ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจของคุณ ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการชื่นชมจากผู้คนหลายล้านคน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่ามีชั้นเขม่าทำให้ภาพมืด แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบลไม่ใช่อุปสรรคด้านภาษาที่ปรากฏตามเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างกะทันหันที่ต้องตำหนิ แต่เป็นข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จสิ้นได้ทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาดของเขา

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงานคือ Impression, Soleil Levant ด้วย มือเบานักข่าวแอล. เลอรอยกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 นวนิยายชื่อเดียวกัน Tracy Chevalier ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Girl with a Pearl Earing ซึ่งประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “บาร์โธโลมิว” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉัน เขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมาก ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่” คืนแสงดาว"เขียนขึ้นจากความทรงจำ ขณะนั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Rémy ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ใน ตอนนี้ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491
เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "Blue Dancers" ย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้จุดสีขนาดใหญ่ โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอย่างมาก

“ผู้เล่นการ์ด”

ผู้เขียน

ปอล เซซาน

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของเอ็กซองโพรวองซ์ แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยนักสะสม Ambroise Vollard ในปี พ.ศ. 2429 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมือง บ้านเกิด- ศิลปินรุ่นเยาว์เรียกการเดินทางมาหาเขาว่า "การแสวงบุญที่เมืองเอ็กซ์"

130x97 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne เข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนวัตถุหรือโครงเรื่องลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ได้รวมเอาประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการไว้ในงานศิลปะของเขา: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2433-2438 เนื้อเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันเพียงจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบ

ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation และ Courtauld Institute of Art) และภาพที่ห้าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นเครื่องประดับของคอลเลกชันส่วนตัวของเจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก จอร์จ เอมบิริคอส. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจนำมันไปขาย ผู้ที่มีโอกาสซื้อผลงาน "ฟรี" ของ Cezanne ได้แก่ William Acquavella พ่อค้างานศิลปะ และ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังระดับโลก ซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับผลงานชิ้นนี้ เป็นผลให้ภาพวาดตกเป็นของราชวงศ์ของรัฐอาหรับแห่งกาตาร์ในราคา 250 ล้าน ข้อตกลงทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพปิดตัวลงในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 นักข่าว Alexandra Pierce รายงานเรื่องนี้ในงาน Vanity Fair เธอทราบราคาของภาพวาดและชื่อของเจ้าของคนใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แพร่สะพัดไปตามสื่อต่างๆ ทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที The Card Players เวอร์ชันที่ห้าอาจถูกซื้อโดยชีคเพื่อจุดประสงค์นี้

ที่สุดภาพวาดราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีค ฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ธานี

ราชวงศ์อัลธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมากที่นี่ ซึ่งทำให้กาตาร์เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในทันที ด้วยการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้มี GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด เชค ฮาหมัด บิน คาลิฟา อัล-ธานี ยึดอำนาจในปี 1995 ขณะที่พ่อของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันคือยุทธศาสตร์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศและในการสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ ขณะนี้กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรี และผู้หญิงมีสิทธิลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าวอัลจาซีรา เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

Jack the Sprinkler - นี่คือชื่อเล่นที่ชาวอเมริกันตั้งให้ Pollock สำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง และเทสีลงบนพื้นผิวของผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปรอบ ๆ และด้านใน กับ ช่วงปีแรก ๆเขาชื่นชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ซึ่งข้อความหลักก็คือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "หลั่งไหล" อย่างเสรี

122x244 ซม
2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

คุณค่าของงานของ Pollock ไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกงานศิลปะของเขาว่า "ภาพวาดแอ็คชั่น" ด้วยมือที่เบาของเขา มันกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลล็อคผสมสีกับทรายและกระจกที่แตก แล้วทาสีด้วยกระดาษแข็ง มีดจานสี มีด และที่ตักผง ศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากจนในปี 1950 พบผู้เลียนแบบแม้กระทั่งในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมันสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว และในปี 2549 ขายมันในการประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ให้กับ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงการณ์ในนามของลูกค้าโดยระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาดดังกล่าว มีเพียงสิ่งเดียวที่ทราบแน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันเข้ามาจริงๆ เมื่อเร็วๆ นี้รวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาดเช่นนี้ " ปลาตัวใหญ่"เหมือนกับเพลง "หมายเลข 5" ของพอลลอคส์

3

"ผู้หญิงที่สาม"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

เขาเกิดในเนเธอร์แลนด์โดยกำเนิดและอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2469 ในปีพ.ศ. 2491 ได้เกิดขึ้น นิทรรศการส่วนตัวศิลปิน. นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมองค์ประกอบขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยยกย่องผู้แต่งว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบตลอดชีวิต แต่งานทุกชิ้นก็รู้สึกได้ถึงความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของภาพวาดและลายเส้นกว้าง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งภาพจึงไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม
1953
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในช่วงทศวรรษ 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่ และใบหน้าที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของเดอคูนนิ่ง "ผู้หญิงคนที่ 3" กลายเป็น งานสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่ร่วมประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศพวกเขาก็พยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานดังกล่าวถูกส่งออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกันกับที่ขายผลงาน "Number 5" ของ Jackson Pollock) ได้ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับเศรษฐี Steven Cohen ในราคา 137.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ที่น่าสนใจคือในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาหมด สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย เช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ Los Angeles Times

ที่ฟอรัมศิลปะแห่งหนึ่งมีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาด "Lady with an Ermine" โดย Leonardo da Vinci เบื้องหลังรอยยิ้มอันเร่าร้อนและร่างไร้รูปร่างของนางเอกนักเลงวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลที่มีสายเลือดราชวงศ์ สิ่งนี้เห็นได้จากมงกุฎที่วาดได้ไม่ดีซึ่งสวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิง

4

“ภาพเหมือนของอเดลโบลช-บาวเออร์ที่ 1"

ผู้เขียน

กุสตาฟ คลิมท์

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในครอบครัวช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในจำนวนเจ็ดคน ลูกชายทั้งสามของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปิน แต่มีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาด้วยความยากจน หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็ต้องรับผิดชอบครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ผู้ชมคนใดจะค้างที่หน้าภาพวาดของเขา: ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาสามารถมองเห็นได้ชัดเจนภายใต้ลายเส้นสีทองบาง ๆ

