คำอธิบายและวิเคราะห์ภาพประกอบโดย A. Benois สำหรับบทกวี "The Bronze Horseman"

หน่วยงานของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐที่สูงขึ้น

อาชีวศึกษา

"มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐรัสเซีย"

คณะประวัติศาสตร์ศิลป์

กรมประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วไป

คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบของ A.N. BENOIT สำหรับ “BRONZE HORSEMAN” A.S. PUSHKINในฉบับ1903-23 ​​​​GODOV

วิชาของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ภาควิชาภาคค่ำ

Petrova Maria Igorevna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ปริญญาเอก ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

รองศาสตราจารย์ ยากิโมวิช อี. เอ.

มอสโก 2011

การแนะนำ……………………………………………………………..…. 3

บทฉัน. กราฟิกหนังสือ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์.

ฉัน.1 . ภาพประกอบหนังสือในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ………… 4

ฉัน.2. Alexandra Benois ในงานศิลปะ ………………………………………… 7

บทII

II. 1 . การสร้างและเผยแพร่ภาพประกอบ ……….…………… 11

II. 2 . คำอธิบายและวิเคราะห์ภาพประกอบ ………….…………………. 14

บทสรุป …………………………………………...…………….. 20

รายชื่อแหล่งที่มาและวรรณกรรม …………………...….. 21

การแนะนำ

ในงานนี้เราจะพูดถึงชุดผลงานกราฟิกที่ดำเนินการโดยศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและนักวิจารณ์ศิลปะ - Alexander Benois เป็นภาพประกอบสำหรับบทกวีโดย A.S. พุชกิน - "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" รวมถึงลำดับเหตุการณ์ของการสร้างและสิ่งพิมพ์ เราจะทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ศิลปะแห่งหนังสือ" ด้วยการพัฒนาและหลักการ

งานหลักของงานคือการวิเคราะห์และเปรียบเทียบภาพประกอบในฉบับปี 1903 ซึ่งตีพิมพ์ในวารสาร "World of Art" ในภายหลัง ซึ่งตีพิมพ์โดยได้รับความช่วยเหลือจากคณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการเป็นที่นิยมของสิ่งพิมพ์ทางศิลปะในปี พ.ศ. 2466 และยังต้องติดตามการเปลี่ยนแปลงโวหารและเนื้อหาในภาพประกอบตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา และมุมมองของศิลปินต่อผลงานของพุชกิน ความเป็นสัญลักษณ์และความเฉพาะเจาะจงของมัน

บทฉัน. Alexandre Benois และ "ศิลปะแห่งหนังสือ"

"ศิลปะแห่งหนังสือ"

ตามคำกล่าวของ B.R. Viper หนังสือกราฟิกเป็นหนึ่งในส่วนหลักของการใช้ศิลปะกราฟิก หนังสือเล่มนี้มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการวาดภาพ รวมถึงการแกะสลัก ประเภท และรูปแบบกราฟิกอื่นๆ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ศิลปะกราฟิคของรัสเซียก็เกิดขึ้น ในรัสเซียมีแนวโน้มที่แตกต่างกันจำนวนมากและการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ขัดแย้งกัน ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของหนังสือกราฟิกก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ซึ่งตามความเห็นของศิลปินกลุ่มใหม่ ก่อนหน้านี้ได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจังและประมาทไม่เพียงพอ มีแนวคิดของ "ศิลปะในหนังสือ" มากกว่าที่จะเป็น "ศิลปะในหนังสือ" ที่เป็นการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดภายในพื้นที่ของสิ่งพิมพ์แต่ละฉบับ

อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ ประกาศวิธีการใหม่โดยพื้นฐานสำหรับภาพประกอบหนังสือ เขาแนะนำแนวคิดของ "ศิลปะแห่งหนังสือ" อย่างแท้จริง แม้ว่าพวกเขาจะให้ความสนใจกับคำศัพท์นี้เฉพาะในปี 1922 หลังจากการตีพิมพ์หนังสือโดย A. A. Sidorov อนาคต นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักบรรณานุกรมชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกเรียกว่า "ศิลปะแห่งหนังสือ" เขาเขียนว่า: หนังสือที่ "ตกแต่งแล้ว" ไม่ได้ดีไปกว่านั้นเลย จุดประสงค์ของภาพประกอบไม่ใช่เพื่อตกแต่งหนังสือเพื่ออธิบายเรื่องราวหรือนำไปสู่แนวขนานของตัวเอง ... ภาพประกอบหากดีก็จะดีนอกข้อความ (Dürer, Beardsley, Holbein); อันตรายสูงสุดคือที่ซึ่งไม่รู้ว่าคืออะไร: ภาพประกอบสำหรับข้อความหรือข้อความในภาพประกอบ แต่หนังสือในอุดมคติไม่จำเป็นต้องปรุงแต่งหรือประดิษฐ์ศิลปะการพิมพ์” 1 แต่เขาเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเนื้อหาของข้อความและภาพประกอบ เรียกร้องให้ศิลปินเป็น "นักอ่าน" มากกว่าคนเขียนแบบ

Benoist ยังพูดถึงความกลมกลืนของข้อความและภาพประกอบ: “แม้เมื่อศิลปินถูกเรียกมาเพื่อตกแต่งหนังสือเท่านั้น เขาก็จำต้องจดจำความสมบูรณ์ของหนังสือ ว่าบทบาทของเขาเป็นรอง และมันจะกลายเป็นสิ่งสวยงามและเป็นแบบอย่างได้ก็ต่อเมื่อเขาสร้างความงดงามในการยอมจำนนนี้ ด้วยความกลมกลืนนี้ . .” 2 แต่โดยยึดตำแหน่งเดียวกับของ Sidorov เกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรม" ของหนังสือ เขาเห็น "ศิลปะแห่งหนังสือ" ที่แท้จริง ไม่ใช่การอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ของการวาดภาพไปยังข้อความ เช่นเดียวกับใน Sidorov แต่ค่อนข้างจะ ในการแสดงออกถึงจิตวิญญาณและอารมณ์ของงานดังที่ Whipper กล่าวไว้: “งานของนักวาดภาพประกอบไม่เพียงแต่ต้องทำซ้ำข้อความให้ถูกต้องเท่านั้น ไม่เพียงแต่เปลี่ยนภาพด้วยวาจาเป็นภาพทางสายตาเท่านั้น แต่ยังพยายามสร้างสิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่อีกด้วย ตำแหน่งอารมณ์และอารมณ์ที่กวีไม่สามารถให้ได้ในความสามารถในการอ่านระหว่างบรรทัดตีความจิตวิญญาณของงานด้วยวิธีการโวหารใหม่อย่างสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็กำหนดทัศนคติต่อแนวคิดหลักของหนังสือ ตัดสินเรื่องนี้” 3 . ต่อจากนี้ ซิโดรอฟจะเขียนว่า: “จากหนังสือ ไม่ว่าผลิตภัณฑ์จากมือมนุษย์ใดๆ เรามีสิทธิ์ที่จะเชี่ยวชาญในความต้องการเป็นอันดับแรก มันต้อง "ทำขึ้นอย่างน่ารับประทาน" 4 ดังนั้นจึงเป็นการหักล้างคำแถลงที่แน่ชัดเกี่ยวกับความพอเพียงของหนังสือ "เปล่า" เพื่อสนับสนุนสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้ชิดกับเบอนัว

เทคนิค วิธีการ และเทคนิคการวาดนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสามารถทางเทคนิคของการทำซ้ำ เหล่านั้น. ภาพวาดแต่ละภาพที่ออกมาจากปากกา แปรง หรือเครื่องตัดของศิลปินจะต้องกลายเป็นภาพประทับใจและถูกแปรรูปเป็นรูปแบบการพิมพ์ เนื่องจากคุณภาพของภาพในบางครั้งอาจไม่เอื้ออำนวยต่อต้นฉบับ นักวาดภาพประกอบหนังสือต้องคำนึงถึงคุณลักษณะนี้ด้วย ทั้งหมดนี้ทำให้หนังสือกราฟิกในศตวรรษที่ 20 มีตำแหน่งพิเศษสองตำแหน่ง ในด้านหนึ่ง มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม และโดยทั่วไปแล้ว มีความสนใจทางศิลปะและจิตวิญญาณที่หลากหลาย เช่น - เป็นของศิลปะชั้นสูง ในทางกลับกัน แต่ละฉบับมีข้อกำหนดทางเทคนิคที่เข้มงวด ดังนั้นจึงกลายเป็นเป้าหมายของศิลปะอุตสาหกรรมและศิลปะประยุกต์ เป็นเพราะความเป็นคู่นี้เองที่ทำให้การพัฒนาหนังสือกราฟิกในเวลานั้นถูกกำหนดขึ้น

ส่วนนี้สามารถสรุปและเติมคำให้สมบูรณ์ด้วยคำพูดของ B.R. Viper เกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพประกอบหนังสือ: “ที่นี่เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะสร้างรากฐานและภารกิจพื้นฐาน ที่นี่การเปลี่ยนแปลงของรสนิยมและวิวัฒนาการของความต้องการทางศิลปะมีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ว่าในกรณีใด ข้อเสนอพื้นฐานที่ภาพประกอบเหมาะสมที่สุดกับจุดประสงค์ของภาพประกอบ หากติดกับข้อความมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หากภาพประกอบนั้นถูกต้องและครบถ้วนสมบูรณ์ ประกอบภาพที่สร้างขึ้นโดยนักกวีด้วยสายตา ก็อาจมีการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดในวิถีแห่งวิวัฒนาการ

2. Alexandre Benois ในงานศิลปะ

Alexander Nikolaevich Benois เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2413 เขาเป็นของครอบครัว Russified French ปู่ของเขาย้ายจากฝรั่งเศสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบร้อยปีก่อนที่ศิลปินจะเกิด Benois พูดถึงต้นกำเนิดของเขา: "ฉันไม่มีบ้านเกิด" 6 . และในปี 1934 ใน "บันทึกความทรงจำ" ของเขา เขายอมรับว่าเขาขาดความรักชาติและเขียนว่า: "... ในเลือดของฉันมีบ้านเกิด (ที่ไม่เป็นมิตร) หลายแห่งในคราวเดียว - ฝรั่งเศส, เนเมทชีนาและอิตาลี เฉพาะการประมวลผลของมิชชั่นนี้เท่านั้นที่ดำเนินการในรัสเซียและต้องเสริมด้วยว่าไม่มีเลือดรัสเซียหยดในตัวฉัน แต่ถึงแม้จะปฏิเสธความรักชาติก็ตาม: “เฉพาะมาตุภูมิ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ท้ายที่สุดนี่คือวรรณกรรมที่เลวทราม” 8 เบนัวส์กลับมาที่วิชาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดชีวิตของเขาอย่างต่อเนื่องและทำงานในต่างประเทศส่งเสริมศิลปะรัสเซียอย่างแข็งขัน

ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของเบอนัวอย่างถูกต้อง ศิลปินเองก็ประชดประชันโดยบอกว่าตามกิจกรรมของเขาเขาจะต้องเขียนลงบนการ์ด: “ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์, พนักงานต้อนรับ อพอลโล» 9 .

สมาชิกแต่ละคนในตระกูลเบอนัวส์มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ และอเล็กซานเดอร์ไม่สามารถเชื่อมโยงชีวิตของเขากับศิลปะได้: “ความสนใจในงานศิลปะของผม ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วทำให้ผมมี “ความรู้” เริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาจะพูดว่าเกิดและเติบโตในครอบครัวศิลปะฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยง "การติดเชื้อในครอบครัว" ที่ฉันอดไม่ได้ที่จะสนใจงานศิลปะ - เนื่องจากมีคนมากมายรอบตัวฉันเริ่มจากพ่อที่รู้ มากเกี่ยวกับมันและมีพรสวรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งแวดล้อมก็คือสิ่งแวดล้อม (สำหรับฉันเองที่จะปฏิเสธความสำคัญของมัน) แต่ถึงกระนั้น ก็มีบางอย่างที่ฝังอยู่ในตัวฉันซึ่งไม่ใช่ในผู้อื่นซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมเดียวกัน และนี่ทำให้ฉันซึมซับทุกสิ่งอย่างไม่ต้องสงสัย ของสิ่งต่าง ๆ และด้วยความเข้มข้นที่มากขึ้น ความประทับใจ" 10 . ปู่และพ่อของเขาเป็นสถาปนิก ปู่ทวดของเขาเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง พี่ชายสอนการวาดภาพสีน้ำให้กับ Alexandre Benois เมื่อไม่แยแสกับ Academy of Arts และลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ เขาตัดสินใจที่จะเรียนวิจิตรศิลป์ในโปรแกรมของเขาเอง

เขาเข้าใจทั้งการปฏิบัติและทฤษฎีวิจิตรศิลป์ด้วยความอุตสาหะและความอุตสาหะไม่ยอมแพ้ต่อเพื่อนร่วมงานของเขาที่เรียนที่สถาบันการศึกษา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ร่วมกับ Sergei Diaghilev พวกเขาสร้างสมาคม World of Art ซึ่งรวมถึงเพื่อนและผู้ร่วมงานของ Alexander Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lansere และคนอื่น ๆ แนวคิดหลักของพวกเขาคือการประท้วงต่อต้านทุกสิ่งที่เฉื่อยและไม่จริงซึ่งในความเห็นของพวกเขาคือ Academy of Arts และ Wanderers ในเวลานั้น The World of Arts พูดถึงจุดเริ่มต้นของสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ และสิ่งสำคัญในความคิดของพวกเขาในงานศิลปะคือความงามซึ่งแสดงออกผ่านบุคลิกภาพของศิลปินแต่ละคน Diaghilev เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในประเด็นหนึ่งของ World of Art: "งานศิลปะไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น" โลกแห่งศิลปะมองว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่มีความน่าดึงดูดและไม่สวยงามเพียงเล็กน้อย และหันไปใช้อุดมคติของอดีต Alexandre Benois มี "ทิวทัศน์ของแวร์ซาย" ในธีมของยุคของ Louis XIV แต่เขาไม่สนใจภาพประวัติศาสตร์แม้ว่าในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายและนักประวัติศาสตร์ศิลป์เขาให้ความสำคัญกับรายละเอียดทางประวัติศาสตร์เป็นอย่างมาก เขามีความสนใจในสุนทรียศาสตร์ อารมณ์ และบรรยากาศ บทกวีแห่งยุคมากขึ้น

