เป็นการยากที่จะตั้งชื่อภาพที่จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับคนรุ่นก่อน ๆ เช่น วันสุดท้ายของปอมเปอี ทันทีที่ผ้าใบเสร็จสิ้น การประชุมเชิงปฏิบัติการชาวโรมันของ Karl Bryullov ถูกล้อมอย่างแท้จริง "ที่กรุงโรมทั้งหมดแห่กันไปดูรูปของฉัน”, - เขียนศิลปิน จัดแสดงในปี พ.ศ. 2376 ในเมืองมิลาน"ปอมเปอี" ทำให้ผู้ชมตกใจอย่างแท้จริง บทวิจารณ์ยกย่องเต็มไปด้วยหนังสือพิมพ์และนิตยสารBryullov ถูกเรียกว่า Titian ที่ฟื้นคืนชีพมีเกลันเจโลคนที่สอง ราฟาเอลใหม่...

เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินชาวรัสเซียได้มีการจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำและงานเลี้ยงรับรองบทกวีได้อุทิศให้กับเขา ทันทีที่ Bryullov ปรากฏตัวในโรงละคร ห้องโถงก็ระเบิดด้วยเสียงปรบมือ จิตรกรเป็นที่รู้จักตามท้องถนน โรยด้วยดอกไม้ และบางครั้งเกียรตินิยมก็จบลงด้วยการที่แฟนเพลงพาเขามาอยู่ในอ้อมแขน

ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด ไม่จำเป็นลูกค้านักอุตสาหกรรม A.N. เดมิดอฟ ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ปฏิกิริยาของสาธารณชนที่นี่ไม่ร้อนเหมือนในอิตาลี (อิจฉา! - รัสเซียอธิบาย) แต่ "ปอมเปอี" ได้รับรางวัลเหรียญทองจากสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความกระตือรือร้นและความรักชาติที่เพิ่มขึ้นซึ่งภาพได้รับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ต้องขอบคุณ Bryullov ภาพวาดของรัสเซียจึงหยุดเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งของชาวอิตาลีและสร้างผลงานที่ทำให้ยุโรปพอใจ!ได้บริจาคภาพวาด เดมิดอฟนิโคลัสฉัน ที่วางไว้ในอาศรมจักรพรรดิชั่วครู่แล้วจึงนำเสนอ สถานศึกษา ศิลปะ

ตามบันทึกของร่วมสมัย "ฝูงชนของผู้มาเยี่ยมอาจกล่าวได้ว่าบุกเข้าไปในห้องโถงของ Academy เพื่อมองไปที่ปอมเปอี" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกในร้านเสริมสวย แบ่งปันความคิดเห็นทางจดหมายส่วนตัว จดบันทึกในไดอารี่ ชื่อเล่นกิตติมศักดิ์ "ชาร์ลมาญ" ก่อตั้งขึ้นสำหรับ Bryullov

ประทับใจกับภาพพุชกินเขียนหกบรรทัด:
“ Vesuvius zev เปิดออก - ควันพุ่งเข้ามาในคลับ - เปลวไฟ
พัฒนาอย่างกว้างขวางเหมือนธงรบ
โลกเป็นห่วง - จากเสาที่ส่าย
ไอดอลตกชั้น! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว
ภายใต้ฝนหิน ใต้ขี้เถ้าที่ลุกโชน
ฝูงชนทั้งเด็กและผู้ใหญ่หนีออกจากเมือง

โกกอลอุทิศ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" อย่างน่าทึ่ง บทความลึกและกวี Yevgeny Baratynsky แสดงความชื่นชมยินดีในทันควันที่รู้จักกันดี:

« คุณนำถ้วยรางวัลที่สงบสุข
กับคุณในเงาของพ่อ
และกลายเป็น "วันสุดท้ายของปอมเปอี"
สำหรับแปรงรัสเซียวันแรก!

ความกระตือรือร้นที่ไม่เจียมเนื้อเจียมตัวได้ลดน้อยลงไปนานแล้ว แต่ถึงแม้วันนี้ ภาพวาดของ Bryullov ก็สร้างความประทับใจอย่างมาก เกินขอบเขตของความรู้สึกเหล่านั้นที่วาดภาพ แม้จะดีมาก มักจะปลุกเร้าในตัวเรา นี่มันเรื่องอะไรกัน?

"ถนนสุสาน" ด้านหลังคือประตูเฮอร์คิวลาเนียส
ภาพถ่ายครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นับตั้งแต่การขุดค้นเริ่มขึ้นในเมืองปอมเปอีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความสนใจในเมืองนี้ ซึ่งถูกทำลายโดยการระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสในปี ค.ศ. 79 ได้เพิ่มสูงขึ้น ง. ไม่จางหาย ชาวยุโรปแห่กันไปที่ปอมเปอีเพื่อเดินผ่านซากปรักหักพังที่หลุดพ้นจากชั้นของเถ้าภูเขาไฟที่กลายเป็นหิน ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรม กระเบื้องโมเสค ประหลาดใจกับการค้นพบที่ไม่คาดคิดของนักโบราณคดี การขุดค้นดึงดูดศิลปินและสถาปนิก การแกะสลักด้วยทัศนียภาพของเมืองปอมเปอีเป็นสมัยนิยม

Bryullov ที่มาเยี่ยมชมการขุดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2370 ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำมากความรู้สึกเห็นอกเห็นใจเหตุการณ์เมื่อสองพันปีที่แล้วซึ่งครอบคลุมทุกคนที่มาที่ปอมเปอี:“การได้เห็นซากปรักหักพังเหล่านี้โดยไม่ได้ตั้งใจทำให้ฉันย้อนกลับไปในสมัยที่กำแพงเหล่านี้ยังมีคนอาศัยอยู่ /…/ คุณไม่สามารถผ่านซากปรักหักพังเหล่านี้ได้โดยไม่รู้สึกถึงความรู้สึกใหม่ในตัวเอง ทำให้คุณลืมทุกอย่าง ยกเว้นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้

แสดง "ความรู้สึกใหม่" นี้ สร้าง โฉมใหม่สมัยโบราณ - ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์นามธรรม แต่เป็นองค์รวมและเลือดเต็ม ศิลปินพยายามดิ้นรนในภาพของเขา เขาคุ้นเคยกับยุคสมัยด้วยความพิถีพิถันและเอาใจใส่ของนักโบราณคดี: จากกว่าห้าปีเพื่อสร้างผืนผ้าใบเองด้วยพื้นที่ 30 ตารางเมตรใช้เวลาเพียง 11 เดือน เวลาที่เหลือถูกใช้ไปกับงานเตรียมการ