138x136 ซม
2450
ราคา
135 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชะตากรรมของภาพเขียนที่เรียกว่า " โมนาออสเตรีย Lisa” อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย งานของศิลปินทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างคนทั้งรัฐกับหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงพรรณนาถึงขุนนางผู้เป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch ของเธอ พินัยกรรมครั้งสุดท้ายคือการถ่ายโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามพินัยกรรมของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดนั้น ต่อมาทางแกลลอรี่พบว่าหาซื้อยาก” โกลเด้น อเดล“ แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัวขึ้น - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดัง“ Maria Altmann ต่อต้านสาธารณรัฐออสเตรีย” เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ "จากไป" กับเธอที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเรื่องเงินกู้ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยเอาชนะความชั่วร้าย อัลท์แมนขึ้นราคาเป็น 300 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาของการดำเนินคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ " แกลเลอรี่ใหม่“ในนิวยอร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา อัลท์แมนลดราคาลงเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

เอ็ดวาร์ด มุงค์

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดชิ้นแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีห้าชุด) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 15 ปี Munch สนใจหัวข้อความตายและความเหงามาโดยตลอด ในประเทศเยอรมนี ภาพวาดที่หนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขายังก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสภาวะซึมเศร้า แต่ภาพวาดของเขาก็มีพลังแม่เหล็กพิเศษ ยกตัวอย่างเช่น "Scream"

73.5x91 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
119.992 ล้านดอลลาร์
ขายใน 2555
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อเต็มของภาพนี้คือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของมนุษย์หรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - อารมณ์แบบเดียวกับที่ผู้ชมสัมผัสเมื่อดูภาพ หนึ่งใน งานที่สำคัญการแสดงออกเตือนถึงธีมที่กลายเป็นเรื่องรุนแรงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชันหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพล โรคทางจิตซึ่งเขาทนทุกข์มาตลอดชีวิต

ภาพวาดนี้ถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่ถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการบูรณะและพร้อมจัดแสดงอีกครั้งที่ Munch Museum ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปงานนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดสำเนาของมันและหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ก็ถูกสร้างขึ้นในภาพและความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ

สำหรับวิชาหนึ่ง Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: เวอร์ชันที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ Petter Olsen นำมันไปประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือลีออน แบล็ก ซึ่งไม่ได้สำรองจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ "Scream" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาไลออน ลพ. เป็นที่รู้จักในเรื่องความรักในงานศิลปะ แบล็กเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาลัยดาร์ตมัธ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน มีคอลเลกชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์ด้านคลาสสิกในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

6

"สีนู้ดตัดกับพื้นหลังหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ

ประเทศ สเปน,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เขาเป็นคนสเปนโดยกำเนิด แต่โดยจิตวิญญาณและถิ่นที่อยู่ เขาคือชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง ปิกัสโซเปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่อเขาอายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่อยู่ที่นั่น นั่นคือสาเหตุที่นามสกุลของเขามีสำเนียงสองสำเนียง สไตล์ที่ปิกัสโซคิดค้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธแนวคิดที่ว่าวัตถุที่วาดบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม
2475
ราคา
106.482 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

ระหว่างที่เขาทำงานในโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความเร่ร่อนและย้ายไปอยู่อพาร์ตเมนต์หรูหรากับเธอ เมื่อถึงเวลานั้นการจดจำก็พบฮีโร่ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ ความรักที่ยิ่งใหญ่ซึ่งก็เหมือนเช่นเคยกับ Picasso ที่มีอายุสั้น ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter ในวัยเยาว์ (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) เขาจากภรรยาของเขาอย่างลับๆ ไปพร้อมกับนายหญิงของเขาไปยังเมืองใกล้ปารีสที่ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนโดยวาดภาพ Marie-Therese ในรูปของ Daphne ผ้าใบถูกซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และในปี 1951 เขาได้ขายผ้าใบให้กับ Sidney F. Brody ครอบครัวโบรดี้แสดงภาพวาดนี้ให้โลกได้รับรู้เพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินมีอายุครบ 80 ปีแล้ว หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้ได้นำผลงานนี้ไปประมูลที่ร้านคริสตีส์ในเดือนมีนาคม 2553 กว่าหกทศวรรษราคาขึ้นกว่า 5,000 เท่า! นักสะสมนิรนามซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 “นิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ” จัดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งเปิดตัวเป็นครั้งที่สอง แต่ยังไม่ทราบชื่อของเจ้าของ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

แอนดี้ วอร์โฮล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ศิลปะป๊อป

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” Andy Warhol ศิลปินป๊อปอาร์ตลัทธิ ผู้กำกับ หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกแผ่นเสียง และออกแบบรองเท้าให้กับบริษัท I.Miller ในช่วงทศวรรษ 1960 มีภาพวาดปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงสัญลักษณ์ของอเมริกา เช่น ซุปแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา เพรสลีย์และมอนโร ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม
1963
ราคา
100 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูลส่วนตัว

Warhol 60s เป็นชื่อที่ตั้งให้กับยุคของป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่สตูดิโอ Factory ซึ่งเป็นที่ซึ่งชาวโบฮีเมียนในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่โดดเด่น: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ทดสอบเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - การทำซ้ำภาพเดียว นอกจากนี้เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "The Eight Elvises" ผู้ชมดูเหมือนจะได้เห็นภาพจากภาพยนตร์ที่ดาราคนนี้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือทุกสิ่งที่ศิลปินชื่นชอบมาก: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะสองรายที่ส่งเสริมผลงานของ Warhol ในตลาดโลก: Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi อดีตใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ในปี 2551 เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสในราคาที่สูงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็น Philippe Segalot ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งช่วย Annibale Berlinghieri นักเลงศิลปะชาวโรมันขาย "Eight Elvises" ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,แดง เหลือง"

ผู้เขียน

มาร์ค รอธโก

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างการวาดภาพสนามสีเกิดที่เมืองดวินสค์ ประเทศรัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟพิลส์ ประเทศลัตเวีย) ครอบครัวใหญ่เภสัชกรชาวยิว ในปี พ.ศ. 2454 พวกเขาอพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Rothko ศึกษาที่แผนกศิลป์ของมหาวิทยาลัย Yale และได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่าง แต่นักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็ติดตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม
1961
ราคา
86.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ของคริสตี้

อันดับแรก ประสบการณ์ทางศิลปะภาพวาดของ Rothko มีการวางแนวเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็ทำให้พล็อตเรื่องเป็นจุดสีง่ายขึ้นซึ่งทำให้ปราศจากความเป็นกลาง ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสว่าง และในปี 1960 พวกเขากลายเป็นสีน้ำตาลและสีม่วง และหนาขึ้นเป็นสีดำเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใดๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขาพูด: มีเพียงสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ชมผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชมถูก “ดึงดูด” เข้าสู่สีสันเหมือนอยู่ในกรวย ระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุด ความดื่มด่ำในตัวเองอย่างสมบูรณ์ การผ่อนคลาย และความบริสุทธิ์จะค่อยๆ มา สีสันในภาพวาดของเขามีชีวิตชีวา หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก (ว่ากันว่าบางครั้งก็เป็นการเยียวยา) ศิลปินประกาศว่า: “ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา” และกรณีเช่นนี้ก็เกิดขึ้นจริง ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ ผู้คนต่างดำเนินชีวิตตามประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขาทำขณะทำงานวาดภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันได้ในระดับที่ละเอียดอ่อน คุณจะไม่แปลกใจเลยที่ผลงานศิลปะนามธรรมเหล่านี้มักจะถูกนักวิจารณ์เปรียบเทียบกับไอคอน

