ชะตากรรมที่ผิดปกติของ "Portrait of Adele Bloch-Bauer" - หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Gustav Klimt "โกลเด้นอเดล

เศรษฐีชาวยิวพบว่าภรรยานอกใจกับศิลปินคนหนึ่ง เขาสั่งภาพวาดของภรรยาของเขาจากคู่แข่งเป็นจำนวนเงินมหาศาล 4 ปีสำหรับสเก็ตช์ ผลลัพธ์: ภาพที่ดี. แม้ว่าความรักจะผ่านไปแล้วก็ตาม

มีคุณธรรมอะไรบ้างในเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ 135 ล้านเหรียญ จอร์จ ดับเบิลยู บุช กุสตาฟ คลิมต์ อัจฉริยะ สตรีผู้ร้ายกาจ อเดล โบลช บาวเออร์ รัฐบาลสหรัฐฯ และประชาชนชาวออสเตรีย

ไม่มีศีลธรรม แต่มีการแสวงหาและการเสียสละ การทรยศและการแก้แค้น ความรักและความเกลียดชัง คุณอาจเดาได้ว่าเรากำลังพูดถึงภาพวาดของ Gustav Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer" หรือ "Golden Adele" ภาพวาดนี้เรียกอีกอย่างว่า "Austrian Mona Lisa"

และทุกอย่างเริ่มต้นดังนี้:

พ.ศ. 2447 Ferdinand Bloch-Bauer เดินไปตามทางเท้า ผิวปากเป็นเพลงร่าเริง โบกไม้เท้า บางครั้งก็หยุดและคำนับอย่างสุภาพต่อสุภาพบุรุษที่เขาพบ

เขาได้ตัดสินใจทุกอย่างด้วยตัวเขาเองแล้ว แน่นอนว่าในตอนแรกเขาต้องการฆ่าเธอ แต่ในครอบครัวชาวยิวไม่ใช่เรื่องปกติที่จะฆ่าภรรยาเพื่อทรยศ เขาไม่สามารถหย่าร้างได้ ในครอบครัวชาวยิว การหย่าร้างไม่ใช่เรื่องปกติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในครอบครัวเช่นเขาและอเดลภรรยาของเขา - ในครอบครัวชนชั้นสูงของชาวยิวพลัดถิ่นในออสเตรีย ในครอบครัวดังกล่าว การอยู่ร่วมกันในการแต่งงานจะสิ้นสุดตลอดไป เงินต้องไปที่เงิน ทุนต่อทุน การแต่งงานครั้งนี้ได้รับความเห็นชอบจากผู้ปกครองทั้งสองฝ่าย พ่อของ Adele, Moritz Bauer, นายธนาคารรายใหญ่, ประธานสมาคมนายธนาคารแห่งออสเตรีย, กำลังมองหาคู่ครองที่มีค่าควรสำหรับลูกสาวของเขาเป็นเวลานานและเลือกพี่น้อง Ferdinand และ Gustav Bloch ซึ่งทำงานด้านการผลิตน้ำตาลและมีกิจการหลายแห่ง ซึ่งมีหุ้นเติบโตอย่างต่อเนื่อง

ทุกคนในเวียนนาจัดงานเลี้ยงในงานแต่งงาน และหลังจากการรวมเมืองหลวง ทั้งสองครอบครัวกลายเป็นโบลช-บาวเออร์ และตอนนี้โรงงานน้ำตาลที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป Ferdinand Bloch-Bauer เดินไปตามทางเท้าและรู้สึกว่ามีเขาแตกแขนงงอกขึ้นมาบนศีรษะภายใต้หมวกทรงสูงผ้าซาตินอันหรูหรา เฉพาะคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้พูดคุย ลมบ้าหมู Adele ภรรยาของเขาและจิตรกร Gustav Klimt เขานอนไม่หลับติดต่อกันหลายคืน เขานอนและจ้องมองไปในความมืดจนกระทั่งเขาคิดแก้แค้น Adelke... นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกเธอ ไม่ใช่ Adele แต่เป็น Adelka

อเดล โบลช บาวเออร์

แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการศึกษาและอ่านหนังสือเก่งเท่าอเดล แต่เขาก็รู้บางอย่างเช่นกัน และรู้ได้ เช่น ชาวอินเดียนแดงโบราณ ล่ามโซ่คู่รักไว้ด้วยกันและผูกมัดไว้ด้วยกันจนกว่าจะเริ่มเกลียดชังเพื่อแยกคนรัก กันและกัน เพื่อนรักเท่าที่เพิ่งรัก

ความคิดนี้มาหาเขาในความฝัน เขาจะสั่งให้เขา (คลิมท์) วาดภาพเหมือนของ Adele! และให้คลิมท์สร้างภาพสเก็ตช์ 100 ภาพจนกว่าเขาจะเริ่มหันเหไปจากเธอ เขาจะทำได้ไม่นาน เขาต้องเปลี่ยนนางแบบ นายหญิง นางบำเรอ ผู้หญิงรอบตัวเขา มิฉะนั้นเขาจะหายใจไม่ออก ไม่น่าแปลกใจที่เขาให้เครดิตกับลูกนอกสมรสสิบสี่คน ปล่อยให้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายปี! และให้ Adelka เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร ให้เขาเข้าใจว่าเธอแลกเปลี่ยนใคร Ferdinand Bloch-Bauer! และไม่สามารถแยกออกจากกันได้ สัญญาเป็นธุรกิจที่จริงจัง และในสัญญามีค่าปรับเกินกว่าสัญญาสิบเท่า เฟอร์ดินานด์สามารถล้มละลายคลิมท์ได้อย่างง่ายดาย

Emilia Flöge และ Gustav Klimt

เขาฝันว่าอาณาจักรน้ำตาลของเขาแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และชายตัวเล็ก ๆ ก็เอาทุกอย่างไปให้มิงค์ตัวน้อยของพวกเขา และเขาก็เหลือเพียงรูปเหมือนของ Adele ภรรยาของเขา เฟอร์ดินานด์ตัดสินใจสั่งภาพวาดของ Adele จาก Klimt และเรียกภาพวาดนี้ว่า "Portrait of Adele Bloch-Bauer" จึงทำให้นามสกุลของเขาคงอยู่ตลอดไป

คลิมท์เป็นศิลปินที่ทันสมัยและเป็นที่ต้องการของทางการมาก และภาพวาดของเขาก็เป็นการลงทุนที่ดี และเฟอร์ดินานด์ก็เข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี สำหรับไม่กี่ ปีที่ผ่านมา Klimt และพี่ชายของเขาเดินทางไปทั่วประเทศ ตกแต่งศาลาน้ำแร่ใน Karlsbad หรือ Burgtheater ในเมืองหลวง หรือวิลล่าของ Empress Sissi เมื่ออายุ 26 ปี Klimt ได้รับรางวัล Golden Order of Merit และรางวัล Imperial Prize เมื่ออายุ 28 ปี

ดังนั้นเฟอร์ดินานด์จึงเตรียมสัญญากับคลิมท์อย่างระมัดระวัง ทนายความที่ดีที่สุดของเขาจัดการกับปัญหานี้ และตอนนี้คลิมท์ลงนามในเอกสารจึงเป็นเรื่องสำคัญ

เมื่อเฟอร์ดินานด์กลับมาบ้าน อเดลเอนกายบนโซฟาในห้องนั่งเล่นและสูบซิการิลโลตามปกติ เธอชอบยาสูบแอปเปิ้ล รูปร่างเพรียวบางของเธอดูเหมือนเสือดำในวันหยุด เธอช่างสง่างามมาก ลักษณะดีและผมสีเข้มดี Adele เคยชินกับการ "ไม่ทำอะไรเลย" ที่มีความสุข เธอเติบโตในครอบครัวที่ร่ำรวยมาก ล้อมรอบด้วยกองทัพคนรับใช้ ในสมัยนั้นเด็กผู้หญิงไม่สามารถเรียนที่มหาวิทยาลัยได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง แต่พ่อแม่ของ Adele มอบสิ่งที่ดีให้เธอ การศึกษาที่บ้าน. Adele เป็นผู้หญิงที่โรแมนติกมาก เธออ่านหนังสือคลาสสิกในสี่ภาษาและผสมผสานความเปราะบางที่โปร่งสบายเข้ากับความเย่อหยิ่งของเศรษฐีได้อย่างน่าทึ่ง ในชีวิตแต่งงาน Adele สร้างความบันเทิงให้กับตัวเองด้วยการดูแลร้านเสริมสวยที่ทันสมัย ​​ซึ่งกวี ศิลปิน และทุกสีผิวมารวมตัวกัน สังคมฆราวาสเวียนนา. พวกเขาได้พบกับกุสตาฟที่นั่น

อเดล โบลช บาวเออร์

เมื่อเดินเข้าไปในห้องนั่งเล่น เฟอร์ดินานด์เชิญอเดลเปลี่ยนเสื้อผ้า ขณะที่เขาเชิญคลิมท์ไปทานอาหารเย็น เมื่อพูดถึงคลิมท์ อเดลก็ตาลุกวาว และสิ่งนี้ก็ไม่รอดพ้นสายตาของสามี กุสตาฟ คลิมท์มาถึงโดยไม่ชักช้า ในกรณีนี้ เขานำกรอบรูปไปด้วย น่าสนใจมาก แต่เขามักจะเริ่มต้นด้วยกรอบ พี่ชายของเขาทำกรอบที่สวยงาม และ Klimt ได้จารึกผลงานชิ้นเอกของเขาไว้ที่นั่น อาหารเย็นผ่านไปอย่างเงียบ ๆ ยกเว้นว่ากุสตาฟและอเดลดื้อรั้นไม่ยอมมองหน้ากัน ตรงกันข้ามเฟอร์ดินานด์ร่าเริงและพูดติดตลกตลอดเวลา

หลังอาหารเย็นทั้งสามคนมารวมตัวกันที่ห้องนั่งเล่น และระหว่างพวกเขามีบทสนทนาประมาณนี้

เฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์

เฟอร์ดินานด์(อย่างเป็นทางการ):

คุณคลิมท์! คุณอาจเดาได้ว่าฉันเชิญคุณสั่งซื้อจึงนำเปลหามมาด้วย? ฉันต้องการให้คุณวาดภาพเหมือนที่ไม่ธรรมดาของ Adele ภรรยาของฉัน

คลิมท์: - ทำไมต้องผิดปกติ?
เฟอร์ดินานด์:- ความจริงที่ควรคงอยู่อย่างน้อยหลายศตวรรษ!
คลิมท์(สนใจ): - น่าสนใจน่าสนใจ ... หลายศตวรรษ ไม่รู้. เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะอธิบายจุดที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคล: ความคิด การตั้งครรภ์ การเกิด เยาวชน เที่ยงวันของชีวิต วัยชรา..

เฟอร์ดินานด์: - แต่พระคัมภีร์เขียนโดยคน ซิสทีน มาดอนน่าคนวาดและผลงานเหล่านี้มีชีวิตอยู่หลายศตวรรษ! ดังนั้นคุณจึงสร้างภาพเหมือนของภรรยาของฉันให้เหมือนกับมาดอนน่าแห่งจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี และปล่อยให้ภาพนี้คงอยู่ต่อไปอีกหลายศตวรรษ!
คลิมท์:- คุณให้งานที่ยากมากต่อหน้าฉัน!

