Dudova L.V. , Mikhalskaya N. , Trykov V.P.: ความทันสมัยในวรรณคดีต่างประเทศ กวีนิพนธ์เยอรมัน Expressionism

การแสดงออก

Expressionism เป็นกระแสนิยมเชิงอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในหลากหลายวัฒนธรรม: ในวรรณคดี ภาพวาด ละครเวที ดนตรี และประติมากรรม เป็นผลมาจากความวุ่นวายทางสังคมที่รุนแรงซึ่งเยอรมนีประสบในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 การแสดงออกทางอารมณ์เกิดขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและออกจากเวทีวรรณกรรมในช่วงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 10-20วินาที ศตวรรษของเราเรียกว่า "ทศวรรษแห่งการแสดงออก"

การแสดงออกกลายเป็นรูปแบบการตอบสนองที่สร้างสรรค์ของปัญญาชนชนชั้นนายทุนน้อยชาวเยอรมันต่อปัญหาที่รุนแรงที่สุดที่เกิดขึ้นจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซียและการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายนในเยอรมนี ต่อหน้าต่อตาของผู้แสดงออก โลกเก่าได้พังทลายลงและเกิดโลกใหม่ขึ้น นักเขียนเริ่มตระหนักถึงความล้มเหลวของระบบทุนนิยมและความเป็นไปไม่ได้ของความก้าวหน้าทางสังคมภายในกรอบของระบบนี้มากขึ้น ศิลปะของนักแสดงออกคือการต่อต้านชนชั้นนายทุน ดื้อรั้นในธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การประณามวิถีชีวิตแบบทุนนิยม นักแสดงออกจึงตอบโต้ด้วยโครงการทางสังคมและการเมืองที่เป็นนามธรรมและคลุมเครือ และแนวคิดเรื่องการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ห่างไกลจากอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพที่แท้จริง นักแสดงออกมองความเป็นจริงในแง่ร้าย การล่มสลายของระเบียบโลกของชนชั้นนายทุนถูกมองว่าเป็นจุดสุดท้ายในประวัติศาสตร์โลกในฐานะจุดจบของโลก วิกฤตจิตสำนึกของชนชั้นนายทุน ความรู้สึกของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งจะนำความตายมาสู่มนุษยชาติ สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของ Expressionists โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งนี้ชัดเจนในเนื้อร้องของ F. Werfel, G. Trakl และ G. Game “จุดจบของโลก” เป็นชื่อบทกวีของเจ. แวน ก็อดดิส ความรู้สึกเหล่านี้ยังแทรกซึมอยู่ในละครเสียดสีที่รุนแรงของนักเขียนชาวออสเตรีย K. Kraus "The Last Days of Mankind" ซึ่งสร้างขึ้นหลังสงคราม

คำสอนในอุดมคติของ Husserl และ Bergson ซึ่งมีผลกระทบที่เป็นรูปธรรมต่อมุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนเชิงแสดงออก กลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาทั่วไปของการแสดงออก

"ไม่เป็นรูปธรรม แต่เป็นแนวคิดที่เป็นนามธรรม ไม่ใช่ความเป็นจริง แต่เป็นจิตวิญญาณ - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของสุนทรียศาสตร์แห่งการแสดงออก" 1 . Expressionists ถือว่าศิลปะเป็นหลักเป็นการเปิดเผยตนเองของ "จิตวิญญาณความคิดสร้างสรรค์" ของศิลปินซึ่งไม่สนใจข้อเท็จจริงส่วนบุคคลรายละเอียดและสัญญาณของความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นล่ามของเหตุการณ์ก่อนอื่นเขาพยายามแสดงทัศนคติของตัวเองต่อภาพที่ปรากฎในรูปแบบที่กระตือรือร้นและตื่นเต้น ดังนั้นบทกวีเชิงลึกและลักษณะเฉพาะของวรรณคดีทุกประเภท

สุนทรียศาสตร์ของการแสดงออกถูกสร้างขึ้นบนการปฏิเสธอย่างต่อเนื่องของประเพณีวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นรุ่นก่อนในทันที E. Toller โต้เถียงกับผู้สนับสนุนลัทธิธรรมชาตินิยมว่า "การแสดงออกที่ต้องการมากกว่าการถ่ายภาพ ... ความจริงต้องเต็มไปด้วยแสงแห่งความคิด" ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชันนิสต์ที่บันทึกการสังเกตส่วนตัวและความประทับใจของความเป็นจริงโดยตรง พวก Expressionists พยายามวาดภาพของเวลา ยุคสมัย และมนุษยชาติ ดังนั้นพวกเขาจึงปฏิเสธความเป็นไปได้ทุกอย่างเชิงประจักษ์มุ่งมั่นเพื่อจักรวาลและเป็นสากล วิธีการพิมพ์ของพวกเขาเป็นนามธรรม: งานเปิดเผยรูปแบบทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิต ทุกอย่างที่เป็นส่วนตัว ปัจเจกบุคคลถูกละเว้น ประเภทของละคร เช่น บางครั้งกลายเป็นบทความเชิงปรัชญา ตรงกันข้ามกับละครแนวธรรมชาติ บุคคลในบทละครของ Expressionists เป็นอิสระจากอิทธิพลที่กำหนดของสิ่งแวดล้อม ละครเรื่องนี้ขาดความหลากหลายที่แท้จริงของความขัดแย้งในชีวิตและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกลักษณะเฉพาะ ฮีโร่ของละครมักไม่มีชื่อ แต่มีลักษณะทางชนชั้นหรือทางอาชีพเท่านั้น

แต่การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดในการประกาศของพวกเขา รูปแบบและลวดลายทางศิลปะแบบดั้งเดิมทั้งหมด นักแสดงออกยังคงดำเนินต่อประเพณีบางอย่างของวรรณคดีก่อนหน้านี้ ("Storm and Drang", Buchner, Whitman, Strindberg)

วรรณคดี Expressionist มีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตที่รุนแรง ความไม่ลงรอยกันที่คมชัด สิ่งที่น่าสมเพช และพิลึกพิลั่น

แพลตฟอร์มความงามทั่วไปของ expressionism รวมนักเขียนที่มีความเชื่อมั่นทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะแตกต่างกันมาก: จาก J. Becher และ F. Wolf ซึ่งต่อมาเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติเพื่อ G. Jost ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกวีศาล ของอาณาจักรไรช์ที่สาม

ภายใน expressionism สามารถกำหนดทิศทางได้สองทิศทาง ตรงกันข้ามในตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียะ นักเขียนที่เน้นย้ำความไร้เหตุผลและไม่แยแสต่อปัญหาสังคมเฉพาะเรื่องจะถูกจัดกลุ่มตามวารสาร Der Sturm นักแสดงออกทางซ้าย ("นักเคลื่อนไหว") ซึ่งเกี่ยวข้องกับนิตยสาร "Action" (Aktiop) ประกาศและปกป้องสโลแกนของภารกิจทางสังคมของศิลปินอย่างต่อเนื่อง โรงละครได้รับการยกย่องว่าเป็นทริบูน ธรรมาสน์ และกวีนิพนธ์ว่าเป็นการอุทธรณ์ทางการเมือง ความทะเยอทะยานทางสังคมและการประชาสัมพันธ์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของ "นักเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นศิลปินที่มีการแสดงออกมากที่สุด: I. Becher, F. Wolf, L. Rubiner, G. Kaiser, V. Hasenklever, E. Toller, L. Frank, เอฟ แวร์เฟล, เอฟ อุนรูห์. การแบ่งเขตระหว่างนักแสดงออกทั้งสองกลุ่มนี้ในตอนแรกมองไม่เห็น และชัดเจนยิ่งขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและการปฏิวัติ เส้นทางของนักแสดงออกฝ่ายซ้ายหลายคนเปลี่ยนไปในภายหลัง Becher และ Wolf กลายเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมในเยอรมนี G. Kaiser, Gazenklever, Werfel ออกจากลักษณะความทะเยอทะยานในการปฏิวัติในช่วงแรกของการทำงาน

สงครามถูกมองว่าเป็นความหายนะทั่วโลกว่าเป็นหายนะที่เผยให้เห็นความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของมนุษยชาติ

ปกป้องค่านิยมของมนุษย์นักแสดงออกต่อต้านลัทธิทหารและลัทธิชาตินิยมเช่น Leonhard Frank ในคอลเล็กชั่นเรื่องสั้น "The Good Man" (Der Mensch ist gut, 1917) ซึ่งชื่อนี้ได้กลายเป็นสโลแกนของงานแสดงออกหลายเรื่องอย่างหลงใหล ประณามสงครามและเรียกร้องให้ดำเนินการ ตราหน้าการสังหารหมู่จักรพรรดินิยมอย่างเฉียบขาดอย่างเท่าเทียมกันในละครเรื่อง "Rod" (Ein Geschlecht, 1918-1922) F. Unruh ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามที่จะให้ความคิดเห็นอกเห็นใจของเขาเกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติ แต่แนวคิดของอุนรูห์ก็เหมือนกับแนวคิดของนักแสดงออกคนอื่น ๆ ที่เป็นอุดมคติและเป็นนามธรรม การจลาจลมีลักษณะเฉพาะตัวและผู้เขียนรู้สึกโดดเดี่ยว

ในงานของนักแสดงออกส่วนใหญ่ สงครามถูกนำเสนอในรูปแบบสยองขวัญสากล มันถูกสร้างใหม่ในภาพวาดเชิงเปรียบเทียบเชิงนามธรรม ภาพที่คลุมเครือที่คลุมเครือเป็นเครื่องยืนยันถึงความจริงที่ว่านักแสดงออกไม่เข้าใจสาเหตุที่แท้จริงของการปะทุของสงคราม แต่ในหมู่นักแสดงออกที่หัวรุนแรงที่สุดทีละน้อย หัวข้อต่อต้านสงครามก็เกี่ยวข้องกับหัวข้อของการปฏิวัติและการต่อสู้ของมวลชนเพื่อต่อต้านการเป็นทาสของทุนนิยมเพื่อการปลดปล่อยของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กวีเหล่านี้ยินดีต้อนรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างกระตือรือร้น Becher เขียนบทกวี "คำทักทายของกวีชาวเยอรมันถึงสหพันธ์สาธารณรัฐสังคมนิยมรัสเซีย" "ข้อความ" ของ Rubiner สะท้อนบทกวีของ Becher

นักแสดงออกกล่าวต้อนรับการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายนในเยอรมนีด้วยความกระตือรือร้น แม้ว่าพวกเขาจะไม่เข้าใจความจำเป็นในการใช้ความรุนแรงเชิงปฏิวัติในการต่อสู้กับการต่อต้านการปฏิวัติก็ตาม ในงานของ Expressionists กวี ปัญญาชนมีบทบาทมากกว่ากลุ่มปฏิวัติผู้ก่อความไม่สงบ

ในปี พ.ศ. 2466-2469 มีการสลายตัวของการแสดงออกอย่างค่อยเป็นค่อยไปเป็นทิศทาง เขากำลังจะออกจากเวทีวรรณกรรมซึ่งเขาครองอำนาจมานานกว่าทศวรรษครึ่ง

ในทุกขั้นตอนของการพัฒนาการแสดงออก ละครสังคมได้รับการพิจารณาโดยนักทฤษฎีว่าเป็นประเภทชั้นนำ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทางสังคม-การเมืองและวรรณกรรม-ปรัชญาของทิศทางใหม่

หนึ่งในผู้บุกเบิกละครแนวแสดงออกคือ Walter Hasenclever (1890-1940) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1914 ละครเรื่อง "Son" (Der Sohn) นักเขียนบทละครเลือกหัวข้อเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างพ่อกับลูก ความขัดแย้งนี้ตีความโดย R. Sorge ในละครเรื่อง "The Beggar" โดย A. Bronnen ในละครเรื่อง "Paricide" เป็นต้น Gazenklever ทำให้ความขัดแย้งมีลักษณะทั่วไปโดยแสดงแนวคิดทั่วไปของการแสดงออกทางซ้าย

พระเอกของละครเรื่องนี้เป็นตัวแทนของมนุษยชาติที่ก้าวหน้า ต่อต้านโลกปฏิกิริยาเก่า ที่พ่อของทรราชเป็นตัวเป็นตน

ความเข้าใจในอุดมคติของความเป็นจริงไม่ได้ให้โอกาส Hasenclever ในการเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญในยุคนั้น ความคิดของผู้เขียนถูกรวบรวมไว้ในภาพนามธรรม-สัญลักษณ์ที่แสดงวิทยานิพนธ์ที่จัดทำขึ้นล่วงหน้า ละครเรื่อง "ลูกชาย" ที่เขียนขึ้นในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ถ่ายทอดลักษณะความคิดที่รบกวนจิตใจของปัญญาชนที่ก้าวหน้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ธีมต่อต้านสงครามฟังในละคร Antigone (Antigona, 1917) ซึ่งเขียนขึ้นจากโศกนาฏกรรม Sophocles Gazenklever เติมเต็มพล็อตกรีกโบราณด้วยประเด็นเฉพาะที่รุนแรง ผู้ปกครองที่โหดร้าย Creon มีลักษณะคล้ายกับ Wilhelm II และ Thebes มีลักษณะคล้ายกับจักรวรรดินิยมเยอรมนี Antigone ด้วยการเทศนาเรื่องมนุษยนิยมของเธอต่อต้านอย่างรุนแรง Creon ทรราช ผู้คนถูกพรรณนาในบทละครว่าเป็นพลังเฉื่อยเฉื่อยไม่สามารถบดขยี้ระบอบปฏิกิริยาได้

หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายนที่ Hasenclever รับรู้อย่างน่าเศร้า ธีมทางสังคมก็หายไปจากงานของเขา

หนึ่งในตัวเลขที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกคือ Georg Kaiser (Georg Kaiser, 2421-2488) ซึ่งผลงานลักษณะหลักของละครแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด บทละครของเขาโดดเด่นด้วยความโน้มเอียงที่เปลือยเปล่า ความขัดแย้งที่รุนแรง และความสมมาตรที่เข้มงวดของการก่อสร้าง ประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นละครแห่งความคิด ซึ่งสะท้อนความคิดอันเข้มข้นของไกเซอร์เกี่ยวกับ "คนใหม่" และโลกที่เป็นกรรมสิทธิ์ของชนชั้นนายทุน ซึ่งนักเขียนบทละครกล่าวประณามอย่างรุนแรง ในภาพละครของเขาที่เป็นนามธรรมอย่างเด่นชัด เราสามารถสัมผัสได้ถึงการต่อต้านชนชั้นนายทุนอย่างเด่นชัด ฮีโร่ในละครของ Kaiser ก็เหมือนกับฮีโร่ในละครแนว Expressionist อื่นๆ ที่ไม่มีสัญลักษณ์เฉพาะตัว เป็นนามธรรม แต่ถ่ายทอดความคิดอันเป็นที่รักของผู้เขียนด้วยพลังอันเร่าร้อน

G. Kaiser เป็นนักเขียนที่มีผลงานมากและสร้างบทละครประมาณ 70 เรื่อง หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอาจจะเป็นนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดในเยอรมนี ซึ่งผลงานของเขาถูกจัดแสดงในเวทีเยอรมันและในต่างประเทศ

G. Kaiser มีชื่อเสียงโด่งดังจากละครเรื่อง Citizens from Calais (Die Bürger von Calais, 1914) ซึ่งพล็อตเรื่องนำมาจากประวัติศาสตร์สงครามร้อยปีระหว่างฝรั่งเศสและอังกฤษ อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ไม่สนใจผู้เขียน นักเขียนบทละครแนวการแสดงออกมุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งทางความคิดและการพรรณนาบุคคลที่เป็นนามธรรมซึ่งสะท้อนมุมมองของผู้เขียนเป็นหลัก

การกระทำอันน่าทึ่งไม่ได้เกิดขึ้นจากการกระทำของตัวละครหรือการเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณ แต่ผ่านการกล่าวสุนทรพจน์คนเดียวที่ยืดยาว บทสนทนาที่ตึงเครียด น้ำเสียงเชิงวาทศิลป์และความน่าสมเพชมีอิทธิพลเหนือคำพูดของตัวละคร G. Kaiser ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามกันอย่างกว้างขวาง (เช่น "ออกไปสู่แสงสว่าง - ออกจากกลางคืน แสงพุ่งออกมา - ความมืดหายไป") คุณลักษณะเฉพาะของภาษาของการเล่นคือการพูดน้อยและพลวัตเนื่องจากไม่มีอนุประโยคย่อยเกือบสมบูรณ์

ปัญหาของงานของ G. Kaiser สะท้อนให้เห็นในไตรภาคเรื่อง "Coral" (Die Koralle, 1917), "Gas I" (Gas I, 1918) และ Gas II" (Gas II, 1920) อย่างเต็มที่และสม่ำเสมอยิ่งขึ้น ซึ่งกลายเป็นงานคลาสสิกของการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน เขียนขึ้นในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างเฉียบพลันที่เกิดจากสงครามจักรวรรดินิยมและความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายนในเยอรมนี The Gas Trilogy เต็มไปด้วยปัญหาสังคม ประการแรก ควรสังเกตสิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านชนชั้นนายทุน

G. Kaiser ประณามระบบทุนนิยมในไตรภาคนี้ ทำให้คนเป็นอัมพาตและเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นหุ่นยนต์ นี่เป็นบรรทัดฐานที่มีลักษณะเฉพาะของวรรณคดีเกี่ยวกับการแสดงออกซึ่งเห็นว่าเทคโนโลยีเป็นพลังที่น่ากลัวซึ่งนำความตายมาสู่มนุษย์

"ปะการัง" เป็นประเภทของไตรภาคทั้งหมด ตัวเอกของละครเรื่องนี้คือมหาเศรษฐีเจ้าของเหมืองที่เอาเปรียบคนงานอย่างไร้ความปราณี เมื่อเขาลิ้มรสความต้องการอันขมขื่นและต้องการให้ลูก ๆ ของเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับโลกของคนจน อย่างไรก็ตาม ลูกชายและลูกสาวบังเอิญคุ้นเคยกับความต้องการอันแรงกล้าของคนงานและต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม ลูกชายเข้าร่วมกับคนงานเหมืองที่นัดหยุดงานหลังจากเหมืองถล่ม แต่การกบฏที่โกรธจัดของลูกชาย - "คนใหม่" คนนี้ - มีลักษณะเป็นนามธรรม ฮีโร่ของบทละครเช่นเดียวกับผู้เขียนเองนั้นอยู่ไกลจากความเข้าใจทางสังคมและประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์ทางสังคม ความคิดของเขาเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างทางสังคมของโลกนั้นเป็นนามธรรมและอยู่ในอุดมคติ: “งานนี้ยิ่งใหญ่ ไม่มีที่ว่างให้สงสัย มันเป็นเรื่องของชะตากรรมของมนุษย์ เราจะร่วมแรงร่วมใจกัน...” เขาประกาศ

ในส่วนที่สองของไตรภาค ตัวเอกคือลูกชายของมหาเศรษฐีผู้สืบทอดกิจการผลิตก๊าซขนาดยักษ์ของบิดาของเขา เขาต้องการเป็นนักปฏิรูปสังคมและช่วยมนุษยชาติให้พ้นจากอำนาจเทคโนโลยีที่เป็นทาสซึ่งเลิกเชื่อฟังมนุษย์แล้ว ลูกชายของมหาเศรษฐีเรียกร้องให้คนงานและลูกจ้างกลายเป็นเกษตรกรอิสระ แต่การเรียกร้องยูโทเปียกลับคืนสู่อ้อมอกของธรรมชาติไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ใครเลย ในตอนจบ ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวแสดงความหวังว่า "คนใหม่" คนนี้จะยังคงปรากฏอยู่ คำพูดของลูกสาวในช่วงท้ายละครตอกย้ำความเชื่อนี้ว่า “เขาจะเกิด! และฉันจะเป็นแม่ของเขา”

ในส่วนสุดท้ายของไตรภาค การดำเนินการเกิดขึ้นในโรงงานเดียวกัน ในใจกลางของละครเรื่องนี้คือ "คนใหม่" ที่กำลังมองหาทางออกจากทางตันของความขัดแย้งทางสังคม นี่คือหลานชายของมหาเศรษฐีที่กลายเป็นคนงาน เขาเรียกร้องให้มีภราดรภาพสากลความสามัคคีของคนทำงานและเสนอให้หยุดการผลิตก๊าซพิษ ร่วมกับเขา ทุกคนร้องด้วยความน่าสมเพช: “ไม่ต้องเติมน้ำมัน!” แต่มีสงครามเกิดขึ้น และหัวหน้าวิศวกรก็เกลี้ยกล่อมให้คนงานกลับมาผลิตก๊าซอีกครั้ง จากนั้นฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวที่น่าเศร้าเมื่อเห็นความอ่อนแอของคำเทศนาของเขาทำให้เกิดการระเบิดซึ่งทุกคนพินาศ

ไตรภาคของ Kaiser สร้างขึ้นจากการปะทะกันของ "ชายแห่งความคิด" "คนใหม่" กับ "ช่างกล" หรือ "หน้าที่ของมนุษย์" ความขัดแย้งเกิดขึ้นโดยตรงและรุนแรง วีรบุรุษคือตัวตนของความคิดและปราศจากความเป็นปัจเจกบุคคล ผู้เขียนไม่ได้ตั้งชื่อพวกเขา แต่กำหนด: มหาเศรษฐี, ลูกชาย, คนงาน, ชายในชุดสีเทา, ชายในชุดสีน้ำเงิน, กัปตัน ฯลฯ ภาษาของตัวละครในเชิงบวกนั้นโดดเด่นด้วยน้ำเสียงเชิงวาทศิลป์สำนวนที่น่าสมเพช คำพูดของ "หน้าที่ของมนุษย์" มีลักษณะเป็น "โทรเลข", "รูปแบบเครื่องกล"

ความคิดสร้างสรรค์ Ernst Toller (Ernst Toller, 1893-1939) เป็นช่วงเวลาแห่งการแสดงออกสูงสุด (2457-2466) สงครามและการปฏิวัติทำให้เขาเป็นนักเขียนและกำหนดลักษณะของละครของเขา ความเกลียดชังในสงครามจักรวรรดินิยมและการทหารของปรัสเซียนนำโทลเลอร์ไปสู่ตำแหน่งของพรรคประชาธิปัตย์อิสระทางสังคมและทำให้เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ปฏิวัติ ในปี พ.ศ. 2461-2462 Toller เป็นหนึ่งในผู้นำของรัฐบาลสาธารณรัฐบาวาเรียโซเวียต เขาปกป้องแนวคิดศิลปะการเมืองอย่างต่อเนื่องและถือว่าละครของเขาเป็นเครื่องมือในการต่อสู้ทางการเมือง ดังนั้นความอิ่มตัวของละครของเขาที่มีปัญหาเฉพาะ การวางแนวทางสังคมและปรัชญา และแสดงความโน้มเอียงอย่างเปิดเผย

การเปิดตัวอย่างน่าทึ่งของโทลเลอร์เรื่อง The Metamorphosis (Die Wandlung, 1919) เป็นการประณามอย่างหลงใหลในสงคราม ซึ่งเป็นการดึงดูดคนหนุ่มสาวในเยอรมนีให้ต่อต้านการสังหารของจักรพรรดินิยม ฉากที่แยกจากการเล่นของโทลเลอร์ถูกพิมพ์เป็นใบปลิวต่อต้านการทหาร ชื่อของละครสื่อถึงเนื้อหาหลัก - นี่คือการเปลี่ยนแปลงภายในที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลัก ซึ่งเปลี่ยนจากอารมณ์แบบจิงโจ้มาเป็นมุมมองต่อต้านการทหาร

Toller ต่างจากนักแสดงออกคนอื่นๆ ตรงที่เชื่อว่ามีเพียงการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพเท่านั้นที่สามารถปกป้องมนุษยชาติและปกป้องมนุษยชาติจากภัยพิบัติทางสังคมได้ ผู้เขียนฝากความหวังไว้กับชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในความเห็นของเขาควรเป็นผู้สร้างอนาคต อย่างไรก็ตาม Toller เข้าใจการต่อสู้ทางชนชั้นในลักษณะอัตวิสัยนิยม-อุดมคติ และมองในสังคมไม่ใช่ชนชั้นที่เป็นปฏิปักษ์ แต่รวมถึงมวลชนและปัจเจก ซึ่งนักการเมืองอยู่ในความขัดแย้งที่น่าเศร้า จริยธรรมและการเมืองอยู่ในความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ของโทลเลอร์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในละคร "Man - Mass" (Masse - Mensch, 1921)

