ภาพทะเลในสีน้ำมัน ภาพเขียนทะเล - ซื้อภาพวาดทิวทัศน์ท้องทะเลในแกลเลอรี Artrussia ภาพวาดซีสเคปของศิลปินวาดภาพทะเล

ทะเลสามารถสงบและสงบลงได้ในทุกสถานการณ์ เพราะน้ำเป็นหนึ่งในสามสิ่งที่คุณสามารถมองเห็นได้ไม่รู้จบ ภาพทะเลจะแขวนไว้ในห้องไหนก็ดูกลมกลืนได้ทุกที่ ประวัติความเป็นมาของท้องทะเลมีมากว่าเจ็ดร้อยปี ซึ่งในระหว่างนั้นก็สามารถกลายเป็นพื้นฐานได้ ภาพเขียนสีน้ำมันสื่อถึงความเวิ้งว้างของน้ำและความเจิดจ้าของแสงแดดโดยเฉพาะ

"ตอนเช้าที่ทะเล" Ivan Aivazovsky

1. การเกิดขึ้นและการก่อตัว
2. ตัวแทนที่โดดเด่น;
3. ลักษณะของประเภท;
4. รับสั่งวาดภาพเกี่ยวกับทะเล

ซีสเคปเป็นประเภทอิสระ

ในภาพวาดของศิลปินยุคแรก ๆ แทบไม่มีใครพบธีมทางทะเล ไม่ต้องพูดถึงเรื่องราวที่เต็มเปี่ยมในหัวข้อนี้ แต่ กลางศตวรรษที่สิบเจ็ดทุกอย่างเปลี่ยนไปด้วยภาพเพียงภาพเดียวซึ่ง Rembrandt เป็นผู้วาดเอง นี่เป็นภาพทะเลเพียงแห่งเดียวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ด้วยความช่วยเหลือของเขา เขาได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาแนวเพลงทั้งหมด

"พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี"

ภาพดังกล่าวเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาภูมิทัศน์ท้องทะเลในฮอลแลนด์ และทั่วทั้งยุโรป อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบนี้ถูกขโมยไปในปี 1990 จากพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในสหรัฐอเมริกา และไม่มีใครรู้เกี่ยวกับที่อยู่ของทะเลเพียงแห่งเดียวของ Rembrandt

จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียง

• Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, อัมสเตอร์ดัม)
• Canaletto (1697 - 1768, เวนิส)
• ฟรานเชสโก้ กวาร์ดี้ (1712 - 1793, เวนิส)
• วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (1775 - 1851, ลอนดอน)
• Ivan Aivazovsky (1817 - 1990, ฟีโอโดเซีย)

ศิลปินทั้งหมดเหล่านี้ทำงานในแนวซีสเคป แต่มีอคติต่างกัน บางคนจดจ่ออยู่กับฉากต่อสู้ในน้ำ บางคนมีอคติในเรื่องแนวโรแมนติก William Turner ดำเนินการเพิ่มเติมและแก้ไขภาพและการนำเสนอของท้องทะเลให้กับผู้ชมอย่างสมบูรณ์ ภาพของส่วนที่มองเห็นนั้นไม่เพียงพอสำหรับเขา และเขาเริ่มพรรณนาถึงความประทับใจและอารมณ์ที่เขามีในขณะที่ใคร่ครวญ

"การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ" โดย William Turner

สิบปีหลังจากความสำเร็จของ Turner ในฝรั่งเศส ศิลปินเริ่มใช้รูปแบบการเขียนนี้ และนักข่าวเรียกพวกเขาว่าอิมเพรสชันนิสม์ โมเนต์และ เรอนัวร์หยิบแนวคิดของภาพท้องทะเลขึ้นมาและสร้างภาพวาดชิ้นเอกหลายสิบชิ้น

“พลบค่ำ เวนิส, โคล้ด โมเนต์.