“ข้าพเจ้าถ่ายทิวทัศน์นี้จากธรรมชาติล้วนๆ โดยไม่ถอยเลย และไม่เสริม ยืนหันหลังให้ประตูเมืองเพื่อเห็นส่วนหนึ่งของวิสุเวียสเป็น เหตุผลหลัก”, - Bryullov แบ่งปันในจดหมายฉบับหนึ่งปอมเปอีมีแปดประตู แต่ศิลปินยังกล่าวถึง “บันไดที่นำไปสู่ Sepolcri Sc au ro "- หลุมฝังศพที่ยิ่งใหญ่ของพลเมืองผู้มีชื่อเสียง Skavr และนี่ทำให้เรามีโอกาสสร้างฉากที่ Bryullov เลือกได้อย่างถูกต้อง เกี่ยวกับประตูเฮอร์คิวลาเนียนแห่งปอมเปอี (ปอร์โต ดิ เอร์โกลาโน ) เบื้องหลังซึ่งอยู่นอกเมืองแล้ว ได้เริ่ม "ถนนแห่งสุสาน" (ทางเดย เซโปลครี) - สุสานที่มีสุสานและวัดที่สวยงาม ส่วนนี้ของปอมเปอีอยู่ในยุค 1820 ชัดเจนอยู่แล้วซึ่งทำให้จิตรกรสามารถสร้างสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำสูงสุด

หลุมฝังศพของ Skaurus การฟื้นฟูศตวรรษที่ 19

การสร้างภาพการปะทุขึ้นใหม่ Bryullov ติดตามข้อความที่มีชื่อเสียงของ Pliny the Younger ถึง Tacitus พลินีสาวรอดจากการปะทุใน เมืองท่ามิเซโนทางเหนือของปอมเปอีและอธิบายอย่างละเอียดถึงสิ่งที่เขาเห็น: บ้านที่ดูเหมือนจะย้ายจากที่ของพวกเขา, เปลวไฟแผ่กระจายไปทั่วกรวยของภูเขาไฟ, ชิ้นส่วนหินภูเขาไฟร้อนที่ตกลงมาจากท้องฟ้า, ฝนตกหนักของเถ้า, ความมืดสีดำที่ไม่สามารถทะลุผ่านได้ , ซิกแซกที่ลุกเป็นไฟเหมือนสายฟ้ายักษ์ ... และทั้งหมดนี้ Bryullov ย้ายไปที่ผืนผ้าใบ

นักแผ่นดินไหววิทยารู้สึกทึ่งกับการที่เขาวาดภาพแผ่นดินไหวได้อย่างน่าเชื่อถือ เมื่อดูบ้านที่ถล่มลงมา คุณสามารถกำหนดทิศทางและความแรงของแผ่นดินไหวได้ (8 คะแนน) นักภูเขาไฟวิทยาทราบว่าการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสนั้นเขียนขึ้นด้วยความแม่นยำที่เป็นไปได้ทั้งหมดในขณะนั้น นักประวัติศาสตร์ยืนยันว่าภาพวาดของ Bryullov สามารถใช้เพื่อศึกษาวัฒนธรรมโรมันโบราณได้

เพื่อจับภาพโลกของปอมเปอีโบราณที่ถูกทำลายโดยภัยพิบัติได้อย่างน่าเชื่อถือ Bryullov ได้นำวัตถุและซากศพที่พบในระหว่างการขุดค้นเป็นตัวอย่าง ทำภาพร่างนับไม่ถ้วนในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเนเปิลส์ วิธีการฟื้นฟูท่าทีของผู้ตายโดยการเทปูนขาวลงในช่องว่างที่เกิดขึ้นจากร่างกายนั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เท่านั้น แต่แม้ในระหว่างการสร้างภาพโครงกระดูกที่พบในขี้เถ้าที่กลายเป็นหินก็เป็นพยานถึงอาการชักและท่าทางครั้งสุดท้ายของ เหยื่อ แม่กอดลูกสาวสองคน หญิงสาวคนหนึ่งซึ่งถูกทับถมจนตายเมื่อตกจากรถรบที่ชนกับก้อนหินปูถนน กลับกลายเป็นแผ่นดินไหว ผู้คนบนขั้นบันไดของหลุมฝังศพของ Skaurus ปกป้องศีรษะของพวกเขาจากหินตกด้วยอุจจาระและจาน - ทั้งหมดนี้ไม่ใช่จินตนาการของจิตรกร แต่เป็นความจริงที่สร้างขึ้นใหม่ทางศิลปะ

บนผืนผ้าใบ เราเห็นตัวละครที่มีภาพเหมือนของผู้เขียนเองและเคาน์เตส Yulia Samoilova ผู้เป็นที่รักของเขา Bryullov วาดภาพตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ถือกล่องแปรงและสีบนหัวของเขา คุณสมบัติที่สวยงามของจูเลียเป็นที่รู้จักถึงสี่ครั้งในภาพ: เด็กผู้หญิงที่มีเรืออยู่บนหัวของเธอ, แม่กอดลูกสาวของเธอ, ผู้หญิงกำลังอุ้มลูกไว้ที่หน้าอกของเธอ, Pompeian ผู้สูงศักดิ์ที่ตกลงมาจากรถม้าที่หัก ภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของแฟนสาวเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดว่าการบุกเข้าไปในอดีตของเขา ไบรอูลลอฟมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จริงๆ ทำให้เกิด "เอฟเฟกต์การแสดงตน" ให้กับผู้ชม ทำให้เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมในสิ่งที่ กำลังเกิดขึ้น

ส่วนของภาพ:
ภาพเหมือนตนเองของ Bryullovและรูปเหมือนของ Yulia Samoilova
ส่วนของภาพ:
องค์ประกอบ "สามเหลี่ยม" - แม่กอดลูกสาวของเธอ

ภาพวาดของ Bryullov ทำให้ทุกคนพอใจ - ทั้งนักวิชาการที่เข้มงวดความกระตือรือร้นในสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกและบรรดาผู้ที่ให้ความสำคัญกับความแปลกใหม่ในงานศิลปะและผู้ที่ "ปอมเปอี" กลายเป็นตามที่โกกอลกล่าวว่า "การฟื้นคืนชีพของภาพวาดที่สดใส"ความแปลกใหม่นี้มาถึงยุโรปด้วยลมแห่งความโรแมนติก ศักดิ์ศรีของภาพวาดของ Bryullov มักจะเห็นได้จากความจริงที่ว่านักเรียนที่ยอดเยี่ยมของ St. Petersburg Academy of Arts เปิดรับเทรนด์ใหม่ ในเวลาเดียวกัน เลเยอร์คลาสสิกของภาพวาดมักจะถูกตีความว่าเป็นของที่ระลึก ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อกิจวัตรในอดีตของศิลปิน แต่ดูเหมือนว่ารูปแบบอื่นอาจเป็นไปได้เช่นกัน: การหลอมรวมของ "isms" สองอันกลายเป็นผลสำเร็จสำหรับภาพ

การต่อสู้ที่ไม่เท่ากันและถึงตายของมนุษย์ที่มีองค์ประกอบ - นั่นคือความโรแมนติกที่น่าสมเพชของภาพ มันถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างที่คมชัดของความมืดและแสงหายนะของการปะทุ พลังที่ไร้มนุษยธรรมของธรรมชาติที่ไร้วิญญาณ และความรู้สึกที่รุนแรงของมนุษย์