ผลงาน "สีส้ม แดง เหลือง" แสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35–45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประมาณการ ไม่มีการเปิดเผยชื่อของผู้โชคดีที่เป็นเจ้าของภาพวาดซึ่งมักจะเกิดขึ้น

9

"อันมีค่า"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ชายผู้มีชื่อเต็มตัวและเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ เริ่มต้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา เนื่องจากไม่สามารถยอมรับพฤติกรรมรักร่วมเพศของลูกชายได้ เบคอนเดินทางไปเบอร์ลินก่อน จากนั้นจึงไปปารีส จากนั้นเส้นทางของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขามีผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ชั้นนำ ศูนย์วัฒนธรรมโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (ตัวละ)
1976
ราคา
86.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติหลายแห่งต่างพยายามครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคแรกเริ่มไม่รีบร้อนที่จะเลือกงานศิลปะประเภทนี้ มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษผู้เป็นตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้"

ศิลปินเองก็ถือว่าช่วงหลังสงครามเป็นช่วงเริ่มต้นในการทำงานของเขา เมื่อกลับจากราชการ เขาได้วาดภาพอีกครั้งและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ ก่อนการมีส่วนร่วมของ “Triptych, 1976” งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ “Study for a Portrait of Pope Innocent X” (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินบรรยายถึงเรื่องราวที่เป็นตำนานของการประหัตประหาร Orestes โดย Furies แน่นอนว่า Orestes คือ Bacon เอง และ Furies คือความทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ข้อเท็จจริงนี้ให้คุณค่าพิเศษและส่งผลให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่เงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและคนใจกว้างนั้นคืออะไรล่ะ? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในปี 1990 ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของเขา Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็น รัสเซียสมัยใหม่เจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัย ตามข้อมูลที่ไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso เป็นการส่วนตัว ซึ่งซื้อมาเป็นจำนวนเงินเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2554 มีการซื้อผลงานอันทรงคุณค่าอีกชิ้นของเบคอน - "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของลูเซียน ฟรอยด์" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadyevich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อน้ำกับดอกบัว"

ผู้เขียน

คล็อด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้บนผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" ( รุ่นเดิมผลงานของ เอดูอาร์ด มาเน็ต) ในวัยเยาว์เขาวาดการ์ตูนล้อเลียนและ ภาพวาดจริงออกเดินทางไปตามชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีสเขาใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่เคยทิ้งมันไว้แม้จะรับราชการในกองทัพแล้วก็ตาม

210x100 ซม
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังเป็นชาวสวนที่กระตือรือร้นและชื่นชอบสัตว์ป่าและดอกไม้อีกด้วย ในทิวทัศน์ของเขา สภาวะของธรรมชาติเป็นเพียงชั่วขณะ วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะเบลอเนื่องจากการเคลื่อนที่ของอากาศ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยลายเส้นขนาดใหญ่ จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของโมเนต์ผู้ล่วงลับ ธีมของน้ำและชีวิตนั้นตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเองซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่เขานำมาจากญี่ปุ่นเป็นพิเศษ เมื่อดอกไม้ของพวกเขาบานเขาก็เริ่มวาดภาพ ซีรีส์ “Water Lilies” ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดใช้เวลาเกือบ 30 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาแย่ลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ลักษณะของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ช่วงเวลาของปี และสภาพอากาศ และ Monet ต้องการถ่ายภาพการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ด้วยการทำงานอย่างรอบคอบ เขาจึงเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติ ภาพวาดบางภาพในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะตะวันตก (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชันหนึ่งของ "บ่อน้ำลิลลี่" ต่อไปตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ ที

ผู้เขียน

แจสเปอร์ จอห์น

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ในปีพ.ศ. 2492 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก ร่วมกับ Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี ซึ่งเป็นเกียรติยศพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม
1959
ราคา
80 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผืนผ้าใบและประติมากรรมตามต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ สำหรับงานของเขา เขาใช้วัตถุที่เรียบง่ายและเข้าใจง่าย เช่น ขวดเบียร์ ธง หรือการ์ด ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพยนตร์เรื่อง False Start ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังเล่นกับผู้ชม โดยมักจะ "ผิด" กับการติดป้ายกำกับสีในภาพวาด โดยเปลี่ยนแนวความคิดเรื่องสี: "ฉันต้องการหาวิธีในการแสดงสีเพื่อที่จะสามารถกำหนดได้โดยวิธีอื่น" ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าภาพวาดที่ระเบิดแรงที่สุดและ "ไม่มั่นใจ" ของเขาถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปลือยบนโซฟา"

ผู้เขียน

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani ป่วยบ่อยตั้งแต่เด็ก ในช่วงอาการเพ้อไข้ เขาจำชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินได้ เขาศึกษาการวาดภาพในลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี 1906 เขาได้ไปปารีส ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบของเขาและต่อมาก็เป็นภรรยาของเขา ในปี 2004 หนึ่งในภาพวาดของเธอขายได้ในราคา 31.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขาย "Nude Seated on a Sofa" ในปี 2010 ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดสำหรับ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และวันรุ่งขึ้นจีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"นกอินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

ชี่ไป่ซือ

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ กัวฮวา

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi หันมาวาดภาพ เมื่ออายุ 28 ปี เขาได้เป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมของจีนมอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของชาวจีน" ให้กับเขา ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับ รางวัลระดับนานาชาติความสงบ.