เฟอร์ดินานด์:- และเราไม่รีบร้อน ฉันจะจ่ายเงินล่วงหน้าให้คุณอย่างดีเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องคิดเรื่องเงิน
คลิมท์:- รูปภาพดังกล่าวอาจต้องมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม
เฟอร์ดินานด์:- ตัวอย่างเช่น?
คลิมท์:- เช่น อยากให้แต่งชุดด้วยแผ่นทอง ...
เฟอร์ดินานด์:- ถ้าคุณจะประดับชุดของภรรยาผมด้วยทองคำ และดึงความสนใจไปที่ด้านล่างของภาพ ผมก็จะซื้อสร้อยคอโดยหวังว่าจะดึงความสนใจไปที่ด้านบนของภาพ
อเดล(แดกดัน): - ตอนนี้คุณได้แบ่งฉันทั้งหมดแล้ว สิ่งที่ฉันต้องทำคือ “กอดอกไว้เหนือหน้าอก” เพื่อดึงความสนใจไปที่ส่วนตรงกลางของภาพ

เหรียญของนักสะสมที่มีชิ้นส่วนของ "Adele" มูลค่า 50 ยูโร มูลค่าตลาด 505 ยูโร

เฟอร์ดินานด์:- ฉันอยากให้ภาพภรรยาของฉันไม่มีสถานที่เปลือยเปล่าเหมือนภาพจูดิธของคุณ

คลิมท์:- แน่นอน. ฉันจะร่างและหลังจากที่คุณอนุมัติฉันจะเริ่มงานหลัก

เมื่อเห็นจำนวนสัญญา Gustav Klimt ก็ลงนามโดยไม่ได้อ่านด้วยซ้ำ แน่นอนว่าเขาสงสัยว่าเขาเป็นศิลปินที่เก่งกาจ แต่ราคาที่เฟอร์ดินานด์เสนอให้เขาทำให้เขาตะลึงงัน

ภาพร่างนี้เขียนโดย Klimt ประมาณร้อยภาพ และทำมันให้เสร็จภายในสี่ปี

เฟอร์ดินานด์รู้สึกยินดี ภาพเสร็จสิ้น (และหลังจากนั้นภาพวาดจำนวนมากยังไม่เสร็จ) และสอดคล้องกับแผนของเขาอย่างเต็มที่ เธอและอเดลแขวนมันไว้ในห้องนั่งเล่นที่บ้านในเวียนนาของพวกเขา

เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Klimt และ Adele ค่อยๆจางหายไป ไม่นานหลังจากเริ่มงานวาดภาพ Adele ก็ล้มป่วยและ Klimt ต้องหยุดงานเป็นเวลานาน

Adele ป่วยและในขณะเดียวกันก็สูบบุหรี่จัด ส่วนใหญ่มักจะใช้เวลาทั้งวันโดยไม่ลุกจากเตียง พระเจ้าไม่เคยให้ลูกกับเฟอร์ดินานด์ เธอพยายามคลอดลูกถึง 3 ครั้ง และแต่ละครั้งลูกก็ตาย ทั้งหมดที่ไม่ได้ใช้ของฉัน ความรักของมารดา Adele ส่งต่อลูก ๆ ของน้องสาวให้กับลูก ๆ ของเธอโดยเน้นที่ Maria Bloch-Bauer หลานสาวของเธอ มาเรียมักจะมานั่งกับป้าที่ป่วย พวกเขาคุยกันถึงเทรนด์แฟชั่นล่าสุดและสไตล์การแต่งตัวสำหรับบอลแรกของมาเรีย เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปิน Klimt ซึ่งมีอยู่แล้วมากกว่าสิบชิ้นในบ้านของ Adele และ Ferdinand

เฟอร์ดินานด์ใช้เวลาทุ่มเทให้กับงานในอาณาจักรน้ำตาลของเขา เขาไม่เคยบอก Adele ว่าเขารู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเธอกับ Gustav

เวลาผ่านไป สงครามโลกครั้งที่หนึ่งใกล้เข้ามา "ช่วงเวลาทอง" ในชีวิตของ Klimt สิ้นสุดลง หลีกทางให้กับภาพวาดที่น่าหดหู่ที่แสดงถึงความตายและจุดจบของโลก Klimt อดทนต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกได้ยากมาก สงครามมีผลร้ายแรงต่อเขา และเมื่ออายุได้ 52 ปี ในปี 1918 Klimt ก็เสียชีวิตอย่างกระทันหันจากโรคหลอดเลือดสมองในสตูดิโอของเขา ในอ้อมแขนของ Emilia Flege ผู้เป็นสหายนิรันดร์ของเขา

Adele รอดชีวิตมาได้เจ็ดปีและเสียชีวิตในปี 2468 โดยเสียชีวิตอย่างสงบหลังจากเยื่อหุ้มสมองอักเสบ ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต อเดลขอให้เฟอร์ดินานด์มอบภาพวาดสามภาพ รวมถึง "ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์" พิพิธภัณฑ์เวียนนาศาลา

เฟอร์ดินานด์อาศัยอยู่ตามลำพัง ชีวิตของเขาลำบากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อออสเตรียกลายเป็นส่วนหนึ่งของเยอรมนีในปี 2481 และพวกนาซีเริ่มตามล่าชาวยิวในออสเตรีย ในปีเดียวกันเฟอร์ดินานด์สามารถหลบหนีไปยังสวิตเซอร์แลนด์โดยทิ้งทรัพย์สินทั้งหมดไว้ในความดูแลของครอบครัวพี่ชาย

ภาพยังคงอยู่ในห้องนั่งเล่น สงครามโลกครั้งที่สองกำลังใกล้เข้ามา

Gustav Bloch-Bauee พี่ชายของ Ferdinand เป็นสามีของน้องสาวของ Adele ครอบครัวของพวกเขามีลูกห้าคน มาเรียคนเดียวกับที่ไปเยี่ยมอเดลในช่วงที่เธอป่วยเป็นคนสุดท้อง น่าแปลกที่พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย แต่งกายเรียบง่าย และเด็ก ๆ ได้รับอนุญาตให้ซื้อได้เฉพาะไอศกรีมอิตาลีที่ถูกที่สุดเท่านั้น นอกเหนือจากธุรกิจน้ำตาลของครอบครัวแล้ว พ่อของ Maria ยังเป็นนักดนตรีที่ดีและเป็นเพื่อนของ Rothschild ซึ่งนำเชลโล Stradivarius มาที่บ้าน และจากนั้นเกือบทุกคนที่ไม่สนใจ ศิลปะชั้นสูงหลอดเลือดดำ

เมื่อ Maria ยังเป็นวัยรุ่น เธอมีมิตรภาพที่อ่อนโยนกับ Alois Kunst จากโรงยิมซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโรงยิมที่เธอเรียน เธอมักจะชวนเขาไปที่บ้านของป้าของเธอ Adele และพวกเขาก็ดูภาพวาดด้วยกัน มาเรียเชิญ Alois ไปที่บอลแรกของเธอด้วยซ้ำ และนั่นหมายความว่า Alois ได้รับการแนะนำและอนุมัติจากพ่อแม่ของ Maria ซึ่งถือว่าเขาเป็นชายหนุ่มที่มีวัฒนธรรมและได้รับการศึกษา และป้าอเดลอนุญาตให้มาเรียสวมสร้อยคอเพชรซึ่งเธอสวมให้คลิมท์ และมาเรียจำลูกบอลนี้ไปตลอดชีวิต และด้วย Alois พวกเขารู้ว่าภาพวาดมีความลับในตัวเอง ถ้าคุณดูที่ Adele ภายใต้ บางมุมและขอพร จากนั้นคุณสามารถระบุได้ว่า Adele กำลังยิ้มหรือขมวดคิ้วที่มุมปาก ถ้าเขายิ้มความปรารถนาจะเป็นจริง

กุสตาฟ คลิมท์ "นักเต้น" 2459-2461

แต่มาเรียแต่งงานกับคนอื่น Frederick Altman เป็น นักร้องเพลงโอเปร่าลูกชายของนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ เงินต่อเงิน ทุนต่อทุน เห็นได้ชัดว่าพ่อแม่ของเขามีฐานะร่ำรวยกว่า ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2481 ก่อนการรุกรานออสเตรียของเยอรมัน แต่มาเรียก็รักสามีของเธอมากและอาศัยอยู่กับเขาตลอดชีวิต สร้อยคอเพชรอันโด่งดังที่ Adele Bloch-Bauer ถ่ายให้ Gustav Klimt นั้นได้รับมาจากลุงของเธอ Ferdinand เป็นของขวัญแต่งงาน

เมื่อพวกนาซีเริ่มตามล่าชาวยิวในออสเตรีย เฟอร์ดินานด์ ลุงของเธอหนีไปสวิตเซอร์แลนด์ ส่วนเฟรเดอริก สามีของเธอถูกจับตัวและส่งไปยังเกสตาโป หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ต้องไปอยู่ในค่ายกักกันที่ Dachau ซึ่งชาวยิวหลายพันคนกลายเป็นควันดำหลังจากมอบทรัพย์สินทั้งหมดให้กับทางการเยอรมัน เกสตาโปบุกเข้าไปในบ้านของมาเรียในเวียนนาและเอาเครื่องประดับทั้งหมดไป เชลโลของ Stradivarius และใส่สร้อยคอเพชรของ Adele ไว้ในกระเป๋า (มีพยานยืนยันว่าภรรยาของ Heinrich Himmler ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนหลายครั้งในสร้อยคอเส้นนี้ในเวลาต่อมา) มาเรียไม่ละเว้นอะไรเลยและลงนามในเอกสารที่จำเป็นทั้งหมดทันทีซึ่งเธอปฏิเสธสังหาริมทรัพย์และอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมดเธอพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อช่วยสามีของเธอจากความตาย

ค่ายกักกัน Dachau

มาเรียกำลังรอ "Golden Adele" ที่จะถูกพรากไปวันแล้ววันเล่า เธอแทบจะไม่แปลกใจเลยเมื่อ Alois Kunst เพื่อนในโรงเรียนของเธอมาถ่ายรูปพร้อมกับกองกำลังเกสตาโป Kunst ร่วมมือกับพวกนาซีรวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดสำหรับพวกเขาซึ่งบางภาพจบลงที่ที่หลบซ่อนและห้องใต้ดินของ Third Reich เมื่อเธอถามว่าเขากลายเป็นคนทรยศได้อย่างไร เขาบอกว่าเขาสามารถทำอะไรได้อีกมากเพื่อออสเตรียด้วยวิธีนั้น

ปรากฎว่าอดอล์ฟฮิตเลอร์มีทัศนคติที่ดีต่องานของกุสตาฟคลิมท์ ไม่มีการโฆษณาที่ใดก็ได้ แต่ปรากฎว่าพวกเขาได้พบกับ Klimt เมื่อฮิตเลอร์พยายามเข้า Academy of Painting ในเวียนนา และคลิมท์ก็เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันนี้อยู่แล้ว ในเวลานั้นฮิตเลอร์หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพทิวทัศน์ของกรุงเวียนนาและขายให้กับนักท่องเที่ยวในร้านอาหารและร้านเหล้า ดังนั้นเขาจึงมาที่ Klimt เพื่อแสดงผลงานของเขา และอาจจะเรียนวาดภาพสักสองสามบทเรียน และคลิมท์ได้ประกาศต่อฮิตเลอร์ด้วยความใจดีจากใจจริงว่าเขาเป็นอัจฉริยะและเขาไม่จำเป็นต้องเรียน ฮิตเลอร์ทิ้งคลิมท์ไว้ด้วยความยินดีมากและบอกเพื่อน ๆ ว่าคลิมท์จำเขาได้ ฮิตเลอร์ไม่เคยเข้า Academy of Painting แต่พวกเขาเลือก Oskar Kokoschka ซึ่งเป็นชาวยิวตามสัญชาติ นั่นอาจเป็นสาเหตุที่ฮิตเลอร์เคยกล่าวว่าความเกลียดชังชาวยิวของเขาเป็นเรื่องส่วนตัว

ภาพวาดโดย อดอล์ฟ ฮิตเลอร์.