แต่มีอย่างอื่นในภาพซึ่งตรงข้ามกับความโกลาหลของภัยพิบัติ นั่นคือ แกนกลางที่ไม่สั่นคลอนในโลกที่กำลังสั่นคลอนถึงรากฐานของมัน คันนี้เป็นบาลานซ์คลาสสิค องค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งบันทึกภาพจาก ความรู้สึกเศร้าความสิ้นหวัง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นตาม "สูตร" ของนักวิชาการ - "สามเหลี่ยม" ที่เยาะเย้ยโดยจิตรกรรุ่นต่อ ๆ มาซึ่งกลุ่มคนพอดีมวลที่สมดุลทางด้านขวาและซ้าย - อ่านในบริบทที่ตึงเครียดของภาพใน วิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกว่าในผืนผ้าใบทางวิชาการที่แห้งและตาย

ส่วนหนึ่งของภาพ : ครอบครัวหนุ่มสาว
เบื้องหน้าเป็นทางเท้าที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหว
ชิ้นส่วนของภาพวาด: Pompeian ที่ตายแล้ว

“ โลกยังคงความสามัคคีในรากฐานของมัน” - ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นในผู้ดูโดยไม่รู้ตัวซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบ ข้อความแห่งความหวังของศิลปินไม่ได้อ่านในระดับพล็อตของภาพ แต่อยู่ที่ระดับสารละลายพลาสติกองค์ประกอบโรแมนติกที่รุนแรงถูกทำให้อ่อนลงด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบคลาสสิกและ ในความเป็นเอกภาพของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้มีความลับอีกประการหนึ่งของความน่าดึงดูดใจของผืนผ้าใบของ Bryullov

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าประทับใจมากมาย นี่คือชายหนุ่มที่สิ้นหวังจ้องมองใบหน้าของหญิงสาวในมงกุฎแต่งงานที่หมดสติหรือเสียชีวิต นี่คือชายหนุ่มที่พยายามเกลี้ยกล่อมหญิงชราที่เหนื่อยล้าให้ทำอะไรบางอย่าง คู่นี้เรียกว่า "พลินีกับแม่ของเขา" (แม้ว่าอย่างที่เราจำได้พลินีผู้น้องไม่ได้อยู่ในปอมเปอี แต่อยู่ในมิเซโน): ในจดหมายถึงทาสิทัสพลินีถ่ายทอดการโต้เถียงกับแม่ของเขาซึ่งกระตุ้นให้ลูกชายออกไป เธอและรีบหนีไปทันทีและเขาไม่ยินยอมที่จะทิ้งผู้หญิงที่อ่อนแอ นักรบสวมหมวกเกราะและเด็กชายกำลังอุ้มชายชราที่ป่วย เด็กทารกรอดชีวิตจากการตกจากรถม้าได้อย่างปาฏิหาริย์ กอดแม่ที่ตายไปแล้ว ชายหนุ่มยกมือขึ้นราวกับจะหันเหความสนใจขององค์ประกอบจากครอบครัวของเขา ทารกที่อยู่ในอ้อมแขนของภรรยาของเขาด้วยความอยากรู้อยากเห็นแบบเด็กๆ เอื้อมมือไปหานกที่ตายไปแล้ว ผู้คนพยายามเอาของล้ำค่าที่สุดไปด้วย: นักบวชนอกรีต - ขาตั้ง, คริสเตียน - กระถางไฟ, ศิลปิน - แปรง ผู้หญิงที่ตายแล้วเธอกำลังแบกอัญมณีซึ่งตอนนี้ไม่มีประโยชน์สำหรับใครเลยตอนนี้นอนอยู่บนทางเท้า

ชิ้นส่วนของภาพวาด: พลินีกับแม่ของเขา
ส่วนหนึ่งของภาพ: แผ่นดินไหว - "รูปเคารพตก"

โครงเรื่องที่ทรงพลังบนรูปภาพอาจเป็นอันตรายต่อการวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็น "เรื่องราวในภาพ" แต่ตัวละครในวรรณกรรมของ Bryullov และรายละเอียดมากมายไม่ทำลายความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพ ทำไม เราพบคำตอบในบทความเดียวกันโดย Gogol ซึ่งเปรียบเทียบภาพวาดของ Bryullov “ในแง่ของความกว้างใหญ่และการผสมผสานของทุกสิ่งที่สวยงามในตัวเองกับโอเปร่า ถ้าโอเปร่าเป็นการผสมผสานระหว่างโลกแห่งศิลปะสามประการ: จิตรกรรม กวีนิพนธ์ ดนตรี” (โดยบทกวีโกกอลหมายถึงวรรณกรรมโดยทั่วไป)

คุณลักษณะของ "ปอมเปอี" นี้สามารถอธิบายได้ในคำเดียว - สังเคราะห์: รูปภาพเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ พล็อตเรื่องดราม่า, ความบันเทิงที่สดใสและความไพเราะเฉพาะเรื่องคล้ายกับเพลง (อย่างไรก็ตาม พื้นฐานการแสดงละครของภาพมี ต้นแบบจริง- โอเปร่าโดย Giovanni Paccini "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมางานของศิลปินบนผืนผ้าใบได้จัดแสดงที่โรงละคร Neapolitan ของ San Carlo Bryullov คุ้นเคยกับนักแต่งเพลงเป็นอย่างดีฟังโอเปร่าหลายครั้งและยืมเครื่องแต่งกายสำหรับพี่เลี้ยงของเขา)

วิลเลียม เทิร์นเนอร์. การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส 1817

ดังนั้น รูปภาพจึงคล้ายกับฉากสุดท้ายของการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่: ฉากที่สื่อความหมายได้ดีที่สุดอยู่ในฉากสุดท้าย เนื้อเรื่องเชื่อมต่อและ ธีมดนตรีถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นจำนวนเต็มโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน การแสดงนี้เหมือน โศกนาฏกรรมโบราณซึ่งการพิจารณาของขุนนางและความกล้าหาญของวีรบุรุษในการเผชิญกับชะตากรรมที่ไม่หยุดยั้งนำผู้ชมไปสู่ท้องทะเล - การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ดึงดูดใจเราเมื่ออยู่หน้าภาพนั้นคล้ายกับสิ่งที่เราประสบในโรงละคร เมื่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีทำให้เราน้ำตาไหล และน้ำตาเหล่านี้ก็อบอุ่นหัวใจ

เกวิน แฮมิลตัน. ชาวเนเปิลส์เฝ้าดูการระเบิดของวิสุเวียส
ชั้นสอง. ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดของ Bryullov สวยงามน่าทึ่ง: ขนาดใหญ่ - สี่ครึ่งคูณหกเมตรครึ่ง "เอฟเฟกต์พิเศษ" ที่น่าทึ่งผู้คนที่สร้างขึ้นจากสวรรค์เหมือนมีชีวิต รูปปั้นโบราณ. “รูปร่างของเขาสวยงามแม้ตำแหน่งของเขาจะน่ากลัว พวกเขากลบมันด้วยความงามของพวกเขา” โกกอลเขียนโดยจับลักษณะอื่นของภาพอย่างละเอียดอ่อน - ความสวยงามของภัยพิบัติ โศกนาฏกรรมของการตายของปอมเปอีและโดยรวม อารยธรรมโบราณนำเสนอให้เราเป็นภาพที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ อะไรคือความแตกต่างของเมฆสีดำที่ปกคลุมเมือง เปลวเพลิงบนเนินเขาของภูเขาไฟ และแสงวาบวาบอย่างไร้ความปราณี รูปปั้นเหล่านี้ถูกจับภาพในช่วงเวลาที่ตกลงมาและอาคารต่างๆ พังทลายเหมือนกระดาษแข็ง...