ภาพประกอบหนังสือใช้หน้าความคิดสร้างสรรค์ของเบอนัวส์ต่างหาก ก่อนหน้าเขา นักวาดภาพประกอบมีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยกับภาพวาดของพวกเขากับข้อความที่พิมพ์และพื้นที่ของหนังสือ หรือด้อยกว่าภาพทั้งหมดกับข้อความ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขาไม่ได้คิดเลยเกี่ยวกับ "สถาปัตยกรรม" ของหนังสือเลย เกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างข้อความและภาพประกอบที่กลมกลืนกัน ดังนั้นเบอนัวส์จึงเขียนว่า: “หนังสือรัสเซียและภาพประกอบรัสเซียตั้งแต่ทศวรรษ 1860 ถึง 1890 แสดงถึงการแสดงรสนิยมที่ไม่ดีอย่างเป็นระบบ และที่สำคัญกว่านั้นคือความประมาทเลินเล่อไม่แยแส”11 แนะนำแนวคิดของ "ศิลปะแห่งหนังสือ" เขาเชื่อมั่นว่า: "ถึงแม้ศิลปินจะเรียกเพียงเพื่อตกแต่งหนังสือเท่านั้น เขาต้องจำเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของหนังสือว่าบทบาทของเขาเป็นรองและสามารถสวยงามและเป็นแบบอย่างได้เท่านั้น ถ้าเขาประสบความสำเร็จในการสร้างความงามในการยอมจำนนนี้ ในความสามัคคีนี้…” 12

เบอนัวส์ทำงานมากกับหนังสือ ผลงานของเขา ได้แก่ "ABC in Pictures" ที่มีชื่อเสียงและ "The Last of the Mohicans" ที่ยังไม่เกิดขึ้นโดย Fenimore Cooper แต่สถานที่หลักในรายการนี้ถูกครอบครองโดยภาพประกอบของ A. S. Pushkin A. Benois แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเต็มใจ โดยทั่วไปแล้ว "ลัทธิพุชกิน" เป็นลักษณะของนักเรียน World of Art หลายคน เบอนัวส์ทำภาพประกอบหลายชุดสำหรับราชินีแห่งโพดำสำหรับผลงานที่รวบรวมสามเล่มของเอ. เอส. พุชกิน ซึ่งตีพิมพ์ในวันครบรอบ 100 ปีของกวีในปี 1899 ซึ่งเป็นภาพประกอบสำหรับ The Captain's Daughter ในปี 1904 และแน่นอน วัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของเขา ตามรุ่นหลาย ๆ งานที่สำคัญที่สุดของเขา - ภาพประกอบสำหรับ The Bronze Horseman ซึ่งจะกล่าวถึงในบทต่อไป

นอกจากนี้ อเล็กซองเดร เบอนัวส์ยังเป็นนักออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับ และนักเขียนบทที่โดดเด่นอีกด้วย โรงละครแยกเป็นหน้าหลักในชีวิตของเขา ตัวเขาเองกล่าวว่าไม่ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในศิลปะประเภทใดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจะพาเขาไปที่โรงละคร เขาทำงานที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ Paris Grand Opera, La Scala ของมิลาน ทำงานร่วมกับโรงละครโอเปร่าและละครอื่นๆ ในรัสเซียและยุโรป ในบางครั้ง Benois ได้กำกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ร่วมกับ K. S. Stanislavsky จัดทัวร์บัลเล่ต์รัสเซียในปารีสกับ Diaghilev

Alexandre Benois เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1960 เขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน เขาได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่าให้กับศิลปะรัสเซีย

บทII. ภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman"

ฉัน. 1. สร้างและเผยแพร่ภาพประกอบ

ในปี 1903 Circle of Lovers of Fine Editions ได้ติดต่อ Alexander Benois พร้อมข้อเสนอเพื่อแสดงตัวอย่างนักเขียนชาวรัสเซียคนหนึ่ง ในเวลานั้น Benois กำลังทำงานเกี่ยวกับวัสดุสำหรับ "World of Art" ที่อุทิศให้กับ Peter I และตัดสินใจที่จะแสดงภาพ "Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin เกือบจะในทันทีที่เขาออกจากกรุงโรมซึ่งเขาเริ่มการศึกษาอื่น ๆ ถูกขัดจังหวะอย่างต่อเนื่องทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบ ในฤดูร้อน เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความกระตือรือร้น เนื่องจากไม่มีสิ่งอื่นที่ต้องทำ เขาจึงวาดภาพด้วยสีน้ำด้วยสีน้ำจำนวน 33 ชุด นอกจากนี้ เขายังพัฒนาเลย์เอาต์ของสิ่งพิมพ์ หลังจากนั้นเขาก็มอบภาพวาดให้โรงพิมพ์ เขาให้ผลการพิมพ์ที่มีโทนสีอ่อน จากนั้นภาพวาดจะถูกพิมพ์ด้วยการพิมพ์หิน เบอนัวคาดว่าหนังสือเล่มนี้จะตีพิมพ์ภายในสิ้นปีนี้ แต่กลุ่ม "มือสมัครเล่น" ซึ่งเป็นตัวแทนของอดีต "นักศึกษาสถานศึกษา" ที่รู้จักพุชกินเป็นการส่วนตัว แม้จะประเมินผลงานของเขาเป็นอย่างดี แต่ก็เรียกร้องให้ปรับปรุงภาพลักษณ์ของ กวีซึ่งศิลปินวาดภาพด้วยพิณในมือของเขากับพื้นหลังป้อมปีเตอร์และพอล เบอนัวต์ปฏิเสธที่จะสร้างอะไรขึ้นมาใหม่ และเขาต้องคืนค่าธรรมเนียมที่ได้รับล่วงหน้า

เมื่อ Sergei Diaghilev เห็นภาพวาด เขายืนยันที่จะใส่ไว้ในนิตยสาร World of Art ฉบับแรกในปี 1904 พร้อมข้อความเต็มของ The Bronze Horseman แต่ในนิตยสาร ภาพประกอบหายไปอย่างมาก เบอนัวส์ตั้งใจให้เป็นสิ่งพิมพ์ขนาดเล็ก และนิตยสารแผ่นใหญ่ได้บิดเบือนสัดส่วนที่ศิลปินคิดขึ้น ต่อมา Diaghilev ต้องการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก แต่ความตั้งใจนี้ไม่เป็นที่รู้จัก และในไม่ช้า M. โอ. วูล์ฟ.

และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2446 เกิดอุทกภัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่ถึงระดับของการทำลายล้างที่เกิดขึ้นระหว่างน้ำท่วมในปี พ.ศ. 2367 แต่เตือนให้ระลึกถึงเหตุการณ์นี้อย่างชัดเจนโดย A. S. Pushkin อธิบายไว้อย่างมีสีสันในเรื่องเดียวกัน "คนขี่ม้า". เบนัวออกคำสั่งใหม่ คราวนี้ - คณะกรรมการสิ่งพิมพ์ของประชาชนภายใต้การเดินทางเพื่อจัดซื้อเอกสารของรัฐ เหนือชุดนี้ประกอบด้วยแผ่นใหญ่หกแผ่น ศิลปินทำงานในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 (ที่แวร์ซาย) และในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ในเวลานั้นเขาต้องการเงินอย่างมาก ส่งคำขอจำนวนมากไปยังสำนักพิมพ์ที่เขาทำงานด้วย นอกจากนี้ ศิลปินกำลังพยายามหารูปแบบใหม่เพื่อสานต่อวงจรของ "นักขี่ม้า" เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ค.ศ. 1905 เขาเขียนในไดอารี่ของเขาว่า "ฉันแต่งเรื่อง The Bronze Horseman เหมือนเก่าเหลือเกิน” และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ข่าวร้ายอีกเรื่องหนึ่ง: “หัวหน้าคณะสำรวจ แทนที่จะได้รับคำสั่งจากนักขี่ม้าสำริด ได้รับอีกคนหนึ่ง” 14 . ชุดนี้ไม่เคยพิมพ์ ภาพวาดถูกวาดด้วยหมึกด้วยสีน้ำและปูนขาว บางภาพถูกทำซ้ำในหนังสือ: “A. เอส. พุชกิน. นักขี่ม้าสีบรอนซ์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สมาคมการรู้หนังสือ 2455); "แต่. เอส. พุชกิน. ผลงาน” (ฉบับที่ 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Brockhaus-Efron, 1909) 15 . และหนึ่งในนั้นคือภาพวาดการกดขี่ข่มเหงเยฟเจนีย์โดย "นักขี่ม้า" รวมอยู่ในฉบับที่รู้จักกันดีในปี 2466

อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้ออกจากงานและยังคงทำงานกับ "นักขี่ม้า" ต่อไปในฤดูหนาว: "ฉันวาด Evgeny ใหม่ ฉันชอบภาพประกอบใหม่ของ The Bronze Horseman มากกว่าภาพประกอบเก่า 3รีเลย์" 16 .

Benois กลับมาทำงานกับ The Horseman อีกครั้งในอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Art Publications Commission ที่ชุมชน St. ยูจีนแห่งกาชาด ในเรื่องนี้ชุดที่สามของภาพประกอบประกอบด้วย 36 แผ่นเขาทำงานในแหลมไครเมียในฤดูร้อนปี 2459 นอกจากภาพประกอบแล้ว ศิลปินยังได้พัฒนาหน้าปก สกรีนเซฟเวอร์ และตอนจบสำหรับฉบับในอนาคตอีกด้วย ที่นี่ Benois ได้รวมทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นสำหรับ "นักขี่ม้า" ไว้ก่อนหน้านี้ งานแรกในปี พ.ศ. 2446 เขาวาดใหม่โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง พวกเขากลายเป็นคล้ายกันในโครงเรื่อง แต่สไตล์และตัวละครของพวกเขาแตกต่างกัน และงานปี 1905 ก็ทำซ้ำแทบไม่เปลี่ยนแปลง

อย่างไรก็ตาม คราวนี้การพิมพ์ซึ่งได้พิมพ์ไว้แล้วและเตรียมสำหรับการพิมพ์ในปี 1917 ไม่ได้เกิดขึ้น

ในปี พ.ศ. 2464-2465 มีการพิมพ์หนังสือแล้วและเบนัวได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของวัฏจักร ฉบับเต็มได้รับการตีพิมพ์ในที่สุดในปี พ.ศ. 2466 ในรูปแบบที่ศิลปินตั้งใจไว้

II. 2. คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบ

บทนี้จะกล่าวถึงภาพประกอบในฉบับปี 1923 เป็นหลัก แต่เนื่องจากมีความเหมือนกันมากและทำซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างก่อนหน้านี้ การเปรียบเทียบเทคนิคทางศิลปะที่ศิลปินใช้ในช่วงเวลาต่างๆ เนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของภาพประกอบ ตลอดจนตำแหน่งในช่องว่าง ของหนังสือเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นในวงจรการวิเคราะห์

ในปี 1903 อเล็กซองเดร เบอนัวส์เขียนว่า: “ฉันคิดภาพประกอบเหล่านี้ในรูปแบบของการเรียบเรียงที่มาพร้อมกับข้อความแต่ละหน้า ฉันกำหนดรูปแบบให้มีขนาดเล็กกะทัดรัด เช่น ปูมของยุคพุชกิน” 17 พวกเขาควรจะเป็นเช่นนั้นหลังจากการผลิตภาพพิมพ์และภาพวาดของเบอนัวต์เองก็ค่อนข้างใหญ่สำหรับรูปแบบกราฟิก เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบของนิตยสาร "World of Art" นั้นแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบที่ศิลปินคิดขึ้นเพื่อวางภาพประกอบของเขา ดังนั้นรูปภาพจึงค่อนข้าง "สูญหาย" บนหน้านิตยสารที่กว้างขวาง นอกจากนี้ เบอนัวส์ยังวางแผนที่จะวางภาพวาดหนึ่งภาพในแต่ละหน้า ในส่วนที่เกี่ยวข้องของข้อความของพุชกิน และในภาพประกอบ "โลกแห่งศิลปะ" อาจระเบิดระหว่างชิ้นส่วนของข้อความหรืออยู่เหนือข้อความนั้น ดังนั้น ความสมบูรณ์ของการรับรู้ของ "ข้อความ-รูปภาพ" จึงถูกละเมิด ควรสังเกตว่าเป้าหมายของเบอนัวต์ไม่ได้ยึดมั่นในข้อความอย่างเคร่งครัด แต่เขาต้องการสร้างภาพบทกวีแบบองค์รวมโดยที่ภาพประกอบเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจสิ่งที่กวีเขียนโดยสิ่งที่เป็นอยู่อ่านระหว่าง เส้น.