นอกจากอิมเพรสชั่นนิสต์แล้ว ศิลปินชาวรัสเซียยังส่งเสริมธีมทางทะเลในวงกว้าง - ไอวาซอฟสกีและ Kuindzhi. Ivan Aivazovsky สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในธีมภูมิทัศน์ของท้องทะเล ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ เขามีส่วนร่วมอย่างมากในงานศิลปะและจนถึงทุกวันนี้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับวิชาทางทะเล

“กลางคืนในแหลมไครเมีย มุมมองของ Ayudag, Ivan Aivazovsky

ลักษณะประเภท

ทิวทัศน์ท้องทะเลมักสับสนกับมารีน่า อันที่จริงแล้วมันเหมือนกัน แต่มีข้อยกเว้นอยู่อย่างหนึ่ง มารีน่าเป็นภาพที่มีเพียงน้ำเท่านั้นและการกระทำใด ๆ ที่สามารถเกิดขึ้นได้ที่นั่นเท่านั้น นั่นคือมุมมองของชายหาดที่มีทะเลไม่เหมาะกับคำนี้เนื่องจากน้ำและปรากฏการณ์ที่อยู่บนนั้นไม่ใช่แรงจูงใจหลักของภูมิทัศน์ รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้และอื่นๆ ไม่ได้มีความสำคัญต่อผู้ชมเสมอไป แต่จะไม่มีวันฟุ่มเฟือยที่จะเพิ่มคลังความรู้ในสาขาศิลปะ นอกจากนี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในหมู่ศิลปินว่าภาพเขียนทะเลเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุด ปัญหาหลักคือการแสดงคลื่นและไฮไลท์บนคลื่นอย่างถูกต้อง เนื่องจากแสงส่องผ่านน้ำ ทำให้เกิดสีและเฉดสีที่คาดเดาไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยปริมาณน้ำและแสงสะท้อนที่เหมาะสมเท่านั้น ผู้ชมจะสามารถมองเห็นความลึกและระยะห่างของภาพได้เต็มที่ ความอิ่มตัวของสีควรสื่อถึงความลึกของภูมิทัศน์ด้วย แต่เมื่อทำงานกับเฉดสีที่สม่ำเสมอเท่านั้น จะทำให้สมดุลได้ยาก สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นเมื่อวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูหนาวเพราะทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยหิมะและต้องแสดงให้เห็นอย่างสวยงามและเป็นธรรมชาติ งานดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะตระหนักได้เมื่อภาพทั้งภาพเป็นเฉดสีขาวและเทา แต่ตอนนี้ หัวข้อนี้ไม่ได้เกี่ยวกับภูมิประเทศในฤดูหนาว แม้ว่าทั้งสองประเภทจะมีความใกล้ชิดกันมากก็ตาม

พระอาทิตย์ตกทะเลในสไตล์ทันสมัย

นอกจากกระปุกออมสินของข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: จิตรกรทางทะเลเกือบทั้งหมดอาศัยอยู่ใกล้แม่น้ำ ทะเล มหาสมุทร ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ความรักที่มีต่อน้ำและความหลงใหลในการวาดผืนผ้าใบประเภทนี้จึงเชื่อมโยงกัน Aivazovsky เกิดในแหลมไครเมียเขาเรียนรู้ที่จะตักน้ำบนฝั่ง Feodosia Edouard Manet ก่อนเดินทางไกลเพื่อฝึกงาน เขาได้วาดภาพระบายสีและวาดภาพไปด้วย และฝึกฝนอย่างมากในขณะที่อยู่บนน้ำ Van Gogh และ Gauguin เมื่อพวกเขาอาศัยอยู่ใน Arles ก็ไปที่แม่น้ำ Rhone และฝึกฝนที่นั่นอย่างต่อเนื่อง มีตัวอย่างมากมายดังนั้นตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของศิลปินจึงแสดงอย่างชัดเจนในงานของเขา

