ผลงานชิ้นเอกที่น่าตกใจของการวาดภาพคลาสสิก ความงามที่พิศวง: ผู้หญิงในการวาดภาพในทิศทางต่าง ๆ ศิลปินที่ทำงานในประเภทเปลือย

ประวัติศาสตร์โลกของวิจิตรศิลป์จดจำกรณีที่น่าทึ่งมากมายที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการผจญภัยของภาพวาดที่มีชื่อเสียง เพราะสำหรับศิลปินจริงๆ ชีวิตและงานมีความเชื่อมโยงกันมากเกินไป

The Scream โดย Edvard Munch

ปีที่ก่อตั้ง: พ.ศ. 2436
วัสดุ: กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, สีพาสเทล
ที่ตั้ง: หอศิลป์แห่งชาติ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Scream" โดย Edvard Munch ศิลปินแนวหน้าชาวนอร์เวย์เป็นหัวข้อสนทนายอดนิยมสำหรับนักเวทย์มนตร์ทั่วโลก ดูเหมือนว่าผ้าใบจะทำนายเหตุการณ์เลวร้ายในศตวรรษที่ 20 ด้วยสงคราม ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม และความหายนะ คนอื่นแน่ใจว่าภาพนั้นนำความโชคร้ายและความเจ็บป่วยมาสู่ผู้กระทำความผิด

ชีวิตของ Munch เองแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเจริญรุ่งเรือง: เขาสูญเสียญาติหลายคน เข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวชซ้ำแล้วซ้ำเล่า และไม่เคยแต่งงาน

โดยวิธีการที่ศิลปินทำซ้ำภาพวาด "The Scream" สี่ครั้ง

มีความเห็นว่าเธอเป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งมันช์ต้องทนทุกข์ทรมาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สายตาของชายผู้สิ้นหวังที่มีศีรษะโต ปากอ้า และมือแนบใบหน้ายังคงทำให้ทุกคนที่สำรวจผืนผ้าใบตกตะลึงในปัจจุบัน

"สุดยอดนักใคร่ครวญ" ซัลวาดอร์ ดาลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1929
วัสดุ: น้ำมัน, ผ้าใบ
ที่ตั้ง: ศูนย์ศิลปะ Reina Sofia

ประชาชนทั่วไปได้เห็นภาพวาด "The Great Masturbator" หลังจากการตายของอาจารย์ที่น่าตกใจและ Salvador Dali ผู้โด่งดังที่สุด ศิลปินเก็บมันไว้ในคอลเล็กชั่นของเขาเองที่พิพิธภัณฑ์โรงละคร Dali ในเมือง Figueres เป็นที่เชื่อกันว่าผืนผ้าใบที่ไม่ธรรมดาสามารถบอกอะไรมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับทัศนคติที่เจ็บปวดของเขาที่มีต่อเรื่องเพศ อย่างไรก็ตาม เราสามารถเดาได้เพียงว่าแรงจูงใจใดที่ซ่อนอยู่ในภาพ

ซึ่งคล้ายกับการแก้ปัญหา rebus: ตรงกลางของภาพมีโปรไฟล์เชิงมุมที่มองลงมา คล้ายกับ Dali เองหรือกับหินบนชายฝั่งของเมืองคาตาลัน และรูปผู้หญิงเปลือยโผล่ขึ้นมาในส่วนล่างของ หัว - สำเนาของนายหญิงของศิลปิน ภาพยังมีตั๊กแตนซึ่งทำให้ต้าหลี่กลัวอย่างอธิบายไม่ได้และมดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสลายตัว

"ครอบครัว" โดย Egon Schiele

ปีที่ก่อตั้ง: 1918
วัสดุ: น้ำมัน, ผ้าใบ
ที่ตั้ง: Belvedere Gallery,

ครั้งหนึ่ง ภาพวาดที่สวยงามของศิลปินชาวออสเตรีย Egon Schiele ถูกเรียกว่าภาพลามกอนาจาร และศิลปินถูกคุมขังในข้อหาล่อลวงผู้เยาว์

ในราคาดังกล่าว เขาได้รับความรักในแบบฉบับของอาจารย์ของเขา ภาพวาดของ Schiele เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแสดงออก ในขณะที่ภาพวาดนั้นเป็นธรรมชาติและเต็มไปด้วยความสิ้นหวังที่น่ากลัว

นางแบบของ Schiele มักเป็นวัยรุ่นและโสเภณี นอกจากนี้ ศิลปินยังหลงใหลในตัวเอง - มรดกของเขารวมถึงภาพเหมือนตนเองที่หลากหลาย Schiele เขียนผ้าใบว่า "ครอบครัว" เมื่อสามวันก่อนที่เขาจะตายโดยวาดภาพภรรยาที่ตั้งครรภ์ซึ่งเสียชีวิตจากไข้หวัดใหญ่และลูกที่ยังไม่เกิด บางทีนี่อาจไม่ใช่เรื่องแปลก แต่เป็นงานที่น่าเศร้าที่สุดของจิตรกร

"ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer" โดย Gustav Klimt

ปีที่ก่อตั้ง: 1907
วัสดุ: น้ำมัน, ผ้าใบ
ที่ตั้ง: นิวแกลเลอรี่,

ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Gustav Klimt ศิลปินชาวออสเตรีย "Portrait of Adele Bloch-Bauer" สามารถเรียกได้ว่าน่าตกใจ ภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย Ferdinand Bloch-Bauer กลายเป็นรำพึงและผู้เป็นที่รักของศิลปิน สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นทั้งสองคนจึงตัดสินใจใช้วิธีดั้งเดิม: เขาสั่งภาพภรรยาของเขาจาก Klimt และรังควานเขาด้วยการหยิบจับที่ไม่สิ้นสุดทำให้เขาต้องร่างภาพร่างหลายร้อยภาพ ในท้ายที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Klimt หมดความสนใจในโมเดลของเขาไปแล้ว

งานจิตรกรรมนี้กินเวลานานหลายปี และ Adele มองดูความรู้สึกของคนรักของเธอค่อยๆ จางหายไป แผนการร้ายกาจของเฟอร์ดินานด์ไม่เคยถูกเปิดเผย วันนี้ "Austrian Mona Lisa" ถือเป็นสมบัติของชาติออสเตรีย

Black Supermatic Square โดย Kazimir Malevich

ปีที่ก่อตั้ง: พ.ศ. 2458
วัสดุ: น้ำมัน, ผ้าใบ
ที่ตั้ง: State Tretyakov Gallery

เกือบหนึ่งร้อยปีผ่านไปตั้งแต่ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย Kazimir Malevich ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา และข้อพิพาทและการอภิปรายก็ไม่หยุดนิ่งจนถึงตอนนี้ ปรากฏในปี 1915 ที่นิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" ใน "มุมสีแดง" ของห้องโถงที่มีไว้สำหรับไอคอนรูปภาพทำให้สาธารณชนตกใจและยกย่องศิลปินตลอดไป จริงอยู่ ปัจจุบันน้อยคนนักที่จะรู้ว่าภาพเขียนที่เหนือชั้นเป็นภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ซึ่งสีจะควบคุมลูกบอล และ "จัตุรัสสีดำ" จริงๆ แล้วไม่ใช่สีดำและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย

อย่างไรก็ตามหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการสร้างผืนผ้าใบรุ่นหนึ่งกล่าวว่า: ศิลปินไม่มีเวลาทำงานจิตรกรรมให้เสร็จดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้ปิดงานด้วยสีดำในขณะนั้นเพื่อนของเขา เข้ามาในห้องทำงานและร้องอุทานว่า: "ยอดเยี่ยม!"

"ต้นกำเนิดของโลก" โดย Gustave Courbet

ปีที่ก่อตั้ง: พ.ศ. 2409
วัสดุ: น้ำมัน, ผ้าใบ
ที่ตั้ง: Musee d'Orsay,

ภาพวาดโดยจิตรกรสัจนิยมชาวฝรั่งเศส กุสตาฟ กูร์เบต์ ได้รับการพิจารณาว่าเป็นการยั่วยุอย่างยิ่งมาเป็นเวลานาน และไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปมานานกว่า 120 ปี ผู้หญิงเปลือยกายนอนเหยียดขาอยู่บนเตียง และวันนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่คลุมเครือจากผู้ชม ด้วยเหตุนี้ ใน Musee d'Orsay พนักงานคนหนึ่งจึงดูแลภาพวาด

ในปี 2013 นักสะสมชาวฝรั่งเศสรายหนึ่งประกาศว่าเขาสะดุดตรงส่วนของภาพวาดที่มีหัวของนางแบบปรากฏอยู่ในร้านขายของเก่าแห่งหนึ่งในปารีส ผู้เชี่ยวชาญยืนยันข้อสันนิษฐานที่ Joanna Hiffernan (Joe) ถ่ายให้กับศิลปิน ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพวาด เธอกำลังมีสัมพันธ์รักกับศิลปิน เจมส์ วิสต์เลอร์ นักเรียนของคอร์เบต์ ภาพกระตุ้นการแยกจากกัน

"ชายและหญิงหน้ากองอุจจาระ" โดย Joan Miro

ปีที่ก่อตั้ง: 1935
วัสดุ: น้ำมัน, ทองแดง
ที่ตั้ง: มูลนิธิ Joan Miro

ผู้ชมที่หายากเมื่อดูภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและประติมากร Joan Miro จะมีความสัมพันธ์กับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมือง แต่เป็นช่วงที่เกิดความไม่สงบก่อนสงครามอย่างแม่นยำในปี 1935 ในสเปน ซึ่งเป็นหัวข้อของภาพที่มีชื่อเรื่องว่า "Man and Woman in front of a pile of excrement" ภาพนี้เป็นลางสังหรณ์

มันแสดงให้เห็นคู่รัก "ถ้ำ" ที่น่าขันที่ดึงดูดซึ่งกันและกัน แต่ไม่สามารถขยับเขยื้อนได้ องคชาตที่ขยายใหญ่ขึ้น, สีที่เป็นพิษ, ร่างที่กระจัดกระจายบนพื้นหลังสีเข้ม - ทั้งหมดนี้คาดการณ์ตามที่ศิลปินคาดการณ์ไว้ซึ่งเข้าใกล้เหตุการณ์ที่น่าเศร้า

ภาพวาดของ Joan Miro ส่วนใหญ่เป็นงานนามธรรมและแนวเซอร์เรียลลิสต์ และอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมานั้นช่างน่ายินดี

"ดอกบัว" โดย Claude Monet

ปีที่ก่อตั้ง: 1906
วัสดุ: น้ำมัน, ผ้าใบ
ที่ตั้ง: คอลเลกชันส่วนตัว

ภาพวาดลัทธิของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส Claude Monet "Water Lilies" มีชื่อเสียงที่ไม่ดี - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เรียกว่า "ไฟอันตราย" ความบังเอิญที่น่าสงสัยเหล่านี้ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คลางแคลงหลายคน กรณีแรกเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินโดยตรง: โมเนต์และเพื่อนๆ ของเขากำลังฉลองการสิ้นสุดของงานจิตรกรรม เมื่อเกิดเพลิงไหม้เล็กๆ ขึ้นในทันใด

รูปภาพถูกบันทึกไว้และในไม่ช้าเจ้าของคาบาเร่ต์ในมงต์มาตร์ก็ซื้อมัน แต่น้อยกว่าหนึ่งเดือนต่อมาสถาบันก็ได้รับผลกระทบจากไฟไหม้รุนแรงเช่นกัน “เหยื่อ” คนต่อไปของผืนผ้าใบคือออสการ์ ชมิตซ์ ผู้ใจบุญชาวปารีส ซึ่งสำนักงานถูกไฟไหม้หนึ่งปีหลังจากที่ “ดอกบัว” ถูกแขวนไว้ที่นั่น และภาพก็เอาตัวรอดได้อีกครั้ง ในปีนี้ นักสะสมส่วนตัวซื้อ Water Lilies ในราคา 54 ล้านเหรียญ

Girls of Avignon โดย Pablo Picasso

ปีที่ก่อตั้ง: 1907
วัสดุ: น้ำมัน, ผ้าใบ
ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

Georges Braque เพื่อนของ Picasso กล่าวถึงภาพวาด "The Girls of Avignon" ว่า "รู้สึกเหมือนคุณต้องการให้อาหารเราลากหรือให้น้ำมันเบนซินแก่เรา ผืนผ้าใบกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวจริง ๆ ประชาชนชื่นชอบงานเก่าที่อ่อนโยนและน่าเศร้าผลงานของศิลปินและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้เกิดความแปลกแยก

ร่างผู้หญิงที่มีใบหน้าที่หยาบกร้าน แขนและขาเป็นเหลี่ยมอยู่ห่างไกลจาก "Girl on the Ball" ที่สง่างามเกินไป

เพื่อน ๆ หันหลังให้ปิกัสโซ Matisse ไม่พอใจอย่างมากกับภาพ อย่างไรก็ตาม "Girls of Avignon" เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนางานของ Picasso ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังกำหนดอนาคตของงานวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปอีกด้วย ชื่อเดิมของผืนผ้าใบคือ "Philosophical Brothel"

"ภาพเหมือนของลูกชายของศิลปิน" โดย Mikhail Vrubel

ปีที่ก่อตั้ง: 1902
วัสดุ: สีน้ำ gouache ดินสอกราไฟท์ กระดาษ
ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ State Russian

Mikhail Vrubel ศิลปินชาวรัสเซียที่เก่งกาจในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประสบความสำเร็จในงานศิลปะเกือบทุกประเภท Savva ลูกหัวปีของเขาเกิดมาพร้อมกับ "ปากแหว่ง" ซึ่งทำให้ศิลปินไม่พอใจอย่างมาก วรูเบลแสดงภาพเด็กชายบนผืนผ้าใบผืนหนึ่งของเขาอย่างตรงไปตรงมา ไม่ได้พยายามปกปิดความผิดปกติแต่กำเนิดของเขา

โทนสีที่อ่อนโยนของภาพพอร์ตเทรตไม่ได้ทำให้ภาพดูสงบ มีการอ่านความตกใจ ตัวทารกเองมีรูปลักษณ์ที่ฉลาดเฉลียวและไร้เดียงสา หลังจากวาดภาพเสร็จได้ไม่นาน เด็กคนนั้นก็เสียชีวิต จากช่วงเวลานั้นในชีวิตของศิลปินที่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับโศกนาฏกรรมช่วงเวลาแห่งความเจ็บป่วยและความวิกลจริต "ดำ" เริ่มต้นขึ้น

รูปถ่าย: thinkstockphotos.com, flickr.com

ศิลปินและช่างภาพชาวจีน Dong Hong-Oai เกิดในปี 2472 และเสียชีวิตในปี 2547 ตอนอายุ 75 ปี เขาทิ้งผลงานอันน่าทึ่งที่สร้างขึ้นในรูปแบบของภาพพจน์ - ภาพถ่ายที่น่าทึ่งซึ่งดูเหมือนงานจิตรกรรมจีนโบราณ

Dong Hong-Oai เกิดในปี 1929 ในเมืองกวางโจว มณฑลกวางตุ้ง ประเทศจีน เขาออกจากประเทศเมื่ออายุได้เจ็ดขวบหลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ในฐานะลูกคนสุดท้องจากจำนวนลูก 24 คน Dong ไปอาศัยอยู่ในชุมชนชาวจีนในเมืองไซง่อน ประเทศเวียดนาม ต่อมาเขาได้ไปเยือนประเทศจีนหลายครั้งแต่ไม่เคยอาศัยอยู่ที่ประเทศนั้นอีกเลย

เมื่อเขามาถึงไซง่อน ดงกลายเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอถ่ายภาพผู้อพยพชาวจีน เขาได้เรียนรู้พื้นฐานของการถ่ายภาพที่นั่น นอกจากนี้ เขายังพัฒนาความหลงใหลในการถ่ายภาพธรรมชาติ ซึ่งเขามักจะทำกับกล้องของสตูดิโอตัวใดตัวหนึ่ง ในปี 1950 เมื่ออายุได้ 21 ปี เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเวียดนาม

ในปี 1979 พรมแดนนองเลือดระหว่างสาธารณรัฐสังคมนิยมเวียดนามกับสาธารณรัฐประชาชนจีนได้เปิดออก รัฐบาลเวียดนามเริ่มใช้นโยบายปราบปรามชาวจีนที่อาศัยอยู่ในประเทศ เป็นผลให้ดงกลายเป็นหนึ่งใน "คนพายเรือ" นับล้านที่หนีเวียดนามในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80

เมื่ออายุ 50 ปี พูดภาษาอังกฤษไม่ได้และไม่มีครอบครัวหรือเพื่อนในสหรัฐฯ ดงมาถึงซานฟรานซิสโก เขายังสามารถซื้อห้องเล็กๆ เพื่อพัฒนารูปถ่ายของเขาได้อีกด้วย

ด้วยการขายรูปถ่ายของเขาที่งานแสดงริมถนนในท้องถิ่น Dong สามารถหาเงินได้มากพอที่จะกลับไปจีนเป็นระยะเพื่อถ่ายรูป

นอกจากนี้ ยังได้มีโอกาสศึกษาต่อในสังกัดลุงชิงซานที่ไต้หวันมาระยะหนึ่งแล้ว

Lung Ching-San เสียชีวิตในปี 2538 ตอนอายุ 104 ปี ได้พัฒนารูปแบบการถ่ายภาพโดยอิงจากการพรรณนาถึงธรรมชาติแบบจีนโบราณ

ศิลปินชาวจีนได้สร้างภูมิทัศน์เอกรงค์อันสง่างามโดยใช้พู่กันและหมึกธรรมดาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

ภาพวาดเหล่านี้ไม่ควรสื่อถึงธรรมชาติอย่างแท้จริง แต่ควรสื่อถึงบรรยากาศทางอารมณ์ของธรรมชาติ ในช่วงปีสุดท้ายของอาณาจักรซ่งและจุดเริ่มต้นของจักรวรรดิหยวน ศิลปินเริ่มผสมผสานรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันสามรูปแบบบนผืนผ้าใบผืนเดียว…กวีนิพนธ์ การประดิษฐ์ตัวอักษรและภาพวาด

เชื่อกันว่าการสังเคราะห์รูปแบบนี้ทำให้ศิลปินสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่

Lung Chin-San เกิดในปี พ.ศ. 2434 ได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกในการวาดภาพอย่างแม่นยำ เมื่อถึงจุดหนึ่งในอาชีพการงานอันยาวนานของเขา Lun เริ่มทดลองกับการถ่ายโอนสไตล์ศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ไปสู่การถ่ายภาพ

ในขณะที่ยังคงรักษาวิธีการแบบเลเยอร์เพื่อปรับขนาด เขาได้พัฒนาวิธีการสำหรับการจัดเลเยอร์เนกาทีฟที่สอดคล้องกับระยะห่างสามระดับ ทรงสอนวิธีนี้แก่ดงมาช้านาน

ดงพยายามเลียนแบบสไตล์จีนดั้งเดิมให้ละเอียดยิ่งขึ้น Dong ได้เพิ่มการประดิษฐ์ตัวอักษรลงในภาพถ่าย

งานใหม่ของ Dong ที่มีพื้นฐานมาจากภาพวาดจีนโบราณ เริ่มได้รับความสนใจอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1990

เขาไม่จำเป็นต้องขายรูปถ่ายของเขาที่งานสตรีทอีกต่อไป ตอนนี้เขาเป็นตัวแทนจากตัวแทน และเริ่มขายงานของเขาในแกลเลอรี่ทั่วสหรัฐอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

เขาไม่ต้องพึ่งพาลูกค้ารายบุคคลอีกต่อไป งานของเขาเป็นที่ต้องการไม่เพียงแต่โดยนักสะสมงานศิลปะส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ซื้อองค์กรและพิพิธภัณฑ์ด้วย เขาอายุประมาณ 60 ปีเมื่อเขาประสบความสำเร็จทางการเงินในระดับใด ๆ เป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา

ภาพนิยมคือการเคลื่อนไหวในการถ่ายภาพที่เกิดขึ้นราวปี พ.ศ. 2428 หลังจากการนำเสนอขั้นตอนการถ่ายภาพอย่างกว้างขวางบนแผ่นพิมพ์ที่ไม่เปียกชื้น การเคลื่อนไหวมาถึงจุดสูงสุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมมาถึงในปี 1914 หลังจากการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของลัทธิสมัยใหม่

คำว่า "Pictorialism" และ "Pictorialist" ใช้กันทั่วไปหลังปี 1900

ภาพนิยมเข้ามาติดต่อกับแนวคิดที่ว่าการถ่ายภาพเชิงศิลปะควรเลียนแบบภาพวาดและการแกะสลักของศตวรรษนั้น

ภาพถ่ายเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำหรือโทนสีซีเปีย วิธีการที่ใช้ ได้แก่ โฟกัสที่ไม่เสถียร ฟิลเตอร์พิเศษและการเคลือบเลนส์ รวมถึงกระบวนการพิมพ์ที่แปลกใหม่

วัตถุประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือเพื่อให้บรรลุ "การแสดงออกส่วนบุคคลของผู้เขียน"

แม้จะมีเป้าหมายในการแสดงออกถึงตัวตน แต่ภาพถ่ายที่ดีที่สุดเหล่านี้ก็ดำเนินไปควบคู่ไปกับสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ ไม่ได้สอดคล้องกับการวาดภาพร่วมสมัย

เมื่อมองย้อนกลับไป เราอาจเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดระหว่างองค์ประกอบภาพกับวัตถุในภาพประเภทภาพวาดและภาพถ่ายของนักวาดภาพ

Gil Elvgren (1914-1980) เป็นศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 และยาวนานกว่าสี่สิบปี เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักสะสมและแฟนพันธุ์แท้จากทั่วโลก และถึงแม้ว่า Gil Elvgren จะถือว่าเป็นศิลปินพินอัพเป็นหลัก แต่เขาสมควรได้รับตำแหน่งนักวาดภาพประกอบชาวอเมริกันคลาสสิกที่สามารถครอบคลุมงานศิลปะเชิงพาณิชย์ในด้านต่างๆ

25 ปีในการโฆษณา Coca-Cola ช่วยให้เขาสร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมในสาขานี้ โฆษณาของ Coca-Cola รวมรูปภาพพินอัพของ Elvgren's Girls ภาพประกอบส่วนใหญ่แสดงภาพครอบครัวชาวอเมริกันทั่วไป เด็ก ๆ วัยรุ่น - คนธรรมดาที่ทำธุรกิจประจำวัน ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและสงครามเกาหลี Elvgren ยังได้วาดภาพแนวทหารสำหรับ Coca-Cola ซึ่งบางภาพได้กลายเป็นสัญลักษณ์ในอเมริกา

งานของ Elvgren สำหรับ Coca-Cola แสดงให้เห็นความฝันของชาวอเมริกันเรื่องชีวิตที่ปลอดภัยและสะดวกสบาย และภาพประกอบเรื่องราวของนิตยสารบางเล่มที่บรรยายถึงความหวัง ความกลัว และความสุขของผู้อ่าน ภาพเหล่านี้ถูกตีพิมพ์ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 ในนิตยสารอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายฉบับ เช่น McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping และ Woman's Home Companion นอกจาก Coca-Cola แล้ว Elvgren ยังทำงานร่วมกับ Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania และ Napa Auto Parts

Elvgren โดดเด่นไม่เพียงแต่สำหรับภาพวาดและกราฟิกโฆษณาเท่านั้น เขายังเป็นช่างภาพมืออาชีพที่ถือกล้องอย่างคล่องแคล่วเหมือนกับที่เขาใช้แปรง แต่พลังและพรสวรรค์ของเขาไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น นอกจากนี้ เขายังเคยเป็นครู ซึ่งต่อมานักเรียนได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง

แม้แต่ในวัยเด็ก Elvgren ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปภาพของนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง ทุกสัปดาห์เขาฉีกแผ่นงานและปกจากนิตยสารด้วยภาพที่เขาชอบ อันเป็นผลมาจากการที่เขารวบรวมคอลเลกชันขนาดใหญ่ที่ทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานของศิลปินหนุ่ม

งานของ Elvgren ได้รับอิทธิพลจากศิลปินมากมาย เช่น Felix Octavius ​​​​Carr Darley (1822-1888) ศิลปินคนแรกที่สามารถหักล้างความเหนือกว่าของโรงเรียนภาพประกอบในอังกฤษและยุโรปเหนือศิลปะเชิงพาณิชย์ของอเมริกา Norman Rockwell (1877-1978) ซึ่ง Elvgren พบในปี 1947 และการประชุมครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันยาวนาน Charles Dana Gibson (Charles Dana Gibson) (1867-1944) ซึ่งเป็นพู่กันในอุดมคติของหญิงสาวซึ่งรวม "เพื่อนบ้าน" (สาวข้างบ้าน) และ "สาวในฝัน" (สาวในฝันของคุณ) , Howard Chandler Christy, John Henry Hintermeister (1870-1945) และคนอื่นๆ

Elvgren ศึกษางานของศิลปินคลาสสิกเหล่านี้อย่างใกล้ชิด อันเป็นผลมาจากการที่เขาได้สร้างพื้นฐานในการพัฒนาต่อไปของศิลปะการปักหมุด

ดังนั้น Gil Elvgren เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2457 เติบโตขึ้นมาในเซนต์ปอลมินนิอาโปลิส พ่อแม่ของเขา Alex และ Goldie Elvgren เป็นเจ้าของร้านค้าในตัวเมืองที่ขายวอลเปเปอร์และสี

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม กิลต้องการเป็นสถาปนิก พ่อแม่ของเขาเห็นด้วยกับความปรารถนานี้ เนื่องจากพวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ในการวาดภาพของเขา เมื่อเด็กชายอายุแปดขวบถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากเขาวาดขอบหนังสือเรียน ในที่สุด Elvgren ได้ลงทะเบียนที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตาเพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมและการออกแบบในขณะที่เข้าร่วมหลักสูตรศิลปะที่สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส ที่นั่นเขาตระหนักว่าการวาดภาพสนใจเขามากกว่าการออกแบบอาคาร

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Elvgren แต่งงานกับ Janet Cummins และตอนนี้สำหรับปีใหม่ คู่บ่าวสาวย้ายไปชิคาโก ซึ่งมีโอกาสมากมายสำหรับศิลปิน แน่นอน พวกเขาเลือกนิวยอร์กได้ แต่ชิคาโกอยู่ใกล้กว่าและปลอดภัยกว่า

เมื่อมาถึงชิคาโก กิลพยายามทำทุกอย่างเพื่อพัฒนาอาชีพของเขา เขาลงทะเบียนเรียนที่ American Academy of Arts อันทรงเกียรติในตัวเมือง ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกับ Bill Mosby ศิลปินและครูที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีความภาคภูมิใจเสมอที่ได้เห็น Gil พัฒนาภายใต้การแนะนำของเขา

เมื่อ Gil Elvgren มาที่ Academy แน่นอนว่าเขามีพรสวรรค์ แต่เขาไม่ได้โดดเด่นกว่านักเรียนส่วนใหญ่ที่เรียนที่นั่น แต่มีสิ่งเดียวที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น: เขารู้ดีว่าเขาต้องการอะไร ที่สำคัญที่สุด เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่ดี ในระยะเวลาสองปีของการศึกษา เขาเชี่ยวชาญหลักสูตรที่ออกแบบมาสำหรับสามปีครึ่ง: เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนตอนกลางคืนในฤดูร้อน ในเวลาว่างเขามักจะวาดภาพ

เขาเป็นนักเรียนที่ดีและทำงานมากกว่าคนอื่น จิลล์เข้าร่วมทุกหลักสูตรที่เขาสามารถได้รับความรู้ด้านการวาดภาพเป็นอย่างน้อย ภายในเวลาสองปี เขามีความก้าวหน้าอย่างมหัศจรรย์และกลายเป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy

จิลล์เป็นศิลปินที่น่าทึ่งที่น้อยคนจะเทียบได้ ร่างกายแข็งแรง เขาดูเหมือนนักฟุตบอล มือที่ใหญ่ของเขาดูไม่เหมือนมือของศิลปินเลย: ดินสอ "โพรง" ในตัวพวกเขา แต่ความแม่นยำและความอุตสาหะของการเคลื่อนไหวของเขาสามารถเปรียบเทียบได้กับทักษะของศัลยแพทย์เท่านั้น

ระหว่างที่เขาอยู่ที่สถาบัน กิลไม่เคยหยุดทำงาน ภาพประกอบของเขาประดับโบรชัวร์และนิตยสารของสถาบันการศึกษาที่เขาศึกษาอยู่แล้ว

ที่นั่น Gil ได้พบกับศิลปินมากมายที่กลายมาเป็นเพื่อนแท้ของเขา เช่น Harold Anderson (Harold Anderson), Joyce Ballatrin (Joyce Ballantyne)

ในปีพ.ศ. 2479 จิลล์และภรรยาของเขาได้กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา ซึ่งพวกเขาได้เปิดสตูดิโอของตัวเองขึ้น ก่อนหน้านั้นไม่นาน เขาทำงานที่ได้รับค่าจ้างครั้งแรก: ปกนิตยสารแฟชั่นที่มีชายหนุ่มรูปงามสวมแจ็กเก็ตกระดุมสองแถวและกางเกงฤดูร้อนสีอ่อน ทันทีหลังจากที่ Elvgren ส่งงานให้กับลูกค้า ผู้อำนวยการของบริษัทก็โทรหาเขาเพื่อแสดงความยินดีกับเขาและสั่งซื้อปกอีกครึ่งโหล

ต่อมาก็มีคอมมิชชั่นที่น่าสนใจอีกตัวหนึ่งซึ่งก็คือการดึงห้าฝาแฝด Dionne (Dionne Quintuplets) ซึ่งการกำเนิดนั้นกลายเป็นที่ฮือฮาสำหรับสื่อ ลูกค้าคือ Brown และ Biglow ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์ปฏิทินรายใหญ่ที่สุด งานนี้จัดพิมพ์ในปฏิทินปี 2480-2481 ซึ่งขายได้หลายล้านเล่ม ตั้งแต่นั้นมา Elvgren เริ่มดึงดูดผู้หญิงที่โด่งดังที่สุดในอเมริกาซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก บริษัทอื่นๆ เริ่มเชิญ Elvgren ให้ความร่วมมือ เช่น Louis F. Dow Calendar Company ซึ่งเป็นคู่แข่งของ Brown และ Biglow ผลงานของศิลปินเริ่มพิมพ์ลงบนหนังสือเล่มเล็ก ไพ่ หรือแม้แต่กล่องไม้ขีดไฟ จากนั้นภาพเขียนขนาดเท่าของจริงจำนวนมากที่สร้างสำหรับรอยัลคราวน์โซดาก็ปรากฏในร้านขายของชำ ในปีเดียวกันนั้นก็มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเอลฟ์เกรน เนื่องจากเขาและภรรยามีลูกคนแรกคือชาวกะเหรี่ยง

เอลฟ์เกรนยังคงรับคำสั่งและตัดสินใจกลับไปชิคาโกพร้อมครอบครัว ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Haddon H. Sundblom (1899-1976) ซึ่งเป็นไอดอลของเขา Sandblom มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Elvgren

ขอบคุณ Sundblom ทำให้ Elvgren กลายเป็นศิลปินโฆษณาของ Coca-Cola จนถึงปัจจุบัน งานเหล่านี้เป็นไอคอนในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบอเมริกัน

ทันทีหลังจากการทิ้งระเบิดที่เพิร์ลฮาร์เบอร์ Elvgren ถูกขอให้วาดภาพสำหรับการรณรงค์ทางทหาร ภาพวาดชุดแรกของเขาสำหรับชุดนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2485 ในนิตยสาร Good Housekeeping ภายใต้หัวข้อ "เธอรู้ดีว่า "อิสรภาพ" ที่แท้จริงคืออะไร" และพรรณนาถึงหญิงสาวในชุดเครื่องแบบเจ้าหน้าที่กาชาด

ในปี 1942 จิลล์ จูเนียร์ เกิด และในปี 1943 ภรรยาของเขาตั้งท้องลูกคนที่สามแล้ว ครอบครัวของ Elvgren เติบโตขึ้น เช่นเดียวกับธุรกิจของเขา Jill ทำงานในโครงการโฆษณาและขายงานเก่าของเขาด้วย เขาสนุกกับชีวิตเพราะตัวเขาเองเป็นศิลปินที่น่านับถือและเป็นคนในครอบครัวที่มีความสุข เมื่อลูกคนที่สามเกิดในครอบครัวของเขา Elvgren ได้รับเงินประมาณ 1,000 ดอลลาร์ต่อภาพวาด นั่นคือ ประมาณ 24,000 เหรียญต่อปี ซึ่งตอนนั้นเป็นจำนวนมหาศาล ซึ่งหมายความว่า Gil สามารถกลายเป็นนักวาดภาพประกอบที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา และแน่นอน มีสถานที่พิเศษใน Brown และ Bigelow

ก่อนที่จะทำงานเฉพาะให้กับบราวน์และบิจโลว์ เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรก (และครั้งเดียว) จากบริษัทโจเซฟ ฮูเวอร์ในฟิลาเดลเฟีย เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหากับบราวน์และบิจโลว์ เขายอมรับข้อเสนอโดยมีเงื่อนไขว่าจะไม่ลงนามในภาพวาด สำหรับงานนี้เรียกว่า “สาวในฝัน” เขาได้รับเงิน 2,500 เหรียญเพราะ เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยวาด (101.6 ซม. x 76.2 ซม.)

การร่วมงานกับบราวน์และบิจโลว์ทำให้เอลฟ์เกรนวาดภาพให้โคคา-โคลาต่อไปได้ แม้ว่าเขาจะสามารถทำงานให้กับบริษัทอื่นที่ไม่มีข้อขัดแย้งกับบราวน์และบิจโลว์ก็ตาม ดังนั้นเริ่มการทำงานร่วมกันระหว่าง Elvgren และ Brown และ Bigelow ในปี 1945 ซึ่งกินเวลานานกว่าสามสิบปี

Charles Ward ผู้กำกับ Brown และ Bigelow ทำให้ชื่อของ Elvgren เป็นที่รู้จัก นอกจากนี้เขายังแนะนำว่ากิลทำพินอัพเปลือยซึ่งศิลปินเห็นด้วยด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ภาพวาดนี้เป็นนางไม้สีบลอนด์เปลือยบนชายหาด ภายใต้แสงจันทร์สีม่วงอมม่วง ภาพประกอบนี้เผยแพร่ในสำรับไพ่ ร่วมกับผลงานของศิลปินคนอื่น - ZoÎ Mozert ในปีถัดมา Ward ได้ว่าจ้างพินอัพภาพนู้ดจาก Elvgren อีกครั้งสำหรับแผนที่เพิ่มเติม แต่คราวนี้ Elvgren ทำมันทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง โครงการนี้ทำลายสถิติการขายของ Brown และ Bigelow และถูกเรียกว่า "Mais Oui by Gil Elvgren"

โปรเจ็กต์พินอัพสามโครงการแรกสำหรับบราวน์และบิจโลว์กลายเป็นหนังสือขายดีของบริษัทหลังจากผ่านไปเพียงสองสามสัปดาห์ ภาพเหล่านี้ถูกใช้ในการเล่นไพ่ในไม่ช้า

ภายในสิ้นทศวรรษ Elvgren กลายเป็นศิลปิน Brown และ Bigelow ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ต้องขอบคุณสื่อต่างๆ ที่ทำให้งานของเขาเป็นที่รู้จักในวงกว้าง แม้กระทั่งนิตยสารที่ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับเขา บริษัทที่เขาทำงานด้วย ได้แก่ Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tyre, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses วิสกี้ผสม เครื่องใช้ไฟฟ้าทั่วไป และช็อกโกแลตของแพงเบิร์น

ต้องเผชิญกับความต้องการงานของเขา Elvgren คิดที่จะเปิดสตูดิโอของตัวเองเพราะมีศิลปินมากมายที่ชื่นชมงานของเขาและที่เรียกว่า "ภาพวาดมายองเนส" (รูปแบบที่เรียกว่า Sandblom และ Elvgren เนื่องจากสีบน งานดู "ครีม" และเรียบเนียนเหมือนไหม) แต่หลังจากชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียทั้งหมดแล้ว เขาก็ละทิ้งแนวคิดนี้

Gil Elvgren เดินทางบ่อย พบผู้มีอิทธิพลมากมาย เงินเดือนของเขาที่ Brown และ Bigelow เปลี่ยนจาก 1,000 ดอลลาร์ต่อผืนผ้าใบเป็น 2,500 ดอลลาร์และวาดภาพ 24 ภาพต่อปี นอกจากนี้เขาได้รับร้อยละของนิตยสารที่พิมพ์ภาพประกอบของเขา เขาย้ายไปอยู่บ้านหลังใหม่กับครอบครัวในย่านชานเมือง Winnetka ซึ่งเขาเริ่มสร้างสตูดิโอในห้องใต้หลังคาซึ่งทำให้เขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลยิ่งขึ้น

กิลมีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและเขาก็มีไหวพริบเช่นกัน ผลงานของเขาน่าสนใจเสมอในการจัดองค์ประกอบ โครงร่างสี และท่าทางและท่าทางที่คิดอย่างรอบคอบทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ภาพวาดของเขามีความจริงใจ กิลรู้สึกถึงวิวัฒนาการของความงามของผู้หญิง ซึ่งสำคัญมาก ดังนั้น Elvgren จึงเป็นที่ต้องการของลูกค้ามาโดยตลอด

ในปี 1956 กิลย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ฟลอริดา เขาพอใจกับที่อยู่อาศัยใหม่อย่างสมบูรณ์ ที่นั่นเขาเปิดสตูดิโอที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาศึกษา Bobby Toombs ซึ่งกลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้อง เขาบอกว่า Elvgren เป็นครูที่ยอดเยี่ยมที่สอนให้เขาใช้ทักษะทั้งหมดของเขาอย่างรอบคอบ

ในฟลอริดา กิลวาดภาพคนจำนวนมาก ในบรรดานางแบบของเขา ได้แก่ เมอร์นา ลอย, อาร์ลีน ดาห์ล, ดอนน่า รีด, บาร์บารา เฮล, คิม โนวัค ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 นางแบบหรือนักแสดงทุกคนต่างก็อยากให้ Elvgren วาดภาพเด็กผู้หญิงในรูปลักษณ์ของเธอ ซึ่งจะพิมพ์ลงบนปฏิทินและโปสเตอร์

Elvgren มองหาแนวคิดใหม่ๆ สำหรับภาพวาดของเขาอยู่เสมอ แม้ว่าเพื่อนศิลปินหลายคนของเขาจะช่วยเขาในเรื่องนี้ แต่เขาพึ่งพาครอบครัวมากที่สุด: เขาหารือเกี่ยวกับความคิดของเขากับภรรยาและลูกๆ ของเขา

Elvgren ทำงานในแวดวงศิลปินที่เขาสอนหรือในทางกลับกันจากที่เขาศึกษา ซึ่งเป็นเพื่อนของเขาที่เขามีเหมือนกันมาก ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henry, Charles Kingham และคนอื่น ๆ

Gil Elvgren ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ ในฐานะนักปีนเขาตัวยง เขาชอบตกปลาและล่าสัตว์ เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในสระน้ำ ชอบรถแข่ง และยังบอกเล่าถึงความหลงใหลในการสะสมอาวุธโบราณของลูกๆ อีกด้วย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Elvgren มีผู้ช่วยหลายคนในสตูดิโอ ซึ่งส่วนใหญ่กลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เมื่อ Elvgren ต้องปฏิเสธบริษัทเนื่องจากมีงานจำนวนมาก ผู้กำกับศิลป์ตกลงที่จะรออย่างน้อยหนึ่งปีหรือนานกว่านั้นเพื่อให้ Jill ทำงานให้พวกเขา

แต่ความสำเร็จทั้งหมดของ Gil ในปี 1966 ถูกบดบังด้วยโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองที่ครอบงำครอบครัวของเขา: Janet ภรรยาของ Gil เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง หลังจากนั้นเขาก็กระโจนเข้าสู่การทำงานมากขึ้น ความนิยมของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง เขาไม่ต้องกังวลอะไรนอกจากผลงานของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของ Elvgren หากไม่ใช่เพราะการตายของภรรยาของเขา