ภาพประกอบชุดต่อมาทำงานได้ดีบนหลักการนี้ ในที่นี้ รูปภาพแต่ละรูปจะมีหน้าแยกกัน ซึ่งอยู่เหนือบทกวีที่เกี่ยวข้อง เธอใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น นี่คือลักษณะและ เกี่ยวกับภาพประกอบบนหน้ากระดาษรูปแบบใหญ่ขึ้น และความเปิดกว้างมากขึ้น: ดูเหมือนว่าศิลปินจะเชิญเราเข้าไปในภาพ โดยลดระยะห่างระหว่างผู้ดูกับพื้นหน้า อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของนักวิจารณ์ในประเด็นนี้มีความคลุมเครือมาก ชาวพุชกินคิดว่าเบอนัวส์ "กดดัน" พุชกินและด้วยเหตุนี้จึงไม่บรรลุวัตถุประสงค์ในการแสดงภาพประกอบกวี คนอื่น ๆ ได้ประกาศภาพประกอบใหม่ของเบอนัวต์ว่า "สูงที่สุดในบรรดาความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงพุชกิน" 18 Efros เขียนว่า: “Pushkin ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ในภาษาของการวาดภาพ ในภาษาของกราฟิก เบอนัวสร้างเพจพุชกินเพียงหน้าเดียว” 19 . ยังมีคนอื่นตำหนิศิลปินที่ขาดความสมดุลระหว่างแบบอักษร ข้อความ และภาพวาดในหนังสือ พูดสนับสนุนสิ่งพิมพ์ใน World of Art และแม้แต่ในฉบับที่ศิลปินคนอื่นวาดภาพประกอบ

เนื่องจากความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เคารพนับถือเกี่ยวกับศิลปะหนังสือแตกต่างกัน เราสามารถสรุปได้ว่าการตีความทางศิลปะและเชิงพื้นที่ของสิ่งพิมพ์เหล่านี้ได้รับอนุญาต ซึ่งจะเป็นอัตนัยเสมอ ดังนั้นเราจะยึดมั่นในจุดยืนที่ Alexandre Benois ได้รับในฉบับใหม่ตรงตามหลักการที่เขาอ้างว่า

งานนี้ไม่เหมือนกับสิ่งพิมพ์ที่มีสีสันหรูหราฟุ่มเฟือยซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ World of Art ยุคแรก เช่น "The Book of the Marquise" ของ Som และ "Daphnis and Chloe" หรือ "ABC" เดียวกันของ Benois ขาวดำและความรัดกุมเป็นคุณสมบัติหลัก เทคนิคนี้ไม่ส่งผลต่อคุณภาพของงาน ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งคงอยู่ในสถาปัตยกรรมศาสตร์ เหมาะสมกับความรัดกุมและความรัดกุมนี้ ภาพประกอบและข้อความช่วยเสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน โดยในเวลาเดียวกันกับวงดนตรีในอุดมคติ ซึ่งเราติดตามอเล็กซองเดร เบอนัวส์ เรียกว่า "ศิลปะแห่งหนังสือ"

ในตอนต้นของสิ่งพิมพ์ บนหน้าชื่อเรื่อง นักขี่ม้าสีบรอนซ์บนแท่นของเขา เลี้ยงดูและมองมาที่เรา ทักทายผู้อ่าน (ผู้ชม) เหมือนเดิม แต่คำทักทายของเขาเป็นตัวละครที่น่าตกใจและคุกคามมากกว่า อย่างไรก็ตาม ไม่มีความรู้สึกว่าตอนนี้เขาจะตกจากแท่น อนุสาวรีย์นี้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ กระดาษสีเข้มสีม่วง ทำให้คอนทราสต์เรียบขึ้น ช่วยเพิ่มความประทับใจ กล่าวคือ มันไม่ได้แสดงอารมณ์ชั่วขณะ แต่เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการ แม้แต่ก้อนเมฆที่ขีดเส้นไว้ก็ดูมีน้ำหนัก (ดูภาคผนวก I, รูปที่ 1) พลาสติกของอนุสาวรีย์เอเตียน ฟัลโคเนเองก็ใช้ได้ผลเช่นกัน

ภาพประกอบที่ใหญ่ที่สุดถัดไปในฉบับนี้ถูกวางไว้ในหน้าแยกต่างหากและเป็นคำนำของ "เรื่องราว" ซึ่งแสดงถึงแรงจูงใจหลัก - การแสวงหา "คนขี่ม้า" สำหรับตัวละครหลัก (ดูภาคผนวก I รูปที่ 2) ภาพประกอบแบบเต็มหน้านี้ อิงจากวัฏจักรที่ดำเนินการในปี 1906 แสดงให้เห็นจุดสำคัญของ "เรื่องราว" และก่อนจุดเริ่มต้นของบทกวี ราวกับว่าแสดงให้เห็น "โดยรวม" ดังนั้นด้วยขาตั้งในธรรมชาติจึงไม่ขัดกับความกลมกลืนของพื้นที่หนังสือ

แม้ว่า "เรื่องราว" จะเป็นการเปรียบเทียบมากกว่าการเล่าเรื่อง แต่มีอุดมการณ์มากกว่าเรื่องส่วนตัว ผู้อ่านก็เห็นอกเห็นใจฮีโร่และกลัวองค์ประกอบต่างๆ ได้ยินเสียงกีบม้าทองแดงของนักขี่ม้า Alexandre Benois จัดการถ่ายทอดความประทับใจนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม เขานำเราตลอด "เรื่องราว" เสริมและทำให้ภาพที่คลุมเครือของจินตนาการอิ่มตัวด้วยภาพที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็นในเบื้องหน้าของ Evgeny ที่ซุ่มซ่อนอยู่ที่มุมของอาคาร และฉากหลังเป็นภาพเงาสีดำที่น่าเกรงขามของม้าที่ควบอยู่ข้างหลังเขา เป็นหนึ่งในภาพที่เข้มข้นที่สุดในแง่นี้ (ดูภาคผนวก I, รูปที่ 3)

ข้างหลังเขาทุกที่คือนักขี่ม้าสีบรอนซ์

ควบแน่นไปด้วยเสียงดังกึกก้อง

ที่นี่ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ความกลัวของฮีโร่ที่เสียสติไปแล้วก่อนที่จะรู้สึกว่า "คนขี่ม้า": พิงกำแพงและขาให้กว้างเพื่อรักษาสมดุลเขากดมือขวาไปที่หน้าอกพยายาม ให้หัวใจของเขาสงบลง ฟังเสียงกีบทองแดงที่วิ่งเข้ามาใกล้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่กระทบพื้นถนนหลังน้ำท่วม ถนนที่ว่างเปล่าเน้นถึงความเหงาและความสิ้นหวังของยูจีน หากเราจำความคล้ายคลึงของภาพประกอบนี้ซึ่งสร้างในปี 1903 ได้ (ดูภาคผนวก I, รูปที่ 4) มันก็จะดูซีดเซียวทางอารมณ์ ร่างของผู้ขับขี่อยู่ไกลจากผู้ชมและจากฮีโร่มากดังนั้นจึงดูไม่ใหญ่นักแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่ามันลอยอยู่เหนือบ้านโดยรอบ ความประทับใจถูกบังคับโดยกลุ่มเมฆที่มืดครึ้ม แต่เมื่อเทียบกับเวอร์ชันใหม่แล้ว กลับไม่น่าเชื่อถือเพียงพอ เส้นนั้นดูมีชีวิตชีวา ไม่สม่ำเสมอ ภาพวาดดูเหมือนภาพร่างของสถานการณ์ และเส้นใหม่ซึ่งนิ่งและมั่นคงกว่า พูดถึงความกลัวลึกๆ ที่เยือกแข็ง นักวิจารณ์สังเกตอย่างถูกต้องถึงความฉับไวในภาพประกอบช่วงแรกๆ คนใหม่ถูกตำหนิสำหรับ "การแสดงละคร" ที่มากเกินไปซึ่งปรากฏในศิลปินตามความเห็นของพวกเขาหลังจากกิจกรรมการแสดงละครที่มีพายุ

ในบรรดาภาพประกอบสำหรับ "นักขี่ม้า" ก็ยังมีภาพประกอบเสียดสีอย่างมาก ภาพประกอบนี้อ้างถึงแนวความคิดของพุชกินเกี่ยวกับ "นักร้องแห่งเนวา" ที่ล้าสมัย Count Khvostov ซึ่งกวีกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยการประชดที่รุนแรงในผลงานต่าง ๆ ของเขารวมถึง The Bronze Horseman:

ท่านเคานต์ควอสตอฟ
กวีผู้เป็นที่รักของสวรรค์
ได้ร้องกลอนอมตะ
ความโชคร้ายของธนาคารเนวา

เบอนัวมีไหวพริบอย่างยิ่งในการแสดงภาพหน้าอกของ Khvostov ที่วางอยู่บนก้อนเมฆด้วยรูปลักษณ์ที่สง่างามอย่างจงใจ ล้อมรอบด้วยรัศมีอันเจิดจ้า พร้อมสมุดบันทึกและปากกาในมือของเขา อย่างไรก็ตาม ภายใต้หมู่เมฆ สิ่งมีชีวิตทั้งหมดก็ตายเพราะเสียงกวีของเขา เบอนัวส์สร้างภาพประกอบสองภาพสำหรับบรรทัดเหล่านี้ (ดูภาคผนวก I, รูปที่ 5 และ 6): ภาพหนึ่งในปี 1903 และภาพถัดไปที่คมชัดกว่ามาก ซึ่งเพิ่งกล่าวถึงข้างต้น - ในปี 1916 สิ่งนี้ทำให้เราคิดว่าศิลปินไม่สามารถพูดร่วมกับกวีในหัวข้อของทุกสิ่งที่เฉื่อยชาล้าสมัยและไม่จริงได้ พุชกินโดยทั่วไปแล้วสำหรับโลกแห่งศิลปะ "ศูนย์รวมของยุโรปนิยมของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่" 20 แม้ว่าจะแยกจากกันตลอดทั้งศตวรรษ

เช่น. Grabar หลังจากที่ภาพประกอบได้รับการเผยแพร่ใน World of Art แล้ว Benois ได้เขียนเกี่ยวกับความประทับใจของเขาว่า: "พวกเขาดีมากจนฉันยังไม่สามารถฟื้นจากความแปลกใหม่ของการแสดงผลได้ ยุคและ Pushkin ถูกสาปแช่งในขณะที่ไม่มีกลิ่นของ วัสดุแกะสลัก ไม่มีคราบ พวกมันทันสมัยมาก - และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ... "21

และในเวลาเดียวกัน L. Bakst ก็เขียนแรงบันดาลใจถึงศิลปินว่าภาพประกอบเหล่านี้มีความสำคัญที่สุดในงานของเขา: "ความรักที่คลั่งไคล้สำหรับ" Peter the Creation "ที่นี่แน่นอน" การไหลของแม่น้ำอธิปไตย "และ" ความเบื่อหน่าย เย็นและหินแกรนิต ". และ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" จะยังคงอยู่ในศิลปะรัสเซียเป็นตัวอย่างของภาพความรักและศิลปะ มาตุภูมิ». นักวิจารณ์พูดถึงการล่วงล้ำของปีเตอร์สเบิร์กในฉบับล่าสุด อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าความรู้สึกนี้ไม่ได้เกิดจากข้อบกพร่อง แต่เป็นคุณธรรมที่สอดคล้องกับแนวคิดหลักของบทกวี ปีเตอร์สเบิร์กสามารถนำมาประกอบกับวีรบุรุษของงานได้อย่างปลอดภัย ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นศูนย์รวมของอำนาจหรือผลิตภัณฑ์ของตนในเวลาเดียวกันซึ่งกดขี่ "ชายร่างเล็ก" Yevgeny ดังนั้นรายละเอียดที่นักวาดภาพประกอบถูกประณามก็มีบทบาทในแนวความคิดทางศิลปะของเขาเช่นกัน แน่นอนว่ามันค่อนข้างแตกต่างจากเมื่อยี่สิบปีก่อน

อเล็กซองเดร เบอนัวส์ค่อนข้างห่างไกลจากการเมือง โดยเชื่อว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงของสังคมและแทบจะไม่เชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ อย่างไรก็ตามในภาพวาดของเขาสำหรับ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" เราสามารถสังเกตเห็นเฉดสีทางการเมืองได้เช่นกัน ในฐานะบุคคลที่มีจิตวิญญาณและมีการศึกษาสูง เขาอดไม่ได้ที่จะได้สัมผัสกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของเขากับพุชกินซึ่งประณามการปกครองแบบเผด็จการและการขาดสิทธิ์

และเขากล่าวว่า: “ด้วยองค์ประกอบของพระเจ้า

ราชาไม่สามารถควบคุมได้”

ที่นี่เบอนัวแสดงให้เห็นด้านหลังของเจ้าหน้าที่ทหารระดับสูง มองดูฟองน้ำที่โหมกระหน่ำอย่างสิ้นหวัง หลังของพวกเขาดีกว่าการแสดงออกทางสีหน้าบอกว่าไม่มีอะไรสามารถทำได้อย่างแน่นอน แต่ในขณะเดียวกันก็ยืนยันถึงความสำคัญของพวกเขา บรรทัดฐานเดียวกันซ้ำหลายครั้ง โดยทั่วไป วัฏจักรทั้งหมดแสดงถึงความสิ้นหวังบางอย่าง สถานการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วน: การกดขี่ ความหวาดกลัวสีแดง ไม่ต้องสงสัยเลย มีหลายปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการคิดทบทวนผลงานของอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์ทั้งที่มีสติและไม่รู้สึกตัว ที่นี่ ลักษณะเชิงอุปมาอุปมัยของเบอนัวต์เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในศูนย์รวมของประสบการณ์ของเขาเองและการสะท้อนอันเจ็บปวดที่เกิดจากความเป็นจริง สิ่งนี้ถือเป็นความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวัฏจักรนี้ ไม่เพียงแต่งานของ Alexandre Benois เองเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอันดับต้น ๆ ของ "ศิลปะแห่งหนังสือ" โดยทั่วไป

บทสรุป

สรุปได้ว่ากิจกรรมของเบอนัวส์มีความสำคัญเพียงใดใน "ศิลปะแห่งหนังสือ" แต่ไม่ใช่แค่ในนั้น Alexandre Benois มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวิจารณ์ศิลปะของรัสเซีย ฉากการแสดงละคร ภาพวาด ภาพกราฟิก และงานพิพิธภัณฑ์

งานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาตามศิลปินร่วมสมัยคือภาพประกอบสำหรับ The Bronze Horseman โดยรวมแล้ว มากกว่าเจ็ดสิบรายการถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ กัน ซึ่งบางส่วนก็สะท้อนหรือทำซ้ำซึ่งกันและกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ซึ่งมักจะมีลักษณะโวหารมากกว่าธรรมชาติของเนื้อหา

ภาพประกอบเหล่านี้ได้ผ่านการเดินทางหลายขั้นตอนที่ยาวนานก่อนที่จะถูกตีพิมพ์ในฉบับเต็ม พวกเขามีสิ่งพิมพ์หลักสองฉบับ: ในวารสาร "World of Art" ในปี 1903 และในหนังสือแยกต่างหากในปี 1923 เท่านั้น ภาพประกอบได้รับความนิยมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และผู้ที่ชื่นชอบหนังสือเล่มนี้ซึ่งไม่เห็นด้วยกับสิ่งพิมพ์ที่จะให้ฝ่ามือ ความเป็นอันดับหนึ่ง การวิจารณ์ของพวกเขาสามารถลดลงได้โดยทั่วไปเนื่องจากภาพประกอบของรอบแรกมีความตรงไปตรงมาและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะของเยาวชนโดยทั่วไป และภาพต่อมามีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น แม่นยำยิ่งขึ้น และเข้มงวดมากขึ้น ตำแหน่งของพวกเขาในพื้นที่ของหนังสือเล่มนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง แต่ต้องบอกว่าแน่นอนว่าทั้งสองฉบับมีคุณค่าทางศิลปะสูงและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ "ศิลปะแห่งหนังสือ" ของรัสเซียและยังเป็นหนึ่งในผลงานของ A. S. Pushkin ที่มีภาพประกอบที่สมบูรณ์และมากมาย

เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ชุดโปสการ์ดพร้อมภาพประกอบโดยศิลปินสำหรับบทกวีโดย A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" มอสโก. 1966)

2459 ภาพประกอบ
บนฝั่งคลื่นทะเลทราย
เขายืนเต็มไปด้วยความคิดที่ยิ่งใหญ่
และมองไปไกลๆ กว้างต่อหน้าเขา
แม่น้ำไหลเชี่ยว...