ซื้อภาพวาดทะเล

หากต้องการซื้อหรือสั่งซื้อภาพวาดแนวทะเล ให้ไปที่ส่วนซึ่งคุณจะพบรายละเอียดทั้งหมดที่สำคัญที่ควรรู้เมื่อซื้อภาพเขียนสีน้ำมัน นอกจากนี้ หน้าที่คุณสามารถหาข้อมูลเกี่ยวกับการกำหนดราคาสำหรับการทาสีนั้นมีความสำคัญ Seascapes ส่วนใหญ่มักจะซื้อเป็นของขวัญเพราะแปลงดังกล่าวสดใสและทุกคนชอบพวกเขา

เกี่ยวกับพายุทะเล! เกี่ยวกับเที่ยวทะเล!

“วิญญาณของลูกเรือคงเร่ร่อน
ฟองคลื่นบนน้ำคำราม
ใช่กัปตันพิงด้านข้าง
เสียงคำรามของพายุบ่นเกี่ยวกับปัญหา ... "(Dmitry Rumata)

"การเดินทางไกลรอนักเดินเรือ
ถ้าเขาหลงทางในพายุ
แม้อากาศจะเปลี่ยนแปลง
ต้องตามดวงดาวเท่านั้น!” (ดิมิทรี รุมาตา)

"คลื่นระลอกคลื่นสีฟ้า
ให้พวกเขาได้รับความแข็งแกร่ง!
ทะเล - คุณอยู่ใกล้อีกครั้ง
ทะเล - คุณสวยมาก! (ดิมิทรี รุมาตา)

"ภาพวาดทะเล"
ทะเลมีความลับมากมาย! รูปภาพของทะเลจะแสดงความงามที่หลากหลายของท้องทะเล ธรรมชาติของท้องทะเล และองค์ประกอบของทะเล!
มารีน! เรารักมัน!
ภาพทะเล! เรารักอิสระและทะเล!

"ภาพวาดทะเล"
“คุณรู้ไหมว่าทะเลสามารถรักได้อย่างไร?
ยกโทษให้เขาด้วยสึนามิและพายุ
กิเลสตัณหานั้น ถูกฉีกไปสู่อิสรภาพ
ขยะแขยงในถังลึก
หรือแรงกระตุ้นที่รุนแรงของความหึงหวง แต่บ่อยครั้ง
ความรักของเขาสงบเยือกเย็น...
นัยน์ตาสีเทอร์ควอยซ์ช่างเย้ายวนใจ
ที่ดำดิ่งลงไปในนั้นคุณไปถึงด้านล่าง
ที่ซึ่งความลับของความรู้สึกถูกซ่อนไว้ ... Hands-waves
ผ่อนคลาย

ความรักของท้องทะเลมีมาช้านาน เป็นเวลาหลายพันปีที่มันได้กลายเป็นศูนย์กลางจุดเริ่มต้นและจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจจนถึงทุกวันนี้ เราต้องการบอกคุณเกี่ยวกับจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งผลงานที่คนทั้งโลกชื่นชม

ประมาณศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์มีภาพวาดแนวใหม่เกิดขึ้น ในนั้น ตัวละครหลักของภาพไม่ใช่คน ไม่ใช่แจกันดอกไม้หรือผลไม้ แต่เป็นบางสิ่งที่ยากมากที่จะถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด แต่นั่นก็เป็นสิ่งที่ดึงดูดผู้คนมาแต่โบราณกาล - องค์ประกอบต่างๆ รัสเซียล้อมรอบด้วยทะเล 15 แห่ง และแม่น้ำของเรากว้างใหญ่และไหลล้นอย่างไม่น่าเชื่อ จึงไม่น่าแปลกใจที่จิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แน่นอนว่าทุกคนรู้จัก Ivan Aivazovsky แต่เขาไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวของเราที่ชอบทะเลมากกว่าสิ่งอื่นใด