10x26 ซม
2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

Qi Baishi สนใจปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวที่หลายคนไม่ได้ให้ความสำคัญและนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ชายผู้ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และเป็นผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดเกี่ยวกับเขา:“ ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะมี Qi Baishi อยู่ในประเทศจีน” องค์ประกอบ "Eagle on a Pine Tree" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วนด้วย สำหรับประเทศจีน มูลค่าการซื้อผลงานดังกล่าวสูงถึง 425.5 ล้านหยวน ม้วนหนังสือของนักอักษรวิจิตรโบราณ Huang Tingjian เพียงคนเดียวก็ขายได้ในราคา 436.8 ล้าน

14

"1949-A-No. 1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ดยังอยู่

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

ตอนอายุ 20 ฉันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาลงทะเบียนเรียนหลักสูตรที่ Student Arts League แต่เหลือเวลาอีก 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่เหมาะกับเขา" นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินค้นพบตัวเองและด้วยการได้รับการยอมรับ

79x93 ซม
2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

ยังคงมอบผลงานทั้งหมดของเขา ผืนผ้าใบมากกว่า 800 ชิ้น และผลงานบนกระดาษ 1,600 ชิ้น ให้กับเมืองในอเมริกา ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาจะถูกเปิดขึ้น เดนเวอร์กลายเป็นเมืองเช่นนี้ แต่การก่อสร้างเพียงอย่างเดียวมีราคาแพงสำหรับเจ้าหน้าที่ และเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ จึงมีการนำผลงานสี่ชิ้นออกประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกนำออกประมูลอีก จึงทำให้ราคาล่วงหน้าสูงขึ้น ภาพวาด "1949-A-No.1" ถูกขายด้วยราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปิน แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่ายอดขายจะสูงถึง 25–35 ล้านดอลลาร์ก็ตาม

15

"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"

ผู้เขียน

คาซิเมียร์ มาเลวิช

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิสุพรีมาติสต์

Malevich ศึกษาการวาดภาพในเคียฟ โรงเรียนศิลปะจากนั้นที่สถาบันศิลปะมอสโก ในปี 1913 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตเชิงนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินแปลว่า "การปกครอง")

71x 88.5 ซม
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากทะเลาะกับญาติของ Malevich เป็นเวลา 17 ปี พิพิธภัณฑ์ก็มอบภาพวาดดังกล่าวให้ ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกับ "Manifesto of Suprematism" ดังนั้น Sotheby จึงได้ประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่เข้าไปในคอลเลกชันส่วนตัวในราคาต่ำกว่า 60 ล้านเหรียญ และมันก็เกิดขึ้น มองจากด้านบนจะดีกว่า: ตัวเลขบนผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อีกชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายในการประมูล Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

“คนอาบน้ำ”

ผู้เขียน

พอล โกแกง

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุได้เจ็ดขวบ จากนั้นกลับไปฝรั่งเศสพร้อมครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางอยู่ตลอดเวลา ในฝรั่งเศส เขาเริ่มวาดภาพและเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาในอาร์ลส์จนกระทั่งแวนโก๊ะตัดหูระหว่างทะเลาะกัน

93.4x60.4 ซม
2445
ราคา
55 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin ได้จัดการขายภาพวาดของเขาเพื่อใช้รายได้ในการเดินทางลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่รู้สึกถึงความเชื่อมโยงอันละเอียดอ่อนระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนก็เบ่งบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาคือ Tahitian Tehura วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้หยุดศิลปินจากการมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ที่สำส่อน หลังจากติดเชื้อซิฟิลิสแล้วเขาก็เดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม โกแกงคนแน่นที่นั่น และเขาก็กลับมาที่ตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่มีการวาดภาพ "นักอาบน้ำ" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดชิ้นหนึ่ง

17

“ดอกแดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะโทนสีฟ้าและชมพู”

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟนิยม

ในปี พ.ศ. 2432 อองรี มาตีส ป่วยด้วยโรคไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาพักฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา ในตอนแรก Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีด้วยความเบื่อ จากนั้นเขาก็คัดลอกผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาก็เกิดสไตล์ - Fauvism

65.2x81 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล ของคริสตี้

ภาพวาด "Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้ คอลเลกชั่นงานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ ซึ่งตัดสินใจนำผลงานนี้ไปประมูลที่ Christie's ไข่มุกของคอลเลกชั่นที่ขายคือภาพวาด "ดอกแดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของลัทธิโฟวิสม์ มันเต็มไปด้วยพลังแห่งสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดอันโด่งดังที่วาดบนผ้าปูโต๊ะ ปัจจุบัน ผลงานชิ้นนี้เป็นเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

18

"สาวหลับ"

ผู้เขียน

รอยลี

เฮ็นสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ศิลปินเกิดที่นิวยอร์ก และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาไปโอไฮโอ ซึ่งเขาเข้าเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี 1949 ลิคเทนสไตน์ได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการใช้ถ้อยคำประชดทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม
1964
ราคา
44.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ซอเธบีส์

วันหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากการแทรกลงบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง เรื่องราวจากชีวประวัติของเขาประกอบด้วยข้อความป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคคือพระเจ้าองค์ใหม่ และในห่อหมากฝรั่งก็สวยงามไม่น้อยไปกว่าในโมนาลิซ่า ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิคเทนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้”

ผู้เขียน

พีต มอนเดรียน

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ เนื้องอก

ศิลปินเปลี่ยนชื่อจริงของเขา Cornelis เป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1912 เขาร่วมกับศิลปิน Theo van Doesburg เขาก่อตั้งขบวนการ Neoplasticism ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม
พ.ศ. 2487
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล ซอเธบีส์

ศิลปินที่มี “ดนตรี” มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยหุ่นสีน้ำ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ทำจากนีโอพลาสติกก็ตาม เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลือที่นั่น ดนตรีแจ๊สและนิวยอร์กเป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม “ชัยชนะ.. บูกี้ วูกี้"- อันที่ดีที่สุดตัวอย่าง. การสร้างสี่เหลี่ยมอันประณีตอันเป็นเอกลักษณ์ทำได้โดยใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า “ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด” ในอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้เปิดตัวชุดเดรส "Mondrian" ที่โด่งดังไปทั่วโลกพร้อมลายตารางหมากรุกขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบหมายเลข 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดที่มอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือด้วย อำนาจของสหภาพโซเวียตแต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและอพยพไปยังเยอรมนีโดยไม่ยาก

275x190 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล ซอเธบีส์

Kandinsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิงซึ่งเขาได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ ในช่วงลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" และไม่มีการจัดแสดงที่ใดเลย ในปี 1939 Kandinsky ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส และในปารีส เขาได้เข้าร่วมอย่างอิสระ กระบวนการทางศิลปะ- ภาพวาดของเขา "ฟังดู" เหมือนความทรงจำซึ่งเป็นเหตุให้หลายคนถูกเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910 และสุดท้ายในปี 1939) “การเรียบเรียงหมายเลข 5” เป็นหนึ่งในผลงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “การเรียบเรียง” ฟังดูเหมือนเป็นคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว แตกต่างจากผู้ติดตามหลายคน เขาวางแผนสิ่งที่เขาจะพรรณนาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ราวกับว่าเขากำลังเขียนบันทึก

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

เฟอร์นันด์ เลเกอร์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังอิมเพรสชั่นนิสม์

Légerได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเข้าร่วม Ecole des Beaux-Arts ในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นสาวกของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับ Cubism และในศตวรรษที่ 20 ก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากรเช่นกัน

96.5x129.5 ซม
พ.ศ. 2455–2456
ราคา
39.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