การรับรู้ถึงการปะทุของ Vesuvius เป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่จัดแสดงโดยธรรมชาตินั้นปรากฏแล้วในศตวรรษที่ 18 - แม้แต่เครื่องจักรพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบการปะทุ "แฟชั่นภูเขาไฟ" นี้ได้รับการแนะนำโดยทูตอังกฤษประจำราชอาณาจักรเนเปิลส์ ลอร์ดวิลเลียม แฮมิลตัน (สามีของเอ็มมาในตำนาน แฟนสาวของพลเรือเอกเนลสัน) นักภูเขาไฟวิทยาผู้หลงใหลในภูเขาไฟวิสุเวียสอย่างแท้จริง และสร้างบ้านพักตากอากาศบนเนินภูเขาไฟเพื่อชื่นชมการปะทุอย่างสบายๆ การสังเกตภูเขาไฟเมื่อมีการใช้งาน (การปะทุหลายครั้งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ 19) คำอธิบายด้วยวาจาและภาพร่างความงามที่เปลี่ยนแปลงได้ การขึ้นสู่ปล่องภูเขาไฟ สิ่งเหล่านี้เป็นความบันเทิงของชนชั้นสูงชาวเนเปิลส์และผู้มาเยือน

ชมเกมธรรมชาติอันแสนหายนะและหายนะด้วยลมหายใจแผ่วเบา แม้ว่าคุณจะต้องทรงตัวที่ช่องระบายอากาศเพื่อการนี้ ภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่น, ลักษณะของมนุษย์. นี่คือ "ความปีติในการต่อสู้และก้นบึ้งที่มืดมน" แบบเดียวกันซึ่งพุชกินเขียนถึงใน "โศกนาฏกรรมน้อย" และที่ Bryullov ถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษทำให้เราชื่นชมและตกตะลึง

ปอมเปอีสมัยใหม่

"ความตายของปอมเปอี" สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เหตุการณ์ประวัติศาสตร์โศกนาฏกรรมของเมืองโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรเข้าใกล้พล็อตด้วยความคิดใหม่

จิตรกร

Ivan Aivazovsky หรือ Hovhannes Ayvazyan เป็นหนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย ของเขา ทิวทัศน์ทะเลรักและชื่นชมไปทั่วโลก ผลงานจัดแสดงในการประมูลของ Sotheby's และ Christie ยอดนิยมสำหรับเงินหลายล้านเหรียญ

เกิดในปี พ.ศ. 2360 Ivan Konstantinovich อาศัยอยู่ได้แปดสิบสามปีและเสียชีวิตอย่างสงบในขณะนอนหลับ

Hovhannes เกิดในตระกูลพ่อค้าชาวอาร์เมเนียจากแคว้นกาลิเซีย ต่อมาเขาจำได้ว่าพ่อของเขาเป็นคนแรกที่ย้ายออกจากรากเหง้าของเขาและพยายามออกเสียงนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์ อีวานภูมิใจในตัวพ่อแม่ที่มีการศึกษาซึ่งรู้หลายภาษา

ตั้งแต่เกิด Aivazovsky อาศัยอยู่ใน Feodosia สถาปนิก Yakov Koch สังเกตเห็นความสามารถด้านศิลปะของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเป็นคนที่เริ่มสอนการวาดภาพของอีวาน

นายกเทศมนตรีเมือง Sevastopol เมื่อเห็นของขวัญของปรมาจารย์ในอนาคตก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน พรสวรรค์หนุ่มขอบคุณความพยายามที่ส่งไปเรียนฟรีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ Aivazovsky เป็นชาว Art Academy ส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อความชอบของจิตรกรทางทะเลคลาสสิก

สไตล์

Art Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กช่วยสร้างสไตล์ของ Aivazovsky ด้วยการศึกษากับ Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid

เมื่อดึง "ความสงบ" Ivan Konstantinovich ในปี 1837 ได้รับเหรียญทองและสิทธิ์ในการเดินทางไปยุโรป

หลังจากนั้น Aivazovsky จะกลับไปที่แหลมไครเมียเพื่อไปยังบ้านเกิดของเขา ที่นั่นเขาวาดภาพทะเลเป็นเวลาสองปี และยังช่วยกองทัพในการต่อสู้กับศัตรู ภาพวาดของเขาในยุคนั้นถูกซื้อโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

เมื่อกลับมาถึงปีเตอร์สเบิร์ก เขาก็ได้รับเกียรติ ตำแหน่งขุนนาง. นอกจากนี้เขายังได้เพื่อนที่มีชื่อเสียงเช่น Karl Bryullov และนักแต่งเพลง Mikhail Glinka

พเนจร

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1840 การแสวงบุญของ Aivazovsky ไปอิตาลีเริ่มต้นขึ้น ระหว่างทางไปเมืองหลวง Ivan และเพื่อนของเขา Vasily Sternberg แวะที่เวนิส ที่นั่นพวกเขาได้พบกับตัวแทนอีกคนหนึ่งของโกกอล ที่โด่งดังไปแล้วใน จักรวรรดิรัสเซีย, เยี่ยมชมหลายเมืองในอิตาลี, เยี่ยมชมเมืองฟลอเรนซ์, โรม ฉันพักที่ซอร์เรนโตเป็นเวลานาน

เป็นเวลาหลายเดือนที่ Aivazovsky อยู่กับพี่ชายของเขาซึ่งกลายเป็นพระภิกษุบนเกาะเซนต์ลาซารัส ที่นั่นเขาพูดกับ กวีชาวอังกฤษจอร์จ ไบรอน.

งาน "ความโกลาหล" ถูกซื้อจากเขาโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่สิบหก นักวิจารณ์สนับสนุน Aivazovsky และ Parisian สถาบันศิลปะกระทั่งมอบเหรียญบำเหน็จแก่เขา

ในปี ค.ศ. 1842 จิตรกรทางทะเลออกจากอิตาลี หลังจากข้ามประเทศสวิตเซอร์แลนด์และแม่น้ำไรน์แล้ว เขาก็เดินทางไปฮอลแลนด์ ต่อไปยังบริเตนใหญ่ ระหว่างทางกลับไปเยือนปารีส สเปน และโปรตุเกส สี่ปีต่อมาเขากลับมาที่รัสเซีย

Aivazovsky อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษาทั้งในเมืองนี้และในปารีส โรม สตุตการ์ต ฟลอเรนซ์ และอัมสเตอร์ดัม เขายังคงเขียน ภาพวาดทะเล. เขามีภูมิประเทศมากกว่า 6,000 แห่งให้เครดิตของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งเขาก่อตั้งโรงเรียนของตัวเอง ช่วยสร้างแกลเลอรี่ ริเริ่มการก่อสร้าง รถไฟ. หลังความตาย ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ "การระเบิดของเรือตุรกี" ยังคงอยู่

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพวาดของ Aivazovsky เป็นที่รักของตัวแทนจากทุกชนชั้นของจักรวรรดิรัสเซียและต่อมา สหภาพโซเวียต. แทบทุก ครอบครัวสมัยใหม่อย่างน้อยหนึ่งสำเนาของ Ivan Konstantinovich ถูกเก็บไว้ที่บ้าน

ชื่อของเขาก็คุ้นเคย คุณภาพสูงสุดในหมู่นักเดินเรือ ที่นิยมมากที่สุดคือผลงานของศิลปินดังต่อไปนี้:

• "คลื่นลูกที่เก้า".
• "อำลาทะเลของพุชกิน" ซึ่งเขาเขียนร่วมกับเรพิน
• "รุ้ง".
• « ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์บนช่องแคบบอสฟอรัส
• ผลงานชิ้นเอกที่ Aivazovsky เขียนคือ "The Death of Pompeii"
• "มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส".
• "ทะเลสีดำ".