1903 ภาพประกอบ

ผ่านไปร้อยปีแล้วเมืองหนุ่ม
ประเทศเที่ยงคืนสวยงามและน่าพิศวง
จากความมืดมิดของป่า จากป่าพรุ
เสด็จขึ้นไปอย่างสง่างาม ภาคภูมิใจ;
ก่อนที่ชาวประมงฟินแลนด์
ลูกเลี้ยงที่น่าเศร้าของธรรมชาติ
อยู่คนเดียวตามชายฝั่งต่ำ
ถูกโยนลงไปในน่านน้ำที่ไม่รู้จัก
เน็ตเก่าของคุณมีแล้ว
ตามชายฝั่งที่วุ่นวาย
ฝูงชนที่เพรียวบาง
พระราชวังและหอคอย เรือ
ฝูงชนจากทั่วทุกมุมโลก
พวกเขามุ่งมั่นเพื่อท่าจอดเรือที่อุดมสมบูรณ์
เนวาแต่งตัวด้วยหินแกรนิต
สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ
สวนสีเขียวเข้ม
เกาะที่ปกคลุมเธอ...

2459 ภาพประกอบ

ฉันรักคุณ การสร้างของปีเตอร์
ฉันรักรูปลักษณ์ที่เข้มงวดและเพรียวบางของคุณ
เนวาอธิปไตยในปัจจุบัน
หินแกรนิตชายฝั่ง
รั้วของคุณมีลวดลายเหล็กหล่อ
คืนที่ครุ่นคิดของคุณ
ยามพลบค่ำ สว่างไสวไร้จันทร์
เมื่อฉันอยู่ในห้องของฉัน
ฉันเขียนฉันอ่านโดยไม่ใช้ตะเกียง
และมวลที่หลับไหลก็ชัดเจน
ถนนร้างและแสงสว่าง
เข็มทหารเรือ
และไม่ยอมให้ความมืดมิดในยามค่ำคืน
สู่ท้องฟ้าสีทอง
รุ่งอรุณหนึ่งเพื่อแทนที่อื่น
รีบให้เวลาคืนครึ่งชั่วโมง

ภาพประกอบ 1903
เหนือ Petrograd ที่มืดมน
พฤศจิกายนสูดอากาศหนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วง
คลื่นซัดกระหน่ำ
ที่ขอบรั้วที่เรียวยาวของมัน
เนวารีบวิ่งไปอย่างคนป่วย
กระสับกระส่ายอยู่บนเตียงของคุณ
มันดึกแล้วและมืด
ฝนตกกระทบหน้าต่างอย่างโกรธเคือง
และลมก็พัดหอนอย่างน่าเศร้า
ในเวลาที่แขกกลับบ้าน
ยูจีนมาหนุ่ม ...

ภาพประกอบ 1903

วันที่แย่มาก!
เนวาทั้งคืน
รีบไปทะเลกับพายุ,
โดยไม่ปราบยาเสพติดรุนแรงของพวกเขา ...
และเธอก็เถียงไม่ได้...
ในตอนเช้าเหนือชายฝั่งของเธอ
ผู้คนพลุกพล่าน
ชื่นชมน้ำกระเซ็นภูเขา
และฟองของน้ำที่เดือดดาล

ภาพประกอบ 1903

และปิโตรโพลิสก็โผล่ขึ้นมาเหมือนไทรทัน
แช่น้ำจนถึงเอว
ล้อม! จู่โจม! คลื่นชั่วร้าย
เหมือนโจรปีนผ่านหน้าต่าง เชลนี่
เมื่อออกตัว กระจกถูกทุบท้ายทอย
ถาดใต้ม่านเปียก
เศษกระท่อมไม้ซุงหลังคา
สินค้าโภคภัณฑ์ประหยัด,
พระธาตุของความยากจนซีด
สะพานพายุพัด
โลงศพจากสุสานที่เบลอ
ลอยไปตามถนน!

ภาพประกอบ 2459

จากนั้นที่จัตุรัสเปโตรวา
ที่บ้านหลังใหม่ได้เพิ่มขึ้นในมุม
ที่ไหนเหนือระเบียงสูง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิต
มีสิงโตพิทักษ์สองตัว
บนสัตว์ร้ายหินอ่อน
ไม่มีหมวก มือก็กำไม้กางเขน
นั่งนิ่งๆ หน้าซีดสุดๆ
อีฟเจนี่ย์....

ภาพประกอบ 2459

น้ำไปแล้วและทางเท้า
เปิดและ Eugene ของฉัน
รีบแช่แข็งจิตวิญญาณ
ในความหวังความกลัวและความปรารถนา
สู่แม่น้ำที่สงบนิ่ง
แต่ชัยชนะของชัยชนะเต็ม
คลื่นยังคงเดือดพล่าน
ราวกับว่าไฟคุกรุ่นอยู่ใต้พวกเขา
ยังคงโฟมของพวกเขาปกคลุม
และเนวาก็หายใจหอบ
เหมือนม้าที่วิ่งออกจากสนามรบ
ยูจีนมอง: เขาเห็นเรือ;
เขาวิ่งไปหาเธอราวกับจะหา
เขาโทรหาผู้ให้บริการ...

ภาพประกอบ 1903

และยาวด้วยคลื่นพายุ
นักพายเรือที่มีประสบการณ์ต่อสู้
และซ่อนลึกระหว่างแถวของพวกเขา
ทุกชั่วโมงกับนักว่ายน้ำที่กล้าหาญ
รถรับส่งก็พร้อม...

ภาพประกอบ 1903

นี่คืออะไร?...
เขาหยุด.
กลับไปแล้วหันหลังกลับ
ดู...ไป...ยังดูอยู่
ที่นี่คือที่ซึ่งบ้านของพวกเขาตั้งอยู่
นี่คือวิลโลว์ มีประตูอยู่ที่นี่
พวกเขาเอามันลง คุณเห็นไหม บ้านอยู่ที่ไหน?
และเต็มไปด้วยความห่วงใยที่มืดมน
ทุกคนเดินเขาเดินไปรอบ ๆ ...

ภาพประกอบ 1903

แต่ยูจีนผู้น่าสงสารของฉัน...
อนิจจาจิตใจที่มีปัญหาของเขา
ต่อต้านแรงกระแทกที่น่ากลัว
ไม่ได้ต่อต้าน เสียงกบฏ
เนวาและลมดังก้อง
ในหูของเขา ความคิดแย่มาก
เขาเดินเตร่ไปอย่างเงียบๆ
... ในไม่ช้าเขาจะสว่าง
กลายเป็นคนแปลกหน้า เดินทั้งวัน,
และนอนบนท่าเรือ กิน
ในหน้าต่างยื่นชิ้น
เสื้อผ้ามันโทรมสำหรับเขา
มันฉีกและระอุ เด็กเลว
พวกเขาขว้างก้อนหินใส่เขา

ภาพประกอบ 1903
เขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้เสา
บ้านหลังใหญ่. ที่ระเบียง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิต
มีสิงโตผู้พิทักษ์
และอยู่ในท้องฟ้าที่มืดมิด
เหนือกำแพงหิน
ไอดอลที่ยื่นมือออกไป
เขานั่งบนม้าสีบรอนซ์
ยูจีนตัวสั่น ล้างขึ้น
มันมีความคิดที่น่ากลัว เขาพบว่า
และสถานที่ที่น้ำท่วมเล่น
ที่ซึ่งคลื่นของเหยื่อแออัด
รังเกียจรอบกายเขา
และสิงโตและจตุรัสและนั่น
ใครยืนนิ่ง
ในความมืดมิดด้วยหัวทองแดง
โตโกซึ่งเจตจำนงเป็นเวรเป็นกรรม
ก่อตั้งเมืองใต้ท้องทะเล...

ภาพประกอบ 1903

และตั้งแต่นั้นมาเมื่อมันเกิดขึ้น
ไปที่จัตุรัสนั้นให้เขา
ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็น
ความสับสน ถึงหัวใจของคุณ
เขารีบกดมือของเขา
ราวกับจะระงับการทรมานของเขา
หมวก symal ที่สึกหรอ
ฉันไม่ได้ลืมตาขึ้น
และเดินไปด้านข้าง

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐ

"มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐรัสเซีย"

(RGGU)

คณะประวัติศาสตร์ศิลป์

โรงเรียนมัธยมแห่งการฟื้นฟู

คำอธิบายและการวิเคราะห์ภาพประกอบของ A. BENOIT ถึงบทกวีของ A. S. PUSHKIN "The BRONZE HORSEMAN"

วิชาของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ภาควิชาภาคค่ำ

มอสโก 2011

1. บทนำ _________________________________________________ 3

2. บทที่ I. การวิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์และศิลปะ______ 5

3. บทที่ II. แผ่นกราฟิกของรุ่นที่ 3: คำอธิบายและการวิเคราะห์ ____ 9

4. บทที่ III. คุณสมบัติของศิลปะกราฟิกหนังสือ _____________ 15

5. บทสรุป_______________________________________________ 19

6. รายการแหล่งที่มาและวรรณกรรม _____________________________ 21

บทนำ

ในกระบวนการทำงานภาพประกอบสำหรับบทกวี "The Bronze Horseman" ซึ่งกินเวลาเกือบ 20 ปี A. Benois ได้สร้างภาพประกอบสามฉบับ - 1903, 1905, 1916 หัวข้อการวิเคราะห์ในงานนี้คือภาพประกอบของฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ซึ่งจัดพิมพ์ในหนังสือฉบับปี พ.ศ. 2466 แผ่นกราฟิกดั้งเดิมผลิตโดยเบอนัวส์ด้วยหมึก ดินสอกราไฟท์ สีน้ำ ภาพประกอบถูกพิมพ์โดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน

สำเนาฉบับพิมพ์ปี 1923 อยู่ใน RSL เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ (GMP) แผ่นงานต้นฉบับของรุ่นต่างๆ ถูกแบ่งออกเป็นพิพิธภัณฑ์ต่างๆ: พิพิธภัณฑ์พุชกิน Pushkin, GMP, Russian Museum และยังอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

ลักษณะของวัสดุที่วิเคราะห์ ภาพประกอบหนังสือ กำหนดสองด้านของการวิเคราะห์: การตีพิมพ์หนังสือและแผ่นกราฟิก

วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อสำรวจความสัมพันธ์ของลักษณะทางศิลปะและทางเทคนิคของเนื้อหาที่มีภาพประกอบในบริบทของฉบับหนังสือ การรวมรูปกวีของบทกวีด้วยวิธีการทางศิลปะและกราฟิก

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข - เพื่อระบุความตั้งใจทางศิลปะของเบอนัวส์ มุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในการสร้างสื่อตัวอย่าง เพื่อระบุลักษณะทางเทคนิคของการดำเนินการ เพื่อกำหนดความสำคัญของกราฟิกหนังสือในงานของศิลปิน งานของงานยังรวมถึงการเปรียบเทียบภาพประกอบในฉบับปี 2459 กับฉบับก่อนหน้า ซึ่งทำให้สามารถติดตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินได้

ตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์เรื่องของการวิเคราะห์งานมีโครงสร้างสามส่วน ส่วนแรกทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์บริบททางศิลปะและประวัติศาสตร์ของผลงานของศิลปินรวมถึงบทกวีของพุชกิน ส่วนที่สองมีไว้สำหรับแผ่นกราฟิกในบริบทของโครงร่างศิลปะทั่วไปของบทกวี ส่วนที่สามกล่าวถึงคุณสมบัติของภาพประกอบหนังสือในแง่ของเทคโนโลยีและสถาปัตยกรรมหนังสือ

บทฉัน. การวิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์และศิลปะ

การศึกษาสำรวจผลงานของ A. Benois ควรพิจารณากิจกรรมศิลปะของเขาในบริบทของสมาคม World of Art ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 Benois พร้อมด้วย Somov, Bakst, Dobuzhinsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ตามที่ N. Lapshina ตั้งข้อสังเกต: “... วงกลมแห่งผลประโยชน์ของ World of Art โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดนั้นกว้างและหลากหลายผิดปกติ นอกจากการวาดภาพขาตั้งและศิลปะภาพพิมพ์แล้ว… พวกเขาเป็นผู้ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในศิลปะของหนังสือ… อาจกล่าวได้ว่าในฉากละครและกราฟิกหนังสือ ผลงานของศิลปินแห่ง World of Art เป็นเวทีที่สำคัญที่สุดใน ประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย”