แต่ความเกลียดชังนี้ไม่ได้แตะต้องภาพวาดของ Klimt พวกเขาได้รับคำสั่งให้ปกป้องแม้ว่าผู้แต่งจะเป็นชาวยิวก็ตาม

เมื่อ "Golden Adele" ออกจากบ้าน Fuhrer ไม่ยอมรับเธอในคอลเล็กชั่นของเขา Adele เป็นชาวยิวที่เปิดเผยและอย่างที่คุณเข้าใจรูปภาพดังกล่าวไม่สามารถแขวนใน Reichstag หรือที่อื่น ๆ นาซีเยอรมัน. ด้วยเหตุนี้จึงควรให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ของ Adele Bloch-Bauer การปรากฏตัวของแบบจำลองบันทึกภาพจากการถูกทำลาย ภาพหายไป ไม่มีใครรู้ว่ารูปเหมือนของ Adele อยู่ที่ไหนตลอดช่วงสงคราม

เก็บรักษาอย่างระมัดระวัง... โดย Alois Kunst ในสภาพที่สมบูรณ์ เธอโผล่ขึ้นมาหลังจากสิ้นสุดสงครามและตั้งรกรากในพิพิธภัณฑ์ Belvedere ตอนกลางในเวียนนา และ Alois Kunst กลายเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้และยังคงรักษาของที่ระลึกอย่างระมัดระวัง - "Austrian Mona Lisa" Adele อันเป็นที่รักของเขา

พิพิธภัณฑ์ Belvedere กรุงเวียนนา

Ferdinand Bloch Bauer เสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2488 เพียงลำพัง และไม่มีญาติคนใดเห็นเขาในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา

มาเรียและสามีของเธอโชคดีเพราะคนรู้จักของ Altman เป็นนักสืบใน Gestapo ซึ่ง Frederick มีส่วนร่วมในการปีนเขาและครั้งหนึ่งเคยช่วยเขาดึงเขาออกจากเหว พวกเขาวิ่งบนเอกสารปลอม เกสตาโปไล่ตามพวกเขา มาเรียจำได้ว่าในเครื่องบินที่กำลังบินจากเวียนนาไปลอนดอนและได้แท็กซี่ไปที่รันเวย์แล้ว จู่ๆ เครื่องยนต์ก็ดับลงและทหารเกสตาโปติดอาวุธด้วยปืนกลก็เข้ามา Altmans นั่งจับเก้าอี้ของพวกเขา พวกเขาคิดว่ามันอยู่ข้างหลังพวกเขา แต่ไม่ พวกเขาพาคนอื่นออกไป Maria Altman เก็บถุงน่องขาดๆ ที่เธอและสามีปีนข้ามลวดหนามอย่างระมัดระวัง เธอถือว่าพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพของเธอ ครอบครัว Altmans ย้ายไปอังกฤษก่อนแล้วจึงไปสหรัฐอเมริกา หลังจากนั้นไม่นานมาเรียก็ได้รับสัญชาติอเมริกัน

ทุกอย่างสงบนิ่งจนกระทั่ง Hubertus Chernin นักข่าวหัวแข็งขุดพินัยกรรมของ Ferdinand Bloch Bauer ซึ่งทิ้งไว้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งยกเลิกพินัยกรรมก่อนหน้าทั้งหมดของเขา ในพินัยกรรมนี้ เฟอร์ดินานด์ได้ยกทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับหลานชาย ซึ่งเป็นลูกของน้องชายของกุสตาฟ โบลช บาวเออร์ ในความคิดของเขาทุนต้องทำงานเพื่อครอบครัว ในเวลานั้นมีเพียงมาเรียเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่และเธออายุ 80 ปีแล้ว แต่ฮูเบอร์ทัสเข้าใจว่าเป็นของเขา ชั่วโมงที่ดีที่สุด. แม้จะมี กำเนิดมณฑลเขายากจน แต่ชอบที่จะมีชีวิตอยู่อย่างยิ่งใหญ่ เขาเข้าใจว่าเศรษฐีชาวอเมริกันจะจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับข้อมูลดังกล่าว และมันก็เกิดขึ้น แมรี่คิดว่าตัวเองเป็นลูกหนี้นิรันดร์ของเขา

ทนายความด้านการชดใช้ค่าเสียหาย Randol Schoenberg (ซ้าย) กับ -ทายาท Marie Altmann (r.); ระหว่างพวกเขา Adele Bloch Bauer เนื่องจาก Klimt อาจวาดภาพเธอสำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา Die Dame in Gold | ภาพประกอบ: Katharina Klein

ออสเตรียทั้งหมดตื่นตระหนกเหมือนรังแตน! พาดหัวข่าวของหนังสือพิมพ์ออสเตรียกรีดร้อง: "ออสเตรียสูญเสียของที่ระลึก!!!", "เราจะไม่ให้สมบัติของชาติแก่อเมริกา!!!" ตำรวจขู่ว่าจะทำลายภาพวาด แต่จะไม่ไปอเมริกา ในท้ายที่สุด ผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ตัดสินใจนำ "Golden Adele" เข้าไปในห้องเก็บของโดยไม่เป็นอันตราย

น่าแปลกที่จอร์จ ดับเบิลยู. บุช ใช้พลังอำนาจบางส่วนของเขา ไม่ได้ทำให้คดีเกี่ยวกับภาพวาดเปลี่ยนไป เขาไม่ต้องการทำลายความสัมพันธ์กับชาวออสเตรียอย่างแน่นอน Maria Altman ต่อสู้เพื่อทรัพย์สินของเธอเป็นเวลาเจ็ดปี ศาลมีส่วนร่วมในการตอบกลับและหาเหตุผลที่จะไม่พิจารณาคดีนี้ แต่ทนายความของ Maria ได้ทำการสอบสวนและพบว่า Ferdinand Bloch-Bauer มีสัญชาติเช็กและสามารถโอนการพิจารณาของศาลไปยังสหรัฐอเมริกาได้เนื่องจากบนกระดาษพลเมืองสหรัฐขอให้ทำให้ความประสงค์ของพลเมืองเช็กถูกต้องตามกฎหมาย แล้วออสเตรียล่ะ พวกเขาถาม?

และออสเตรียก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน และโดยการตัดสินใจ ศาลสูงสหรัฐอเมริกา ออสเตรียมีหน้าที่ต้องคืนภาพวาดห้าภาพโดยกุสตาฟ คลิมท์ รวมถึง "ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์" ให้กับมาเรีย อัลต์มัน ทายาทโดยชอบด้วยกฎหมาย

ภาพวาดสี่ภาพที่ส่งคืนให้กับ Maria Altman พร้อมกับ "Portrait of Adele Bloch-Bauer"

ตามเข็มนาฬิกา: " เบิร์ชโกรฟ.1903", "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer-2, 1912", "บ้านใน Unterach ใกล้ Attersee, 1916", "Apple Tree I, 1912"

มาเรียมีความสุขและไม่ยืนยันว่าภาพวาดออกจากออสเตรีย เธอขอให้จ่ายเงินให้กับเธอ มูลค่าตลาด. มีการตั้งราคาสำหรับภาพวาดทั้ง 5 ภาพไว้ที่ 155 ล้านดอลลาร์ จำนวนดังกล่าวเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับกระทรวงวัฒนธรรมของออสเตรีย

ออสเตรียทั้งหมดมาที่การป้องกันของ "Golden Adele" ออสเตรียได้ใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของรัฐเพื่อกอบกู้ สมบัติของชาติ. กำลังเจรจากับธนาคารเพื่อขอสินเชื่อเพื่อซื้อภาพวาด นอกจากนี้ รัฐบาลของประเทศยังหันไปขอความช่วยเหลือจากประชาชน โดยตั้งใจที่จะออก "พันธบัตร Klimt" ประชาชนประกาศสมัครสมาชิกระดมทุน การบริจาคเริ่มเข้ามา ไม่ใช่แค่จากชาวออสเตรียเท่านั้น รัฐบาลออสเตรียเก็บเงินได้เกือบครบตามจำนวนที่ต้องการแล้ว

ความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ภาพวาดทำให้มูลค่าตลาดของพวกเขาสูงเกินจริง และ Maria ตัดสินใจเพิ่มราคาเป็น 300 ล้านดอลลาร์ Maria Altmann มีโอกาสหายากที่จะเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของออสเตรียโดยแสดงความสง่างามและทิ้งภาพวาดของ Klimt ไว้ในบ้านเกิดของเขา แน่นอนว่าไม่เสียค่าใช้จ่าย และมีการประมาณการเบื้องต้นที่ 155 ล้านดอลลาร์ในออสเตรียว่าเป็นค่าชดเชยที่ยุติธรรม

ชาวเวียนนาหลายพันคนมาร่วมแสดง "Golden Adele" ผู้คนมาจากทั่วออสเตรีย ฝูงชนจำนวนมากเรียงรายไปตามถนนซึ่งพระธาตุถูกนำออกมาด้วยรถหุ้มเกราะ บางคนกำลังร้องไห้ ไม่ใช่เรื่องตลก ภาพเหมือนของ Adele เป็นสัญลักษณ์ของออสเตรียมาเกือบ 100 ปีแล้ว

หลังจากนั้นไม่นาน Maria Altman ก็ขาย "Portrait of Adele" ในราคา 135 ล้านดอลลาร์ โบลช-บาวเออร์"ถึง Ronald Lauder เจ้าของน้ำหอม Esty Lauder" Ronald Lauder สร้างบ้านใหม่ให้กับ Golden Adele ซึ่งเรียกว่า "พิพิธภัณฑ์ศิลปะออสเตรียและเยอรมัน" และตอนนี้ภาพวาดก็อยู่ในที่ปลอดภัยอย่างสมบูรณ์

นักข่าว Hubertus Chernin ไม่สามารถใช้เงินที่ได้รับจาก Maria Altman ได้ เพราะเขาเสียชีวิตสี่เดือนหลังจากลบภาพวาดของ Klimt ตำรวจรุ่นอย่างเป็นทางการ "หัวใจวาย"

Maria Altman เสียชีวิตในปี 2554 ขณะอายุ 94 ปี

Maria Altman เอง! กับพื้นหลังของภาพวาดจริง "Portrait of Adele Bloch-Bauer"

ลองจินตนาการดูสิว่าหญิงสูงวัยคนนี้ได้เห็นตัวจริงของ Adele Bloch-Bauer ซึ่งเป็นสามีของเธอ Ferdinand Bloch-Bauer จริงอยู่เธออายุเพียงสองขวบเมื่อ Klimt เสียชีวิต แต่เมื่อมองดูแล้ว คุณจะรู้สึกถึงความเป็นจริงทั้งหมดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งของภาพที่ยอดเยี่ยม

Golden Adele เป็นที่นิยมมากในโลก

เธอเขียนบทกวี:

จากดินแดนอันไกลโพ้นที่ฉันไม่รู้จัก
คุณเข้ามาในชีวิตของฉันแล้ว Adele สีทอง?
คอของคุณงอ ริมฝีปากของคุณเป็นโรซาเนล -
ทุกอย่างวิเศษในตัวคุณมาก Adele สีทอง...

ดวงตาเศร้าของคุณหวานกระโดด
ทำร้ายจิตใจด้วยความฝันที่ถูกลืม แม่เบลล์
และหงิกงอ มือที่อ่อนโยนและบลัชออนสีพาสเทล -
ทุกอย่างเป็นเพียงคุณเท่านั้น - Adele สีทอง ...

คุณนั่งบนบัลลังก์ในฐานะราชินี ... จริงๆ
ชีวิตสั้นของคุณก็เหมือนกระดานหก
มันจะกะพริบและบรรลุเป้าหมายร้ายแรงอย่างชาญฉลาดหรือไม่?
รอสักครู่! อยู่กับฉันนะ อเดลสีทอง...

มันถูกทำซ้ำอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ผู้เข้าร่วมกิจกรรมทั้งหมดไปยังอีกโลกหนึ่ง และ Golden Adele ยังมีชีวิตอยู่และจะมีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษตามที่ Ferdinand Bloch-Bauer ต้องการ

ป.ล. หากคุณต้องการมีภาพวาดและภาพร่างโดย Klimt ให้เลือกมากมาย 417 ชิ้น มีเพียง "จูบ" เท่านั้นที่ลืมตา เราไม่สามารถอธิบายได้

ประวัติของภาพวาดที่คนทั้งโลกรู้จักในชื่อ "Golden Adele" หรือ " โมนาออสเตรียลิซ่า” สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักสืบ เหตุผลของการสร้างคือการแก้แค้นของสามีในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของภรรยากับศิลปิน กุสตาฟ คลิมท์ภาพวาดยังคงสภาพเดิมในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 และในช่วงหลังสงคราม "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer"กลายเป็นประเด็นความขัดแย้งระหว่างออสเตรียและสหรัฐอเมริกา

อเดล โบลช-บาวเออร์

ในปี 1904 Ferdinand Bloch-Bauer ผู้กลั่นน้ำตาลได้รู้เรื่องการนอกใจของภรรยาของเขา เวียนนาทั้งหมดกำลังพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Adele และศิลปิน Gustav Klimt เขาพบว่าใน เรื่องความรักแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด งานอดิเรกมากมายของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และเพื่อให้คู่แข่งเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็วและทิ้งนายหญิงของเขาไปสามีของ Adele จึงคิดวิธีดั้งเดิม: เขาสั่งให้ Klimt วาดภาพภรรยาของเขาขนาดใหญ่ด้วยความหวังว่าเธอจะวางตัวและอยู่ติดกับศิลปินบ่อยเกินไป ก็จะเบื่อเขาอย่างรวดเร็ว