ภาพเหล่านี้ยังปรากฏบน แสตมป์. พวกเขาถูกคัดลอก ปักด้วยไม้กางเขนและตะเข็บ

ความสับสน

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่หลายคนสับสนกับ "ความตายของปอมเปอี" ทุกคนที่วาดภาพนั้นไม่เป็นที่รู้จักของทุกคนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบของ Bryullov ผลงานของเขามีชื่อว่า "วันสุดท้ายของปอมเปอี"

มันถูกเขียนโดย Karl Pavlovich ในปี 1833 เป็นภาพคนโบราณที่หนีออกจากภูเขาไฟที่ปะทุ ใน Bryullov ชาวเมืองปอมเปอีถูกขังอยู่ในเมือง "ความตายของปอมเปอี" คำอธิบายของภาพวาดนั้นแตกต่างกันมาก สื่อถึงความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ภูมิทัศน์ของ Aivazovsky ถูกวาดในปี 1889 ช้ากว่ารุ่นก่อนของเขามาก เป็นไปได้ว่าในฐานะเพื่อนของ Bryullov จิตรกรทางทะเลอาจได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่เลือกไว้เดียวกันของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ

ประวัติจิตรกรรม

งานที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Aivazovsky ถือเป็นงานมรณะของปอมเปอี ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เขาใช้พล็อตจากประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐาน สิ่งที่เกิดขึ้นกับเมืองนี้ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในภัยธรรมชาติที่ใหญ่ที่สุดในโลก เมืองปอมเปอีซึ่งเคยเป็นชุมชนเก่าแก่ที่สวยงาม ตั้งอยู่ใกล้เมืองเนเปิลส์ ใกล้กับภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่น ในปี 79 การปะทุเริ่มขึ้น ซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตหลายร้อยคน คำอธิบายของภาพวาดโดย Aivazovsky ช่วยในการถ่ายทอดเหตุการณ์เหล่านี้ทั้งหมด

หาก Bryullov แสดงบนผ้าใบของเขาว่าเมืองและผู้คนภายในนั้นมีลักษณะอย่างไร Aivazovsky ก็จดจ่อที่ทะเล

"ความตายของปอมเปอี". รูปภาพ: ใครเป็นคนเขียนและเขาต้องการจะพูดอะไร

ในฐานะจิตรกรนาวิกโยธิน Ivan Konstantinovich มุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดโครงเรื่องนอกเมือง ประวัติศาสตร์ได้บอกเราแล้วว่าการตายของปอมเปอีสิ้นสุดลงอย่างไร ภาพถูกวาดด้วยโทนสีแดงเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ที่ถูกฝังทั้งเป็นภายใต้ชั้นของลาวา

ร่างหลักของผืนผ้าใบคือทะเลซึ่งเรือแล่นไป ในระยะไกลคุณสามารถเห็นเมืองสว่างไสวด้วยลาวา ท้องฟ้ามืดครึ้มด้วยควัน

แม้จะสยองขวัญในเหตุการณ์นี้ Aivazovsky ให้ความหวังบางอย่างสำหรับอนาคตที่สดใสโดยแสดงเรือซึ่งเต็มไปด้วยผู้คนที่หลบหนี

Ivan Konstantinovich ต้องการถ่ายทอดความสิ้นหวังของผู้ที่เห็นการตายของปอมเปอี ภาพวาดไม่ได้เน้นไปที่ใบหน้าของคนที่กำลังจะตาย อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมและความสยดสยองของสถานการณ์ดูเหมือนจะถูกพูดถึงโดยทะเลร้อน สีแดงเข้ม สีดำ และสีเหลืองมีอิทธิพลเหนือผืนผ้าใบ

ตรงกลางมีสอง เรือใหญ่ผู้ต่อสู้กับคลื่นทะเล สามารถเห็นได้อีกสองสามแห่งในระยะไกลรีบออกจากสถานที่แห่งความตายซึ่งชาวเมืองถูกจับบนผืนผ้าใบ“ The Death of Pompeii” แช่แข็งตลอดกาล

หากมองดูดีๆ ที่ด้านบนสุด ในวงแหวนควัน ก็มีภูเขาไฟปะทุ ที่ไหลลงมาบน วัดโบราณและบ้านแม่น้ำลาวา Aivazovsky เสริมความแข็งแกร่งด้วยการเพิ่มจุดสีดำจำนวนมากของเถ้าบนน้ำทั่วทั้งภาพ

ดูภาพ

"ความตายของปอมเปอี" - ภาพวาดที่ทาสี สีน้ำมันบนผ้าใบธรรมดาขนาด 128 x 218 ซม. ถูกเก็บไว้ใน Rostov

เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน ยินดีต้อนรับผู้เข้าชมทุกวัน ตั้งแต่เวลา 10.00 - 18.00 น. พิพิธภัณฑ์ปิดให้บริการในวันอังคารเท่านั้น ที่อยู่: ถนน Pushkinskaya 115

ค่าตั๋วปกติที่ไม่มีผลประโยชน์จะทำให้ผู้เข้าชมต้องเสีย 100 รูเบิล เด็กที่ยังไม่ได้ไปโรงเรียนจะต้องจ่าย 10 รูเบิล นักเรียนสามารถจ่ายตั๋วเข้าชมได้ 25 รูเบิล นักเรียนจ่าย 50 รูเบิลและผู้รับบำนาญ 60 รูเบิล

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดอื่นๆ ของ Aivazovsky เช่น "Sea" และ "Moonlight Night" อย่างไรก็ตาม ไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นนี้คือ "ความตายของปอมเปอี" คำอธิบายของภาพวาดให้แนวคิดที่ชัดเจนว่าธรรมชาติแข็งแกร่งเพียงใด