ละครที่อุทิศให้กับ "ชนชั้นกรรมาชีพ" แสดงถึงนักปฏิวัติ โซเฟีย ไอรีน แอล. (หญิง); เธออุทิศตนเพื่อการปฏิวัติอย่างไม่เห็นแก่ตัวและปรารถนาอย่างจริงใจที่จะมอบชีวิตของเธอให้กับการปลดปล่อยของประชาชน แต่เธอปฏิเสธการใช้ความรุนแรงเป็นวิธีการต่อสู้ เพราะในความเห็นของเธอ มันทำให้เสียชื่อเสียงที่เป็นต้นเหตุอันสดใสของการปฏิวัติ ผู้หญิงคนนั้นอยู่ในคุกและต้องเผชิญกับโทษประหารชีวิต ผู้คนที่นำโดยนิรนามต้องการปลดปล่อยเธอ แต่เธอปฏิเสธ เพราะเพื่อที่จะปล่อยเธอ ผู้คุมคนหนึ่งต้องถูกฆ่า และพวกเขายิงเธอ

Toller ประณามการต่อต้านการปฏิวัติอย่างโกรธจัด โลกแห่งความรุนแรงผ่านปากของหญิงสาว อย่างไรก็ตาม การพรรณนาเฉพาะของความขัดแย้งทางชนชั้นถูกแทนที่ด้วยการปะทะกันของความคิดของผู้หญิงกับความเชื่อของพระผู้นิรนาม ซึ่งทำให้เห็นถึงเจตจำนงอันรุนแรงและไม่ยอมอ่อนข้อของผู้ก่อความไม่สงบ

“Man is a Mass” เป็นบทเทศนาเกี่ยวกับละครแนวอารมณ์ทั่วไป ตัวละครที่มีลักษณะคร่าวๆ เหมือนโปสเตอร์ พวกเขาเป็นกระบอกเสียงของความคิดของผู้เขียน แต่นั่นคือทัศนคติทางศิลปะที่มีสติสัมปชัญญะของโทลเลอร์

ในงานที่ดีที่สุดของ Left Expressionists มีความเจ็บปวดและความโกรธอย่างแท้จริง การจลาจลอย่างรุนแรงต่อลัทธิจักรวรรดินิยมและความอิ่มเอมใจของชนชั้นนายทุนน้อย นักแสดงออกพยายามที่จะจับภาพและถ่ายทอดความขัดแย้งหลักของยุคนั้นและเป็นผู้ประกาศในยุคนั้น

ความสำเร็จทางศิลปะของการแสดงออกบางส่วนถูกใช้โดยศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม ตามที่ F. Wolf โรงละครเยอรมันแห่งศตวรรษที่ XX เปลี่ยนจาก "ละครแนวการแสดงออก-สันตินิยมไปสู่โรงละครการเมืองที่ยิ่งใหญ่" เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่ผู้แสดงออกในการเผชิญหน้ากับ "คนใหม่" ยืนยันภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวกที่พยายามโน้มน้าวโลกอย่างแข็งขัน Expressionism กระตุ้นความอ่อนไหวต่อปัญหาทางศีลธรรมและสังคม และในงานเกี่ยวกับการแสดงออกยังคงมีช่องว่างระหว่างศิลปะกับชีวิตทางสังคมที่เป็นรูปธรรม

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ Left Expressionists มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมเยอรมันและวรรณกรรมอื่น ๆ หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ความแตกต่างที่เด่นชัด ความเปลือยเปล่าของปัญหาทางอุดมการณ์ ศิลปะแห่งการตัดต่อ การเสริมความแข็งแกร่งของบทบาทของละครใบ้ - วิธีการแสดงออกทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์ในการปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขาโดย M. Walser, P. Weiss, R. Kiephardt, M. Frisch, F. Dürrenmatt และนักเขียนสมัยใหม่คนอื่นๆ

หมายเหตุ

1 Pavlova N. S. การแสดงออก - ในหนังสือ: History of German Literature, vol. 4, p. 537.

สมุดบันทึก

บทความของ Edschmid เขียนขึ้นในปี 1917 เราเริ่มพูดถึงการแสดงออกของเยอรมันตั้งแต่ปี 1910

หลายคนเสียชีวิตจากไปอย่างรวดเร็วจากรุ่นสู่รุ่น แต่แล้วยุคของภาพยนตร์แนวอารมณ์ก็เริ่มขึ้น (เช่น Murnau)

บทกวีได้เกิดขึ้นแล้ว ทฤษฎีบอกว่ามันคือ

บทความ à คำที่มาจากการวาดภาพ (บางที อี. มึนช์ (ศิลปินชาวนอร์เวย์) ได้กล่าวไว้ก่อนหน้างานของเขาว่า “The Scream”

อะไรคือข้อเสียของอิมเพรสชั่นนิสม์? à โมเสก, เป็นชิ้นเป็นอัน.

นักแสดงออกเลือกวิชาอะไรในโลกรอบตัวเขา?

โบเดอแลร์เลือกของเทียม รองลงมา ในทางตรงกันข้าม Expressionists ละทิ้งทุกอย่างรองตกแต่ง พวกเขาเป็นแบบดั้งเดิมตรงไปตรงมา เวลาส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสภาพและจิตใจที่ไม่แข็งแรง

Expressionists พิจารณาว่าเป็นงานยูโทเปียในการเข้าถึงความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์โดยตรง มุมมองที่แท้จริงคือมุมมองจากสิ่งที่ตรงกันข้าม อย่างแรก ระเบิดดวงตา การจุติแล้วสร้างใหม่เท่านั้น

Edshmid ย่อมาจากศิลปะนามธรรม จิตวิทยา และจิตวิญญาณ การทำลายเครื่องมือโวหารที่แปลกประหลาดของลัทธินิยมนิยมและสัญลักษณ์ พวกเขาไม่ใช่ของแท้

Expressionists และร้อยแก้วและบทกวี:

(G.Mann, P.Adler, Döblin, L.Frank, Ehrenstein, Walser, Kafka, Sternheim, Buber) - ร้อยแก้ว

การกลับชาติมาเกิด, การเสียรูป

“การที่โลกจะอยู่รอดได้ มันจะต้องเสียรูป” à สโลแกนหลักของนักแสดงออก

ผ่านการเปลี่ยนรูปไปสู่แนวคิดที่เป็นนามธรรม

ลักษณะทางร่างกายของมนุษย์เป็นเครื่องมือสำหรับการปลดเปลื้องความเป็นจริง

เหตุใดจึงพรรณนาถึงร่างกายที่พินาศ คนที่มีร่างกายเป็นทุกข์ - มนุษย์อย่างที่เป็นอยู่ (ความทุกข์ทั่วไป) ปรัชญานี้ของใคร? Schopenhaur + Nietzsche. เนื้อที่เน่าเปื่อยสัมผัสใกล้ชิดกับสสารแน่นอนนี้มากขึ้น

วิญญาณไม่มีทุกข์ไม่มีร่างกายที่เน่าเปื่อย

Twilight of Humanity เป็นกวีนิพนธ์ของการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน ออกมาในปี พ.ศ. 2462

นิตยสารด่วน 2 ฉบับ - "Sturm", "Action" + "Pan", "White Sheets"

คอลเลกชัน "Sturm" à "ทไวไลท์ของมนุษยชาติ"

"การกระทำ" à "สหายของมนุษยชาติ" à ทฤษฎีทางการเมืองที่ฉายในสังคม ความเป็นจริง

"ทไวไลท์ของมนุษยชาติ" à กวี, พวกผี, สุนทรียศาสตร์.

Nietzsche มีหนังสือชื่อว่า The Twilight of the Idols à ชื่อเรื่องเป็นการล้อเลียนของ The Twilight of the Gods à the Wagner music cycle

มีความฝันของไอดอลที่ต้องถูกทำลาย

มีความรู้สึกของชุมชน ผู้คนเป็นตัวแทนของความสามัคคีบางอย่าง นักร้องของลัทธิเมือง - Baudelaire และ Verharne คำสำคัญคือมวล

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เป็นส่วนหนึ่งของมวล มีประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลบางอย่าง Lir.experience ทำซ้ำเท่านั้น เหมือนคนอื่นๆ เหมือนหลายๆ คน

Expressionism เป็นวรรณกรรมเรื่องแรกของรุ่น

ฉากกวีนิพนธ์ - เมือง - ในเวลากลางคืน, สลัม: โรงพยาบาล, ศพ, โรงงาน, คาเฟ่กลางคืน, ไตรมาส, คลอง

ทำไมต้องคาเฟ่ คาบาเร่ต์ วาไรตี้โชว์? ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเบอร์ลิน สถานบันเทิง, นักแสดง, นักเต้น - ผู้ถือหลักความงาม - การเชื่อมต่อกับหลักการ Dionysian ตัวละครของ Nietzsche หลายคนเต้น ผู้ให้บริการของพื้นที่แต่ศิลปะของแท้. ศิลปะต่ำเหมือนคนป่วยในชีวิตเป็นแนวทาง

ฮีโร่คืออะไร? ผู้ป่วย, ตัวละครในพระคัมภีร์ (ภาพทางศาสนา), สามัญชน, คนเฒ่า, ศพ, มีโอฟีเลีย, มีดอนฮวน, ผู้คนในภาวะบ้าคลั่ง, ศิลปิน

L. Rubiner "นักเต้น Nijinsky» à ภาวะตาบอด ด้านหนึ่ง พระองค์ทรงมอบพระองค์เองให้กับพวกเขา พระองค์ทรงเปลี่ยนแปลงพวกเขา เขาต้องการพวกเขาหรือไม่?

รูปภาพถูกนำเสนออย่างไร? รายละเอียดมากมาย พวกเขาเป็นฮีโร่ที่กระตือรือร้นและเต็มเปี่ยม สิ่งต่าง ๆ กลายเป็นตัวละคร คล้ายกับรองเท้าของแวนโก๊ะ เรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นลิงค์สำคัญในการวิเคราะห์บทกวี

"เกิด" (191..) à บุคคลและมวลชนสัมพันธ์กันอย่างไร มีสรรพนามต่างกัน: "เรา" (ทั้งหมด) "คุณ" (สหายเบอร์ลิน) "ฉัน"

Tempelhof field à fair (ก่อนหน้านี้จะมีการอธิบายถนนสายกลาง)

บริบทโลกกำลังหดตัว

ซิสเตอร์ à เป็นเรื่องของคู่รัก ทำไม บริบทของคริสเตียน

ลวดลายคริสเตียนอื่น ๆ "ใบปาล์มเผาเหนือกรุงเบอร์ลิน"

ต้นกำเนิดของประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลและประสบการณ์ความรักที่เป็นรูปธรรม (จากเฉพาะไปสู่นามธรรม)

à ชวนให้นึกถึงบทกวีของ Mayakovsky (ความสัมพันธ์ของบุคคลและฉากเดียวกัน)

G. Benn "อิงลิชคาเฟ่"

à ระดับการรับรู้ของความเป็นจริงคืออะไร?

ทำไมต้องเป็นร้านกาแฟอังกฤษ? à มีข้ออ้างบางประการถึง

การดำเนินการเกิดขึ้นทั้งหมดในกรุงเบอร์ลินเดียวกัน

ราเชลคือใคร? à สิ่งล่อใจ (และวีรบุรุษในพระคัมภีร์ด้วย)

Charme d, Orsi à น้ำหอม

ผู้หญิงอย่างน้อยสองคนโดดเด่น - ราเชลกับผมบลอนด์

เป็นไนต์คลับเฉพาะ ไม่ใช่ถูก à โสเภณีเฉพาะสัญชาติ

ผู้หญิงถูกรับรู้ผ่านรายละเอียด

มือสำคัญมาก à เปล่า (ไม่ได้ถ่าย)

น้ำหอมก็มีความสำคัญเช่นกัน à กลิ่นแรง การรับรู้ทางประสาทสัมผัส

มีการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล

ทำไมต้นปาล์มถึงเป็นตัวแทน? à ความต่อเนื่องของลวดลายคริสเตียน

ทำไมต้องเอเดรียติก? ที่มาของศาสนา

Asfadel à ดอกไม้แห่งความตาย/ความตาย

กุหลาบ à ดอกไม้แห่งความรัก

สายรุ้ง à สัญลักษณ์แห่งความสุข + ประตูสู่คู่รัก

ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นในใจของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ผ่านต่ำไปสูง

Brecht "บทเพลงแห่งความตายด้วยความรัก"

พ.ศ. 2464 à บริบททางวัฒนธรรมคืออะไร?

ความรักคือความตายเป็นแนวคิดที่มั่นคง การกระทำเกิดขึ้นในห้องใต้หลังคา à จากนั้นจันทันก็พังทับพวกเขา

กล่าวถึงเด็ก ๆ ราวกับว่าไม่ได้มาจากบทกวีนี้

มีการอ้างอิงถึงความชื้น ความชื้นมากมาย

Lovers and the Green Sea à ทริสตันและอิโซลเด à Wagerian libretto

วิธีเดียวที่จะสูงคือผ่านต่ำ

คู่นี้น่าขยะแขยง แต่ก็ไม่ต่างจากทริสตันและอิโซลเด (ก่อนจะลบทุกอย่างที่ไม่น่าพอใจออก)

คาฟคา "กระบวนการ"

เรากำลังติดต่อกับข้อความที่จัดทำโดย Kafka ไม่ได้

หัวข้อและความหมายของชื่อคืออะไร?

มีการอ้างอิงถึงกระบวนการอื่น (บล็อค) + จำเลยอื่น

1) ทดลอง

2) ประวัติภายในของบุคคล

3) รูปแบบพฤติกรรมการกระทำบางอย่าง

4) ความสัมพันธ์เชิงเลื่อนลอยกับกฎแห่งสวรรค์

à ประเพณีทางศาสนาต้องกว้างพอ แต่ในทางกลับกัน เป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง

เวลาและสถานที่ในนิยาย

เป็นไปได้มากว่าการดำเนินการจะเกิดขึ้นในกรุงปราก (มหาวิหาร สะพาน + ที่อยู่และชื่อภาษาเยอรมัน) à ในกรุงปราก พวกเขาเรียนภาษาเยอรมันในโรงเรียน

ภูมิทัศน์ของเมืองเฉพาะ (เนินเขา ภูเขา เหมืองหิน)

เฉพาะในบทสุดท้ายที่ภูมิทัศน์ปรากฏขึ้น

เป็น K. ที่มอง/เห็นภูมิทัศน์, หันไปทางนั้น. เขาเป็นผู้นำยาม

à อ้างอิงถึงแสงจันทร์ (สถานที่โรแมนติกที่ Novalis กล่าวถึงครั้งแรก)

ชั้นชาวยิว

การกระทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสลัม

เมืองมีลักษณะอย่างไรโดยทั่วไป? à ถนนแคบ ตู้เสื้อผ้า ห้องอับชื้น

สถานที่เลวร้ายที่ศาลเกิดขึ้น (ในห้องเดียวกันที่พวกเขาอาศัยและล้างและมีเพศสัมพันธ์)

ห้องก่อสร้าง

ลักษณะทางสังคม à เดียว. เขาอาศัยอยู่ในหอพัก มีตำแหน่งสูงเป็นนายหน้า เข้าใจวัฒนธรรม รู้ภาษาอิตาลี เขาไปเยี่ยมนายหญิงทุกสัปดาห์ เขามีลุงหนึ่งคน เขาอายุ 30 ปี

à เรามีข้อมูลเพียงพอที่จะเป็นกุญแจสำคัญในนิยายอีกเรื่องหนึ่ง (แต่เนื่องจากมันอยู่นอกกระบวนการทั้งหมด เราจึงไม่ค่อยสนใจมันเท่าไหร่)

สถานที่ทำงานของเขาคือธนาคาร (หลายครั้งมีห้องเอนกประสงค์ à alogism

ก. เคลื่อนตัวไปทั่วเมือง (ขึ้นลง à ทั้งตามถนนและตามบันไดบ้าน).

à การเชื่อมต่อกับ Raskolnikov การเดินทางแบบเดียวกันขึ้น / ลง + มันก็น่าเบื่อสำหรับเขาทุกที่เขาอาศัยอยู่ในตู้เสื้อผ้าเล็ก ๆ ที่คับแคบ)

เราไม่ได้เห็นห้องด้านหน้า แต่เป็นตู้เสื้อผ้า ห้องเล็กๆ ที่คับแคบ

ทำไมเมืองนี้ถึงได้รับเลือก?

à สภาพแวดล้อมที่ไม่สามารถอยู่ได้ เมืองเป็นเขาวงกตที่ไม่ได้มีไว้สำหรับชีวิตปกติ + สัญลักษณ์ของการสืบเชื้อสายทางจิตวิญญาณและการขึ้นทางจิตวิญญาณ

นวนิยายเรื่องนี้กำลังเขียนขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 à ตั้งแต่วันเกิดจนถึงรอบการตาย: ปีที่ไม่มีวันใดวันหนึ่ง à กล่าวว่าในวันหนึ่ง d.r. ของเขา à นั่นคือ ปี.. ของช่วงเวลา / จุดเริ่มต้นของกระบวนการ.

มีรายละเอียดซ้ำๆ à ยามคนเดิมแต่งตัวในวันที่ 1 และวันสุดท้าย + ที่เกิดเหตุจะซ้ำรอยเมื่อเขาบอก Fraulein Bürstner (จำลองการจับกุม) + จดหมายถึงลุงเกี่ยวกับการจับกุม

เหตุใดเมื่อบุคคลถูกจำคุก ชุดสูทของเขาจึงถูกริบไป?

à ผู้ชายไม่ว่างแล้ว (คนใส่ชุดนอนก็ประมาณเท่าๆกัน)

ทำไมกระบวนการใช้เวลานานมาก?

เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่านี่คือการเกิดครั้งที่สอง เกิดใหม่? ความตาย?

นิยายมี 10 ตอน พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร? เราพบคำอุปมาในขั้นตอนใด

Josef K. กำลังยุ่งกับกระบวนการของเขา แต่เขามีอะไรบางอย่างหรือไม่? มีโปรโมชั่นอะไรมั้ย?

ความเข้าใจของเขาเองกำลังขยายตัว ตอนแรกเขาไม่เข้าใจว่าเขากำลังถูกตัดสินอะไร แล้วเขาต้องการจะต่อสู้ จากนั้นเขาก็ต้องการเร่งกระบวนการให้เร็วขึ้น

บทที่ 9 ถูกลบล้างในเนื้อหาเช่น 10 (เศษของภูมิทัศน์ในแสงจันทร์ ประการแรก มหาวิหารไม่ใช่ที่ทำการศาล ประการที่สองมีคำอุปมา เขามาเพื่อแสดงสถานที่สำคัญของอิตาลีเป็นผลให้ ในกรณีที่จำเป็น (บังเอิญไม่มีเกรนที่มีเหตุผล)

นักบวชในวิหารคือใคร? อนุกรรมการเรือนจำ.

เขายังพูดถึงกระบวนการด้วย เป็นครั้งแรกที่เขาเชื่อใจคนที่เขาคุยด้วย

ก.บอกว่าเขาบริสุทธิ์ (ก่อนหน้านั้นเขาแค่มองหาคนที่สามารถหาเหตุผลให้เขาได้)

บางคู่ขนานกับ Chatsky

(K. พยายามอธิบายให้ศาลฟังว่ากระบวนการนี้ไม่สอดคล้องกับความคิดอันสูงส่งของเขา เขายุ่งกับทุกสิ่งยกเว้นเป้าหมาย - พิสูจน์ตัวเอง)

นักบวชเรียกเขาตามชื่อ - Josef K. àในการอธิษฐานนามสกุลนั้นไม่มีนัยสำคัญ

บทสนทนาเกี่ยวกับอะไรและอุปมานี้เล่าในโอกาสใด?

มีความคืบหน้าบางอย่างในบทที่ 9 à ประกาศความไร้เดียงสาอย่างชัดเจน

ในศาสนาคริสต์ บุคคลไม่สามารถเป็นผู้บริสุทธิ์ à บาปดั้งเดิม ฯลฯ

การรับรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับปรากฏการณ์และการตีความปรากฏการณ์เดียวกันอย่างผิดๆ จะไม่มีวันแยกจากกันโดยสิ้นเชิง

à รู้หรือรู้สึกได้ แต่พูดไม่ได้

คำอธิบายของความล้มเหลวของนักเขียน

ความหมายของคำอุปมาคืออะไร?

à กฎหมายคืออะไร? ประตูนี้มีไว้สำหรับคนเดียวเท่านั้น บริหารธุรกิจมหาบัณฑิต ประตูสวรรค์ (ประตูสวรรค์), m.b. เสาหลักของพันธสัญญาคือ พันธสัญญาเดิม (Law vs Grace - Gospel) แต่ละคนเกิดมา แต่ละคนมีประตูของตัวเอง แต่ละคนมีความผิดในแบบของเขาเอง

ตัวตนของผู้เฝ้าประตูคืออะไร?

ย่อมไม่ชัดเจนว่าตนดีหรือชั่ว ฉลาดหรือโง่

โดยปกตินักบวชและอุปมาจะตอบคำถามของเราทั้งหมด แต่ที่นี่ทุกอย่างลึกลับยิ่งขึ้น

à หลังจากการทดสอบที่ยาวนาน เราถูกขอให้ยอมรับทุกอย่างตามที่เป็นอยู่ (ยืนยันสัมพัทธภาพสัมบูรณ์บางประเภท)

แล้วทำไมจุดจบเป็นแบบนี้? ดำเนินการในเหมืองหิน ทำไมพวกเขาไม่แขวน? ฆาตกรรมบนหิน - การเสียสละ (สิ่งที่พระเจ้าเรียกร้องจากอับราฮัม - เพื่อประหารอิสอัค)

"ความอัปยศ" ที่ท้ายข้อความ à ความรู้สึกภายในของความละอาย

à ความสัมพันธ์ส่วนตัวบางอย่างสามารถติดตามได้

ลักษณะการบรรยายไม่ใช่คำพูดโดยตรง (ถ่ายทอดคำพูดของตัวละคร)

มีผู้บรรยายมีความคิดที่แสดงออกมาของฮีโร่มีคำพูดโดยตรง (ในแปดบทแรกแทบไม่มีคำพูดโดยตรงจริง ๆ ) จากนั้นผู้บรรยายจะเล็กลงและหายไปอย่างสมบูรณ์ + โค้งคำนับ

โจเซฟ เค. มีความผิด ดังนั้นเขาจึงถูกลงโทษ à Kafka คิดอย่างนั้น

วิทยานิพนธ์นี้อุทิศให้กับปรากฏการณ์การแสดงออกของรัสเซีย การศึกษาต้นกำเนิด ลักษณะของบทกวี สถานที่และบทบาทในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20

Expressionism (จากภาษาละติน "expresBy" - expression) เป็นทิศทางศิลปะที่ยืนยันแนวคิดของผลกระทบทางอารมณ์โดยตรง, อัตวิสัยที่เน้นย้ำของการกระทำที่สร้างสรรค์, การปฏิเสธความน่าเชื่อถือเพื่อสนับสนุนการเสียรูปและพิสดาร การรวมตัวของแรงจูงใจของความเจ็บปวดเสียงกรีดร้องมีชัย เมื่อเปรียบเทียบกับทิศทางที่สร้างสรรค์อื่น ๆ ของต้นศตวรรษที่ 20 แก่นแท้ของการแสดงออกและขอบเขตของแนวคิดนั้นยากกว่ามากที่จะกำหนด แม้จะมีความหมายที่ชัดเจนของคำศัพท์ก็ตาม ด้านหนึ่ง การแสดงออก การแสดงออกมีอยู่ในธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และมีเพียงระดับความสุขสุดขีดของการแสดงออกเท่านั้นที่สามารถเป็นพยานถึงโหมดการแสดงออกของการแสดงออก ในทางกลับกัน โปรแกรมของ expressionism พัฒนาขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึมซับความหลากหลายของลักษณะที่เกี่ยวข้องกับการเรียงพิมพ์ แต่ปรากฏการณ์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับมัน ดึงดูดนักเขียนและศิลปินจำนวนมากที่ไม่เคยแบ่งปันพื้นฐานการมองโลกทัศน์มาก่อน งานศิลปะชิ้นนี้ เมื่อมองย้อนกลับไปแล้ว มีความ "ซับซ้อน" (P. Toper), "ไม่เป็นเนื้อเดียวกัน" (N. Pestova)

สิ่งที่กล่าวมานี้ใช้กับการแสดงออกของรัสเซียอย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ที่สะสมในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนยุค สาระสำคัญของการแสดงออก - การกบฏต่อการลดทอนความเป็นมนุษย์ของสังคมและในขณะเดียวกันการยืนยันคุณค่าทางออนโทโลจีของจิตวิญญาณมนุษย์ - ใกล้เคียงกับประเพณีของวรรณคดีและศิลปะรัสเซียบทบาทพระผู้มาโปรดในสังคมการแสดงออกทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะของผลงานของ N.V. Gogol, F.M. "และ L.N. Tolstoy, N.N. Ge, M.A. Vrubel, M.P. Mussorgsky, A.N. Skryabin,