กุสตาฟ คลิมท์

เฟอร์ดินานด์เข้าหาปัญหาของการร่างสัญญาอย่างจริงจัง: เขารู้ว่าคลิมท์เป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการ และภาพวาดของเขาก็ การลงทุนที่ให้ผลกำไรเงินทุน. นอกจากนี้ ด้วยวิธีนี้เขาจะสามารถทำให้นามสกุลของเขาคงอยู่ต่อไปได้

จี. คลิมท์. ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I, 1907

Adele Bloch-Bauer เป็นนายหญิงของร้านแฟชั่นที่กวี ศิลปิน และตัวแทนอื่นๆ ของชนชั้นสูงที่สร้างสรรค์ของเวียนนามารวมตัวกัน นี่คือสิ่งที่ Maria Altman หลานสาวของเธอเล่าให้เธอฟัง: "ความทุกข์ทรมาน ปวดศีรษะตลอดเวลา สูบบุหรี่เหมือนรถจักรไอน้ำ ใบหน้าอิ่มเอิบ อิ่มเอิบ และสง่างาม

จี. คลิมท์. ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II, 1912

ศิลปินเห็นด้วยกับข้อเสนอในการวาดภาพเหมือนของ Adele จำนวนของรางวัลนั้นดีมาก Klimt ทำงานเป็นเวลา 4 ปีในช่วงเวลานั้นเขาสร้างภาพร่างประมาณ 100 ภาพและ Golden Adele ที่มีชื่อเสียง หากศิลปินและนางแบบมีความสัมพันธ์กันในช่วงเวลานี้พวกเขาก็หยุดลงจริงๆ

จี. คลิมท์. ภาพร่างสำหรับภาพของ Adele Bloch-Bauer

ในปี 1918 Klimt เสียชีวิตเมื่ออายุ 52 ปี Adele อายุยืนกว่าเขาถึง 7 ปี ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอขอให้สามีมอบภาพวาด 3 ภาพ รวมทั้งภาพวาดของเธอ ให้กับพิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์ จนถึงปี 1918 ภาพเหมือนอยู่ในการกำจัดของตระกูล Bloch-Bauer และตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1921 - ในภาษาออสเตรีย หอศิลป์ของรัฐ. ในปี 1938 ออสเตรียกลายเป็นส่วนหนึ่งของนาซีเยอรมนี เนื่องจากจุดเริ่มต้นของการสังหารหมู่ชาวยิว เฟอร์ดินานด์จึงต้องทิ้งบ้านและทรัพย์สินทั้งหมดของเขาและหนีไปสวิตเซอร์แลนด์

กุสตาฟ คลิมท์

ในช่วงสงคราม เยอรมนียึดของสะสมและย้ายไปที่หอศิลป์ในออสเตรีย เพราะว่า ต้นกำเนิดของชาวยิวผู้เขียนและนางแบบผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่ได้ตกอยู่ในคอลเลคชันของ Fuhrer แต่ก็ยังไม่ถูกทำลาย ฮิตเลอร์ได้พบกับคลิมท์ในสมัยนั้นเมื่อเขาพยายามเข้าเรียนที่ Academy of Painting ในเวียนนาและเขาประเมินผลงานของเขาในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเรื่องนี้

กุสตาฟ คลิมท์

จี. คลิมท์. ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I, 1907 รายละเอียด

หลังสงคราม "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer" ได้ไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Belvedere ในกรุงเวียนนาและจะอยู่ที่นั่นจนถึงตอนนี้ แต่วันหนึ่งมีการค้นพบพินัยกรรมของ Ferdinand Bloch-Bauer ซึ่งเขาได้มอบทรัพย์สินทั้งหมดให้กับเขา หลานชาย - ลูกของพี่ชายของเขา ในเวลานั้นมีเพียง Maria Altman เท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งหนีไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามและได้รับสัญชาติอเมริกัน การฟ้องร้องดำเนินไปเป็นเวลา 7 ปี หลังจากนั้นสิทธิ์ของ Mary ในการเป็นเจ้าของภาพวาดห้าภาพโดย Gustav Klimt รวมถึง Golden Adele ก็ยังได้รับการยอมรับ

มาเรีย อัลท์แมน และ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงอเดลป้าของเธอ

จากนั้นทั้งออสเตรียก็ตื่นตระหนก หนังสือพิมพ์พาดหัวข่าว: "ออสเตรียสูญเสียของที่ระลึก!", "เราจะไม่ให้สมบัติของชาติแก่อเมริกา!" แต่ก็ยังต้องทำ มาเรียตกลงที่จะออกจากภาพวาดในออสเตรียหากเธอได้รับเงินตามมูลค่าตลาด - 300 ล้านดอลลาร์! แต่จำนวนนี้มากเกินไปและภาพวาดไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาถูกซื้อในราคา 135 ล้านดอลลาร์จากทายาทโรนัลด์ลอเดอร์สำหรับแกลเลอรีของเขาในนิวยอร์ก ตอนนี้ชาวออสเตรียพอใจกับของที่ระลึกที่มีภาพของ Adele Bloch-Bauer เท่านั้น

ชาวออสเตรียทั้งหมดกล่าวอำลาอนุสรณ์สถานแห่งชาติ

ภาพยนตร์เกี่ยวกับกุสตาฟ คลิมท์:

-คลิมท์ (2549)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับความหลงใหลของ Gustav Klimt ที่มีต่อ Lia de Castro เรื่องราวแผ่ออกไปเหมือนภาพโมเสกที่ซับซ้อนของความเพ้อของศิลปินที่กำลังจะตาย

- ผู้หญิงในชุดทอง (2558)

เรื่องราวของ Maria Altmann ผู้พยายามบรรลุความยุติธรรม - เพื่อคืนค่าที่พวกนาซีนำมาจากครอบครัวของเธอเมื่อหลายสิบปีก่อน ท่ามกลาง ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมผู้หญิง ภาพที่มีชื่อเสียง Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer"

- เจ้าสาวแห่งสายลม (2544)

เกี่ยวกับภาพวาดของ Oskar Kokoschka "Bride of the Wind" และความรักของเขากับ Alma Mahler Klimt แวบมาที่นี่สองสามครั้ง

กุสตาฟ คลิมท์ ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I, 1907

เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ: กุสตาฟ คลิมต์ หญิงสาวผู้ล่วงลับ อเดล โบลช-บาวเออร์ ภาพวาดมูลค่า 135 ล้านดอลลาร์ มาเรีย อัลต์แมน หลานสาว รัฐบาลสหรัฐฯ และออสเตรีย

เกี่ยวกับนางแบบและศิลปิน

มารู้จัก Adele Bloch-Bauer กันเถอะ

พ่อของ Adele, Moritz Bauer, นายธนาคารรายใหญ่, ประธานสมาคมนายธนาคารแห่งออสเตรีย, กำลังมองหาคู่ครองที่มีค่าควรสำหรับลูกสาวของเขาเป็นเวลานานและเลือกพี่น้อง Ferdinand และ Gustav Bloch ซึ่งทำงานด้านการผลิตน้ำตาลและมีกิจการหลายแห่ง ซึ่งมีหุ้นเติบโตอย่างต่อเนื่อง

Adele Bauer ในปี 1899 อายุ 18 ปีแต่งงานกับ Ferdinand Bloch ที่แก่กว่ามาก ก่อนหน้านั้นมาเรียน้องสาวของเธอแต่งงานกับพี่ชายของเฟอร์ดินานด์โบลช - กุสตาฟ ทั้งสองครอบครัวใช้นามสกุล Bloch-Bauer

Maria Altman หลานสาวและทายาทของ Adele Bloch-Bauer บรรยายถึงป้าของเธอดังนี้: “ปวดหัวตลอดเวลา สูบบุหรี่เหมือนรถจักรไอน้ำ อ่อนโยนและอิดโรยมาก ใบหน้าที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ พึงพอใจในตัวเอง และสง่างาม” ครอบครัวของเฟอร์ดินานด์และอเดลเป็นชนชั้นนายทุนชาวยิวกลุ่มใหญ่ในยุคนั้น

จิตรกร นักเขียน และนักประชาธิปไตยทางสังคมที่มีชื่อเสียง เช่น Karl Renner และ Julius Tandler มารวมตัวกันในร้านเสริมสวยของพวกเขา Gustav Klimt เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนจากตระกูล Bloch-Bauer
มิตรภาพของพวกเขาเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2442 Adele Bloch-Bauer กลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของ Gustav Klimt สี่ครั้งและไม่สงสัยเลยว่านอกจากชื่อเสียงระดับโลกแล้วชื่อของเธอจะเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวด้วย

ในปีพ. ศ. 2444 Klimt ได้เขียนเพลง "Judith I" ซึ่ง Adele Bloch-Bauer เองทำหน้าที่เป็นนางแบบแม้ว่าข้อเท็จจริงนี้จะไม่ได้โฆษณาที่ใดก็ตาม แปดปีต่อมา คลิมท์เขียนหนังสือเรื่อง Judith II ภาพเขียนทั้งสองเป็นภาพของหญิงร้ายของคลิมท์ จูดิธของเขาไม่ใช่วีรสตรีในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่เป็นชาวเวียนนาร่วมสมัยของเขา ดังเห็นได้จากคอเสื้อที่ดูทันสมัยและอาจมีราคาแพง

รูปภาพ "จูดิธที่ 2" มักเรียกว่า "ซาโลเม" ในแคตตาล็อกและนิตยสาร นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่า Klimt นึกถึง Salome ซึ่งเป็นแบบอย่าง หญิงร้ายเกี่ยวกับหนังสือและผืนผ้าใบของ Gustave Moreau, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Franz von Stuck และ Max Klinger ที่ตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษ

Alfred Bass เพื่อนของ Klimt เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า "เมื่อฉันเห็น Salome ของ Gustav ฉันตระหนักว่าผู้หญิงทั้งหมดที่ฉันรู้จักจนถึงตอนนี้ไม่มีอยู่จริง เมื่อฉันเห็น "จูบ" ของเขา - ฉันรู้ว่าฉันไม่เคยรักจริงๆ เมื่อฉันเห็นภาพร่างของ "จูดิธ" - ฉันรู้ว่าสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่เลย และถ้าฉันทำ มันคือชีวิตที่ไม่จริง "

รุ่นที่น่าสนใจ

พวกเขาบอกว่าสามีรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Adele ภรรยาของเขากับ Gustav Klimt และเมื่อเซ็นสัญญาสำหรับภาพวาดใหม่เขาได้วางเงื่อนไขหลายประการรวมถึง
เพื่อให้ศิลปินวาดภาพสเก็ตช์ได้ 100 ภาพ เฟอร์ดินานด์หวังว่าอเดลจะเบื่อคลิมท์ที่โพสท่ายาวๆ แบบนี้ ชอบหรือไม่เขาพูดถูก

ในปี 1903 Klimt ได้รับคำสั่งจาก Ferdinand Bloch ให้วาดภาพภรรยาอย่างเป็นทางการ ในอีกสี่ปีข้างหน้าศิลปินได้สร้างภาพร่างมากกว่า 100 ภาพสำหรับภาพวาดก่อนที่ในปี 2450 เขาจะสามารถนำเสนอ "Golden Adele" ต่อสาธารณชนซึ่งนางแบบมีอายุ 26 ปี ศิลปินเกิดความคิดขึ้น สำหรับการลงสีในทันที และต้องใช้ภาพสเก็ตช์กว่าร้อยภาพเพื่อกำหนดตำแหน่งมือและศีรษะอย่างแม่นยำ ภาพนี้มักเรียกกันว่า "Austrian Mona Lisa" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Klimt

มาดูกันอย่างใกล้ชิด GOLDEN ADELE

ร่างผู้หญิงที่สง่างามนั่งอยู่บนเก้าอี้ ที่ว่างไม่มีด้านบนและด้านล่าง แต่จะตรงบริเวณแนวตั้งทั้งหมดของภาพ ภาพศีรษะดูเหมือนจะถูกตัดออกทางด้านบน ผมสีดำรวบขึ้นและปากสีแดงขนาดใหญ่ไม่ได้สัดส่วนตัดกับผิวขาวซีดจนเกือบเป็นสีน้ำเงิน