K.P. Bryullov
วันสุดท้ายของปอมเปอี 1830-1833
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 465.5 × 651 ซม.
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วันสุดท้ายของปอมเปอีเป็นภาพวาดโดย Karl Pavlovich Bryullov เขียนในปี 1830-1833 ภาพวาดดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในอิตาลี ได้รับรางวัลเหรียญทองในปารีส และในปี พ.ศ. 2377 ก็ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นครั้งแรกที่ Karl Bryullov ไปเยี่ยม Naples และ Vesuvius ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1827 ในปีที่สี่ของการเข้าพักในอิตาลี เขาไม่ได้มีวัตถุประสงค์ในการเดินทางโดยเฉพาะ แต่มีเหตุผลหลายประการที่ต้องทำทริปนี้ ในปี ค.ศ. 1824 อเล็กซานเดอร์ บรีอุลลอฟ น้องชายของจิตรกร ได้ไปเยือนปอมเปอี และถึงแม้ธรรมชาติจะจำกัดไว้ เขาก็พูดถึงความประทับใจของเขาอย่างกระตือรือร้น เหตุผลที่สองในการเยี่ยมชมคือช่วงฤดูร้อนที่ร้อนและมีไข้ขึ้นเรื่อยๆ ในกรุงโรม เหตุผลที่สามคือมิตรภาพที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อเร็ว ๆ นี้กับเจ้าหญิง Yulia Samoilova ซึ่งกำลังเดินทางไปเนเปิลส์ด้วย

ปรากฏการณ์ เมืองที่หายไป Bryullov ตกตะลึง เขาอยู่ในนั้นเป็นเวลาสี่วัน เดินรอบซอกทุกซอกทุกมุมมากกว่าหนึ่งครั้ง “การไปที่เนเปิลส์ในฤดูร้อนนั้น ทั้ง Bryullov เองและเพื่อนของเขาไม่รู้ว่าการเดินทางที่ไม่คาดฝันนี้จะนำศิลปินไปสู่ ยอดเขาสูงงานของเขา - การสร้างอนุสาวรีย์ ผ้าใบประวัติศาสตร์ Galina Leontyeva นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่า “วันสุดท้ายของปอมเปอี”

ในปี ค.ศ. 1828 ระหว่างการเยือนปอมเปอีครั้งต่อไปของเขา บรีอุลลอฟได้วาดภาพสเก็ตช์มากมายสำหรับ ภาพอนาคตเกี่ยวกับ การระเบิดที่มีชื่อเสียงภูเขาไฟวิสุเวียสใน ค.ศ. 79 อี และการล่มสลายของเมืองนี้ ผ้าใบถูกจัดแสดงในกรุงโรม ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมจากนักวิจารณ์ และส่งต่อไปยัง ปารีส ลูฟวร์. ผลงานนี้เป็นงานจิตรกรรมชิ้นแรกของศิลปินที่กระตุ้นความสนใจในต่างประเทศ วอลเตอร์ สก็อตต์ เรียกภาพนี้ว่า "ผิดปกติ ยิ่งใหญ่"

ธีมคลาสสิกต้องขอบคุณวิสัยทัศน์ทางศิลปะของ Bryullov และการเล่น Chiaroscuro อย่างมากมาย ส่งผลให้ผลงานล้ำหน้ากว่าสไตล์นีโอคลาสสิกหลายก้าว "วันสุดท้ายของปอมเปอี" แสดงถึงความคลาสสิกในภาพวาดรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ ผสมผสานกับความเพ้อฝัน เพิ่มความสนใจในที่โล่งและความรักอันเร่าร้อนของเวลานั้น วิชาประวัติศาสตร์. ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง

(รายละเอียด)

ผืนผ้าใบยังแสดงให้เห็นเคานท์เตส Yulia Pavlovna Samoilova สามครั้ง - ผู้หญิงที่มีเหยือกอยู่บนหัวของเธอยืนอยู่บนแท่นทางด้านซ้ายของผ้าใบ ผู้หญิงคนหนึ่งที่ชนจนตาย นอนแผ่อยู่บนทางเท้า และถัดจากเธอมีเด็กที่ยังมีชีวิต (สันนิษฐานว่าถูกโยนออกจากรถม้าที่หัก) - กลางผืนผ้าใบ และแม่ดึงดูดลูกสาวของเธอที่มุมซ้ายของภาพ

(รายละเอียด)


(รายละเอียด)


(รายละเอียด)


(รายละเอียด)


(รายละเอียด)

ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Ivanovich Turgenev กล่าวว่าภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียและอิตาลี E.A. Baratynsky แต่งคำพังเพยที่มีชื่อเสียงในโอกาสนี้: “วันสุดท้ายของปอมเปอีกลายเป็นวันแรกสำหรับพู่กันรัสเซีย!” A. S. Pushkin ตอบกลับด้วยบทกวี:“ ไอดอลกำลังล้ม! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว…” (บรรทัดนี้ถูกเซ็นเซอร์ห้าม) ในรัสเซียผืนผ้าใบของ Bryullov ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการประนีประนอม แต่เป็นงานสร้างสรรค์โดยเฉพาะ

Anatoly Demidov นำเสนอภาพวาดแก่ Nicholas I ซึ่งจัดแสดงที่ Academy of Arts เพื่อเป็นแนวทางสำหรับจิตรกรมือใหม่ หลังจากการเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 ผืนผ้าใบก็ย้ายไปที่นั่นและประชาชนทั่วไปก็สามารถเข้าถึงได้

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 465.5 × 651 ซม.

"วันสุดท้ายของปอมเปอี"

"วันสุดท้ายของปอมเปอี" น่ากลัวและสวยงาม มันแสดงให้เห็นว่าคนไม่มีอำนาจอยู่ต่อหน้าธรรมชาติที่โกรธจัด พรสวรรค์ของศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมากซึ่งสามารถถ่ายทอดความเปราะบางทั้งหมดได้ ชีวิตมนุษย์. ภาพมันกรีดร้องอย่างเงียบๆ ว่าไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าโลก โศกนาฏกรรมของมนุษย์. ผืนผ้าใบขนาดมหึมาสามสิบเมตรเปิดหน้าประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครอยากจะทำซ้ำสำหรับทุกคน

... จากชาวปอมเปอี 20,000 คน 2,000 คนเสียชีวิตบนถนนในเมืองในวันนั้น มีกี่คนที่ยังคงถูกฝังอยู่ใต้ซากปรักหักพังของบ้านเรือนจนถึงทุกวันนี้

คำอธิบายของภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย K. Bryullov

ศิลปิน: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
ชื่อของภาพวาด: "วันสุดท้ายของปอมเปอี"
รูปภาพถูกวาด: 1830-1833
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 465.5 × 651 ซม.

