเกิดแสดงความรักอย่างจริงใจต่อความยิ่งใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดและความหลากหลายของธรรมชาติ การวาดภาพทิวทัศน์บนผ้าไหมมีคุณสมบัติทางศิลปะที่ประณีตที่สุด ตัววัสดุช่วยให้คุณสามารถแสดงความแตกต่างของสีได้ดีที่สุดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในภูมิประเทศอันเนื่องมาจากปรากฏการณ์สภาพอากาศ เหงียนถิทัมใน "ฉากหมู่บ้าน" ของเขาแสดงให้เห็นทิวทัศน์ยามเช้าหลังฝนตก ต้นไม้สะท้อนให้เห็นในน้ำดินเหนียวโคลนของอ่าว และเส้นขอบฟ้าถูกบดบังด้วยหมอกหนา เบื้องหน้าของภาพคือสะพานไม้ที่ทอดยาวไปยังบ้านในหมู่บ้านเล็กๆ เบื้องหน้าเราคือภาพบทกวีของธรรมชาติที่ไม่แน่นอนซึ่งชาวเวียดนามคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืน น้ำเกือบท่วมบ้านเรือน และเด็กๆ ก็สนุกสนานกันอย่างสนุกสนานโดยแกว่งไปมาบนสะพาน

Chu Thi Thanh "เทศกาลพื้นบ้านในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ" พิพิธภัณฑ์ฮานอย ผ้าไหม สีน้ำ 70x65 ซม.

มีลักษณะการทำงานการวาดภาพทิวทัศน์บนผ้าไหมจากทศวรรษ 1990 เป็นภาพวาด “เทศกาลพื้นบ้านในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ” ศิลปิน Chu Thi Thanh ที่นี่ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ภูมิทัศน์และธรรมชาติอย่างแท้จริง จิตรกรรมประเภท. วันหยุดประจำชาติอาจารย์เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของธรรมชาติ ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง กิ่งก้านของต้นไม้ที่โค้งงอตามสายลม สะท้อนการเคลื่อนไหวอันราบรื่นของนักเต้นระบำในหมู่บ้าน และภูเขาเป็นฉากหลังตามธรรมชาติสำหรับฉากที่สนุกสนานนี้ ไม่มีสีท้องถิ่นในการระบายสีของภาพเขียน เฉดสีอ่อนของสีเขียว สีน้ำเงินอมเทา และสีเหลืองมะนาวสร้างความสามัคคีของสีหลักที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เลกิมมี “เวียดนามเหนือ” พิพิธภัณฑ์ฮานอย ผ้าไหม สีน้ำ 60x45 ซม.

ศิลปิน Le Kim My วาดภาพมุมมองของเวียดนามเหนือด้วยแรงบันดาลใจแบบเดียวกัน แต่เขากลับถูกดึงดูดไม่ใช่จากความสนุกสนานตามเทศกาล แต่ถูกดึงดูดโดยการทำงานในแต่ละวัน ในภูมิประเทศ “เวียดนามเหนือ” เขาวาดภาพเด็กผู้หญิงกำลังเดินไปตามขอบทุ่งนาและถือตะกร้าหวายไว้ด้านหลัง ลำต้นของต้นไม้ถูกวาดแบบกราฟิกโดยปรมาจารย์ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงด้วย ภาพวาดแบบดั้งเดิมจีนและเกาหลี โทนสีโดดเด่นด้วยเฉดสีเขียวถ่ายทอดความสดชื่นของใบไม้ที่อิ่มตัวด้วยความชื้น ภาพวาดสีน้ำมันทิวทัศน์ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ใหม่ แต่มีแนวโน้มไปทางการตกแต่งมากกว่าภาพที่งดงามอย่างแท้จริง ผ้าไหมเป็นวัสดุที่จิตรกรชาวเวียดนามคุ้นเคยกันดี โดยมีความเบา ความเรียบเนียน และความโปร่งใสซึ่งช่วยให้พวกเขาแสดงสีสันของจานสีได้อย่างเต็มที่ ระบายสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ศิลปินเวียดนามเริ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่การทำงานในเทคนิคนี้ไม่ได้ไปไกลกว่าความพยายามของนักเรียนในการเรียนรู้วิธีการทาสีแบบใหม่ ขณะนี้มีเพียงศิลปินที่หันมาวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้นที่เริ่มแสวงหาวิธีการทางภาพเพื่อรวบรวมอุดมคติทางศิลปะของเวียดนาม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินชาวเวียดนามที่จะต้องเน้นย้ำถึงสีสันพิเศษที่ทำให้ธรรมชาติของประเทศบ้านเกิดของเขาแตกต่างออกไป หากในการวาดภาพบนผ้าไหมต้นแบบสร้างสีที่หลากหลายเนื่องจากการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของสีที่ค่อนข้างเงียบแล้วในการวาดภาพสีน้ำมันของศิลปินจะเปิดเผยคุณสมบัติทางภาพและการตกแต่งของท้องถิ่นโดยทั่วไป สีสว่าง.