ความสามารถของ Elvgren ในการถ่ายทอดความงามของผู้หญิงนั้นไม่มีใครเทียบได้ ขณะวาดภาพ เขามักจะนั่งบนรถเข็นเพื่อให้สามารถเคลื่อนที่ไปรอบๆ และมองภาพวาดจากมุมต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย และกระจกบานใหญ่ด้านหลังทำให้เขามองเห็นภาพรวมของภาพโดยรวม ผู้หญิงคือสิ่งสำคัญในงานของเขา เขาชอบนางแบบอายุ 15-20 ปีที่เพิ่งเริ่มประกอบอาชีพ เนื่องจากพวกเธอมีความฉับไวที่หายไปพร้อมกับประสบการณ์ เมื่อถามถึงเทคนิคของเขา เขาบอกว่าเขาเพิ่มสัมผัสของเขา: ทำให้ขายาวขึ้น, ขยายหน้าอก, เอวแคบลง, ทำให้ริมฝีปากอวบอ้วนขึ้น, ดวงตาแสดงออกมากขึ้น, จมูกดูแคลน, จึงทำให้นางแบบมีเสน่ห์มากขึ้น Elvgren คิดอย่างรอบคอบเสมอมาตั้งแต่ต้นจนจบ: เขาเลือกนางแบบ อุปกรณ์ประกอบฉาก การจัดแสง องค์ประกอบ แม้แต่ทรงผมก็มีความสำคัญมาก เขาถ่ายภาพฉากนั้นและเริ่มวาดภาพ

ลักษณะเด่นของงานของกิลคือการดูภาพวาด ดูเหมือนว่าเด็กผู้หญิงในนั้นกำลังจะมีชีวิต ทักทาย หรือเสนอให้ดื่มกาแฟสักแก้ว พวกเขาดูสวยและเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น มีเสน่ห์เสมอ มีอาวุธพร้อมรอยยิ้มที่เป็นมิตร แม้ในช่วงสงคราม พวกเขาให้กำลังทหารและหวังว่าจะได้กลับบ้านสาว ๆ ของพวกเขา

ศิลปินหลายคนใฝ่ฝันที่จะวาดภาพเหมือนที่ Elvgren ทำ และทุกคนต่างชื่นชมความสามารถและความสำเร็จของเขา

ในแต่ละปีเขาวาดภาพได้อย่างง่ายดายและเป็นมืออาชีพมากขึ้น ภาพเขียนแรกๆ ของเขาดู "แข็งแกร่ง" มากกว่าภาพหลังๆ เขาได้มาถึงจุดสูงสุดของความเป็นเลิศในสาขาของเขา

เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 Gil Elvgren ชายผู้อุทิศตนเพื่อทำให้ผู้คนมีความสุขกับงานศิลปะของเขา เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุได้ 65 ปี Drake ลูกชายของเขาพบว่าในสตูดิโอของพ่อของเขาเป็นภาพสุดท้ายที่ยังไม่เสร็จ แต่ถึงกระนั้นภาพวาดที่งดงามสำหรับ Brown และ Bigelow สามทศวรรษผ่านไปตั้งแต่การตายของ Elvgren แต่งานศิลปะของเขายังคงอยู่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Elvgren จะลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินที่มีส่วนร่วมอย่างมากในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ยี่สิบ

ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะ ผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัย เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีเทคนิคซิลีเซียน แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้วาดภาพผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองกับเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Katowice

Warren Chang

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Art Center College of Design ในเมืองแพซาดีนาในปี 2524 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มอาชีพการเป็นศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer จิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters Association of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพเขียนสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (รู้จักกันในนามครูที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

Aurelio Bruni เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านภาพทิวทัศน์จากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนพื้นฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอุมเบรีย

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งความสนใจไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอกย้ำการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรงดงามและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเหมือนจริงมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันพวกมันไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และความอุดมสมบูรณ์ คือจิตวิญญาณของออเรลิโอ บรูนี ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัยที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งพ่อและแม่ ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ออกจากโปแลนด์เพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูประจำโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Cathy Gaggliardi ได้สนับสนุนให้ Alcasander เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2538 Balos ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามผลงานของ Jacques-Louis David ภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนประกอบขึ้นจากงานส่วนใหญ่ของ Balos ในยุค 90 และต้นทศวรรษ 2000 ทุกวันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นถึงลักษณะและจุดอ่อนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตงานของเขาได้ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมวิธีการทาสีที่เสรีมากขึ้น รวมทั้งนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นภาพวาด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดในปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอเข้าเรียนที่ The New School ในนิวยอร์กและมหาวิทยาลัย Montclair State และจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในเมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ใน Department of Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เธอบรรยายสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ และสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy College of Art

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือนร่างกายมนุษย์ ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์สมัยใหม่ของท่าและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำ ทำให้ร่างกายของพวกเขาบิดเบี้ยว โดยตระหนักว่าด้วยเหตุนี้พวกมันจึงส่งผลต่อการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อดูใกล้ ๆ คุณสมบัติทางกายภาพที่น่าทึ่งของสีน้ำมันก็ปรากฏชัด โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกแยะตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดแทนตัวและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - ตัวจับเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้ากาลเวลาอันโตนิโอ ฟิเนลลีส่งเราไปในการเดินทางนิรันดร์ผ่านโลกภายในของมนุษย์ชั่วขณะและการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดเกี่ยวกับโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่มันเกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินก็หวังที่จะพบหลักฐานของความโหดเหี้ยมของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้พิจารณาถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาภายในตัวบุคคล

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการฟื้นฟูงานศิลปะแบบพิเศษ ก่อนพบว่าเธอมีความต้องการและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และยังเล่นกับวัสดุ เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะคาร์คอฟในปี 2541 เขาพักที่คาร์คอฟซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ ภาควิชากราฟิก ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะเป็นประจำในขณะนี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่คริสตี้ส์

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการระบายสีที่เขาโปรดปราน รายการหัวข้อของภาพวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การแต่งประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ และความเพ้อฝัน

ร่างกายที่เปลือยเปล่าของคุณควรเป็นของคนที่รักวิญญาณที่เปลือยเปล่าของคุณเท่านั้น

ชาร์ลี แชปลิน

“ขาผู้หญิงสวยพลิกหน้าประวัติศาสตร์มากกว่าหนึ่งหน้า” ชาวฝรั่งเศสกล่าว และพวกเขาพูดถูก: ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับขนาดของรัฐเท่านั้น ในประวัติศาสตร์ส่วนตัวของสเปนที่โดดเด่น Francisco José de Goya y Lucientes นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น ศิลปินร่วมสมัย ที่รู้ถึงความรักในความรักและความไม่แน่นอนของเขาพวกเขายืนยัน: ทุกสิ่งเปลี่ยนไปเมื่อมาสโทรได้พบกับ Duchess Maria Teresia Cayetana del Pilar de Alba ที่สวยงามซึ่งเป็นทายาทของตระกูลขุนนางโบราณบางคนชื่นชมเธอ ความงามที่พิศวงเรียกว่าราชินีแห่งมาดริดเมื่อเทียบกับดาวศุกร์โดยยืนยันว่า:“ ทุกคนต้องการผู้ชายของเธอจากสเปน!” “เมื่อเธอเดินไปตามถนน ทุกคนมองออกไปนอกหน้าต่าง แม้แต่เด็ก ๆ ก็โยนเกมเพื่อมองเธอ ผมทุกเส้นบนร่างกายของเธอกระตุ้นความปรารถนา” นักเดินทางชาวฝรั่งเศสกล่าวย้ำ คนอื่น ๆ อิจฉาความงามและความมั่งคั่ง เสรีภาพในศีลธรรม แต่ดัชเชสไม่ต้องการให้ความสนใจกับความตื่นเต้นทั้งหมดนี้ เธอเองเลือกเพื่อนและศัตรู โดยเฉพาะคู่รักไม่อายเลยที่มีสามี เห็นได้ชัดว่าสามีไม่ได้ให้ความสำคัญกับภรรยาของเขามากนัก เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ดังนั้นเธอจึงถือว่างานอดิเรกใหม่ของเธอในฐานะจิตรกรในศาลเป็นเรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่ร่วมกันอุปถัมภ์ Goya เพราะนอกจากชีวิตส่วนตัวที่ปั่นป่วนแล้วเธอยังมีส่วนร่วมในการอุปถัมภ์และการกุศล... พื้นฐานของศิลปะที่ Cayetana ได้พบกับ Francisco

ความสัมพันธ์ของพวกเขายืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาและความเจ็บป่วยร้ายแรงของศิลปิน ซึ่งทำให้สูญเสียการได้ยิน เขาวาดภาพเหมือนของเธอ จับภาพผู้หญิงที่เขารักในมุมและชุดต่างๆ หนึ่งในนั้น - "ดัชเชสอัลบาในชุดดำ" - ตามหลักฐานที่ชัดเจนของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขา ความจริงก็คือว่าหลังจากการบูรณะภาพวาดซึ่งดำเนินการในทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ยี่สิบพบการแกะสลักชื่อ Alba และ Goya บนวงแหวนแห่งความงาม นิ้วอันสง่างามของดัชเชสชี้ไปที่ทรายซึ่งมีการจารึกวาทศิลป์ปรากฏให้เห็น: "Only Goya" เชื่อกันว่าผู้เขียนเก็บภาพวาดนี้ไว้ที่บ้าน "สำหรับใช้ส่วนตัว" และไม่เคยจัดแสดง เช่นเดียวกับตัวของอัลบาเอง อีกสองคนที่ขี้โมโหยิ่งกว่านั้นถือกำเนิดขึ้นหลังจากสามีที่ถูกกฎหมายของเธอเสียชีวิต มีความเห็นว่าหลังจากฝังสามีของเธอแล้วหญิงม่ายที่ "เศร้าโศก" ไปเศร้าในที่ดินแห่งหนึ่งของเธอในอันดาลูเซีย และเพื่อไม่ให้รู้สึกเหงาเลย เธอจึงเชิญ Goya ให้อยู่ร่วมกับเธอ ตอนนั้นเองที่เขียนว่า “มะขามเปลือย” และ “ชุดมาข่า” (สมัยนั้นมหาพรหมเป็นชื่อที่มอบให้กับสาว ๆ ที่แต่งกายสุภาพเรียบร้อยจากชั้นล่างของสังคม)

จริงอยู่ที่ความจริงที่ว่าบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบทั้งสองเป็นดัชเชสที่อุกอาจเองยังคงเป็นที่สงสัยสำหรับหลาย ๆ คน เป็นที่เชื่อกันว่าหญิงสาวผู้สง่างามในสไตล์นู้ดเป็นหนึ่งในเมียน้อยของนายกรัฐมนตรีควีนมารี-หลุยส์ มานูเอล โกดอย: ในคอลเล็กชั่นของเขา "Machs" ปรากฏในปี 1808 แหล่งอื่นอ้างว่าภาพนี้เป็นกลุ่ม และมีเพียงคนอื่นเท่านั้นที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารำพึงของโกยาคือคาเยตานา ซึ่งเขาวาดภาพเปลือยเพื่อจะรบกวนเมื่อเขาตระหนักว่าอัลบาหลงใหลผู้อื่น อย่างไรก็ตาม การพรรณนาภาพเปลือยในสเปนในศตวรรษที่ 18 อาจทำให้คนอื่นเสียชีวิตได้ เมื่อค้นพบผ้าใบในปี 1813 เจ้าหน้าที่ตำรวจด้านศีลธรรมซึ่งเป็นตัวแทนของหน่วยสืบสวนสอบสวนที่ตื่นตัวได้เรียกพวกเขาว่า "ลามกอนาจาร" ในทันที ผู้เขียนซึ่งปรากฏตัวต่อหน้าศาลถูกส่งตัวเข้าคุก แต่ไม่ได้เปิดเผยชื่อนางแบบของเขา ใครจะรู้ว่าชะตากรรมของเขาจะเป็นอย่างไรหากไม่ใช่เพราะการขอร้องของผู้อุปถัมภ์ระดับสูง ...

แน่นอนว่าอัลบ้าจะต้องชื่นชมการกระทำที่กล้าหาญของเขา แต่เมื่อถึงเวลานั้น ตัวเธอเองก็อยู่ในอีกโลกหนึ่งมาหลายปีแล้ว การตายของ Cayetana ที่คาดไม่ถึงสำหรับทุกคน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Goya ทำให้มาดริดตกใจ ดัชเชสถูกพบในวังของเธอที่บูเอนาวิสตาในฤดูร้อนปี 1802 หลังจากงานเลี้ยงต้อนรับอันสง่างามเมื่อวันก่อนเพื่อเป็นเกียรติแก่การหมั้นหมายของหลานสาวตัวน้อย (อัลบาไม่มีลูกของเธอเอง) ฟรานซิสโกเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญ เขาได้ยินกาเยตานาพูดถึงสี พูดถึงสีที่เป็นพิษมากที่สุด พูดตลกเกี่ยวกับความตาย และในตอนเช้าข่าวลือก็กระจายข่าวเศร้า ตอนนั้นเองที่ทุกคนที่รู้จักดัชเชสจะจำคำพูดของเธอได้เป็นการส่วนตัวว่าเธออยากจะตายอย่างสาวและสวยงาม เหมือนกับแปรงวิเศษของโกยาจับเธอไว้

หลังจากที่เมืองอัลบากล่าวถึงสาเหตุการเสียชีวิตของอัลบามาเป็นเวลานาน สันนิษฐานว่าเธอถูกวางยาพิษ: อนิจจาผู้หญิงคนนี้มีศัตรูมากมาย มันยังบอกด้วยว่าเธอเอายาพิษมาเอง แต่สำหรับโกยา สิ่งนี้ไม่มีความสำคัญอีกต่อไป เขามีอายุยืนยาวกว่าคนที่เป็นที่รักอันงดงามของเขาไปเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ โดยนำความลับของ "มหิ" ไปกับเขา แม้แต่ทายาทของอัลบาก็ไม่สามารถแก้ไขได้ เพื่อล้างชื่อ Cayetana พวกเขาทำการศึกษาโดยหวังว่าจะพิสูจน์ด้วยขนาดของกระดูก: ผู้หญิงอีกคนหนึ่งถูกวาดบนผืนผ้าใบ แต่ในระหว่างการ "ปฏิบัติการ" ปรากฎว่าหลุมฝังศพของดัชเชสถูกเปิดซ้ำหลายครั้งในระหว่างการหาเสียงของนโปเลียนและดังนั้นการตรวจสอบดังกล่าวจึงไม่มีความหมายอย่างแน่นอน ...

ผู้ที่หลงใหลในเรื่องราวที่กระตือรือร้นของต้าหลี่เรียกเธอว่ามีเสน่ห์และเข้าใจยากเกี่ยวกับการแสดงรำพึง ราชินี เทพธิดา - กาล่าของเขา ใจง่ายน้อยกว่าในทุกวันนี้ยังถือว่าเธอเป็นวาลคิรีนักล่าที่หลงใหลในอัจฉริยะ มีเพียงข้อเท็จจริงเดียวเท่านั้นที่ไม่ต้องสงสัย: ความลึกลับที่ล้อมรอบชีวิตของผู้หญิงคนนี้ยังไม่ได้รับการแก้ไข

ซัลวาดอร์ ดาลี "อะตอม เลดา" 2490-2492 Dali Theatre-Museum, Figueres, สเปน

ตั้งแต่ศิลปิน Salvador Dali พบเธอครั้งแรกในปี 1929 ยุคใหม่ที่เรียกว่า Gala ก็เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ส่วนตัวของเขา หลายปีต่อมา เกจิได้บรรยายความประทับใจในวันนั้นไว้ในนวนิยายอัตชีวประวัติเล่มหนึ่งของเขา อย่างไรก็ตาม คำที่พิมพ์เป็นตัวอักษรบนหน้าขาวของหนังสือที่ตีพิมพ์เป็นพันเล่มไม่ได้สื่อถึงความหลงใหลที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของเขาแม้แต่ร้อยเท่าในวันที่แดดจ้านั้น “ฉันไปที่หน้าต่างที่มองออกไปเห็นชายหาด เธออยู่ที่นั่นแล้ว... กาลา ภรรยาของเอลูอาร์ด มันคือเธอ! ฉันจำเธอได้จากหลังเปล่าของเธอ ร่างกายของเธออ่อนนุ่มราวกับเด็ก แนวไหล่เกือบโค้งมน และกล้ามเนื้อเอวที่เปราะบางจากภายนอกนั้นตึงเครียดเหมือนวัยรุ่น แต่ส่วนโค้งของหลังส่วนล่างนั้นดูเป็นผู้หญิงจริงๆ การผสมผสานที่สง่างามของลำตัวที่เพรียวบาง กระฉับกระเฉง เอวแอสเพน และสะโพกที่อ่อนโยนทำให้เธอเป็นที่ต้องการมากยิ่งขึ้น หลายทศวรรษต่อมา เขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำกับ Galya ว่าเธอคือเทพของเขา Galatea, Gradiva, Saint Elena ... และหากแนวความคิดเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์และความไร้บาปไม่สัมพันธ์กับผู้เป็นที่รักของซัลวาดอร์ ชื่อ Elena ก็มีผลโดยตรงต่อเธอ . ความจริงก็คือมันถูกตั้งชื่อเช่นนั้นตั้งแต่แรกเกิด แต่ตามที่ตำนานของครอบครัวเล่าขานเล่าซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในชีวประวัติของ Elena Dyakonova - อนาคตของมาดามดาลี - เด็กหญิงตั้งแต่วัยเด็กชอบถูกเรียกว่า ... กาลิน่า

ดังนั้นเธอจึงแนะนำตัวเองให้รู้จักกับ Paul Eluard กวีชาวฝรั่งเศสมือใหม่เมื่อมีโอกาสพาพวกเขามารวมกันที่รีสอร์ทแห่งหนึ่งในสวิส “โอ้ กาล่า!” - ราวกับว่าเขาอุทานโดยย่อชื่อและออกเสียงเป็นภาษาฝรั่งเศสโดยเน้นที่พยางค์ที่สอง ด้วยมือที่บางเบาของเขา ทุกคนเริ่มเรียกเธอแบบนั้น - "งานเฉลิมฉลอง วันหยุด" อย่างที่ Gala ฟังในการแปล หลังจากสี่ปีของการติดต่อสื่อสารและการพบปะกันไม่บ่อยนัก พวกเขาแต่งงานกันและให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Cecile ขัดต่อความต้องการของพ่อแม่ของพอล แต่อย่างที่คุณทราบ ศีลธรรมอันเสรีซึ่งเป็นพื้นฐานของความสัมพันธ์ในครอบครัว ไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการรักษาชีวิตแต่งงาน อีกสี่ปีผ่านไปและศิลปิน Max Ernest ก็ปรากฏตัวในชีวิตของคู่รัก Eluard ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในบ้านของคู่สมรสในฐานะคนรักอย่างเป็นทางการของ Gala พวกเขาบอกว่าไม่มีใครพยายามซ่อนรักสามเส้า แล้วเธอก็ได้พบกับต้าหลี่