ศิลปินชาวรัสเซียแห่งยุคพุชกินเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและโรแมนติกที่สุดในการวาดภาพและไม่รักชีวิตและความงาม แต่เป็นประสบการณ์ ความขัดแย้งที่น่าเศร้า. เป็นที่น่าสังเกตว่าสีน้ำขนาดเล็กโดย K. Bryullov ในช่วงชีวิตของเขาในเนเปิลส์ถูกนำโดยขุนนางจากการเดินทางเพื่อเป็นของที่ระลึกที่ตกแต่งและสนุกสนาน

ชีวิตในอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอาจารย์และการเดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของกรีซรวมถึงมิตรภาพกับ A. S. Pushkin หลังส่งผลกระทบอย่างมากต่อวิสัยทัศน์ของโลกของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts - ชะตากรรมของมนุษยชาติทั้งหมดมาก่อนในผลงานของเขา

ภาพสะท้อนความคิดนี้อย่างชัดเจนที่สุด "วันสุดท้ายของปอมเปอี"ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

เมืองที่อยู่ใกล้กับเนเปิลส์สมัยใหม่ถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส นี่เป็นหลักฐานจากต้นฉบับของนักประวัติศาสตร์โบราณด้วย โดยเฉพาะ Pliny the Younger เขาบอกว่าเมืองปอมเปอีมีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลีในด้านสภาพอากาศที่ไม่ร้อน อากาศที่บำบัด และธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ ผู้รักชาติสร้างวิลล่าที่นี่ จักรพรรดิและนายพลมาพักผ่อน เปลี่ยนเมืองให้กลายเป็น Rublyovka รุ่นโบราณ เป็นที่ทราบกันดีว่ามีโรงละคร ประปา และโรงอาบน้ำโรมัน

24 สิงหาคม ค.ศ. 79 อี ผู้คนได้ยินเสียงคำรามอึกทึกและเห็นว่าเสาไฟ เถ้าถ่านและหินเริ่มแตกออกจากส่วนลึกของวิสุเวียสอย่างไร ภัยพิบัติเกิดขึ้นก่อนด้วยแผ่นดินไหวเมื่อวันก่อน คนส่วนใหญ่จึงสามารถออกจากเมืองได้ ส่วนที่เหลือไม่ได้หนีจากเถ้าถ่านที่มาถึงอียิปต์และลาวาภูเขาไฟ โศกนาฏกรรมที่น่ากลัวมาในเวลาไม่กี่วินาที บ้านเรือนพังทลายลงบนศีรษะของชาวเมือง และปริมาณน้ำฝนจากภูเขาไฟเป็นเมตรปกคลุมทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ตื่นตระหนกในปอมเปอี แต่ไม่มีที่ไหนให้หนี

นี่คือช่วงเวลาที่แสดงบนผ้าใบโดย K. Bryullov ผู้เห็นถนนสด เมืองโบราณแม้จะอยู่ใต้ชั้นของเถ้าถ่านที่กลายเป็นหิน ยังคงอยู่เหมือนก่อนการปะทุ ศิลปินรวบรวมวัสดุมาเป็นเวลานานเยี่ยมชมปอมเปอีหลายครั้งตรวจสอบบ้านเดินไปตามถนนสร้างภาพร่างของคนที่เสียชีวิตภายใต้ชั้นของขี้เถ้าร้อน ในภาพมีหลายร่างในท่าเดียวกัน - แม่ที่มีลูก ผู้หญิงที่ตกจากรถม้าและคู่หนุ่มสาว

งานนี้เขียนขึ้นเป็นเวลา 3 ปี - ตั้งแต่ พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2376 อาจารย์รู้สึกตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรมของอารยธรรมมนุษย์ที่เขาถูกนำออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายครั้งในสภาพกึ่งสติ

ที่น่าสนใจคือ หัวข้อของการทำลายล้างและการเสียสละของมนุษย์นั้นเชื่อมโยงกันอยู่ในภาพ วินาทีแรกที่คุณจะเห็นในไฟที่ปกคลุมเมือง รูปปั้นที่ตกลงมา ม้าที่โกรธจัด และหญิงที่ถูกฆ่าซึ่งตกลงมาจากรถรบ ความแตกต่างเกิดขึ้นได้จากชาวเมืองที่หลบหนีซึ่งไม่สนใจเธอ

เป็นที่น่าสังเกตว่าอาจารย์ไม่ได้บรรยายถึงฝูงชนในความหมายปกติของคำ แต่ผู้คนซึ่งแต่ละคนเล่าเรื่องของตัวเอง

มารดาที่กอดลูกซึ่งไม่ค่อยเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นต้องการปกป้องพวกเขาจากภัยพิบัตินี้ ลูกชายที่อุ้มพ่อไว้ในอ้อมแขนซึ่งมองดูท้องฟ้าอย่างบ้าคลั่งและหลับตาจากเถ้าถ่านด้วยมือของเขาพยายามที่จะช่วยชีวิตเขาด้วยค่าใช้จ่ายในชีวิต ชายหนุ่มอุ้มเจ้าสาวที่เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขาดูเหมือนจะไม่เชื่อว่าเธอไม่มีชีวิตอีกต่อไป ม้าบ้าที่พยายามจะเหวี่ยงผู้ขี่ ดูเหมือนจะสื่อว่าธรรมชาติไม่ได้ละเว้นผู้ใด คริสเตียนผู้เลี้ยงแกะในชุดคลุมสีแดงที่ไม่ปล่อยกระถางไฟ มองดูรูปปั้นที่ตกลงมาอย่างสงบและน่ากลัว เทพนอกรีตราวกับว่าเขาเห็นการลงโทษของพระเจ้าในเรื่องนี้ ภาพของนักบวชที่หยิบถ้วยทองคำและสิ่งประดิษฐ์จากวัดก็น่าทึ่ง ออกจากเมืองมองไปรอบ ๆ อย่างขี้ขลาด ใบหน้าของผู้คนส่วนใหญ่สวยงามและไม่สะท้อนความสยองขวัญ แต่เป็นความสงบ

หนึ่งในนั้นในฉากหลังคือภาพเหมือนตนเองของบรีลลอฟเอง เขากำสิ่งที่มีค่าที่สุดเอาไว้ - กล่องสี ให้ความสนใจกับรูปลักษณ์ของเขาไม่มีความกลัวความตายในตัวเขา มีเพียงความชื่นชมในปรากฏการณ์ที่เปิดกว้างเท่านั้น ดูเหมือนว่าอาจารย์จะหยุดและจดจำช่วงเวลาที่สวยงามถึงตายได้

น่าแปลกที่ไม่มีตัวละครหลักบนผืนผ้าใบ มีเพียงโลกที่แบ่งองค์ประกอบออกเป็นสองส่วน ตัวละครแยกออกไปที่ proscenium เปิดประตูสู่นรกภูเขาไฟและหญิงสาวในชุดสีทองนอนอยู่บนพื้นเป็นสัญลักษณ์ของความตายของวัฒนธรรมที่ซับซ้อนของปอมเปอี

Bryullov รู้วิธีทำงานกับ chiaroscuro การสร้างแบบจำลองภาพที่ใหญ่โตและมีชีวิตชีวา เสื้อผ้าและผ้าม่านมีบทบาทสำคัญที่นี่ เสื้อคลุมมีสีสันสดใส ได้แก่ แดง ส้ม เขียวสดเหลือง ฟ้าอ่อน และน้ำเงิน ตรงกันข้ามกับพวกมันคือผิวสีซีดอย่างมรณะซึ่งส่องสว่างด้วยแสงแห่งสายฟ้า