V.F.Komissarzhevskaya. สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในผลงานเช่น The Dream of a Ridiculous Man, The Demons โดย Fyodor Dostoyevsky, What is Truth? Russian expressionism

ความสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ขนาดของบุคลิกภาพที่สร้างยุคความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซียในทุกรูปแบบไม่มีความคล้ายคลึงในโลกและยังไม่สมบูรณ์ เข้าใจและชื่นชม ในเวลานี้เองที่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของขอบเขตทางสังคม - การเมืองและเศรษฐกิจของความเป็นจริงของรัสเซียซึ่งซับซ้อนด้วยสงครามและการปฏิวัตินั้นมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของวรรณคดีและศิลปะในประเทศในเวทีโลกและการยอมรับคุณค่าสากลของพวกเขา ↑ คุณลักษณะที่โดดเด่นของสถานการณ์ในรัสเซียคือการอยู่ร่วมกันภายในวัฒนธรรมเดียวกันในช่วงเวลาสั้น ๆ ของระบบศิลปะที่แตกต่างกัน - ความสมจริง ความทันสมัย ​​ความล้ำหน้า ซึ่งสร้างโอกาสพิเศษสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์และการตกแต่งร่วมกัน ความสมจริงแบบคลาสสิกได้รับการแก้ไข สัญลักษณ์โดยไม่ต้องหมดความเป็นไปได้ของผู้ก่อตั้งได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยพลังอันทรงพลังของคนรุ่นใหม่ ในเวลาเดียวกัน โปรแกรมดั้งเดิมถูกเสนอโดยนักอุตุนิยมวิทยา นักคิดอัตตา นักอนาคตคิวโบ และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในกระบวนการเปลี่ยนภาษาของศิลปะ ในปี ค.ศ. 1910 ฝ่ายค้าน "สัจนิยม - สัญลักษณ์" เสริมด้วยปรากฏการณ์แปลก ๆ เช่น Buddlyanism (cubo-futurism), โรงเรียนที่ใช้งานง่ายของอัตตา - อนาคตนิยม, ศิลปะการวิเคราะห์ของ P. Filonov, ดนตรีนามธรรมของ V. Kandinsky, ความไร้สาระของ A. Kruchenykh, neo-primitivism และ rayonism ของ M. Larionov, ความเป็นสากล

I. Zdanevich ดนตรีของ chromaticism ที่สูงขึ้นโดย A. Lurie, Suprematism ^ โดย K. Malevich ภาพวาดสีโดย O. Rozanova และคนอื่น ๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 และต้น

1920s กลุ่มวรรณกรรมใหม่เกิดขึ้น - นักจินตนาการ, nichevoks, zaumniks, ไม่ใช่วัตถุประสงค์, เปรี้ยวจี๊ดทางดนตรีของ A. Avraamov, ผู้กำกับภาพของ Dziga Vertov, ศิลปินของกลุ่ม Makovets, KNIFE (จิตรกรใหม่) เป็นต้น

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าการแสดงออกไม่ได้เป็นทางการในองค์กรในฐานะขบวนการศิลปะที่เป็นอิสระและแสดงออกผ่านทางโลกทัศน์ของผู้สร้างผ่านรูปแบบและบทกวีบางอย่างที่เกิดขึ้นภายในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันทำให้ขอบเขตของพวกเขาสามารถซึมผ่านได้และมีเงื่อนไข ดังนั้นภายใต้กรอบของความสมจริงการแสดงออกของ Leonid Andreev จึงเกิดขึ้นงานของ Andrei Bely ถูกโดดเดี่ยวในทิศทางสัญลักษณ์คอลเลกชันกวีนิพนธ์ของ Mikhail Zenkevich และ Vladimir Narbut โดดเด่นในหนังสือของนักอุตุนิยมวิทยาและในหมู่นักอนาคตวลาดิเมียร์ Mayakovsky เข้าหาการแสดงออก ลักษณะเฉพาะของเนื้อหาและรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของ expressionism เป็นตัวเป็นตนในกิจกรรมของกลุ่มต่างๆ (expressionists I. Sokolova, Moscow Parnassus, fuists, อารมณ์) และในการทำงานของผู้เขียนแต่ละคนในขั้นตอนต่าง ๆ ของวิวัฒนาการบางครั้งก็เป็นโสด ทำงาน

ความลึกและความซับซ้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นพร้อมกันและในทิศทางที่ต่างกันในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1900-1920 แสดงออกในการค้นหาวิธีการและวิธีการปรับปรุงภาษาศิลปะอย่างเข้มข้นเพื่อให้เชื่อมโยงกับความทันสมัยมากขึ้น ความต้องการที่จะทันสมัยนั้นมีประสบการณ์อย่างเฉียบขาดมากกว่าที่เคยโดยนักเขียนแนวความจริง นักสัญลักษณ์ และโดยผู้ที่ต้องการสลัดพวกเขาออกจาก "เรือกลไฟแห่งความทันสมัย" วรรณคดีรัสเซียไม่เพียงแสดงความสนใจในชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม (การเมือง, ศาสนา, ชีวิตครอบครัว) แต่ยังพยายามที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้เพื่อมีส่วนร่วมในการก่อสร้างชีวิตซึ่งมีการเสนอวิธีการที่แตกต่างกัน .

ในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 การแสดงออกทางอารมณ์ได้พัฒนาขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทั่วยุโรปในการทำลายรากฐานของแนวคิดเชิงบวกและลัทธินิยมนิยม จากการสังเกตของนักวิชาการจำนวนหนึ่ง "หนึ่งในคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีในเทิร์นนี้คือการกำจัดอิทธิพลเชิงบวก - ในระดับทั่วโลก - อิทธิพลเชิงบวก"1

Sergei Makovsky กล่าวว่าการรับรู้ถึงช่วงเวลาพิเศษและไม่เหมือนใครถูกรวมเข้ากับศูนย์รวมของ "ผลลัพธ์ของวัฒนธรรมรัสเซียอิ่มตัวในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบด้วยความวิตกกังวลของความกล้าหาญที่ขัดแย้งกันและความเพ้อฝันที่ไม่รู้จักพอ" มันอยู่ในวัฒนธรรมที่เห็นความรอดของโลกซึ่งสั่นสะเทือนด้วยนวัตกรรมทางเทคนิคและการระเบิดทางสังคม

แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มการแสดงออกในรัสเซียคือประเพณีของวรรณคดีและศิลปะรัสเซียด้วยการแสวงหาจิตวิญญาณมานุษยวิทยาและการแสดงออกทางอารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง

เป็นครั้งแรกที่คำว่า "expressionists" ในภาษารัสเซียปรากฏในเรื่องราวของ A.P. Chekhov "The Jumping Girl" (1892) นางเอกที่ใช้แทนคำว่า "impressionists": ". เดิมทีในรสนิยมของฝรั่งเศส นักแสดงออก" "ที่รัก" ของ Chekhov เช่นเดียวกับผู้เขียนเองไม่ได้ผิดในแง่ใด ๆ แต่เพียงทำนายสถานการณ์ในอนาคตในงานศิลปะอย่างสังหรณ์ใจเท่านั้น อันที่จริง expressionism เข้ามาแทนที่อิมเพรสชั่นนิสม์และหลายคนในสมัยของกระบวนการนี้ถือว่าไม่ใช่เยอรมนี แต่ฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดของการแสดงออกเนื่องจากแนวคิดของ "การแสดงออก" มาจากที่นั่นตามแหล่งต่างๆ อิมเพรสชั่นนิสม์เช่นนี้ไม่ได้พัฒนาในเยอรมนีและแนวคิดของ "อิมเพรสชั่นนิสม์" "การแสดงออก" ไม่ได้รับการสนับสนุนทั้งในภาษาศิลปะหรือในการสื่อสารสด

อย่างไรก็ตาม ในรัสเซีย แนวความคิดของ "การแสดงออก" พบได้เร็วกว่ามาก ตัวอย่างเช่น Alexander Amfiteatrov กล่าวถึงคุณสมบัติของบทกวีของ Igor Severyanin (Russian Word. - 1914. - 15 พฤษภาคม) นึกถึงข้อความล้อเลียน "Morning Tomb Sensation" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1859 ในหนังสือพิมพ์ "Northern Bee": "The โหงวเฮ้งของคนรุ่นก่อน การแสดงออกของแนวโน้มแบบพาสซีฟและคาดหวังของเธอคือความไม่แยแส

วงกลมของนักแสดงออก ซึ่งรวมถึงนักเขียนและศิลปิน ได้อธิบายไว้ในเรื่องสั้นของ Ch. de Kay เรื่อง “La Boheme. โศกนาฏกรรมของชีวิตสมัยใหม่ (นิวยอร์ก 2421) ในปี 1901 ศิลปินชาวเบลเยียม Julien-Auguste Hervé ตั้งชื่อภาพอันมีค่าของเขาว่า "Expressionism" เป็นลักษณะเฉพาะที่ Vladimir Mayakovsky พูดในบทความเรื่อง "The Seven Day Review of French Painting" (1922) เกี่ยวกับศิลปะยุโรปเน้นว่า: "... โรงเรียนศิลปะแนวโน้มเกิดขึ้นอาศัยและเสียชีวิตตามคำสั่งของศิลปะปารีส ปารีสสั่ง: “ขยายการแสดงออก! แนะนำ pointillism! Henri Matisse และ Guillaume Apollinaire เขียนเกี่ยวกับการแสดงออก

กลายเป็นปรากฏการณ์ความงามใหม่ในศิลปกรรมของเยอรมัน (กลุ่ม "สะพาน", 2448; "บลูไรเดอร์", 2455) การแสดงออกได้รับชื่อในปี 2454 เท่านั้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลของชื่อส่วนของฝรั่งเศสที่ปรากฏใน แคตตาล็อกของการแยกตัวออกจากเบอร์ลินครั้งที่ 22 - "expressionists " ในเวลาเดียวกัน แนวคิดของ "การแสดงออก" ซึ่งเสนอโดยผู้จัดพิมพ์นิตยสาร "Sturm" Hervard Walden ได้แพร่กระจายไปยังวรรณคดีภาพยนตร์และสาขาที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์

ตามลำดับเวลา expressionism ในวรรณคดีรัสเซียปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้และสิ้นสุดช้ากว่า "ทศวรรษแห่งการแสดงออก" ในปี 1910

1920 ในเยอรมนี (ตามคำจำกัดความของ G. Benn) การตีพิมพ์เรื่องราวของ "The Wall" ของ L. Andreev (1901) และการแสดงล่าสุดของสมาชิกของกลุ่มอารมณ์และ "Moscow Parnassus" (1925) ถือได้ว่าเป็นขอบเขตของ "expressionist ยี่สิบห้าปี" ในรัสเซีย

ข้อเท็จจริงที่ว่าแม้แต่ "ลัทธินิยม" หลักที่เป็นเหตุการณ์สำคัญอย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นลูกโซ่เชิงสาเหตุ แต่กระทำเกือบพร้อมๆ กัน บ่งชี้ว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนแสดงออกถึงความสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมือนกัน ระบบเดียวและร่วมกันของ ความหมายเชื่อมโยงกันด้วยหลักการพื้นฐานทั่วไป

ความรวดเร็วของการเปลี่ยนแปลงของสัญลักษณ์ อิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิแห่งอนาคต การแสดงออก ดาดานิยม และการเคลื่อนไหวอื่นๆ เป็นเครื่องยืนยันถึงแรงกระตุ้นเชิงนวัตกรรม นักวิจัยการแสดงออกของชาวเยอรมัน N.V. Pestova ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ความเป็นไปไม่ได้ที่จะถอนการแสดงออกออกจากวาทกรรมทั่วไปที่สอดคล้องกัน" ในเวลาเดียวกันเราไม่สามารถเพิกเฉยต่อ "การสลายตัว" ตามลำดับเวลาและเชิงพื้นที่ของการแสดงออก: "กรอบเวลาของมันดูไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิงในแง่ของโลกทัศน์นั้นไม่สามารถถือเป็นขั้นตอนที่สมบูรณ์และในพารามิเตอร์ที่เป็นทางการมันปรากฏต่อผู้อ่านสมัยใหม่ใน หนึ่งหรืออื่นหน้ากากเปรี้ยวจี๊ด"(13)

เหตุผลหนึ่งที่การแสดงออกทางอารมณ์มีอยู่ในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะทั้งหมดของยุคนั้น กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาเมตา ไม่เพียงแต่ความเกิดขึ้นพร้อมกันและการผสมผสานของปรากฏการณ์มากมายที่พัฒนาในสมัยก่อนและถูกกำหนดมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่างานที่แก้ไขโดยการแสดงออกในเยอรมนีนั้นได้รวมเอาบางส่วนไว้ในแนวโน้มแนวโรแมนติกใหม่ของความสมจริงและสัญลักษณ์ของรัสเซียเพราะตาม D.V. Sarabyanov สัญลักษณ์ส่วนใหญ่ "ง่าย" ผ่านไปสู่การแสดงออก สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ ® ผู้บุกเบิกการแสดงออกที่ใกล้เคียงที่สุด - อิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาดฝรั่งเศส อิมเพรสชันนิสม์ในฐานะศิลปะแห่งความประทับใจโดยตรงแทบไม่มีที่ว่างในวรรณคดีและดนตรีรัสเซีย ในทัศนศิลป์เขาสามารถปรากฏตัวในภาพวาดของ K. Korovin, N. Tarkhov ส่วนหนึ่งกับ V. Serov และสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย งานของพวกเขาเป็นพื้นฐานของงานนิทรรศการขนาดเล็กที่สร้างปรากฏการณ์นี้ขึ้นใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 (ดูแคตตาล็อก "วิธีการสร้างความประทับใจของรัสเซีย" - M. , 2003)

ในทางตรงกันข้ามนิทรรศการ "เบอร์ลิน - มอสโก" (1996) และ "มิวนิกรัสเซีย" (2004) ซึ่งนำเสนอไม่เพียง แต่ภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทางวรรณกรรมและสารคดีมากมายซึ่งเป็นพยานถึงปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกันที่หลากหลาย ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ยังคงอยู่ใน "จิตใต้สำนึก" ของวัฒนธรรมรัสเซีย อิมเพรสชั่นนิสม์ ความตั้งใจของนักแสดงออกหลักได้รับการตระหนัก รวมถึงช่วงเวลาของการดำรงอยู่ที่ซ่อนอยู่ การยืนยันและการซีดจาง ภายในสามแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการต่ออายุ ของจิตสำนึกทางศาสนา ปรัชญา และศิลปะ และในขณะเดียวกัน "การเบ่งบานของวิทยาศาสตร์" และศิลปะ" ก็ถูกแทนที่ด้วย "เอนโทรปีทางสังคม การกระจายตัวของพลังงานสร้างสรรค์ของวัฒนธรรม"4

ความเกี่ยวข้องของงานถูกกำหนดโดยความสำคัญและการขาดการศึกษาปัญหาที่เกิดขึ้น: เพื่อกำหนดกำเนิดของการแสดงออกในวรรณคดีรัสเซียในปี 1900-1920 รูปแบบของการแสดงออกและเส้นทางของวิวัฒนาการในบริบทของศิลปะ ความเคลื่อนไหวในช่วงเวลาที่กำหนด

การศึกษาการแสดงออกอย่างครอบคลุมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจวัตถุประสงค์มากขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการวรรณกรรมของ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 20 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วรรณกรรมรัสเซียในช่วงนี้ได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากนักวิจัย

ไม่น้อยที่เกี่ยวข้องในมุมมองของศตวรรษที่ผ่านมาคือการศึกษาการแสดงออกของรัสเซียในบริบทของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป การแสดงออกของรัสเซียมีความหลากหลายและเชื่อมโยงซึ่งกันและกันกับการแสดงออกของยุโรปซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนดินเยอรมันและออสเตรีย

รากเหง้าของโลกทัศน์ใหม่อยู่ในแนวโน้มทั่วยุโรปเพื่อแทนที่มุมมองเชิงบวกด้วยทฤษฎีที่ไม่มีเหตุผลและสัญชาตญาณของ Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Henri Bergson, Nikolai Lossky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถานการณ์ทางสังคมและศิลปะที่ตึงเครียดกำลังก่อตัวขึ้น ปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกและความคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นและได้รับการพัฒนาอย่างอิสระในวัฒนธรรมยุโรปจำนวนหนึ่ง

ความสามัคคีของการแสดงออกของชาวเยอรมันกับชาวต่างชาติเริ่มก่อตัวขึ้นก่อนเริ่มสงคราม - อย่างแน่นหนาและจับต้องได้ เขียนโดย Friedrich Hübner - ความสามัคคีที่ใกล้ชิดและเป็นมิตรนี้แผ่ขยายออกไปเกือบจะอย่างลับๆและมองไม่เห็นเมื่อนิกายศาสนาบางนิกายเติบโตขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา หนึ่งในนั้น เอกสารพื้นฐานของขบวนการยุโรปทั้งหมดคือหนังสือของ V. Kandinsky "On the Spiritual in Art" ซึ่งตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 จากนั้นอ่านในรูปแบบของบทความที่บ้าน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการศึกษาคุณสมบัติเฉพาะของการแสดงออกของรัสเซียได้รับความเกี่ยวข้อง หนึ่งในนั้นถือได้ว่าเป็น "การหลงทางฝ่ายวิญญาณ" ความคาดหวังทางประวัติศาสตร์ของการฟื้นฟูในอนาคต การค้นหาประเทศ Utopia คนใหม่ซึ่งมักจะแสดงออกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดและรับรู้ในโครงการใดโครงการหนึ่ง . ในเวลาเดียวกัน การแสดงออกทางอารมณ์ก็เป็นเพียงด้านเดียว ถึงแม้ว่าวรรณกรรมและศิลปะของรัสเซียจะเกี่ยวข้องกับการแสดงออก เนื่องจากประเพณีทางวัฒนธรรมบางอย่าง ภูมิหลังทางจิตวิญญาณบางส่วนมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สว่างกว่า รุนแรงกว่า และเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น การดำรงอยู่ของวัฒนธรรมประจำชาติ จึงเป็นแบบจำลองทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น สิ่งนี้ควรได้รับการเน้น เนื่องจากในหลายผลงานจนถึงทุกวันนี้ ความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะที่คาดว่าจะ "สมบูรณ์แบบน้อยกว่า" ของวัฒนธรรมรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งรอบนอกของสังคมรัสเซียที่สัมพันธ์กับตะวันตกที่มีอารยธรรมที่พัฒนาแล้ว มีชัย

รัสเซียตาม F. Huebner ปลูกฝังการแสดงออก "พลังที่หายไป - ความลึกลับของศรัทธาอิสระ" โดย Tolstoy และ Dostoevsky ยิ่งกว่านั้น โธมัส แมนน์ให้การในปี 1922 ว่า "แท้จริงแล้ว สิ่งที่เราเรียกว่านิพจน์นิยมเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของอุดมคตินิยมทางอารมณ์ที่อิ่มตัวอย่างหนักด้วยวิธีคิดแบบวันสิ้นโลกของรัสเซีย"

การรวมการแสดงออกในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมยังได้รับการสนับสนุนในจิตสำนึกทางศิลปะของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์ศิลปะ N.N. Punin กล่าวว่า "ปัญหาของการแสดงออกสามารถสร้างปัญหาให้กับวรรณคดีรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่โกกอลจนถึงปัจจุบันตอนนี้ก็กลายเป็นปัญหาของการวาดภาพด้วย ภาพวาดรัสเซียเกือบทั้งหมดถูกวรรณกรรมทับถม ทุกมุมเต็มไปด้วยการแสดงออก ศิลปินเต็มไปด้วยมันเหมือนตุ๊กตา แม้แต่คอนสตรัคติวิสต์ก็แสดงออกได้”6 ควรสังเกตว่าความร่วมมือกับเพื่อนร่วมงานชาวเยอรมันที่เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1910 ถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่ 1914-1918 และกลับมาอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยม เมื่อรัสเซียมีกลุ่มผู้แสดงออกเป็นของตัวเองอยู่แล้ว แต่ดังที่ D.V. Sarabyanov เน้นย้ำว่า “ถึงแม้เวลาจะยาวนานและธรรมชาติของการแสดงออกแบบหลายขั้นตอน มันก็ไม่ได้แสดงทิศทางและโวหารที่เหมือนกันน้อยกว่า ตัวอย่างเช่น ในลัทธิฟาววิส คิวบิสม์ หรือลัทธิฟิวเจอร์ริสซึม แม้จะมีความซับซ้อนของโวหารและการแทรกซึมของโวหาร แนวโน้ม เราสามารถพูดได้ว่าเปรี้ยวจี๊ดมีต้นกำเนิดมาจากลัทธิฟาววิส การแสดงออก และนีโอ - primitivism เป็นหลัก - ทิศทางใกล้กัน

ความธรรมดาของภาษาศิลปะที่รู้สึกโดยคนร่วมสมัยช่วยอำนวยความสะดวกในการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะรัสเซียใหม่ในระยะแรกก่อนสงครามปี 2457 ด้วยการแสดงออกของชาวเยอรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านศิลปินของสมาคมมิวนิก "Blue Rider" - V. Kandinsky, A. Yavlensky ซึ่งพี่น้อง Burliuk, N .Kulbin, M. Larionov สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตการตีพิมพ์ข้อความของ Kandinsky ในคอลเล็กชันแบบเป็นโปรแกรมของ Moscow Cubo-Futurists Slap in the Face of Public Taste (1912) ความเชื่อด้านสุนทรียะของศิลปินรัสเซียที่ใกล้ชิดกับการแสดงออกนั้นถูกแสดงโดย D. Burliuk ในบทความ "Wild" ของรัสเซียซึ่งตีพิมพ์ในปูม "The Blue Rider" (Munich, 1912)

จุดมุ่งหมายของงานคือการศึกษาการแสดงออกของรัสเซียอย่างครอบคลุมและบทบาทในกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 แรกของศตวรรษที่ 20 คำจำกัดความของขอบเขตการจัดตั้งข้อเท็จจริงของความร่วมมือและการเชื่อมโยงแบบพิมพ์กับบริบทระดับชาติและยุโรป

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือผลงานของ Leonid Andreev, Andrei Bely, Mikhail Zenkevich, Vladimir Narbut, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, วง Serapion Brothers, Boris Pilnyak, Andrei Platonov และนักเขียนอีกหลายคน

ความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมทางทฤษฎีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและการปฏิบัติทางวรรณกรรมของกลุ่มนักแสดงออก Ippolit Sokolov ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฤดูร้อนปี 2462 รวมถึงสมาคมนักเล่นกลกลุ่มมอสโกพาร์นัสซัสและนักอารมณ์อารมณ์เปโตรกราดมิคาอิลคุซมิน นอกจากนี้ ปรากฏการณ์ที่มีลักษณะใกล้เคียงกับการแสดงออกทางทัศนศิลป์ โรงละคร ภาพยนตร์ และดนตรี รวมถึงการฉายภาพในการวิจารณ์ถือเป็นบริบท

นอกจากสิ่งพิมพ์ที่หายากและหายากแล้ว เอกสารสำคัญจากคลังวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐ หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย สถาบันวรรณคดีรัสเซียแห่งสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย (บ้านพุชกิน) สถาบันโลก วรรณคดีของ Russian Academy of Sciences, พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ V.V. Mayakovsky .