เลอแถ่ง "ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" แกลเลอรีส่วนตัวในฮานอย สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x75 ซม.

ความงดงามอันไร้ที่ติของสีเหลืองและ สีฟ้าเราสามารถชื่นชมได้ในภาพวาด “Trees in Autumn” ที่วาดด้วยสีน้ำมันโดยศิลปินชื่อ Le Thanh ศิลปินเวียดนามร่วมสมัยบางคนหลงใหลในความงามของดอกไม้ในท้องถิ่นมากจนสร้างภูมิทัศน์ที่หมุนเวียนตามฤดูกาล ตัวอย่างเช่น ลัมดักมานห์ ผู้สร้างวงจรภาพวาดมากกว่า 20 ภาพที่แสดงภาพถนนสายกลางในกรุงฮานอยใน เวลาที่แตกต่างกันวันและปี สีช่วยให้คุณกำหนดลักษณะสีของฤดูกาลหนึ่ง ๆ ถ่ายทอดความรู้สึกของฤดูร้อนหรือฤดูหนาวที่เย็นสบายแก่ผู้ชม ผลงานดังกล่าวเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักสะสมและผู้ประกอบการชาวยุโรปและอเมริกา ดังนั้นแกลเลอรีเกือบทุกแห่งในฮานอยจึงจ้างผู้เชี่ยวชาญที่สามารถสร้างผลงานประเภทใดก็ได้ตามความสนใจของลูกค้าในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง โทนสี- น่าเสียดายที่ภาพวาดที่ทำในลักษณะนี้ไม่ได้มีคุณสมบัติที่แท้จริงเสมอไป ศิลปะชั้นสูง- อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การตระหนักว่าทั้งลูกค้าและศิลปินมักมีรสนิยมที่ดี ดังนั้นอุตสาหกรรมศิลปะของเวียดนามจึงไม่ค่อยก้มลงไปสู่ระดับของงานฝีมือ ผู้ซื้องานศิลปะเวียดนามส่วนใหญ่เป็นปัญญาชนชาวยุโรปและผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ ซึ่งเป็นลูกหลานของตระกูลขุนนางของบุคคลผู้มีอิทธิพลเหล่านั้นซึ่งทำธุรกิจในอาณานิคมของเอเชีย อาจดูแปลกมากที่อดีตผู้รุกรานและผู้ครอบครองลงทุนเงินทุนจำนวนมากในเศรษฐกิจเวียดนาม และแสดงความสนใจที่เป็นมิตรต่อเวียดนามมากกว่าอดีตผู้มีใจเดียวกันและหุ้นส่วน ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส มีการจัดนิทรรศการและงานแสดงสินค้าของศิลปินเวียดนามเกือบทุกปี

ลัมดักมาน "ถนนในฮานอย" ฮานอย ห้องแสดงศิลปิน 60x65 ซม.

ภาพวาดเวียดนามร่วมสมัยที่ยังคงรักษาเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ ประเพณีตะวันออกและผสมผสานความรู้สึกพิเศษของความทันสมัยเข้าด้วยกันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ลักษณะความสามัคคีภายในที่น่าทึ่งของคนที่แข็งแกร่งและมีเกียรติซึ่งยืนหยัดต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามทำลายล้างอย่างมีศักดิ์ศรีได้ให้กำเนิดงานศิลปะที่สดใสและเป็นต้นฉบับซึ่งเต็มไปด้วยภาพบทกวีที่สูงส่ง

จาก: โอเล็ก วอลคอฟ,  

- เข้าร่วมกับเรา! ชื่อของคุณ:

ความคิดเห็น:

ในผลงานของเธอ ศิลปินชาวเวียดนาม Phan Thu Trang ใช้สีเพียงเล็กน้อยและหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงถือว่าสีเหล่านี้เรียบง่ายเกินไป อย่างไรก็ตาม รวมภาพทิวทัศน์ที่สวยงามแม้จะไร้เดียงสาเล็กน้อย เทคนิคที่ไม่ธรรมดาการลงสีกลายเป็นสาเหตุที่ทำให้ผลงานของเฟิงได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจของนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลก

ทันทีที่เห็นภูมิประเทศที่สดใสและร่าเริงเหล่านี้ ดูเหมือนว่าต้นไม้เหล่านี้ประกอบด้วยใบไม้เหนียวๆ มากมายที่เกาะติดกัน อย่างไรก็ตามมันเป็นน้ำมัน Phan Thu Trang วาดภาพวิถีชีวิตหมู่บ้านชาวเวียดนามในสีคาราเมลโดยใช้เทคนิคมีดจานสี สไตล์การวาดภาพระยะใกล้ของเธอสร้างความประทับใจให้กับโมเสก งานปะติดปะติดปะต่อ หรือสติกเกอร์สีสันสดใสที่วางบนผืนผ้าใบ