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของศิลปะการเขียนหนังสือ งานแกะสลักไม้ และการพิมพ์หิน ควรสังเกตคอลเล็กชั่นงานสามเล่มสำหรับวันครบรอบ 100 ปีของพุชกินพร้อมภาพประกอบโดย Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lanceray ซึ่ง Benois นำเสนอภาพประกอบสองภาพสำหรับ The Queen of Spades ศิลปินศึกษาประวัติศาสตร์ของหนังสือศิลปะและการแกะสลักอย่างกว้างขวาง บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรูปแบบและเครื่องประดับ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเลงและนักเลงที่เชี่ยวชาญของหนังสือ

แนวคิดในการแสดงบทกวี "The Bronze Horseman" มาถึงเบอนัวส์ในปี 2446 จากนั้นเขาก็วาดภาพเสร็จ 32 รูป แต่การไม่เห็นด้วยกับผู้จัดพิมพ์ไม่อนุญาตให้องค์กรที่วางแผนไว้เป็นจริง คุณลักษณะของแนวคิดที่สร้างสรรค์ของเบอนัวส์คือภาพประกอบทีละบท การยึดมั่นในข้อความของพุชกินอย่างเคร่งครัด Benois อธิบายวิธีแก้ปัญหาสำหรับแนวคิดของเขาดังนี้: “ฉันคิดภาพประกอบเหล่านี้ในรูปแบบของการเรียบเรียงที่มาพร้อมกับข้อความแต่ละหน้า ฉันตั้งค่ารูปแบบเป็นกระเป๋าเล็กๆ เหมือนปูมของยุคพุชกิน

ภาพประกอบสำหรับบทกวีสามารถดูได้ในบริบทของกิจกรรมศิลปะทั่วไปของเบอนัวส์ใน "การฟื้นฟู" ของสถานะทางศิลปะและวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับหลาย ๆ คน ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้นดูเหมือนจะเป็นศูนย์กลางของจิตวิญญาณของระบบราชการ ระบบราชการ; อาคารสมัยใหม่ละเมิดความสมบูรณ์ของสถาปัตยกรรมทั้งมวล ในแนวทางนี้ ผลงานศิลปะของเบอนัวส์ก็เกิดขึ้น ซึ่งรวมถึง "Picturesque Petersburg" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดสีน้ำปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Benois กำหนดทัศนคติของเขาต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของเมืองว่าเป็น "อารมณ์ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์" ที่เกิดจากความแตกต่างของความเก่า "คลาสสิก" และวิถีชีวิตอุตสาหกรรมใหม่การเริ่มต้นขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมต่างด้าว (โรงงาน อาคารอาคารโรงงาน) การทำลายอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นการอุทธรณ์เรื่อง "Petersburg Tale" จึงมีเหตุผลที่มั่นคงสำหรับศิลปิน “จนถึงตอนนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะมองว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสิ่งที่เฉื่อยชาและซีดเซียว ไร้ชีวิตชีวา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพวกเขาเริ่มเข้าใจว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความงามดั้งเดิมและแปลกประหลาดอย่างสมบูรณ์ … ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริงสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด” ในเรื่องนี้เราค้นพบความเหมือนกันของความตั้งใจของพุชกินและเบอนัวต์ - เพื่อสร้างเพลงสวดเพื่อการสร้างสรรค์ของปีเตอร์ เมืองนี้มีอยู่ในบทกวีไม่เพียง แต่เป็นการตกแต่งพื้นที่สำหรับกิจกรรมต่อเนื่อง แต่ยังเผยให้เห็นถึงตัวละครของตัวเองซึ่งครอบงำชะตากรรมของบุคคล ปีเตอร์เป็นอัจฉริยะของเมืองนี้ และอนุสาวรีย์ Falconet ก็เป็นตัวตนของเขา

นักวิจัยชี้ให้เห็นถึงความหยั่งรากลึกของผลงานของศิลปิน "World of Art" ในประวัติศาสตร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “งานศิลปะของพวกเขาเกิดที่ปีเตอร์สเบิร์ก … พวกเขาทำให้ฉันเห็นตัวละครกราฟิกของเมืองด้วยงานศิลปะของพวกเขา”

เบอนัวเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและละเอียดอ่อน ที่นี่คุณสามารถระลึกถึงงานของเขา "Parade under Paul I" เมืองในภาพประกอบของ Benois สำหรับ The Bronze Horseman นำเสนอด้วยความสมบูรณ์ของสถาปัตยกรรมและลักษณะในชีวิตประจำวัน อันที่จริง ภาพประกอบแสดงถึงการสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณแห่งยุคอเล็กซานเดอร์ งานของเบอนัวส์มีรากฐานมาจากบทกวีในยุคพุชกิน เพราะเธอทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ซึ่งเป็นที่รักของศิลปิน

ในบริบทของการศึกษานี้ เบอนัวต์สนใจหัวข้อของภัยพิบัติอย่างไม่ต้องสงสัย องค์ประกอบต่างๆ นั้นน่าสงสัย ต้นศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของความวุ่นวาย รัสเซียอยู่ในช่วงก่อนการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เนื้อหาทางปรัชญาและโศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยบทกวีภาพประกอบในมุมมองของเหตุการณ์ในอนาคตมากน้อยเพียงใด หลายคนคิดว่าภาพวาดที่แสดงฉากการไล่ล่า การบินของยูจีน ซึ่งกลายมาเป็นส่วนหน้าของฉบับปี 1923 ให้เราสังเกตน้ำท่วมที่เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี 2446 ด้วย มันไม่ได้มีผลกระทบที่น่าเศร้าเช่นในปี 2367 "... น้ำในเนวาและในคลองล้นตลิ่งและถนน ... กลายเป็นแม่น้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง" อย่างไรก็ตามมันให้ศิลปินด้วย สิ่งมีชีวิตที่มีค่าที่สุดสำหรับการทำงาน

บทกวีของพุชกินอีกแง่มุมหนึ่งดูเหมือนจะมีความสำคัญต่อเบอนัวส์ในการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ (ยูจีน) กับเมืองการสร้างของปีเตอร์ นี่คือความไม่จริง ความมหัศจรรย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งอยู่ในแก่นแท้ของเมือง โดยไม่เข้าใจว่ายากที่จะชื่นชมความลึกของโศกนาฏกรรมของฮีโร่ Benois เองเน้นความหลงใหลในคุณลักษณะเฉพาะนี้: "... มันเป็นบทกวีที่ทำให้ฉันหลงใหล สัมผัสและตื่นเต้นฉันด้วยส่วนผสมของความเป็นจริงและความมหัศจรรย์ ... " เห็นได้ชัดว่านี่คือ "จานสี" ที่มีลักษณะเฉพาะของเมือง ที่คืนสีขาวสร้างความรู้สึกของภาพลวงตา ธรรมชาติลวงตาของพื้นที่โดยรอบ ที่ซึ่งดินแอ่งน้ำทำให้เกิดวิสัยทัศน์ที่บ้าคลั่ง

ภาพประกอบฉบับที่สองจัดทำโดยเบอนัวส์ในปี ค.ศ. 1905 ชุดประกอบด้วยหกภาพประกอบ รวมทั้งหน้าที่มีชื่อเสียง ศิลปินเขียนว่า: "... ฉันต้องการให้หนังสือเป็น "กระเป๋า" ในรูปแบบของปูมของยุคพุชกิน แต่ฉันต้องรองภาพวาดในรูปแบบของนิตยสารของเรา [World of Art, No. 1, 1904]. นี่คือเหตุผลที่ฉันตัดสินใจในสำนักพิมพ์อื่นของเราที่จะเผยแพร่ผลงานชุดเดียวกันในรูปแบบที่ใหญ่กว่ามาก” ส่วนหน้าเดิมมีขนาด 42x31.5 ซม. ในขณะที่ภาพประกอบในรุ่นแรกมีขนาด 21.3x21.1 ซม.

ภาพประกอบของบทกวี "The Bronze Horseman" ฉบับศิลปะในปี 1923 อิงจากภาพวาดของ Benois รุ่นที่สามซึ่งสร้างโดยเขาในปี 1916 เขาทำซ้ำหกแผ่นใหญ่ของรุ่นที่สองโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง แผ่นแรกถูกวาดอีกครั้งด้วยการแก้ไขบางอย่าง ผู้เขียนได้โอนต้นฉบับไปยังพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี พ.ศ. 2461 ผู้เขียนได้ทำจารึกการอุทิศและอนุสรณ์แทบแต่ละอัน การอุทิศตนเหล่านี้เป็นคำบรรยายเชิงอัตชีวประวัติชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นลิงค์สำคัญในการทำความเข้าใจเนื้อหาที่เป็นภาพประกอบ นำมุมมองส่วนบุคคลมาสู่การรับรู้ของพวกเขา

บทII. แผ่นกราฟิกของรุ่นที่ 3: คำอธิบายและการวิเคราะห์

ภาพวาดทำด้วยหมึก ปากกา ดินสอกราไฟท์พร้อมวัสดุบุผิวในโทนสีต่างๆ - สีเทา สีเขียว สีเหลือง ใช้แปรง พวกเขาสร้างบรรยากาศ ถ่ายทอดลักษณะของเมือง พื้นที่ทางอากาศ สถานะภายในของตัวเอก โทนสีของภาพวาดค่อนข้างซ้ำซากจำเจ ตระหนี่ ดังนั้นจึงบ่งบอกถึงประสบการณ์ภายในของ Evgeny ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ธรรมชาติอันน่าทึ่งของเหตุการณ์ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ สีพาสเทล และ gouache เป็นที่ชื่นชอบในผลงานของศิลปินใน "World of Art" พวกเขาทำหน้าที่รวบรวมความรู้สึกที่สำคัญสำหรับศิลปินเช่น "ธรรมชาติชั่วคราวของชีวิต, ความเปราะบางของความฝัน, บทกวีของประสบการณ์ ."

คุณลักษณะของภาพประกอบคือการอยู่ร่วมกันของรูปแบบกราฟิกที่แตกต่างกัน - ภาพพิมพ์หินสีจะสลับกับสกรีนเซฟเวอร์กราฟิกที่เน้นตอนสุดท้ายของแต่ละส่วน สิ่งนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปินซึ่งมีการประณามการขาดความสมบูรณ์และความผันผวนของความคิดทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้มีพื้นฐานมาจากความปรารถนาของเบอนัวต์ที่จะจับคู่ "กระแสโวหารที่หลากหลายของยุคสมัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน" เครื่องประดับศีรษะที่มีกราฟิกเป็นสัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงธรรมชาติอันแสนโรแมนติกและน่าอัศจรรย์ของบทกวี การเติมหน้าด้วยภาพในตำนานเช่น Triton และ naiad (ตัวละครที่พบบ่อยในประติมากรรมของสวนสาธารณะ) เน้นที่ภาพเคลื่อนไหวของเมืององค์ประกอบซึ่งในข้อความของพุชกินถูกถ่ายทอดด้วยภาพบทกวีต่างๆ: “ The Neva รีบไปเหมือนคนป่วย คนบนเตียงของเธอ”, “คลื่นปีนขึ้นไปเหมือนสัตว์ผ่านหน้าต่าง "," The Neva หายใจเหมือนม้าที่วิ่งออกจากการต่อสู้ จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งในตอนท้ายของส่วนแรกของบทกวีคือเบอนัวส์แก้ไขด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมรักษาหน้าจอกราฟิกซึ่งเน้นธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมของการเผชิญหน้า

ให้เราพูดถึงตอนสำคัญของบทกวีและภาพประกอบ ฉบับนี้เปิดขึ้นด้วยส่วนหน้าที่แสดงฉากไล่ล่า เป็นพื้นฐานของบทกวี ดูเหมือนว่าจะร่าง leitmotif แรงจูงใจของการเผชิญหน้า ความบ้าคลั่ง phantasmagoria ในนั้นความแตกต่างระหว่างความยิ่งใหญ่ของอนุสาวรีย์และความไม่สำคัญของยูจีนนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด - ดูเหมือนว่าจะแผ่กระจายไปตามพื้นดินซึ่งเป็นตัวแทนของเงาของตัวเองซึ่งเป็นเงาของเงายักษ์ เงาสะท้อนของดวงจันทร์บนหน้าผากของอนุสาวรีย์ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของสิ่งที่เกิดขึ้น

ภาพประกอบที่มาพร้อมกับบทนำของบทกวีอุทิศให้กับการยกย่องเมืองในงานศิลปะ และเกี่ยวข้องโดยตรงกับลวดลายของศิลปะในสมัยของพุชกิน

ตรงกันข้ามกับฉบับปี 1903 ซึ่งปีเตอร์ใช้พื้นที่ส่วนกลางของภาพวาด โดยหันเข้าหาผู้ดู "เผชิญหน้า" ในภาพวาดปี 1916 ปีเตอร์ยืนอยู่ห่างๆ และหันผู้ดูไปด้านข้างเกือบด้วยหลังของเขา ที่นี่เราสังเกตการติดต่อของ "เขายืน" ของพุชกินแทนที่ชื่อด้วยสรรพนาม สิ่งนี้ทำให้เปโตรมีอุปนิสัยแห่งความยิ่งใหญ่ที่ไม่สามารถบรรลุได้ ในภาพประกอบ เบอนัวต์แก้ปัญหานี้ด้วยวิธีต่อไปนี้ ท่าทางของเปโตรซึ่งแตกต่างจากบริวารของเขาตรงเท้าของเขานั้นสมดุลและสงบ คลื่นดูเหมือนจะม้วนตัวอย่างสงบที่เท้าของเขา เราเข้าใจว่าเราไม่ใช่คนธรรมดา ความยิ่งใหญ่ในข้อความถูกเปิดเผยโดยแรงบันดาลใจของเขา ในรูปคือความกว้างของขอบฟ้า ความทะเยอทะยานของปีเตอร์ในระยะไกล การจ้องมองของปีเตอร์ไม่ได้มุ่งไปที่ระยะไกลเท่านั้น แต่ยังเกินขอบเขตของภาพประกอบซึ่งสะท้อนถึงเจตนาของเขาเท่านั้น เป็นเรื่องแปลกที่เบอนัวส์ "ล้าง" ขอบฟ้าจากภาพ "เรือแย่" ของพุชกิน "กระท่อมมืด" ของพุชกิน สิ่งนี้สะท้อนความคิดของเบอนัวส์และลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ของพุชกิน - เราเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ รู้สึกถึงภาพนอกภาพวาด ลมกระโชกแรงเสื้อผ้าที่ยกระดับทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างของป่าที่มีเสียงดังข้างหลังผู้ชมได้อย่างชัดเจน ธรรมชาติที่ฝนตกและไม่เป็นมิตรของพื้นที่นั้นเน้นด้วยเส้นสีดำและจังหวะที่แสดงออก