วิธีการวิจัยเป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการเปรียบเทียบระหว่างประวัติศาสตร์กับปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณาด้วยการศึกษาแบบแยกประเภทที่ซับซ้อนหลายระดับ วิธีการนี้ขึ้นอยู่กับผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศในด้านวรรณคดีเปรียบเทียบ Yu.B. Borev, V.M. Zhirmunsky, Vyach.Vs. , V.A. Keldysh, V.V. Kozhinov, L.A. Kolobaeva, I.V. Koretskaya, N.V. Kornienko, A.N. Nikolyukin, S. , L.A. Spiridonova, L.I. Timofeeva; ผู้เขียนงานพิเศษเกี่ยวกับการแสดงออกและเปรี้ยวจี๊ด - R.V. Duganov, V.F. Markov, A.T. Nikitaev, T.L. Nikolskaya, N.S. Pavlova, N.V. P.M. Topera, N.I. Khardzhiev และอื่น ๆ

ระดับความรู้ บทความวิจารณ์แรกๆ ที่เปรียบเทียบการแสดงออกของรัสเซียและเยอรมันย้อนหลังไปถึงช่วงต้นทศวรรษที่ 1910 และเป็นของ V. Hoffman (เอเลี่ยน) และ A. Eliasberg หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Roman Jakobson รายงานเกี่ยวกับการแสดงออกของเยอรมัน ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2463 เขาเขียนในบทความ "New Art in the West (จดหมายจาก Reval)": "ความอาฆาตพยาบาทของวันศิลปะของเยอรมันคือการแสดงออก"

Jakobson อ้างถึงบทบัญญัติบางส่วนของหนังสือของ T. Deubler เรื่อง "In the fight for modern art" (Berlin, 1919) ซึ่งเชื่อว่า Matisse ใช้คำว่า "expressionism" เป็นครั้งแรกในปี 1908 นอกจากนี้ยังมีรายงานว่า Paul Cassirer โต้เถียงกันในช่องปากเกี่ยวกับภาพวาดของ Pechstein: "นี่คืออะไร ยังคงเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์?" ซึ่งคำตอบคือ: “ไม่ แต่เป็นการแสดงออก” จาคอบสันเห็นด้วยกับการต่อต้านการแสดงออกของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ จาคอบสันมองว่าการแสดงออกเป็นปรากฏการณ์ที่กว้างใหญ่และกว้างกว่า ซึ่งสัมพันธ์กับทฤษฎีของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสและลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีเท่านั้น การดำเนินการของการแสดงออก”

ในแถลงการณ์ของนักแสดงออกชาวรัสเซียในผลงานของผู้เขียนใกล้กับทิศทางนี้ความเกี่ยวข้องของศิลปะโรแมนติกของ Novalis, Hoffmann, ผลงานทางปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche ถูกบันทึกไว้ ในฐานะหนึ่งในองค์ประกอบของ "ความรู้สึกใหม่ของชีวิต" พร้อมกับการมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer Nietzsche ได้พิจารณาประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย F. Hübner ในบทความ "Expressionism in Germany"9

อิทธิพลของสลาฟ" ต่อการก่อตัวของการแสดงออกของชาวเยอรมันในคนของโกกอล, ตอลสตอย, ดอสโตเยฟสกีถูกค้นพบโดย Y. Tynyanov.10 "อิทธิพลพิเศษของ Dostoevsky ต่อหนุ่มเยอรมนี" ถูกตั้งข้อสังเกตโดย V. Zhirmunsky ในคำนำของงานของออสการ์ Walzel "อิมเพรสชั่นนิสม์และการแสดงออกในเยอรมนีสมัยใหม่"11 และ N. Radlov ภายใต้การบรรณาธิการของบทความ "Expressionism" (Pg., 1923) ได้รับการตีพิมพ์

ทัศนคติต่อการแสดงออกในการวิจารณ์นั้นขัดแย้งกัน ผู้บังคับการตำรวจแห่งการศึกษา A. Lunacharsky พยายามเชื่อมโยงเขาอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์ปฏิวัติซึ่งไม่ได้มีผลเสมอไป เขาเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ เขาเป็นเจ้าของสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับการแสดงออกประมาณ 40 ฉบับ (บทความ, บันทึก, สุนทรพจน์, การแปล 17 บทกวี) ผลงานของเขาวิเคราะห์งานของ G. Kaiser, K. Sternheim, F. von Unruh, K. Edschmid, W. Hasenclever, P. Kornfeld, F. Werfel, L. Rubiner, M. Gumpert, A. von Harzfeld, G. Kazak , A. Lichtenstein, K. Heinicke, G. Jost, A. Ulitz, L. Frank, R. Schickele, E. Toller, I. R. Becher, Klabund, G. Hesse (เรียงตามลำดับที่รู้จัก - ตาม E. ปานโควา). เขายังอาศัยผลงานของจิตรกรและประติมากรชาวเยอรมัน ความประทับใจจากละคร ภาพยนตร์ และการเดินทางไปเยอรมนี เป็นครั้งแรกที่ Lunacharsky ใช้คำว่า "expressionism" ในบทความ "In the name of the proletariat" (1920); บทความ "A Few Words on German Expressionism" (1921) ระบุว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมโดยเน้นคุณลักษณะสามประการ: "ความหยาบของผลกระทบ", "แนวโน้มสู่เวทย์มนต์", "การต่อต้านชนชั้นนายทุนปฏิวัติ"

Expressionism ในการตีความของ Lunacharsky นั้นตรงกันข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสและ "ความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์" ของความสมจริงมันยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของโลกภายในของผู้เขียน: "ความคิดความรู้สึกของเขาแรงกระตุ้นของเจตจำนงของเขาความฝันผลงานดนตรีภาพวาด หน้านิยายจากนักแสดงออกควรเป็นคำสารภาพ สำเนาประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ถูกต้องแม่นยำอย่างแท้จริง ประสบการณ์ทางอารมณ์เหล่านี้ไม่สามารถหาตัวอักษรที่แท้จริงในสิ่งของและปรากฏการณ์ของโลกภายนอกได้ พวกมันจะหลั่งออกมาอย่างง่าย ๆ เหมือนกับสี เสียง ที่แทบไม่มีรูปแบบ คำพูด หรือแม้แต่การแอบอ้าง หรือใช้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สำนวนธรรมดาๆ ที่ผิดรูปอย่างยิ่ง พิการ ถูกไฟภายในเผาไหม้" (คำนำของหนังสือ "เพลงในคุก" ของอี. โทลเลอร์, 2468)

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ ค.ศ. 1920 ถูกบังคับให้ร่วมมือกับพวกลัทธิอนาคตซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา Lunacharsky พยายามที่จะประนีประนอมการเรียกร้องของ "ฝ่ายซ้าย" กับรสนิยมของผู้นำของรัฐและงานด้านการศึกษาของรัฐ ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยเลนิน ("Lunacharsky เฆี่ยนตีเพื่ออนาคต") ในบริบทนี้ Lunacharsky จำเป็นต้องนำการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมันเข้าใกล้ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียมากขึ้น (“กลุ่มแห่งอนาคตในคำศัพท์ของเรา กลุ่มนักแสดงออกในภาษาเยอรมัน”) เพื่อเน้นลักษณะการปฏิวัติของการทดลองของพวกเขา ต้อนรับการเปิดนิทรรศการศิลปะเยอรมันทั่วไปครั้งแรกในมอสโก (1924) Lunacharsky ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นข้อได้เปรียบของ Expressionists "ความไม่สงบภายในลึก, ความไม่พอใจ, ความทะเยอทะยาน, กลมกลืนกับความเป็นจริงในการปฏิวัติได้ดีกว่ามาก ศิลปินและพวกเราด้วย" นักธรรมชาติวิทยาที่ไม่ซับซ้อน"

เขาเห็นด้วยกับความคิดของ G. Gross โดยพิจารณาว่า "เกือบจะเป็นรายละเอียด" ซึ่งสอดคล้องกับ "การเทศนาทางศิลปะในสหภาพโซเวียต" ของเขาเอง อย่างไรก็ตามในช่วงปลายยุค 20 ทัศนคติทางสังคมและการเมืองใหม่ที่มีต่อศิลปะได้ปรากฏให้เห็นแล้ว และ Lunacharsky ได้เปลี่ยนจากการตระหนักถึงความสำคัญเชิงปฏิวัติของลัทธิแสดงออกมาเป็นการเปิดเผยอัตวิสัยนิยมของชนชั้นนายทุนและอนาธิปไตย เขาเห็นนวัตกรรมไม่มากในความคิดริเริ่มที่เป็นทางการเช่นเดียวกับในอุดมคติที่น่าสมเพช (เขาอนุมัติ G. Kaiser สำหรับการต่อต้านชนชั้นนายทุน ประณาม F. Werfel สำหรับเวทย์มนตร์ G. Jost เพื่อความสิ้นหวังทางสังคม)

Lunacharsky กล่าวถึงส่วนสำคัญของนักแสดงออกว่าเป็น "เพื่อนร่วมเดินทาง" ซึ่งครอบครองตำแหน่งกลางระหว่างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพและ "คนต่างด้าว" ชนชั้นนายทุนเขาอนุมัติให้ออกจากการแสดงออกโดยเน้นเช่น (ในคำนำของกวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์แห่งตะวันตกปฏิวัติสมัยใหม่", 2473) ที่ Becher "รอดตายในวัยหนุ่มของเขาหลงใหลในการแสดงออก", "การลบออกจากตัวเองผันผวนทางปัญญากลายเป็นกวีจริงที่มีอุดมการณ์ชนชั้นกรรมาชีพที่แท้จริง" แม้จะมีวิวัฒนาการที่ชัดเจนของความคิดเห็นเกี่ยวกับ การแสดงออกในทิศทางของการประณาม Lunacharsky สนับสนุนความสัมพันธ์กับ E. Toller, V. Gazenklever, G. Gross และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในโครงการร่วม (สคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Salamander", 1928) และยังคงเห็นปรากฏการณ์การแสดงออกต่อไป ของ "กว้างมาก" ขัดแย้ง "มีประโยชน์จากมุมมองโฆษณาชวนเชื่อ" .

Abram Efros ได้รวม "ความรุนแรงของความไม่ต่อเนื่องของการแสดงออก" ไว้ในแนวคิดของ "left classics" อย่างไรก็ตาม ด้วยความอ่อนแอของสถานการณ์การปฏิวัติในเยอรมนี การแสดงออกจึงเริ่มถูกมองว่าเป็น "การกบฏของชนชั้นนายทุนต่อต้าน

น. บุคอรินเห็นในนิพจน์ "กระบวนการเปลี่ยนปัญญาชนชนชั้นนายทุนให้เป็น "ผงธุลีมนุษย์" กลายเป็นคนสันโดษล้มลง

11 pantalik โดยหลักสูตรของเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ในการวิจารณ์พวกเขาพยายามใช้คำว่า "การแสดงออก" กับการวิเคราะห์งานของ L. Andreev, V. Mayakovsky กับการผลิตละครและวิจิตรศิลป์ . เล่มสุดท้ายของสารานุกรมวรรณกรรมที่มีบทความเกี่ยวกับการแสดงออกของ A. Lunacharsky ไม่ได้ถูกพิมพ์

อย่างไรก็ตามในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (T. 63. - M. , 1935) บทความ "Expressionism" ได้รับการตีพิมพ์ มันพูดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการแสดงออกในเยอรมนีและฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ส่วน "การแสดงออกในศิลปะโซเวียต" ถูกแยกออก

ขั้นตอนสมัยใหม่ของการศึกษาการแสดงออกเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 หลังจากหยุดพักยี่สิบปีเนื่องจากเหตุผลทางอุดมการณ์ ในคอลเลกชัน "Expressionism: Dramaturgy. จิตรกรรม. กราฟิคอาร์ต. ดนตรี. การถ่ายภาพยนตร์” G. Nedoshivin ตั้งคำถามเกี่ยวกับ “แนวโน้มการแสดงออก” ในงานของปรมาจารย์หลักจำนวนหนึ่งที่อยู่ในขอบเขตของการแสดงออก เขาเชื่อว่าคำจำกัดความของ "ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย" นั้นสับสนเพราะ "Lionov, Goncharova และ Burliuk ไม่ต้องพูดถึง Mayakovsky มีความเหมือนกันกับนักแสดงออกมากกว่า Severini, Kappa, Marinetti"15 Expressionism ได้รับการฟื้นฟูในผลงาน ของ A. M. Ushakov "Mayakovsky and Gross" (1971) และ L.K. Shvetsova "หลักการสร้างสรรค์และมุมมองที่ใกล้เคียงกับการแสดงออก" (1975) การศึกษาหลักของการแสดงออกได้ดำเนินการในต่างประเทศ ในการเชื่อมต่อกับการฟื้นฟูสิทธิของกลุ่มวรรณกรรมและศิลปะและการสร้างประวัติศาสตร์การต่ออายุวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 มีการศึกษาเกี่ยวกับแง่มุมบางอย่างของการแสดงออกในวรรณคดีและศิลปะรัสเซีย

จนกระทั่งทศวรรษที่ผ่านมา บทความของ Vladimir Markov ยังคงเป็นผลงานสำคัญเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์ของรัสเซีย16 การคิดใหม่ "การถอดรหัส" ของแนวคิดเป็นไปได้และเกิดผลตามที่งานแต่ละชิ้นแสดงให้เห็นอย่างแม่นยำบนเส้นทางของการวิเคราะห์กวีแห่งอนาคต ส่วนประกอบโวหารต่างๆ: สัญลักษณ์ (Kling O. Futurism และ "สัญลักษณ์แบบเก่า hop": อิทธิพลของ สัญลักษณ์เกี่ยวกับกวีนิพนธ์แห่งอนาคตรัสเซียยุคแรก // ปัญหาวรรณกรรม - 1996. - ฉบับที่ 5); Dadaist (ชื่อ Khardzhiev N. Polemical<Алексей Крученых>//ปามีร์ - 2530. - หมายเลข 12; Nikitaev A. บทนำสู่ "กล่องสุนัข": Dadaists บนดินรัสเซีย // ศิลปะแห่งเปรี้ยวจี๊ด - ภาษาของการสื่อสารทั่วโลก - อูฟา 2536); surrealistic (Chagin A. Russian surrealism: Myth or reality? // Surrealism and avant-garde. -M. , 1999; Chagin A.I. จาก "โรงเตี๊ยมมหัศจรรย์" - สู่ร้านกาแฟ "ท่าเรือ"

เปียโน” // วรรณกรรมต่างประเทศ: ปัญหาเอกลักษณ์ประจำชาติ. - ฉบับที่ 1 - ม., 2000); นักแสดงออก (Nikolskaya T.L. เกี่ยวกับประเด็นการแสดงออกของรัสเซีย // คอลเลกชัน Tynyanovsky: การอ่าน Tynyanov ครั้งที่สี่ - ริกา, 1990; Koretskaya I.V. จากประวัติศาสตร์การแสดงออกของรัสเซีย // Izvestiya RAS ชุดวรรณกรรมและภาษา -1998.-T 57 .-ฉบับที่ 3).

A. Flaker หนึ่งในหลักฐานของความจำเป็นในการถอดรหัสดังกล่าว ในความเห็นของเขา อัตลักษณ์ของชื่อ "สองอนาคต" นำไปสู่ทัศนศาสตร์เชิงเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์ซึ่งไม่สอดคล้องกับการตีความตัวบทวรรณกรรมด้วยตนเอง การแสดงออกของเยอรมัน "The Twilight of Humanity" (M., 1990) ในตำราเรียน19 และวรรณกรรมอ้างอิง ดังนั้นเป็นครั้งแรกพร้อมกับวัสดุต่างประเทศ (A.M. Zverev) "สารานุกรมวรรณกรรมของข้อกำหนดและแนวคิด" (M. , 2001) แก้ไขโดย A.N. Nikolyukin รวมถึงบทความสั้น ๆ เกี่ยวกับการแสดงออกของรัสเซีย (V.N. Terekhin) พจนานุกรมสารานุกรม "Expressionism" (รวบรวมโดย P.M. Toper) ยังรวมถึงคลังบทความที่สำคัญของบทความเกี่ยวกับความเป็นจริงของการแสดงออกในวัฒนธรรมรัสเซีย (ในการผลิต)

V.S. Turchin ในหนังสือ "Through the labyrinths of the avant-garde" (M. , 1993) และ A. Yakimovich ในชุดผลงานเรื่อง "ความสมจริงของศตวรรษที่ 20" ใช้ความเป็นจริงของรัสเซียในการวิเคราะห์การแสดงออกทางทัศนศิลป์ . การสนับสนุนที่สำคัญในการศึกษาปัญหาการแสดงออกอย่างครอบคลุมคือการรวบรวมรายงานการประชุมทางวิทยาศาสตร์ที่สถาบันศิลปะศึกษา "Russian Avant-Garde of 1910-1920 และปัญหา Expressionism" (รวบรวมโดย G.F. Kovalenko) ซึ่งรวมถึงบทความโดย D.V. Sarabyanov, N. L.Adaskina, I.M.Sakhno และอื่นๆ (ดูเพิ่มเติมที่:

Nikitaev A.T. งานแรกของ Boris Lapin // Studia Literaria Polono-Slavica - วอร์ซอ, 1993. - หมายเลข 1; บทกวีที่ไม่รู้จักโดย Boris Lapin / Studia Literaria Polono-Slavica - Warszawa, 1998. - หมายเลข 1;) กวีนิพนธ์ "การแสดงออกของรัสเซีย ทฤษฎี. ฝึกฝน. การวิจารณ์ได้รวบรวมเนื้อหาเหล่านี้เพื่อให้พร้อมสำหรับการศึกษาต่อและใช้ในการวิจัยและการสอน

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานอยู่ที่ความจริงที่ว่าการแสดงออกทางศิลปะถือเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะของวรรณคดีรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมทั่วไป ในการศึกษาครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่ความคิดริเริ่มของการแสดงออกของรัสเซียการกำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1900-1920 รูปแบบของการแสดงออกและเส้นทางของวิวัฒนาการได้รับการจัดตั้งขึ้น เนื้อหาใหม่นี้ได้รับการวิเคราะห์อย่างครอบคลุม ในระดับต่าง ๆ ของการดำรงอยู่และในบริบทกว้าง ๆ กระบวนการทางวรรณกรรมถือว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปรากฏการณ์ที่ใกล้เคียงกับการแสดงออกทางทัศนศิลป์ เช่นเดียวกับในโรงละคร ภาพยนตร์ และดนตรี ดังนั้นประเพณีของโกกอลในการสร้างภาพลักษณ์ของผู้แสดงออกจึงถูกสำรวจในร้อยแก้วของ Andrei Bely และในการทดลองภาพยนตร์ของผู้กำกับ Kozintsev และ Trauberg ในบทความของ Eisenstein

การสังเกตเกิดขึ้นในรูปแบบทั่วไปของการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของการแสดงออกในวรรณคดีรัสเซียในเวลาเดียวกันคุณสมบัติของกวีนิพนธ์การแสดงออกความสัมพันธ์ของงบโปรแกรมและการปฏิบัติที่สร้างสรรค์สิ่งที่น่าสมเพชหลักของการแสดงออกในฐานะศิลปะและทัศนคติ ความน่าสมเพชของการปฏิเสธความเชื่อที่ตายแล้ว และในขณะเดียวกัน การยืนยันอย่างจริงจังในใจกลางของการมีอยู่จริงเท่านั้น นั่นคือบุคลิกภาพของมนุษย์ในคุณค่าแท้จริงของประสบการณ์ทั้งหมด พบลักษณะการทำงานแบบเป็นโปรแกรม การสร้างสไตล์ และใจความของขบวนการทางศิลปะอื่นๆ ซึ่งบางส่วนถูกมองว่าเป็นปฏิปักษ์ (นิยมนิยม สัญลักษณ์) ส่วนอื่นๆ ที่ไม่มีเวลาได้มาซึ่งรูปแบบที่ครบถ้วนมีอยู่ในลัทธิอนาคตนิยมในระดับของแนวโน้ม (การแสดงออก, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์). ข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของการแสดงออกของรัสเซียได้รับการพิสูจน์: คติชนวิทยาลักษณะโบราณแบบจำลองการกำเนิดของการต่ออายุที่สร้างสรรค์มากมาย

ในงานของ Mayakovsky ตัวอย่างขององค์ประกอบที่สร้างโครงสร้างของการแสดงออกของรัสเซียนั้นโดดเด่น ในบริบทของกวีนิพนธ์เชิงแสดงออก งานของบุคคลเช่น L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Narbut, V. Khlebnikov, B. Grigoriev, O. Rozanova, P. Filonov และคนอื่น ๆ ได้รับการพิจารณา

การศึกษาไม่ได้ดำเนินการกับพื้นหลังของกระบวนการวรรณกรรม แต่ในโครงสร้างในบริบทกว้าง ๆ ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะร่วมกับการวิเคราะห์แถลงการณ์หลักและหนังสือ

การศึกษาเปรียบเทียบแบบดั้งเดิมมาช้านานเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าวัฒนธรรมของยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกนั้นล้าหลังจากขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการต่ออายุอย่างเข้มข้นในประเทศตะวันตกและถูกบังคับให้ยืมประสบการณ์ของแนวโน้มใหม่ วิทยานิพนธ์แสดงให้เห็นว่าต้นกำเนิดและลักษณะของการแสดงออกในวรรณคดีและศิลปะของรัสเซียเป็นตัวอย่างของการพัฒนาขั้นสูงและปฏิสัมพันธ์ที่หลากหลายกับขบวนการทั่วยุโรป

บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ที่ยื่นเพื่อป้องกัน

การแสดงออกทางอารมณ์ของรัสเซียเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมันเอง โดยอาศัยประเพณีของวรรณคดีรัสเซียและศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสามแรกของศตวรรษที่ 20 บนความสำเร็จของความสมจริง ความทันสมัย ​​และเปรี้ยวจี๊ด ในการเปลี่ยนแปลงของภาษาศิลปะ

การแสดงออกทางอารมณ์ของรัสเซียมีปฏิสัมพันธ์ในหลาย ๆ ด้านและร่วมกันกับการแสดงออกของยุโรปซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนดินเยอรมันและออสเตรีย

การแสดงออกทางอารมณ์ของรัสเซียเป็นทิศทางศิลปะที่เป็นอิสระ ไม่ได้จัดระบบเป็นองค์กร แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยหลักการทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกัน ตลอดจนกรอบลำดับเหตุการณ์ในปี ค.ศ. 1901-1925 การแสดงออกในระดับที่แตกต่างกันมีอยู่ในงานของ L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevich, V. Mayakovsky และนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20

กลุ่ม Expressionist I. Sokolov, "Moscow Parnassus", fuists, อารมณ์ความรู้สึก M. Kuzmin ประกอบขึ้นเป็นวงกลมของการแสดงออกทางวรรณกรรมรัสเซียในปี ค.ศ. 1920

ข้อสรุปเชิงทฤษฎีประกอบด้วยการแก้ไขแบบแผนบางอย่างของการศึกษาวรรณคดีรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับอิทธิพลซึ่งกันและกันและการแทรกซึมของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด - สมจริง, ทันสมัย, เปรี้ยวจี๊ด - ที่มีอยู่ในวรรณคดีรัสเซีย และศิลปะของศตวรรษที่ 20 และในการยืนยันความจำเป็นในการพิจารณาการแสดงออกทางศิลปะของรัสเซียเป็นขบวนการทางศิลปะที่เป็นอิสระ

ความสำคัญในทางปฏิบัติของงาน บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์สามารถนำมาพิจารณาเมื่อสร้างประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในการศึกษาวิวัฒนาการของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและความเชื่อมโยงกับการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป ผลงานวิจัยมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ ระเบียบวิธี และประยุกต์ เนื่องจากสามารถนำมาใช้ในการเตรียมกวีนิพนธ์ของงานเกี่ยวกับการแสดงออก การเขียนบทที่สอดคล้องกันของตำราเรียนและส่วนต่างๆ ของหลักสูตรบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 สำหรับคณะอักษรศาสตร์

การอนุมัติผลการวิจัย พื้นฐานของวิทยานิพนธ์คือ 30 ปีของการทำงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีและศิลปะรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 บทความ สิ่งพิมพ์ หนังสือ สุนทรพจน์ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ การมีส่วนร่วมในการประชุมวิชาการต่างประเทศ การบรรยาย งานวิจัยใน หอจดหมายเหตุและห้องสมุดของลัตเวีย สหรัฐอเมริกา ยูเครน ฟินแลนด์ เยอรมนี

ในช่วงสิบปีของการวิจัยในหัวข้อวิทยานิพนธ์ กวีนิพนธ์ "การแสดงออกของรัสเซีย: ทฤษฎี" ฝึกฝน. คำติชม (เรียบเรียงบทความเบื้องต้นโดย V.N. Terekhina ความเห็นโดย V.N. Terekhina และ A.T. Nikitaev. - M. , 2005) บทบัญญัติที่พัฒนาขึ้นในวิทยานิพนธ์นี้รวมอยู่ใน "Encyclopedic Dictionary of Expressionism" บางส่วนซึ่งจัดทำขึ้นที่ IMLI RAS (บทความ "Russian Expressionism" และบทความส่วนตัวแปดเรื่องได้รับการหารือและอนุมัติในที่ประชุมภาควิชาวรรณคดียุโรปและอเมริกาล่าสุด ของ IMLI RAS ในเดือนพฤษภาคม 2544)

ผลลัพธ์หลักของการศึกษาถูกนำเสนอในหนังสือ บทความ และรายงานที่ตีพิมพ์ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ: "V. Khlebnikov และวัฒนธรรมโลก" (Astrakhan, กันยายน 2000); “ Russian Avant-Garde of 1910-1920 and the Problem of Expressionism” (สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ พฤศจิกายน 2002); "มายาคอฟสกีในตอนต้นของศตวรรษที่ 21" (IMLI RAS, พฤษภาคม 2546); การประชุมนานาชาติของชาวสลาฟครั้งที่ 13 (ลูบลิยานา กรกฎาคม 2546); "Russian Paris" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พฤศจิกายน 2547); "วิทยาศาสตร์และวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 20" (RSUH, มิถุนายน 2548); "Yesenin ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค: ผลลัพธ์และโอกาส" (IMLI RAS, ตุลาคม 2548) เป็นต้น