ผู้หญิงคนนั้นกุมมือของเธอไว้เป็นเส้นโค้งแบบไดนามิกที่ด้านหน้าหน้าอกของเธอและมองตรงไปที่ผู้ชมซึ่งจะช่วยเสริมผลกระทบทางสายตา มันไหลขยายจากมือไปที่ขอบล่างของภาพ โทนสีทองยังครอบงำที่นี่ ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกตกแต่งด้วยขอบสี่เหลี่ยมบาง ๆ และแถบกว้างที่มีสามเหลี่ยมสองแถว

จากนั้นจึงใช้รูปแบบของดวงตาที่มีสไตล์ที่จัดเรียงแบบสุ่มซึ่งจารึกไว้ในรูปสามเหลี่ยม เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเกลียว รูปใบไม้ และรอยพับที่แทบจะไม่มีรอยนั้นดูเบากว่าชุดเดรสเล็กน้อย

พวกเขาบอกว่า Klimt วาดภาพบุคคลของเขาจากนางแบบเปลือยจากนั้นจึงคลุมร่างกายด้วยเสื้อผ้าประดับเรียบ อาจเป็นเช่นนั้น แต่สิ่งที่ประชาชนที่เคร่งครัดเรียกว่า "ความวิปริต" ไหลออกมาจากผืนผ้าใบนี้อย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินก็พรรณนาถึงหญิงสาวคนหนึ่งอย่างแม่นยำ เบื่อหน่ายต่อความน่านับถือของตัวเอง จาก ชีวิตที่ร่ำรวยกลายเป็นกรงทองและต้องการหลุดพ้น

เฉพาะใบหน้า ไหล่ และแขนเท่านั้นที่แสดงได้อย่างเป็นธรรมชาติ การตกแต่งภายในพร้อมกับชุดและเฟอร์นิเจอร์ที่ไหลลื่นถูกทำเครื่องหมายเท่านั้นและกลายเป็นเครื่องประดับกลายเป็นนามธรรมซึ่งสอดคล้องกับจานสีและรูปแบบที่ Klimt ใช้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
เก้าอี้นวมสีทองยังโดดเด่นเหนือพื้นหลังทั่วไปด้วยรูปแบบของเกลียวเท่านั้น - มันขาดเงาฮาล์ฟโทนหรือรูปทรงโดยสิ้นเชิง ส่วนสีเขียวอ่อนเล็กๆ ของพื้นช่วยขับเน้นสีให้กับช่วงโดยรวมและช่วยสร้างความมั่นคงให้กับรูปร่าง
ในปี 1912 ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer อีกภาพหนึ่ง

ชะตากรรมของภาพ

Ferdinand Bloch-Bauer ได้มานอกเหนือจาก "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" ภาพแรกและภาพที่สอง - "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II" รวมถึงภาพทิวทัศน์อีกสี่ภาพ: "Birch Grove", "Kammer Castle on Lake Attersee III" "Apple Tree I" , "บ้านใน Unterach am Attersee"

"Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ที่เสร็จสิ้นในปี 1907 ได้รับการจัดแสดงทันทีในสตูดิโอของศิลปินในเวียนนาและปรากฏในนิตยสารในปีเดียวกัน " ศิลปะเยอรมันและทิวทัศน์" และในระดับนานาชาติ นิทรรศการศิลปะในเมืองมันไฮม์

ในปี 1910 ภาพเหมือนอยู่ใน Klimt Hall ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการนานาชาติ IX ในเมืองเวนิส จนกระทั่งปี 1918 ภาพนี้ไม่ได้ถูกจัดแสดง และ Ferdinand และ Adele Bloch-Bauer อยู่ในการกำจัด ตั้งแต่ พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2464 - ในหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย

Adele Bloch-Bauer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2468 โดยทิ้งพินัยกรรมไว้ซึ่งเธอขอให้สามีของเธอหลังจากที่เขาเสียชีวิตเพื่อถ่ายโอนภาพบุคคลของเธอสองภาพและภาพทิวทัศน์สี่ภาพโดย Gustav Klimt ไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย แต่เขาไม่ได้ ถ่ายโอนภาพทิวทัศน์เพียงภาพเดียว ไปที่แกลเลอรีออสเตรีย

ในช่วงสงคราม Ferdinand Bloch-Bauer หลบหนีไปยังเชโกสโลวะเกียก่อนแล้วจึงไปยังสวิตเซอร์แลนด์ รูปภาพไปด้วย ส่วนใหญ่ทรัพย์สมบัติของเขายังคงอยู่ในออสเตรีย ทรัพย์สมบัติ และของสะสมทางศิลปะของเขาถูกพวกนาซีเวนคืน ในปีพ. ศ. 2484 หอศิลป์ออสเตรียได้ซื้อภาพวาดของ Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" และ "Apple Tree I"

อดอล์ฟ ฮิตเลอร์มีทัศนคติที่ดีต่องานของกุสตาฟ คลิมท์ พวกเขาพบกับคลิมท์เมื่อฮิตเลอร์พยายามเข้าเรียนที่ Academy of Painting ในเวียนนา จากนั้นคลิมท์ก็เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันนี้แล้ว ในเวลานั้นฮิตเลอร์หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพทิวทัศน์ของกรุงเวียนนาและขายให้กับนักท่องเที่ยวในร้านอาหารและร้านเหล้า

Ferdinand Bloch-Bauer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่เมืองซูริก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้ยกเลิกพินัยกรรมในการบริจาคภาพวาดให้กับพิพิธภัณฑ์ในออสเตรีย เนื่องจาก Ferdinand และ Adele ไม่มีบุตร Ferdinand จึงแต่งตั้ง Maria Altman, Louise Gutmann และ Robert Bentley ซึ่งเป็นลูกของน้องชายของเขาให้เป็นทายาท ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาจ้าง Rinesh ทนายความชาวเวียนนาเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของทายาท

ในปี 1946 ออสเตรียประกาศว่าการกระทำทางกฎหมายทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีเป็นโมฆะ อย่างไรก็ตาม เมื่อส่งคืนสมบัติทางศิลปะที่ยึดโดยพวกนาซีแก่เจ้าของ ออสเตรียใช้กลวิธีบังคับโอนงานศิลปะชิ้นเอกไปยังพิพิธภัณฑ์โดยสมัครใจเพื่อแลกกับการอนุญาตให้นำส่วนหลักของคอลเล็กชันออกจากประเทศ

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดห้าภาพโดย Klimt: พวกเขายังคงอยู่ในแกลลอรี่ของออสเตรียเพื่อแลกกับความจริงที่ว่าทายาทของ Bloch-Bauers สามารถดึงส่วนหลักของคอลเล็กชั่นออกมาได้ ดูเหมือนว่า ประวัติศาสตร์สามารถใส่ สิ้นสุดลง แต่ในปี 1998 ออสเตรียได้ผ่านกฎหมายว่าด้วยการชดใช้วัตถุศิลปะ ซึ่งบังคับให้ต้องส่งคืนผลงานศิลปะที่พวกนาซีขโมยไป และอนุญาตให้พลเมืองขอข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับวิธีการที่งานศิลปะเข้ากองทุนของพวกเขา

ในปีเดียวกัน นักข่าวชาวออสเตรียที่ทำงานในหอจดหมายเหตุได้ค้นพบเอกสารที่ปลอมแปลงการถ่ายโอนภาพวาดของ Klimt ไปยัง Belvedere Gallery ของออสเตรีย หากคุณจำได้ Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 1936 ได้มอบภูมิทัศน์เพียงแห่งเดียวให้กับแกลเลอรี

บทความหลายชุดตามมาในหัวข้อนี้และ Maria Altman พลเมืองสหรัฐที่มีชีวิตเพียงคนเดียวของ Bloch-Bauers เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ไปขึ้นศาล ในเดือนกุมภาพันธ์ 2549 "Golden Adele" ที่มีชื่อเสียงและภาพวาดอีกสี่ภาพโดย Klimt หลังจากการพิจารณาคดี "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" โดยคำตัดสินของศาลระหว่างประเทศกลายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของ Maria Altman วัย 79 ปีที่ยังมีชีวิตอยู่ ตั้งแต่ปี 1942 ในลอสแองเจลิส

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลออสเตรียได้ประกาศความปรารถนาที่จะเก็บผลงานของ Klimt ไว้ในประเทศ ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของรัฐเพื่อกอบกู้สมบัติของชาติ: กำลังเจรจากับธนาคารเพื่อกู้ยืมเงินเพื่อซื้อภาพวาด รัฐบาลของประเทศหันไปขอความช่วยเหลือจากประชาชนโดยตั้งใจที่จะออก "พันธบัตร Klimt"

สาธารณชนประกาศการสมัครสมาชิกเพื่อระดมทุน และการบริจาคเริ่มไม่เพียงมาจากชาวออสเตรียเท่านั้น อย่างไรก็ตามราคา 150 ล้านดอลลาร์ที่ Maria Altman ขอเพิ่มสูงขึ้นภายในหนึ่งเดือนเป็น 245 และจากนั้นเป็น 300 ล้าน แองเจลิส

Maria Altmann มีโอกาสหายากที่จะเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของออสเตรียโดยแสดงความสง่างามและทิ้งภาพวาดของ Klimt ไว้ในบ้านเกิดของเขา แน่นอนว่าไม่เสียค่าใช้จ่ายเพราะการประเมินเบื้องต้นที่ 150 ล้านดอลลาร์ในออสเตรียถือเป็นค่าชดเชยที่ยุติธรรม อย่างไรก็ตามราคาที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและความดื้อรั้นของ Altman ไม่ได้เพิ่มความเห็นอกเห็นใจให้กับหญิงชราคนนี้ในบ้านเกิดของศิลปิน

นอกจากนี้เจตจำนงของ Adele Bloch-Bauer เองที่ต้องการโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์ออสเตรียก็ถูกละเมิด ระบอบการปกครองของนาซีที่ขัดแย้งกันนั้นดำเนินการตามความประสงค์ของ Adele โดยการถ่ายโอนภาพวาดของ Klimt ไปยังแกลเลอรี ควรสังเกตว่าภาพของ Adele แม้จะมีการต่อต้านชาวยิวอย่างอาละวาดในออสเตรียในเวลานั้น แต่ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในช่วงยุคนาซี

ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ชาวออสเตรียและผู้มาเยือนเวียนนามากกว่าสี่พันคนมาที่หอศิลป์เบลเวเดียร์เพื่อ ครั้งสุดท้ายชมภาพวาดห้าภาพโดย Klimt ที่ตกทอดสู่มือของเอกชน "อเดลทองคำ" บัตรโทรศัพท์หอศิลป์เวียนนา Belvedere เธอ ปีที่ยาวนานถูกวางไว้บนหน้าปกของแคตตาล็อกและอัลบั้มเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2549 ภาพวาดบินไปต่างประเทศและในวันที่ 19 มิถุนายนหนังสือพิมพ์รายงานว่า Ronald Lauder ได้ซื้อ "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ในราคา 135 ล้านดอลลาร์และวางไว้ในของเขา แกลเลอรี่ใหม่ในนิวยอร์ก. ตอนนี้ผู้อยู่อาศัยและแขกของนิวยอร์กสามารถชื่นชม "Golden Adele" และทุกคนสามารถมองเห็นได้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Klimt บนของที่ระลึก
นอกจากภาพวาดของ Adele สองภาพแล้ว ยังมีภาพทิวทัศน์อีกสามภาพที่ถูกมอบให้ด้วย

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2554 Maria Altman ถึงแก่กรรม แต่ทายาทของเธอไม่สามารถบริจาคภาพวาดของ Klimt ให้กับหอศิลป์ Belvedere ของออสเตรียได้เนื่องจากพวกเขาทั้งหมดถูกขายให้กับเอกชนแล้ว

ดูข้อความพร้อมภาพประกอบที่นี่http://maxpark.com/community/6782/content/3200699

Gustav Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer" I, 1907, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 138×138 ซม., New Gallery, New York

ในแกลเลอรีนิวยอร์ก แพงที่สุด
ภาพประวัติศาสตร์สมัยใหม่
"Adel Bloch Bauer" โดย กุสตาฟ คลิมท์Ronald Lauder ซื้อในราคา 135 ล้านดอลลาร์ ทายาทแห่งอาณาจักรเครื่องสำอางเอสเต้ ลอเดอร์.