“ลูกเอ๋ย เราจะไม่พรากจากกันอีก” กาลา เอลูอาร์ดพูดง่ายๆ และเข้ามาในชีวิตของเขาตลอดไป “ ขอบคุณความรักที่ไร้ขอบเขตและไร้ที่ติของเธอ เธอทำให้ฉันหายจาก ... ความบ้าคลั่ง” เขากล่าวพร้อมร้องเพลงทุกวิถีทางตามชื่อและรูปลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก - ในร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ ภาพวาด ประติมากรรม ความแตกต่างของสิบปี - ตามรุ่นอย่างเป็นทางการ เธอเกิดในปี 2437 และเขาในปี 2447 - ไม่ได้รบกวนพวกเขา ผู้หญิงคนนี้กลายเป็นแม่, ภรรยา, นายหญิง - อัลฟ่าและโอเมก้าสำหรับเขาโดยที่ศิลปินไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาได้อีกต่อไป “งานกาล่าคือตัวฉัน” เขาให้คำมั่นกับตัวเองและคนรอบข้าง เมื่อเห็นภาพสะท้อนของเขาในนั้น และเซ็นชื่องานในชื่อ “กาลา - ซัลวาดอร์ ดาลี” เท่านั้น เป็นการยากที่จะพูดว่าอะไรคือความลับของพลังเวทย์มนตร์ของเธอที่มีต่อชายคนนี้: อาจเป็นไปได้ว่าตัวเขาเองไม่เคยพยายามวิเคราะห์โดยพรวดพราดเข้าสู่ความรู้สึกราวกับอยู่ในทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจว่าจริงๆ แล้วเธอเป็นใครและมาจากไหน ข้อมูลที่ยังคงระบุอยู่ในหนังสืออ้างอิงทั้งหมดเพิ่งถูกตั้งคำถามโดยนักวิจัย และมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ แต่มันสำคัญขนาดนั้นจริงหรือ? ท้ายที่สุด Gala เป็นตำนานที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของ Dali และความปรารถนาของเธอที่จะรักษาไว้

กาลาเป็นท่วงทำนองเพียงคนเดียวของฉัน อัจฉริยะของฉัน และชีวิตของฉัน หากไม่มีกาลาฉันก็ไม่มีใคร

ซัลวาดอร์ ดาลี

ในภาพเปลือยจำนวนหนึ่งของเธอ ศิลปินวาดภาพคนที่เธอรักในฐานะนางเอกในตำนาน โดยเติมความหมายใหม่ให้กับเรื่องราวที่เก่าแก่เท่าโลก ดังนั้น "Atomic Leda" ของเขาจึงถือกำเนิดขึ้น

ตามตำนานแล้ว Leda ธิดาของกษัตริย์ Thestius แต่งงานกับผู้ปกครองของ Sparta Tyndareus หลงใหลในความงามของเธอ Zeus เกลี้ยกล่อมผู้หญิงคนนั้นลงมาหาเธอในรูปแบบของ ... หงส์ เธอให้กำเนิดลูกแฝด Castor และ Polydeuces และลูกสาวชื่อ Helen of Troy ด้วยการเปรียบเทียบดังกล่าว นักมายากล Dali ได้เตือนคนอื่นๆ ถึงเสน่ห์อันน่าพิศวงของ Gala Elena อันเป็นที่รักของเขา ซัลวาดอร์เองก็ไม่สงสัยถึงความพิเศษเฉพาะตัวของข้อมูลภายนอกของเธอเป็นเวลาหนึ่งนาที เมื่อพิจารณาว่าภรรยาของเขานั้นสวยที่สุดในบรรดามนุษย์ปุถุชน นี่อาจเป็นสาเหตุที่ภาพเหมือนของ Gala ซึ่งได้อันดับหนึ่ง ถูกสร้างขึ้นตาม "สัดส่วนของพระเจ้า" โดย Fra Luca Paccoli และนักคณิตศาสตร์ Matila Ghica ได้ทำการคำนวณบางอย่างสำหรับภาพวาดตามคำร้องขอของอาจารย์ ต้าหลี่ต่างจากผู้ที่เชื่อว่าวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนอยู่นอกบริบททางศิลปะ Dali มั่นใจว่างานศิลปะที่สำคัญทุกชิ้นควรอยู่บนพื้นฐานขององค์ประกอบและด้วยเหตุนี้จึงคำนวณ เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาได้ตรวจสอบอย่างถี่ถ้วนไม่เพียง แต่อัตราส่วนของวัตถุบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในของภาพวาดด้วยซึ่งแสดงถึงความหลงใหลตามทฤษฎีสมัยใหม่ ... ของ "การไม่สัมผัส" ของฟิสิกส์ภายในอะตอม Leda ของเขาไม่ได้แตะต้องหงส์ไม่เอนกายบนที่นั่งลอยอยู่ในอากาศ: ทุกอย่างบินอยู่เหนือทะเลซึ่งไม่ได้สัมผัสกับชายฝั่ง ... “ Atomic Leda” เสร็จสมบูรณ์ในปี 2492 ยกระดับ Gala ตาม ถึงต้าหลี่ถึงระดับ "เทพีแห่งอภิปรัชญาของฉัน" ต่อจากนั้น เขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะประกาศบทบาทพิเศษของเธอในชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็เย็นลง Gala ตัดสินใจที่จะแยกจากกันและเขาก็มอบปราสาทให้กับเธอในหมู่บ้าน Pubol ของสเปนซึ่งเขาไม่กล้าไปเยี่ยมโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากภรรยาของเขาก่อน และในปีที่เธอเสียชีวิต ต้าหลี่ก็เสียชีวิตด้วย แม้ว่าหลังจากที่เธอจากไป เขาก็ยังคงอยู่บนโลกเป็นเวลาเจ็ดปี แต่การดำรงอยู่ก็สูญเสียความหมายไป เพราะวันหยุดแห่งชีวิตของเขาได้สิ้นสุดลงแล้ว

คาร์ล บรีอุลลอฟ "บัทเชบา" 1832 State Tretyakov Gallery, มอสโก

เรื่องราวของความสลับซับซ้อนของชะตากรรมของบัทเชบาผู้มีเสน่ห์ดึงดูดใจนักประวัติศาสตร์ กวี และนักดาราศาสตร์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ โดยตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่เป็นข้อมูลภายนอกที่โดดเด่นที่กลายเป็นสาเหตุของความเศร้าโศกและความสุขทั้งหมดสำหรับเธอ บางคนกล่าวหาว่าบัทเชบาประพฤติตัวไม่เหมาะสม คนอื่นๆ เชื่อว่าการก่ออาชญากรรมของผู้หญิงคนนี้มีเพียงเธอเท่านั้นที่สวยจนไม่อาจยอมรับได้

และเรื่องนี้ก็ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของนางเอกไปอย่างสิ้นเชิง ประมาณปี 900 ปีก่อนคริสตกาล... และผู้หญิงคนนั้นก็สวยมาก และดาวิดก็ส่งไปสืบหาว่าผู้หญิงคนนี้เป็นใคร และพวกเขาพูดกับเขาว่า: นี่คือบัทเชบาบุตรสาวของเอลีอามภรรยาของอุรีอาห์คนฮิตไทต์ ดาวิดส่งคนใช้ไปรับนาง และเธอก็มาหาเขา ... ” - นี่คือวิธีที่ Book of Books อธิบายช่วงเวลาที่พวกเขารู้จัก อย่างที่คุณเห็น พระราชาไม่ทรงละอายใจกับข่าวที่ว่าคนที่พระองค์ทรงชอบได้แต่งงานกับผู้บังคับบัญชาของพระองค์แล้ว ความรู้สึกใดที่ครอบงำบัทเชบาเอง ประวัติศาสตร์ก็เงียบงัน เพื่อกำจัดสามีของเธอ ดาวิดสั่งให้ "ให้อุรียาห์อยู่ในที่ที่มีการต่อสู้รุนแรงที่สุด ไม่ช้าก็เร็วพูดเสร็จ ไม่นานเอกอัครราชทูตก็แจ้งดาวิดว่าพระประสงค์ของพระองค์สำเร็จลุล่วงแล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เขารับบัทเชบาเป็นภรรยาตามกฎหมายอีกต่อไป

เมื่อครบกำหนด นางก็ประสูติพระราชโอรสในหลวง ผู้ปกครองที่สุขุมรอบคอบคำนวณทุกอย่างอย่างรอบคอบเพื่อเคลียร์ทางไปสู่ความสุขในชีวิตสมรส ฉันไม่ได้คำนึงถึงสิ่งเดียวเท่านั้น: การละเมิดพระบัญญัติทำให้เกิดการลงโทษ เขาและคนรักของเขาตอบอย่างเต็มที่สำหรับบาปของพวกเขา - ลูกหัวปีของพวกเขามีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่วัน ทายาทคนที่สองของทั้งคู่คือโซโลมอนซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับตำนานและตำนานมากมาย แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

จิตรกรไม่ได้ละเลยพล็อตเรื่องซึ่งเอาชนะช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรมของผู้หญิงในทุกวิถีทาง ในหมู่พวกเขาคือ "Great Karl" เนื่องจาก Bryullov ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยของเขา จริงอยู่ อาจารย์ของ "แสงและอากาศ" ไม่ได้สนใจการเล่าเรื่องในพระคัมภีร์มากนักเพราะมีโอกาสอวด "ของประทานตกแต่ง" ของเขา เงาที่เปล่งแสง น้ำที่เท้าที่น่ารัก แมลงปอที่มีปีกโปร่งใสใกล้แขนแทบแทบสังเกตไม่เห็น... “ร่างของคนรับใช้สีดำทำให้ผิวขาวใสราวกับหินอ่อน นำความเร้าอารมณ์มาสู่ภาพเล็กน้อย” ศิลปะ นักประวัติศาสตร์เขียนเกี่ยวกับเธอ และจำเกี่ยวกับราคะ ...

มีข้อสันนิษฐานว่าแบบจำลองสำหรับผืนผ้าใบนี้ซึ่งยังไม่เสร็จเป็นที่รักของศิลปิน Yulia Samoilova เคาน์เตสที่น่าตกใจไม่มีตำนานเกี่ยวกับเธอน้อยไปกว่าผู้เข้าร่วมในมหากาพย์ประวัติศาสตร์นี้ “กลัวเธอ คาร์ล! ผู้หญิงคนนี้ไม่เหมือนคนอื่น เธอไม่เพียงเปลี่ยนสิ่งที่แนบมาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนวังที่เธออาศัยอยู่ด้วย แต่ฉันเห็นด้วยและคุณจะเห็นด้วยว่าคุณคลั่งไคล้เธอได้” พวกเขาพูดดังนั้นเจ้าชายกาการินซึ่งรู้จักกันในบ้านของเขาเตือน Bryullov: เขากำลังเผชิญกับไฟ อย่างไรก็ตาม เปลวไฟของ Yulia Pavlovna ซึ่งเผาผลาญหัวใจของผู้อื่น ในกรณีของ Karl กลับกลายเป็นว่าให้ชีวิต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาสนับสนุนซึ่งกันและกันเหลืออยู่เหนือสิ่งอื่นใดคือเพื่อนสนิท “ฉันรักคุณมากกว่าที่ฉันรู้วิธีอธิบาย ฉันโอบกอดคุณและจะอุทิศให้คุณอย่างจริงใจจนถึงหลุมศพ Yulia Samoilova” - ข้อความดังกล่าวถูกส่งโดยเศรษฐีนอกรีตเพื่อ "Briska ที่รัก" จากประเทศต่าง ๆ ไปยังที่ซึ่งตัวเขาเองอยู่ในขณะนั้น และเขาได้มอบรูปลักษณ์อันเป็นที่รักของเขาชั่วนิรันดร์ มอบคุณลักษณะของผู้หญิงที่สวยที่สุดบนผืนผ้าใบมากมายของเขาให้เธอ บางทีมีเพียง Samoilova เท่านั้นที่สามารถยับยั้งอารมณ์ที่เฉียบแหลมและอารมณ์ร้ายของเกจิ - สำหรับเขาดูเหมือนว่าไม่มีกฎหมายอื่น “เบื้องหลังการปรากฏตัวของเทพเจ้ากรีกหนุ่ม มีจักรวาลซึ่งหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ปะปนกันและปะทุขึ้นด้วยภูเขาไฟแห่งความหลงใหลหรือเทลงด้วยความเฉลียวฉลาดอันอ่อนหวาน เขามีความกระตือรือร้น เขาไม่ได้ทำอะไรอย่างสงบเหมือนที่คนทั่วไปทำ เมื่อความคลั่งไคล้เดือดพล่านในตัวเขา การระเบิดของพวกเขานั้นแย่มาก และใครก็ตามที่ยืนใกล้ ๆ ได้มากกว่านี้” เขียนร่วมสมัยเกี่ยวกับ Bryullov คาร์ลเองไม่สนใจสิ่งที่พูดเกี่ยวกับตัวละครเพราะความสามารถของเขาไม่ต้องสงสัยเลย

อย่างไรก็ตาม นาง Samoilova เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สนับสนุนเขาในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง เมื่อหลังจากการแต่งงานที่ไร้สาระ ศิลปินวัยสี่สิบปีพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นที่ไร้ความปราณีของทุกคน เอมิเลีย ทิมม์ อายุสิบแปดปี ลูกสาวของนายกเทศมนตรีเมืองริกา กลายเป็นภรรยาของเขา “ ฉันตกหลุมรักอย่างหลงใหล ... พ่อแม่ของเจ้าสาวโดยเฉพาะพ่อวางแผนที่จะแต่งงานกับเธอทันที ... หญิงสาวเล่นบทบาทของคู่รักอย่างชำนาญจนฉันไม่สงสัยว่าเป็นการหลอกลวง ... ” - เขาพูดในภายหลัง แล้วพวกเขาก็ "ใส่ร้ายฉันในที่สาธารณะ ... " เหตุผลที่แท้จริงสำหรับ "tiff" กับภรรยาที่เพิ่งสร้างใหม่เป็นเรื่องราวสกปรกที่เธอมีส่วนเกี่ยวข้อง “ ฉันรู้สึกโชคร้ายมาก ความละอาย การทำลายความหวังเพื่อความสุขในบ้าน ... ฉันกลัวที่จะเสียสติ” เขาเขียนถึงผลที่ตามมาของการแต่งงานที่กินเวลาเพียงไม่กี่เดือน ในขณะนั้น Julia ดูเหมือนจะฉีก "Brishka" อีกครั้งจากความคิดที่มืดมนและลากเธอเข้าไปในวังวนของลูกบอลและการปลอมตัวที่ Count Slavyanka มอบให้ในที่ดินอันเป็นที่รักของเธอ ต่อมาเธอขาย "Slavyanka" และออกเดินทางสู่ความรักครั้งใหม่และการผจญภัยครั้งใหม่ Bryullov อาศัยอยู่ไม่นานในบ้านเกิดของเขา: โปแลนด์, อังกฤษ, เบลเยียม, สเปน, อิตาลี - เขาเดินทางบ่อยและทาสี, ทาสี, ทาสี ... ในระหว่างการเดินทางครั้งต่อไปเขาเสียชีวิต - ในเมือง Manziana ใกล้กรุงโรม

จูเลียรอดชีวิตจากคาร์ลไปยี่สิบสามปี ฝังสามีสองคน - อดีตภรรยาของเคานต์นิโคไล ซาโมอิลอฟ และนักร้องสาวเปริ “ผู้เห็นเหตุการณ์ที่เห็นเธอในช่วงชีวิตนี้กล่าวว่าการไว้ทุกข์ของหญิงม่ายนั้นเหมาะกับเธอมาก โดยเน้นที่ความงามของเธอ แต่เธอใช้มันในวิถีดั้งเดิม บนรถไฟขบวนที่ยาวที่สุดของชุดไว้ทุกข์ Samoilova ได้ปลูกเด็ก ๆ และตัวเธอเอง ... กลิ้งเด็ก ๆ หัวเราะด้วยความปิติยินดีบนกระจกปาร์เก้ของวังของพวกเขา ต่อมาไม่นานเธอก็แต่งงานใหม่

ไม่มีใครรู้ว่า Virsavia ความงามในตำนานสัญญากับสวรรค์หรือผู้คนซึ่งแปลว่า "ลูกสาวแห่งคำสาบาน" แต่เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจ: Yulia Samoilova ในวัยหนุ่มของเธอสัญญากับตัวเองว่าจะไม่เสียหัวใจ และเก็บไว้

Rembrandt Harmenszoon van Rijn “Danaë” 1636 Hermitage, St. Petersburg

เป็นเวลาหลายศตวรรษ Danae ความงามของชาวกรีกโบราณดึงดูดความสนใจของศิลปิน ชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ไม่ได้ยืนหยัดเคียงข้างเจ้าหญิงในตำนานด้วยคุณสมบัติของผู้หญิงสองคนที่เขาชื่นชอบในคราวเดียว

เรื่องราวนี้เริ่มต้นในสมัยโบราณ เมื่อเทพเจ้ากรีกโบราณเป็นเหมือนผู้คนในทุกสิ่งและสื่อสารกับพวกเขาได้ง่าย และบางครั้งก็เริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก จริงอยู่บ่อยครั้งที่เพลิดเพลินกับมนต์เสน่ห์ของแม่มดทางโลกพวกเขาทิ้งเธอไว้กับชะตากรรมของโชคชะตากลับไปสู่จุดสูงสุดของโอลิมปัสเพื่อที่จะลืมไปตลอดกาลเกี่ยวกับความรักที่หายวับไปของพวกเขา นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Danae ธิดาของกษัตริย์แห่ง Argos Acrisius

ต่อจากนั้น ผู้ชายที่มีความสามารถมากที่สุดถือว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาในการบอกโลกเกี่ยวกับช่วงขึ้นๆ ลงๆ ในชีวิตของเธอ: นักเขียนบทละคร Aeschylus, Sophocles, Euripides ได้อุทิศละครและโศกนาฏกรรมให้กับเธอ และแม้แต่ Homer ที่กล่าวถึงใน Iliad และ Titian, Correggio, Tintoretto, Klimt และจิตรกรคนอื่น ๆ ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ และไม่น่าแปลกใจเลย: เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อชะตากรรมของหญิงสาวที่ตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา ความจริงก็คือเมื่อนักพยากรณ์ทำนายการตายของพ่อของเธอด้วยน้ำมือของหลานชายของเขา - ลูกชายที่ Danae จะให้กำเนิด เพื่อปกป้องตัวเอง Acrisius ได้ควบคุมทุกอย่างอย่างเข้มงวด: เขาสั่งให้ลูกสาวของเขาถูกคุมขังในคุกใต้ดินและมอบหมายสาวใช้ให้กับเธอ กษัตริย์ที่สุขุมรอบคอบคำนึงถึงทุกสิ่งยกเว้นสิ่งหนึ่ง - ไม่ใช่แค่มนุษย์ธรรมดาที่จะตกหลุมรักเธอ แต่ Zeus เอง - หลักของเทพเจ้าโอลิมปิกซึ่งอุปสรรคทั้งหมดกลายเป็นไม่มีอะไร เขาคิดว่าเป็นฝนสีทองและเข้าไปในห้องผ่านรูเล็กๆ... ช่วงเวลาที่เขามาเยี่ยมเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องราวที่ซับซ้อนนี้สำหรับศิลปิน ผลของการนัดพบของ Zeus และ Danae คือลูกชายของ Perseus ซึ่งความลับของการกำเนิดก็ถูกเปิดเผยในไม่ช้า: คุณปู่ Acrisius ได้ยินเสียงร้องไห้มาจากห้องใต้ดิน... จากนั้นเขาก็สั่งให้ใส่ลูกสาวและลูกของเขาลงในถังแล้วโยนพวกเขาลง ทะเลเปิด ... แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงการทำนาย: Perseus เติบโตขึ้นกลับมาบ้านเกิดของเขาและเข้าร่วมการแข่งขันขว้างจักรโดยบังเอิญลงจอดที่ Acrisia ... “ Fatum …” - พยานของ เหตุการณ์ถอนหายใจ ถ้าเพียงแต่พวกเขารู้ว่าชะตากรรมของ “ดาน่า” ที่เกิดจากพู่กันของแรมแบรนดท์ คงจะดราม่าไม่น้อย!..