โครงสร้างงาน. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วย บทนำ สามบท บทสรุป และบรรณานุกรม

เมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งที่สวยงามของ expressionism เราควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า expressionism เป็นรูปเป็นร่างขึ้นก่อนอื่นในกระบวนการของการขับไล่ เป็นการปฏิเสธที่เป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของนักแสดงออก การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวของการแสดงออกในวรรณคดีเยอรมันนั้นเกิดจากความจริงที่ว่ากวีและนักเขียนชาวเยอรมันรุ่นใหม่ซึ่งประกาศตัวเองอย่างเด็ดขาดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่ชอบสถานการณ์ความมั่นคงในวัฒนธรรมเยอรมัน ในความเห็นของพวกเขา นักธรรมชาติวิทยาไม่สามารถดำเนินการเปลี่ยนแปลงตามคำมั่นสัญญาในด้านวัฒนธรรมได้ และเมื่อถึงต้นศตวรรษพวกเขาก็ไม่สามารถพูดอะไรใหม่ๆ ในวรรณคดีได้อีกต่อไป นักแสดงออกพยายามที่จะเอาชนะความไม่เคลื่อนไหวนี้ ความไร้ประสิทธิผลของความคิดและการกระทำ ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นความซบเซาทางจิตวิญญาณและวิกฤตทั่วไปของปัญญาชน ตามทฤษฎีของ expressionism, naturalistic art, neo-romanticism, Impressionism, "art nouveau" (ตามรูปแบบ "ทันสมัย" ถูกเรียกในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน) มีความโดดเด่นด้วยการไม่ใช้งาน, ความผิวเผินซึ่งปิดบังสาระสำคัญที่แท้จริง ของสิ่งที่. จากการปฏิเสธประเพณีวรรณกรรมก่อนหน้านี้ จากการเบี่ยงเบนอย่างมีสติไปจากทิศทางที่ไม่เพียงแต่เยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดียุโรปทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 ที่ยึดถือ และจากการต่อต้านงานของเขาไปจนถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมด หลักนิยมนิยมและอิมเพรสชันนิสม์ และใน กวีนิพนธ์ - เพื่อเป็นสัญลักษณ์และโรแมนติกใหม่และเริ่มแสดงออก

การก่อตัวของการแสดงออกตามกระแสเริ่มต้นด้วยสองสมาคมของศิลปิน: ในปี 1905 กลุ่ม Bridge เกิดขึ้นในเดรสเดน (Die Brticke รวมถึง Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff ต่อมา Emil Nolde, Otto Müller, Max Pechstein ) และในปี 1911 กลุ่ม Blue Rider (Der blaue Reiter ท่ามกลางผู้เข้าร่วม: Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee) ถูกสร้างขึ้นในมิวนิก การแสดงออกทางวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน: Else Lasker-Schüler (1976-1945), Ernst Stadler (1883-1914), Georg Heim (1887-1912), Gottfried Benn (1886-1956), Johannes Robert Becher (1891) - 1958 ), Georg Trakl (1887-1914). การรวมตัวของกวีและนักเขียนที่ประกาศตัวเองเป็นนักแสดงออกเกิดขึ้นประมาณสองนิตยสารวรรณกรรม - Sturm (Der Sturm, 1910-1932) และ Action (Die Aktion, 1911 - 1933) ซึ่งขัดแย้งกันในประเด็นความสัมพันธ์ทางศิลปะ และการเมือง แต่บ่อยครั้งที่ผู้เขียนคนเดียวกันปรากฏในหน้าของสิ่งพิมพ์ทั้งสอง

นักทฤษฎีนิพจน์นิยมหลายคนมองว่าความคิดริเริ่มนั้นไม่มากนักในความแปลกใหม่ของหลักการที่ประกาศโดยแนวคิดนี้ แต่ในแนวทางใหม่เชิงคุณภาพสำหรับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงทั้งหมด โดยเฉพาะทางสังคม M. Huebner หนึ่งในผู้โฆษณาชวนเชื่อที่โดดเด่นที่สุดของ expressionism นำเสนอภารกิจทางประวัติศาสตร์ของเขาดังนี้: “Impressionism เป็นหลักคำสอนของสไตล์ในขณะที่ expressionism เป็นบรรทัดฐานของประสบการณ์การกระทำและดังนั้นพื้นฐานของโลกทัศน์ทั้งมวล .. . Expressionism มีความหมายลึกซึ้ง มันแสดงถึงยุคทั้งหมด ลัทธินิยมนิยมเป็นเพียงฝ่ายตรงข้ามที่เท่าเทียมกันเท่านั้น ... Expressionism เป็นความรู้สึกของชีวิตที่สื่อสารกับมนุษย์ตอนนี้เมื่อโลกกลายเป็นซากปรักหักพังอันน่าสยดสยองเพื่อสร้างยุคใหม่วัฒนธรรมใหม่ความเป็นอยู่ใหม่

ควรสังเกตว่าศิลปินแสดงออกในความพยายามของพวกเขาที่จะเข้าใจลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของวิธีการในทางทฤษฎีมักจะพรรณนาถึงกระบวนการของการสร้างรากฐานของการแสดงออกเท่านั้นที่เป็นกระบวนการของการขับไล่จากหลักการเก่า , และไม่ใช่ในรูปแบบของการต่อสู้วิภาษวิธีของสิ่งที่ตรงกันข้าม , แต่ในฐานะที่เป็นกระบวนการต่อต้านโนมิก, ในระหว่างที่สิ่งเก่าและใหม่ถูกนำเสนอเป็นปฏิปักษ์. นอกจากนี้ นักวิจัยหลายคนชอบที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของการแสดงออกทางอารมณ์และเน้นลักษณะเด่นของมันผ่านการเปรียบเทียบ และบ่อยครั้งขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ โดยพิจารณาว่าเส้นทางนี้จะประสบความสำเร็จมากที่สุด “เฉพาะผลรวมของลักษณะเชิงลบ ผลรวมของความแตกต่าง เท่านั้นที่ทำให้สามารถแยกการแสดงออกออกจากกระบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะของโลกว่าเป็นสิ่งที่มีส่วนประกอบและเป็นหนึ่งเดียว” V. Toporov เชื่อ อย่างไรก็ตาม แนวทางนี้ ดูเหมือนสำหรับเราแล้ว ไม่ได้ไร้ซึ่งความข้างเดียว: ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความแตกต่างระหว่างการแสดงออกกับวิธีการดั้งเดิมและสมัยใหม่อื่นๆ

แม้ว่า Expressionists จะปฏิเสธทุกสิ่งที่มีอยู่ก่อนแล้วในโลกศิลปะอย่างเด็ดขาด แต่ก็จำเป็นต้องรับรู้ถึงการมีอยู่ของความคล้ายคลึงกันระหว่าง Expressionists กับรุ่นก่อนและร่วมสมัยบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมาชิกของสมาคม "สะพาน" และ "บลูไรเดอร์" เองพบต้นกำเนิดของงานของพวกเขาในประเพณีศิลปะของประเทศในยุโรปอื่น ๆ ในผลงานของเบลเยียม James Ensor, Norwegian Edvard Munch, Frenchman Vincent van โก๊ะ. พวกเขายังรับรู้ถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ต่อผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 (อองรี มาติส, อังเดร เดเรน ฯลฯ) นักวาดภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยม Pablo Picasso และ Robert Delaunay นักวิจารณ์ได้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงออกและความโรแมนติกด้วยสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม "Sturm and Drang" (Sturm und Drang, 1770s) ความคล้ายคลึงกันถูกติดตามระหว่างการพรรณนาถึงการแสดงออกและเป็นธรรมชาติของบุคคล มันยังกล่าวอีกว่ามีบางสิ่งที่เหมือนกันระหว่างคอลเลกชันแรกของเนื้อเพลงเกี่ยวกับการแสดงออกและบทกวีของอิมเพรสชั่นนิสม์ นอกจากนี้ยังมีการพบเห็นบรรพบุรุษของผู้แสดงออกในเดือนสิงหาคม Strindberg, Georg Buchner, Walt Whitman, Frank Wedekind

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่วัฒนธรรมและวรรณคดีสลาฟมีต่อการแสดงออก แน่นอนก่อนอื่นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของ F. M. Dostoevsky และ L. Andreev ซึ่งมักถูกเรียกว่าบรรพบุรุษของผู้แสดงออก นอกจากนี้นักวิจัยหลายคนยังอธิบายคุณลักษณะบางอย่างของกวีนิพนธ์ของ expressionism โดยอิทธิพลที่สำคัญของพื้นที่วัฒนธรรมสลาฟซึ่งตัวอย่างเช่นเขาเขียนเกี่ยวกับในคำนำของคอลเลกชันของร้อยแก้วแสดงออก "ลางสังหรณ์และความก้าวหน้า ร้อยแก้ว Expressionist ” (“ Ahnung und Aufbruch. Expressionistische Prosa ”, 2500) โดยนักเขียนชาวเยอรมันและนักประชาสัมพันธ์ K. Otten ซึ่งชี้ให้เห็นสองสถานการณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของการแสดงออกของชาวเยอรมัน สถานการณ์แรกคือ "ต้นกำเนิดสลาฟ - เยอรมันซึ่งอธิบายความลึกพิเศษของทัศนคติที่ร้ายแรงต่อโลกที่พบใน Kafka, Musil และ Trakl" ถึงและประการที่สองคือการถ่ายโอน "จุดศูนย์ถ่วง" ของวรรณคดีเยอรมันไปทางทิศตะวันออกไปยังสภาพแวดล้อมเช็ก - ออสเตรียซึ่งผู้เขียนที่โดดเด่นเช่น Max Brod, Sigmund Freud, Karl Kraus, Franz Kafka, Robert Musil, Rainer Maria Rilke, Franz Werfel, Paul Adler และ Stefan Zweig นักเขียนบทละครชาวโครเอเชีย J. Kulundzhic เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1921: “รัสเซียและเยอรมนีหันไปใช้รูปแบบดั้งเดิมของเวทย์มนต์ตะวันออก สร้างวัฒนธรรมใหม่ ศิลปะใหม่”

สำหรับการศึกษาของเรา การพิจารณาว่าแรงดึงดูดและแรงผลักใดที่กระทำระหว่างการแสดงออกและแนวโรแมนติก ตลอดจนการแสดงออกทางอารมณ์และลัทธินิยมนิยมนั้นมีความสำคัญ เนื่องจากเป็นการเชื่อมโยงกับประเพณีและสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งสองที่กลายเป็น หนึ่งในประเด็นเร่งด่วนที่สุดในการศึกษาการแสดงออกของสโลวัก

สำหรับนักแสดงออกเช่นเดียวกับความโรแมนติก "ลักษณะคือการให้ความสนใจกับรากฐานที่ใช้งานง่ายของความคิดสร้างสรรค์ในตำนานในฐานะการแสดงออกแบบองค์รวมของความลึกของจิตใต้สำนึกของบุคคลและแหล่งที่มาของภาพศิลปะการปฏิเสธความสมบูรณ์ของพลาสติกและการสั่งซื้อที่กลมกลืนกัน ภายในและภายนอกในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิกโดยเน้นพลวัตความไม่สมบูรณ์ "การเปิดกว้าง" ของการแสดงออกทางศิลปะ" . นักแสดงออกมีความเหมือนกันมากกับความโรแมนติกในมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ: พวกเขามีความเกี่ยวข้องโดยการรับรู้ถึงแก่นแท้ในอุดมคติของศิลปะตลอดจนการพิจารณาข้อเท็จจริงของศิลปะในการออกแบบความรู้สึกทางจิตวิญญาณสากลที่เป็นเจ้าของ จิตวิญญาณของศิลปิน ความเชื่อในข้อดีของสัญชาตญาณเหนือสติปัญญา ความต้องการความเข้าใจอย่างไม่ลงตัวของความเป็นจริง แนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์ ความอยากในรูปแบบธรรมดา จินตนาการ และพิสดารซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานของความรักนั้น ยังพบได้ใน การทำงานของนักแสดงออก

อย่างไรก็ตาม การแสดงออกทางอารมณ์และความโรแมนติกมีความแตกต่างกันมากมาย การแสดงออกซึ่งแตกต่างจากความโรแมนติกไม่ได้สร้างโลกใหม่ของอุดมคติความฝัน แต่ทำลายโลกแห่งภาพลวงตาเก่าอย่าสร้างรูปแบบที่สวยงาม แต่ทำลายพวกเขาทำให้เสียโฉมเปลือกของสิ่งต่าง ๆ เพื่อให้สาระสำคัญของพวกเขาสามารถแสดงออกได้ ในเวลาเดียวกัน หากแนวโรแมนติกโดดเด่นด้วยความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อความงามของโลก ความปรารถนาที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ในงานของพวกเขา โดยใช้รูปแบบที่ค่อนข้างดั้งเดิม จากนั้นนิพจน์นิยมก็ประท้วงต่อต้านความเป็นจริง การเปลี่ยนแปลงและทำลายสัดส่วน รูปร่าง และ เค้าร่าง ความปรารถนาในความเหมือนจริง ความกลมกลืน และความงามของลักษณะโรแมนติกใน Expressionists มาแทนที่ความปรารถนาที่จะทำให้สาธารณชนตกใจ ทำให้ผู้อ่าน ผู้ชม หรือผู้ฟังสั่นสะท้าน เพื่อปลุกความรู้สึกขุ่นเคืองและความสยดสยองที่มีต่อโลกสมัยใหม่ ตามคำกล่าวของ G. Nedoshivin การแสดงออกทางอารมณ์นั้นมีลักษณะเป็น "การไม่ชอบแบบออร์แกนิกต่อความกลมกลืน ความสมดุล ความชัดเจนทางจิตวิญญาณและจิตใจ ความสงบและความรุนแรงของรูปแบบ" เมื่อสร้างภาพ นักแสดงออกจะไม่ได้รับคำแนะนำจากหลักการของความคล้ายคลึงกันของวัตถุประสงค์ - ความแตกต่างระหว่างวัตถุกับภาพ แต่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของพวกเขาเองตามทัศนคติที่มีต่อวัตถุนี้ ตามที่นักทฤษฎีชาวอังกฤษ J. Gooddon ตั้งข้อสังเกตว่า “ตัวศิลปินเองเป็นผู้กำหนดรูปแบบ รูปภาพ เครื่องหมายวรรคตอน และไวยากรณ์ กฎและองค์ประกอบของการเขียนสามารถเปลี่ยนรูปได้ในนามของเป้าหมาย

ด้วยความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกภาพของมนุษย์ ทั้งในส่วนของแนวโรแมนติกและนักแสดงออก อย่างไรก็ตาม พวกเขาเข้าถึงภาพลักษณ์ของบุคคลด้วยวิธีต่างๆ กัน: ความสนใจของนักแสดงออกนั้นไม่เหมือนกับบุคคลทั่วไป คุณลักษณะเฉพาะของมัน แต่สำหรับคุณลักษณะทั่วไป ทั่วไป จำเป็นในนั้น วีรบุรุษแห่งการแสดงออกไม่ได้อยู่เหนือฝูงชน แต่จมน้ำตายละลายในนั้นเสียสละตัวเองเพื่อสาเหตุทั่วไป มันคือการแสดงออกซึ่งแนะนำฮีโร่ตัวใหม่เข้าสู่งานศิลปะ - บุรุษของมวลชนฝูงชน อย่างไรก็ตาม แม้แต่ฮีโร่ดังกล่าวก็ยังรู้สึกทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงที่น่าเกรงขามในโลกที่แปลกแยกและเป็นศัตรู นี่คือ "ชายร่างเล็ก" คนเดียวกับที่หดหู่จากสภาพโหดร้ายของการดำรงอยู่รู้สึกเหงาไม่มีอำนาจ แต่ยังคงพยายามเข้าใจกฎหมายที่ชั่งน้ำหนักเขา

และถึงแม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งสองนี้ ในการเชื่อมต่อกับการแสดงออกพวกเขามักจะพูดถึงการฟื้นคืนชีพของแนวโรแมนติกบนพื้นฐานของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เรียกการแสดงออกว่า "ในระดับหนึ่งทายาทของแนวโรแมนติก" "รูปแบบของปฏิกิริยานีโอโรแมนติก" ฯลฯ .

การแสดงออกทางอารมณ์ยังมีสิ่งที่เหมือนกันมากกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมแม้ว่าทิศทางศิลปะนี้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังโดยนักแสดงออกมากกว่าหนึ่งครั้ง ตามความเห็นของพวกเขา ลัทธินิยมนิยมเพียงแต่ร่อนเร่บนพื้นผิวของปรากฏการณ์ ไม่ได้มุ่งหมายในนามและคงอยู่ที่ระดับของปรากฎการณ์ ในแง่นี้ expressionism ไปไกลกว่านั้น ทำให้เกิดคำถามทั่วๆ ไปและแน่นอนมากขึ้น ซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะฟื้นฟูความเชื่อมโยงของการดำรงอยู่ส่วนตัวของมนุษย์กับชีวิตของมนุษยชาติและธรรมชาติทั้งหมด ตัวเขาเองไม่ได้รับการพิจารณาว่าต้องพึ่งพาโลก, สิ่งแวดล้อม, สถานการณ์ต่างๆ อีกต่อไป เช่นเดียวกับในลัทธินิยมนิยม แต่เน้นที่แรงจูงใจภายในของการกระทำของเขาบนความแปรปรวนของรัฐภายในซึ่งนักแสดงออกเริ่มเรียก " การค้นพบข้อเท็จจริง” การแสดงออกถึงความพยายามที่ไร้ผลอย่างสร้างสรรค์ในการทำซ้ำ "ชีวิตที่มีชีวิต" ในงานศิลปะ การแสดงออกไม่เห็นด้วยกับหลักการของการพรรณนาที่น่าเชื่อถือของความเป็นจริง "ความแปลกประหลาดที่เน้นย้ำของภาพ

Expressionism ยังแสดงให้เห็นถึงมุมมองใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับบทบาทของศิลปิน: มันไม่ใช่ "อัจฉริยะ" ของแนวโรแมนติกอีกต่อไปซึ่งตามกฎแห่งความงามสร้างโลกที่สวยงามในอุดมคติซึ่งตรงกันข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริงพื้นฐาน และนี่ไม่ใช่ช่างภาพนักธรรมชาตินิยม คัดลอกข้อเท็จจริงอย่างไม่แยแส ซึ่งลัทธิความเชื่อของเขาคือการแสดงแต่ไม่ใช่เพื่อสรุป; เขาเป็นผู้เผยพระวจนะซึ่งชีวิตพูดผ่านปากและบางครั้งก็ตะโกนเปิดเผยความลับของเขาแก่เขา

ดังนั้นด้วยการประกาศความเบี่ยงเบนอย่างเด็ดขาดของทิศทางใหม่จากประเพณีศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมดการขับไล่การแสดงออกจากอดีตจึงไม่สมบูรณ์: การเชื่อมต่อกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและลัทธินิยมนิยมตลอดจนขบวนการสมัยใหม่ (สัญลักษณ์, อิมเพรสชั่นนิสม์, Dadaism , สถิตยศาสตร์และอื่น ๆ ) จะปฏิเสธไม่ได้ สถานการณ์นี้ชี้ให้เห็นโดย A. Sörgel โดยสังเกตว่า "การแสดงออกนั้นเชื่อมโยงกันด้วยด้ายหลายพันเส้นกับดินเยอรมัน กับโรงเรียนธรรมชาติวิทยา กับการพัฒนาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ทั้งหมดในยุคนั้น" .

เราพบแนวทางที่น่าสนใจในการศึกษาการแสดงออกในผลงานของนักวิจัยบางคนที่เน้นการระบุลักษณะการจำแนกประเภทของการแสดงออกและในขณะเดียวกันก็พบว่าคุณลักษณะของมันในการฝึกฝนในอดีตอันไกลโพ้น การพิจารณาเชิงประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์การแสดงออกนั้นมีอยู่ในแนวความคิดของ W. Worringer, K. Edschmid, M. Krell, M. Hübner, W. Kandinsky พวกเขาระบุความสัมพันธ์แบบแบ่งประเภทกับศิลปะดั้งเดิม กอธิค และแนวโรแมนติก วิธีการดังกล่าวจะแยกแยะปรากฏการณ์ที่วิเคราะห์ออกจากกรอบประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ทำให้มีลักษณะของโครงสร้างที่ไม่มีวันตกยุคและคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ดังนั้น K. Edshmid ในการกล่าวสุนทรพจน์ของเขากล่าวว่า "การแสดงออกมักจะมีอยู่จริง ไม่มีประเทศใดที่มันไม่มีอยู่ ไม่มีศาสนาใดที่จะไม่สร้างมันด้วยความตื่นเต้นอันเร่าร้อน ไม่มีเผ่าใดที่ไม่ร้องเพลงในรูปแบบของเทพที่ปิดบัง สร้างขึ้นในยุคที่ยิ่งใหญ่ของความปรารถนาอันแรงกล้า หล่อเลี้ยงด้วยชั้นชีวิตที่ลึกที่สุด การแสดงออกเป็นรูปแบบสากล - มันมีอยู่ในหมู่ชาวอัสซีเรีย เปอร์เซีย กรีกโบราณ อียิปต์ ในกอธิค ศิลปะดึกดำบรรพ์ ในหมู่ศิลปินชาวเยอรมันเก่า

ในบรรดาชนชาติดึกดำบรรพ์ การแสดงออกกลายเป็นการแสดงออกถึงความกลัวและความเคารพต่อเทพที่เป็นตัวเป็นตนในธรรมชาติที่ไร้ขอบเขต มันกลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติที่สุดในผลงานของอาจารย์ซึ่งวิญญาณเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ มันอยู่ในความปีติยินดีอย่างมากของภาพวาดของ Grunewald ในเนื้อเพลงของเพลงสวดของคริสเตียน ในพลวัตของบทละครของเชคสเปียร์ ในธรรมชาติที่นิ่งของบทละครของ Strindberg ในความไม่สอดคล้องซึ่งมีอยู่ในเทพนิยายจีนที่น่ารักที่สุด วันนี้มันได้โอบกอดทั้งรุ่น "

ในการศึกษาของ W. Worringer, J. Kaim, W. Zokel ต่างจากผลงานของ K. Edschmid ความไร้กาลเวลาของการแสดงออกไม่ปรากฏว่าเป็นสิ่งที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของศิลปินแต่แรกเริ่ม พวกเขาพยายามที่จะติดตามการพัฒนาของจิตสำนึกทางศิลปะและเน้นความสม่ำเสมอของการปรากฏตัวของการแสดงออกในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งอธิบายว่าเป็นการกลับคืนสู่คุณค่าที่สูญเสียไป Y. Kaim เขียนว่า “เมื่อพิจารณาอย่างเป็นนามธรรมล้วนๆ การหลั่งไหลเข้ามาของแนวคิดโรแมนติกและลี้ลับไม่มีอะไรมากไปกว่าการตอบสนองต่อช่วงเวลาก่อนหน้าของมุมมองโลกทัศน์ที่เป็นรูปธรรมที่สุด” นักวิจัยชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งชื่อ W. Zokel บรรยายถึงการเกิดขึ้นของการแสดงออกในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดังนี้: “ในปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติที่ครอบคลุมเกิดขึ้นในศิลปะและวรรณคดีตะวันตกซึ่งอยู่ใน การเชื่อมโยงโดยตรงกับความวุ่นวายทางวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น ... แต่ไม่ว่าจะเกิดยุคใหม่ที่น่าตกใจและทำลายล้างเพียงใด มันไม่ใช่สิ่งใหม่ทั้งหมด แต่เป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาที่เกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 และรากเหง้าของมันกลับไปสู่ยุคโบราณมากยิ่งขึ้น

แม้จะมีทฤษฎีและแนวคิดที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับการแสดงออก โดยทั่วไปแล้ว เราถูกบังคับให้เห็นด้วยกับ N. Pestova ผู้ซึ่งเชื่อว่าจนถึงขณะนี้ "การแสดงออกทางอารมณ์ได้รับการเข้าใจและเข้าใจเพียงฝ่ายเดียวว่าเป็น "การร้องไห้" ว่าเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของการทำลายล้าง หรือยูโทเปีย และไม่ใช่เป็นศิลปะที่ซับซ้อน ที่เป็นศูนย์รวมของความแปลกแยกจากโลกมนุษย์" ดังที่ผู้วิจัยระบุไว้ในเอกสารของเธอเรื่อง “The Lyrics of German Expressionism: Profiles of Alienity”, “การแสดงออกทางวรรณกรรมปรากฏเป็นแนวคิดที่กว้างกว่ารูปแบบ เนื่องจากกวีของบทกวีนั้นชัดเจนเกินกว่าชุดอุปกรณ์บทกวีธรรมดา ๆ และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของ โครงการทางปัญญาระดับโลกมากขึ้นของการเริ่มต้นศตวรรษ"