นักมายากลกับแปรง

คนอิจฉาชอบปล่อยข่าวลือเกี่ยวกับ ไอวาซอฟสกี. ว่ากันว่าเขาใช้สีพิเศษในการสร้างภาพวาดของเขา และในนิทรรศการ เขาวางโคมไฟไว้ด้านหลังผืนผ้าใบเพื่อให้ได้แสงอันเป็นเอกลักษณ์ของผืนน้ำและท้องฟ้าในภาพวาดของเขา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่กรณี และศิลปินได้พิสูจน์สิ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง โดยดึงออกมาสู่สาธารณะและทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความเร็วและความชัดเจนของงานมหาศาล

อีวานตัวน้อยเริ่มทำให้ผู้คนประหลาดใจตั้งแต่วัยเด็ก ประการแรก จากการที่เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินด้วยตัวเขาเอง จากนั้นเขาก็ค้นพบความสามารถทางศิลปะที่โดดเด่น ผู้อุปถัมภ์เริ่มช่วยเหลือเด็กที่มีความสามารถ แต่ไม่ใช่เด็กรวย - พวกเขาให้ดินสอและสีแก่เขา พวกเขาพยายามลงทะเบียนเรียนให้เขาด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ เมื่ออายุสิบหกปีเขามาถึงเมืองหลวงซึ่งเขาเดินเข้าไปในแผนกงบประมาณของ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างที่พวกเขาพูด ที่อะคาเดมี เด็กที่มีพรสวรรค์ก็ทำได้ดีเช่นกัน การรับรู้ของสาธารณชนในนิทรรศการ, เหรียญเงินสำหรับสองภูมิทัศน์, การรับเข้าผู้ช่วยของ Philip Tanner ศิลปินที่มีชื่อเสียงและทันสมัย และจากนั้นอาชีพของ Aivazovsky ซึ่งเพิ่มสูงขึ้นเหมือนนกนางนวลในภาพวาดของเขากำลังตกอยู่ในอันตราย

"วิวชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ความจริงก็คือ Philip Tanner เป็นคนขี้อิจฉาและไม่ยอมทนต่อความพยายามในศักดิ์ศรีของเขา ความคิดที่ว่านักเรียนสามารถเอาชนะครูของเขานั้นไม่สามารถทนทานได้ ดังนั้นเขาจึงห้ามเด็กฝึกงานที่มีพรสวรรค์ของเขาให้วาดภาพของเขาเองและแสดงไว้ที่ใดก็ได้ Aivazovsky ผสมสีและวิ่งบนพัสดุจากชาวฝรั่งเศสที่ขี้อิจฉา แทนเนอร์ผ่อนคลายและในขณะนั้น Aivazovsky ได้นำเสนอผลงานของเขามากถึงห้าชิ้นในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี 1836 ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน ครูไม่สามารถทนต่อการดูถูกเหยียดหยามและบ่นกับซาร์ซึ่งสั่งให้ลบภาพวาดของ Aivazovsky ออกจากนิทรรศการเนื่องจากการไม่เชื่อฟังและห้ามไม่ให้ศิลปินหนุ่มทำงานเป็นเวลาหกเดือน

"ความสงบ"

เรื่องนี้เล่นบทบาทของการประชาสัมพันธ์สีดำสำหรับดาวรุ่งแห่งการวาดภาพรัสเซีย ก่อนหน้านั้น ภาพวาดของเขาสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน และชื่อเสียงของศิลปินที่ถูกสั่งห้ามก็กระตุ้นความสนใจมากขึ้นไปอีก เหรียญทองตกใส่เขา จากนั้น Academy of Arts ตัดสินใจปล่อยชายหนุ่มที่มีความสามารถออกจากกำแพงเมื่อสองปีก่อนและส่งเขาไปที่แหลมไครเมียด้วยงานวาดภาพทิวทัศน์หลายแห่ง Aivazovsky จัดการกับสิ่งนี้เช่นเคยเก่งดังนั้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Academy เขาจึงถูกส่งไปยังยุโรปแล้ว

“ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสจากลิโด”

“อ่าวเนเปิลส์”

“ชายฝั่งอามาลฟี”

ที่นั่นเขาเขียนบทความมากมายและพบปะผู้คนที่น่าสนใจ สื่อสารกับโกกอล และการจัดนิทรรศการของเขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง รูปภาพ "ความโกลาหล" - หนึ่งในวัฏจักรของภาพวาดของเขาตามหัวข้อในพระคัมภีร์ยังถูกซื้อโดยสมเด็จพระสันตะปาปา โกกอลเขียนถึงไอวาซอฟสกีในโอกาสนี้ว่า " "ความโกลาหล" ของคุณทำให้เกิดความโกลาหลในวาติกัน

ทุกคนอยากได้ภาพวาดจากศิลปินคนเดียวกันที่มีผลงานประดับฝาผนังวาติกัน! ดังนั้น Aivazovsky จึงได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพวาดของเขาขายดีมาก แม้ว่าจะมีบางคนวิพากษ์วิจารณ์เขาเรื่องตราประทับองค์ประกอบและสี แต่ศิลปินอยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง เขาวาดภาพเป็นจำนวนมากและรวดเร็ว ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าหกพันภาพ ซึ่งดูเหลือเชื่อมากหากคุณไม่ได้มองดูอย่างใกล้ชิด

ถ้าคุณมาที่ Tretyakov Gallery และตรวจสอบผลงานของอาจารย์อย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่าพวกเขาทั้งหมดมีความเหมือนกันมาก Aivazovsky เริ่มวาดภาพแต่ละภาพจากศูนย์กลางภาพที่สว่างสดใส อาจเป็นยอดคลื่น เรือ หรือแพก็ได้ เขาวาดมันอย่างละเอียดและชัดเจน แต่ส่วนที่เหลือ - ทะเล, ท้องฟ้า, วัตถุในระยะไกล - เขียนได้ง่ายและเป็นแบบแผนเล็กน้อยในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ หลังจากที่ภาพดูสมบูรณ์ไม่มากก็น้อย ศิลปินก็เพิ่มจังหวะและรายละเอียดที่แม่นยำและสดใสเข้าไป เขาทำโฟมบนคลื่นและบนพื้นผิวของน้ำ แสงสะท้อน รายละเอียดของเรืออย่างพิถีพิถันและสมจริง ด้วยเทคนิคเหล่านี้ เรารับรู้ภาพวาดของ Aivazovsky ในลักษณะที่ดวงตาของเรามองเห็นความเป็นจริง โดยทั่วไป แต่การสังเกตรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าสนใจสำหรับเรา

"รุ้ง"

การวาดภาพในลักษณะนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพเหมือนและบางทีด้วยเหตุนี้ Aivazovsky จึงไม่ชอบวาดรูปคน แม้แต่ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของพู่กันของเขา " พุชกินอำลาทะเลกวีเขียนโดย Ilya Repin

"อำลาพุชกินสู่ทะเล"

อย่างไรก็ตามภายหลัง Aivazovsky เขียน Pushkin ด้วยตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้งอย่างไรก็ตามบนชายทะเลด้วยเพราะเขาชื่นชมกวีอย่างไม่น่าเชื่อและมักได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเขา

"พุชกินบนชายหาด"

แม้จะมีชื่อเสียงและมั่งคั่ง แต่ศิลปินก็ยังคงทำงานหนักและทุ่มเทอย่างยิ่งใหญ่มาตลอดชีวิต เขามั่นใจว่าภาพที่ดีที่สุดของเขาคือภาพที่เขากำลังทำอยู่ตอนนี้ นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจมาก

ตลอดครึ่งหลังของชีวิต Aivazovsky มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานการกุศล เขาสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ทางการเงินสอนพวกเขา (ถ้าคุณจำเรื่องราวที่ไม่พึงประสงค์กับ Arkhip Kuindzhi ซึ่ง Aivazovsky พยายามห้ามไม่ให้เขียนเหมือนที่ครูของเขาเคยทำกับเขา) เปิดพิพิธภัณฑ์และมีส่วนร่วมในการพัฒนาเมืองบ้านเกิดของเขา .