สานต่อแนวคิดในการแบ่งภาพด้วยแสง เขาไม่ใช่วิธีการถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นอีกต่อไป แต่กลายเป็นวีรบุรุษที่มีชีวิต วันสุดท้ายปอมเปอี" สายฟ้าแลบเป็นสีเหลือง แม้แต่สีมะนาว สีเย็น ทำให้ชาวเมืองกลายเป็นรูปปั้นหินอ่อนที่มีชีวิต และลาวาสีแดงเลือดไหลเหนือสรวงสวรรค์อันเงียบสงบ การเรืองแสงของภูเขาไฟทำให้เกิดภาพพาโนรามาของเมืองที่กำลังจะตายในพื้นหลังของภาพ เมฆฝุ่นสีดำซึ่งฝนไม่ช่วย แต่เป็นเถ้าที่ทำลายล้างราวกับว่าพวกเขาบอกว่าไม่มีใครสามารถช่วยได้ สีที่โดดเด่นในภาพวาดคือสีแดง ยิ่งกว่านั้นสีนี้ไม่ใช่สีที่ร่าเริงที่ตั้งใจจะให้ชีวิต Bryullov สีแดงเป็นเลือดราวกับสะท้อนถึง Armageddon ในพระคัมภีร์ไบเบิล เสื้อผ้าของฮีโร่ พื้นหลังของภาพดูกลมกลืนกับแสงของภูเขาไฟ สายฟ้าแลบส่องเฉพาะเบื้องหน้า

เกือบ 2,000 ปีที่แล้ว การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสทำลายการตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันโบราณหลายแห่ง รวมถึงเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูลาเนอุม "ลัทธิอนาคต" นำเสนอพงศาวดารเหตุการณ์ 24-25 สิงหาคม ค.ศ. 79

Pliny the Younger นักเขียนและนักกฎหมายชาวโรมันโบราณกล่าวว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในชั่วโมงที่เจ็ดหลังพระอาทิตย์ขึ้น (ประมาณเที่ยงวัน) ของวันที่ 24 สิงหาคม แม่ของเขาชี้ไปที่อาของเขา พลินีผู้เฒ่า กลุ่มเมฆที่มีขนาดและรูปร่างแปลกตาซึ่งปรากฏอยู่บนยอดเขา พลินีผู้เฒ่าซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้บัญชาการกองเรือโรมัน ไปที่มิเซนีเพื่อสังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หาดูได้ยาก ในอีกสองวันข้างหน้า 16,000 คนจากการตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันในปอมเปอี Herculaneum และ Stabia เสียชีวิต: ร่างของพวกเขาถูกฝังอยู่ใต้ชั้นของเถ้าถ่านหินและหินภูเขาไฟที่ภูเขาไฟวิสุเวียสโหมกระหน่ำ

ขณะนี้มีการจัดแสดงศพที่พบในระหว่างการขุดค้นใน Baths of Stabian ที่แหล่งโบราณคดีในเมืองปอมเปอี

ตั้งแต่นั้นมา ความสนใจในเมืองปอมเปอีก็ไม่ลดลง: นักวิจัยสมัยใหม่วาดแผนที่ดิจิทัลของเมืองที่ถูกทำลายและออกสำรวจทางโบราณคดีเพื่อแสดงให้เราเห็น ชีวิตประจำวันคนที่เสียชีวิตที่เชิงภูเขาไฟ

จดหมายจากพลินีผู้น้องถึงทาสิทัสนักประวัติศาสตร์ ผลการขุดค้น และหลักฐานจากภูเขาไฟช่วยให้นักวิทยาศาสตร์สร้างไทม์ไลน์การปะทุขึ้นใหม่ได้

ซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีโดยมีวิสุเวียสอยู่เบื้องหลัง

12:02 แม่ของพลินีบอกอาของเขาว่าผู้เฒ่าพลินีเกี่ยวกับเมฆประหลาดที่ปรากฏขึ้นเหนือวิสุเวียส ก่อนหน้านี้ เป็นเวลาหลายวันที่เมืองสั่นสะเทือนด้วยแรงสั่นสะเทือน แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับภูมิภาคกัมปาญญาก็ตาม Pliny the Younger อธิบายปรากฏการณ์นี้ในภายหลังดังนี้:

“เมฆสีดำขนาดใหญ่กำลังใกล้เข้ามาอย่างรวดเร็ว ... ยาว ยาว ภาษาแฟนตาซีเปลวเพลิง ชวนให้นึกถึงวาบฟ้าผ่า ยิ่งใหญ่กว่ามากเท่านั้น "...

ลมพัดพา ที่สุดเถ้าไปทางทิศตะวันออกเฉียงใต้ "ระยะ Plinian" ของการปะทุเริ่มต้นขึ้น

13:00 ไปทางทิศตะวันออกของภูเขาไฟ เถ้าเริ่มร่วงหล่น เมืองปอมเปอีอยู่ห่างจากวิสุเวียสเพียง 6 ไมล์

14:00 แอชตกที่ปอมเปอีก่อน ตามด้วยหินภูเขาไฟสีขาว ชั้นของตะกอนภูเขาไฟที่ปกคลุมพื้นโลกจะขยายตัวในอัตรา 10-15 ซม. ต่อชั่วโมง ในที่สุดความหนาของชั้นหินภูเขาไฟจะอยู่ที่ 280 ซม.

วันสุดท้ายของปอมเปอี ภาพวาดโดย Karl Pavlovich Bryullov เขียนในปี 1830-1833

17:00 หลังคาของปอมเปอีพังทลายลงภายใต้ปริมาณน้ำฝนจากภูเขาไฟ ก้อนหินขนาดเท่ากำปั้นฝนตกลงมาในเมืองด้วยความเร็ว 50 เมตร/วินาที ดวงอาทิตย์ถูกปกคลุมไปด้วยผ้าขี้ริ้ว และผู้คนต่างแสวงหาที่หลบภัยในความมืดมิด หลายคนรีบไปที่ท่าเรือปอมเปอี ในตอนเย็นจะเปลี่ยนเป็นหินภูเขาไฟสีเทา

23:15 "การระเบิดของ Peleian" เริ่มต้นขึ้น คลื่นลูกแรกที่กระทบ Herculaneum, Boscoreale และ Oplontis

00:00 เถ้าถ่านยาว 14 กิโลเมตรเพิ่มขึ้นเป็น 33 กม. หินภูเขาไฟและเถ้าเข้าสู่สตราโตสเฟียร์ ในอีกเจ็ดชั่วโมงข้างหน้า คลื่นไพโรคลาสหกลูก (การไหลของก๊าซของเถ้า หินภูเขาไฟ และลาวา) จะกระทบพื้นที่ ผู้คนทุกหนทุกแห่งถูกความตายตามทัน นี่คือวิธีที่นักภูเขาไฟวิทยา Giuseppe Mastrolorenzo อธิบายคืนนี้สำหรับ National Geographic:

“อุณหภูมิภายนอกและภายในเพิ่มขึ้นถึง 300 °C นี่มันมากเกินพอที่จะฆ่าหลายร้อยคนในเสี้ยววินาที เมื่อคลื่น pyroclastic พัดผ่าน Pompeii ผู้คนไม่มีเวลาหายใจไม่ออก ท่าที่บิดเบี้ยวของร่างกายของเหยื่อไม่ได้เป็นผลมาจากความเจ็บปวดเป็นเวลานาน แต่อาการกระตุกจากความร้อนช็อกงอแขนขาที่ตายแล้ว