พัฒนาการของการแสดงออกทางวรรณกรรม

สารบัญ

บทนำ

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของการแสดงออก การเชื่อมต่อกับประเพณีวรรณกรรม

2. คุณสมบัติหลักของการแสดงออก การแสดงออกของพวกเขาในเนื้อเพลง

3. Expressionism ในวรรณคดีเยอรมันหลังสงคราม

บทสรุป

บทนำ

Expressionism เป็นกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นและมาถึงจุดสูงสุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็น "การแสดงออกทางศิลปะของจิตสำนึกที่สับสนของปัญญาชนชาวเยอรมันในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติ"1. บรรยากาศของการรุกรานทั่วไป การเตรียมทำสงคราม การแข่งขันที่รุนแรงในตลาดโลก อุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว การว่างงาน ความยากจน ทั้งหมดนี้ทำให้บุคคลกลายเป็นความโกรธ ความสับสน ความปรารถนาที่คลุมเครือสำหรับอุดมคติคลาสสิกของความดีและความงามที่หายไปตลอดกาล , ความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้น, การปฏิเสธที่เฉียบแหลม, ความรังเกียจสำหรับทุกคน ความน่าสะพรึงกลัว, ความโหดร้าย, ความหลงใหลที่ไม่คู่ควรกับมนุษย์, ซึ่งเดือดพล่านในเวทีประวัติศาสตร์โลก วิกฤตการณ์ทางประวัติศาสตร์ก่อให้เกิดโลกทัศน์ของวิกฤต ซึ่งพบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมัน ผู้ร่วมสมัยของ Expressionists เขียนเกี่ยวกับกวีรุ่นเยาว์ของแนวโน้มนี้: “คนหนุ่มสาวไม่กลัวการประณามอย่างไม่มีเงื่อนไขของเยอรมนี จิตวิญญาณของชาวเยอรมัน และวัฒนธรรมของเยอรมัน พวกเขาไม่กลัวที่จะถูกตำหนิแม้แต่น้อย ขาดความรู้สึกรักชาติ ทำให้รัฐที่เป็นปรปักษ์กับเยอรมนีเป็นแบบอย่างที่ควรค่าแก่การแสดงออก เฉพาะการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานที่จะปลดปล่อยเราจากประเพณี ต้องการเรียกร้องให้ดำเนินการ ความเคารพต่อจิตวิญญาณ ศรัทธาในสัมบูรณ์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือการไถ่บาป พลังแห่งความรักที่มีต่อเพื่อนมนุษย์ นั่นคือการประท้วงการปฏิเสธความเป็นจริงโดยนักแสดงออกไม่ใช่แค่ท่าทางสิ้นหวังเท่านั้น การแสดงออกอย่างกล้าหาญต่อสู้เพื่อ "คุณค่าของความคิดที่ครั้งหนึ่งเคยมีความสำคัญต่อโลก แต่ดูเหมือนเป็นเพียงความคิดที่ตลกไร้สาระ รู้สึกถูกเรียกให้ตัดสินและต่อสู้เพื่อเป้าหมายทางศีลธรรม เกลียดชังความประมาทเลินเล่อของวัฒนธรรมที่เสื่อมโทรมสูงซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมจน เร็วๆ นี้." ตามคำวิจารณ์ของชาวเยอรมัน ยุคนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของวรรณกรรมสมัยใหม่ การพัฒนาไปในทิศทางต่างๆ ในบรรดาขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษ ลัทธิการแสดงออก (expressionism) โดดเด่นด้วย "ความตั้งใจที่จริงจังอย่างจริงจัง อย่างน้อยที่สุดก็มีความตลกขบขัน อุบายที่เป็นทางการ ความอุกอาจ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ เช่น ลัทธิดาดา ."

1. การเกิดของการแสดงออกการแสดงออกและประเพณี

ในช่วงปี พ.ศ. 2453-2468 ในประเทศเยอรมนีกวีและนักเขียนรุ่นใหม่ประกาศอย่างเด็ดขาดโดยมุ่งมั่นที่จะดำเนินการตามคำสัญญาและไม่บรรลุผลตามความเห็นของพวกเขาซึ่งเป็นการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงในด้านวัฒนธรรมสู่นักธรรมชาติวิทยา ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นนักแสดงออกอย่างชัดเจนแม้ว่าจะอยู่ภายใต้ชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังปี ค.ศ. 1945 เทรนด์นี้ก็ถูกค้นพบอีกครั้งและมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัย สถานการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นคล้ายคลึงกับสถานการณ์ที่นักธรรมชาตินิยมวิพากษ์วิจารณ์ ขบวนการใหม่มาจากไหน?

เป็นที่เชื่อกันว่าสาเหตุของการเกิดขึ้นของการแสดงออกคือความจริงที่ว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในเยอรมนีมาเป็นเวลานานและนักธรรมชาติวิทยาไม่สามารถพูดอะไรใหม่ ๆ ในวรรณคดีได้อีกต่อไป "พวกแสดงออกรับรู้เสถียรภาพสัมพัทธ์ว่าเป็นการดำรงอยู่ที่ไม่มีความหมาย พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ไม่ใช่เงื่อนไขหรือปรากฏการณ์เฉพาะ แต่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ความคิดและการกระทำที่ไม่ก่อผลโดยทั่วไป" หลายคนพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานและความปรารถนาที่จะมีโลกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และความแปลกแยกจากยุคสมัยหนึ่งก็กลายเป็น "วิกฤตการดำรงอยู่" ซึ่งนำไปสู่การไตร่ตรองในตนเอง ความขัดแย้งของ "พ่อกับลูก", ความโดดเดี่ยว, ความเหงา, ปัญหาในการค้นหา "ฉัน" ของตัวเอง, ความขัดแย้งระหว่างความกระตือรือร้นและความเฉยเมยกลายเป็นประเด็นที่นิยมมากที่สุดของนักแสดงออก นักแสดงออกถึงความซบเซาทางจิตวิญญาณถูกมองว่าเป็นวิกฤตของปัญญาชน - ศิลปินกวี ในความเห็นของพวกเขา จิตวิญญาณและศิลปะควรเปลี่ยนความเป็นจริง

Expressionists ตั้งเป้าหมายที่ทะเยอทะยาน คำว่า "การแสดงออก" ซึ่งใช้ครั้งแรกโดย Kurt Hiller ในปี 1911 เกี่ยวกับวรรณกรรมและในขั้นต้นใช้เพื่อแยกแยะเปรี้ยวจี๊ดนั้นแคบพอที่จะกำหนดทิศทางดังกล่าวได้ มันไม่ใช่แค่เกี่ยวกับรูปแบบใหม่เท่านั้น แต่เกี่ยวกับศิลปะใหม่: "อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นหลักคำสอนของสไตล์ การแสดงออกเป็นวิธีของประสบการณ์ บรรทัดฐานของพฤติกรรมครอบคลุมทั้งโลกทัศน์"5.

สุนทรียศาสตร์ของการแสดงออกถูกสร้างขึ้นบนมือข้างหนึ่งในการปฏิเสธประเพณีวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด "การแสดงออกอย่างมีสติเบี่ยงเบนไปจากทิศทางที่จัดขึ้นไม่เพียงโดยกวีเยอรมันเท่านั้น แต่โดยศิลปะทั้งหมดของชนชาติที่ได้รับวัฒนธรรมของยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19"6

E. Toller โต้เถียงกับผู้สนับสนุนลัทธิธรรมชาตินิยมว่า "การแสดงออกที่ต้องการมากกว่าการถ่ายภาพ ... ความเป็นจริงต้องแทรกซึมด้วยแสงแห่งความคิด" ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชันนิสต์ที่บันทึกการสังเกตส่วนตัวและความประทับใจของความเป็นจริงโดยตรง Expressionists พยายามวาดภาพของยุคสมัย มนุษยชาติ ดังนั้นพวกเขาจึงปฏิเสธความเป็นไปได้ทุกอย่างของจักรวรรดิมุ่งมั่นสู่จักรวาลจักรวาล วิธีการพิมพ์ของพวกเขาเป็นนามธรรม: รูปแบบทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิตถูกเปิดเผยในงานทุกอย่างที่เป็นส่วนตัวและละเว้นบุคคล ประเภทของละครบางครั้งกลายเป็นบทความเชิงปรัชญา

ตรงกันข้ามกับละครแนวธรรมชาติ บุคคลในการแสดงละครเกี่ยวกับการแสดงออกนั้นปลอดจากอิทธิพลที่กำหนดขึ้นเองของสิ่งแวดล้อม แต่ในขณะที่ปฏิเสธรูปแบบและลวดลายทางศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างเด็ดเดี่ยวในคำประกาศของพวกเขา แท้จริงแล้ว Expressionists ยังคงสานต่อประเพณีบางอย่างของวรรณกรรมก่อนหน้านี้ ในเรื่องนี้มีการกล่าวถึงชื่อของ Buchner, Whitman, Strindberg Pavlova กล่าวว่าคอลเล็กชั่นเนื้อเพลงแนว expressionist แรกยังคงเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์แนวอิมเพรสชั่นนิสม์ เช่น หนังสือเล่มแรกๆ ของ Georg Trakl กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในการแสดงออกในยุคแรกๆ การวิพากษ์วิจารณ์ได้ชี้ให้เห็นหลายครั้งถึงความเชื่อมโยงระหว่างอัตวิสัยของการแสดงออกและสุนทรียศาสตร์ของ Sturm und Drang กับความโรแมนติก แรงบันดาลใจอันเร่าร้อนของ Geldering, Graabe และกิริยาทางวาจาของ Klopstock การเปลี่ยนผ่านจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปเป็นการแสดงออกทางความคิดถือเป็นการหวนคืนสู่ลัทธิอุดมคติเช่นเดียวกับในปี 1800 "ยุคของ 'พายุและการโจมตี' ก็เกิดขึ้นเช่นกัน จากนั้น ณ ตอนนี้ ความต้องการอภิปรัชญาที่ถูกระงับไว้นานก็ปะทุขึ้น"7

ในหนังสือ "Impressionism and Expressionism" O. Walzel พยายามวัดการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด (ในวรรณคดีปี 1910-1920) ในตัวอย่างของเกอเธ่ "บรรพบุรุษของความสมจริง" เกอเธ่ยืนในเวลาเดียวกันบนพื้นฐานของปรัชญาอุดมคติในสมัยของเขา และคำพูดเหล่านั้นที่เขาชี้ทางไปสู่งานศิลปะอาจดูเหมือนเป็นการคาดหวังถึงคติพจน์ของผู้แสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาถูกนำออกจากบริบทของเวลา ในแง่ของเนื้อหาทางจิตวิญญาณ ช่วงเวลาของต้นศตวรรษที่ 20 O. Walzel ถือว่าเกอเธ่ใกล้ชิดกับเกอเธ่มากกว่าช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 19 อีกครั้งที่ได้รับการประเมินและได้รับสิทธิในการดำรงอยู่อย่างสัมบูรณ์ จริงอยู่ ไม่ใช่ความรู้ที่เป็นเรื่องของความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติอยู่แล้ว หากโศกนาฏกรรมของเฟาสท์มีรากฐานมาจากการตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ความจริงแล้ว "ความทุกข์ทรมานอันน่าสลดใจรูปแบบใหม่" ก็กลายเป็นการไม่สามารถทำให้มนุษยชาติมีความสุขได้อย่างแท้จริง "ปัญหาที่แท้จริงของเฟาสท์ตอนนี้อ่านว่า: บุคคลสามารถบรรลุโครงสร้างทางจิตวิญญาณดังกล่าวได้อย่างไรซึ่งจะรับรองการอ้างสิทธิ์ของแชมเปี้ยนที่แท้จริงของวัฒนธรรม"

จิตวิญญาณของเฟาสเตียนในปัจจุบัน (นักแสดงออกในยุค 20) กำลังมองหารูปแบบใหม่ของศีลธรรมทางสังคม ปลดปล่อยพวกเขาจากความชั่วร้ายอันเป็นภาระของความทันสมัย ​​จากความสยดสยองที่โลกได้ล่มสลาย กวีเปลี่ยนจากการครุ่นคิดเป็นผู้สารภาพอีกครั้ง พวกเขาบุกรุกเข้าไปในดินแดนแห่งอภิปรัชญา พวกเขาต้องการนำโลกทัศน์โลกใหม่ที่เกิดในความทุกข์ยากมาสู่โลก

นักแสดงออกเองไม่ได้พูดถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับเกอเธ่แม้ว่าพวกเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ในศาสนาดึกดำบรรพ์ในหมู่ชาวอียิปต์, อัสซีเรีย, เปอร์เซีย, ในแบบโกธิกของเช็คสเปียร์, ในหมู่ศิลปินชาวเยอรมันเก่า ในความคลาสสิคของเยอรมันก็มีความรู้สึกที่เกินจริงเช่นกัน นี่คือ M. Grunewald ที่มีความทะเยอทะยานในรูปแบบกอธิคและปรมาจารย์ชาวเยอรมัน A. Dürer A. Dürerสร้างประเภทที่เรียกว่า "ภาพโกรธ" ทำให้ใบหน้ามีความตึงเครียดทางจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ แก้ไขเมื่อเกิดความตึงเครียด เขาพยายามที่จะนำพวกเขาไปสู่ขอบเขตของการแสดงออกไปสู่สิ่งที่น่าสมเพช

ในวรรณคดีปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักแสดงออกยอมรับเพียง K. Sternheim และ G. Mann เป็นผู้บุกเบิก การวิจารณ์วรรณกรรมยังถือว่า G. Mann เป็นลางสังหรณ์ของการแสดงออก "In The Teacher Gnus" (พ.ศ. 2448) เขาคาดการณ์ว่าจะมีโครงเรื่องงานเกี่ยวกับการแสดงออกหลายอย่างที่ปรากฏในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เฉกเช่นแคชเชียร์ที่ไม่เด่นในละครของ G. Kaiser เรื่อง "From Morning to Midnight" (1916) ที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาให้แตกต่างออกไปและเริ่มต้นชีวิตใหม่ด้วยเงินจำนวนมหาศาลที่ถูกขโมยไป ครูของเขาจึงเปลี่ยนจากครูที่ทรราชย์ในทันที กลายเป็นคนรักที่โชคร้ายของนักร้องเพลงป๊อป G. Mann เขียนนวนิยายเสียดสี ในนั้นไม่เพียง แต่ศีลธรรมของโรงยิมปรัสเซียนเท่านั้นที่ต้องได้รับการวิเคราะห์เสียดสี แต่ยังรวมถึงความไม่มั่นคงของแต่ละบุคคลซึ่งสามารถวิ่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ ในทางตรงกันข้าม Expressionists รับรู้ถึงความคล่องตัว "โยก" ของบุคคลว่าเป็นอาการในเชิงบวกและมีแนวโน้มของยุคที่จะมาถึง G. Mann ไม่มีที่ไหนเลย ยกเว้นบทละคร "Madame Legros" (1913) ไม่ได้แสดงความหมายเชิงบวกของการกระทำของบุคคลที่แตกแยกกับสิ่งที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ข้ามฝั่งตามแรงกระตุ้นที่ไม่อาจระงับได้ของเขา แต่ในนวนิยายทุกเล่มที่เริ่มด้วย Kiselniy Shore (1900) จากไตรภาค Goddesses จนถึง Henry IV และอื่นๆ มีตัวละครหลักหรือตัวละครรองที่มีลักษณะไม่มั่นคง พร้อมที่จะย้ายจากสถานะหนึ่งไปยังอีกสถานะหนึ่ง

แม้ว่าเยอรมนีจะได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นแหล่งกำเนิดของการแสดงออก แต่แนวโน้มนี้มีต้นกำเนิดและรุ่นก่อนไม่เพียง แต่ในประเพณีวรรณคดีและศิลปะของเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย กลุ่มศิลปินฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 19 "(Matisse, Derain, ฯลฯ ), นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso, Delaunay กับวัตถุที่บิดเบี้ยวด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เด่นกว่าภาพตัดปะที่มีอิทธิพลต่อศิลปินชาวเยอรมัน (W. Kandinsky, K. Schmitt -Rottschuf, O Dix, E. Nolde เป็นต้น) รูปแบบและวิธีการใหม่ในการแสดงออกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่แพร่หลายอย่างมากในศิลปะของศตวรรษที่ 20 ปรากฏในลัทธิแห่งอนาคตซึ่งในการวิจารณ์วรรณกรรมของเยอรมันถือเป็นโครงการของ เปรี้ยวจี๊ดรวมถึง expressionism นักอนาคตกำหนดวิธีการทางศิลปะเกือบทั้งหมดของเปรี้ยวจี๊ดกวี: การตัดต่อ, neologisms, การเล่นคำ, การเชื่อมโยงอย่างอิสระ, การทดลองทางภาษา, การสร้างประโยค, การแยก "ฉัน" ของผู้แต่งออกจากบทกวีเพื่อให้ได้ วิสัยทัศน์ตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง แม้กระทั่งก่อนนักแสดงออก พวกเขาตั้งคำถามถึงความสำเร็จทั้งหมดของวรรณคดีและศิลปะ

2. คุณสมบัติหลักของการแสดงออกการแสดงออกของพวกเขาในเนื้อเพลง

คุณลักษณะประการหนึ่งคือมันไม่ได้แสดงถึงแนวโน้มเดียว ทั้งในแง่ของเป้าหมายที่ประกาศซ้ำแล้วซ้ำเล่า หรือในเนื้อหา ประการแรกไม่มีฉันทามติเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในสังคม เริ่มต้นด้วยการแสดงออก ทัศนคติของกวีนิพนธ์ ศิลปะโดยทั่วไป ต่อประวัติศาสตร์ ต่อชีวิตของสังคมกลายเป็นปัญหา ภายในกรอบของทิศทางนี้ เราสามารถบรรลุแนวคิดเรื่องความเป็นสากลและลัทธิชาตินิยม สากลนิยม และความรักชาติ เป็นต้น มุมมองทางการเมืองและสุนทรียศาสตร์แตกต่างกันเพียงใดโดยความแตกต่างระหว่าง G. Benn และ B. Brecht ผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการงานในฐานะนักแสดงออก มุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทของกวีงานของเขาในเวลานั้นไม่ได้แสดงออกโดยนักแสดงออกเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยศิลปินชื่อดังที่เห็นอกเห็นใจกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะหรือวิพากษ์วิจารณ์ นักประพันธ์ชาวเวียนนา นักเขียนเรื่องสั้น St. Zweig ในบทความของเขา "New Paphos" (1909) เขียนว่างานของกวีคือการปลุกพลังจิตและจิตวิญญาณของมนุษย์ กวีจะต้องเป็น "ไฟศักดิ์สิทธิ์" ผู้นำทางจิตวิญญาณของเวลา เขาเชื่อว่าสิ่งที่น่าสมเพชในบทกวีเป็นสัญญาณของพลังงานที่สำคัญ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาพูดเกี่ยวกับบทบาท งานที่นักแสดงออกแสดง นักแสดงออกหลายคนเข้ารับตำแหน่งที่แสดงในเรียงความของ G. Mann (1910) งานทางการเมืองของนักเขียน-กวีไม่ใช่เพื่อบรรลุอำนาจ แต่เพื่อต่อต้านอำนาจที่มีอยู่ด้วยพลังแห่งจิตวิญญาณ เพื่อแสดงความจริงและความยุติธรรมแก่ประชาชน ในทางกลับกัน นักแสดงออกมักถูกประณามเนื่องจากความห่างไกลจากการเมืองจริง จากการเมืองจริง แม้กระทั่งงานที่ไม่มีชีวิตชีวา ยกตัวอย่างเช่น Marxist Georg Lukacs วิพากษ์วิจารณ์ "การต่อต้านชนชั้นนายทุนที่เป็นนามธรรม" ของ Expressionists (1934) ไออาร์ Becher เป็นนักแสดงออกซึ่งเขียนเกี่ยวกับ Kaiser, Frank, Ehrenstein ในยุค 30 ว่า: "พวกเขามึนเมาด้วยความปรารถนาและความสิ้นหวังพวกเขาสร้างภายใต้ความกดดันบีบดอกสุดท้ายออกจากเลือด ผลงานของพวกเขาอาจเป็นดอกไม้ แต่ ดอกไม้บนกิ่งเหี่ยว"9. การแสดงออกของฝ่ายตรงข้ามการโน้มน้าวใจทางการเมืองรวมตัวกันรอบนิตยสาร "Aktion" และ "Der Sturm" นักแสดงออกฝ่ายซ้าย ("Aktion") พยายามเจาะชั้นนอกค้นพบความหมายของวันนี้พยายามถ่ายทอดความจริงที่น่ากลัวพวกเขาเรียกร้องให้ละทิ้ง ความเฉยเมย: "ปล่อยให้น้ำท่วมคุณเพื่อนที่ไม่แยแสของโลกทะเลเลือดของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงคราม" [Gazenklever "To the Enemies"]

ในทางกลับกัน Sturm ละทิ้งความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับความทันสมัย ผู้จัดพิมพ์นิตยสารเป็นคนที่มีความเชื่อมั่นทางการเมืองอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตามเขาปกป้องความเป็นอิสระของ "ศิลปะใหม่" อย่างมากจากปัญหาทางการเมือง

การประท้วงเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติของบุคคลต่อความบ้าคลั่งและความโหดร้ายของโลก เกิดขึ้นในระดับโลกในหมู่นักแสดงออก โลกทัศน์ทั้งโลกเดือดดาลที่จะประท้วงเพราะในทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวนักแสดงออกไม่เห็นช่วงเวลาเชิงบวกแม้แต่ครั้งเดียว: โลกสำหรับพวกเขาเป็นจุดสนใจของความชั่วร้ายซึ่งไม่มีที่สำหรับความงามและความสามัคคี ทุกสิ่งที่สวยงามดูเหมือนเป็นเท็จ ลบออกจากความเป็นจริง ดังนั้นนักแสดงออกจึงปฏิเสธศีลคลาสสิกทั้งหมดไม่ยอมรับบทกวีที่ไพเราะและการเปรียบเทียบที่ประณีต พวกเขาทำลายการเชื่อมต่อทางความหมายทั้งหมด บิดเบือนความประทับใจส่วนบุคคล ทำให้พวกเขากลายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ น่าขยะแขยง ชื่อของบทกวี "รุ่งอรุณ" ของ A. Lichtenstein เตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้ภาพที่สื่อถึงอารมณ์ที่ชัดเจน บทแรกยืนยันความคาดหวังนี้บางส่วน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ตามมาคือชุดของภาพวาดที่ไม่เกี่ยวข้องกันซึ่งไร้ความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ:

Ein dicker Junge mit einem Teicn
Der Wind hat sich einem Baum gefangen.
Der Himeel sieht verbummelt aus und bleich,
Als ware ihm die Schminke ausgengagen.
Auf kange Krucken schief herabgebuckt
Und schwatzend kriechen auf dem Feld zwei Lahme. ไม่ทราบ
Ein ผมบลอนด์ Dichter wird vielleicht verruckt
Ein Pferdchen stolpelrt uber eine Dame.
einem Fanster klebt ein fetter Mann
Ein Jungling จะทำให้ Weiches Weiches ได้รับความสนใจ
Ein grauger ตัวตลก zieht sich ตาย Stiefel an.
Ein Kinderwagenschreit และ Hunde Fluchen

ความสามัคคีของความประทับใจชั่วขณะนี้เกิดขึ้นจากความรู้สึกแปลกแยกของผู้แต่งเท่านั้น บทกวีของ Jacob van Goddis เรื่อง "The End of the World" ("Weltende", 2430-2485) ยังนำเสนอความประทับใจที่บิดเบี้ยวและฉีกขาด ในที่นี้ การปฏิรูปบุคคลเป็นลางบอกเหตุของหายนะทั่วไปของวันสิ้นโลก แต่ในโลกภายใน ในจิตวิญญาณ ความปรารถนาในความงามและความดียังคงอยู่ และความสมบูรณ์แบบน้อยลงในโลกรอบข้าง ความสิ้นหวังยิ่งแข็งแกร่ง "พระเจ้าของฉัน! ฉันกำลังหายใจไม่ออกในช่วงเวลาที่ซ้ำซากจำเจด้วยความกระตือรือร้นของฉันซึ่งไม่ได้ใช้" G. Game เขียนไว้ในไดอารี่ของเขา ดังนั้น นักแสดงออกซึ่งถูกฉีกออกเป็นชิ้นๆ จากความขัดแย้งเหล่านี้ จึงแสดงการประท้วงด้วยอารมณ์ที่รุนแรง ท้ายที่สุด การประท้วงของพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการปฏิเสธ แต่ยังรวมถึงความเจ็บปวดของจิตวิญญาณที่สิ้นหวัง เสียงร้องขอความช่วยเหลือ "ความขุ่นเคืองที่รุนแรงจับคนอย่างสมบูรณ์ ไม่สามารถวิเคราะห์และเข้าใจอะไรได้ เขาเพียงแค่ระบายความรู้สึกสับสน ความเจ็บปวดของเขาออกไป พลวัต - สีที่คมชัด, ภาพที่บิดเบี้ยวจากความตึงเครียดภายใน, ความรวดเร็วของจังหวะ, ในคำอุปมาภาพนั้นหมดความรู้สึกในนั้น, มีเพียงเสียงร้อง, อารมณ์ซ้ำ ๆ , สัดส่วนที่บิดเบี้ยว , นักแสดงออกหวังว่าจะพิชิตและปราบความเป็นจริง . "เจตจำนงที่เป็นหนึ่งเดียวของกวีใหม่ล่าสุดคือการเอาชนะความเป็นจริงด้วยความแข็งแกร่งที่ทะลุทะลวงของจิตวิญญาณ"10.