David Norman ประธานแผนกระหว่างประเทศด้านอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ที่ Sotheby's ถือว่าการจ่ายเงินจำนวนมหาศาลสำหรับ "The Lady in Blue" นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ภาพวาดนี้เป็นของคอลเลกชัน Léger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพเขียนสามภาพในเรื่องเดียว ปัจจุบันภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชน - เอ็ด) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองได้มอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี Der Sturm จากนั้นก็จบลงที่คอลเลกชันของ Hermann Lang นักสะสมแนวสมัยใหม่ชาวเยอรมัน และตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ฉากถนน. เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับ การแสดงออกของชาวเยอรมันเคิร์ชเนอร์กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ของคริสตี้

หลังจากย้ายไปเบอร์ลิน เคิร์ชเนอร์ได้สร้างภาพร่างภาพท้องถนน 11 ​​ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านและความกังวลใจของเมืองใหญ่ ในภาพวาดที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์กมีความรู้สึกเฉียบแหลมเป็นพิเศษ ความวิตกกังวลศิลปิน: ผู้คนบนถนนเบอร์ลินมีลักษณะคล้ายนก - สง่างามและอันตราย เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ชื่อดังที่จำหน่ายในการประมูล ส่วนที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างรุนแรง ผลงาน 639 ชิ้นของเขาถูกถอดออกจากแกลเลอรีในเยอรมนี ถูกทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"นักพักผ่อน"นักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ประวัติศาสตร์ของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากงานของเขาในฐานะนักลอกเลียนแบบที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่มีใครรู้จัก" และในที่สุดเขาก็ทำสำเร็จ ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ทั้งหูหนวกและตาบอด เดกาส์วัย 80 ปียังคงเข้าร่วมนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

“นักบัลเลต์เป็นข้ออ้างสำหรับฉันเสมอที่จะพรรณนาถึงเนื้อผ้าและบันทึกการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ดูเหมือนฉากชีวิตของนักเต้นจะถูกสอดแนม สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ Degas จ้องมอง "The Resting Dancer" ขายได้ในราคา 28 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 1999 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไปในราคา 37 ล้านเหรียญสหรัฐ - ปัจจุบันเป็นราคาที่แพงที่สุด งานราคาแพงศิลปินที่เคยนำออกประมูล เดอกาส์ให้ความสนใจอย่างมากกับเฟรม ออกแบบด้วยตัวเองและห้ามไม่ให้มีการเปลี่ยนแปลง ฉันสงสัยว่าภาพวาดขายเฟรมอะไร?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

โจน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปี 1937 เขาหนีจากระบอบฟาสซิสต์ไปยังปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างยากจนกับครอบครัว ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปที่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม
2470
ราคา
36.824 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "Blue Star" ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันอยากจะฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยตะปูติดขนบนผืนผ้าใบปิดงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ได้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นมา - นามธรรมเหนือจริง “จิตรกรรม” ของเขาอยู่ในวัฏจักรของ “ภาพวาดในฝัน” ในการประมูล ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ แต่การโทรโดยไม่ระบุตัวตนสายหนึ่งช่วยแก้ไขข้อโต้แย้งได้ และ "ภาพวาด" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ

ศิลปินเกิดมาในครอบครัวจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การนำทาง งานฝีมือปิดทอง พุทธศาสนานิกายเซน และอื่นๆ อีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกหน้าด้านของเขาน่าสนใจมากกว่าภาพวาดเอกรงค์หลายเท่า

153x199x16 ซม
1960
ราคา
36.779 ล้านดอลลาร์
ขายในปี 2012
ในการประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกที่จัดแสดงผลงานประเภทเอกรงค์เดียวสีเหลือง สีส้ม และสีชมพูไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปได้นำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืนซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ด้วยซ้ำ สีดังกล่าวลงไปในประวัติศาสตร์ว่า “เป็นสากล” สีฟ้าไคลน์” ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษโดนฝน จุดไฟบนกระดาษแข็ง พิมพ์ภาพร่างของบุคคลบนผืนผ้าใบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง “กุหลาบสีน้ำเงิน” ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสสิก

เซอร์ลอว์เรนซ์เองก็เพิ่มคำนำหน้าว่า "อัลมา" ในนามสกุลของเขาเพื่อที่จะ แคตตาล็อกศิลปะปรากฏก่อน ในอังกฤษยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม
2445
ราคา
35.922 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

แก่นหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดของเขาเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงได้ทำการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้สร้างการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิชาในตำนานกลายเป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจให้กับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากการตายเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ขณะนี้ความสนใจกำลังฟื้นขึ้นมา โดยเห็นได้จากราคาของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

“ภาพเจ้าหน้าที่นอนเปลือยเปล่า”

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี,
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินเป็นหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการสถาปนาลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังบริเตนใหญ่ ผลงานของฟรอยด์อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม
1995
ราคา
33.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

ในขณะที่ศิลปินแนวแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างสรรค์ "จุดสีบนผนัง" เชิงบวกและขายได้ในราคาหลายล้าน ฟรอยด์ก็วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายในราคาที่มากกว่านั้น “ฉันจับภาพเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อหนังที่ซีดจาง” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้คือ "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดดังกล่าวได้รับการจัดแสดงและจำหน่ายอย่างประสบความสำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญเริ่มสงสัยว่าภาพเหล่านี้มีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ตามข้อมูลของ Sun ระบุว่า The Portrait of a Nude Sleeping Official ซึ่งขายทอดตลาด ถูกซื้อโดยนักเลงด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

เอ็กซ์กริสหนึ่งคน

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดที่กรุงมาดริด ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่แวดวงศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger และยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
28.642 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

ตามคำพูดของเขาเอง Gris มีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมแบบระนาบและมีสีสัน" ภาพวาดของเขาคิดออกมาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งจังหวะสุ่มแม้แต่เส้นเดียวซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับเรขาคณิต ศิลปินได้สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในเวอร์ชันของเขาเอง แม้ว่าเขาจะเคารพปาโบล ปิกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้เป็นอย่างมากก็ตาม ผู้สืบทอดยังอุทิศผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบคิวบิสม์ "Tribute to Picasso" ให้กับเขาด้วย ภาพวาด “ไวโอลินและกีตาร์” ได้รับการยกย่องว่ามีความโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris มีชื่อเสียงและได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนทุ่งแห่งเอลูอาร์ด"

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“ฉันคือสถิตยศาสตร์” ต้าหลี่กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่มสถิตยศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทั่วไป ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเขาเป็นคนคิดบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa Chups