ในสมัยของเรา งานของ Aivazovsky ยังคงเป็นที่รัก อย่างที่เคยเป็นมาในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาขายได้สำเร็จในการประมูลและในปี 2555 ที่ Sotheby's ภาพวาด "View of Constantinople and the Bosphorus" ขายได้ 3.2 ล้านปอนด์

“มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลจาก Bosporus”

ศิลปินของจักรพรรดิในอนาคต

Nikolai Gritsenko และ Pavel Tretyakov

วัยเด็กทั้งหมด นิโคไล กริทเซนโกฝันถึงการเดินทาง ภาพวาดของเด็ก ๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขาแสดงให้เห็นเรือและทะเล ดังนั้นเมื่ออายุ 19 ปีเขาจึงเข้าโรงเรียนเทคนิคของกรมทหารเรือหลังจากสำเร็จการศึกษาจากที่เขาเริ่มทำหน้าที่เป็นวิศวกรบนเรือ ที่นั่น เมื่อมองดูทะเลอันกว้างใหญ่อันกว้างใหญ่ไพศาล เขาได้รวบรวมความหลงใหลของเขาและตระหนักว่าเขาต้องการแบ่งปันสิ่งนี้กับผู้คน ดังนั้นโดยไม่แยกจากบริการทางทะเล (จะออกจากทะเลอันเป็นที่รักได้อย่างไร!) เขาเริ่มเรียนที่ Academy of Arts กลายเป็นจิตรกร เขาเห็นหลายประเทศ และมักจะเดินทางไปทั่วรัสเซีย และจากการเดินทางทั้งหมดของเขา เขาได้นำทิวทัศน์ท้องทะเลอันน่าทึ่งมาให้ เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินของกระทรวงทหารเรือ เขาได้เดินทางไปทะเลไปยังเอเชียกับ Tsarevich Nicholas อนาคตของ Nicholas II

ระหว่างการเดินทาง Gritsenko ได้วาดภาพมากกว่า 300 ภาพ ซึ่งเป็นงานที่ช่างภาพอย่างเป็นทางการกำลังทำอยู่ในขณะนี้ เขาบรรยายถึงการประชุมอันเคร่งขรึมที่จัดขึ้นสำหรับ Tsesarevich ในท่าเรือต่างประเทศ, ทาสีอนุสาวรีย์, บันทึกรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและการปรากฏตัวของผู้คน เขารับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมจนต่อมามากกว่าหนึ่งครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปเป็นบริวารของบุคคลสูงสุดสำหรับงานดังกล่าว

ตลอดครึ่งหลังของชีวิต Gritsenko อาศัยอยู่ในยุโรป ทำงานเป็นจิตรกรทางทะเล และมีส่วนร่วมในนิทรรศการ งานของเขามักถูกซื้อโดยทหารเกษียณอายุที่พลาดการรับราชการทหารเรือและเรือ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ศิลปินได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศแห่งฝรั่งเศส

ในงานของเขาไม่มีความหลงใหลและแรงกระตุ้นมากเท่ากับใน Aivazovsky แต่พวกเขาเห็นความชื่นชมในองค์ประกอบที่สงบของท้องทะเล เรือขนาดยักษ์ที่สง่างาม และเรือกลไฟที่ทรงพลัง เขาใส่ใจในรายละเอียดมากจนสามารถศึกษารายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเรือเดินทะเลในสมัยนั้นได้จากผลงานของเขา

“เรือลาดตระเวนหุ้มเกราะ I อันดับ “พลเรือเอก Kornilov” ระหว่างการก่อสร้างใน Saint-Nazaire ใน Brittany”

“คลิปเปอร์ครุยเซอร์ในคลองสุเอซ”