เนื่องจากโลกปรากฏขึ้นต่อหน้านักแสดงออกโดยปราศจากความสามัคคี เข้าใจยาก และไร้ความหมาย พวกเขาจึงปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงมันในรูปแบบนี้ เบื้องหลังความไร้ความหมายทั้งหมดของโลก พวกเขาพยายามที่จะเห็นความหมายที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ กฎที่ครอบคลุมทุกอย่าง นั่นคือสัญญาณต่อไปของการแสดงออกคือความปรารถนาที่จะทำให้เกิดลักษณะทั่วไป ความเป็นจริงถูกวาดด้วยภาพขนาดใหญ่ เบื้องหลังลักษณะที่เป็นธรรมชาติและเป็นรูปธรรมหายไป นักแสดงออกพยายามที่จะไม่แสดงความเป็นจริง แต่เป็นเพียงแนวคิดที่เป็นนามธรรมของสิ่งที่เป็นสาระสำคัญ "ไม่ใช่ความเป็นจริง แต่เป็นจิตวิญญาณ" - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของสุนทรียศาสตร์แห่งการแสดงออก โดยธรรมชาติแล้ว ความคิดของทุกคนเกี่ยวกับแก่นแท้ของโลกนั้นเป็นเรื่องส่วนตัว

การเปิดเผยตนเองของผู้เขียนมักเกิดขึ้นในตัวละครของเขา นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "Ich - Drama" ปรากฏในละคร ในงานร้อยแก้ว การพูดคนเดียวภายในที่หลงใหลของนักแสดงเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกจากภาพสะท้อนของผู้เขียน อัตวิสัยนิยมปรากฏทั้งในภาพรวมและตัวละครแต่ละตัว ศิลปินในสมัยนั้นขาดการติดต่อโดยตรงกับชีวิตและเมื่อพยายามเอาชนะสิ่งนี้ผู้เขียนและงานก็รวมเป็นหนึ่งเดียว ฮีโร่ที่กระสับกระส่ายค้นหาและสงสัยก็เป็นผู้เขียนเองเช่นกัน

ฮีโร่แนว expressionist ทั่วไปคือบุคคลที่มีความตึงเครียดสูงสุด (ซึ่งทำให้ expressionism เกี่ยวข้องกับเรื่องสั้น) ความเศร้ากลายเป็นความหดหู่ ความสิ้นหวังกลายเป็นโรคฮิสทีเรีย อารมณ์พื้นฐานคือความเจ็บปวดอย่างมาก ฮีโร่แห่งการแสดงออกใช้ชีวิตตามกฎแห่งความเป็นจริงของเขาไม่ใช่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง เขาไม่ได้เปลี่ยนความเป็นจริง แต่ยืนยันตัวเองและมักจะไม่คำนึงถึงกฎหมาย แต่ละเมิดพวกเขาในนามของความยุติธรรมหรือเพื่อยืนยันตนเอง นี่คือคนตัวเล็กที่ถูกกดขี่ด้วยสภาพสังคมที่โหดร้ายของการดำรงอยู่, ความทุกข์ทรมานและการตายในโลกที่เป็นปรปักษ์กับเขา. วีรบุรุษรู้สึกหมดหนทางต่อหน้าพลังอันน่าเกรงขามและโหดร้ายมากจนไม่สามารถเข้าใจและเข้าใจมันได้

ดังนั้น ความเฉยเมย ความสำนึกอัปยศของความอ่อนแอ การละทิ้ง ความเหงา แต่ในทางกลับกัน ความปรารถนาที่จะช่วย ความขัดแย้งภายในนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า "ทุกอย่างเข้าสู่ความขัดแย้งภายในและไม่ส่งผลกระทบต่อความเป็นจริงในทางใดทางหนึ่ง" นักวิจัยคนอื่นเชื่อว่าวีรบุรุษผู้แสดงออกตรงกันข้ามละเมิดบรรทัดฐานและกฎหมายทั้งหมดโดยยืนยันตัวเอง ที่นี่เราสามารถวาดเส้นขนานระหว่างงานของ L. Frank "A Good Man", "Madame Legros" ของ N. Mann (การต่อต้านอย่างแข็งขัน) และ "In front of a closed door" โดย Borchert ละครของ Kafka

ความพยายามอย่างเข้มข้นของผู้เขียนร่วมกับฮีโร่ของเขาในการทำความเข้าใจความเป็นจริงในเชิงปรัชญาทำให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับความเฉลียวฉลาดของงานเกี่ยวกับการแสดงออก ในวรรณคดีเยอรมัน แนวความคิดเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์ ฟังด้วยความเจ็บปวดและความแข็งแกร่งอย่างสุดขีด ชายคนหนึ่งพยายามทำความเข้าใจ "กฎหมาย" อย่างเจ็บปวด ผ่านผลงานของ Kafka หัวข้อในการแสดงออกนี้มีความเกี่ยวข้องกับหลายชื่อในการพัฒนาวรรณกรรมต่อไป ธีมนี้ฟังดูเป็นอย่างไรในเนื้อเพลงภาษาเยอรมันโดยบทกวี "Citizens" ของ A. Wolfenstein ("Stadter"):

ไม่ wie Locher eines Siebes stehm
enster beieinander, drangend fassen
auser sich ดังนั้น dicht an, dab die Straben
Grau geschwollen wie Gewurtige stehm.
Ineinander dicht hineingehackt
Sitzen in den Trams ตาย zwei Fassaden
Leute, wo ตาย Blicke eng ausladen
Und Begierde ineinander ragt.
Unsre Wande sind ดังนั้น dunn wie Haut
Dab ein jeder teilnimmt, เวน อิค ไวน์,
ความวุ่นวาย dringt hinuber wie Gegrole:
Und wie stumm in abgeschlobner Hohle
Unberuhrt und ungeschaut
Steht doch jeder fern und fuhlt: อัลลีน

ในทางที่เป็นทางการ บทกวีนี้ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม แต่ภาพและการเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดาเปลี่ยนคำอุปมาตามปกติ วัตถุถูกนำเสนอเป็นสิ่งมีชีวิตและผู้คนซึ่งรับรู้ได้เฉพาะในมวลเท่านั้นได้รับการสร้างใหม่ ความเหงาถูกมองว่าเป็นคนโดดเดี่ยวจากโลกและการสลายตัวในมวล - เป็นการไร้ที่พึ่งและการละทิ้ง

ในยุคของการแสดงออก อุปกรณ์วรรณกรรมใหม่เข้ามา และสิ่งที่เป็นที่รู้จักก็เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงคุณภาพใหม่ Pavlova ตั้งข้อสังเกตว่า "ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของการแสดงออกคือการเสียดสี, พิลึก, โปสเตอร์ - รูปแบบของลักษณะทั่วไปที่เข้มข้นที่สุด" การรับการรวมกันเป็นหนึ่งเดียวจากช่วงเวลาที่ยืนห่างกันซึ่งสร้างความรู้สึกสัมพันธ์และความพร้อมกันของกระบวนการต่าง ๆ ในโลก การผสมผสานแผนต่าง ๆ จากการหลั่งไหลเข้ามาอย่างกะทันหัน ฉวยเอารายละเอียดแยกออกมาเป็นมุมมองทั่วไป ของโลก การสลับกันระหว่างผู้น้อยและผู้ยิ่งใหญ่ก็เกิดขึ้นจากความปรารถนาในภาพรวม การค้นหาความเชื่อมโยงภายในระหว่างเหตุการณ์ที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน การผสมผสานระหว่างอติพจน์และพิสดาร โดยแสดงความสว่างแบบย่อทั้งสองด้านของความขัดแย้ง ถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ในการแสดงคอนทราสต์ การเพิ่มความสว่างและลับความชั่วร้าย

หลักการของความเป็นนามธรรมแสดงออกมาในการปฏิเสธภาพของโลกแห่งความเป็นจริงต่อหน้าภาพนามธรรม: หลากสีถูกแทนที่ด้วยการปะทะกันของโทนสีขาวดำ สำนวนโวหารที่ใช้บ่อยที่สุดของ expressionists ได้แก่ การเรียกซ้ำทางอารมณ์ การแจงนับที่สัมพันธ์กันของคำอุปมา Expressionists มักจะละเลยกฎของไวยากรณ์มากับ neologisms ("Warwaropa" โดย Ehrenstein)

องค์ประกอบที่จำเป็นของบทละครคือการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนโดยตรงและฟรี ("โรงละคร - ทริบูน!") อุปกรณ์ "Vorbeireden" ("การพูดในอดีต") ซึ่งมักใช้ในละครแนวแสดงออกโดยเน้นถึงความเหงาของฮีโร่และความหลงใหลในความคิดของตัวเองในทางกลับกันช่วยผลักดันผู้ชมให้ เครือข่ายทั้งหมดของภาพรวมและข้อสรุป

กวีนิพนธ์กลายเป็นวิธีแสดงออกมากที่สุดสำหรับการแสดงออกซึ่งเป็นแนวคิดใหม่ ลักษณะทั่วไปของเนื้อเพลงเกี่ยวกับการแสดงออกคือชั้นอารมณ์ของภาษา เขตข้อมูลอารมณ์ของความหมายของคำ มาก่อน หัวข้อหลักเปลี่ยนไปสู่ชีวิตภายในของบุคคลและในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่จิตสำนึกของเขา แต่ไปสู่ความรู้สึกกึ่งจิตสำนึกของมนุษย์ที่ท่วมท้น โลกภายนอกที่แท้จริงทำหน้าที่เป็นวัสดุซึ่งเป็นวิธีการแสดงภาพโลกภายใน การพรรณนาถึงโลกภายในมากเกินไป ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ด้วยวิธีการทางศิลปะของกวีนิพนธ์เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณและแรงกระตุ้นที่อธิบายไม่ได้ในคำพูด - ทั้งหมดนี้ปรากฏครั้งแรกในเนื้อเพลง ผลกระทบของบทกวีประสบความสำเร็จในลักษณะที่ไม่ลงตัว - เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของภาพวาด, วาทศาสตร์, ท่าทางการพูด, สัญญาณต่าง ๆ ของความปั่นป่วน (ที่อยู่, คำทักทายและอื่น ๆ ) และถึงแม้ว่ารูปแบบของบทกวีจะละเมิดกฎหมายปกติ แต่สัมผัสสุดท้าย ขนาด บท เป็นแบบดั้งเดิม บทกวีของ Becher "An die Zwanzigjahrigen" เป็นตัวอย่างของความจริงที่ว่านักแสดงออกหลายคนแม้จะมีความทันสมัยของภาษากวี แต่ก็ยังมีแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการพิสูจน์

ซวานซิกยาห์ริเก้! ... Die Falte eueres Mantels หยุดลง
Die Strabe auf ใน Abendrot vergangen
คาเซอร์เนน อุนด์ ดาส วาเรนเฮาส์ Und streif zuend den Krieg.
Wird aus Asylen bald den Windstob fangen,
Der Reizenden อืม Feuer biegt!
Der Dichter grubt euch Zwanzigjahrige mit Bombenfausten,
Der Panzerbrust, ดริน Lava gleich die neue Marseillaise wiegt.

Expressionism ไม่ได้เป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีมาช้านาน ความไร้สมรรถภาพของศิลปิน Expressionist ได้แสดงออกมาในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นหายนะทางการเมืองหรือแม้แต่การล่มสลายของอุดมคติที่มีมนุษยนิยมทั้งหมด บางคนหาทางออกจากความสงบ คนอื่นๆ ได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในการปฏิวัติ แนวคิดและวิธีการ Expressionist ได้รับการสนับสนุนและพัฒนาเพิ่มเติมโดยศิลปินคนอื่น ๆ แต่ไม่เคยถูกมองว่าใหม่และมีความเกี่ยวข้องอีกต่อไป แล้วในปี 1921 Ivan Goll นักแสดงออกที่หลงใหลในการแสดงออกกล่าวว่า "การแสดงออกกำลังจะตาย"

3. Expressionism ในวรรณคดีเยอรมันหลังสงคราม

Expressionism ประสบกับช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูที่แปลกประหลาดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยได้รับสีต่อต้านฟาสซิสต์และต่อต้านสงคราม อิทธิพลของการแสดงออกมีประสบการณ์ในปีแรกหลังสงครามโดยนักเขียนบทละครชาวสวิส M. Frisch, Fr. เดอร์เรนแมตต์. เทคนิคการแสดงออกบางอย่างซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานของ P. Weiss ในร้อยแก้วเยอรมัน แนวโน้มดังกล่าวสามารถเห็นได้ในผลงานของ W. Borchert และ W. Koeppen

W. Borchert (Wolfgang Borchert, 1921-1914) ในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาได้เปลี่ยนจากความหลงใหลในเนื้อเพลงที่กลมกลืนกันและได้สัดส่วนของ Hölderlin และ Rilke ตามสไตล์ของเขาเอง บทบัญญัติหลักที่กำหนดไว้ในบทความของเขา "นี่คือแถลงการณ์ของเรา " (" Das ist unser Manifest") . บทบัญญัติเหล่านี้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของการแสดงออกจนเรียกได้ว่าเป็นลัทธิแห่งสุนทรียะของนักแสดงออก: "เราเป็นบุตรของความไม่ลงรอยกัน เราไม่ต้องการกวีที่มีไวยากรณ์ที่ดี: ไม่มีความอดทนสำหรับไวยากรณ์ที่ดี เราต้องการ กวีเขียนร้อนระอุเสียงสะอื้นสะอื้น” บอร์เชิร์ตเปลี่ยนธีมเดียวกันในเรื่อง "ในเดือนพฤษภาคม ในเดือนพฤษภาคม นกกาเหว่าร้องไห้": "ใครในหมู่พวกเราที่รู้จักเพลงคล้องจองกับความตายของปอดที่ถูกยิง คล้องจองกับเสียงร้องของผู้ถูกประหารชีวิต? เสียงหอนอันยิ่งใหญ่ของโลกนี้และสำหรับกลไกนรก มันทำให้เรานิ่งเงียบราวกับคำพูดต่างๆ"

ละครที่โด่งดังที่สุดของ Borchert เรื่อง "On the street in front of the door" ("Drauben vor der Tur") อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมของชายผู้โดดเดี่ยวที่กลับมาจากสงครามและไม่พบที่พักพิง หัวข้อนี้เจ็บปวดและมีความเกี่ยวข้องได้ซึมซับชะตากรรมของชาวเยอรมันหลายล้านคน พระเอกของละครเรื่องนี้คือ เบ็คแมน ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ กลับมาจากสงครามและหาบ้านไม่เจอ พยายามแม้จะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม - เพื่อเรียกตัวอดีตผู้บัญชาการของเขาที่ทรยศต่อเขาและตอนนี้กำลังพยายามหลบเลี่ยงความรับผิดชอบ แต่ไม่มีคนปฏิบัติที่พอใจในตนเองเหล่านี้ซึ่งยุ่งอยู่กับการจัดชีวิตใหม่ไม่สนใจเบ็คแมน หาทางออกไม่ได้ เขาฆ่าตัวตาย

เพื่อแสดงความไม่ลงรอยกัน "ความไม่ต่อเนื่อง" ของเวลา Borchert ใช้ความแปลกประหลาดในการเล่นของเขาเป็นหลัก พูดเกินจริง ผสมผสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเอง หักล้างความคิดปกติเกี่ยวกับภาพ ตัวเอกเองเป็นคนพิลึก - ในเสื้อคลุมขาดรูในรองเท้าบู๊ตและแว่นตาหน้ากากป้องกันแก๊สพิษที่ไร้สาระ คนรอบข้างเขาทำให้รู้สึกสับสนและหงุดหงิด เบ็คแมนเองถูกมองว่าเป็น "ผี" และการบ่นของเขา - เป็นเรื่องตลกที่โง่เขลาและไม่เหมาะสม เขาเป็นตัวเป็นตนของสงครามที่ผ่านมาซึ่งไม่มีใครอยากจะจำ ทุกคนต่างยุ่งอยู่กับการสร้างภาพลวงตาของความเป็นอยู่ที่ดี เบ็คแมนยังเล่นเป็นตัวตลกอีกด้วย: "ขอให้คณะละครสัตว์จงเจริญ! คณะละครสัตว์ขนาดใหญ่!" เขาใกล้ชิดกับความจริงมากกว่าชีวิตที่ "มีเหตุผล" อันเงียบสงบที่หลอกลวงในช่วงหลังสงคราม

แต่บทละครไม่ได้แสดงการกระทำและความขัดแย้งที่แท้จริง มันไม่ได้แสดงให้เห็นความจริงของโลกรอบ ๆ แต่ความจริงของจิตสำนึกส่วนตัว เบ็คแมนเท่านั้นที่เป็นตัวเอกของละคร การพูดคนเดียวของเขามีชัย: เขาไม่พบคู่สนทนาที่เท่าเทียมกันสำหรับตัวเอง สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดย "ฉัน" คนที่สองของเบ็คแมน - อีกคน เขาพยายามนำเสนอโลกด้วยแสงสีรุ้งเพื่อโน้มน้าวให้ใช้ชีวิตเหมือนคนอื่นๆ แต่เบ็คแมนไม่สามารถเป็นเหมือนพวกเขาได้ เพราะพวกเขาคือ "ฆาตกร" ความแปลกแยกจาก "ผู้อื่น" นั้นยิ่งใหญ่มากจนทำให้ทั้งสองฝ่ายไม่มีความเข้าใจซึ่งกันและกัน การแสดงออกทางวาจาของการติดต่อของฮีโร่กับคู่อริของเขานั้นไม่มีลักษณะของบทสนทนาที่แท้จริง บทพูดที่แยกจากกันของพวกเขาตัดกัน "นอกบทละคร - ในหัวของผู้ชม" (อุปกรณ์แสดงออก "Vorbeireden") ตลอดการเล่น Borchert พูดกับผู้ชมอย่างมีสติ งานจบลงด้วยการดึงดูดผู้ชมโดยตรง บทพูดคนเดียวที่มีคำถามเปิดกว้าง

การกระทำเกิดขึ้นราวกับอยู่ในครึ่งหลับครึ่งตื่นในแสงที่ไม่เท่ากันซึ่งเส้นแบ่งระหว่างภาพลวงตาและของจริงบางครั้งก็แยกไม่ออก: แม่น้ำเอลเบที่เป็นตัวเป็นตนแสดงละครพระเจ้าปรากฏในรูปแบบ ของชายชราผู้กำพร้าและน้ำตา "ซึ่งไม่มีใครเชื่ออีกต่อไป เบคแมนปรากฏว่า ความตายปรากฏ เมื่อมองดูโลกโดยไม่สวมแว่น เห็นภาพของยักษ์ขาเดียว เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกผิดสองเท่าของเบ็คแมน: พระเอกรู้สึก รับผิดชอบต่อการตายของทหารในสงครามและมองว่าตัวเองเป็นผู้ทำลายความสัมพันธ์ในครอบครัวที่พยายามจะขับไล่อีกฝ่ายหนึ่งยังไม่ลืม

วิสัยทัศน์นี้ทำให้เราเข้าใจชื่อเรื่องของละครได้สองวิธี เบ็คแมนถูกทิ้งไว้ที่ประตูด้วยตัวเองและสามารถกระแทกประตูอีกบานหนึ่ง: "เราถูกฆ่าตายทุกวัน และทุกวันเราก่อเหตุฆาตกรรม" การไล่ตามจิตสำนึกของฮีโร่ในเรื่องความรับผิดชอบส่วนตัวและความรู้สึกผิดอย่างไม่หยุดยั้งนั้นยังชวนให้นึกถึงประเพณีการแสดงออก

ภาพลักษณ์ของนายทหารชั้นสัญญาบัตร Beckmann "หนึ่งในนั้น" สะท้อนถึงชีวประวัติส่วนตัวและละครทางจิตวิญญาณของ Borchert รวมถึงรุ่นหลังสงครามทั้งหมด ลักษณะทั่วไปและความสำคัญทั่วไปที่มีอยู่ในเบ็คแมนยังเป็นคุณลักษณะของวีรบุรุษคนอื่น ๆ อีกหลายคนในร้อยแก้วของบอร์เชิร์ต เบ็คแมนคือ "หนึ่งในฝูงชนสีเทา" เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองเป็นพหูพจน์ในนามของคนรุ่นของเขาเขากล่าวหาอีกรุ่นหนึ่ง - "พ่อ" ที่ทรยศต่อลูกชายของพวกเขาเลี้ยงดูพวกเขาเพื่อทำสงครามและส่งพวกเขาไปสู่สงคราม เบ็คแมนเป็นตัวเป็นตนของคนรุ่นหนึ่งที่บอบช้ำจากสงคราม ดังนั้นรู้สึกหมดหนทางของพวกเขาต่อหน้าพลังที่น่าเกรงขามและโหดร้ายที่จิตสำนึกของพวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้ ดังนั้นความเฉื่อย การไม่ใช้งานของพวกเขา ดังนั้นความขัดแย้งภายในที่ทรมานของพวกเขาซึ่งมักจะทรมาน ความปรารถนาที่จะเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของมนุษย์ ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือเพื่อนของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความเหงาและการละทิ้งจิตสำนึกที่น่าอับอายของความไร้อำนาจของพวกเขา

ความแห้งแล้งและความถูกต้องของภาษานั้นคลุมเครือ และอันที่จริง เป็นการทรยศต่อความขุ่นเคืองสุดโต่งของผู้เขียน ปาฟอสไม่ได้ใช้เพื่อแสดงความชื่นชมยินดีกับสิ่งที่สูงส่ง ในทางกลับกัน "ร้องเพลง" ของผู้ที่ต่ำที่สุด ไม่คู่ควร และมืดมน

โดยทั่วไป ละครเรื่องนี้เผยให้เห็นว่าจิตสำนึกของคนรุ่นใหม่ในสมัยนั้นจดจ่ออยู่กับตัวตนภายในของพวกเขามากเพียงใด บริบททางประวัติศาสตร์ถูกแยกออกจากการเล่นจริง ๆ ไม่แสดงภาพประวัติศาสตร์ของเวลา ความจริงที่ว่าพ่อของเบ็คแมนเป็นสังคมนิยมแห่งชาติและการต่อต้านชาวเซมิตินั้นถูกกล่าวถึงเฉพาะในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของความเหงาและการแยกตัวออกจากโลกโดยตัวเอก การประท้วงต่อต้านรุ่น "พ่อ" ทั่วไปไม่ได้นำไปสู่การไตร่ตรองและข้อสรุปทางประวัติศาสตร์ใด ๆ แต่ไหลเข้าสู่ประเพณีของการพรรณนารายละเอียดของความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจใหม่ของคนรุ่นใหม่กับความพร้อมในการปรับตัวของเก่า (เช่น ในการแสดงออก) จิตสำนึกในความผิดของตนเองซึ่งเกิดขึ้นจากสงครามจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นจิตสำนึกของเหยื่อ ความรู้สึกเข้าใจยากและการถูกปฏิเสธ

ความไม่ลงรอยกันทั่วไป ความตึงเครียด ความไม่ลงรอยกันในจิตวิญญาณของฮีโร่ยังเน้นถึงภาษาของละครอีกด้วย ด้านหนึ่งมันแม่นยำและแห้ง:

"Und dann liegt er irgendwo auf der Strabe, der Mann, der nach Deutschland kam, und stirbt, Fruher lagen Zigarettenstummel, Apfelsinenschalen, Papier auf der Strabe, heute sind es Menschen, das schtagt"