“ภาพวาดใดในคอลเล็กชั่นของคุณมีค่ามากที่สุด” พวกเขาบอกว่าด้วยคำถามนี้ ผู้มาเยี่ยมเยียนผู้ดูแลห้องโถงแห่งหนึ่งของอาศรมในเช้าวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2528 “ดาแน” โดยแรมแบรนดท์” ผู้หญิงคนนั้นตอบโดยชี้ไปที่ผ้าใบที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยที่หรูหรา เมื่อใดและอย่างไรชายคนนั้นดึงขวดออกและสาดของเหลวลงบนภาพ เธอไม่รู้เลย จู่ๆ ก็เกิดขึ้น พนักงานที่วิ่งไปหาเสียงกรี๊ดเห็นเพียงว่าสีมีฟองและเปลี่ยนสีอย่างไร: ของเหลวกลายเป็นกรดซัลฟิวริก นอกจากนี้ ผู้กระทำความผิดสามารถแทงภาพวาดได้สองครั้ง... ข้อเท็จจริงที่ว่า บรอนยูส ไมกิส วัย 48 ปี ชาวลิทัวเนีย ได้รับการยอมรับในภายหลังว่ามีอาการทางจิตไม่สมดุลและถูกส่งตัวไปบำบัดไม่ได้บรรเทาความรุนแรงของอาชญากรรมของเขา มิคาอิล ปิโอตรอฟสกี ผู้อำนวยการสำนักอาศรมกล่าวว่า “เมื่อฉันเห็นเธอเป็นครั้งแรกในระหว่างกระบวนการฟื้นฟู ฉันก็กลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่” - ส่วนใหญ่เพราะเป็น “ดาเน่” ที่ต่างออกไป แม้ว่าหลังจากการบูรณะซึ่งกินเวลานานถึง 12 ปี ผืนผ้าใบก็กลับมายังพิพิธภัณฑ์อีกครั้ง แต่ 27 เปอร์เซ็นต์ของภาพต้องถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด: ชิ้นส่วนทั้งหมดที่สร้างด้วยพู่กันของปรมาจารย์ได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ แต่นี่คือภาพวาดที่เขาวาดด้วยความรักเป็นพิเศษ ผู้หญิงผู้เป็นที่รัก ซัสเกีย ภรรยาของเขา ทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับเขา การแต่งงานของพวกเขากินเวลานานกว่าแปดปี: โดยให้กำเนิดสามีของเธอลูกสี่คนซึ่งรอดชีวิตมาได้เพียงคนเดียว - ติตัส - เธอเสียชีวิต ไม่กี่ปีต่อมา Rembrandt เริ่มให้ความสนใจในการปกครองของ Gertier Dirks ลูกชายของเขา มีข้อสันนิษฐานว่าเพื่อเอาใจเธอที่ “ดนัย” ได้รับคุณสมบัติใหม่ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้: ใบหน้าและท่าทางเปลี่ยนไป“ ตัวเอก” ของพล็อตสายฝนสีทองหายไป แต่สถานการณ์นี้ถูกเปิดเผยในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อพบภาพก่อนหน้าของ Saskia ด้วยความช่วยเหลือของฟลูออโรสโคปีภายใต้ชั้นสี ดังนั้นศิลปินจึงรวมภาพเหมือนของผู้หญิงทั้งสองเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม การเสแสร้งต่อ Gertier นี้ไม่ได้ช่วยรักษาความสัมพันธ์กับเธอ: ในไม่ช้าเธอก็ยื่นฟ้อง Rembrandt โดยกล่าวหาว่าเขาละเมิดภาระผูกพันในการสมรส (ถูกกล่าวหาว่าตรงกันข้ามกับสัญญาเขาไม่ได้แต่งงานกับเธอ) เชื่อกันว่าเหตุผลที่แท้จริงของช่องว่างคือเฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ สาวใช้และคนรักคนใหม่ของเขา มาถึงตอนนี้ กิจการของจิตรกรผู้โด่งดังและมั่งคั่งที่ครั้งหนึ่งเคยประสบความสำเร็จผิดพลาด: มีคำสั่งซื้อน้อยลง โชคลาภละลาย บ้านถูกขายเป็นหนี้ “ดนัย” อยู่กับเขาจนขายได้ในปี 1656 จากนั้นร่องรอยของเธอก็หายไป...

การสูญเสียถูกค้นพบในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น - ในคอลเล็กชั่นของนักสะสมชาวฝรั่งเศสชื่อ Pierre Crozat หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1740 เธอพร้อมกับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ได้รับมรดกมาจากหลานชายหนึ่งในสามของนักเลงศิลปะ จากนั้นตามคำแนะนำของปราชญ์ Denis Diderot จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย Catherine II ซึ่งในเวลานั้นกำลังเลือกภาพวาดสำหรับอาศรม

“ เขาเป็นคนนอกรีตของชนชั้นหนึ่งที่ดูถูกทุกคน ... ยุ่งกับงานเขาไม่ตกลงที่จะยอมรับพระมหากษัตริย์พระองค์แรกในโลกและเขาจะต้องจากไป” Baldinucci ชาวอิตาลีเขียนเกี่ยวกับ Rembrandt ซึ่งมีชื่อ ถูกเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์เพียงเพราะว่าเขาบังเอิญได้เป็นผู้เขียนชีวประวัติของแรมแบรนดท์ที่ "นอกรีต"

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่ “นั่งเปลือยบนโซฟา” (“ผู้หญิงโรมันสวย”), 1917, คอลเลกชั่นส่วนตัว

ภาพนี้ซึ่งจัดแสดงเมื่อเกือบหนึ่งศตวรรษก่อนในแกลเลอรี่แห่งหนึ่งในปารีส ท่ามกลางผลงานอื่นๆ ของ Modigliani ที่วาดภาพความงามที่เปลือยเปล่า ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ และในปี 2010 มันได้กลายเป็นหนึ่งในงานประมูลอันทรงเกียรติที่แพงที่สุดงานหนึ่ง

“ฉันสั่งให้นายจัดการเรื่องบ้าๆ พวกนี้เดี๋ยวนี้!” - ด้วยคำพูดเหล่านี้ ผู้บัญชาการของ Rousseau ได้พบกับเจ้าของแกลเลอรี่ชื่อดัง Berta Weil ซึ่งเขาโทรมาที่สถานีเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1917 “ แต่มีผู้เชี่ยวชาญที่ไม่แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ” Berta กล่าวในแกลเลอรี่เมื่อไม่กี่ชั่วโมงก่อน นิทรรศการครั้งแรกของ Amedeo Modigliani วัยสามสิบสามปีได้เปิดออกและแล้ว Leopold Zborowski โปแลนด์ เพื่อนและผู้ค้นพบของ Modi ซึ่งกลายมาเป็นตัวแทนศิลปะคนใหม่ของ Modi และผู้ริเริ่มพื้นที่แห่งนี้ นับเป็นสิ่งล่อใจหลักสำหรับผู้มาเยือน : ไม่ว่าจะโป๊แค่ไหน แต่ลีโอไม่ได้พิจารณาก็คือมีสถานีตำรวจอยู่ในบ้านฝั่งตรงข้ามถนนและชาวบ้านจะสนใจเหตุผลของฝูงชนเช่นนี้มาก "ถ้าคุณไม่ปฏิบัติตามคำสั่งของฉันทันที ฉันจะสั่งให้ตำรวจยึดทุกอย่าง!” ผู้บังคับการเรือตะโกนอย่างขุ่นเคือง ขณะที่เบอร์ตาพยายามกลั้นยิ้มอย่างยากลำบากคิดว่า: “ช่างเป็นความอัปยศจริงๆ ตำรวจทุกคนที่มีมือเปลือยสวยอยู่ในมือ!” อย่างไรก็ตาม เธอไม่กล้าโต้เถียงและปิดแกลเลอรี่ทันที และแขกที่นั่นก็ช่วยเธอลบภาพเขียนที่ "ลามกอนาจาร" ออกจากผนัง ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพจำพวกเขาได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและเรียกพวกเขาว่า "ชัยชนะแห่งภาพเปลือย" อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม ชาวปารีสทุกคนเริ่มพูดถึงนิทรรศการนี้ และนักสะสมชาวฝรั่งเศสและชาวต่างชาติบางคนเริ่มสนใจงานของโดโด "คนจรจัด" อย่างจริงจัง เนื่องจากคนรู้จักเรียกเขา

แม้ว่าในความเป็นธรรมต้องบอกว่าเมื่อถึงเวลานั้นเขาไม่ใช่คนเร่ร่อน: ในฤดูร้อนปี 2460 Amedeo และศิลปินหนุ่มที่รักของเขา Jeanne Hebuterne ซึ่งเขาพบก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่นานได้เช่าอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็ก - ห้องว่างสองห้อง “ฉันกำลังรอคนเดียวที่จะกลายเป็นรักนิรันดร์ของฉัน และมักจะมาหาฉันในความฝัน” ศิลปินเคยยอมรับกับเพื่อนคนหนึ่งของเขา บรรดาผู้ที่รู้จัก Modi เป็นการส่วนตัวกล่าวว่าหลังจากพบกับจีนน์ ความฝันและความเป็นจริงของ Amedeo ก็รวมเข้าด้วยกัน ภาพเหมือนในหมวกกับพื้นหลังของประตูในเสื้อสเวตเตอร์สีเหลือง - มีภาพบนผืนผ้าใบมากกว่ายี่สิบภาพในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาอาศัยอยู่ด้วยกัน โดโดเองเรียกพวกเขาว่า "คำประกาศความรักบนผืนผ้าใบ" “เธอเป็นนางแบบในอุดมคติ เธอรู้วิธีนั่งเหมือนลูกแอปเปิ้ล โดยไม่ต้องเคลื่อนไหวและนานเท่าที่ฉันต้องการ” เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา

จีนน์ตกหลุมรัก Amedeo ในสิ่งที่เขาเป็น - เสียงดัง, ไม่ถูกจำกัด, เศร้า, ประมาท, ไม่มั่นคง - และลาออกตามเขาไปทุกที่ที่เขาเรียก ในทำนองเดียวกัน โมดียอมรับการตัดสินใจใดๆ โดยไม่ลังเล: เขาควรวาดภาพแม่มดเปลือยกายสามโหลและอยู่กับพวกเขาแต่ละคนแบบเผชิญหน้ากันเป็นเวลาหลายวันหรือไม่? ดังนั้นจึงจำเป็น! “ลองนึกภาพว่าเกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงเมื่อเห็น Modigliani สุดหล่อที่เดินไปตามถนน Boulevard Montparnasse พร้อมสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อม สวมชุดกำมะหยี่สีเทาพร้อมชุดดินสอสีที่ยื่นออกมาจากกระเป๋าแต่ละใบ พร้อมผ้าพันคอสีแดงและ หมวกสีดำขนาดใหญ่ ฉันไม่รู้จักผู้หญิงคนเดียวที่ไม่ยอมมาสตูดิโอของเขา” ลูเนีย เชคอฟสกา เพื่อนของจิตรกรเล่า พวกเขาทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับนิทรรศการอุกอาจ

ต่อมา Amedeo กลับมาที่หัวข้อที่เขาโปรดปรานมากกว่าหนึ่งครั้ง - ภาพเหมือนของเพื่อนและนางแบบแบบสุ่มที่ถ่ายรูปให้เขาในชุดของอีฟ - สำหรับความหลงใหลที่เขาถูกดุโดยชาวเมือง แต่เขาไม่ได้ให้ความสำคัญใด ๆ กับสิ่งนี้เพราะดูเหมือนว่า Modi เอง: เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยพื้นผิวของ "โครงสร้างทางร่างกาย" แต่ด้วยความกลมกลืนภายใน ความงามสามารถไร้ยางอายได้หรือไม่? โดยวิธีการบนพื้นฐานนี้ Dodo มีความขัดแย้งกับอัจฉริยะผู้สูงอายุออกุสต์เรอนัวร์ซึ่งในฐานะอาจารย์รับหน้าที่ให้คำแนะนำกับเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์: “เมื่อคุณวาดภาพผู้หญิงเปลือยคุณต้อง ... เบา ๆ เบา ๆ แปรงผืนผ้าใบราวกับกอดรัด” ซึ่ง Modigliani ลุกเป็นไฟและพูดถึงความยั่วยวนของชายชราอย่างรวดเร็วโดยไม่ได้กล่าวคำอำลา

จะมีการหารือเกี่ยวกับ "การล่อใจอันแสนทรมาน" และ "เนื้อหาเกี่ยวกับกาม" ของภาพวาดของเขาในภายหลัง เมื่อนักร้องที่เปลือยเปล่าไม่มีชีวิตอีกต่อไป หลังจากพาผู้เขียนไปยังอีกโลกหนึ่งแล้วลูกหลานที่กตัญญูก็จะได้เห็นผลงานของ "Dodo ที่น่าสงสาร" และเริ่มประเมินผลงานเหล่านี้เป็นเงินหลายล้านเหรียญโดยจัดให้มีการประมูลเพื่อสิทธิในการจ่ายเงินมากกว่าคู่แข่ง สาเหตุที่คล้ายกันนี้เกิดจาก “นั่งเปลือยบนโซฟา” (“ผู้หญิงโรมันสวย”) มันถูกวางขายในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2010 ที่ Sotheby's ที่มีชื่อเสียงและเข้าไปในคอลเล็กชั่นส่วนตัวด้วยราคาเกือบหกสิบเก้าล้านดอลลาร์ "สร้างสถิติราคาที่แน่นอน" “ชื่อเจ้าของใหม่เช่นเคยไม่ได้โฆษณา

“ทำไมคุณไม่ลองโน้มน้าวเขาดูบ้างล่ะ เพราะเขากำลังจะตายจากอาการเมาสุรา จากวัณโรคที่ลุกลามไปเรื่อย ๆ ล่ะ” เพื่อนสนิทคนหนึ่งของทั้งคู่ถาม Hebuterne โดยตระหนักว่า Amedeo ป่วยหนักเพียงใด “โมดีรู้ว่าเขาต้องตาย นั่นจะดีกว่าสำหรับเขา ทันทีที่เขาตาย ทุกคนจะเข้าใจว่าเขาเป็นอัจฉริยะ” เธอตอบ วันหลังจากการตายของ Modigliani จีนน์ตามเขาไปชั่วนิรันดร์ ก้าวออกไปนอกหน้าต่าง และบางคนที่มาบอกลาศิลปินและรำพึงของเขาจำคำพูดของอาจารย์ได้: "ความสุขคือนางฟ้าที่สวยงามหน้าเศร้า" etsya”, - รายงานสื่ออย่างแห้งแล้งหลังจากการค้าขายของชนชั้นสูง

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ นู้ด พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก

“นักร้องของผู้หญิง ภาพเปลือย ผู้ปกครองอาณาจักรผู้หญิง” - นี่คือวิธีที่นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งขนานนามศิลปินว่ามีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดภาพเปลือยบนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม ธีมโปรดของมาเอสโตรไม่ใช่รสนิยมของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด

“ฉันยังเดินไม่เป็น แต่ฉันชอบวาดรูปผู้หญิงอยู่แล้ว” ออกุสต์พูดซ้ำๆ “ถ้า Renoir พูดว่า:“ ฉันรักผู้หญิง” คำแถลงนี้ไม่มีคำใบ้ขี้เล่นแม้แต่น้อยซึ่งผู้คนเริ่ม ใส่คำว่า "ความรัก" ศตวรรษที่ XIX ผู้หญิงเข้าใจทุกอย่างเป็นอย่างดี กับพวกเขา โลกกลายเป็นเรื่องง่ายมาก พวกเขานำทุกอย่างมาสู่แก่นแท้ของมันและรู้ดีว่าเสื้อผ้าของพวกเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ารัฐธรรมนูญของจักรวรรดิเยอรมัน คุณรู้สึกมั่นใจมากขึ้นเมื่ออยู่ใกล้ๆ พวกเขา ไม่ยากสำหรับเขาที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับความสบายและความหวานของรังอันอบอุ่นในวัยเด็กของเขา: ตัวฉันเองเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่น่ารักแบบเดียวกัน” Jean Renoir ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเขียนใน บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับพ่อของเขา โดยมั่นใจว่าประสบการณ์ความรักอันมั่งคั่งของเขาทำให้พ่อของเขารู้ว่าในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาได้สร้าง “แนวคิดเรื่องความรัก” ดั้งเดิมขึ้นมาเอง แก่นแท้ของมันสรุปได้ดังนี้: "คุณทำสิ่งที่โง่เขลา" ในขณะที่คุณยังเด็ก พวกเขาไม่สำคัญ หากคุณไม่มีภาระผูกพันใด ๆ "

Renoir Sr. รู้ว่าเขาพูดอะไร: เขาแต่งงานครั้งแรกเมื่ออายุสี่สิบเก้าและตั้งแต่นั้นมาตามเรื่องราวของญาติ ๆ เขาได้กลายเป็นสามีที่เป็นแบบอย่างมากที่สุดและเป็นพ่อที่ห่วงใยลูกชายสามคนซึ่ง Alina ผู้หญิงที่รักของเขา เชอริโกให้กำเนิด เมื่อพวกเขาพบกัน เด็กหญิงอายุเกินยี่สิบปีเล็กน้อย และศิลปินกำลังเตรียมฉลองวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเขา ช่างตัดเสื้อสวยอลีนาซึ่งเขาพบทุกวันในร้านกาแฟใกล้บ้านของเขากลายเป็นรสนิยมของเขาอย่างแท้จริง: ผิวเด็กสด แก้มสีดอกกุหลาบ ดวงตาเป็นประกาย ผมสวย ริมฝีปากชุ่มฉ่ำ และถึงแม้ว่าเชอริโกจะไม่เข้าใจการวาดภาพ และปรมาจารย์เองก็ไม่รวยและไม่หล่อ นอกจากนี้ เธอต้องรอเกือบสิบปีเพื่อรับข้อเสนออย่างเป็นทางการ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันความงามจากการเห็นสามีในอนาคตของเธอ - หนึ่งเดียวเท่านั้น . และสำหรับ Renoir เองที่พบว่าในตัวเธอไม่เพียง แต่เป็นภรรยาที่อุทิศตนเท่านั้น แต่ยังเป็นนางแบบที่ดีที่สุดในโลกด้วย - เธอมักจะโพสต์ให้ออกุสต์สารภาพว่า: "ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ฉันชอบดูว่าเขาเขียนอย่างไร" “เรอนัวร์สนใจผู้หญิงประเภทแมว Alina Sherigo สมบูรณ์แบบในประเภทนี้” Jean ลูกชายของพวกเขาเขียน และเอ็ดการ์ เดอกาส์ ผู้เกลียดผู้หญิงที่ได้เห็นเธอที่งานนิทรรศการแห่งหนึ่ง กล่าวว่าเธอดูเหมือนราชินีที่มาเยือนกายกรรมที่เร่ร่อน

ตัวแบบจะต้องอยู่ที่นั่นเพื่อจุดประกายให้ฉัน ทำให้ฉันประดิษฐ์สิ่งต่างๆ ที่ฉันไม่เคยคิดมาก่อน ถ้าไม่มีมัน ทำให้ฉันอยู่ในแนวเดียวกันถ้าฉันหลงทางมากเกินไป

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

“ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับผู้ชายที่เอาชนะผู้หญิง พวกเขามีงานหนัก! ปฏิบัติหน้าที่ทั้งวันทั้งคืน ฉันรู้ว่าศิลปินที่ไม่ได้สร้างสิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจ: แทนที่จะวาดภาพผู้หญิงพวกเขาเกลี้ยกล่อมพวกเขา ” Renoir ที่เคยนั่งลง “ บ่น” กับเพื่อนร่วมงานของเขา เขาชอบที่จะนิ่งเงียบเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เขาเคยมีในวัยเด็กกับ Palettes, Cosettes, Georgettes มากมาย อย่างไรก็ตาม พวกเขาเองที่ไม่ได้รับภาระจากความพิถีพิถันที่มากเกินไปของชาวมงต์มาตร์ซึ่งมักถูกจัดวางให้กับจิตรกร หนึ่งในนั้น - Anna Leber - ถูกเพื่อนพาไปที่สตูดิโอของเขาและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็จำคุณลักษณะที่คุ้นเคยในภาพวาด "Nude in the Sunlight" ได้อย่างง่ายดาย: ศิลปินจัดแสดงผืนผ้าใบนี้ในนิทรรศการครั้งที่สองของอิมเพรสชั่นนิสต์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าแอนนากลายเป็นนางแบบให้กับ "นู้ด" ที่มีชื่อเสียง - เธอถูกเรียกว่า "อาบน้ำ" และด้วยการทำสีพิเศษ "เพิร์ล" หากการคาดเดาของผู้เชี่ยวชาญถูกต้องแล้วชะตากรรมของผู้หญิงที่หรูหราคนนี้ "ในน้ำผลไม้" กลับกลายเป็นว่าไม่มีใครอิจฉา: เมื่อเป็นโรคฝีดาษเธอเสียชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความงาม ...