25x33 ซม
2472
ราคา
20.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาของเขาชาวรัสเซียมาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักสู้ผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันถือเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด “ภาพเหมือนของพอล เอลูอาร์ด” ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนครั้งประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการถ่ายภาพใบหน้าของกวีผู้นี้ ซึ่งฉันได้ขโมยเพลงจากโอลิมปัสไป” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับกาล่า เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกเบื่อหน่ายกับความคิดเรื่องเซ็กส์กับผู้หญิง รักสามเส้าดำรงอยู่จนกระทั่งการตายของ Eluard หลังจากนั้นก็กลายเป็นเพลงคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบปี"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากัล

ประเทศ รัสเซีย,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่เมือง Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีส เปลี่ยนชื่อ และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าชั้นนำแห่งยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ระหว่างที่พวกนาซียึดอำนาจ เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2491 เท่านั้น

80x103 ซม
2466
ราคา
14.85 ล้านดอลลาร์
ขายไปเมื่อปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด “วันครบรอบ” ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน. มันมีคุณลักษณะทั้งหมดของงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบทิ้ง, ความรู้สึกของเทพนิยายถูกเก็บรักษาไว้ในทิวทัศน์ของชีวิตชนชั้นกลางและความรักเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนมาจากชีวิต แต่ดึงมาจากความทรงจำหรือจินตนาการเท่านั้น ภาพวาด "วันครบรอบ" พรรณนาถึงตัวศิลปินเองและเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดนี้ถูกขายในปี 1990 และยังไม่มีการประมูลตั้งแต่นั้นมา สิ่งที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก MoMA เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เดียวกันทุกประการ โดยใช้ชื่อว่า "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการนี้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ได้เตรียมโครงการ
ตาเตียนา ปาลาโซวา
ได้รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร ทีเอ็มเอ็น ฉบับที่ 13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

- อย่างไรก็ตาม เพื่อวัตถุประสงค์ของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีตทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูงหรือจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ได้แก่ ผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์สถาน มีคุณธรรม ความคิดอันสำคัญ แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ตำนาน หรือนิยายเชิงศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้ได้แก่ หุ่นนิ่ง, การถ่ายภาพบุคคล, ภาพวาดในครัวเรือน, ทิวทัศน์, สัตว์นิยม, ภาพคนเปลือยเปล่า ฯลฯ

Animalism (lat. สัตว์ - สัตว์)

ประเภทสัตว์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์นักล่าบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆขยายเข้ามา ประเภทอิสระซึ่งสื่อถึงภาพลักษณ์ที่แสดงออกของสัตว์ใดๆ นักเลี้ยงสัตว์มักจะสนใจโลกของสัตว์เป็นอย่างมาก เช่น พวกเขาสามารถขี่ม้าได้ดีเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือแค่ศึกษานิสัยของพวกมันมาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ จึงสามารถปรากฏได้เหมือนจริงหรืออยู่ในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความเชี่ยวชาญเรื่องม้าเป็นอย่างดีและ ดังนั้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Vasnetsov เรื่อง "Bogatyrs" ม้าผู้กล้าหาญจึงถูกถ่ายทอดออกมาด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: สี พฤติกรรมของสัตว์ บังเหียน และความสัมพันธ์กับผู้ขี่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบผู้คนและถือว่าม้าดีกว่าคนหลายประการ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมักวาดภาพม้าไว้ในฉากต่างๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดอันโด่งดังของเขาเรื่อง "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรสัตว์ K. Savitsky

ในสมัยซาร์ภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ สัตว์ต่างๆ ก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังในแนวเพลงประจำวัน

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดขนาดมหึมาที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อสื่อถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ ความจริง ศีลธรรม หรือการแสดงให้สังคมเห็น เหตุการณ์สำคัญ- รวมถึงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน และฉากทางการทหาร

ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตมายาวนาน ดังนั้นจึงมักแสดงภาพเหล่านี้บนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ต่อมา ศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากนิยาย ซึ่งแสดงออกมาในรูปของฉากการต่อสู้เป็นหลัก ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีซ ฉากการต่อสู้อย่างกล้าหาญมักแสดงบนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะ เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลาง เนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักร ประเด็นทางศาสนาจึงมีชัย ในยุคเรอเนซองส์ สังคมหันไปหาอดีตเพื่อจุดประสงค์ในการเชิดชูรัฐและผู้ปกครองเป็นหลัก และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แนวเพลงนี้มักถูกหันไป เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ความรู้แก่เยาวชน ในรัสเซีย ประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาได้สัมผัสกับเรื่องราวในตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์โดดเด่นด้วยคติชน-โดย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ชีวิตยังคง (ธรรมชาติฝรั่งเศส - ธรรมชาติและศพ - ตายแล้ว)

การวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะสร้างองค์ประกอบตามแผนของเขา

สิ่งมีชีวิตตัวแรกปรากฏในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะมีการถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การจดจำวัตถุต้องมาก่อน ดังนั้นศิลปินโบราณจึงไม่ได้ใส่ใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับไคอาโรสคูโรหรือพื้นผิวของวัตถุหุ่นนิ่ง ใน กรีกโบราณและในโรม ดอกไม้และผลไม้พบได้ในภาพวาดและในบ้านสำหรับการตกแต่งภายใน เพื่อให้ภาพเหล่านี้ดูสมจริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาที่ซ่อนอยู่และความหมายอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันก็มีหลายชนิดขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ )

ในรัสเซีย การวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านั้นใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและจับต้องได้ รวมถึงงานศิลปะแนวนามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบที่สวยงามของดอกไม้ใน ชื่นชอบ ใช้งาน และมักจะ "ฟื้นฟู" หุ่นนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะหล่นจากโต๊ะ หรือสิ่งของทั้งหมดกำลังจะเริ่มหมุน .

แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินวาดภาพนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์และสภาวะจิตใจ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่ปรากฎตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบและยังคงมีสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกถึงความประหลาดใจกับละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้ชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นเขาไม่เพียง แต่ฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังได้ทำการทดลองมากมายโดยจัดเรียงวัตถุในรูปแบบต่างๆ ทำงานด้วยแสงและสี ทดลองกับรูปทรงและสีของเส้น บางครั้งย้ายจากความสมจริงไปสู่ลัทธิดั้งเดิมบริสุทธิ์ บางครั้งผสมทั้งสองสไตล์

ศิลปินคนอื่นๆ ผสมผสานภาพหุ่นนิ่งจากสิ่งที่พวกเขาเคยบรรยายไว้ก่อนหน้านี้เข้ากับสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันใบโปรดของเขา แผ่นโน้ตเพลง และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ และเขาวาดภาพดอกไม้ที่เขาชื่นชอบตั้งแต่วัยเด็ก

ศิลปินชาวรัสเซียอีกหลายคนทำงานในแนวเพลงเดียวกันและอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภทหุ่นนิ่ง