ในอีกทางหนึ่ง มันเต็มไปด้วยความหมายของวาทศาสตร์

"Dann Kommen Sie. Dann Ziehen Sie An, Die Gladiatoren, Die Alten Kameraden. Dann Stehen Sie auf aus den Massengraben, und der blutiges gestohn stinkt bis an der weiben mond.und davon sind nachte

แถลงการณ์ต่อต้านสงครามที่ผ่านมาและอันตรายในอนาคตซึ่งมีอยู่ในยุค 50 เป็นนวนิยายของ Koeppen เรื่อง "Death in Rome" (Wolfgang Koppen "Der Tod in Rom") เกิดเมื่อต้นศตวรรษ ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันในสมัยนั้น และด้วยเหตุนี้ ประเพณีการแสดงออกทางศิลปะ เมื่ออายุ 16 ปี Koeppen ส่งบทกวีของเขาไปยัง Kurt Wolff ผู้จัดพิมพ์ Expressionists บทกวีเต็มไปด้วยอารมณ์ของการกบฏที่โรแมนติกและการอุทธรณ์ไปยังอุดมคติที่สดใส แต่อนิจจาที่มองไม่เห็น ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Koeppen ทำงานในเบอร์ลินในแผนกละครของโรงละครและทำงานร่วมกับ Erwin Piskater ในบางครั้ง สันนิษฐานได้ว่างานของเขาในฐานะนักเขียนบทได้ทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบของนวนิยายที่สร้างขึ้นในภายหลัง ไม่เพียงแต่อิทธิพลของนักแสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมต่อกับโรงภาพยนตร์สามารถอธิบายการใช้การตัดต่อเปลี่ยนมุมมองและระยะทางไปยังการถ่ายทอดการกระทำที่ปรากฎและพร้อมกัน

ในนวนิยายก่อนสงคราม "Unhappy Love" ("Eine ungluckliche Liebe, 1934), "The Wall Shakes" ("Die Mauer schwankt", 1935) ลักษณะเฉพาะของงานของเขาปรากฏขึ้น: ความตึงเครียดทางอารมณ์, ภาพที่มากเกินไป, ความลำเอียงสำหรับ สัญลักษณ์ ความสิ้นหวังที่คลุมเครือและความเหงาของตัวละคร ซึ่งความหวังและความฝันนั้นขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างรุนแรง และแน่นอนความหมายที่เห็นอกเห็นใจของผลงาน

นักวิจารณ์หลายคนเป็นเอกฉันท์ว่าในนวนิยายทั้งหมดของ Koeppen เขาเน้นย้ำถึงความเปราะบางและความไม่น่าเชื่อถือที่เกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของมนุษย์: Pigeons in the Grass (Tauben im Gras, 1951), Hothouse (Das Treibhaus, 1953) การประท้วงต่อต้านความโหดร้ายอย่างกระตือรือร้นการแสวงหาอุดมคติในเชิงมนุษยธรรมนั้นมีความสำคัญต่องานทั้งหมดของนักเขียน “ทุกบรรทัดที่ฉันเขียนมุ่งไปที่สงคราม ต่อต้านการกดขี่ ความไร้มนุษยธรรม การฆาตกรรม หนังสือของฉันคือคำประกาศของฉัน” Koeppen กล่าว คำเหล่านี้ใช้กับนวนิยายเรื่อง "Death in Rome" อย่างครบถ้วน

สิ่งแรกที่จะพูดเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้คือมันออกเสียงว่า ประท้วง. ผู้เขียนประท้วงและปฏิเสธ การกำหนดลักษณะของแนวคิดหลักเป็นไปไม่ได้หากไม่มีคำนำหน้า "ต่อต้าน-": การวางแนวของนวนิยายเรื่องนี้เป็นการต่อต้านสงครามและต่อต้านนักบวช ความหมายเชิงบวกของการกระทำของเหล่าฮีโร่สามารถติดตามได้ไม่มากนัก: พวกมันก็ต่อต้านบางสิ่งเช่นกัน ในเรื่องนี้ เราสามารถพูดเกี่ยวกับคุณลักษณะที่สองของนวนิยายได้ทันที ซึ่งทำให้เข้าใกล้การแสดงออกมากขึ้น: อัตวิสัย การเปิดเผยตัวตนของผู้เขียนในตัวละคร

ผู้เขียนหลงใหลในแรงกระตุ้นของความคิดและความรู้สึกเดียวประท้วงต่อความไร้มนุษยธรรมความไร้เหตุผลของสงครามกับผู้ที่ปลดปล่อยสงครามครั้งนี้ผู้มีส่วนร่วมในสงครามกับผู้ที่พยายามจะลืมโดยเร็วที่สุดเพื่อบรรเทา ตัวเองรับผิดชอบในสิ่งที่เกิดขึ้น ให้ดีขึ้น และได้รับตำแหน่งที่ทำกำไรได้ดีขึ้นในประเทศหลังสงคราม ผู้เขียนประท้วงต่อต้าน Austerlitz แสดงใน พิลึกแบบฟอร์ม: ชายชราที่น่ารังเกียจและอ่อนแอในรถเข็น, ดื่มนมต้มและขายอาวุธ, เขาประท้วงต่อต้าน Pfafrat, ผู้มีส่วนทำให้เกิดความทารุณฟาสซิสต์ในช่วงปีสงครามและปัจจุบันได้รับเลือกให้เป็นบิดาของเมืองตามหลักการประชาธิปไตยอย่างเคร่งครัด ("... obenauf, altes vom Volk wieder gewahltes Stadtoberhaupt, Streng demokratisch wieder eingesetzt "). ผู้เขียนไม่สามารถยอมรับความสงบและการดิ้นรนเพื่อชีวิตที่วัดได้เพื่อเห็นแก่ความสุขของเขาเอง ไม่เพียงเฉพาะกับ "พลเมืองที่ซื่อสัตย์" เท่านั้นที่รีบร้อนที่จะลืมเกี่ยวกับอาชญากรรมของพวกเขา แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษที่ดีที่ตกเป็นเหยื่อใน สงคราม. เขาบรรยายถึงคู่รักคูเรนเบิร์กด้วยการประชดประชัน บางครั้งถึงกับเสียดสี โดยเปรียบเทียบกับสัตว์ที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี โดยเล่าในรายละเอียดว่าพวกเขา "กินอาหารในร้านอาหารที่แพงที่สุดด้วยความคารวะ ชื่นชมความงามของรูปปั้นโบราณ" Sie genossen den Wein ซี เกนอสเซน ดาส เอสเซิน. เซีย อาเบน อันดาชติก. Sie tranken andachtig... Sie versonnen den schonen Leib der Venus von Cirene I das Haupt der Schlafenden Eumenide... Sie genossen ihre Gedanken, sie genossen ตาย Erinnerung; ดานัค เกนอสเซ่น ซี ซิค อุนด์ ฟีเลน ใน ทีเฟน ชลัมเมอร์"

การเสียดสีที่ชั่วร้ายที่เรารู้สึกในคำพูดเหล่านี้ ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยประโยคสั้น ๆ ประเภทเดียวกันคำว่า "genossen" ซ้ำ ๆ ด้วยความช่วยเหลือซึ่ง "der Wein", "Das Essen", "Die Erinnerung" ถูกวางไว้ในระดับหนึ่งเหมือนเดิมและ เน้นย้ำว่าสำหรับชาวคูเรนเบิร์ก สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงสินค้าอุปโภคบริโภค เป็นแหล่งของความสุข ความงามของดาวศุกร์หรืออาหารเย็นที่ยอดเยี่ยม - ไม่มีความแตกต่างระหว่างพวกเขา วลีสุดท้ายซึ่งฟังดูเหมือนแห้งแล้ง คล้ายคำพูดเชิงธุรกิจ แตกสลายโดยไม่คาดคิดและทำลายภาพแห่งความสุขทั้งหมดนี้ และทำให้คุณคิดว่า: ความฝันที่ครอบครองหนึ่งในสามในชีวิตของเราแตกต่างจากชีวิตจริงที่กระฉับกระเฉงอย่างไร สำหรับ Ilsa อาจไม่มีอะไรเลย ในระหว่างวัน เมื่อรู้สึกถึงร่างที่สวยงามของดาวศุกร์และเพลิดเพลินกับความคิดของเธอ เธอยังคงเพลิดเพลินต่อไปในความฝัน โดยเห็นตัวเองอยู่ในร่างของเทพธิดาแห่งการแก้แค้นแห่งกรีก Eumenis ในตอนเช้า เธออาจทำเรื่อง "ความสุข" ต่อด้วยการรับประทานอาหารเช้าที่แปลกใหม่หรือดูโศกนาฏกรรมในโรงละคร

ควรสังเกตว่าวิธีการที่ผู้เขียนใช้ในการแสดงการประท้วง: การเสียดสี, สั้น, ราวกับว่าประโยคที่สับ, เช่นเดียวกับอุปมาอุปมัย "กรีดร้อง" ที่สดใส, ภาพที่ติดอยู่ในความทรงจำสามารถเรียกได้ว่าเป็นการยืมจากการแสดงออก สำนวนเหล่านี้เช่น "ein bose Handwerk", "stinkende blutige Labor der Geschichte" ที่เราอาจกล่าวถึงเรื่องราวการต่อต้านสงครามของ Leonhard Frank สีสันที่เฉียบคม ความกระวนกระวายใจ โลกที่โกลาหล และอย่างที่มันเป็น กลิ่นอายของสงคราม เราเห็นทั้งหมดนี้ในเคปเพน

ในความทรงจำของอดอล์ฟยังคงมีถังเลือดของคนตายอยู่เสมอ "ด้วยเลือดที่อบอุ่นและน่าสะอิดสะเอียนของคนตาย" และซิกฟรีดที่งานเลี้ยงอาหารค่ำของ Kurenberg เมื่อรู้ว่าพ่อของเขารับผิดชอบต่อการตายของพ่อของ Ilse ไม่รู้สึก รสชาติของอาหาร เขาสัมผัสได้ถึงขี้เถ้าบนฟันของเขา เป็นเถ้าถ่านสีเทาของสงคราม

คำอุปมาอุปไมยจำนวนมากที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Yudean ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งสงครามความชั่วร้ายความโหดร้าย

ดังนั้นในนวนิยายของ Koeppen คุณลักษณะอื่นของการแสดงออกคือสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือตัวฮีโร่เอง: Judean, Eve, Nordic Eriny "mit dem bleichen Gesicht Langenschadelgesicht, Harmgesicht"

ดังที่เราเห็นโดยการแนะนำสัญลักษณ์ภาพในนวนิยายของเขา Koeppen เช่นเดียวกับนักแสดงออกซึ่งละเมิดบรรทัดฐานทางไวยากรณ์และทำให้พวกเขามีความตึงเครียดและพลวัต

นอกจากสัญลักษณ์-ภาพที่ส่งผ่านนวนิยายทั้งเล่มและแสดงแนวคิดหลักของงานแล้ว เรายังสามารถค้นหาสัญลักษณ์ที่ไม่ครอบคลุมทั้งหมด แต่ยังคงกำหนดสไตล์ของนักเขียนให้ใกล้เคียงกับการแสดงออก นี่คือมือของพนักงานยกกระเป๋าในถุงมือสีขาว - มือของเพชฌฆาตและแท่งเหล็กแหลมคมซึ่งตกลงมา Yudeyan คว้าไว้คล้ายกับหอกและเป็นสัญลักษณ์ของพลังความมั่งคั่งความแปลกแยกที่เย็นชาและอุโมงค์เย็นที่ Yudeyan ถูกดึงดูด ราวกับว่าเข้าไปในประตูของนรกและผ้าเช็ดหน้าสีแดงในมือของ Kurenberg ซึ่งเขาเช็ดหน้าผากของเขาเหมือนชาวนาหลังจากทำงานหนัก ฉากการแลกเปลี่ยนแจ็คเก็ตระหว่างอดอล์ฟกับเด็กชายชาวยิวจากค่ายกักกันและการพบปะของอดอล์ฟกับพ่อของเขาในคุกใต้ดินอันมืดมิดอันน่าสยดสยองของวัดที่สวยที่สุดในกรุงโรมเป็นสัญลักษณ์ แมวกระหายเลือดจำนวนมากที่พินาศจากความหิวโหยซึ่งเห็นได้ชัดว่าในกรุงโรมมองไม่เห็นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่เสื่อมโทรมและโชคร้าย เหล่านี้คือชาวโรมันที่ตกต่ำลง

ในฐานะที่เป็นคุณลักษณะของการแสดงออก เราสามารถแยกแยะจุดเน้นของผู้เขียนที่ประสบการณ์ภายในของตัวละครได้ คำอธิบายโดยละเอียดของความรู้สึก อารมณ์ การสังเกตความคิดต่างๆ และการถ่ายทอดจากคนแรก คุณลักษณะนี้เชื่อมโยงกับอัตวิสัยอย่างแยกไม่ออก กล่าวคือ นักแสดงออกจึงแสดงทัศนคติและความคิดและความรู้สึกเชื่อมโยงกับความคิดและความรู้สึกของตัวละครอย่างแยกไม่ออก อย่างไรก็ตาม Koeppen แตกต่างจากผู้แสดงออกในกรณีนี้คือเขาเผยให้เห็นโลกภายในของฮีโร่ไม่ใช่คนเดียวซึ่งเขาระบุตัวเอง แต่หลายครั้งและตรงข้ามโดยตรง ดังนั้น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระดับนามธรรมที่สูงขึ้นจากสถานการณ์เฉพาะ เกี่ยวกับความเที่ยงธรรมและความสมจริงที่มากขึ้นในภาพลักษณ์ของโลก ในกรณีนี้ เทคนิคดังกล่าวไม่ได้แสดงให้เห็นถึงจิตสำนึกที่สับสนของผู้เขียน เช่นเดียวกับกรณีของนักแสดงออก แต่เป็นวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ

สำหรับ "จิตสำนึกที่สับสน" การแยกตัวในตัวตนภายในการไม่สามารถหาทางออกได้แม้จะพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะทะลุผ่านไปยังแสงสว่าง ทั้งหมดนี้ใช้กับซิกฟรีดและอดอล์ฟ - วีรบุรุษผู้แสดงออกอย่างหมดจดซึ่งผู้เขียน ตัวเองมีหลายอย่างเหมือนกัน ในใจของพวกเขา - ไม่เพียงแต่ความสยดสยองก่อนสงครามและการประท้วงที่เด่นชัด เพลงของซิกฟรีดเป็นกบฏ แต่การจลาจลมุ่งไปที่ใด ชีวิตของเขาเหมือนดนตรีไม่มีความสามัคคี เขาแย้งตัวเองโดยบอกอดอล์ฟว่าเขาไม่ต้องการเข้าใจอะไรในชีวิตและไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ แต่แสวงหาเพียงเพื่อเพลิดเพลินในขณะที่ทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยภารกิจ

ส่วนหนึ่งของการมองโลกในแง่ร้ายของซิกฟรีดอธิบายโดยสภาพที่คล้ายคลึงกันของผู้เขียนเอง ไม่ว่าเราจะพูดถึงความเที่ยงธรรมของผู้เขียนอย่างไร การระบุตัวตนกับฮีโร่นั้นสามารถติดตามได้ค่อนข้างชัดเจน

ความคิดของศาลสูงปกครองชะตากรรมของผู้คนและในขณะเดียวกันก็หลงทางในเขาวงกตอย่างไร้สติเหมือน "คนบ้า" ที่เล่นคนตาบอดคนตาบอดและอุทาน "สองพันปีแห่งการตรัสรู้ของคริสเตียน แต่ทั้งหมดจบลงด้วยจูเดียน !" ไม่ใช่ของใครอื่นนอกจากผู้เขียน ที่นี่เราได้ยินความสงสัยและความไม่เชื่อในการดำรงอยู่ของกฎหมายสูงสุด พระเจ้า แล้วมันก็ชัดเจนว่าคำว่า "ทั้งหมดนี้ไม่มีความหมาย และเพลงของฉันก็ไร้ความหมายด้วย มันจะไม่มีความหมายเลย หากมีศรัทธาในตัวฉันแม้แต่หยดเดียว" ผู้เขียนเล่าให้ฮีโร่ของเขาฟัง แต่นั่นคือจุดสิ้นสุดความคล้ายคลึงของพวกเขา เพราะต่อจากคำถามที่ว่า "ฉันควรเชื่ออะไร ในตัวเอง" Koeppen ตอบในแง่บวกเพราะเขาเป็นนักเขียนที่มีผลงานอ่านง่าย ประสบความสำเร็จ และกระตุ้นความคิด (“ในฐานะคน ฉันไม่มีอำนาจ แต่ในฐานะนักเขียน ฉันไม่ใช่” W. Koeppen เคยกล่าวไว้)

ซิกฟรีดไม่เชื่อในตัวเอง และส่วนใหญ่เป็นรุ่นของเขา ดังนั้น หากเราเปรียบเทียบ Koeppen กับนักแสดงออก เราสามารถพูดได้ว่า Koeppen เดินตามรอยเท้าของพวกเขา แต่ขยับไปอีกหน่อย และจากความแตกต่างของระยะทางที่เดินทาง เขาสามารถแสดงสภาพจิตใจและวิธีคิดได้อย่างเป็นกลาง และในที่นี้ การพูดคุยไม่เพียงแต่เกี่ยวกับนักเขียนและกวีที่เป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมหรือนักประพันธ์เพลงที่เขียนเพลงแนวแสดงออกเท่านั้น แต่ยังพูดถึงคนทั้งรุ่นที่อาศัยอยู่ในยุคสงครามโลกด้วย "บุรุษแห่งยุคแห่งการแสดงออก" ถูก Koeppen เอาชนะในตัวเอง เขาสามารถก้าวข้ามการปฏิเสธทั่วไปได้ รวมถึงการปฏิเสธบทบาทของมนุษย์ในประวัติศาสตร์และความหมายของชีวิตของเขา และนั่นคือชัยชนะของเขา แต่นั่นก็เป็นโศกนาฏกรรมของเขาเช่นกัน

เพราะเมื่อมาเชื่อในตัวเองในฐานะนักแสดงหน้าที่ทางสังคมบางอย่าง เขาไม่ได้มาเชื่อในตัวเอง พรหมลิขิตสูงสุดของเขา สู่ศรัทธาในพระเจ้า: "ในฐานะบุคคล ฉันไม่มีอำนาจ . .."

ดังนั้นอัตวิสัยและการแสดงออกของการประท้วงของตัวเอง ความขุ่นเคืองโดยการพรรณนาบทพูดคนเดียวที่หลงใหลภายในของตัวละคร การขว้าง ความสงสัยในฐานะลักษณะเฉพาะของการแสดงออกจึงเป็นเพียงบางส่วนในนวนิยายของ Koppen

Keppen ยังใกล้ชิดกับนักแสดงออกในการรับรู้ของโลกในความแตกต่าง ซิกฟรีดที่ไม่พบความสงบสุขถูกทรมานด้วยคำถามที่ไม่ละลายน้ำตลอดกาลและคูเรนเบิร์กผู้สงบสุขซึ่งพบวิธีง่าย ๆ ในชีวิตผู้หญิงที่ไม่เรียบร้อยและไม่มีความสุขที่มีแผลขายบุหรี่ที่ทางแยกและคนขับหล่อด้วยเล็บที่ตกแต่งอย่างดีผมม้วน การหารายได้อย่าง "สนุก" เด็กชายอ้วนตั้งแต่หัวจรดเท้า ซุ่มอยู่ที่ประตูและยืนอยู่ใกล้ ๆ เพื่อเป็นอนุสรณ์แก่ตัวเอง คาราบินิเอริในชุดเครื่องแบบหรูหรา - นวนิยายเรื่องนี้มีความแตกต่างกันมากมาย

Gottlieb ตัวน้อยและ Yudeyan ที่ดุร้ายอยู่ร่วมกัน - ภาพสะท้อนของโลกที่ขัดแย้งและแตกต่าง แต่ในระดับที่แตกต่างกันและลึกกว่า วิสัยทัศน์ของโลกที่ไร้เหตุผล มีเพียงความขัดแย้งเท่านั้นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าไม่มีตัวละครองค์รวมเดียวในนวนิยาย

แม้แต่ Yudeyan ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและความโหดร้าย ภาพนามธรรมก็ไม่คลุมเครืออย่างแน่นอน Yudeyan ไม่เคยลังเลเลยสักนิดในการตัดสินใจ แต่นี่ไม่ใช่ข้อพิสูจน์ถึงความแข็งแกร่งของตัวละครของเขา ท้ายที่สุด สโลแกน "ฉันไม่รู้ความกลัว" ซึ่งนำทางเขามาตลอดชีวิต เป็นเพียงความพยายามที่จะซ่อนความสงสัยจาก Gottlieb ตัวน้อยนั้น ผู้ซึ่งอยู่ในตัวเขาเท่านั้นและกลัวโลก ปกป้องตัวเองจากความสงสัยและความกลัวและไม่พยายามเอาชนะพวกเขา Yudeyan ได้ประดิษฐ์บทบาทสำหรับตัวเองและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดโดยดำเนินชีวิตตามกฎแห่งความเป็นจริงของเขาเนื่องจากเขาไม่ได้พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง Yudeyan ทำตามความประสงค์ของคนอื่นเสมอ แรงผลักดันสำหรับการกระทำใด ๆ เป็นเพียงพลังภายนอก ตัวเขาเองสั่งเพียงเพราะเขาเชื่อฟังคำสั่งจากเบื้องบน โดยไม่ต้องพึ่งพาใครโดยปราศจากบริการใด ๆ Yudean ก็ไม่มีตัวตนเหลือ Gottlieb เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่น่าสงสารไร้ที่พึ่งไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาได้

อาจดูขัดแย้งกัน แต่ Yudeyan และ Adolf ลูกชายของเขามีสาระสำคัญเหมือนกัน ซิกฟรีดนึกถึงอดอล์ฟ: "du warst frei, eine einzige Nacht lang bist du frei gewesen, eine Nacht im Wald, und dann ertrugst du die Freiheit nicht, du warst wie ein Hund, der seinen Herrn verloren hat, du eintesten suchen, da fand dich der Priester, du bildest dir ein, Gott habe dich gerufen". อดอล์ฟยังต้องการใครสักคนมาควบคุมชีวิตของเขา นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไม Cassock ของนักบวชจึงเป็นหน้าจอเดียวกับเครื่องแบบของนายพล Yudeyan ซึ่งสะดวกต่อการซ่อนความไร้สมรรถภาพและความสับสนต่อหน้าโลกกว้างใหญ่

จากสิ่งนี้สามารถสันนิษฐานได้ว่า Yudeyan มีคุณสมบัติของฮีโร่ผู้แสดงออก วีรบุรุษดังกล่าวได้พบกันแล้วในการแสดงออก ดังนั้นสำหรับตัวเอก จี. แมนน์ ใน "The Loyal" "สิ่งสำคัญไม่ใช่การสร้างใหม่มากมายในโลก แต่ให้รู้สึกว่าคุณกำลังทำมันอยู่" ทางออกดังกล่าวเป็นปฏิกิริยาของธรรมชาติที่อ่อนแอ "อ่อนแอ รีบร้อน และมีแนวโน้มที่จะใช้ความรุนแรง" - นี่คือฮีโร่อีกคนของ G. Mann - ราชาแห่งอังกฤษ Jacob ใน "Henry IV"

ความจำเป็นในการ "รู้สึกเหมือนมีบทบาท" สามารถรับรู้ได้หลายวิธีขึ้นอยู่กับว่าบุคคลนั้นชอบอะไรมากกว่า ตัวอย่างนี้คือเส้นทางที่ Judean และ Adolf เลือกไว้

ดังนั้นฮีโร่สามคนจึงปรากฏในนวนิยายโดยมีปัญหาภายในหนึ่งปัญหาซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีจิตวิทยาเชิงลึกการเจาะเข้าไปในสาระสำคัญถูกเปิดเผยในผลงานของนักแสดงออก: การปฏิเสธโลกแห่งความเป็นจริง

ในภาพของ Yudeyan, Adolf, Siegfried, Koeppen เป็นภาพรวมของปัญหานี้ในทุกแง่มุม กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรามีภาพองค์รวมของการมีสติสัมปชัญญะในทุกรูปแบบต่อหน้าเรา

นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Koeppen กับนักแสดงออก ผู้เขียนไม่ได้จำกัดแค่การกล่าว แต่ไปถึงระดับของการวางนัยทั่วไป กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้เขียนเห็นปัญหาในวงกว้างมากขึ้น ตัวปัญหาเองไม่ได้เปลี่ยนแปลงและผู้เขียนไม่ได้เสนอวิธีแก้ไขปัญหาเฉพาะใดๆ