“ หนึ่งร้อยปีผ่านไป ... ” เราอ่านในข้อความของพุชกินและภาพประกอบต่อไปคือภาพพาโนรามาของเมืองขึ้นไปตาม N. Lapshina ไปจนถึงงานภูมิทัศน์ของจิตรกรที่โดดเด่นแห่งยุคอเล็กซานเดอร์เอฟ อเล็กซีฟ. ด้านขวาเป็นป้อมปราการมุมของป้อมปีเตอร์และพอล ในระยะทางอาคารตลาดหลักทรัพย์ เสา rostral ไปทางซ้ายในระยะไกลคือ กองทัพเรือ พื้นที่จัดเป็นมุมมองที่ขยายออกไปทุกทิศทาง ในระยะไกล ในพื้นหลัง เราเห็นเมืองที่ลอยฟ้า ลอยฟ้า มหัศจรรย์ พร้อมที่จะหายไปในคืนสีขาวอันน่าสยดสยอง หากไม่สมดุลด้วยปราการหัวมุม ในเรือที่ลอยอยู่ในแม่น้ำที่เกิดจากบทที่แล้ว เราเห็นคนพายเรือและคนขี่สองคน - ชายและหญิง ผู้คนเกือบหายตัวไปในภูมิประเทศโดยรอบ องค์ประกอบของหินแกรนิตและน้ำ

ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ "ภรรยาและเพื่อนของอาคิตะ" และบางทีในผู้ขับขี่ ผู้เขียนก็เป็นตัวแทนของตัวเองและแฟนสาวของเขา ด้วยเหตุนี้จึงถ่ายทอดเรื่องราวที่เป็นภาพตลอดสองศตวรรษที่ผ่านมา การผสมผสานชั้นเวลา การแนะนำองค์ประกอบของตัวเองของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ Benois สานความรู้สึกส่วนตัว ชีวิตของเขาลงในโครงสร้างของเรื่อง บทกวีใช้ลักษณะของความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในลักษณะเหนือประวัติศาสตร์

ภาพประกอบภายในห้องถัดไป ซึ่งตั้งอยู่บนที่หนึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับภาพพาโนรามา นำเราไปสู่ที่พำนักในสุดของโลกศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กวีผู้ส่องสว่างด้วยแสงสีขาวยามค่ำคืน อ่านบทกวีให้เพื่อนฟังในยามพลบค่ำของห้อง กวีนิพนธ์และกราฟิกครองราชย์ที่นี่ ในวงปิดนี้ เส้นที่ไม่มีวันเสื่อมสลายได้ถือกำเนิดขึ้น ความเปรียบต่างที่สดใสระหว่างแสงและเงาขององค์ประกอบภาพเน้นย้ำถึงความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้น

ในบทนำ เราได้ค้นพบความทะเยอทะยานของปีเตอร์ ในตอนต้นของส่วนแรก เราจะพบความฝันของมนุษย์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวของยูจีน ซึ่งจะต้อง "ทำลาย" บนหินแกรนิตของอนุสาวรีย์ ห้องที่ปรากฎในภาพประกอบซึ่งยูจีนกำลังนั่งหมายถึงผู้อ่านไปยังปีเตอร์สเบิร์กอีกคนหนึ่งคือ "คนจน" ของปีเตอร์สเบิร์กแห่งดอสโตเยฟสกี "เสื้อคลุม" ของโกกอลจึงเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ความสำคัญของธีมของชายร่างเล็กที่ยกขึ้น โดยพุชกินในบทกวี

ภาพประกอบของส่วนแรกของบทกวีแสดงถึงฉากต่างๆ ของน้ำท่วม ชัยชนะขององค์ประกอบ พลังธรรมชาติในตำนาน ในภาพองค์ประกอบ เบอนัวต์ใช้เส้นทแยงมุม หัก ลายเส้นขาด พวกเขาทำลายความสมบูรณ์ขององค์ประกอบความมั่นคงของภูมิทัศน์เมือง อาจกล่าวได้ว่าจังหวะที่กลมกลืนกันของกราฟิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกทำลายโดยเส้นทแยงมุมของคลื่นและเส้นขอบฟ้า

ให้เราดูภาพประกอบกับ Eugene บนสิงโต (“บนสัตว์หินอ่อน, บนหลังม้า, โดยไม่มีหมวก, มือจับไม้กางเขน”) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ที่นี่เราสังเกตการจากไปจากโครงสร้างโดยนัยของบทกวี "เทวรูปบนหลังม้าสีบรอนซ์" ขึ้นเหนือ Neva "ในความสูงที่ไม่สั่นคลอน" อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งทางประวัติศาสตร์และภูมิประเทศของสิงโตที่ยูจีนนั่งอยู่ไม่อนุญาตให้เบอนัวส์ตระหนักถึงความขัดแย้งในภาพประกอบเดียว ภาพเงาของอนุสาวรีย์นั้นแทบจะไม่มีการร่างโดยจุดที่ไกลออกไป ดังนั้นการเกิดขึ้นของความขัดแย้งจึงถูกโอนไปยังหน้าถัดไปในรูปแบบของโปรแกรมรักษาหน้าจอกราฟิก ทำให้ตัวละครในตำนานมีต่อเหตุการณ์ในอนาคต เราเห็นปีเตอร์อยู่บนแท่นซึ่งมีสิงโตในตำนานก้าวเดินจากองค์ประกอบต่างๆ อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจดังกล่าวยังคงเบี่ยงเบนไปจากละครเรื่องนี้อยู่บ้าง

ภาพประกอบของส่วนที่สองอุทิศให้กับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของยูจีน ความบ้าคลั่งและการต่อต้านปีเตอร์ อัจฉริยะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉากที่ Evgeny เข้าใกล้อนุสาวรีย์ การไล่ล่านั้นดูเป็นธรรมชาติในโรงภาพยนตร์ การสังเกตอนุสาวรีย์จากมุมต่างๆ ทำให้เรารู้สึกได้ถึงความสำคัญของอนุสาวรีย์ แสดงเป็นฉากต่อเนื่องกันรอบๆ อนุสาวรีย์ การบินของเยฟเจนีย์ ผืนผ้าใบที่แสดงภาพประกอบนี้สื่อถึงไดนามิกและความตึงเครียดของการไล่ล่า นักขี่ม้าที่วิ่งตาม Eugene ไม่ใช่ประติมากรรมที่ฟื้นคืนชีพ แต่เป็นอนุสาวรีย์ที่ตราตรึงใจของ Falcone เบอนัวส์วาดภาพอนุสาวรีย์การกระโดดในรูปแบบของภาพเงาดำ โดยเน้นย้ำถึงตัวละครที่น่าสยดสยองและน่ากลัว ภาพเงายังหมายถึงความธรรมดาของพื้นหลัง โดยถ่ายทอดตัวละครจากความลึกของทิวทัศน์ไปยังระนาบของแผ่นงาน

อนุสาวรีย์ซึ่งสูงตระหง่านอยู่ที่ระดับของบ้านสามชั้นในฉากสุดท้าย มีความโอ่อ่าตระการตา ดูเหมือนจะเป็นคำพังเพยของภาพหลอน ยูจีนกดหลังพิงตึก ไม่เห็น ไม่รู้สึกถึงไอดอลที่อยู่ข้างหลัง เขาอยู่ทุกหนทุกแห่ง จากถนนยามราตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราถูกนำเข้าสู่โลกภายในของยูจีน ราวกับว่าเรามองเข้าไปในดวงตาของเขาและเห็นภาพฝันร้ายที่นั่น

เบนัวส์วาดภาพการไล่ล่าในยามค่ำคืน ความบ้าคลั่งของยูจีน ใช้ความแตกต่าง ทำให้เกิดความตึงเครียด ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยหมึกสลับลายและสีขาวที่แตกกระจายสื่อถึงฟ้าร้องความว่างเปล่าของถนนทำให้ความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นทวีความรุนแรงมากขึ้นสีขาวที่ผู้เขียนใช้สร้างภาพลวงตาของแสง พระจันทร์เต็มดวงเกิดขึ้นเป็น apotheosis ของความบ้าคลั่ง

ตรงกันข้ามกับภาพสุดท้ายของความบ้าคลั่ง ภาพประกอบต่อไปนี้มีลักษณะธรรมดาและสมจริง ยูจีนเดินเตร่ท่ามกลางผู้สัญจรไปมา เขาถูกทำลายล้างด้วยความบ้าคลั่ง และโศกนาฏกรรมของเขาดูเหมือนจะหายไปในจังหวะที่หลากหลายโดยทั่วไปของเมือง อนุสาวรีย์ตั้งอยู่บนแท่นอย่างมั่นคงและแน่วแน่ ครั้งหนึ่งปีเตอร์เคยยืนอย่างมั่นใจบนชายฝั่งของคลื่นทะเลทราย เราเห็นโมเมนต์ของการเคลื่อนไหวเมื่อ Eugene และผู้ขับขี่ตัดกันบนเส้นตรงของเปอร์สเปคทีฟเดียวกัน แสดงถึงทิศทางตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง

ให้เรากำหนดคุณสมบัติทางศิลปะเพิ่มเติมของภาพประกอบเพิ่มเติม โดยจะเรียงตามลำดับกันในแต่ละหน้า โดยกำหนดลักษณะการเล่าเรื่องที่เข้มงวดของเนื้อหาที่เป็นภาพประกอบ เราสังเกตเทคนิคการจัดเฟรมในสถานที่ต่างๆ ในภาพประกอบ "บนชายฝั่งของคลื่นทะเลทราย" ปีเตอร์มองออกไปในระยะไกลซึ่งเต็มไปด้วย "ความคิดที่ยอดเยี่ยม" ในกรอบถัดไปเราจะเห็นภาพความคิดของเขาเมืองที่เกิดขึ้น จักรพรรดิมองไปยังตลาดแลกเปลี่ยน และจากนั้นเสาหินที่คลื่นซัดเข้ามา ยูจีนขี่สิงโตคิดถึง Parasha และในภาพประกอบถัดไป เราจะเห็นบ้านบนเกาะที่ถูกคลื่นซัดท่วม วัสดุที่เป็นภาพประกอบยังอุดมไปด้วยการเชื่อมต่อและการทำซ้ำด้วยพลาสติก เมื่อมองดูยูจีนถูกทำลายด้วยความบ้าคลั่งในฉากสุดท้ายกับฉากหลังของอนุสาวรีย์ เราเห็นอนุสาวรีย์เดียวกันซึ่งลอยขึ้นอย่างไม่สั่นคลอนท่ามกลางคลื่นของน้ำท่วม

หากเราปฏิบัติตามข้อสังเกตของ Whipper ว่าเพื่อประเมินผลงานของนักวาดภาพประกอบ "สุดท้ายแล้วเกณฑ์จะตัดสินตามเกณฑ์เสมอ - ... ไม่ว่าจิตวิญญาณของงานจะถูกจับโดย [ศิลปิน" หรือไม่ งานของเบอนัวต์ก็ดูเหมือนจะเป็น สุดยอดทักษะภาพประกอบหนังสือ เขาบรรลุความถูกต้องที่โดดเด่นในการถ่ายทอดจิตวิญญาณของอเล็กซานเดอร์ ยุคพุชกิน ความลึกของการเผชิญหน้าทางจิตวิทยา โศกนาฏกรรมของความขัดแย้งระหว่างความยิ่งใหญ่ของงานของปีเตอร์กับชะตากรรมที่น่าเศร้าของ "ชายร่างเล็ก" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าความลึกของการเจาะเข้าไปในข้อความ การตีความขึ้นอยู่กับปริมาณของความสามารถทางศิลปะที่เบนัวส์ครอบครองอย่างเต็มที่ สิ่งนี้กำหนดคุณค่าโดยธรรมชาติของภาพประกอบของเขา ซึ่งเป็นทั้งตัวอย่างของความสามัคคีอันน่าทึ่งของกราฟิกและบทกวี และวงจรกราฟิกที่มีคุณค่าในตัวเองและเป็นอิสระ

บทสาม. คุณสมบัติของศิลปะกราฟิกหนังสือ

เมื่อพูดถึงหนังสือในฐานะวัตถุชิ้นเดียว เราควรพูดถึงสถาปัตยกรรมของหนังสือ นั่นคือ การสัมพันธ์กันของส่วนต่างๆ กับโครงสร้างทั่วไป ซึ่งเป็นความประทับใจแบบองค์รวม นี่คือรูปแบบของหนังสือ ลักษณะของประเภทและภาพประกอบในการจัดพื้นที่ของแผ่นสีขาว ข้อความและภาพประกอบ (ภาพพิมพ์) จึงดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกัน และความสามัคคีของโวหารก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Viper เน้นย้ำคุณสมบัติพยัญชนะต่อไปนี้: “... ความปรารถนาที่จะสอดคล้องกับกระดาษสีขาว, ภาษาของความแตกต่างของขาวดำ, ฟังก์ชั่นการตกแต่ง, เสรีภาพบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคีเชิงพื้นที่และเวลา คุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้หนังสือกราฟิกเข้าใกล้วรรณกรรมและกวีนิพนธ์มากขึ้น