ฟานทูตรังเกิดที่กรุงฮานอยเมื่อปี พ.ศ. 2524 เธอได้รับรางวัลแรกจากผลงานที่มีพรสวรรค์เมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยได้อันดับที่ 3 การแข่งขันครั้งใหญ่ ภาพวาดของเด็ก- เมื่ออายุได้ 18 ปี Phan Thu Trang ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของนักเรียนในกรุงฮานอย ซึ่งเธอได้รับรางวัล อย่างไรก็ตามการตัดสินใจเดินตามเส้นทางของศิลปินไม่ได้มาถึงฟานทูตรังทันที ก่อนอื่นเธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ แม้ว่าเธอจะสำเร็จการศึกษา แต่เธอก็ไม่ได้เป็นผู้กำกับ แต่กลับมาวาดภาพอีกครั้ง ปัจจุบัน ฟาน ทู ตรัง เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินรุ่นเยาว์เวียดนาม เธอเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการอย่างมากและมีการจัดแสดงทั่วโลก โดยมีผลงานในแกลเลอรีชั้นนำและคอลเลกชันส่วนตัว

รูปภาพของชาวบ้านทางตอนเหนือและชีวิตที่ยากลำบากของพวกเขาถูกจารึกไว้ในความทรงจำของเธอ และความทรงจำอันสดใสเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานส่วนใหญ่ของ Feng การใช้สีพาสเทลที่อบอุ่นและนุ่มนวลอย่างผิดปกติสร้างอารมณ์หวนคิดถึงให้กับผู้ชม และทำให้พวกเขารู้สึกถึง "ลมหายใจแห่งความสดชื่น" ที่เล็ดลอดออกมาจากทิวทัศน์ของเธอ

ภาพวาดมีดจานสี- นี่เป็นวิธีดั้งเดิมในการทาสีหรือน้ำมันลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรง แต่ใช้ไม้พายพิเศษ ทาน้ำมันในชั้นต่างๆ เพื่อสร้างความรู้สึกมีวอลลุ่ม (อิตาลี - เมสติชิโน) - แผ่นเหล็กหรือเขาบางที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งทำเป็นรูปมีดหรือไม้พาย มีดจานสีมักใช้เพื่อขจัดสีที่ไม่แห้งออกจากผ้าใบ ( ภาพวาดสีน้ำมัน) ทำความสะอาดจานสีไม่บ่อยนัก - สำหรับการทาไพรเมอร์และการบดสีเพิ่มเติม ภาพวาดมีดจานสีโดดเด่นด้วยสีธรรมชาติที่สดใส เมื่อสร้างสรรค์ผลงานประเภทความคิดสร้างสรรค์นี้ สีแทบไม่เคยผสมกัน แต่จะใช้โดยตรงจากหลอดกับผืนผ้าใบ การวาดภาพลักษณะนี้สร้างความประทับใจให้กับปริศนา การปะติดปะติดปะต่อ ไม่ใช่ภาพวาด เพราะจากระยะไกลงานจะมีลักษณะคล้ายเศษกระดาษ สติกเกอร์ติดบนผืนผ้าใบ

ดังแคน- ศิลปินที่ยอดเยี่ยมจากเวียดนาม

งดงาม

ความงาม... เธอเป็นเหมือนหิมะ

หากสัมผัสก็ดูร้อน

ความงดงามก็เหมือนไฟ-ความเย็น

มันทะลุทันทีที่คุณสัมผัสมัน

คุณไม่ต้องการที่จะดื่ม? ดู -

และคุณจะได้สัมผัสกับความกระหายเหมือนทะเลทราย

คนพเนจร

และความหิวโหยจะทรมานผู้ที่ได้กินอิ่มถ้า

เขาจะได้เห็นความสวยงามโดยบังเอิญ...

และผู้ที่ปรารถนาจะตายก่อนเวลาอันควร

ฉันถูกปลุกให้ฟื้นคืนชีพอีกครั้งเมื่อได้พบเธอ



เกี่ยวกับ! เป็นเพียงความฝันแห่งความงาม

ลอยอยู่บนท้องฟ้าตลอดไปต่อหน้าเรา

แปลโดย A. Nikulina

Dang Can เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมจากเวียดนาม ชื่อเต็มผู้เขียนภาพวาดที่มีสีสันและสร้างสรรค์คือ Dang van Can เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2500 เริ่มมีความสนใจในการวาดภาพ วัยเด็ก- พรสวรรค์ของศิลปินตื่นขึ้นค่อนข้างเร็วและเข้ามาแล้ว วัยรุ่นปีเขาทำให้ทุกคนรอบตัวเขาประหลาดใจด้วยความสามารถของเขา เมื่ออายุ 19 ปี ดังคานกลายเป็นหัวหน้านักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ผลงานของเขาเฉียบคม ชัดเจน เข้าใจง่าย เต็มไปด้วยสีสันและสนุกสนาน จนในไม่ช้าชื่อของศิลปินหนุ่มก็โด่งดังอย่างมากในเวียดนามและต่างประเทศ ปัจจุบันภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชันของนักเลงศิลปะมืออาชีพในหลายประเทศทั่วโลก