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2419 ทั้งแอนนาและออกุสต์ซึ่งยังไม่เคยพบอลีนามาก่อนไม่รู้ว่าอะไรกำลังรอพวกเขาอยู่ในอนาคต ดังนั้นเขาจึงสามารถมองดูเส้นโค้งของร่างกายของเธอโดยไม่ลังเลทั้งกลางวันและกลางคืนเพื่อให้ภาพเหมือน (ที่เรียกว่างานนี้) เป็นรูปธรรม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพูดตรงไปตรงมา: “ฉันยังคงทำงานนู้ดต่อไปจนกว่าฉันจะรู้สึกอยากบีบผ้าใบ”

อย่างไรก็ตาม "ซิมโฟนีที่งดงาม" และ "ผลงานชิ้นเอกของอิมเพรสชั่นนิสม์" ซึ่งรวมถึง "Nude" ภาพวาดของเขาเริ่มถูกเรียกเพียงไม่กี่ปีต่อมา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิจารณ์ศิลปะ Albert Wolff เห็นภาพนู้ดของ Renoir โกรธจัดบนหน้าหนังสือพิมพ์ Figaro: “สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ Renoir ว่าร่างกายของผู้หญิงไม่ใช่กองเนื้อเน่าที่มีสีเขียว และจุดสีม่วงที่บ่งบอกว่าศพนั้นสลายตัวด้วยความเร็วเต็มที่แล้ว!” อาจารย์เองมีบุคลิกที่มีความสุขในการรับรู้โลกด้วยสีสันที่สดใสไม่ได้ให้ความสำคัญกับการโจมตีของเขามากนักและยังคงเขียนในลักษณะของเขาเองเพื่อความสุขของผู้ชื่นชม - ปัจจุบันและอนาคต นอกจากความรักในครอบครัวแล้ว ความรักเพียงอย่างเดียวที่เป็นเจ้าของจิตวิญญาณของเขาจนถึงวันสุดท้ายของเขาคือการวาดภาพ และแม้ว่านิ้วของเขาไม่สามารถจับแปรงได้เนื่องจากความเจ็บป่วยเขาก็ยังคงวาดต่อไปโดยผูกไว้กับมือของเขา

“วันนี้ฉันได้เรียนรู้บางอย่าง!” - พวกเขากล่าวว่า Renoir วัย 78 ขวบพูดคำเหล่านี้ก่อนออกเดินทางครั้งสุดท้ายเพื่อพบกับ Alina อันเป็นที่รักของเขาซึ่งได้ไปยังอีกโลกหนึ่งเมื่อสี่ปีก่อน

Diego Velázquez Venus with a Mirror (วีนัส โรคบี) 1647-1651 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ผู้ร่วมสมัยของ Diego Velasquez ถือว่าเขาเป็นที่รักของโชคชะตา: ศิลปินไม่เพียง แต่โชคดีในความพยายามทั้งหมดของเขา แต่ยังโชคดีที่หลีกเลี่ยงไฟแห่งการสืบสวนเพื่อวาดภาพเปลือยของผู้หญิง แต่ผืนผ้าใบอื้อฉาวของเขาล้มเหลวในการหลบหนี "การแก้แค้น" ...

"ภาพวาดอยู่ที่ไหน!" - กวีโรแมนติกชาวฝรั่งเศสชื่อ Theophile Gauthier ชื่นชมหนึ่งในภาพวาดของชาวสเปน Diego Rodriguez de Silva y Velazquez และสมเด็จพระสันตะปาปา Innocent X ตั้งข้อสังเกตว่า: "จริงเกินไป" อย่างไรก็ตามความกล้าหาญและความสามารถที่จะไม่ปรุงแต่งความเป็นจริงซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น จุดเด่นของอาจารย์ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบ: ผู้ติดตามของ King Philip IV ผู้ซึ่งชื่นชมของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ของ Diego ถือว่าเขาเป็นคนที่หยิ่งผยองและหลงตัวเอง แต่ Velazquez หลงใหลในงานศิลปะของเขาไม่เสียพลังงานไปกับข้อพิพาททางคำพูด ซึ่งทำให้คุณภาพของงานชนะเท่านั้นและการศึกษาของเขาได้รับการชื่นชม ตัวอย่างเช่นหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติ Antonio Palomino เขียนว่าแม้ในวัยหนุ่มของเขา Diego "ศึกษาเรื่อง belles-letters และความรู้ด้านภาษา ​​​​และปรัชญาเหนือกว่าใครหลายคนในสมัยของเขา " แล้วภาพแรกซึ่งข้าราชบริพารผู้มีอำนาจและ Duke de Olivares ชาวเซบียาชอบผู้ปกครองมากจนเขาเสนอยี่สิบสี่ ehletny Velasquez จะกลายเป็นจิตรกรในศาล และแน่นอนว่าเขาเห็นด้วย ในไม่ช้าความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะ Francisco Pacheco ซึ่ง Diego Pacheco ซึ่งเป็นนักเรียนในวัยหนุ่มของเขาเขียนว่า “พระมหากษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่กลับกลายเป็นคนใจกว้างและสนับสนุน Velasquez อย่างน่าประหลาดใจ สตูดิโอของศิลปินตั้งอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของราชวงศ์ซึ่งมีการติดตั้งเก้าอี้สำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว พระราชาผู้ทรงมีกุญแจเสด็จมาที่นี่เกือบทุกวันเพื่อดูแลงาน” วิธีที่ Pacheco มีปฏิกิริยาต่อความจริงที่ว่าวอร์ดที่มีความสามารถของเขาได้เริ่มทิ้งครอบครัวไปเป็นเวลานาน ไปประเทศอื่นในฐานะข้าราชบริพาร ประวัติศาสตร์ก็เงียบไป ฮวน มิแรนดา ภรรยาของเบลาซเกซไม่ค่อยมีใครรู้จัก และมีเพียงความจริงที่ว่าเธอเป็นลูกสาวของปาเชโกเท่านั้นที่ปฏิเสธไม่ได้ ฮวาน่าให้ฟรานซิสก้าและอิกนาเซียลูกสาวสามีของเธอ อย่างไรก็ตาม ฟรานซิสก้าย้ำชะตากรรมของแม่ของเธออีกครั้ง - เธอยังแต่งงานกับฮวน บาติสตา เดล มาโซ ลูกศิษย์คนโปรดของพ่อของเธอด้วย จริงอยู่ในชีวิตของคนที่คุณรักดูเหมือนว่าดิเอโกมีส่วนร่วมน้อยกว่าในกิจการของรัฐ

มาร์โก บอสชินี ศิลปินและนักเขียนชาวเวนิสกล่าวถึงเขาว่า “ผู้ชายที่มีการศึกษาดีและมีมารยาทดี มีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีในตัวเอง” ผู้ส่งสารดังกล่าวเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของศาลสเปนนอกบ้านเกิดของเขา แม้ว่าฟิลิปจะปล่อยสัตว์เลี้ยงของเขาอย่างไม่เต็มใจ แต่ Velasquez ก็ยังมีโอกาสได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานานกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งแรกที่เขาไปเที่ยวอิตาลีในปี ค.ศ. 1629 และได้ค้นพบโลกทั้งใบของภาพวาดอิตาลีด้วยความชื่นชม การเดินทางครั้งที่สองไปยังประเทศนี้กินเวลาตั้งแต่ปี 1648 ถึง 1650: ในนามของฟิลิป ดิเอโกได้มีส่วนร่วมในการเลือกงานศิลปะสำหรับการสะสมของราชวงศ์ เป็นที่เชื่อกันว่าการปรากฏตัวของหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดของ Velasquez นั้นเชื่อมโยงกับการเดินทางครั้งนี้: ภาพวาดของ Michelangelo, Titian, Giorgione, Tintoretto ที่ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ "ไร้ยางอาย" ซึ่งถูกกล่าวหาว่าจับเสน่ห์ ของความงามในตำนานที่เปลือยเปล่าพร้อมความกล้าหาญโดยธรรมชาติ

“ Venus and Cupid”, “Venus with a Mirror”, “Venus Rokeby” - ทันทีที่ผืนผ้าใบถูกเรียกมานานหลายศตวรรษ! แต่ความเป็นเอกลักษณ์ไม่ได้อยู่ที่ฝีมือของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพเปลือยเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตจาก Velasquez ดังที่คุณทราบ ผู้สอบสวนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีทัศนคติที่โหดร้ายและแน่วแน่ต่อผู้ที่ฝ่าฝืนกฎหมายที่ตั้งขึ้นโดยพวกเขาได้รับความประพฤติไม่ดีถือว่าเสรีภาพดังกล่าวไม่เป็นที่ยอมรับ “การสร้างภาพเปลือยยั่วยวนบนผ้าใบ จิตรกรกลายเป็นมัคคุเทศก์ของปีศาจ จัดหาผู้ติดตามให้เขา และอาศัยอยู่ในแดนแห่งนรก” Jose de Jesus Maria นักเทศน์ผู้กระตือรือร้นคนหนึ่งกล่าว ในกรณีนี้ ความงาม ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีกระจก เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของสิ่งที่พูด และดิเอโกจะเผาไหม้ถ้าไม่ได้อยู่ในนรกแล้วก็เสี่ยงตายถ้าผู้เข้าร่วมทั้งหมดใน "อาชญากรรม" ไม่เก็บความลับทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์นี้ เป็นไปได้ว่าการอุปถัมภ์สูงสุดช่วยให้ผู้สร้างของตนรอดพ้นจากการลงโทษ สันนิษฐานได้ว่างานนี้ได้รับมอบหมายจากขุนนางผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งในสเปน และการกล่าวถึงครั้งแรกนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1651: มันถูกค้นพบในระหว่างรายการของสะสมของญาติของ Marquis del Carpio ผู้ทรงอิทธิพลของ Olivares เกี่ยวกับผู้หญิงคนไหนที่ทำหน้าที่เป็นนางแบบพวกเขายังคงโต้เถียง ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ดิเอโกถูกโพสโดย Damiana นักแสดงและนักเต้นชื่อดังชาวมาดริด ผู้เป็นที่รักของ Marquis นักสะสมผู้หลงใหลในศิลปะและสาวสวย ตามสมมติฐานอื่น หญิงชาวอิตาลีมอบร่างของเธอให้วีนัส บางทีคนรักที่เป็นความลับของ Velasquez ก็กลายเป็นเธอ: พวกเขาบอกว่าความรักเกิดขึ้นจริง ๆ ซึ่งคาดว่าจะมีหลักฐาน เช่นเดียวกับหลักฐานที่แสดงว่าไม่นานหลังจากที่ศิลปินเดินทางไปสเปนเขามีลูกชายคนหนึ่งซึ่งดิเอโกส่งเงินไปเลี้ยงดู

และนี่ไม่ใช่ความลึกลับสุดท้ายของดาวศุกร์ ผู้ชื่นชอบเวทย์มนต์รับรอง: เจ้าของที่ตามมาแต่ละคนล้มละลายและถูกบังคับให้ขายภาพวาด ดังนั้นเธอจึงเดินจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่งจนกระทั่งเธอพบว่าตัวเองอยู่ในที่ดินของอังกฤษที่ Rokeby Park ในยอร์กเชียร์ ซึ่งทำให้หนึ่งในชื่อของเธอ และในปี พ.ศ. 2449 หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนได้รับภาพวาดดังกล่าว เมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2457 เรื่องราวต่อไปนี้เกิดขึ้นที่นั่น...

ภาพวาดอยู่ที่ไหน ทุกอย่างดูเหมือนจริงในรูปภาพของคุณ เช่นเดียวกับในกระจก

ฟรานซิสโก เด เควิโด

เด็กผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาเข้ามาในห้องโถงที่มีผืนผ้าใบอยู่ เมื่อเข้าใกล้ผลงานชิ้นเอก เธอดึงมีดออกมาจากอกของเธอ และก่อนที่ทหารยามจะหยุดเธอ เธอก็ตีเจ็ดครั้ง ในระหว่างการสอบสวน แมรี่ ริชาร์ดสันอธิบายการกระทำของเธอดังนี้: “วีนัสกับกระจก” กลายเป็นเป้าหมายของความปรารถนาสำหรับผู้ชาย พวกผู้หญิงเหล่านี้มองเธอเหมือนโปสการ์ดลามกอนาจาร ผู้หญิงทั่วโลกรู้สึกขอบคุณที่ฉันยุติเรื่องนี้!” ต่อมาปรากฎว่านางสาวริชาร์ดสันเป็นซัฟฟราเจ็ตต์ - สมาชิกคนหนึ่งของขบวนการเพื่อให้ผู้หญิงมีสิทธิออกเสียง และด้วยวิธีที่ไม่เป็นต้นฉบับเธอพยายามดึงความสนใจของสาธารณชนต่อชะตากรรมของ Emmeline Pankhurst หัวหน้าขบวนการนี้ซึ่งถูกคุมขังอีกครั้งซึ่งเธอได้หยุดงานด้วยความหิวโหย

และ "วีนัส" กลับคืนมา: สามเดือนต่อมาเธอกลับไปที่แกลเลอรี่ และเช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน เขาชื่นชมการสะท้อนของเขา

Edouard Manet "Olympia" 2406 Musée d'Orsay, Paris

ภาพวาดนี้ซึ่งวาดเมื่อ 150 ปีที่แล้ว ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของอิมเพรสชั่นนิสม์ และนักสะสมหลายคนใฝ่ฝันที่จะมีมันไว้ในคอลเลกชั่นของพวกเขา อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวครั้งแรกของเธอที่สถานที่อันทรงอำนาจในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่ดังที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ

อาจไม่ได้คาดหวังการต้อนรับที่ดีที่สุด Edouard Manet ไม่รีบร้อนที่จะนำผลงานของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ อันที่จริงในปี พ.ศ. 2406 เดียวกันเขาได้สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองโดยนำเสนอต่อคณะลูกขุน "Breakfast on the Grass" ซึ่งถูกเนรเทศทันที: นางแบบของเขาถูกกล่าวหาว่าหยาบคายเรียกเขาว่าสาวข้างถนนที่เปลือยเปล่าซึ่งอยู่อย่างไร้ยางอายระหว่างสองคน ผู้เขียนเองถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและไม่คาดหวังอะไรจากเขา แต่บรรดาเพื่อนฝูงซึ่งเป็นกวีและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดังอย่าง Charles Baudelaire ได้โน้มน้าวอาจารย์ว่าผลงานชิ้นใหม่ของเขาจะไม่เท่าเทียมกัน และกวี Zachary Astruc ชื่นชม Venus (เชื่อกันว่างานนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Venus of Urbino" ของ Titian และเดิมชื่อเทพีแห่งความรัก) เรียกทันทีว่า Olympia ที่สวยงามและอุทิศบทกวี "ลูกสาว" ของเกาะ” เส้นจากมันถูกวางไว้ใต้ผ้าใบเมื่อสองปีต่อมาในปี 2408 Manet ยังคงตัดสินใจที่จะแสดงในนิทรรศการ Paris Salon ซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส แต่สิ่งที่เริ่มต้นที่นี่!

“ทันทีที่โอลิมเปียตื่นจากหลับใหล

แบล็กประกาศพร้อมพวงสปริงอยู่ข้างหน้าเธอ

นั่นคือผู้ส่งสารของทาสที่ไม่อาจลืมได้

เปลี่ยนคืนแห่งรักให้เป็นวันบานสะพรั่ง

ผู้เข้าชมคนแรกอ่านคำบรรยายใต้ภาพ แต่ทันทีที่พวกเขามองดูรูปนั้นพวกเขาก็จากไปด้วยความขุ่นเคือง อนิจจาลูกไม้กวีซึ่งกระตุ้นความโปรดปรานของพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อทัศนคติที่มีต่องานแม้แต่น้อย “ Laundress of Batignolles” (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Edouard ตั้งอยู่ในย่าน Batignolles), "ลงชื่อในบูธ", "odalisque ท้องเหลือง", "นิสัยสกปรก" - ฉายาดังกล่าวกลายเป็นเรื่องที่นุ่มนวลที่สุดที่ฝูงชนที่ไม่พอใจได้รับรางวัล โอลิมเปีย. เพิ่มเติม - เพิ่มเติม: “ผมสีน้ำตาลนี้น่าเกลียดน่าขยะแขยง ใบหน้าของเธอโง่ ผิวของเธอเหมือนศพ”, “กอริลลาตัวเมียที่ทำจากยางและเปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์”, “แขนของเธอดูเหมือนจะเป็นตะคริวอย่างลามกอนาจาร” มา จากทุกด้าน นักวิจารณ์มีไหวพริบเฉียบแหลม โดยรับรองว่า "ศิลปะที่ตกต่ำมาก ไม่สมควรถูกประณามด้วยซ้ำ" Manet ดูเหมือนคนทั้งโลกหันมาหาเขา แม้แต่ผู้ใจดีก็อดไม่ได้ที่จะแสดงความคิดเห็นว่า “ราชินีโพดำจากสำรับไพ่

ออกจากอ่างอาบน้ำ” กุสตาฟ กูเบรต เพื่อนร่วมงานของเธอเรียก “น้ำเสียงของร่างกายสกปรกและไม่มีการสร้างแบบจำลอง” กวี Theophile Gautier สะท้อนเขา แต่ศิลปินเพิ่งทำตามตัวอย่างของจิตรกรที่รักของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักโดย Diego Velasquez ทุกคนและถ่ายทอดเฉดสีดำที่แตกต่างกัน ... อย่างไรก็ตามงานสีที่เขากำหนดไว้สำหรับตัวเองและแก้ไขอย่างชาญฉลาดไม่ได้รบกวนสาธารณะมากนัก: ข่าวลือเกี่ยวกับ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับงานของเขา ทำให้เกิดความโกรธเกรี้ยวทั่วไปที่ "โอลิมเปีย" จะต้องได้รับการปกป้อง ในเวลาต่อมา ผู้บริหารของโถงนิทรรศการถูกบังคับให้ยกขึ้นสูงที่มือและไม้เท้าของ "ประชาชนผู้มีคุณธรรม" ไปไม่ถึง นักประวัติศาสตร์ศิลป์และจิตรกรรู้สึกขุ่นเคืองกับการจากไปของศีล - ผู้หญิงในรูปแบบนู้ดมักถูกมองว่าเป็นเทพธิดาในตำนานโดยเฉพาะและร่วมสมัยของพวกเขาก็เดาได้อย่างชัดเจนในแบบจำลองของเอ็ดเวิร์ดนอกจากนี้ผู้เขียนยังอนุญาตให้ตัวเองรักษาสีและรุกล้ำความงาม บรรทัดฐาน ชาวฝรั่งเศสกังวลเกี่ยวกับสิ่งอื่น: ความจริงก็คือมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองซึ่งได้รับความสนใจจากฝูงชนด้วยความยินดีว่าโสเภณีชาวปารีสที่มีชื่อเสียงและผู้เป็นที่รักของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 Marguerite Bellanger ได้ปรากฏตัวต่อโอลิมเปีย อย่างไรก็ตาม นโปเลียนเองซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะได้รับ "ภาพวาดหลักของ Salon" ในปี 1865 - "The Birth of Venus" โดยมิเตอร์และนักวิชาการ Alexander Cabanel เมื่อมันปรากฏออกมา แบบจำลองของเขาไม่ได้ทำให้จักรพรรดิต้องอับอายด้วยท่าทีที่ไร้สาระหรือรูปแบบที่พร่ามัว เพราะมันปฏิบัติตามกฎของแนวเพลงอย่างเต็มที่ ต่างจาก "โอลิมเปีย" ที่น่าอับอายด้วย "ชีวประวัติ" ที่น่าอับอาย

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ มันไม่ใช่ Marguerite เลยที่ถ่ายรูป แต่นางแบบ Quiz-Louise Meuran สุดโปรดของ Manet: เธอไม่ลังเลเลยที่จะเปลื้องผ้าสำหรับ "Breakfast on the Grass" และปรากฏตัวบนผืนผ้าใบอื่น ๆ ของเขา ศิลปินคนอื่นๆ มักจะเชิญเธอมาเป็นนางแบบด้วย ซึ่งคำถามนี้ถูกจับในภาพวาดของ Edgar Degas และ Norbert Gonett จริงอยู่ หญิงสาวคนนี้ไม่ได้มีอารมณ์ที่ดีและมีความบริสุทธิ์ทางเพศต่างกัน: คนรู้จักคนหนึ่งของเธอเรียกเธอว่า “สิ่งมีชีวิตที่เอาแต่ใจที่พูดเหมือนผู้หญิงข้างถนนชาวปารีส” เมื่อเวลาผ่านไปเธอบอกลาความฝันที่จะเป็นนักแสดงแล้วศิลปิน (ผลงานที่มีความสามารถหลายอย่างของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้) ติดเหล้าเริ่มมีความสัมพันธ์กับ Marie Pellegri ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้รับนกแก้ว ซึ่งเธอเดินไปตามถนนในเมือง ร้องเพลงด้วยกีตาร์เพื่อบิณฑบาต นั่นคือสิ่งที่เธอตามล่า

ใครเป็นคนแกะสลักคุณจากความมืดในยามค่ำคืน เฟาสท์พื้นเมืองแบบไหน ปีศาจแห่งทุ่งหญ้าสะวันนา? คุณได้กลิ่นมัสค์และยาสูบแห่งฮาวานา เด็กเที่ยงคืน ไอดอลผู้ตายของฉัน...

Charles Baudelaire

และเยาะเย้ยผู้ถูกกล่าวหาว่าหยาบคายและไร้ยางอาย "โอลิมเปีย" เริ่มต้นชีวิตอิสระ หลังจากซาลอนปิดตัวลง เธอใช้เวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษในเวิร์กช็อปของ Manet ซึ่งมีเพียงคนรู้จักของ Edward เท่านั้นที่สามารถชื่นชมเธอได้ เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และนักสะสมไม่เห็นคุณค่าทางศิลปะในตัวเธอ และปฏิเสธที่จะซื้ออย่างเด็ดขาด ความคิดเห็นสาธารณะไม่ได้รับอิทธิพลจากการป้องกันใด ๆ ในบุคคลของนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและนักข่าว Antonin Proust ซึ่งในฐานะเพื่อนสมัยเด็กของเขาเขียนว่า: "Eduard ไม่เคยกลายเป็นคนหยาบคาย - เขารู้สึกถึงสายพันธุ์นี้" หรือความเชื่อมั่นของนักเขียน Emile Zola ผู้ซึ่งสังเกตเห็นในบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ปารีสแห่งหนึ่งซึ่งโชคชะตาได้เตรียมสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไว้สำหรับเธอ อย่างไรก็ตามคำพูดของเขาเป็นจริง แต่ความงามต้องรอเกือบครึ่งศตวรรษ เมื่อถึงเวลานั้น ผู้เขียนเองไม่ได้อยู่บนโลกนี้เป็นเวลานาน และผลิตผลงานชิ้นโปรดของเขาเกือบจะหายไปพร้อมกับผลงานอื่นๆ ให้กับคนรักศิลปะชาวอเมริกัน สถานการณ์ได้รับการช่วยเหลือโดยเพื่อนของอาจารย์ Claude Monet: เพื่อให้งานชิ้นเอก - และเขาไม่สงสัยเกี่ยวกับมัน - จะไม่ออกจากฝรั่งเศสตลอดไปเขาจัดระเบียบการสมัครสมาชิกด้วยการรวบรวมเงินสองหมื่นฟรังก์ จำนวนนี้เพียงพอที่จะซื้อผืนผ้าใบจากแม่ม่าย Manet และบริจาคให้กับรัฐซึ่งปฏิเสธการเข้าซื้อกิจการดังกล่าวมาหลายปีแล้ว เจ้าหน้าที่จากงานศิลปะยอมรับของขวัญและถูกบังคับให้แสดง แต่ไม่ใช่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (เท่าที่เป็นไปได้!) แต่ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพระราชวังลักเซมเบิร์กซึ่งภาพอยู่เป็นเวลาสิบหกปี มันถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2450 เท่านั้น สี่สิบปีต่อมาในปี 1947 เมื่อพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์เปิดในปารีส (บนพื้นฐานของการสะสมของMusée d'Orsay) โอลิมเปียตั้งรกรากอยู่ที่นั่น และตอนนี้ผู้ชื่นชอบต่างชื่นชมยินดีต่อหน้าผู้หญิงคนนั้นซึ่งตามคำพูดของ Zola ศิลปิน "โยนลงบนผืนผ้าใบด้วยความงามที่อ่อนเยาว์ของเธอ"

ราฟาเอล สันติ "ฟอร์นารีนา" 1518-1519 แกลเลอเรีย นาซิโอนาเล ดาร์เต อันติกา Palazzo Barberini, โรม

เชื่อกันว่าเป็นราฟาเอลที่จับเธอในรูปของ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียง จริงที่พวกเขากล่าวว่าในชีวิต Margarita Luti ไม่ได้ทำบาปเลย ...

เมื่อถึงเวลาที่ผู้หญิงคนนี้ปรากฏตัวในชะตากรรมของราฟาเอล สันติ เขาก็มีชื่อเสียงและร่ำรวยอยู่แล้ว เกี่ยวกับวันที่แน่นอนของการประชุมนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังคงไม่เห็นด้วย แต่ตำนานถูกส่งผ่านเป็นลายลักษณ์อักษรและด้วยวาจาซึ่งในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการเสริมด้วยรายละเอียดมากมาย นักเขียนชีวประวัติของศิลปินบางคนอ้างว่าพวกเขาพบกันโดยบังเอิญเมื่อเย็นวันหนึ่งราฟาเอลกำลังเดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงนี้เขาทำงานตามคำสั่งของ Agostino Chigi นายธนาคารชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ผู้เชิญจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมาทาสีผนังวัง Farnesino ของเขา แปลงของ "Three Graces" และ "Galatea" ได้ประดับประดาแล้ว และที่สาม - "Apollo and Psyche" - ความยากลำบากเกิดขึ้น: ราฟาเอลไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพของเทพธิดาโบราณได้ และโอกาสก็ปรากฎตัว “ฉันเจอเธอแล้ว!” - ศิลปินอุทานเมื่อเห็นหญิงสาวเดินเข้ามาหาเขา เป็นที่เชื่อกันว่าด้วยคำพูดเหล่านี้ที่ยุคใหม่เริ่มขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเขา ปรากฎว่าสาวงามชื่อ Margherita และเธอเป็นลูกสาวของนักทำขนมปัง Francesco Luti ซึ่งย้ายจากเมือง Siena ที่มีแดดจัดไปยังกรุงโรมเมื่อหลายปีก่อน “ใช่ คุณเป็นฟอร์นารีน่าคนสวย คนทำขนมปัง!” - ราฟาเอลกล่าว (แปลจากภาษาอิตาลี fornaro หรือ fornarino - คนทำขนมปัง, คนทำขนมปัง) และเชิญเธอไปโพสท่าสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตทันที แต่มาร์การิต้าไม่กล้าให้ความยินยอมโดยไม่ได้รับอนุญาตจากพ่อของเธอ และในที่สุดเขาก็เป็นคู่หมั้นของลูกสาวของโทมาโซ จากประสบการณ์ที่ได้แสดงให้เห็น จำนวนที่ราฟาเอลมอบให้กับพ่อของลูตินั้นมีผลชัดเจนกว่าคำพูดใดๆ: เมื่อได้รับเหรียญทองสามพันชิ้น เขายินดีอนุญาตให้ลูกสาวของเขาทำงานศิลปะทั้งกลางวันและกลางคืน Margarita-Fornarina ปฏิบัติตามความประสงค์ของพ่อแม่ด้วยความยินดีเพราะถึงแม้เธอจะยังเด็กมาก (เชื่อกันว่าเธอเพิ่งอายุสิบเจ็ด) สัญชาตญาณของผู้หญิงชี้ให้เห็นว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยหลงรักเธอ และในไม่ช้าหญิงสาวก็ย้ายไปที่วิลล่า (น่าจะอยู่ที่ Via di Porta Settimiana) ซึ่งราฟาเอลให้เช่าเพื่อเธอโดยเฉพาะ ตั้งแต่นั้นมาพวกเขากล่าวว่าพวกเขาไม่ได้แยกจากกัน อย่างไรก็ตามตอนนี้โรงแรม Relais Casa della Fornarina ตั้งอยู่ที่ที่อยู่นี้ซึ่งเว็บไซต์ดังกล่าวอ้างว่าที่รักของ Raphael อาศัยอยู่ที่นี่ในศตวรรษที่ 16 จริงอยู่ไม่นาน: เนื่องจากความปรารถนาที่จะใช้เวลาใน บริษัท ของเธอรบกวนการทำงาน Chigi แนะนำให้อาจารย์ตั้ง Margarita ถัดจากเขาใน Farnesino และเขาก็ทำเช่นนั้น

กามเทพ เปล่งประกายเจิดจรัส

ดวงตามหัศจรรย์สองดวงที่ถูกส่งลงมาโดยคุณ

พวกเขาสัญญาว่าจะเย็นหรือร้อนในฤดูร้อน

แต่พวกเขาไม่มีความเมตตาแม้แต่น้อย

ทันทีที่ฉันรู้เสน่ห์ของพวกเขา

วิธีที่จะสูญเสียอิสรภาพและความสงบสุข

ราฟาเอล สันติ

วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะพูดว่าอะไรจริงและอะไรคือนิยายในเรื่องนี้ เพราะบางแหล่งข่าวเริ่มในปี ค.ศ. 1514 นั่นคือเกือบครึ่งสหัสวรรษที่แล้ว นอกจากนี้ยังไม่มีการยืนยันว่าผู้หญิงคนนี้ถูกวาดบนผืนผ้าใบอื่น ๆ ของศิลปินหรือไม่เช่น "Donna Valeta" แม้ว่านักเรียนจะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของ Raphael หลายชิ้น แต่ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาเขียน Fornarina เช่น Sistine Madonna เป็นการส่วนตัว กวีชาวรัสเซีย Vasily Zhukovsky ยืนอยู่หน้า "มาดอนน่า" หลายปีต่อมาในห้องโถงของหอศิลป์เดรสเดนกล่าวว่า: "เมื่อวิญญาณมนุษย์ได้รับการเปิดเผยเช่นนี้แล้วจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้สองครั้ง" เราสามารถเดาได้ว่าผืนผ้าใบถูกวาดโดย Margherita Luti ตามที่หลาย ๆ แหล่งกล่าวว่า: ใน "ชีวประวัติ" ซึ่งรวบรวมโดยผู้เขียนชีวประวัติผู้มีอำนาจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Giorgio Vasari ไม่ได้กล่าวถึงชื่อนี้ มีเพียงวลีดังกล่าว: “Marcantonio ได้แกะสลัก Rafael อีกหลายชิ้นซึ่งเขานำเสนอให้กับนักเรียน Baviera ของเขาซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นผู้หญิงที่เขารักจนตายซึ่งมีภาพที่สวยงามที่สุดซึ่งเธอดูเหมือนยังมีชีวิตอยู่ตอนนี้อยู่กับ ผู้สูงศักดิ์ Matteo Botti พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ เขาปฏิบัติต่อภาพนี้ราวกับว่ามันเป็นของที่ระลึก ด้วยความรักในงานศิลปะและสำหรับราฟาเอลโดยเฉพาะ” และอื่น ๆ - ไม่ใช่คำ หลายศตวรรษต่อมา หนึ่งในผู้อ่านของ Vasari เขียนไว้ตรงขอบตรงข้ามกับบรรทัดเหล่านี้ว่าชื่อของเธอคือ Margarita: ผู้หญิงคนนั้นได้รับการขนานนามว่า Fornarina ในศตวรรษที่ 18

แต่ข่าวลือไม่สามารถหยุดได้ “สวยราวกับมาดอนน่าของราฟาเอล!” - และตอนนี้ผู้ที่ต้องการบรรยายถึงความงามที่แท้จริง แต่คนรุ่นเดียวกันของราฟาเอลรับรองว่าเจ้าเสน่ห์ที่เป็นปัญหาไม่ได้โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางเพศ: ในสมัยนั้นเมื่อครูใหญ่ยุ่งกับงานไม่อยู่ เธอหาคนมาแทนเขาได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่เวลาอยู่ในอ้อมแขนของนักเรียนคนหนึ่งหรือนายธนาคาร ตัวเขาเอง. พลเมืองคนอื่นๆ ของอาจารย์เชื่อมั่น และจากนั้นก็ให้คำมั่นกับโลกทั้งใบว่าราฟาเอลตายในอ้อมแขนของเธอด้วยอาการหัวใจล้มเหลว เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ศิลปินอายุเพียงสามสิบเจ็ดปี

ชอบหรือไม่ก็ไม่น่าจะรู้ แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าราฟาเอลไม่ตอบสนองต่อข้อเสนอของพระคาร์ดินัลแบร์นาร์โด ดิบิซิโอ ดิ บิบเบียนา เพื่อนของเขา ซึ่งอ้างอิงจากคำพูดของวาซารี ได้ขอร้องให้เขาแต่งงานกับหลานสาวของเขามาหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตาม ราฟาเอล “โดยไม่ปฏิเสธที่จะตอบสนองความต้องการของพระคาร์ดินัลโดยตรง ลากเรื่องนี้ออกไป ในระหว่างนี้ เขาค่อย ๆ ปล่อยตัวปล่อยใจไปกับความรักมากกว่าที่ควรจะเป็น และแล้ววันหนึ่ง เมื่อข้ามพรมแดน เขาก็กลับบ้านด้วยอาการไข้รุนแรง หมอคิดว่าเขาเป็นหวัดและเลือดออกโดยไม่ได้ตั้งใจ ส่งผลให้เขาอ่อนแอมาก” ยาไม่มีอำนาจ

“ Fornarina” ออกเดินทางอย่างอิสระ: เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงงานที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยกายจากคำพูดของบุคคลที่เห็นเธอในคอลเล็กชั่น Sforza Santa Fiora ที่ไหล่ซ้ายของเธอมีสร้อยข้อมือที่มีข้อความว่า "ราฟาเอลแห่งเออร์บินสกี้" ซึ่งก่อให้เกิดการระบุตัวตนของนางแบบกับคู่รักในตำนาน อยู่ในกองทุนของ Palazzo Barberini มาตั้งแต่ปี 1642 การศึกษาเอ็กซ์เรย์พบว่าผ้าใบนี้ "แก้ไข" ในภายหลังโดย Giulio Romano นักเรียนของราฟาเอล

“ราฟาเอลจะประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในการระบายสี หากการเติมแต่งที่ร้อนแรงซึ่งดึงดูดให้เขารักอย่างไม่หยุดหย่อน ไม่ได้ทำให้เขาต้องตายก่อนวัยอันควร” หนึ่งในผู้ชื่นชมผลงานของเขาเขียน “ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ ในระหว่างที่ชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เธอก็กลัวที่จะตาย” คำจารึกบนหลุมฝังศพของเขาในวิหารแพนธีออนกล่าว

Gustav KLIMT “Legend” 1883 Wien Museum Karlsplatz, Vienna

Gustav Klimt มีชื่อเสียงในการแสดงภาพผู้หญิงเปลือยกายที่แปลกประหลาดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความเร้าอารมณ์ตรงไปตรงมาทำให้ประชาชนชาวเวียนนาตกใจตกใจและผู้พิทักษ์ศีลธรรมเรียกพวกเขาว่าลามกอนาจาร

แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป: หนึ่งในคำสั่งแรกที่ศิลปินสามเณรได้รับจากสำนักพิมพ์ Martin Gerlach - เพื่อสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ "Allegories and Emblems" - ทำโดย Gustav หนุ่มด้วยตัวเขาเองและอาจเต็มจำนวน ตามความต้องการและแนวคิดเกี่ยวกับความงามของเขา ไม่ว่าในกรณีใด ข้อมูลเกี่ยวกับข้อร้องเรียนจาก Gerlach ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แม้ว่าจุดศูนย์กลางของโครงเรื่องจะเป็นภาพเปลือยที่สวยงาม นักวิจารณ์ภาพเปลือยดังกล่าวเรียกว่าเกือบจะบริสุทธิ์ “แม้แต่ในภาพวาดยุคแรกๆ ของเขา Klimt ยังให้เกียรติผู้หญิงคนนี้ ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่เคยหยุดร้องเพลงเธอเลย สัตว์ที่เชื่อฟังถูกวางไว้เพื่อประดับประดาที่เท้าของนางเอกที่เย้ายวนและน่าทึ่งที่เชื่อฟังคำสั่งของพวกเขา” พวกเขาเบิกบานด้วยคารมคมคายของตัวเอง และพวกเขาชี้แจงว่าพวกเขากล่าวว่าผู้เขียนต้องการสัตว์เท่านั้นเพื่อแสดงอีฟยั่วยวนครั้งแรกในแสงที่ดีที่สุด นิทาน - นี่คือชื่อของภาพในต้นฉบับ ในการแปลภาษารัสเซียนั้นรู้จักกันในชื่อต่าง ๆ : "Legend", "Fairy Tale", "Fable" สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือปฏิกิริยาของผู้ชมที่พบว่ามันยากที่จะเชื่อว่ามันเป็นแปรงของกุสตาฟคลิมต์มาก - นักกามกามวิตถารอัจฉริยะและ "เสื่อมโทรมในทางที่ผิด" ตามที่พลเมืองของเขาเรียกเขา . แต่นับตั้งแต่นั้นมา มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง รวมถึงสไตล์ศิลปะของเขาด้วย

“ตัวเขาเองดูเหมือนคนธรรมดาที่เงอะงะที่ไม่สามารถเชื่อมคำสองคำได้ แต่มือของเขาสามารถเปลี่ยนผู้หญิงให้กลายเป็นกล้วยไม้ล้ำค่าที่โผล่ออกมาจากส่วนลึกของความฝันมหัศจรรย์ได้” หนึ่งในคนรู้จักของศิลปินเล่า จริงไม่ใช่ผู้ร่วมสมัยของ Klimt ทุกคนที่แสดงความคิดเห็นของเธอ ท้ายที่สุดมันเป็นภาพ "ลามกอนาจาร" ของหญิงเปลือยที่ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่ดังที่สุดในงานศิลปะ มันเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาเจ็ดปีหลังจากการสร้าง Fable ในวัน 1900 เมื่อจิตรกรหนุ่มนำเสนอต่อสาธารณชนและที่สำคัญที่สุดคือลูกค้า - อาจารย์ที่เคารพนับถือของมหาวิทยาลัยเวียนนา - ภาพเขียน "ปรัชญา", "การแพทย์" " และ "นิติศาสตร์": พวกเขาควรจะตกแต่งเพดานของอาคารหลักของวิหารวิทยาศาสตร์ เมื่อมองดูผืนผ้าใบ เหล่าเกจิก็ตกตะลึงกับ “ความอัปลักษณ์และภาพเปลือย” และกล่าวหาผู้เขียนทันทีว่า “ภาพลามกอนาจาร การบิดเบือนที่มากเกินไป และแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของความมืดเหนือแสงสว่าง” คดีร้ายแรงยังถูกหารือในรัฐสภา! คำแนะนำของศาสตราจารย์ศิลป์ Franz von Wickhoff คนเดียวที่พยายามปกป้อง Klimt ในการบรรยายในตำนาน "อะไรน่าเกลียด" ไม่มีใครสนใจ จึงไม่ปรากฏผืนผ้าใบในอาคารมหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ช่วยให้กุสตาฟได้ข้อสรุปที่สำคัญ: ความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์เป็นวิธีเดียวที่จะคงไว้ซึ่งความคิดริเริ่ม “เซ็นเซอร์เพียงพอ ฉันจะจัดการเอง ฉันอยากเป็นอิสระ. ฉันต้องการกำจัดสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ โง่ ๆ เหล่านี้ที่ขัดขวางงานของฉันและได้งานคืน ฉันปฏิเสธความช่วยเหลือและคำสั่งของรัฐบาล ฉันยอมแพ้ทุกอย่าง” เขากล่าวในอีกไม่กี่ปีต่อมาในการให้สัมภาษณ์ และเขาหันไปหารัฐบาลโดยขอให้เขาไถ่ถอนงานที่อับอายขายหน้า “การวิพากษ์วิจารณ์ทั้งหมดแทบจะไม่แตะต้องฉันในตอนนั้น และยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพรากความสุขที่ฉันได้รับจากการทำงานเหล่านี้ออกไป โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ค่อยไวต่อการโจมตี แต่ฉันจะกลายเป็นคนเปิดกว้างมากขึ้นถ้าฉันเข้าใจว่าคนที่สั่งงานของฉันไม่พอใจกับมัน เช่นเดียวกับกรณีที่ภาพวาดถูกปกปิด” เขาอธิบายในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวชาวเวียนนา คำขอของเขาได้รับจากรัฐบาล ต่อมา ภาพเขียนจบลงด้วยการสะสมส่วนตัว แต่เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ภาพเหล่านั้นถูกกองทหารเอสเอสที่ล่าถอยในปราสาทอิมเมอร์ฮอฟเผาทิ้ง Klimt เองไม่รู้เรื่องนี้เพราะทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเมื่ออาจารย์ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

ศิลปะใด ๆ ที่เป็นกาม

อดอล์ฟ ลูส

โชคดีที่ในช่วงทศวรรษ 1900 ปฏิกิริยาของสาธารณชนไม่ได้ทำให้ความกระตือรือร้นของเขาเย็นลง: เขาเดิมพันกับผู้หญิง - พวกเขาเป็นคนที่นำอิสระที่โลภมาให้เขา แม้ว่าความปรารถนาที่จะ "วาดอีฟอย่างกล้าหาญ - ต้นแบบของผู้หญิงทุกคน - ในทุกท่าที่เป็นไปได้ซึ่งไม่ใช่แอปเปิ้ลที่เป็นเป้าหมายของสิ่งล่อใจ แต่เป็นร่างกายของเธอ" เขาไม่เคยหายตัวไป แต่กุสตาฟชอบที่จะได้รับเงินโดยการสร้าง ภาพเหมือนของคู่ชีวิตของเจ้าสัวเวียนนา นี่คือลักษณะที่ปรากฏ "Gallery of Wives" ที่มีชื่อเสียงซึ่งนำ Klimt ไม่เพียง แต่เงิน แต่ยังมีชื่อเสียง: Sonya Knips, Adele Bloch-Bauer, Serena Lederer - เกจิรู้วิธีที่จะทำให้พลเมืองที่ร่ำรวยของเวียนนาพอใจ เขาวาดภาพคนที่พวกเขารักว่ามีเสน่ห์อย่างไม่มีขอบเขต แต่มีความเย่อหยิ่ง เมื่อได้มอบคุณสมบัติเหล่านี้ให้กับผู้หญิงจากสังคมชั้นสูงแล้ว เขาได้ทำซ้ำเทคนิคนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้น "ผู้หญิงที่เสียชีวิต ความโป๊เปลือย และสุนทรียศาสตร์" จึงกลายเป็นจุดเด่นของ Klimt

โชคดีที่ศิลปินไม่เคยขาดแคลนนางแบบ - เปลือยกายหรือแต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหรา แม้ว่าตำนานจะถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติอันเป็นที่รักของเขา แต่ตลอด 27 ปีที่สหายผู้ซื่อสัตย์ของกุสตาฟคือเอมิเลีย ฟลอเก นักออกแบบแฟชั่นและเจ้าของบ้านแฟชั่น จริงพวกเขาบอกว่าพวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยมิตรภาพที่น่าประทับใจเท่านั้นและความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็สงบสุขเท่านั้น และยังเชื่อว่าเป็นเธอและตัวเขาเองที่เขาถูกจับใน "จูบ" อันโด่งดัง

ผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติของความงามจาก Fable อาจจะยังคงเป็นปริศนา - หนึ่งในสิ่งที่ Klimt ชอบที่จะสร้างมาก “ทุกคนที่อยากรู้บางอย่างเกี่ยวกับฉันในฐานะศิลปิน - และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันสนใจ - ควรดูภาพวาดของฉันอย่างระมัดระวัง” เขาแนะนำ บางทีพวกเขาอาจซ่อนคำตอบของคำถามทั้งหมดไว้

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ "วีนัส เวอร์ติคอร์เดีย" 2407-2411 หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์รัสเซล-โคตส์, บอร์นมัธ

Dante Gabriel Rossetti มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม Pre-Raphaelite Brotherhood ซึ่งเป็นกวีและศิลปินดั้งเดิมที่สร้างชุดภาพเร้าอารมณ์ของผู้หญิง และยัง - การแสดงตลกอุกอาจที่ระเบิดสังคมที่เคร่งครัด

“ถ้าคุณรู้จักเขา คุณจะรักเขา และเขาจะรักคุณ ทุกคนที่รู้จักเขาหลงใหลในตัวเขา เขาแตกต่างจากคนอื่นอย่างสิ้นเชิง” เจน เบอร์เดน มอร์ริสเกี่ยวกับรอสเซ็ตติ ซึ่งเธอรับตำแหน่งนี้มาตลอดหลายปี สถานที่ของผู้หญิงและนางแบบอันเป็นที่รักของ Dante แต่ไม่ใช่แค่เธอ...

เรื่องราวเริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1857 เมื่อเจนและเอลิซาเบธน้องสาวของเธอไปที่โรงละครดรูรี เลนในลอนดอน ที่นั่นเธอสังเกตเห็น Rossetti และเพื่อนร่วมงานของเขา Edward Burne-Jones ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าเจนนี่ - ในขณะที่เพื่อนยุคพรีราฟาเอลเริ่มเรียกเธอว่า - ไม่ได้มีความแตกต่างในความงามแบบดั้งเดิม แต่ดึงดูดความสนใจจากความแตกต่างของเธอกับผู้อื่น “เป็นผู้หญิงอะไร! เธอยอดเยี่ยมในทุกสิ่ง ลองนึกภาพผู้หญิงร่างสูงผอมในชุดยาวผ้าสีม่วงปิดเสียงของสสารธรรมชาติที่มีผมสีดำหยิกเป็นลอนเป็นคลื่นใหญ่ที่ขมับของเธอ ใบหน้าเล็กและซีด ดวงตาสีเข้มขนาดใหญ่ ลึก ... ด้วย คิ้วโค้งสีดำหนา คอเปิดสูงในไข่มุกและในท้ายที่สุด - ความสมบูรณ์แบบ” หนึ่งในคนรู้จักชื่นชม เธอแตกต่างจากหญิงสาวฆราวาสที่ "คลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด และสิ่งนี้ทำให้จินตนาการของชาวพรีราฟาเอลตื่นเต้นมาก ผู้ซึ่งประกาศว่าพวกเธอไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามกฎการวาดภาพทางวิชาการ พวกเขากล่าวว่าเมื่อสังเกตเห็นเธอ Rossetti อุทาน: “ภาพที่น่าทึ่ง! งดงาม!" แล้วเขาก็เชิญหญิงสาวให้โพสท่า ศิลปินคนอื่นๆ ชื่นชมการเลือกของเขาและแข่งขันกันเองเพื่อเชิญ Jane, nee Burden เข้าร่วมเซสชันของพวกเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะเดาว่ารำพึงอย่างเป็นทางการของ Pre-Raphaelites Elizabeth Siddal ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่มีชื่อนี้ตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างไร ท้ายที่สุดแล้ว Lizzy ก็เป็นภรรยาของ Rossetti ด้วย เขาสัญญาว่าจะทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมาย ทุกคนรู้เกี่ยวกับความรักที่เร่าร้อนและเจ็บปวดนี้สำหรับทั้งคู่ เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าดันเต้ผู้เป็นที่รักตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้รับ “แรงบันดาลใจ” ในอ้อมแขนของนางแบบอื่นๆ ประสบการณ์ได้ทำลายสุขภาพที่ไม่ดีของ Siddal ซึ่งเธอหมายถึงคำว่าเสียสละเพื่องานศิลปะ ว่ากันว่าในปี ค.ศ. 1852 สำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของจอห์น มิลเลส์ "โอฟีเลีย" เธอใช้เวลาหลายชั่วโมงติดต่อกันในอ่างน้ำ โดยวาดภาพโอฟีเลียที่จมน้ำตาย มันเกิดขึ้นในฤดูหนาวและตะเกียงที่อุ่นน้ำก็ดับลง หญิงสาวเป็นหวัดและป่วยหนัก เชื่อกันว่าเธอถูกกำหนดให้เป็นยาที่มีส่วนผสมของฝิ่นสำหรับการรักษา เครดิตของดันเต้ คุ้มค่าที่จะพูดว่าเขารักษาคำพูดของเขากับเธอโดยแต่งงานกับลิซซี่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2403 และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2405 เธอก็จากไป เอลิซาเบธเสียชีวิตจากการเสพฝิ่นเกินขนาด ซึ่งเธอใช้เพื่อทำให้ความเจ็บปวดของเธอชา ก่อนหน้านั้นไม่นาน เธอสูญเสียลูกไปหนึ่งคน และความสัมพันธ์ของเธอกับรอสเซ็ตติก็ผิดพลาด ไม่สามารถทราบได้ว่าการตายของเธอเป็นเพียงอุบัติเหตุร้ายแรงหรือไม่

แต่เวลาผ่านไป Jane Burden อยู่ใกล้ๆ และถึงแม้ว่าเธอจะเคยเป็นภรรยาของวิลเลียม มอร์ริสแล้ว แต่มิตรภาพที่ "อ่อนโยน" กับรอสเซ็ตติยังคงดำเนินต่อไป คู่สมรสที่ถูกกฎหมายอยู่เหนืออนุสัญญาและไม่ยุ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ บางทีเขาเองก็ "พยากรณ์" พวกเขา? ท้ายที่สุดรูปภาพเดียวที่มอร์ริสทำเสร็จคือเจนในรูปของ "ราชินี Ginevra": อย่างที่คุณทราบผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของกษัตริย์อาร์เธอร์ซึ่งตามเวอร์ชั่นหนึ่งกลายเป็นที่รักของอัศวินแลนสล็อต อย่างไรก็ตาม เจนเป็นผู้ปลุกดันเต้ให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง และปลุกความปรารถนาที่จะสร้างในตัวเขาให้ตื่นขึ้น ไม่กี่ปีต่อมา เขาตัดสินใจเผยแพร่ผลงานกวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของเขา อนิจจาไม่มีร่างโคลงเหลืออยู่และจากนั้นเขาก็กระทำสิ่งที่คนทั้งลอนดอนพูดถึงมาเป็นเวลานาน: เขาทำการขุดค้นและนำต้นฉบับที่เคยหายไปมาสู่แสงสว่างของวัน “โคลงของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาลึกลับและเร้าอารมณ์” นักวิจารณ์ตอบและผู้อ่านยอมรับด้วยความยินดี

ชีวิตดำเนินต่อไปและตอนนี้เจนซึ่งเคยเป็นเอลิซาเบ ธ ปรากฏตัวบนผืนผ้าใบเกือบทุกชิ้นขอบคุณที่เธอเข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่า "Venus Verticordia" อันโด่งดัง - "Venus ที่เปลี่ยนใจ" จะรักษาคุณลักษณะของเธอไว้หรือไม่ก็ตามยังคงเป็นปริศนา เมื่อถึงเวลานั้น Rossetti มีนางแบบที่ชื่นชอบอีกคนหนึ่ง: เด็กผู้หญิงคนนั้นชื่อ Alexa Wilding แม้ว่าทุกคนจะเรียกเธอว่าอลิซ เป็นที่เชื่อกันว่าในเดือนมกราคม พ.ศ. 2411 ภาพวาดนี้ถูกทาสีใหม่ด้วยใบหน้าของไวล์ดิ้ง แม้ว่าแฟนนี่ คอร์นฟอร์ธ แม่บ้านของศิลปินจะถ่ายภาพให้กับดาวศุกร์ เป็นเรื่องลึกลับหรือไม่ หนึ่งในนั้นที่ Rossetti นำติดตัวไปด้วย อีกสิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจ: Venus Verticordia เป็นชื่อของลัทธิโรมันโบราณและภาพของเทพธิดาวีนัส "เปลี่ยน" หัวใจของผู้คน "จากตัณหาเป็นพรหมจรรย์" และงานในชื่อเดียวกันก็เกือบจะเป็นเพียงตัวอย่างเดียวของภาพเปลือยในผลงานของรอสเซ็ตติ อย่างไรก็ตาม Miss Alexa Wilding ก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่รำพึงถึง Dante ที่ไม่มีความรัก

Titian Vecellio Venus of Urbino 1538 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์

Venus Pudica - "Venus chaste", "น่าละอาย", "เจียมเนื้อเจียมตัว" - ภาพของเทพีแห่งความรักดังกล่าวถูกเรียกโดยโคตรของ Titian “เด็กผู้หญิงที่สวมเพียงแหวน สร้อยข้อมือ และต่างหูจากเสื้อผ้า หากเธอเขินอายเล็กน้อย เธอก็ตระหนักดีถึงความงามของเธออย่างเต็มที่” พวกเขากล่าวถึงความงามในวันนี้ และเรื่องราวนี้เริ่มต้นเมื่อ 475 ปีที่แล้ว

เมื่อ Duke Guidobaldo II della Rovere ส่งคนส่งไปเวนิสในฤดูใบไม้ผลิปี 1538 เขาได้รับคำแนะนำที่ชัดเจนที่จะไม่กลับมาโดยไม่มีภาพวาดที่ได้รับคำสั่งจาก Titian เป็นที่ทราบกันดีจากการติดต่อของดยุคว่าเป็นภาพเหมือนของกุยโดบัลโดเองและลา ดอนนา นูดา "หญิงเปลือยกาย" อย่างที่คุณเห็นคนใช้ทำงานได้ดี - Guidobaldo ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Duke of Urbino ได้รับผืนผ้าใบและความสง่างามที่เปลือยเปล่าในภาพ - ชื่อใหม่: "Venus of Urbinsky"

ในเวนิส - ความสมบูรณ์แบบของความงาม! ฉันให้ตำแหน่งแรกในการวาดภาพของเธอซึ่งมีผู้ถือมาตรฐานคือทิเชียน

ดิเอโก้ เบลัซเกซ

เมื่อถึงเวลานั้น ทิเชียน เวเชลลิโอ ซึ่งมีอายุประมาณ 50 ปี เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดมาช้านานและได้ชื่อว่าเป็นศิลปินคนแรกของสาธารณรัฐเวเนเชียน พลเมืองที่มีชื่อเสียงเข้าแถวรอต้องการเป็นเจ้าของภาพเหมือนของตนเองในการแสดงของเขา นักวิจารณ์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 กล่าวว่า "ด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้ง ศิลปินวาดภาพคนในสมัยของเขา โดยจับภาพลักษณะนิสัยที่หลากหลายและขัดแย้งกันมากที่สุดในบางครั้ง ได้แก่ ความมั่นใจในตนเอง ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี ความสงสัย ความหน้าซื่อใจคด การหลอกลวง" นักวิจารณ์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 กล่าว “เมื่อคุณลองจินตนาการถึงทิเชียน คุณจะเห็นชายคนหนึ่งที่มีความสุข มีความสุขที่สุดและเจริญรุ่งเรืองที่สุดเท่าที่เคยมีมาในหมู่ญาติพี่น้องของเขา ผู้ได้รับแต่ความโปรดปรานและความโชคดีจากสวรรค์ ... เขาได้รับพระราชา ด็อกส์ สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ที่บ้าน และอธิปไตยของอิตาลีทั้งหมด ถูกโจมตีด้วยคำสั่ง จ่ายเงินอย่างกว้างขวาง รับเงินบำนาญ และใช้ความสุขอย่างชำนาญ เขาดูแลบ้านให้ใหญ่โต แต่งกายงดงาม เชิญพระคาร์ดินัล ขุนนาง ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักวิทยาศาสตร์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเขามาที่โต๊ะของเขา” นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Hippolyte Taine เขียนเกี่ยวกับเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นี่อาจเป็นความคิดเห็นของชาวเวนิสผู้มั่งคั่ง พวกเขาคงสงสัยว่าเหตุใดผู้เป็นที่รักแห่งโชคชะตาจึงมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ น้อย ๆ อันที่จริงในช่วงชีวิตอันยาวนานของ Titian มีชื่อผู้หญิงเพียงสามคนเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับเขา และถึงกระนั้นก็เป็นไปได้มากว่าสองคนนี้จะสร้างเรื่องราวโรแมนติกที่สวยงาม เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าภรรยาของเขาเป็นเพียง Cecilia Soldano ซึ่งเขาแต่งงานในปี ค.ศ. 1525 โดยอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาหลายปีก่อนงานแต่งงานใน "การแต่งงานแบบพลเรือน" และในปี ค.ศ. 1530 เธอเสียชีวิตโดยทิ้งลูกของสามีไว้ เป็นการยากที่จะบอกว่าเขาวาดภาพเหมือนของ Cecilia จริงหรือในรูปแบบของความงามในตำนาน แต่เขาเก็บความทรงจำของผู้หญิงคนนี้ไว้ สำหรับเขา Vecellio ผู้โด่งดังและโด่งดังความรักในชีวิตฉลาดจากประสบการณ์แห่งชัยชนะและความสูญเสียที่ Duke Guidobaldo กล่าว ...

เป็นเวลาเกือบครึ่งสหัสวรรษที่ผ่านไปตั้งแต่กำเนิดของเทพธิดาทิเชียน นักประวัติศาสตร์ศิลปะอาจศึกษาทุกจังหวะบนเรือนร่างอันหรูหราของเธอ แต่พวกเขาไม่เคยพบว่าใครทำหน้าที่เป็นนางแบบ มีคนเชื่อว่าภรรยาสาวของ Guidobaldo Giulia Varano ปรากฎบนผ้าใบ คนอื่นไม่ต้องสงสัยเลย: ปรมาจารย์วาง ... แม่ของ Duke, Eleonora Gonzaga ในสมมติฐานของพวกเขา พวกเขาอ้างถึงความคล้ายคลึงกันระหว่าง "วีนัส" กับภาพเหมือนของเอลีนอร์โดยทิเชียน และข้อเท็จจริงที่ว่าผืนผ้าใบทั้งสองพรรณนาถึง "สุนัขตัวเดียวกันที่ขดตัวเป็นลูกบอล" บางคนวางองค์ประกอบแต่ละอย่างไว้ในสภาพแวดล้อมของผู้หญิงบนชั้นวางและทั้งหมดนี้ในความเห็นของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความผูกพันของการแต่งงาน ช่อกุหลาบในมือเป็นคุณลักษณะของดาวศุกร์ สุนัขที่เท้าเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดี และสาวใช้ใกล้หน้าอกพร้อมเสื้อผ้าและดอกไม้ที่ช่องหน้าต่าง - เพื่อสร้างบรรยากาศของความสนิทสนมและความอบอุ่น พวกเขายังยินดีขนานนามงานนี้ว่า "ภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบของขุนนางที่มีชื่อเสียง - "เทพธิดาประจำบ้าน" ซึ่งสื่อถึงความหรูหราและความเย้ายวนของชาวเวนิส อาจเป็นไปได้ว่าทิเชียนต้องการบอกในภาพของเขาเกี่ยวกับเรื่องเพศผสมผสานความเร้าอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นกับคุณธรรมของการแต่งงานและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความจงรักภักดีที่สุนัขแสดงให้เห็น” พวกเขาโต้เถียง คนอื่นๆ พูดอย่างเย้ยหยันว่าบนเตียงภายในห้องดยุก - สตรีแห่งเดมิมอนด์: โสเภณี ตัวแทนของอาชีพนี้ในศตวรรษที่ 16 ดำรงตำแหน่งทางสังคมระดับสูงและด้วยความพยายามของจิตรกรมักจะยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ แต่ตอนนี้มันไม่สำคัญ อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญ: งานของ Titian ให้กำเนิดผู้ติดตามที่มีความสามารถ - Alberti, Tintoretto, Veronese Venus of Urbinskaya เอง 325 ปีต่อมา - ในปี 1863 - เป็นแรงบันดาลใจให้ Edouard Manet เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาสร้าง Olympia ที่น่าทึ่ง และที่เหลือ - และห้าร้อยปีต่อมา ชื่นชมพรสวรรค์ของอัจฉริยะที่พระเจ้าจุมพิต