ความสามัคคีของโวหารเกิดขึ้นได้อย่างเต็มที่เมื่อใช้เทคนิคเดียวกันในการเตรียมความคิดโบราณ เทคนิคนี้เป็นไม้แกะสลัก เส้นที่ชัดเจน แม่นยำ และรัดกุมที่วาดด้วยสิ่ว พื้นหลังตามแบบแผนจะสอดคล้องกับชุดแบบอักษร ที่นี่เราสามารถพูดถึงหนังสือบล็อกที่พิมพ์ข้อความและภาพประกอบจากกระดานเดียว เมื่อเวลาผ่านไปเทคนิคอื่น ๆ ก็พัฒนาขึ้น - การแกะสลักการพิมพ์หิน พวกเขานำความเป็นพลาสติกของภาพมาสู่ภาพประกอบ ความลึกของเปอร์สเป็คทีฟ ทำให้ภาพประกอบมีลักษณะของน้ำหนักของมันเอง แยกออกจากหน้าหนังสือ

ภาพประกอบหนังสือสำหรับบทกวีทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน ให้เราหันไปที่ความคิดเห็นของผู้เขียน: "ภาพพิมพ์ที่ได้รับจากโรงพิมพ์ ทำซ้ำภาพวาดของฉัน (ทำในรูปแบบของโพลีไทป์ในยุค 30) ฉันทาสีในโทน "เป็นกลาง" ทันที ซึ่งจากนั้นจึงจะพิมพ์ด้วยวิธีการพิมพ์หิน ภาพพิมพ์หินมีลักษณะโดยการถ่ายโอนคุณลักษณะที่สมบูรณ์ที่สุดของเทคนิคดั้งเดิม ความเป็นไปได้ของภาพกว้าง คุณสมบัติทางเทคนิคของเทคนิคการพิมพ์หิน - สัมผัสที่นุ่มนวล การเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น ความลึกของคอนทราสต์ “กลางคืนและหมอกใกล้ชิดกับการพิมพ์หินมากกว่าเวลากลางวัน ภาษาของเธอสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนผ่านและการผ่อนปรน

มีอะไรอีกบ้างที่จะเหมาะสมกว่าในการถ่ายทอดจิตวิญญาณของปีเตอร์สเบิร์ก "เมืองที่รอบคอบและเป็นนามธรรมที่สุด" ซึ่งเป็นธรรมชาติที่ลวงตาและชั่วคราว ลักษณะโวหารของภาพพิมพ์หินช่วยเผยให้เห็นภาพโรแมนติกของบทกวี อาจเป็นเพราะนอกเหนือจากลักษณะงานฝีมือล้วนๆ แล้ว เมืองนี้ยังมีธรรมชาติที่โรแมนติกและสมมติขึ้นจริงของ "Petersburg Tale" ซึ่งเมืองเบอนัวส์หลงใหลในเรื่องนี้มาก ได้กำหนดทางเลือกของศิลปินให้ชอบการพิมพ์หิน การใช้ปากกาและดินสอแกรไฟต์ช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความคลาสสิกของเมืองได้โดยใช้จังหวะที่พูดน้อยและมีเส้นที่แม่นยำ

ภาพประกอบหนังสือเป็นประเภทของกราฟิกประกอบ สิ่งนี้กำหนดทิศทางของงานของศิลปิน - การตีความภาพกวีด้วยวิธีการกราฟิกจังหวะ สำหรับเบอนัวส์ ความสมดุลทางภาพและบทกวีขององค์ประกอบภาพมีความสำคัญเป็นพิเศษ ขอให้เราสังเกตว่าคำพูดของพุชกินมีความชัดเจนในการมองเห็นความสมบูรณ์ของบทกวีและช่วงเสียง การติดตามข้อความตามตัวอักษรอาจนำความขัดแย้งมาสู่การเรียบเรียง ทำให้ประสบการณ์ด้านกวีอ่อนแอลง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความถูกต้องของการละเลยต่าง ๆ หรือการแนะนำนวัตกรรมในส่วนของศิลปิน

ภาพประกอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการออกแบบมาในรูปแบบปฏิทินพ็อกเก็ตปูม - นี่คือความกระชับและความเรียบง่าย การไม่มีเฟรม เฟรม นำอักขระไปยังระนาบของหน้าโดยตรง ในภาพร่างคร่าวๆ เบอนัวส์หันไปใช้การตกแต่งบางอย่างในการออกแบบภาพประกอบ แต่ต่อมาก็ปฏิเสธความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ของพุชกิน

ภาพวาดของปี 1916 ถูกล้อมรอบด้วยเส้นสีดำซึ่งทำให้มีลักษณะที่มีน้ำหนัก เป็นภาพที่งดงามราวภาพวาด ซึ่งส่งผลต่อการแยกภาพประกอบบางส่วนออกจากข้อความ ซึ่งสามารถสังเกตได้เมื่อเปรียบเทียบกับโปรแกรมรักษาหน้าจอแบบกราฟิก ซึ่งในบางแห่งจะปรากฏในภาพประกอบ พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับข้อความแบบอักษร สำหรับศิลปินการแสดงละครของเบอนัวส์ อาจมีองค์ประกอบของการแสดงละคร ความเป็นธรรมดา - เฟรมดูเหมือนจะแยกเวทีออกจากผู้ชม

Benois โดดเด่นด้วยการรับรู้ถึงความหมายของภาพประกอบ ความรับผิดชอบในการตีความทางศิลปะ จุดประสงค์หลักของภาพประกอบคือ "เพื่อเพิ่มความโน้มน้าวใจของภาพที่สร้างขึ้นโดยการอ่าน ... เพื่อให้สอดคล้องกับเนื้อหาหลักของหนังสือ ... " ภาพประกอบควรทำหน้าที่เป็น "การตกแต่ง ... ในแง่ของการทำให้ข้อความมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริงในแง่ของการอธิบาย ... " เราเห็นข้อบ่งชี้ถึงหน้าที่ประกอบสองประการของภาพประกอบหนังสือ - ประดับและเป็นรูปเป็นร่าง Whipper โต้แย้งในลักษณะเดียวกันในงานของเขา: "... ภาพประกอบหนังสือควรเป็นทั้งรูปภาพและป้ายไม้ประดับ" ดังนั้น เมื่อรวมกันเป็นหนึ่งโดยเอกภาพของแผ่นกระดาษและโครงสร้างของประวัติศาสตร์ ข้อความและภาพวาดแสดงถึงระนาบการบรรยายสองระนาบที่อยู่ร่วมกันในความสามัคคีที่ละเอียดอ่อน

การรับรู้ถึงศักดิ์ศรีของงานกราฟิกของเบอนัวส์นั้นแพร่หลายพวกเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Grabar, Repin, Kustodiev พวกเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซียในปี 2447 ด้านหน้าของปี 1905 ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและสร้างความประทับใจอย่างมาก ในงานของเบอนัวส์ มีการบรรจบกันของกวีรัสเซียกับหนังสือศิลปะรัสเซีย

คุณสมบัติ “วัสดุ” ของสิ่งพิมพ์ เช่น คุณภาพของกระดาษและการพิมพ์ ทำให้สามารถพูดถึงหนังสือเล่มนี้ว่าเป็น “หนึ่งในผลงานการพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปฏิวัติ” อย่างไรก็ตาม การแยกรูปแบบกราฟิก ภาพ ลักษณะ "ไม่ใช่หนังสือ" ของภาพประกอบที่ระงับคอลัมน์ข้อความบาง ๆ นำไปสู่ความคิดเห็นที่สำคัญเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์ "ความล้มเหลว" ของหนังสือปี 1923 ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ที่จริงจังที่สุดเช่นกัน: หนังสือเล่มนี้ทำให้เกิดความรู้สึกไม่ลงรอยกันขาดการเชื่อมโยงกันและการสุ่ม แต่ก็มีความคิดเห็นอื่นๆ เช่นกัน A. Ospovat เขียนว่า: "ความว่างเปล่าของใบและฟิลด์ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากความแตกต่างในความกว้างของข้อความและภาพประกอบ ... อ่านเหมือนท่าทางที่กล้าหาญของกราฟิกต่อบทกวี" ความขาวของแผ่นหนังสือในกรณีนี้เป็นตัวแทนของเสียงของผู้แต่ง ซึ่งแสดงถึงเครื่องประดับเสียงของงานกวี

บทสรุป

ภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" ของ Pushkin เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในผลงานของศิลปิน Alexander Benois เขาพยายามรวบรวมจิตวิญญาณแห่งยุคพุชกินในงานของเขาความงามของศิลปะที่เติมเต็มพื้นที่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดลวดลายที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเรื่องราวของพุชกิน - โศกนาฏกรรมของชายร่างเล็ก โดยคำนึงถึงความยิ่งใหญ่ของการออกแบบทางประวัติศาสตร์

ช่วงเวลาสำคัญในการถือกำเนิดของแนวความคิดทางศิลปะของเบอนัวส์คือความคล้ายคลึงกันกับแนวคิดของพุชกิน - การสร้างบทเพลงสรรเสริญการสร้างสรรค์ของปีเตอร์ การสำรวจต้นกำเนิดของความคิดเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะหันไปใช้ผลงานของสมาคม "World of Art" ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางที่เป็น "การฟื้นฟู" ของมรดกทางศิลปะของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

หลังจากการบรรยายแบบกราฟิก เราพบคุณลักษณะหลายอย่าง - เทคนิคการจัดเฟรมภาพยนตร์ การทำซ้ำพลาสติก การใช้ความแตกต่างและความขัดแย้งที่สะท้อนถึงพลวัต จังหวะของบทกวี ความเข้มข้นของอารมณ์ ธรรมชาติอันน่าทึ่งของเหตุการณ์ คุณลักษณะของวัสดุที่แสดงภาพประกอบยังเป็นการอยู่ร่วมกันของรูปแบบกราฟิกสองรูปแบบ - เป็นภาพพิมพ์หินสีและเครื่องประดับศีรษะแบบกราฟิก ซึ่งสะท้อนถึงความหลากหลายของกระแสโวหารของข้อความของพุชกิน การอยู่ร่วมกันของเลเยอร์จริงและลึกลับของบทกวี

เพื่อให้เข้าใจถึงความสามัคคีของภาพประกอบและข้อความ ความธรรมดาของงานของพวกเขาคือการพัฒนาพื้นที่ของแผ่นงานสีขาว หลังจากศึกษาแนวทางของศิลปินในการเขียนภาพประกอบหนังสือ เราได้ระบุองค์ประกอบสองอย่างของฟังก์ชัน: เป็นรูปเป็นร่างและประดับ เป็นเอกภาพของฟังก์ชันเหล่านี้เป็นกุญแจสำคัญในการอยู่ร่วมกันของภาพประกอบและข้อความ

เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะของเทคนิคการพิมพ์หิน เช่น จังหวะที่นุ่มนวล การเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น ความลึกของคอนทราสต์ เราจึงเข้าใจการโต้ตอบของพวกเขากับจิตวิญญาณที่โรแมนติกและน่าอัศจรรย์ของบทกวีของพุชกิน

หลังจากศึกษาการพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในรุ่นต่างๆ เราได้สรุปคุณลักษณะของพวกเขา ดังนั้น ฉบับพิมพ์ครั้งแรกจึงตรงกับเทคนิคการแกะสลักไม้มากที่สุด เผยให้เห็นความใกล้ชิดกับข้อความ ชุดประเภท ภาพประกอบของฉบับล่าสุดมีลักษณะที่งดงามและมีน้ำหนักมากกว่า ซึ่งแสดงถึงวงจรกราฟิกอันมีค่าในตัวมันเอง วิธีการนี้สะท้อนความคิดของเบอนัวส์เกี่ยวกับความหมายที่ถูกต้องของภาพประกอบ การตีความภาพกวีอย่างรับผิดชอบ

รายชื่อแหล่งที่มาและวรรณกรรม

แหล่งที่มา

1. Benois A. ความทรงจำของฉัน ใน 5 เล่ม หนังสือ. 1-3. - ม.: เนาก้า, 1990. - 712 น.

2. Benois A. ความทรงจำของฉัน ใน 5 เล่ม หนังสือ. 4, 5. - ม.: นอก้า, 1990. - 744 น.

3. พุชกินนักขี่ม้า: เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก / ป่วย ก. เบนัวส์. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คณะกรรมการเพื่อการเผยแพร่ผลงานศิลปะ 2466 - 78 หน้า

4. พุชกินไรเดอร์ - L.: Nauka, 1978. - 288 p.

วรรณกรรม

5. Alpatov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป - ม.: ศิลปินโซเวียต 2522 - 288 หน้า

6. Alexandre Benois สะท้อน... / เตรียมฉบับ . - ม.: ศิลปินโซเวียต 2511 - 752 น.

7. งูเห่าในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ - M.: V. Shevchuk Publishing House, 2551. - 368 น.

8. หนังสือกราฟิกและศิลปะ Gerchuk: คู่มือการศึกษา - ม.: Aspect Press, 2000. - 320 p.

9. ศิลปะของ Gusar - L.: ศิลปินของ RSFSR, 1972. - 100 p.

10. Silberstein พบ: ยุคของพุชกิน - ม.: ทัศนศิลป์, 2536. - 296 น.

11. Lapshina of art: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ - ม.: ศิลป์, 2520. - 344 น.

Lapshina of Art: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ ม., 1977. ส. 7.

Benois A. ความทรงจำของฉัน ใน 5 เล่ม หนังสือ. 4, 5. M. , 1990. S. 392.

ศิลปะกูซารอฟ L. , 1972. ส. 22.

Benoit A. พระราชกฤษฎีกา. ความเห็น ส. 394.