ผลงานของศิลปินชาวเวียดนาม ดังคาน คือ รักแท้ไปยังบ้านเกิดของเขา ผู้เขียนภาพเขียนที่คุณเห็นด้านล่างนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปินแห่งชาติคนหนึ่งได้อย่างง่ายดาย เช่นเดียวกับ Levitan หรือ Shishkin ผู้ซึ่งยกย่องภูมิทัศน์ของรัสเซียทั่วโลกด้วยความช่วยเหลือจากงานศิลปะอันชาญฉลาดของพวกเขา Dang Can พยายามแสดงความงามที่ไร้ขอบเขตของเวียดนามที่แปลกใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม ทิวทัศน์และฉากประเภทต่างๆ ของเขาใจดีและเป็นบวกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แสดงให้เห็นทิวทัศน์ของหมู่บ้านเล็กๆ ที่สูญหายไปในป่าของเวียดนาม ชาวประมง และผู้อยู่อาศัยทั่วไปในถิ่นฐานห่างไกล นี่คือเวียดนามแบบที่นักท่องเที่ยวธรรมดาไม่สามารถมองเห็นได้ นี่คือเวียดนามผ่านสายตาของชาวพื้นเมือง ศิลปินด้วยความช่วยเหลือในการวาดภาพของเขาไม่เพียงแสดงให้เห็นเท่านั้น ทิวทัศน์ที่สวยงามและฉากชีวิตที่สงบสุขแต่จิตวิญญาณที่แท้จริงของประเทศ แก่นแท้ ประเพณีและรากฐาน

ศิลปะของศิลปินคนนี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่ในด้านการออกแบบ ความมีน้ำใจ และความจริงใจเท่านั้น เทคนิคการวาดภาพก็น่าสนใจเช่นกัน Dang Can ติดตามเทคนิคการวาดภาพแบบเวียดนามดั้งเดิม และยังใช้เทคนิคของเขาเอง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่น่าสนใจและน่าดึงดูดอย่างแท้จริง อาจกล่าวได้ว่าภาพวาดของผู้เขียนคนนี้เป็นภาพอิมเพรสชันนิสม์ของเวียดนาม ความใส่ใจหลักในที่นี้ไม่ได้ให้ความสำคัญกับรายละเอียดและการวาดภาพที่แม่นยำ แต่เน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ที่ลอยอยู่ในอากาศอย่างแท้จริง

ศิลปะโบราณและดั้งเดิมของเวียดนามมีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ คนที่มีความสามารถในประเทศนี้ได้สร้างอนุสรณ์สถานแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย

การก่อตัวของภาพวาดสมัยใหม่เกิดขึ้นในสภาวะที่ยากลำบากและมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แหล่งที่มาของมันคือศิลปะคลาสสิกในยุคกลาง แต่เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 มันก็ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดและอุดมคติใหม่อีกต่อไป การตั้งอาณานิคมของประเทศโดยฝรั่งเศสส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อการพัฒนาซึ่งเป็นผลมาจากองค์ประกอบต่าง ๆ ของวัฒนธรรมยุโรปที่แทรกซึมเข้าไปในเวียดนาม ในช่วงเวลานี้ มีการคิดใหม่เกิดขึ้น มรดกยุคกลางเนื่องจากได้รู้จักกับตัวอย่างที่งดงามที่สุดของยุโรป
มีบทบาทสำคัญในการเปิดโรงเรียนมัธยมในปี พ.ศ. 2467 ศิลปกรรมอินโดจีนในกรุงฮานอย เน้นหลักคือการสอนขั้นพื้นฐาน จิตรกรรมยุโรปแต่ก็มีการศึกษาศิลปะแบบเก่าด้วย เป็นการดึงดูดความสนใจต่อต้นกำเนิดของชาติอย่างชัดเจนถึงความสำคัญที่ก้าวหน้าของสิ่งนี้ สถาบันการศึกษา- ศิลปินหลายคนศึกษาที่นั่นโดยตั้งเป้าหมายในการฟื้นฟูงานศิลปะดั้งเดิมโบราณ ขอบคุณความพยายามของพวกเขา ภาพวาดโบราณบนผ้าไหมกำลังพัฒนาเทคนิคการลงรักแบบใหม่ มันเป็นสายพันธุ์เหล่านี้ที่เป็นที่สนใจมากที่สุดในปัจจุบัน

ซูมาน, ฮวน วัน ทวน. วานิช 2525. การทำความสะอาดข้าว. การแกะสลักบนวานิช 1981. 67 X 48.