เปลือย (ภาพเปลือยภาษาฝรั่งเศส - ภาพเปลือย ย่อว่า nu)

ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ในโลกยุคโบราณได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก การพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน ดังนั้น ในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มสามารถมองเห็นพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ร่างกายที่พัฒนาแล้วและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพเดียวกัน ประมาณพุทธศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ จ. รูปปั้นชายเปลือยก็ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงถึงพลังทางกายภาพของชายคนหนึ่ง ในทางกลับกัน ร่างของผู้หญิงมักปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดคลุมเสมอ ร่างกายของผู้หญิงไม่ได้รับการยอมรับ

ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อการเปลือยกายเปลี่ยนไป ดังนั้นในช่วงเวลาของลัทธิกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนจึงจางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดความชื่นชม รูปผู้ชาย- ขณะเดียวกันก็เริ่มมีภาพเปลือยของผู้หญิงกลุ่มแรกปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างโค้งมนถือเป็นอุดมคติ ในสมัยโรโกโก ความราคะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด และในศตวรรษที่ 19-20 ภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดในผลงานของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า คนเหล่านี้คือนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละคร มีการวางตัวเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงไว้ตรงกลางของฉากที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่เย้ายวนใจมากมาย รวมถึงคู่รักด้วย มีภาพวาดผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชุด และมีเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่นบางภาพเป็นภาพผู้ชายเปลือยเปล่าแม้ว่าสังคมในยุคนั้นจะไม่ได้รับการต้อนรับจากภาพวาดดังกล่าวก็ตาม

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทเปลือย

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จาก การจ่ายเงิน - ภูมิประเทศ)

ในประเภทนี้ สิ่งสำคัญคือการพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น เช่น พื้นที่ธรรมชาติ วิวของเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก ภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ อุตสาหกรรม ทางทะเล ชนบท โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ มีความโดดเด่น

ภูมิทัศน์ยุคแรกๆ ของศิลปินโบราณถูกค้นพบในภาพเขียนหินยุคหินใหม่และเป็นรูปต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนาและในยุคเรอเนซองส์กลับกลายเป็นเบื้องหน้า ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันมนุษย์และธรรมชาติ

ในรัสเซียการวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกมีข้อ จำกัด (เช่นทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้) แต่ต่อมาศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถทั้งกาแล็กซีได้เพิ่มคุณค่าประเภทนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนซึ่งก็คือแทนที่จะไล่ตามทิวทัศน์อันงดงามเขาบรรยายถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อน

และนี่คือภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ชมได้ชมความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ หันไปสู่สมัยโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด E. Volkov รู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมรอบคอบให้กลายเป็นภาพบทกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยของเขา แสงที่ยอดเยี่ยมแต่สามารถชื่นชมมุมป่า สวนสาธารณะ พระอาทิตย์ตก และถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่สิ้นสุด

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งความสนใจไปที่ภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถละเลยโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมากได้ ในหมู่พวกเขามีผลงาน

แม้ว่าฉันคิดว่าอาชีพของนักออกแบบไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่สำหรับฉันแล้วการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการพัฒนารสนิยมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบทุกคน ดังนั้นโพสของวันนี้จะเป็นการศึกษาทั่วไปเล็กน้อย

ฉันอยากให้ทุกคนชื่นชมภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในบทความนี้ฉันได้รวบรวมภาพวาดที่ดีที่สุดและโดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ต่างๆ

รับแรงบันดาลใจเพื่อสุขภาพที่ดี (คลิกได้)!

เลโอนาร์โด ดา วินชี "ลา จิโอคอนดา"

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราควรเริ่มการรีวิวด้วยภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก - โมนาลิซ่า (หรือ "โมนาลิซ่า") โดยเลโอนาร์โดดาวินชี นี่คือภาพเหมือนของ Lisa Gherardini วาดประมาณปี 1503-1505 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

คุณลักษณะที่สำคัญของภาพวาดคือรอยยิ้มอันลึกลับอันโด่งดังของโมนาลิซ่า มีความลับหลายประการในรอยยิ้มที่โด่งดังที่สุดในโลกที่สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจมาจนถึงทุกวันนี้ เคล็ดลับข้อแรก: เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าโมนาลิซ่ากำลังยิ้มจริงๆ หรือแค่ดูเหมือนยิ้มอยู่ ปริศนาที่สองและสามสามารถเห็นได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น: จากทุกที่ในห้องโถงดูเหมือนว่าภาพนั้นกำลังมองคุณและยิ้มให้คุณเท่านั้น ค่อยๆ เดินผ่านภาพเหมือนจากซ้ายไปขวา คุณจะสังเกตได้ว่าหญิงสาวในภาพนั้นมีอายุมากขึ้นอย่างไร โดยส่วนตัวผมได้สังเกตปรากฏการณ์สองประการล่าสุดนี้แล้วและยืนยันได้ว่าเกิดขึ้นจริง

ราฟาเอล "ซิสติน มาดอนน่า"

รูปภาพนี้มักใช้กับการ์ดคริสต์มาสต่างๆ หรือจะเป็นเทวดาจากเบื้องล่าง ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกแสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกของพระองค์ มันถูกวาดในปี 1495-1498 ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ขนาดประมาณ 4.5 ม. x 8.7 ม.

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดโดยชาวอิตาลีผู้โด่งดังถูกเก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในแกลเลอรี Uffizi ภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1486 และแสดงถึงเทพีแห่งความงามที่เกิดจากฟองทะเลและขึ้นมาบนบก

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali โดยส่วนตัวแล้วภาพนั้นตรงเข้าสู่สมองของฉันและทำให้ฉันสงสัยในความเป็นจริงของโลกรอบตัวฉัน วาดในปี 1931 และปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช” สี่เหลี่ยมสีดำ"

ผืนผ้าใบนี้มีขนาด 79.5 x 79.5 เซนติเมตร ถือเป็นสัญลักษณ์และก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน “Black Square” ก็เป็นภาพวาดที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดเช่นกัน มีคนจำนวนไม่น้อยที่ไม่เห็นงานศิลปะที่นี่และบอกว่าจะไม่วาดภาพแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 Malevich วาดภาพเขียนที่เหมือนกัน 7 ภาพ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: นักวิจารณ์หลายคนแนะนำว่า Malevich วาดภาพอื่นในตอนแรกและต่อมาก็คลุมด้วยสีดำ การสืบสวนสถานที่ดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์รู้สึกโกรธเคือง โดยโต้แย้งว่าภาพเขียนอาจได้รับอันตรายที่ไม่อาจแก้ไขได้

Vincent van Gogh “คืนแสงดาว”

หนึ่งในภาพวาดที่ฉันชอบโดยทั่วไป วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ในปี พ.ศ. 2432 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาร์ล บรูลอฟ” วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