Alexander Benois สะท้อน ... M. , 1968. S. 713

Alexander Benois สะท้อนถึง... M. , 1968. S. 713-714

กูซาโรว่า ความเห็น ส. 28.

ออสโปวาท. ความเห็น ส. 248.

งูเห่าในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 2551. ส. 91.

หนังสือกราฟิกและศิลปะ Gerchuk: คู่มือการศึกษา ม., 2000. ส. 5.

วิป ความเห็น หน้า 87-88.

Benoit A. พระราชกฤษฎีกา. ความเห็น ส. 393.

วิป ความเห็น ส. 72.

Alexander Benois สะท้อน… M. , 1968. S. 322.

ที่นั่น. น. 322-323.

วิป ความเห็น ส.84.

ออสโปวาท. ความเห็น ส. 228.

ออสโปวาท. ความเห็น ส. 233.

ภาพประกอบ
เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ชุดโปสการ์ดพร้อมภาพประกอบโดยศิลปินสำหรับบทกวีโดย A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" (สำนักพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" มอสโก. 1966)

2459 ภาพประกอบ

บนฝั่งคลื่นทะเลทราย
เขายืนเต็มไปด้วยความคิดที่ยิ่งใหญ่
และมองไปไกลๆ กว้างต่อหน้าเขา
แม่น้ำไหลเชี่ยว...

1903 ภาพประกอบ

ผ่านไปร้อยปีแล้วเมืองหนุ่ม
ประเทศเที่ยงคืนสวยงามและน่าพิศวง
จากความมืดมิดของป่า จากป่าพรุ
เสด็จขึ้นไปอย่างสง่างาม ภาคภูมิใจ;
ก่อนที่ชาวประมงฟินแลนด์
ลูกเลี้ยงที่น่าเศร้าของธรรมชาติ
อยู่คนเดียวตามชายฝั่งต่ำ
ถูกโยนลงไปในน่านน้ำที่ไม่รู้จัก
เน็ตเก่าของคุณมีแล้ว
ตามชายฝั่งที่วุ่นวาย
ฝูงชนที่เพรียวบาง
พระราชวังและหอคอย เรือ
ฝูงชนจากทั่วทุกมุมโลก
พวกเขามุ่งมั่นเพื่อท่าจอดเรือที่อุดมสมบูรณ์
เนวาแต่งตัวด้วยหินแกรนิต
สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ
สวนสีเขียวเข้ม
เกาะที่ปกคลุมเธอ...

2459 ภาพประกอบ

ฉันรักคุณ การสร้างของปีเตอร์
ฉันรักรูปลักษณ์ที่เข้มงวดและเพรียวบางของคุณ
เนวาอธิปไตยในปัจจุบัน
หินแกรนิตชายฝั่ง
รั้วของคุณมีลวดลายเหล็กหล่อ
คืนที่ครุ่นคิดของคุณ
ยามพลบค่ำ สว่างไสวไร้จันทร์
เมื่อฉันอยู่ในห้องของฉัน
ฉันเขียนฉันอ่านโดยไม่ใช้ตะเกียง
และมวลที่หลับไหลก็ชัดเจน
ถนนร้างและแสงสว่าง
เข็มทหารเรือ
และไม่ยอมให้ความมืดมิดในยามค่ำคืน
สู่ท้องฟ้าสีทอง
รุ่งอรุณหนึ่งเพื่อแทนที่อื่น
รีบให้เวลาคืนครึ่งชั่วโมง

ภาพประกอบ 1903

เหนือ Petrograd ที่มืดมน
พฤศจิกายนสูดอากาศหนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วง
คลื่นซัดกระหน่ำ
ที่ขอบรั้วที่เรียวยาวของมัน
เนวารีบวิ่งไปอย่างคนป่วย
กระสับกระส่ายอยู่บนเตียงของคุณ
มันดึกแล้วและมืด
ฝนตกกระทบหน้าต่างอย่างโกรธเคือง
และลมก็พัดหอนอย่างน่าเศร้า
ในเวลาที่แขกกลับบ้าน
ยูจีนมาหนุ่ม ...

ภาพประกอบ 1903

วันที่แย่มาก!
เนวาทั้งคืน
รีบไปทะเลกับพายุ,
โดยไม่ปราบยาเสพติดรุนแรงของพวกเขา ...
และเธอก็เถียงไม่ได้...
ในตอนเช้าเหนือชายฝั่งของเธอ
ผู้คนพลุกพล่าน
ชื่นชมน้ำกระเซ็นภูเขา
และฟองของน้ำที่เดือดดาล

ภาพประกอบ 1903

และปิโตรโพลิสก็โผล่ขึ้นมาเหมือนไทรทัน
แช่น้ำจนถึงเอว
ล้อม! จู่โจม! คลื่นชั่วร้าย
เหมือนโจรปีนผ่านหน้าต่าง เชลนี่
เมื่อออกตัว กระจกถูกทุบท้ายทอย
ถาดใต้ม่านเปียก
เศษกระท่อมไม้ซุงหลังคา
สินค้าโภคภัณฑ์ประหยัด,
พระธาตุของความยากจนซีด
สะพานพายุพัด
โลงศพจากสุสานที่เบลอ
ลอยไปตามถนน!

ภาพประกอบ 2459

จากนั้นที่จัตุรัสเปโตรวา
ที่บ้านหลังใหม่ได้เพิ่มขึ้นในมุม
ที่ไหนเหนือระเบียงสูง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิต
มีสิงโตพิทักษ์สองตัว
บนสัตว์ร้ายหินอ่อน
ไม่มีหมวก มือก็กำไม้กางเขน
นั่งนิ่งๆ หน้าซีดสุดๆ
อีฟเจนี่ย์....

ภาพประกอบ 2459

น้ำไปแล้วและทางเท้า
เปิดและ Eugene ของฉัน
รีบแช่แข็งจิตวิญญาณ
ในความหวังความกลัวและความปรารถนา
สู่แม่น้ำที่สงบนิ่ง
แต่ชัยชนะของชัยชนะเต็ม
คลื่นยังคงเดือดพล่าน
ราวกับว่าไฟคุกรุ่นอยู่ใต้พวกเขา
ยังคงโฟมของพวกเขาปกคลุม
และเนวาก็หายใจหอบ
เหมือนม้าที่วิ่งออกจากสนามรบ
ยูจีนมอง: เขาเห็นเรือ;
เขาวิ่งไปหาเธอราวกับจะหา
เขาโทรหาผู้ให้บริการ...

ภาพประกอบ 1903

และยาวด้วยคลื่นพายุ
นักพายเรือที่มีประสบการณ์ต่อสู้
และซ่อนลึกระหว่างแถวของพวกเขา
ทุกชั่วโมงกับนักว่ายน้ำที่กล้าหาญ
รถรับส่งก็พร้อม...

ภาพประกอบ 1903

นี่คืออะไร?...
เขาหยุด.
กลับไปแล้วหันหลังกลับ
ดู...ไป...ยังดูอยู่
ที่นี่คือที่ซึ่งบ้านของพวกเขาตั้งอยู่
นี่คือวิลโลว์ มีประตูอยู่ที่นี่ -
พวกเขาเอามันลง คุณเห็นไหม บ้านอยู่ที่ไหน?
และเต็มไปด้วยความห่วงใยที่มืดมน
ทุกคนเดินเขาเดินไปรอบ ๆ ...

ภาพประกอบ 1903

แต่ยูจีนผู้น่าสงสารของฉัน...
อนิจจาจิตใจที่มีปัญหาของเขา
ต่อต้านแรงกระแทกที่น่ากลัว
ไม่ได้ต่อต้าน เสียงกบฏ
เนวาและลมดังก้อง
ในหูของเขา ความคิดแย่มาก
เขาเดินเตร่ไปอย่างเงียบๆ
... ในไม่ช้าเขาจะสว่าง
กลายเป็นคนแปลกหน้า เดินทั้งวัน,
และนอนบนท่าเรือ กิน
ในหน้าต่างยื่นชิ้น
เสื้อผ้ามันโทรมสำหรับเขา
มันฉีกและระอุ เด็กเลว
พวกเขาขว้างก้อนหินใส่เขา

ภาพประกอบ 1903

เขาพบว่าตัวเองอยู่ใต้เสา
บ้านหลังใหญ่. ที่ระเบียง
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้นราวกับมีชีวิต
มีสิงโตผู้พิทักษ์
และอยู่ในท้องฟ้าที่มืดมิด
เหนือกำแพงหิน
ไอดอลที่ยื่นมือออกไป
เขานั่งบนม้าสีบรอนซ์
ยูจีนตัวสั่น ล้างขึ้น
มันมีความคิดที่น่ากลัว เขาพบว่า
และสถานที่ที่น้ำท่วมเล่น
ที่ซึ่งคลื่นของเหยื่อแออัด
รังเกียจรอบกายเขา
และสิงโตและจตุรัสและนั่น
ใครยืนนิ่ง
ในความมืดมิดด้วยหัวทองแดง
โตโกซึ่งเจตจำนงเป็นเวรเป็นกรรม
ก่อตั้งเมืองใต้ท้องทะเล...

ภาพประกอบ 1903

บริเวณตีนเทวรูป
คนบ้าที่น่าสงสารเดินไปมา
และนำดวงตาที่ดุร้าย
บนใบหน้าของผู้ปกครองกึ่งโลก
หน้าอกเขาอาย..

ภาพประกอบ 1903

และเขาก็ว่างเปล่า
วิ่งและได้ยินข้างหลังเขา -
ราวกับว่าฟ้าร้องก้อง -
ควบแน่น
บนทางเท้าที่สั่นสะเทือน...
และสว่างไสวด้วยดวงจันทร์สีซีด
ยื่นมือออกไปด้านบน
ข้างหลังเขาวิ่งม้าทองแดง
บนม้าควบ...

ภาพประกอบ 1903

และคนบ้าที่น่าสงสารตลอดทั้งคืน
หันเท้าไปทางไหน
ข้างหลังเขาทุกที่คือนักขี่ม้าสีบรอนซ์
โดดลงไปอย่างแรง

ภาพประกอบ 1903

และตั้งแต่นั้นมาเมื่อมันเกิดขึ้น
ไปที่จัตุรัสนั้นให้เขา
ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็น
ความสับสน ถึงหัวใจของคุณ
เขารีบกดมือของเขา
ราวกับจะระงับการทรมานของเขา
หมวก symal ที่สึกหรอ
ฉันไม่ได้ลืมตาขึ้น
และเดินไปด้านข้าง

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของ Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) สำหรับ The Bronze Horseman ถูกสร้างขึ้น - สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาพประกอบของ Pushkin ในภาพวาดของ A.N. มีความสำคัญมากกว่าความรู้สึกของสไตล์ของศิลปิน ความเข้าใจในยุคพุชกิน และความสามารถในการแสดงละครแอ็กชันอย่างชำนาญ โดยได้พัฒนา "ฉากในฉากที่เชี่ยวชาญ" จำนวนหนึ่ง

นักขี่ม้าสีบรอนซ์ (อ่านโดย I. Smoktunovsky)

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของ Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) สำหรับ The Bronze Horseman ถูกสร้างขึ้น - สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาพประกอบของ Pushkin
Benoist เริ่มทำงานกับ The Bronze Horseman ในปี 1903 ในอีก 20 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างวงจรของภาพวาด บทนำ และตอนจบ ตลอดจนตัวเลือกและภาพร่างจำนวนมาก ภาพประกอบฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับฉบับพกพา สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2446 ในกรุงโรมและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Diaghilev พิมพ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในนิตยสาร World of Art ฉบับแรกของปี 1904 ภาพประกอบรอบแรกประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพที่ทำจากหมึกและสีน้ำ
ในปี ค.ศ. 1905 A.N. Benois ขณะอยู่ในแวร์ซาย ได้ทำใหม่หกภาพประกอบก่อนหน้าของเขา และทำส่วนหน้าของ The Bronze Horseman ให้เสร็จ ในภาพวาดใหม่สำหรับ The Bronze Horseman ธีมของการกดขี่ข่มเหงชายร่างเล็กของ Rider กลายเป็นประเด็นหลัก: นักขี่ม้าสีดำที่อยู่เหนือผู้ลี้ภัยไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของ Falcone มากนักในฐานะตัวตนของพลังอำนาจที่โหดร้าย และปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่เมืองที่ดึงดูดใจด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและขอบเขตของแนวคิดในการสร้าง แต่เป็นเมืองที่มืดมน - กลุ่มบ้านที่มืดมน แหล่งช้อปปิ้ง รั้ว ความวิตกกังวลและความวิตกกังวลที่ครอบงำศิลปินในช่วงเวลานี้กลายเป็นเสียงร้องไห้เกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคลในรัสเซียอย่างแท้จริง
ในปี 1916, 1921-1922 วงจรได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สามและเสริมด้วยภาพวาดใหม่

ในภาพวาดของ A.N. Benois ภาพของ "Petersburg Tale" ของ A.S. Pushkin นั้นถูกระบายสีด้วยการสะท้อนและประสบการณ์ของบุคคลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ดังนั้นจึงเป็น "ความทันสมัย" ของภาพประกอบของเบอนัวส์ที่ดึงดูดสายตาของผู้ชื่นชอบศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่มีความสำคัญน้อยกว่าความรู้สึกของสไตล์โดยธรรมชาติของศิลปินความเข้าใจในยุคพุชกินและความสามารถในการ สร้างฉากแอ็คชั่นอย่างชำนาญ โดยพัฒนา "ฉากละครที่เชี่ยวชาญ" จำนวนหนึ่ง ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Igor Emmanuilovich Grabar ในเวลานั้นเขียนถึง Benois เกี่ยวกับภาพประกอบของเขา:“ พวกเขาดีมากจนฉันยังไม่สามารถฟื้นจากความแปลกใหม่ของความประทับใจได้ ยุคและ Pushkin ถูกสาปแช่งในขณะที่ไม่มีกลิ่นอย่างแน่นอน ของวัสดุแกะสลัก ไม่มี patina พวกเขาทันสมัยชะมัด - และนี่เป็นสิ่งสำคัญ..."