ภาพวาดผ้าไหมเป็นที่รู้จักในยุคกลางตอนต้น ปรมาจารย์เก่าเขียนบนแถบผ้าไหมหรือกระดาษข้าวเนื้อนุ่มแนวนอนและแนวตั้งซึ่งมีลูกกลิ้งไม้ติดอยู่ตามขอบ ใช้สีน้ำแร่และสีผัก ชิ้นงานที่เสร็จแล้วถูกล้อมกรอบด้วยผ้าไหมที่มีลวดลาย การเกิดครั้งที่สองนี้ ดูโบราณศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินชาวเวียดนามที่โดดเด่น Nguyen Phan Tien ซึ่งภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากใน นิทรรศการระดับนานาชาติพ.ศ. 2474 ที่กรุงปารีส สำหรับสินค้าของเขา Nguyen Fan Tien เลือกผ้าไหมโปร่งแสงบางๆ และใช้หมึกและสีน้ำ เสน่ห์ของผลงานของเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนเพื่อนศิลปินหลายคนของเขาทำตามแบบอย่างของปรมาจารย์
ความสำเร็จของเทคโนโลยีเคลือบเงาขาตั้งไม่ได้มีความสำคัญมากนักในตอนแรก ศิลปินในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 เป็นเพียงขั้นตอนแรกในการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ ภาพวาดตกแต่งสารเคลือบเงาเป็นที่รู้จักในเวียดนามตั้งแต่สหัสวรรษที่ 2 สารเคลือบเงาได้มาจากน้ำนมของเชียและต้นจามและทิ้งไว้ในห้องมืดเป็นเวลาหลายเดือน ชั้นบนสุดถูกใช้เพื่อเตรียมวานิชสีดำคุณภาพดีที่สุด ชั้นที่สองใช้สำหรับผสมกับสีย้อม และใช้เรซินวานิชสำหรับการประมวลผลเบื้องต้นของผลิตภัณฑ์ จานสีของปรมาจารย์เก่าประกอบด้วยเพียงไม่กี่สี - ทอง, ดำ, น้ำตาล, แดงเนื่องจากสีย้อมอื่น ๆ จะเข้มขึ้นเมื่อผสมกับสารเคลือบเงา สารประกอบสีถูกนำมาใช้เพื่อปกปิดชิ้นส่วนไม้ของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรมวัด เฟอร์นิเจอร์ ฉากกั้น กล่องตกแต่ง และแจกัน การทาวานิชใน การวาดภาพขาตั้งต้องมีการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีและจานสี

เหงียน ลวน ซู บั๊ก. ถนนสู่หมู่บ้านจ้าวซาน ผ้าไหมสีน้ำ 1982. 58 X 76.

หลังจากชัยชนะของการปฏิวัติเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 ศิลปะแห่งชาติได้รับแรงผลักดันใหม่ กระบวนการก่อตั้งประสบความสำเร็จ แม้จะมีสงครามกับอาณานิคมฝรั่งเศสและผู้รุกรานของอเมริกาก็ตาม ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประเทศนี้ ศิลปินเวียดนามหัวก้าวหน้าได้นำความสามารถของตนมารับใช้ประชาชน พวกเขาร่วมกับทหารของกองทัพประชาชนพวกเขาเดินทัพไกลและเข้าร่วมในการรบ ภาพร่างและภาพวาดของพวกเขาเชิดชูการหาประโยชน์ของทหารและพรรคพวกและความสำเร็จด้านแรงงานของชาวนา ชีวิตทางวัฒนธรรมไม่ได้หยุด ในปี 1948 สตูดิโอวาดภาพลงรักสองแห่งได้เริ่มเปิดดำเนินการในพื้นที่ภูเขาทางตอนเหนือของ Viet Bac ซึ่งพวกเขาปรับปรุงร่วมกับการสอนนักเรียน เทคนิคการวาดภาพ- ในปี 1950 โรงเรียนศิลปะเปิดขึ้นที่นี่ โดยมีผู้อำนวยการอยู่ จิตรกรชื่อดังถึงหง็อกวาน
ในช่วงปีแห่งการพักรบ (พ.ศ. 2497-2508) ศิลปินชาวเวียดนามเหนือได้รับโอกาสในการสร้างสรรค์มากมาย สถาบันศิลปะกำลังเปิดดำเนินการอีกครั้งในกรุงฮานอย ทั้งบรรทัดนิทรรศการทั้งในและต่างประเทศ สิ่งเหล่านี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงความสำเร็จในการพัฒนาสิ่งใหม่ ศิลปะแห่งชาติโดยเฉพาะการวาดภาพขาตั้ง
งานชิ้นนี้ดำเนินไปอย่างไร? ขั้นแรกให้เตรียมฐาน พวกเขาใช้ไม้เนื้ออ่อนแห้งหรือไม้อัดอัดเป็นบางครั้ง ดินหลายชั้นจากองค์ประกอบที่เตรียมไว้เป็นพิเศษซึ่งรวมถึงดินขาว ขี้เลื่อยละเอียด และสารเคลือบเงาดิบถูกนำไปใช้กับกระดาน คลุมด้วยผ้าฝ้ายทุกด้านเพื่อป้องกันรอยแตก แต่ละชั้นจะถูกทำให้แห้งและขัดด้วยหินภูเขาไฟอย่างระมัดระวัง
หลังจากทาไพรเมอร์แล้วบอร์ดจะถูกเคลือบด้วยวานิชสีดำหรือสีน้ำตาลหลายชั้นซึ่งแต่ละชั้นจะถูกขัดด้วย จากนั้นจึงใช้การวาดภาพเบื้องต้นจากนั้นอาจารย์ก็เริ่มทำงานกับสีเคลือบเงา - การแก้ไขแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นี่ พื้นผิวของภาพเขียนขัดด้วยฟางข้าวก่อนแล้วจึงขัดด้วยมือ ในช่วงทศวรรษที่ 60 จานสีของภาพวาดขาตั้งขยายออกไป ถึง สีแบบดั้งเดิมเพิ่มสีขาว, ฟ้า, ชมพู, ม่วง, เฉดสีต่างๆสีเขียว.

เหงียน วัน ธี. ชาวประมงที่ปากแม่น้ำฮั่นและข่อย วานิช 1982. 125 X 190.

ภาพวาดของเวียดนามมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงหลังจากการรวมประเทศ ศิลปินจากภาคเหนือและภาคใต้ได้รับโอกาสร่วมงานกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งได้รับการฝึกฝนในสถาบันศิลปะและโรงเรียนทั่วประเทศ ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดยังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ
หนึ่งในนั้นคือ Tran Van Can นักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts แห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมเวียดนาม เขาศึกษาในช่วงอายุ 30 ปี มัธยมศิลปกรรม. ทำงานใน เทคนิคต่างๆแต่พรสวรรค์ของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพสีน้ำมันและวานิช Chan Wang Kang ยึดมั่นในสไตล์การวาดภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเสมอ โดยผสมผสาน "พู่กันฟรี" เข้ากับการใช้ผงทองคำและเงิน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้วัสดุนี้ ผงทองคำเคลือบด้วยวานิชสีน้ำตาลใสทำให้ได้สีที่สวยงามที่สุด หนึ่งใน ผลงานล่าสุดศิลปิน - "Thu Kieu และ Kim Chong" - สร้างขึ้นจากบทกวีที่มีชื่อเสียงของกวียุคกลาง Nguyen Du "Wailing of a Tormented Soul" ซึ่งเล่าถึงการทดลองอันแสนสาหัสที่เกิดขึ้นกับคู่รัก บนพื้นหลังสีดำ เส้นที่ขาดๆ หายๆ แสดงโครงร่างของชายหนุ่มและหญิงสาวที่เล่น nguet ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ Chan Wang Kang ใช้แสงระยิบระยับลึกลับของทองคำอย่างยอดเยี่ยมบนพื้นหลังแลคเกอร์สีดำเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกตึงเครียดและวิตกกังวลภายใน:
...ฉันปรับพิณให้ซื่อสัตย์
มีสายที่ไพเราะและกระสับกระส่ายอยู่สี่สาย...
เสียงที่นุ่มนวล - ลมหายใจของแผ่นดิน
เสียงนกหวีดแห่งสายลมและเสียงอึกทึกของจั๊กจั่น
เร็วเหมือนฝนเลย
เหมือนน้ำตกที่หมุนวน
เปลวไฟกะพริบอยู่ในโคมไฟ สวน
โอบกอดด้วยความอิดโรยอันแปลกประหลาด และเพื่อสิ่งนั้น
ที่ได้ฟังอย่างหลงใหล
มองเข้าไปในความมืดมิดโดยรอบ
ฉันอยากจะร้องไห้และร้องเพลงด้วยตัวเอง
ปรมาจารย์คนอื่นๆ ใช้ผงทองคำต่างกัน - Nguyen Van Thi และ Nguyen Van Binh ในภาพวาด “ชาวประมงที่ปากแม่น้ำฮั่นและแม่น้ำฮอย” เหงียน วัน ธี บรรยายถึงการกลับมาของชาวประมงจากทริปตกปลาที่ประสบความสำเร็จ ในเบื้องหน้าพวกเขากำลังยุ่งอยู่กับการซ่อมแซมอวน ด้านหลังมีชายกลุ่มหนึ่งถืออุปกรณ์เปียกมาตาก เบื้องหลัง บนพื้นทะเลสีฟ้าเขียว มีเรือหลายลำที่กางใบเรือออก พวกมันถูกวาดตัดกับพื้นหลังสีแดงของท้องฟ้าอย่างชัดเจน เพื่อเน้นเงาของใบเรืออย่างมีประสิทธิภาพปรมาจารย์ใช้เทคนิคที่ผิดปกติ - เขาติดผ้าชิ้นหนึ่งลงบนพื้นผิวของภาพวาดแล้วคลุมด้วยแผ่นฟอยล์สีเหลืองบาง ๆ ความงามที่สดใสของภูมิทัศน์และความแวววาวของประกายไฟช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ของการเฉลิมฉลองได้

กว๋างโถ. ทหารอาสาเก่า วานิช 1984. 90 X 120.

ในภาพวาด “ภูมิทัศน์ในจังหวัดห่าวบินห์” เหงียนวันบินห์บรรยายถึงหมู่บ้านเล็กๆ ท่ามกลาง ต้นไม้ดอก- งานนี้โดดเด่นด้วยสีสันอันไพเราะ - ดินสีแดง, ลำต้นไผ่สีน้ำตาลอมเหลือง, ภาพเงาของภูเขาสีฟ้าเขียว ศิลปินใช้ผงทองคำเพื่อถ่ายทอดแสงเรืองรองของท้องฟ้า ใบไม้ฟอยล์ที่มีความหนาแน่นมากขึ้นจะเน้นย้ำถึงกราฟิกที่ชัดเจนของต้นไม้ การแสดงออกอีกวิธีหนึ่งคือการฝังเปลือกไข่ เสื้อผ้าของหญิงชาวนาและรูปม้าเต็มไปหมด ช่องตื้นถูกตัดออกในสารเคลือบเงา วางชิ้นส่วนของเปลือกหอยไว้แล้วยึดด้วยค้อน ในเวลาเดียวกันบนเปลือกไข่ก็เกิดเครือข่ายรอยแตกที่งดงาม เทคนิคนี้ใช้ครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40
ศิลปิน Quang Tho ก็ทำงานร่วมกับเนื้อหานี้เช่นกัน พื้นหลังสำหรับภาพวาด "ทหารอาสาสมัครเก่า" ของเขาถูกสร้างขึ้นโดยใช้พื้นผิวด้านในและด้านนอกของเปลือกหอยซึ่งมีเฉดสีที่แตกต่างกัน สีขาว- เมื่อเทียบกับพื้นหลังแบบโมเสกธรรมดาๆ นี้ ร่างของชายชราถือปืนกลและเด็กผู้หญิงก็ถูกเน้นให้โดดเด่น พูดน้อย การก่อสร้างแบบผสมผสานสีเข้มและน่ารำคาญของภาพเผยให้เห็นแนวคิดหลัก - ความมุ่งมั่นของชาวเวียดนามที่จะปกป้องเอกราชของพวกเขา
พร้อมทั้งทาสีทับด้วยสีเคลือบเงาขนาดใหญ่
การแกะสลักด้วยวานิชแบบดั้งเดิมประสบความสำเร็จ ปรมาจารย์เก่าใช้มันเมื่อสร้าง ของตกแต่ง. ศิลปินร่วมสมัยทำแบบนี้ ภาพวาดขาตั้ง- พื้นหลังมักจะเป็นสารเคลือบเงา โดยที่การออกแบบถูกตัดออกและเติมด้วยสีเทมเพอราหรือสีเคลือบเงา Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen ทำงานอย่างมากและประสบผลสำเร็จในเทคนิคการแกะสลักเคลือบเงา ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น วิธีการแสดงออกหลักคือความแตกต่างระหว่างสารเคลือบเงามันกับพื้นผิวด้านที่มีสี ในโฮจิมินห์และผู้บุกเบิกของ Nguyen Nghia Zuyen แลคเกอร์แวววาวที่แวววาวได้รับการเสริมแต่งด้วยการใช้สีชมพูอบอุ่น สีแดง และสีม่วง

ดังกวีฮวา. สะพานฮัก. ผ้าไหมสีน้ำ 1982. 45 X 60.

การวาดภาพผ้าไหมยังคงเป็นศิลปะแห่งชาติรูปแบบหนึ่งที่ซับซ้อนที่สุด จริงอยู่ ผู้ชำนาญบางคนยึดถือเทคนิคคลาสสิกและใช้ไหมธรรมชาติแช่ในน้ำข้าวพิเศษ ซึ่งป้องกันไม่ให้สีกระจายอย่างอิสระ บางคนเขียนบนผ้าไหมเทียมซึ่งไม่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ของยุโรปก็ใช้ สีน้ำบ่อยน้อยกว่ามาก - แร่ธาตุและพืช เพื่อให้ได้ผลจากสีที่เบลอ พวกเขายังเขียนบนผ้าไหมเปียกอีกด้วย
ศิลปินที่มีอายุมากกว่าหลายคนชอบงานเขียนแบบดั้งเดิม ได้แก่นางเหียน อาจารย์ท่านนี้ที่ไม่ได้รับ การศึกษาศิลปะโดดเด่นด้วยลีลาภาพอันวิจิตรบรรจง เขาทำงานอย่างระมัดระวังกับเนื้อผ้า โดยทาสีบางๆ จนฐานผ้าไหมสีเงินส่องผ่านสีเหล่านั้น เขียนโดยใช้ระนาบสีท้องถิ่นโดยสรุป เส้นที่แสดงออก- ยึดมั่นในประเพณี จิตรกรรมคลาสสิกนางเหียนมักจะประดับภาพวาดด้วยผ้าไหมที่มีลวดลาย สถานที่ที่ดีเยี่ยมผลงานของเขาประกอบด้วยภาพวาดของเด็กผู้หญิงจากหลากหลายเชื้อชาติของเวียดนาม
ในการวาดภาพบนผ้าไหม อิทธิพลของผู้ก่อตั้งศิลปะรูปแบบนี้ Nguyen Phan Tien ยังคงเห็นได้ชัดเจนจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น นี่คือภาพวาดของ Huynh Phuong Dong เรื่อง “Guerrilla Girl from the Cu Chi Region” ดูเหมือนว่าเธอจะยังคงแสดงแกลเลอรีภาพเหมือนต่อไป ภาพผู้หญิงเริ่มจากพี่ชายคนโต

นางเงียน. เด็กสาวจากกลุ่มชาติพันธุ์ Ziao ผ้าไหมสีน้ำ 1980. 40 X 60.

จิตวิญญาณของพลเมืองที่สูงส่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ชาวเวียดนาม ผู้สร้างผลงานที่อุทิศให้กับอดีตที่กล้าหาญของประเทศของตนและธีมของชีวิตที่สงบสุข Pham Thanh Liem ในงานของเขา “กองทหารอาสาสมัครของโรงงานโลหะวิทยา” เขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวกลุ่มหนึ่งที่มุ่งหน้าไปทำงานโดยมีอาวุธอยู่บนไหล่ Dang Quy Hoa ในภาพวาด "สะพาน Huc" พรรณนา สถานที่โปรดงานเฉลิมฉลองของชาวฮานอย - สะพานบนทะเลสาบดาบคืนในใจกลางเมืองหลวง งานนี้มีความเกี่ยวข้องกับอดีตอันกล้าหาญของชาวเวียดนาม ดูเหมือนว่าปรมาจารย์กำลังขว้างสะพานไปสู่อดีตโดยสรุปภาพเงาของเจดีย์โบราณไว้เบื้องหลัง ซึ่งชวนให้นึกถึงตำนานยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับทะเลสาบแห่งดาบที่หวนคืน ประเพณีเล่าว่าในสมัยโบราณประเทศถูกโจมตีโดยฝูงศัตรู การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยนำโดยชาวประมง Le Loy วันหนึ่ง ขณะที่เขากำลังนั่งคิดอยู่ที่ริมทะเลสาบ เต่าตัวหนึ่งว่ายออกมาจากส่วนลึกและมอบดาบวิเศษให้กับเขา เลอลอยนำกองทัพผู้กล้าหาญเข้าสู่สนามรบและได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาดขับไล่ผู้บุกรุกออกจากประเทศ และใบมีดที่น่าทึ่งก็ถูกส่งกลับไปยังเต่าซึ่งทำให้นึกถึง ชื่อที่ทันสมัยทะเลสาบ
ศิลปินร่วมสมัยที่มีทักษะอันน่าทึ่งถ่ายทอดการวาดภาพบนผ้าไหม ต้นไม้ที่บานสะพรั่งอย่างเขียวชอุ่ม กลีบดอกไม้อันละเอียดอ่อน นาข้าวที่ปกคลุมไปด้วยสีเขียวมรกต จิตรกรมีความกังวลเกี่ยวกับชีวิตในทุกรูปแบบ ที่นี่ชาวนารีบเร่งไปตลาดในตอนเช้า ยุ่งอยู่กับการปลูกข้าวให้หญิงชาวนา การเปลี่ยนโทนสีของสีน้ำโปร่งใสดูเหมือนจะละลายผู้คนและวัตถุในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย
ภาพวาดของเวียดนามในปัจจุบันโดดเด่นด้วยความโดดเด่น คุณค่าทางศิลปะแสดงให้เห็นถึงการมีชีวิตและความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คนพัฒนาได้สำเร็จ ประเพณีที่ดีที่สุดศิลปะแห่งชาติโบราณ