ศิลปินกะลาสี

เขาเรียกตัวเองว่า Alexey Bogolyubov. และด้วยเหตุผลที่ดี ชีวิตทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับทะเลและภาพวาด

Bogolyubov มีความเหมือนกันมากมายกับ Nikolai Gritsenko แม้ว่า Aivazovsky จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะการเขียนของเขา

(ภาพซ้าย - Ilya Repin "ภาพเหมือนของศิลปิน Alexei Petrovich Bogolyubov")

เช่นเดียวกับ Gritsenko Bogolyubov แสดงความสามารถทางศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาครั้งแรกของเขานั้นแตกต่างออกไปแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับทะเลด้วย เขาจบการศึกษาจาก Naval Cadet Corps หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยซึ่งทำให้เขามีโอกาสสังเกตมหาสมุทรและเรือในรัศมีภาพทั้งหมด ภายใต้การอุปถัมภ์ของประธาน Academy of Arts ซึ่งเจ้าหน้าที่ที่มีความสามารถพบบนเรือของเขาเขาไปเรียนจิตรกรรม และหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เช่น Gritsenko เขาก็กลายเป็นศิลปินที่สำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือหลักโดยเดินทางไปทะเลกับจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สามในอนาคต

ซีสเคป, ท่าจอดเรือ- ประเภทของการวาดภาพที่พิเศษมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดทะเลที่เคลื่อนไหวโดยปราศจากความสามารถในการจินตนาการ ตามที่จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.K. Aivazovsky "... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: การเขียนฟ้าผ่า, ลมกระโชกแรง, คลื่นที่สาดกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ". ที่น่าแปลกใจกว่านั้นคือทักษะของจิตรกรที่สามารถเก็บภาพความงามของท้องทะเลได้ ด้วยการถือกำเนิดของทิวทัศน์ท้องทะเลที่สร้างขึ้นโดยช่างภาพผู้ชำนาญ รูปภาพ - ท่าจอดเรือไม่ได้ออกจากที่เกิดเหตุ ในทางกลับกัน ภาพรวมของคลื่นที่เขียนโดยศิลปินที่มีความสามารถกลับทำให้ผู้คนตื่นเต้นยิ่งขึ้นไปอีก ทะเลให้ความสนใจและหลงใหลผู้คนอยู่เสมอทำให้เกิดความชื่นชมและความกลัวในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่และความงามของเกลียวคลื่น เงาสะท้อนของดวงจันทร์ และพระอาทิตย์ตกอันเงียบสงบ - ​​อะไรจะดีไปกว่านี้! ธีมทางทะเลในผลงานของศิลปินร่วมสมัยได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ไม่เพียงแต่ทะเลเท่านั้น แต่ผู้คนยังกลายเป็นตัวละครสำคัญในภาพวาดของจิตรกรทางทะเลร่วมสมัยอีกด้วย ทิวทัศน์ท้องทะเลที่สวยงามซึ่งวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก ในแกลเลอรี ArtRussia คุณสามารถซื้อภาพวาดทิวทัศน์ท้องทะเลโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ซึ่งทาสีด้วยน้ำมันหรือสีน้ำ นำเสนอภาพวาดทิวทัศน์ท้องทะเลในรูปแบบต่างๆ

องค์ประกอบของทะเลเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับศิลปินและคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เราได้เลือก 20 ภาพวาดที่มีความสมจริงเกินจริงและมีความรักต่อทะเล รายการนี้เป็นเพียงภาพวาดเล็กๆ น้อยๆ ที่เราคิดว่าสมควรได้รับความสนใจจากคุณ นอกจากนี้ รูปภาพทั้งหมดพร้อมสำหรับการพิมพ์บนผืนผ้าใบในร้านค้าออนไลน์ของเรา

ไอ.เค. Aivazovsky "The Ninth Wave", "Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ", "Sunrise in Feodosia"

บางทีจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ทั่วโลก ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และตัวเขาเองก็เป็นอัจฉริยะไม่เพียงแต่ในการดำเนินการทางเทคนิคขององค์ประกอบต่างๆ เท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะที่ละเอียดอ่อนของมันด้วย

M.A Alisov "ซีสเคป"

เพื่อนร่วมชาติที่มีพรสวรรค์ของเราถือเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของ Aivazovsky เขาเขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับธีมทางทะเลผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Dnepropetrovsk, Kharkov และเมืองอื่น ๆ

เอ.พี. Bogolyubov "นาทีสุดท้ายของเรือยอชท์อิมพีเรียลลิวาเดีย", "ชายฝั่งใกล้ซอร์เรนโต"

ผลงานของเขาถือเป็นงานวิชาการและตัวเขาเองเป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมและเป็นผู้มีอิทธิพลในสมัยของเขา หลานชายของนักเขียน A.N. Radishcheva เป็นศิลปินของ Main Naval Staff ทำงานการกุศลเพื่อช่วยเหลือหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของศิลปิน

Claude Joseph Vernet "เรืออับปางในพายุ", "พายุบนชายฝั่งหิน"

จิตรกรชาวฝรั่งเศสในช่วงชีวิตของเขามีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพพายุทะเล ภาพวาดของเขาประดับประดาวัง และปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

ธีม L.A. Afremov Marine

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ร่วมสมัยของเราไม่ใช่จิตรกรทางทะเลทั่วไป แต่ภาพทะเลของเขา เหมือนกับงานทั้งหมดของเขาที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับสีสันและเทคนิค คุณสามารถพบผลงานที่น่าตื่นเต้นของศิลปินบนเว็บไซต์ของเรา

ศิลปินชาวอเมริกันที่มีปรัชญาว่า "Fuck the rules... paint what you like" กำหนดลักษณะภาพวาดของเขาได้อย่างแม่นยำ เขาเชื่อมโยงส่วนต่าง ๆ ขององค์ประกอบอย่างสมบูรณ์แบบใช้ภาพและสีที่ผิดปกติมันเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากภาพวาดของเขา!

Zaria Forman "กรีนแลนด์ no.54", "มัลดีฟส์ no.1", "กรีนแลนด์ no.50"

ไม่ นี่ไม่ใช่ภาพถ่ายจริงและไม่ใช่แม้แต่ Photoshop แต่เป็นผลงานที่ล้ำลึกและเกินจริงของศิลปินชาวอเมริกันชื่อ Zaria Foreman ผู้สร้างภาพวาดโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือทางศิลปะใดๆ แต่ใช้เพียงปลายนิ้วช่วยเท่านั้น ด้วยผลงานชิ้นเอกของเธอ ศิลปินพยายามดึงความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาสิ่งแวดล้อม

Katsushika Hokusai "คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ", "คลื่น"

ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในแถบตะวันตก "คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ" สร้างขึ้นในสไตล์อุกิโยะเอะ และเป็นหนึ่งในผลงานซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "สามสิบหกวิวของฟูจิ"

Artem Chebokha (RHADS)Digital Marineism

ศิลปินหนุ่มสร้างงานของเขาไม่ใช่บนผ้าใบ แต่ใน Photoshop และใช้พิกเซลแทนการระบายสี แต่งานของเขาแยกความแตกต่างจากภาพวาดแบบดั้งเดิมได้ยาก เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์นั้นเหมือนจริงมากจนดูเหมือนว่าเรื่องราวเหล่านั้นจะมีชีวิตขึ้นมา

เต๋อหงเหอ

Dehong He เป็นฟรีแลนซ์และนักวาดภาพประกอบอิสระที่อยู่ในสิงคโปร์ และความเป็นจริงในจินตนาการของเขาสมควรได้รับตำแหน่งนี้ในความเห็นของเรา งานของเขาน่าสนใจและควรค่าแก่ความสนใจอย่างแน่นอน