Judith I (รายละเอียด) 1901
ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer (รายละเอียด) 1907
ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer (รายละเอียด) 2455

อเดล โบลช-บาวเออร์ (2424-2468)

ลูกสาว ผู้บริหารสูงสุดสหภาพการธนาคารเวียนนา มอริตซ์ บาวเออร์ Adele Bauer ในปี 1899 อายุ 18 ปีแต่งงานกับ Ferdinand Bloch ที่แก่กว่ามาก
ก่อนหน้านั้นมาเรียน้องสาวของเธอแต่งงานกับพี่ชายของเฟอร์ดินานด์โบลช - กุสตาฟ ทั้งสองครอบครัวใช้นามสกุล Bloch-Bauer

พวกเขาอยู่ในกลุ่มชนชั้นนายทุนชาวยิวกลุ่มใหญ่ในยุค Fin de siecle (ปลายศตวรรษ) ในร้านเสริมสวยของ Ferdinand และ Adele Bloch-Bauer จิตรกร นักเขียน และ
นักการเมืองสังคมประชาธิปไตยเช่น Karl Renner และ Julius Tandler

Adele Bloch-Bauer กลายเป็นนางแบบสำหรับภาพวาดของ Gustav Klimt สี่ครั้งและไม่สงสัยเลยว่านอกจากชื่อเสียงระดับโลกแล้วชื่อของเธอจะเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว แต่มาเริ่มกันเลยดีกว่า

Maria Altman หลานสาวและทายาทของ Adele Bloch-Bauer ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง อธิบายถึงป้าของเธอดังนี้:
“ทรมาน ปวดศีรษะตลอดเวลา ควันขึ้นเหมือนรถจักรไอน้ำ แย่มาก
อ่อนและเข้ม ใบหน้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ พึงพอใจในตัวเอง และสง่างาม

ในบรรดาศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนจากตระกูล Bloch-Bauer ก็คือ Gustav Klimt ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Adele Bloch-Bauer มาตั้งแต่ปี 1899
ในปีพ. ศ. 2444 Klimt ได้เขียนเรื่อง "Judith I" ซึ่งเป็นการแสดงกึ่งเรื่อง Judith ในพระคัมภีร์ไบเบิล Adele Bloch-Bauer ทำหน้าที่เป็นนางแบบแม้ว่าข้อเท็จจริงนี้จะไม่ได้โฆษณาที่ใดก็ตาม

จูดิธที่ 1 และอีก 8 ปีต่อมา จูดิธที่ 2 เป็นต้นแบบของสตรีตัวอย่างที่ร้ายกาจของคลิมท์ จูดิธของเขาไม่ใช่วีรสตรีในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่เป็นชาวเวียนนาร่วมสมัยของเขา ดังเห็นได้จากคอเสื้อที่ดูทันสมัยและอาจมีราคาแพง ตามสิ่งพิมพ์ของ Berta Zuckerkandl Klimt ได้สร้างผู้หญิงประเภทแวมไพร์
นานก่อนที่เกรตา การ์โบและมาร์ลีน ดีทริชซึ่งเป็นตัวเป็นตนของเขาจะปรากฏตัวบนจอเงิน ภูมิใจและเป็นอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็ลึกลับและมีเสน่ห์ สตรีผู้ร้ายกาจให้คุณค่าในตัวเองสูงกว่าผู้ชมที่เป็นผู้ชาย



Judith I 1901 Belvedere Gallery, เวียนนา
จูดิธที่ 1 (ใส่กรอบ) 2444

ภาพวาดของ Klimt ไม่สามารถแยกออกจากกรอบที่หรูหราได้ กรอบรุ่นแรกสำหรับ Judith I สร้างขึ้นโดย Georg Klimt น้องชายของศิลปิน ซึ่งเป็นช่างทำอัญมณีโดยบังเอิญ
การตกแต่งในภาพวาดยังถูกถ่ายโอนไปยังกรอบในลักษณะที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเสนอโดยพรีราฟาเอล

ภาพวาดเกี่ยวกับจูดิธถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ ศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งคลิมท์ศึกษาระหว่างการเดินทางไปราเวนนา
ความแตกต่างที่ตั้งใจไว้ระหว่างความเป็นพลาสติกสามมิติของใบหน้าที่วาดอย่างประณีตและทาสีอย่างนุ่มนวลกับพื้นผิวสองมิติของเครื่องประดับคือ ลักษณะเด่นรูปภาพเหล่านี้ "เอฟเฟกต์ภาพตัดต่อ" ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้พวกเขา

รายละเอียดที่น่าสนใจ:
ภาพวาดทั้งหมดของ Klimt ในยุคแรกเกิดภายใต้อิทธิพลของกรอบอนาคต นั่นคือในตอนแรกพี่ชายของศิลปินนำกรอบมาให้เขาจากนั้นภาพก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งดูเหมือนว่า Klimt ควรจะสอดคล้องกับกรอบ

โดยไม่ต้องสงสัย คลิมท์พบว่าจูดิธเป็นสัญลักษณ์ทั่วไปของความยุติธรรมที่ผู้หญิงกระทำต่อผู้ชายที่ชดใช้ความผิดด้วยความตาย
ในรูปในพระคัมภีร์นี้ อีรอสและความตายเป็นหนึ่งเดียวกันในสหภาพที่คุ้นเคย ซึ่งฟิน เดอ ซีเคิล (ปลายศตวรรษ) พบว่าน่าสนใจมาก

ในปีพ. ศ. 2452 "จูดิ ธ II" ถูกสร้างขึ้น - และบนผืนผ้าใบนี้มีความเป็นไปได้สูงที่ Adele จะถูกพรรณนาด้วย



หอศิลป์ Judith II 1909 ศิลปะร่วมสมัยเวนิส
Judith II พร้อมกับกรอบ 1909

ดังที่กิลส์ เนเรเขียนไว้ คลิมต์วาดภาพ "การถึงจุดสุดยอดแห่งความตาย" ของหญิงร้ายอย่างชัดเจน แทนที่จะเป็นภาพเหมือนของหญิงม่ายชาวยิวผู้มีคุณธรรม”

Judith Klimt ควรจะสร้างความรำคาญให้กับสังคมเวียนนาส่วนนั้น (ใน
มิฉะนั้นพร้อมที่จะยอมรับการละเมิดข้อห้ามของเขา) ซึ่งเรียกว่าชนชั้นกลางชาวยิว Klimt ละเมิดข้อห้ามทางศาสนาและผู้ชมแทบไม่เชื่อสายตาของพวกเขา
นักวิจารณ์สันนิษฐานว่าคลิมท์ต้องเข้าใจผิดในการกล่าวหาว่าผู้หญิงที่คลั่งไคล้และเกือบจะถึงจุดสุดยอดด้วยดวงตาที่ปิดเพียงครึ่งเดียวและริมฝีปากที่แยกออกเล็กน้อยเป็นหญิงม่ายชาวยิวผู้เคร่งศาสนาและเป็นวีรสตรีที่กล้าหาญ

ผู้คนแน่ใจว่าคลิมต์หมายถึงซาโลเม ฟินเดอเฟมม์ ฟาเทลที่เป็นแก่นสารซึ่งสร้างความประทับใจให้กับศิลปินและนักคิดมาแล้วมากมาย ตั้งแต่กุสตาฟ โมโรไปจนถึงออสการ์ ไวลด์, ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์, ฟรานซ์ ฟอน สตัค และแม็กซ์ คลิงเกอร์
และรูปภาพ "จูดิ ธ ที่ 2" จากความตั้งใจที่ดีที่สุดถูกเรียกว่า "ซาโลเม" ในแคตตาล็อกและนิตยสารอย่างต่อเนื่อง ยังไม่ทราบว่า Klimt อ้างถึงคุณลักษณะของ Salome ใน Judith ของเขาหรือไม่ แต่ไม่ว่าเขาจะตั้งใจอย่างไร ผลลัพธ์ที่ได้ก็คือการพรรณนาถึงอีรอสและจินตนาการที่คมคายที่สุด ศิลปินร่วมสมัยผู้หญิงที่เสียชีวิต

เพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขา Alfred Bass เขียนในไดอารี่ของเขาว่า “เมื่อฉันเห็น Salome ของ Gustav ฉันรู้ว่าผู้หญิงทุกคนที่ฉันรู้จักจนถึงตอนนี้เป็นของปลอม เมื่อฉันเห็น Kiss ของเขา ฉันรู้ว่าฉันไม่เคยรักเลยเมื่อฉันเห็นภาพร่างสำหรับ "จูดิธ" ฉันรู้ว่าสิ่งที่แย่ที่สุดคือฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่เลย และถ้าฉันอยู่ได้ ฉันก็อยู่ไม่ได้
ชีวิต."

ในปี 1903 Klimt ได้รับคำสั่งจาก Ferdinand Bloch ให้วาดภาพภรรยาของเขา ในปีต่อๆ มา ศิลปินได้สร้างภาพสเก็ตช์มากกว่า 100 ภาพ ก่อนที่ในปี 1907 เขาจะสามารถนำเสนอ "Golden Adele" ของเขาต่อสาธารณชนได้ ภาพนี้แสดงให้เห็น Adele ในวัย 26 ปี



"ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" 1907 Gallery of Modern Art, New York

ภาพวาดนี้เรียกอีกอย่างว่า "Golden Adele" หรือ "Austrian Mona Lisa"
ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดโดย Klimt และ Art Nouveau ของออสเตรียโดยทั่วไป
เป็นที่น่าสังเกตว่าแนวคิดหลักของภาพมีอยู่แล้วในเรื่องนี้ ระยะแรก. เฉพาะตำแหน่งที่แน่นอนของแบบจำลองเท่านั้นที่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ โดยหลักๆ แล้วคือตำแหน่งของมือและศีรษะ
ภาพสเก็ตช์ทั้งสี่ที่แสดงที่นี่ถูกวาดด้วยชอล์คสีดำ





การศึกษาเรื่อง "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" 1903

หากในงาน "Judith and Holofernes" Adele Bloch-Bauer แสดงภายใต้นามแฝง Judith แสดงว่าในภาพนี้เธอเป็นคนของเธอเอง

คุณสมบัติทั้งหมดที่ทำให้ "ช่วงเวลาทอง" ของคลิมท์แตกต่างชัดเจนอยู่ที่นี่: การผสมผสานระหว่างความสมจริงในการพรรณนาใบหน้าและมือด้วยฉากนามธรรม การไหลลื่นของสิ่งหนึ่งสู่อีกสิ่งหนึ่งและย้อนกลับ สัญลักษณ์แปลกใหม่ที่เติมเต็มเครื่องแต่งกายของนางเอกและ พื้นหลังโดยรอบบรรยากาศเผ็ดร้อนอย่างละเอียด
พวกเขาบอกว่า Klimt วาดภาพบุคคลแปลก ๆ ของเขาจากนางแบบเปลือยจากนั้นจึงคลุมร่างกายด้วยเสื้อผ้าประดับเรียบ
อาจเป็นเช่นนั้น: สิ่งที่ประชาชนที่เคร่งครัดเรียกว่า "การบิดเบือน" ไหลออกมาจากผืนผ้าใบนี้อย่างแท้จริง แต่นี่ไม่ใช่ "การทุจริต" แต่เป็นความเหนื่อยล้าจากความน่านับถือของตัวเองซึ่งกลายเป็นกรงทองและความปรารถนาที่จะหลุดพ้น

ภาพของ Adele Bloch-Bauer เป็นของยุคทองในงานของ Klimt ในปี 1903 ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากการประดับประดาด้วยกระเบื้องโมเสคสีทองของโบสถ์ในเมืองราเวนนาและเวนิส ซึ่งเป็นภาษาโบราณที่เขาถ่ายทอด แบบฟอร์มที่ทันสมัย ทัศนศิลป์. เขาทดลองด้วยเทคนิคการวาดภาพต่างๆ เพื่อให้พื้นผิวของผลงานของเขาดูใหม่ นอกจาก ภาพวาดสีน้ำมันเขาใช้เทคนิคการนูนและการปิดทอง
เฉพาะใบหน้า ไหล่ และแขนเท่านั้นที่แสดงได้อย่างเป็นธรรมชาติ การตกแต่งภายในพร้อมกับชุดและเฟอร์นิเจอร์ที่ไหลลื่นถูกระบุเท่านั้นกลายเป็นเครื่องประดับกลายเป็นนามธรรมและไม่ให้
ไม่มีการวางแนวเชิงพื้นที่ซึ่งสอดคล้องกับช่วงสีและรูปแบบที่ Klimt ใช้ในปี พ.ศ. 2441-2443 Klimt ชื่นชมศิลปะ Byzantine, Minoan, Mycenaean และ Egyptian รวมถึงภาพวาดทางศาสนาในยุคกลางในอิตาลี นอกจากนี้รูปแบบของผืนผ้าใบยังสะท้อนถึงอิทธิพลของสไตล์ญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในเวลานั้น
ศิลปะภาพพิมพ์อุกิโยะและภาพวาดจากสมัยเอโดะ สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด คนหนึ่งรู้สึก ลักษณะนิสัย อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่รู้จักในออสเตรียเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากการแยกตัวของเวียนนา

ใบหน้าและมือที่วาดด้วยสีเย็นตามความเป็นจริงเป็นภาพที่โดดเด่นในการรับรู้ของภาพ โดดเด่นกว่าองค์ประกอบอื่น ๆ ดำเนินการในลักษณะที่ประดับประดา องค์ประกอบของผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วนในแนวตั้ง: Adele Bloch-Bauer แสดงอยู่ทางด้านขวา ส่วนด้านซ้ายเกือบจะว่างเปล่าและมีเพียงคำใบ้ของการตกแต่งภายในเท่านั้น ด้านล่างที่สามของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยชายกระโปรงของเธอ กุสตาฟ คลิมท์ปฏิเสธที่จะพรรณนาความลึกของเปอร์สเป็คทีฟในภาพวาด โดยเลือกความเรียบ สีทองที่ประดับประดาของพื้นหลังทำให้พื้นที่ที่ร่างไว้เป็นพื้นหลัง ผนัง เก้าอี้ และชุดของนางแบบกลายเป็นเพียงตัวเลขสองมิติที่วางเคียงข้างกัน

ร่างผู้หญิงที่สง่างามซึ่งสามารถมองเห็นได้เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดนั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขน ไม่มีพื้นที่ว่างด้านบนและด้านล่าง แต่จะกินพื้นที่แนวตั้งทั้งหมดของรูปภาพ ภาพศีรษะดูเหมือนจะถูกตัดออกทางด้านบน ผมสีดำรวบขึ้นและปากสีแดงขนาดใหญ่ไม่ได้สัดส่วนตัดกับดอกคาร์เนชั่นสีซีดจนเกือบเป็นสีน้ำเงิน-ขาว ผู้หญิงคนนั้นกุมมือของเธอไว้เป็นเส้นโค้งแบบไดนามิกที่ด้านหน้าหน้าอกของเธอ และมองตรงไปที่ผู้ชม ซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบทางสายตา

ผ้าคลุมไหล่ถูกโยนลงบนชุดเดรสรัดรูป มันไหลขยายจากมือไปที่ขอบล่างของภาพ โทนสีทองยังครอบงำที่นี่ ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกตกแต่งด้วยขอบสี่เหลี่ยมบาง ๆ และแถบกว้างที่มีสามเหลี่ยมสองแถว จากนั้นจึงใช้รูปแบบของดวงตาที่มีสไตล์ที่จัดเรียงแบบสุ่มซึ่งจารึกไว้ในรูปสามเหลี่ยม (ดูสัญลักษณ์ของ All-Seeing Eye) เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเกลียว รูปใบไม้ และรอยพับที่แทบจะไม่มีรอยนั้นดูเบากว่าชุดเดรสเล็กน้อย เก้าอี้นวมสีทองยังโดดเด่นเหนือพื้นหลังทั่วไปด้วยรูปแบบของเกลียวเท่านั้น - มันขาดเงาฮาล์ฟโทนหรือรูปทรงโดยสิ้นเชิง ส่วนสีเขียวอ่อนเล็กๆ ของพื้นช่วยขับเน้นสีให้กับช่วงโดยรวมและช่วยสร้างความมั่นคงให้กับรูปร่าง

"Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ที่เสร็จสิ้นในปี 1907 ได้รับการจัดแสดงทันทีในสตูดิโอของศิลปินในเวียนนาและในปีเดียวกันก็ปรากฏในนิตยสาร "German Art and Decoration" จากนั้นที่นิทรรศการศิลปะนานาชาติในเมืองมันไฮม์ ในปี 1910 ภาพเหมือนอยู่ใน Klimt Hall ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการนานาชาติ IX ในเมืองเวนิส จนกระทั่งปี 1918 ภาพนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้น
จัดแสดงและอยู่ในการกำจัดของ Ferdinand และ Adele Bloch-Bauer ตั้งแต่ พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2464 ในหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย

ห้าปีต่อมา ในปี 1912 Klimt วาดภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer อีกภาพหนึ่ง



"ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II" 2455

Ferdinand Bloch-Bauer ได้มานอกเหนือจาก "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" เล่มแรกและ
ที่สอง - "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II" รวมถึงทิวทัศน์อีกสี่ภาพ: "Birch Grove", "Kammer Castle on Lake Attersee III", "Apple Tree I", "Houses in Unterach am Attersee" มีการซื้อ "ภาพเหมือนของ Amalia Zuckerkandl" ด้วย

Adele Bloch-Bauer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2468 โดยทิ้งพินัยกรรมที่เธอขอให้สามีบริจาคภาพบุคคลสองภาพและภาพทิวทัศน์สี่ภาพโดยกุสตาฟ คลิมต์ ให้กับหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรียหลังจากการเสียชีวิตของเขา
สามีของเธอเห็นด้วย
เติมเต็มเจตจำนงของผู้ล่วงลับ แต่ไม่สำเร็จ เขาให้ภูมิทัศน์ของ Klimt เพียงแห่งเดียวในแกลเลอรี ภูมิทัศน์ "ปราสาท Kammer บนทะเลสาบ Attersee III" เขานำเสนอในปีพ. ศ. 2479 ไปยังหอศิลป์ Belvedere ของออสเตรีย

"ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" ในปี พ.ศ. 2480 ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ศิลปะออสเตรียในปารีสและเบิร์น

เมื่อหลังจาก Anschluss เมื่อวันที่ 12/13 มีนาคม พ.ศ. 2481 ออสเตรียได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรไรช์ที่สาม ชาวยิวเฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์หนีไปเชคโกสโลวะเกียก่อนแล้วจึงไปสวิตเซอร์แลนด์ ภาพวาดพร้อมกับทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในออสเตรีย
Reinhard Heydrich อาศัยอยู่ในบ้านพักฤดูร้อนของเขา Ferdinand Bloch-Bauer หลังจากการผนวกเชคโกสโลวาเกีย Ferdinand Bloch-Bauer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่เมืองซูริก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้ยกเลิกการบริจาคภาพวาดให้กับพิพิธภัณฑ์ในออสเตรียในพินัยกรรมของเขา

เนื่องจากครอบครัว Bloch-Bauer ไม่มีลูก Ferdinand Bloch-Bauer จึงแต่งตั้งลูกของพี่ชายของเขา Maria Altman, Louise Gutmann และ Robert Bentley เป็นทายาทของเขา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาจ้าง Rinesh ทนายความชาวเวียนนาเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของทายาท

คอลเลคชันงานศิลปะของ Bloch-Bauer จำนวนมาก รวมถึงภาพวาดห้าภาพโดย Klimt (รวมถึง "Golden Adele" ด้วย) ถูกยึด นาซีเยอรมันและบริจาคให้กับหอศิลป์ออสเตรีย ในปีพ. ศ. 2484 หอศิลป์ของออสเตรียได้ซื้อภาพวาด "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" และ "Apple Tree I" ของ Klimt

ในปี พ.ศ. 2489 ออสเตรียได้ประกาศให้การกระทำทางกฎหมายทั้งหมดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธินาซีเป็นโมฆะ
อย่างไรก็ตาม เมื่อส่งคืนเจ้าของสมบัติทางศิลปะที่ถูกยึดโดยนาซี ออสเตรียใช้กลวิธีต่อต้านเจ้าของ
การโอนผลงานชิ้นเอกทางศิลปะโดยสมัครใจไปยังพิพิธภัณฑ์เพื่อแลกเปลี่ยนกับการอนุญาตให้ส่งออกส่วนหลักของคอลเลกชันของพวกเขาจากประเทศ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดห้าภาพโดย Klimt: พวกเขายังคงอยู่ในแกลเลอรีของออสเตรีย - เนื่องจากทายาทของ Bloch-Bauers สามารถดึงส่วนหลักของคอลเล็กชั่นออกมาได้

ในปี 1998 ออสเตรียได้ผ่านกฎหมายการคืนค่าศิลปะ ซึ่งกำหนดให้ต้องส่งคืนงานศิลปะที่พวกนาซีขโมยไป และอนุญาตให้พลเมืองสามารถขอข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์ว่างานศิลปะเข้ามาในคอลเล็กชันของตนได้อย่างไร

ในปีเดียวกัน นักข่าวชาวออสเตรียคนหนึ่งซึ่งทำงานในหอจดหมายเหตุได้ค้นพบเอกสาร
การตั้งคำถาม รุ่นอย่างเป็นทางการการปรากฏตัวของภาพวาดของ Klimt ใน Austrian Gallery (ราวกับว่าพวกเขาบริจาคโดย Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 1936) ตามมาด้วยชุดบทความในหัวข้อนี้

Maria Altman ทายาทคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Bloch-Bauers พลเมืองสหรัฐฯ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อขัดแย้งทางกฎหมายนี้ได้ขึ้นศาล


Maria Altman เป็นทายาทของ Bloch-Bauers

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 "Golden Adele" ที่มีชื่อเสียงและภาพวาดอีกสี่ภาพโดย Klimt หลังจากการพิจารณาคดี "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" ตามคำตัดสินของศาลระหว่างประเทศกลายเป็นทรัพย์สินส่วนบุคคลของพลเมืองสหรัฐฯ อายุ 79 ปีมาเรีย อัลท์แมน.

รัฐบาลออสเตรียประกาศความปรารถนาที่จะรักษางานของ Klimt ไว้ในประเทศ
ออสเตรียได้ใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของรัฐเพื่อรักษาสมบัติของชาติ
กำลังเจรจากับธนาคารเพื่อขอสินเชื่อเพื่อซื้อภาพวาด นอกจากนี้ รัฐบาลของประเทศยังหันไปขอความช่วยเหลือจากประชาชน โดยตั้งใจที่จะออก "พันธบัตร Klimt"
ประชาชนประกาศสมัครสมาชิกระดมทุน
การบริจาคเริ่มเข้ามา ไม่ใช่แค่จากชาวออสเตรียเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ราคาของ Altman พุ่งสูงขึ้นจาก 150 ล้านดอลลาร์เป็น 245 ล้านดอลลาร์ และจากนั้นเป็น 300 ดอลลาร์ภายในหนึ่งเดือน

หลังจากที่ออสเตรียสละสิทธิ์ในการปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาด ภาพวาดห้าภาพโดย Klimt ถูกนำไปที่ลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2549 ซึ่งเป็นที่ที่ Maria Altman อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 2485

ความจริงของการขายผืนผ้าใบจะละเมิดเจตจำนงของ Adele Bloch-Bauer ซึ่งประสงค์จะโอนภาพวาดไปยังแกลเลอรีของออสเตรีย (และหลังจากนั้น Maria Altman ก็เป็นทายาทในสายงานของเธอ)
ในทางตรงกันข้ามความประสงค์ของ Adele นั้นเป็นไปตามระบอบนาซีในระดับหนึ่งโดยได้ย้ายภาพวาดของ Klimt ไปที่แกลเลอรี
ภาพเหมือนของ Adele แม้จะมีการต่อต้านชาวยิวอย่างรุนแรงในออสเตรียในเวลานั้น แต่ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในช่วงยุคนาซี
ตุลาการในระบอบประชาธิปไตยนำไปสู่การละเมิดความปรารถนาของ Adele ในท้ายที่สุด ไม่ต้องพูดถึงชาวออสเตรียหลายล้านคนที่ถูกกีดกันจากสัญลักษณ์ประจำชาติ

Maria Altmann มีโอกาสหายากที่จะเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของออสเตรียโดยแสดงความสง่างามและทิ้งภาพวาดของ Klimt ไว้ในบ้านเกิดของเขา
แน่นอนว่าไม่มีค่าใช้จ่าย และการประมาณการเบื้องต้นที่ 150 ล้านดอลลาร์ถูกมองว่าเป็นค่าชดเชยที่ยุติธรรมในออสเตรีย
อย่างไรก็ตามราคาที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและความดื้อรั้นของ Altman และตัวแทนของเธอแน่นอนว่าไม่ได้เพิ่มความเห็นอกเห็นใจให้กับหญิงชราคนนี้ในบ้านเกิดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ครอบครัว Altman นั้นร่ำรวยมากมาโดยตลอด

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ชาวออสเตรียและผู้มาเยือนเวียนนากว่า 4,000 คนมาที่ Belvedere เพื่อชมภาพวาด Klimt 5 ภาพครั้งสุดท้ายที่ตกไปอยู่ในมือของเอกชน ฉันทราบว่า "Golden Adele" เป็นจุดเด่นของหอศิลป์ Belvedere ในเวียนนาเป็นเวลาหลายปีที่มันถูกวางไว้บนหน้าปกของแคตตาล็อกและอัลบั้มเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ และเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน หนังสือพิมพ์รายงานว่า Ronald Lauder ได้ซื้อ "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ในราคา 135 ล้านเหรียญ ภาพดังกล่าวอยู่ใน New Gallery ที่ก่อตั้งโดย Lauder ในนิวยอร์ก

ตอนนี้ผู้อยู่อาศัยและแขกของนิวยอร์กสามารถชื่นชม "Golden Adele" และส่วนที่เหลือได้
มันยังคงเห็นภาพวาด Klimt ที่มีชื่อเสียงบนของที่ระลึก

ในปี 2015 The Woman in Gold กำกับโดยไซมอน เคอร์ติส ฉายรอบปฐมทัศน์ร่วมกับเฮเลน มิร์เรนและไรอัน เรย์โนลด์สใน บทบาทนำซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของ Maria Altmann ผู้ซึ่งพยายามคืนรูปเหมือนของ Adele Bloch-Bauer ให้ครอบครัว ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่วาดโดย Gustav Klimt

"365" ศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ชาวออสเตรียเพื่อไขปริศนาว่าผู้หญิงเหล่านี้เป็นใคร ซึ่งมองเราอย่างลึกลับจากผืนผ้าใบของเขา

Gustav Klimt เกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 ในเมือง Baumgarten ของออสเตรีย - ฮังการีในครอบครัวของช่างแกะสลักและช่างอัญมณี Ernest Klimt ในครอบครัวมีลูกเจ็ดคน: เด็กชายสามคนและเด็กหญิงสี่คน อย่างไรก็ตามลูกชายทั้งสามของ Ernest กลายเป็นศิลปิน

ในตอนแรก กุสตาฟเรียนรู้การวาดภาพจากพ่อของเขา แต่แล้วเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเวียนนาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะออสเตรีย ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสถาปัตยกรรม จากนั้นนางแบบของกุสตาฟคือศิลปิน Hans Makart ซึ่งเป็นตัวแทนของนักวิชาการ และโดยวิธีการที่ไม่เหมือนส่วนใหญ่ ศิลปินรุ่นเยาว์ในช่วงเวลานั้น Klimt เห็นด้วยกับหลักการของการวาดภาพเชิงวิชาการและไม่คัดค้านหลักการของการวาดภาพเชิงวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม

กุสตาฟ เอิร์นส์ น้องชายของเขา และเพื่อนของพวกเขา ฟรานซ์ แมตช์ ทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ปี 2423 พวกเขาตกแต่งโรงละครและพิพิธภัณฑ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในปี 1888 Gustav Klimt ได้รับรางวัล "Golden Cross" - จักรพรรดิ Franz Joseph มอบให้เขาเพื่อให้บริการศิลปะ แต่หลังจากช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของคลิมท์ก็มาถึง ช่วงเวลาสำคัญ: พ่อและพี่ชายของเขาเสียชีวิต และความรับผิดชอบทั้งหมดสำหรับครอบครัวตกอยู่ที่กุสตาฟ

เหตุการณ์เหล่านี้ไม่สามารถผ่านไปได้โดยไร้ร่องรอย - ดูมีศิลปะคลิมท์เปลี่ยนไป สไตล์ของเขาเริ่มพัฒนาขึ้น ในปี พ.ศ. 2440 คลิมท์เป็นผู้นำการแบ่งแยกดินแดน - สมาคมศิลปะนักประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวถ่วงให้กับตัวแทนอนุรักษ์นิยมของศิลปะ Gustav Klimt เป็นผู้ก่อตั้ง Art Nouveau ในภาพวาดของออสเตรีย ในผลงานของเขาคุณมักจะพบภาพเงาและไม้ประดับที่ชัดเจน . โดยทั่วไป, หัวข้อหลักในการทำงานของเขาคือร่างกายของผู้หญิงภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาเต็มไปด้วยความอีโรติก

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I (1907)

ภาพวาดนี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "Golden Adele" หรือ "Austrian Mona Lisa"

Adele เป็นลูกสาวของ CEO ของสมาคมธนาคารเวียนนา ในปี 1903 Gustav Klimt ได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของ Adele จาก Ferdinand Bloch-Bauer สามีของเธอ แต่ภาพวาด "Golden Adele" ได้รับการเผยแพร่ในปี 1907 เท่านั้น - สี่ปี Klimt สร้างภาพร่างให้เธอมากกว่าร้อยภาพ ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปิน

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II (1912)

ภาพนี้รวมถึงผลงานอื่นๆ ของ Klimt แขวนอยู่ในบ้านของ Adele จนกระทั่งครอบครัวของเธอถูกพวกนาซีจับกุมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พิพิธภัณฑ์ในออสเตรียซึ่งภาพวาดนี้จบลงหลังสงคราม ปฏิเสธที่จะส่งคืนให้กับเจ้าของ แต่หลังจากการพิจารณาคดี ภาพวาดนี้และภาพวาดอื่นๆ อีกหลายภาพโดยศิลปินถูกส่งคืนให้กับ Maria Altmann หลานสาวของ Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 2549

จูดิธกับหัวหน้าโฮโลเฟิร์น

จูดิธ - วีรภาพหญิงสาวที่ช่วยชาวยิวของเธอจากการถูกจองจำโดยอัสซีเรียโดยการตัดศีรษะของผู้บัญชาการศัตรู Holofernes

เรื่องราวของจูดิธเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก คลิมต์ยังนำเสนอจูดิธว่าเป็นผู้หญิงยั่วยวน กล้าหาญ และสิ้นหวัง ที่นี่เธอเป็นผู้ชนะที่ร้ายแรง หญิงสาวออกมาจากเต็นท์ของ Holofernes ในสภาพเปลือยครึ่งตัว เธอถือศีรษะของศัตรูไว้ในมือ แม้จะดูหยิ่งผยอง แต่นางเอกของ Klimt ก็ยังคงเปราะบางและเป็นผู้หญิง

ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในปี 1901 นางแบบคือ Adele Bloch-Bauer อันเป็นที่รักของเขา ลูกสาวของผู้อำนวยการทั่วไปของ Vienna Banking Union แม้ว่า Klimt จะไม่ได้โฆษณาข้อเท็จจริงของการโพสท่าของเธอ

การงานทำให้เกิดความขัดแย้ง จูดิธไม่มีความสุขในชีวิตแต่งงาน และชัยชนะเหนือโฮโลเฟอร์เนสกลายเป็นความท้าทายของสังคมชายล้วน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Klimt จะแสดงภาพของเธออย่างจงใจเย้ายวนด้วยโทนสีทอง ซึ่งหมายถึงสัญลักษณ์แห่งชัยชนะ

ผู้หญิงสามวัย (2448)

ในภาพวาด คลิมต์บรรยายถึงวัฏจักรของชีวิต ด้านหนึ่ง หญิงสาวผู้สงบสุขพร้อมลูกในอ้อมแขน อีกด้านหนึ่ง หญิงชราผู้หดหู่ใจ พวกเขายังตัดกันกับสีที่กำหนดอารมณ์: เยาวชนได้รับการพรรณนาว่าสดใส เปล่งปลั่ง ในขณะที่วัยชราเป็นสีเทาและถึงวาระ นักวิจารณ์ศิลปะเรียกวัฏจักรแห่งชีวิตว่าเป็นหนึ่งในนั้น แรงจูงใจกลางผลงานของศิลปิน

ดาแน (2450-2451)

ภาพวาด "Danae" เป็นภาพประกอบของตำนานของ Zeus ตามตำนานนี้เขาตกหลุมรักหญิงสาว Danae และเพื่อที่จะครอบครองเธอฝนสีทองตกหลังจากที่ Danae ให้กำเนิด Perseus Klimt ละทิ้งรายละเอียดทั้งหมดและจับภาพช่วงเวลาแห่งความรักระหว่าง Zeus และ Danae แม้ว่าภาพวาดของศิลปินหลายชิ้นจะมีลักษณะที่เร้าอารมณ์ แต่ Danae ก็เป็นผลงานที่ชัดเจนที่สุดของเขา

ผู้หญิงกับพัดลม (2460-2461)

การสร้างภาพ ผู้หญิงตะวันออกในภาพนี้ Gustav Klimt ไม่ได้พรรณนาถึงผู้หญิงคนใดเป็นพิเศษ ภาพนี้เป็นภาพโดยรวม ความสง่างามและความสง่างามเป็นแบบจำลองสำหรับภาพ

ผู้หญิงกับหมวกและงูเหลือม (2452)

แม้ว่าเราจะเห็นใบหน้าของผู้หญิงเพียงบางส่วน แต่เกือบจะเพียงแวบเดียว แต่ศิลปินก็สามารถถ่ายทอดความแข็งแกร่งทั้งหมดของตัวละครของเธอได้ แม้ว่าร่างกายของเธอจะปิดสนิท แต่ภาพก็ไม่ได้ปราศจากความเร้าอารมณ์: มันบ่งบอกถึงรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความมั่นใจและความลึกลับอีกครั้ง

ภาพเหมือนของ Fritz Riedler (1906)

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าภาพเหมือนของภริยาของข้าราชการคนนี้จะดูสุภาพเรียบร้อยที่สุด แต่นี่เป็นเพียงแวบแรกเท่านั้น: เมื่อมองดูใบหน้าของเธออย่างใกล้ชิดเราจะเห็นความเย้ายวนที่ถูกควบคุม: ปากที่อ้าออกครึ่งหนึ่งหน้าแดง ใช่ และเก้าอี้ที่เธอนั่งก็ประดับด้วย "ดวงตานกยูง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงอารมณ์ทางเพศ

หวังว่าฉัน (1903)

Germa ทำงานเป็นนางแบบเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ หลังจาก Germa ตั้งครรภ์ เธอต้องการออกจากงาน แต่ Klimt ไม่อนุญาตให้นางแบบคนโปรดคนใดคนหนึ่งออกจากงาน มันกลายเป็นภาพที่น่าประทับใจมาก: แม้ว่าแม่ในอนาคตจะมองลึก ๆ แสดงความสงบ แต่ในพื้นหลังเราสามารถเห็นหน้าตาบูดบึ้งที่น่ากลัวซึ่งสามารถถอดรหัสได้ว่าเป็นภัยคุกคามและความกลัวสำหรับเด็ก

หญิงสาว (2456)

"Maiden" ของ Klimt เป็นเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของหญิงสาวให้กลายเป็นผู้หญิง ตัวละครหลักภาพกำลังนอนหลับอย่างสงบ สีหน้าของเธอยังสงบนิ่ง ไม่มีที่ติ คุณสามารถมองเห็นชุดนอนได้ และในเวลานี้ผู้หญิงที่มีความซับซ้อนและเย้ายวนใจก็เข้ามาในความฝันของเธอซึ่งนางเอกยังไม่ได้เป็น แต่โลกนี้ได้เข้าใกล้หญิงสาวมากแล้วห่อหุ้มเธอไว้

หญิงสาวที่มีผ้าคลุมสีน้ำเงิน (2446)

ในงานนี้ ศิลปินให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับผมของนางแบบ เขาตั้งใจทำมันออกมาอย่างระมัดระวัง สีของพื้นหลังและผ้าคลุมหน้าตัดกันอย่างสวยงามกับสีผม พวกเขาเป็นเครื่องประดับหลักของหญิงสาว แม้จะมีร่างกายเปิด แต่ภาพกลับถูกควบคุมในระดับปานกลางไม่เร้าอารมณ์อย่างเปิดเผย มีข้อสันนิษฐานว่าแบบจำลองคือ Germa ซึ่งคุ้นเคยกับเราจากภาพวาด "Hope I"

ข้อความ: Anna Simonaeva, Sofia Zubareva