จิตรกรชาวรัสเซียวาดภาพนี้ในปี 1830 หลังจากไปเยือนเมืองปอมเปอี ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดัง ซึ่งฝังทั้งเมือง ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปาโบล ปิกัสโซ "สาวบนลูกบอล"

เป็นภาพเขียนที่วาดโดยผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนในปี พ.ศ. 2448 และพรรณนาถึงกลุ่มนักกายกรรมที่กำลังเดินทาง ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า"

ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยสีสันที่หลากหลายและแสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังของมนุษย์เมื่อเผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ วาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกในปี 1850 จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์ State Russian

ที่จริงแล้วรายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด มีผลงานศิลปะมากมายในโลก ฉันแนะนำให้ดูสดทั้งหมด

ไม่มีแรงบันดาลใจเหรอ? ฉันแนะนำให้คุณเลือกเวลาและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ดีๆ

โลกแห่งศิลปะอันลี้ลับอาจดูน่าสับสนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกฝน แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ ความสามารถ แรงบันดาลใจ และ ทำงานหนักทุกจังหวะทำให้เกิดผลงานที่น่าชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดึงดูดการต่อคิวขนาดยักษ์หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ศิลปินสัตว์ผู้เก่งกาจจึงวาดภาพร่างลูกหมี ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เนื่องจาก Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”, Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เรพินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Ivan the Terrible Kills His Son” โดยซิมโฟนี “Antar” ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “The Sweetness of Revenge” ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรี ศิลปินได้บรรยายถึงฉากการฆาตกรรมที่นองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้ในสายตาของอธิปไตย

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล วรูเบล

ปีที่ก่อตั้ง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่ Vrubel วาดสำหรับผลงานฉบับครบรอบของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. “ปีศาจนั่ง” แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในตัว ต่อจิตวิญญาณของมนุษย์“อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบิน" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

“Boyaryna Morozova”, วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากโครงเรื่องของชีวิตผู้ศรัทธาเก่า "The Tale of Boyarina Morozova" ความเข้าใจ ภาพที่สำคัญมาหาศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำราวกับเบลอบนพื้นผิวหิมะ ต่อมา Surikov ใช้เวลานานในการค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงคนนั้น แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้ศรัทธาที่มีใบหน้าซีดเซียวและคลั่งไคล้ในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์แห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

“อาบน้ำม้าแดง” โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ปีที่ก่อตั้ง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ถือเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า “เพราะฉะนั้นฉันจึงวาดภาพนี้!” อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญในภาพนี้ว่าเป็น "ผู้นำแห่งไฟแห่งการปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ปีที่ก่อตั้ง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงถึงตรีเอกานุภาพของเทวดาในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า", Ivan Aivazovsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนานซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเลใจ เราจะเห็นได้ว่ากะลาสีเรือที่รอดชีวิตจากพายุอย่างปาฏิหาริย์เกาะติดกับเสากระโดงเรือเพื่อรอพบกับ “คลื่นลูกที่ 9” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปกคลุมผืนผ้าใบทำให้มีความหวังในความรอดของเหยื่อ

คาร์ล บรูลลอฟ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ในตอนแรกจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยเพื่อรักษา ชื่อเล่น "ชาร์ลมาญ" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดดาวินชี

"Mona Lisa"

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมาหัวขโมยซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับหอศิลป์ Uffizi เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในหนังสือพิมพ์โลก หลังจากนั้นก็มีการจำหน่ายผลงานเลียนแบบหลายแสนชิ้น และโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพปูนเปียกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์. ตามความคิดของดาวินชี ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาของอาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเตือนเหล่าสาวกถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ปีที่ก่อตั้ง: 1491
พิพิธภัณฑ์: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Madonna and Child ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานาน และในปี 1864 ก็ถูกซื้อโดย Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของเด็กทารกนั้นไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่ก่อตั้ง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ขัดแย้งกันแต่มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์เกิดจากความคิดเกี่ยวกับชีส Camembert เย็นวันหนึ่ง หลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งปิดท้ายด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยชีส ศิลปินก็จมอยู่กับความคิดเรื่อง "การแพร่กระจายเนื้อ" และจินตนาการของเขาวาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่ก่อตั้ง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่มีการหักมุมเหนือจริงโดยใช้หลักเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินวางเวทย์มนตร์ที่แปลกประหลาดของหมายเลข "12" ไว้ที่แถวหน้าโดยย้ายออกจากวิธีการตีความโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ปีที่ก่อตั้ง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างใหญ่โตของนักกีฬาและนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชันหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อผืนผ้าใบไปแล้วในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่ก่อตั้ง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ไรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อเมืองในประเทศบาสก์ที่ถูกเยอรมันทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไปเกร์นิกา แต่ต้องตกตะลึงกับขนาดของภัยพิบัติราวกับถูก "เป่าจากเขาวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปกปิดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า เดรสเดิน

หากคุณมองดูพื้นหลังอย่างใกล้ชิด ซึ่งเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าจริงๆ แล้วราฟาเอลวาดภาพศีรษะของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเกือบจะมีชื่อเสียงมากกว่าผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะมวลชน

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์

ที่เป็นหัวใจของภาพ - ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอะโฟรไดท์จากฟองทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคเรอเนซองส์หลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของ ไข่แดงซึ่งบอตติเชลลีครอบคลุมงานอย่างรอบคอบ

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่ก่อตั้ง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

หนึ่งในเก้าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน โบสถ์ซิสทีนแสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง” Michelangelo เป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราผมหงอกที่ชาญฉลาดหลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นตามแบบฉบับ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg” ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดนี้ได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดนั้นเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดแห่งราตรี

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด “แบล็กสแควร์”

Malevich เขียน "Black Square" เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานเล่าว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มีสำเนา "จัตุรัสดำ" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ Malevich ทำขึ้น เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (พ.ศ. 2458) และ "จัตุรัสขาว" (พ.ศ. 2461)

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่ก่อตั้ง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่ไม่อาจอธิบายได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ "The Scream" เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคการสาดที่เป็นเอกสิทธิ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ได้ขายผืนผ้าใบจนกว่าจะซื้อผลงานอื่นๆ ของศิลปินทั้งหมด และราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจึงพุ่งสูงขึ้น “The Fifth Number” ถูกขายไปในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

"มาริลีน ดิปทิช", แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1962
พิพิธภัณฑ์: เทต แกลเลอรี่, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลิน มอนโร ศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดลายฉลุของนักแสดง 50 ภาพซึ่งมีสไตล์ในประเภทป๊อปอาร์ตโดยอิงจากภาพถ่ายปี 1953 ถูกนำไปใช้บนผืนผ้าใบ
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen