ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ ศิลปินสมัยใหม่ของรัสเซีย

Levitan, Shishkin, Aivazovsky และชื่ออื่น ๆ อีกมากมายคุ้นเคยกับผู้มีการศึกษาทุกคนในประเทศและต่างประเทศของเรา นี่คือความภาคภูมิใจของเรา วันนี้มีศิลปินมากความสามารถมากมาย เพียงแต่ว่าชื่อของพวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย
ด้านสว่างนำศิลปินรัสเซียร่วมสมัย 10 คนมารวมกัน (เรามั่นใจว่ามีอีกหลายคน) ที่จะเขียนชื่อของพวกเขาลงในภาพวาดคลาสสิกของศตวรรษที่ 21 อย่างไม่ต้องสงสัย ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาวันนี้

Alexey Chernigin

ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบของ Alexey Chernigin ส่วนใหญ่แสดงถึงความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexei Chernigin สืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อของเขา Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย ทุกปีพวกเขาจัดนิทรรศการร่วมกันใน Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

คอนสแตนติน ลูปานอฟ

ศิลปินหนุ่มและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อจาก Krasnodar เรียกภาพวาดของเขาว่า "ภาพตลกไร้ความรับผิดชอบ" Konstantin Lupanov เขียนสิ่งที่เขารัก ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือเพื่อน คนรู้จัก ญาติ และแมวอันเป็นที่รักของฟิลิป ศิลปินกล่าวว่าพล็อตเรื่องง่ายกว่าภาพก็จะยิ่งเป็นจริงมากขึ้น

สตานิสลาฟ พลูเทนโก

คำขวัญที่สร้างสรรค์ของ Stanislav Plutenko: "เห็นสิ่งผิดปกติและสร้างสิ่งผิดปกติ" ศิลปินชาวมอสโกใช้เทคนิคพิเศษในการผสมสีอุบาทว์ อะคริลิค สีน้ำ และกระจก AirBrash ที่ดีที่สุด Stanislav Plutenko รวมอยู่ในแคตตาล็อก 1,000 surrealists ทุกเวลาและผู้คน

นิโคไล โบลคิน

ค้นพบศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในศตวรรษต่อมาจะเทียบได้กับภาพวาดคลาสสิกของโลก Nikolai Blokhin เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และภาพวาดประเภทก็ตาม แต่ในภาพที่แสดงให้เห็นลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของพรสวรรค์ของเขานั้นชัดเจนที่สุด

Dmitry Annenkov

เมื่อดูภาพนิ่งที่สมจริงเกินจริงของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ คุณเพียงแค่ต้องการเอื้อมมือหยิบจากผ้าใบหรือสัมผัสสิ่งที่ทาสีที่นั่น พวกเขามีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ศิลปิน Dmitry Annenkov อาศัยอยู่ในมอสโกและทำงานในแนวต่างๆ และมีความสามารถที่ไม่ธรรมดา

Vasily Shulzhenko

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko ไม่ทำให้ใครเฉย เขาเป็นที่รักหรือเกลียดชัง ยกย่องให้เข้าใจจิตวิญญาณของรัสเซียและถูกกล่าวหาว่าเกลียดชัง ในภาพวาดของเขา - รัสเซียที่โหดร้ายโดยไม่มีบาดแผลและการเปรียบเทียบที่แปลกประหลาดแอลกอฮอล์มึนเมาและความเมื่อยล้า

Arush Votsmush

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีความสามารถจาก Sevastopol Alexander Shumtsov กำลังซ่อนตัวอยู่ “มีคำกล่าวที่ว่า - "ความขัดแย้ง": เมื่อคุณเห็นบางสิ่งที่น่าทึ่งที่ทำให้ล้อในของคุณหมุนไปในทิศทางที่ถูกต้อง ความขัดแย้งที่ดี "กับอาการขนลุก" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ และขนลุกสามารถมาจากอะไรก็ได้: จากน้ำเย็นจากวันหยุดจากความจริงที่ว่าคุณรู้สึกเหมือนอยู่ในวัยเด็ก - เมื่อคุณรู้สึกประหลาดใจเป็นครั้งแรกและเริ่มเล่นในตัวคุณ ... ฉันไม่ได้พยายาม พิสูจน์อะไรกับทุกคนด้วยงานของฉัน อย่างแรกเลย ฉันเพลิดเพลิน มันเป็นยาบริสุทธิ์ของความคิดสร้างสรรค์ หรือชีวิตที่บริสุทธิ์ - ปราศจากยาสลบ มันเป็นแค่ปาฏิหาริย์”

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

Vinogradov และ Dubossarsky เป็นนักเลงหัวไม้และวายร้ายหลักของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ คู่สร้างสรรค์เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ และวันนี้เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียน Viktor Pelevin ออกแบบนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาด้วยภาพประกอบจากผลงานที่เสร็จสิ้นของ Dubossarsky และ Vinogradov

มิคาอิล Golubev

Mikhail Golubev ศิลปินสาวชาวรัสเซียอาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาได้แก่ ภาพวาดทางความคิด ภาพวาดแฟนตาซี และการสะท้อนเชิงปรัชญา เป็นศิลปินที่น่าสนใจมากด้วยมุมมองของตัวเองแต่หลายคนก็คุ้นเคยกับโลกนี้

Sergei Marshennikov

หลายคนเชื่อว่าไม่มีศิลปินเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง นี่ไม่ใช่กรณี และในสมัยของเรามีศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากมายซึ่งจัดแสดงผลงานในนิทรรศการที่สร้างรายได้มหาศาล ด้านล่างนี้เป็นรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้มากที่สุด 20 คนที่กระตือรือร้นในงานสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น

Alexander Ivanov ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดในปี 2505 เป็นที่รู้จักจากผลงานเรื่อง Love ซึ่งวาดขึ้นในปี 1996 และขายได้เกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาเป็นแบบนามธรรม เขายังเป็นนักธุรกิจที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสะสมเปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในประเทศเยอรมนีใน Baden-Baden

Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงไม่กี่คนในรัสเซีย เกิดในปี 1951 และเธอเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้อง ตัวแทนของการเคลื่อนไหวของภาพวาดในยุคเบรจเนฟซึ่งเรียกว่า "เทศกาล" ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือ The Dream of the Red Bird ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1988

ศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Brusilovsky ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง Misha Shayevich รวมอยู่ในการจัดอันดับนี้และอยู่ในอันดับที่ 18 ศิลปินดังระดับโลกคนนี้

Lev Tabenkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถเกิดในปี 2495 ในเมืองหลวงของรัสเซียมอสโก จิตรกรท่านนี้เห็นภาพเหมือนประติมากร ความรู้สึกที่ตัวอักษรของเขาถูกหล่อหลอมจากดินเหนียว หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของลีโอคือ "Jazz Orchestra" ซึ่งวาดในปี 2547 ขายในราคา 117,650 รูเบิล

โครงการ AES + F ประกอบด้วยสี่คนในความเป็นจริงชื่อประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของชื่อของผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes ความคิดสร้างสรรค์ของบริษัทนี้โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีมากในทศวรรษที่ 1990 และได้รับการชื่นชมในช่วงสองในพันเท่านั้น ส่วนใหญ่แล้ว พวกเขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแอนิเมชั่นขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ บริษัท นี้: "Warrior 4"

ศิลปินชาวรัสเซีย Sergei Volkov เกิดที่ Petrozavodsk ในปี 1956 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาของศิลปะเปเรสทรอยก้า ภาพวาดเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างชัดแจ้ง โดยสังเกตจากถ้อยคำและอุดมการณ์ที่รอบคอบมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Double Vision อันมีค่า".

ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky เกิดที่มอสโกในปี 2506 และ 2507 พวกเขาเริ่มทำงานด้วยกันในปี 1994 โดยได้พบกันที่งานเทศกาล ทำให้เกิดโครงการที่แปลกและยิ่งใหญ่ โครงการเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมหลายคน ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียง เช่น Tretyakov Gallery, Russian Museum และแม้แต่ Pompidou Center พวกเขาเองเป็นผู้สร้างแกลเลอรี Art-Strelka และผู้จัดงาน Art-Klyazma

ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir Yankilevsky ยังสร้างรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูงสุด เขาเกิดที่มอสโกในปี 2481 พ่อของวลาดิเมียร์ยังเป็นศิลปินและลูกชายของเขาได้รับมรดกจากอาชีพของเขา วลาดิเมียร์ทำงานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ - ศิลปะที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งชื่อว่า Triptych 10. Anatomy of the Soul II

ศิลปิน Vladimir Nemukhin เกิดในปี 1925 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาเป็นผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการต่างประเทศมากมายในยุโรป ในยุค 90 เขาอาศัยและทำงานอยู่ในเยอรมนี แต่ในปี 2548 เขาย้ายไปรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสามมิติ การมีอยู่ของการบรรเทาทุกข์และลวดลายการตัดขวางต่างๆ เช่น สำรับไพ่

ศิลปินที่มีชื่อไม่ธรรมดา ลูกชายของผู้อพยพทางการเมืองชาวสเปน เกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Vasilievka ในเขต Samara ในปี 1943 เขาเป็นผู้จัดกลุ่มศิลปิน "Argo" ซึ่งเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก นอกจากนี้ ฟรานซิสโกยังได้รับรางวัล State Prize สำหรับความสำเร็จในสาขาวิจิตรศิลป์อีกด้วย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ศิลปิน Alexander Melamed เคยเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Komarov-Melamed ครีเอทีฟดูโอชื่อดังอย่าง Komarov-Melamed แต่เลิกกันในปี 2546 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานแยกกัน ที่อยู่อาศัยตั้งแต่ปี 1978 คือนิวยอร์ก เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขายังสร้างขบวนการ Sots Art ด้วยกันและเป็นผู้จัดงาน Bulldozer Exhibition

ศิลปินชาวรัสเซียผู้นี้เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดแนวความคิดของมอสโก เกิดที่กรุงมอสโกในปี 2480 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิก ตามที่ Viktor Pivovarov เองเขียนงานแรกของเขาเมื่ออายุห้าขวบ เขายังเป็นตัวแทนของศิลปะ "ไม่เป็นทางการ" ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง: Russian Museum, Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im เอ.เอส.พุชกิน.

ศิลปินคนนี้เกิดในปี 2477 ที่เมืองทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ Zurab เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงมอสโกรวมถึงอนุสาวรีย์ซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานของ Russian Art Academy ซึ่งดำเนินการแกลเลอรีพิพิธภัณฑ์ของเขาเอง การสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ออสการ์ ราบิน ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดงานนิทรรศการบูลดอร์ในปี 2517 และสี่ปีต่อมาเขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต นอกจากนี้ เขายังได้รับความนิยมในฐานะหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้ ที่อยู่อาศัยและที่ทำงานถาวรของเขาคือปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการสำคัญๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก หอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอื่นๆ

ศิลปินชาวรัสเซีย Oleg Tselkov เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เริ่มการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์หลักในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงลักษณะที่หยาบและเฉียบคมในภาพวาดของเขา รวมถึงการพรรณนาถึงคนที่ดูเหมือนร่างดินเหนียว ตั้งแต่ปี 1977 Oleg สานต่อเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาในปารีส ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการดังกล่าว: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, อาศรม หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Boy with Balloons" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1954

Grigory Bruskin หรือ Grisha ศิลปินชาวรัสเซียเกิดที่กรุงมอสโกในปี 1934 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี 1969 เขาได้รับชื่อเสียงมากที่สุดจากการประมูลครั้งใหญ่ของ Sotheby ซึ่งเขาขายงานของเขาภายใต้ชื่อ "Fundamental Lexicon" ในราคาสูงสุดซึ่งเป็นประวัติการณ์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกัน

ศิลปินชาวรัสเซียคนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาแสดงสิ่งที่เหมือนจริงได้อย่างแม่นยำ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ปี 2528 ที่จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya เขาได้รับความสนใจและเป็นที่ยอมรับของนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรป อยู่ในศูนย์นิทรรศการในอเมริกา เยอรมนี และโปแลนด์ ตอนนี้เขาอาศัยและดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโก

อนิจจาคู่นี้กินเวลาจนถึงปี 2546 แต่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินชาวรัสเซียสองคนมีชื่อเสียงจากการสร้างขบวนการ Sots Art ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ นี่เป็นการตอบสนองต่อการสร้างป๊อปอาร์ตในตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการผสมผสานทั้งภาพวาดและข้อความในงานของเขา ต่อมาจึงถูกเรียกว่า Sots Art ในช่วงยุคโซเวียต เขาได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือเด็ก บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กแล้วในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่จัดนิทรรศการที่ Centre Pompidou ผลงานสร้างสรรค์ของเขาอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center

ศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนนี้ซึ่งทำงานควบคู่กับเอมิเลียภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินหลักของประเทศซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เขาเกิดที่ Dnepropetrovsk ในปี 1933 แต่ตั้งแต่ปี 1988 นิวยอร์กได้กลายเป็นที่พำนักของเขา ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในอาศรม หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Ilya ได้รับรางวัลจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น และผลงานสองชิ้นของเขาชื่อ "Beetle" และ "Luxury" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุด

ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะ ผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัย เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีเทคนิคซิลีเซียน แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้วาดภาพผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองกับเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Katowice

Warren Chang

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Art Center College of Design ในเมืองแพซาดีนาในปี 2524 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มอาชีพการเป็นศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer จิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters Association of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพเขียนสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (รู้จักกันในนามครูที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

Aurelio Bruni เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านภาพทิวทัศน์จากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนพื้นฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอุมเบรีย

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งความสนใจไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอกย้ำการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรงดงามและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเหมือนจริงมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันพวกมันไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และความอุดมสมบูรณ์ คือจิตวิญญาณของออเรลิโอ บรูนี ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัยที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งพ่อและแม่ ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ออกจากโปแลนด์เพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูประจำโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Cathy Gaggliardi ได้สนับสนุนให้ Alcasander เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2538 Balos ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามผลงานของ Jacques-Louis David ภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนประกอบขึ้นจากงานส่วนใหญ่ของ Balos ในยุค 90 และต้นทศวรรษ 2000 ทุกวันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นถึงลักษณะและจุดอ่อนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตงานของเขาได้ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมวิธีการทาสีที่เสรีมากขึ้น รวมทั้งนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นภาพวาด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดในปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอเข้าเรียนที่ The New School ในนิวยอร์กและมหาวิทยาลัย Montclair State และจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในเมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ใน Department of Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เธอบรรยายสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ และสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy College of Art

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือนร่างกายมนุษย์ ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์สมัยใหม่ของท่าและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำ ทำให้ร่างกายของพวกเขาบิดเบี้ยว โดยตระหนักว่าด้วยเหตุนี้พวกมันจึงส่งผลต่อการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อดูใกล้ ๆ คุณสมบัติทางกายภาพที่น่าทึ่งของสีน้ำมันก็ปรากฏชัด โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกแยะตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดแทนตัวและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - ตัวจับเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้ากาลเวลาอันโตนิโอ ฟิเนลลีส่งเราไปในการเดินทางนิรันดร์ผ่านโลกภายในของมนุษย์ชั่วขณะและการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดเกี่ยวกับโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่มันเกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินก็หวังที่จะพบหลักฐานของความโหดเหี้ยมของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้พิจารณาถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาภายในตัวบุคคล

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการฟื้นฟูงานศิลปะแบบพิเศษ ก่อนพบว่าเธอมีความต้องการและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และยังเล่นกับวัสดุ เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะคาร์คอฟในปี 2541 เขาพักที่คาร์คอฟซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ ภาควิชากราฟิก ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะเป็นประจำในขณะนี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่คริสตี้ส์

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการระบายสีที่เขาโปรดปราน รายการหัวข้อของภาพวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การแต่งประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ และความเพ้อฝัน

การประมูลระดับนานาชาติที่สำคัญมีมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงศิลปินรัสเซียร่วมสมัยในการประมูลงานศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยของพวกเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Sotheby's ได้จัดประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียแบบพิเศษเฉพาะครั้งแรกและเกือบจะน่าตื่นเต้น ซึ่งนำสถิติการประมูลไป 22 รายการ Artguide ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยของเราคนใดที่รวบรวมเงินก้อนใหญ่ที่สุดในการประมูลระหว่างประเทศ และหลังจากรวบรวม 10 ศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ที่แพงที่สุดโดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด ได้ค้นพบรูปแบบที่น่าสงสัยบางอย่าง ราคาขายทั้งหมดเป็นไปตามบ้านประมูลโดยคำนึงถึงเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ฟิตเนสกลางคืน. เศษส่วน ผู้เขียนมารยาท (www.dubossarskyvinogradov.com)

แน่นอนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครคือผู้นำการแข่งขันประมูล: "ด้วง" ที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ซึ่งขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ที่ Phillips de Pury ในราคาเกือบ 3 ล้านปอนด์ทุกคนที่มีความสนใจอาจจำได้ ในศิลปะร่วมสมัย เพลงกล่อมเด็กที่ตลกข้อความซึ่งเขียนบนแผงไม้ที่มีแมลงเต่าทองได้รับเสียงสูงต่ำที่รอบคอบในประวัติศาสตร์ศิลปะและการตีความตลาด:“ ด้วงของฉันแตกออก, กระโดด, เจี๊ยบ, ไม่ต้องการเข้าไป คอลเล็กชั่นของฉัน” - นี่หมายถึงความหลงใหลในนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยในเชิงเปรียบเทียบสำหรับการซื้อขายด้วงแบบเดียวกันนี้ (กลอนที่ยกมาโดย Kabakov แต่งโดยสถาปนิก A. Maslennikova กวีสมัครเล่นจาก Voronezh ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นบทกวีของเด็ก ๆ นับบทกวีและปริศนาระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาวตีพิมพ์ในปี 2519 โดยสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็กและ Kabakov แสดงหนังสือเล่มนี้ จริง แมลงตัวนั้นไม่ได้อยู่ในภาพประกอบขาวดำ)

ควรเสริมว่าถ้าเราไม่ได้สร้างศิลปินที่มีชีวิตที่แพงที่สุด 10 อันดับแรก แต่ผลงานที่แพงที่สุด 10 อันดับแรกของพวกเขา ภาพวาดของ Kabakov จะอยู่สามอันดับแรกในรายการนี้ นั่นคือผลงานที่แพงที่สุดสามชิ้นของศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เป็นของเขา - นอกเหนือจาก "ด้วง" เหล่านี้คือ "ห้องสุดหรู" ในปี 1981 (Phillips de Pury, London, 21 มิถุนายน 2550, 2.036 ล้านปอนด์) และ "Vacation No. 10" ในปี 1987 (Phillips de Pury London, 14 เมษายน 2011, 1.497 ล้านปอนด์) ยิ่งไปกว่านั้น Kabakov ผู้ใจดี "มอบ" บันทึกอีกครั้งให้กับการประมูล Vienna Dorotheum - ปีที่แล้วเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2011 ภาพวาด "At the University" ไปที่นั่นด้วยเงิน 754.8 พันยูโรกลายเป็นงานที่แพงที่สุดในยุคปัจจุบัน ศิลปะที่เคยขายในการประมูลครั้งนี้

ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินหลายคนอาจตั้งชื่อได้ง่าย - นี่คือ Eric Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the CPSU" ถูกขายเป็นสถิติสำหรับศิลปินในการประมูล Phillips de Pury เช่นเดียวกับ "Beetle" ของ Kabakov

แต่สถานที่ที่สามของ Yevgeny Chubarov ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดซึ่งงาน "Untitled" ล่าช้าไปในเดือนมิถุนายน 2550 ถึง Phillips de Pury ในราคา 720,000 ปอนด์อาจเรียกได้ว่าน่าประหลาดใจหากไม่ใช่เพราะเมื่อสองสามเดือนก่อนในเดือนกุมภาพันธ์ ในปีเดียวกันนั้น Chubarov ได้สาดน้ำที่ Sotheby's ในลอนดอนแล้วในการประมูลศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่งงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน (หรือไม่มีเลย) ขายได้ 288,000 ปอนด์ (มีวงเงินสูงสุด) ของราคาประมาณ 60,000 ปอนด์สเตอลิงก์) ไม่เพียงแต่เอาชนะล็อตสูงสุดที่ถูกกล่าวหาของการประมูลนั้น ภาพวาดของบูลาตอฟเรื่อง "การปฏิวัติ - เปเรสทรอยก้า" (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่ยังกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิตในขณะนั้นอีกด้วย ยังไงก็ตาม นี่คือความประชดของความผันผวนของสกุลเงิน: ในเดือนพฤศจิกายน 2543 โพลิปติชของ Grisha Bruskin ขายในนิวยอร์กในราคา 424,000 ดอลลาร์และจากนั้นเป็นปอนด์สเตอร์ลิงคือ 296.7 พันปอนด์และในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เมื่อมีการติดตั้ง สถิติแรกของ Chubarov อยู่ที่ 216.6 พันปอนด์เท่านั้น

ผลงานของผู้ชนะอันดับที่สี่ Vitaly Komar และ Alexander Melamid เป็นงานประมูลที่ประสบความสำเร็จบ่อยครั้งและค่อนข้างประสบความสำเร็จในการประมูลของตะวันตกแม้ว่าการประเมินของพวกเขาจะไม่เกิน 100,000 ปอนด์ งานที่แพงที่สุดเป็นอันดับสองของทั้งคู่คือ Yalta Conference คำพิพากษาแห่งปารีส "- ขายที่ Macdougall ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ แต่ควรสังเกตว่าภาพวาดที่ทำให้พวกเขาอยู่ในอันดับที่สี่เป็นของที่ค่อนข้างเร็วและไม่ค่อยปรากฏในงานประมูลและมันถูกจัดแสดงใน 1976 ในนิทรรศการต่างประเทศครั้งแรก (และดังมาก) ของ Komar และ Melamid ที่ Ronald Feldman Gallery ในนิวยอร์ก

หลังจาก Komar และ Melamid Oleg Vasiliev และ Semyon Faibisovich ถือบาร์สูงในการประมูลอย่างต่อเนื่อง Vasilyev เป็นอันดับสามในการประมูล Phillips de Pury ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปี 2008 ซึ่งนำบันทึกมาที่ Ilya Kabakov และ Erik Bulatov ในขณะที่ Faibisovich เป็นที่สี่ จากนั้นภาพวาดของ Vasiliev "รูปแบบตามธีมของปกนิตยสาร Ogonyok" ในปี 1980 ขายในราคา ₤356,000 โดยมีมูลค่าประมาณ 120,000 เยนและ "Another look at the Black Sea" ของ Faibisovich ในปี 1986 - ราคา 300.5 พันปอนด์ ประมาณการ 60,000-80,000 ปอนด์ ผลงานของศิลปินทั้งสองมักเรียกเงินจำนวนหกหลักในการประมูล

จริงอยู่ไม่ใช่ "ทหาร" ที่ทำลายสถิติซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ Faibisovich ในการประมูล แต่ภาพวาด "ความงาม" ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2551 - นี่เป็นการประมูลศิลปะรัสเซียร่วมสมัยครั้งที่สองของบ้านประมูลยกเว้น การประมูลมอสโกปี 1988 ภาพวาด (ชื่ออื่นคือ "The First of May") จากนั้นไปที่ 264,000 ปอนด์โดยมีมูลค่าประมาณ 60-80,000 ปอนด์ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้ซื้อ ภาพวาดอีกภาพหนึ่งโดย Faibisovich "บนถนนมอสโก" ในการประมูลครั้งนั้นเกินประมาณการสองครั้งและขายในราคา 126,000 ปอนด์สำหรับปี 2554-2555

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับ Oleg Tselkov ซึ่งอยู่ในอันดับที่แปดใน 10 อันดับแรก หลังจากค้นพบสไตล์และธีมของเขาเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ซึ่งเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและมีอำนาจ เขาจึงจัดการประมูลด้วยใบหน้ากลมเรืองแสงของเขา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดที่แพงที่สุดเป็นอันดับสองโดย Tselkov "Five Faces" ขายในเดือนมิถุนายน 2550 ที่ MacDougall's ในราคา 223.1 พันปอนด์ที่สาม "Two with Beetles" - ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันในการประมูลเดียวกัน (MacDougall มักถูกประมูล หลายช่วงราคาที่แตกต่างกันของ Tselkov) สำหรับ£ 202.4 พัน

Grisha Bruskin มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูลของ Sotheby ในมอสโกภายใต้ชื่อ Russian Avant-Garde และ Soviet Contemporary Art ซึ่ง "พจนานุกรมพื้นฐาน" ของเขาถูกขายในราคา 220,000 ปอนด์ , ประมาณการสูงกว่า 12 เท่า เกิดขึ้นเกือบเท่าๆ กัน และอาจน่าตื่นเต้นกว่านั้นกับโพลิปติช “โลจิ” Part I" ในปี 2000 ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: Polyptych ขายในราคา $424,000 เกินขีดจำกัดสูงสุดของการประมาณการโดย 21 (!) ครั้ง - เพียงอย่างเดียวนี้ถือได้ว่าเป็นบันทึกชนิดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าการซื้อที่ไม่ธรรมดานี้เนื่องมาจากความสำคัญของชื่อ Bruskin ในฐานะฮีโร่ของการประมูลในมอสโกของ Sotheby ในตำนาน เนื่องจากไม่มีการประมูลอื่นใดของ Bruskin ที่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินเหล่านี้

ราคาของออสการ์ ราบินไม่ผันผวน แต่เติบโตอย่างมั่นคงและชัดเจนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานในสมัยโซเวียต ผลงานที่แพงที่สุดของอาจารย์ท่านนี้ที่ขายในการประมูลทั้งหมดถูกวาดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1970 เหล่านี้คือ (นอกเหนือจากบันทึกของเขา "Socialist City") "Baths (กลิ่นโคโลญ "มอสโก", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2550, 336,000 เหรียญสหรัฐ) และ "ไวโอลินในสุสาน" (1969, Macdougall's, London , 27 พฤศจิกายน 2549, 168.46 ปอนด์)

สิบอันดับแรกถูกปิดโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งมีภาพเขียนที่แพงที่สุดขายที่ Phillips de Pury (อันดับสองที่แพงที่สุดคือ The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181,000 ดอลลาร์) โดยทั่วไปแล้วศิลปินเหล่านี้ยังคงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เราจะพูดถึงเรื่องนี้ให้น้อยลง แต่สำหรับตอนนี้นี่คือรายการผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

ผลงาน 10 อันดับแรกของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

1. Ilya Kabakov (เกิด พ.ศ. 2476) บัก. พ.ศ. 2525 ไม้เคลือบฟัน 226.5 x 148.5. การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 1.2-1.8 ล้านปอนด์ ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. Erik Bulatov (เกิดปี 1933) ถวายเกียรติแด่ กปปส. พ.ศ. 2518 สีน้ำมันบนผ้าใบ 229.5 x 229 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 500-700,000 ปอนด์ ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3. Evgeny Chubarov (b. 1934) ไม่มีชื่อ 2537. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 300 x 200 การประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 720,000 ปอนด์

4. Vitaly Komar (b. 1943) และ Alexander Melamid (b. 1945) Solzhenitsyn และ Bell พบกันที่กระท่อมของ Rostropovich พ.ศ. 2515 ผ้าใบ สีน้ำมัน ภาพปะติด ฟอยล์สีทอง 175 x 120 การประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน, 23 เมษายน 2010 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ ราคาขาย 657.25 ปอนด์

5. Oleg Vasilyev (b. 1931) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 1990. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 210 x 165 การประมูลของ Sotheby, ลอนดอน, 12 มีนาคม 2008 ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 468.5 พันปอนด์

6. Semyon Faibisovich (b. 1949) ทหาร. จากซีรีส์ "สถานี" 1989. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 285.4 x 190.5. การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 13 ตุลาคม 2550 ประมาณ 40-60,000 ปอนด์ ราคาขาย 311.2 พันปอนด์

8. Oleg Tselkov (เกิด พ.ศ. 2477) เด็กชายกับลูกโป่ง . ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 103.5 x 68.5. การประมูล MacDougall's, London, 28 พฤศจิกายน 2551 ประมาณ 200-300,000 ปอนด์ ราคาขาย 238.4 พันปอนด์

9. ออสการ์ ราบิน (เกิด พ.ศ. 2471) เมืองและดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม). 2502. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 109 การประมูลของ Sotheby, New York, วันที่ 15 เมษายน 2008 ประมาณการ $120-160000 ราคาขาย 337,000 ดอลลาร์ (171.4 ปอนด์ที่อัตราดอลลาร์ต่อปอนด์ในเดือนเมษายน 2551)

10. Alexander Vinogradov (b. 1963) และ Vladimir Dubossarsky (b. 1964) ออกกำลังกายกลางคืน. 2547. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 194.9 x 294.3 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 15-20 พันปอนด์ ราคาขาย 132,000 ปอนด์

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าราคาประมูลเป็นสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล และไม่มีใครสามารถตัดสินบทบาทและความสำคัญที่แท้จริงของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะโดยพวกเขาได้ แต่บนพื้นฐานของสิ่งเหล่านี้และล็อตอันดับต้น ๆ เราสามารถตัดสินความชอบของนักสะสมได้คร่าวๆ พวกเขาคืออะไร? คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตอบคำถามนี้ พวกมันชัดเจน ประการแรก ศิลปินทุกคน (ยกเว้นบางที Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky) เป็น "ความคลาสสิกที่มีชีวิต" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเป็นศิลปินที่แข็งแกร่งมาก ประการที่สอง เกือบทั้งหมดสร้างสถิติไม่ใช่โดยผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่โดยก่อนหน้านี้มาก นั่นคือรูปแบบ "ยิ่งเก่ายิ่งดี" ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ประการที่สาม งานทั้งหมดจาก 10 อันดับแรกเป็นภาพวาดขาตั้งโดยไม่มีข้อยกเว้น ประการที่สี่ ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดขนาดใหญ่และใหญ่มาก "มาตรฐาน" ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็น "เมืองและดวงจันทร์" โดย Oscar Rabin และ "Boy with Balloons" โดย Oleg Tselkov เท่านั้น ส่วนที่เหลือทั้งหมดนั้นสูง (ไม่แม้แต่ในความกว้าง) ความสูงของมนุษย์ สุดท้าย สำหรับศิลปินเหล่านี้ หัวข้อของอดีตสหภาพโซเวียต (โดยเฉพาะผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) มีความเกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งในหลายกรณีจะเน้นย้ำในผลงานของพวกเขา ดูเหมือนว่านักสะสมของเรากำลังประสบกับความคิดถึงในอดีตของสหภาพโซเวียต (เป็นที่รู้กันทั่วไปว่าเป็นนักสะสมชาวรัสเซียที่ซื้องานศิลปะรัสเซียทางตะวันตก)

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky นั้นอายุน้อยกว่าผู้นำการขายในการประมูลรายอื่นๆ ค่อนข้างดื้อรั้นในการพยายามแยกตัวออกจากกลุ่มผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดที่รุนแรง แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริง หากคุณนึกภาพว่ารุ่นต่อไปหลัง Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy ใดที่ตรงตามเกณฑ์การซื้อข้างต้นได้ดีที่สุด (ภาพวาดขาตั้งขนาดใหญ่ การดัดแปลงแนวโซเวียต ลวดลายและโวหาร) ก็น่าจะเป็นไปได้ กลายเป็น Vinogradov และ Dubossarsky ซึ่งเป็นทายาทที่คู่ควรของผู้เชี่ยวชาญในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างน้อยตัดสินโดยการขายทอดตลาด

ศิลปะร่วมสมัยมีค่าใช้จ่ายเท่าไร? ศิลปินที่มีชีวิตคนใดได้รับการยอมรับมากที่สุด ธนบัตรคืออะไร? Artnet ตอบคำถามนี้โดยการวิเคราะห์ผลการประมูลตั้งแต่ปี 2554 ถึงปี 2558 และรายการ ศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุด. อนิจจาไม่มีผู้สร้างจากรัสเซียในรายการ

10. เอ็ด รุสชา

ในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา Ed พร้อมด้วยศิลปินชื่อดังอย่าง Andy Warhol และ Jim Dine ได้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ มันเป็นหนึ่งในนิทรรศการแรกในสไตล์ป๊อปอาร์ตที่เกิดขึ้นใหม่ในอเมริกา เพื่อให้ดูไม่กระจ่าง ภาพเขียนของ Rushei ชวนให้นึกถึงจารึกลายฉลุที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์หรือดอกไม้ที่สาดส่องอย่างร่าเริง อย่างไรก็ตามกว่า 4 ปีของการสร้างสรรค์ของเขาถูกขายเป็นจำนวนเงินทั้งหมด $129,030,255.

9. ริชาร์ด พรินซ์

Richard สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการถ่ายภาพซ้ำจากโฆษณาสิ่งพิมพ์ จัดเรียงแบบสุ่มและตกแต่งภาพด้วยคำขวัญที่น่ารังเกียจ คาวบอยของมาร์ลโบโร ดารา ดาราหนังโป๊ พยาบาล และแฟนนักขี่มอเตอร์ไซค์ต้องทนทุกข์กับมือของเขา เขายังทาสีกระโปรงหน้ารถอีกด้วย ประชาชนชื่นชมผลงานของเขาใน $146,056,862- สำหรับจำนวนนี้มีการขายผลงานของศิลปินหลายชิ้น

8. ยาโยอิ คูซามะ

ศิลปินที่ป่วยทางจิตชอบทาสีจุดต่างๆ บนพื้นผิวซึ่งเรียกว่า "อวนไร้ขอบ" เธอสามารถสร้างเครื่องหมายการค้าทั้งลายจุดและความเจ็บป่วยของเธอเองได้ และตอนนี้เธอกลายเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุดในโลก ( $152,768,689).

7. Peter Doig

หนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพทิวทัศน์แบบดั้งเดิม ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างสม่ำเสมอจากผู้ชมที่เบื่อหน่ายโพสต์โมเดิร์นแดกดันเพราะหลังจากจารึก ภาพปะติดภาพถ่าย และเก้าอี้ลายจุด เป็นการดีที่จะหยุดมองทิวทัศน์ยามค่ำคืนในเขตร้อนชื้น เป็นเวลา 4 ปีแล้วที่ภาพวาดถูกขายให้กับ $155,229,785.

6. ฟ่าน เจิง

ตัวอักษร Calligraphic ภาพทิวทัศน์สีน้ำโปร่งใส และภาพเหมือนในสไตล์จีนดั้งเดิมก็ขายดีเช่นกัน - $176,718,242ตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558

5. ฉุย รูโจว

ศิลปินจีนร่วมสมัยคนนี้มีชื่อเสียงในการวาดภาพดอกไม้ นก และทิวทัศน์ด้วยหมึก อย่างไรก็ตาม คนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะได้ และในปี 2555 พนักงานทำความสะอาดโรงแรมแกรนด์ ฮายัต ได้โยนผลงานชิ้นหนึ่งของเขามูลค่า 3.7 ล้านดอลลาร์ลงถังขยะโดยไม่ได้ตั้งใจ งานของ Cui Ruzhou ในช่วง 4 ปีที่ผ่านมาถูกขายไป $223,551,382.

4. เซงฟานจิ

ผลงานหลากสีที่ซับซ้อนโดยศิลปินชาวจีนอีกคนหนึ่ง ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตและสิ่งของต่างพันกันในใยแมงมุม หรือหลงทางในป่าฤดูหนาว เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกที่ชั่วร้ายด้วยมือเปื้อนเลือดระหว่างปี 2554 ถึง 2558 ก็ขายดีเช่นกัน - สำหรับ $267,949,220.

3. คริสโตเฟอร์ วูล

เครื่องหมายการค้าของคริสโตเฟอร์คือผืนผ้าใบสีขาวขนาดใหญ่ที่มีตัวอักษรสีดำ จดหมายสี่ฉบับเหล่านี้ซึ่งสร้างคำว่า Riot ("กบฏ") ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 29.9 ล้านเหรียญ และในเวลาเพียง 4 ปี ผลงานของศิลปินก็ขายได้จำนวน 323,997,854.

2. เจฟฟ์ คูนส์

อดีตสามีของดาราหนังโป๊ Cicciolina ชอบทำงานในแนวนีโอป๊อป เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านประติมากรรมเหล็กที่เลียนแบบของเล่นบอลลูนยาว สำหรับผลงานชิ้นหนึ่ง (หมาเหล็กสีส้ม) ได้รับเงินในการประมูลของคริสตี้ 58.4 ล้านดอลลาร์ เจฟฟ์ยังวางแผนที่จะติดตั้งปั้นจั่นหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลิส ซึ่งเขาจะแขวนรถจักรไอน้ำเพื่อให้พ่นควันออกมา ตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2015 Koons ขายผลงานมูลค่ารวม 379,778,439.

1. เจอราร์ด ริกเตอร์

อันดับแรกในการจัดอันดับศิลปินที่มีภาพเขียนที่ขายดีที่สุดคือปรมาจารย์ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนี้ ตามที่เจอราร์ดกล่าวว่าเป็นเวลานานที่เขาสร้างสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะองค์ประกอบสีความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ กล่าวคือเขาครอบคลุมผืนผ้าใบด้วยคราบสีโดยใช้เครื่องขูดและไม้พาย หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ เรียกว่า "ภาพนามธรรม" ซึ่งชวนให้นึกถึงแตงโมที่เสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดมากที่สุด มีราคาอยู่ที่ Sotheby's สำหรับ 43.6 ล้านเหรียญสหรัฐและผลงานของศิลปินมาสี่ปีก็ขายได้ราคาพอประมาณ $1,165,527,419.