การเต้นรำพิธีกรรมและตำนาน การเต้นรำพิธีกรรมแบบโบราณ

ศิลปะ * ผู้แต่ง * ห้องสมุด * หนังสือพิมพ์ * ภาพวาด * หนังสือ * วรรณกรรม * แฟชั่น * ดนตรี * บทกวี * ร้อยแก้ว * สาธารณะ * การเต้นรำ * โรงละคร * แฟนตาซีแดนซ์ เฉพาะผู้ที่เต้นรำด้วยเท้าเปล่าบนหนามเท่านั้นที่รักการเต้นรำอย่างแท้จริง... สารานุกรมรวมของคำพังเพย

เต้นรำหมุนวน เริ่มเต้นรำ นั่งยองๆ... พจนานุกรมคำพ้องความหมายและสำนวนภาษารัสเซียที่มีความหมายคล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมรัสเซีย, 1999. เต้นรำ, เต้นรำซ้ำ, หมุน; เริ่มเต้นรำ นั่งยอง; บูกี้ วูกี, วอลทซ์, รูปแบบต่างๆ,... ... พจนานุกรมคำพ้อง

เต้นรำ- การเต้นรำ ♦ การเต้นรำ ยิมนาสติกประเภทหนึ่งที่เป็นศิลปะเช่นกัน การเต้นรำไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงสุขภาพมากเท่ากับการบรรลุความพึงพอใจ และต้องการความสวยงามและความน่าดึงดูดใจมากกว่าความแข็งแกร่ง ปกติแล้วการเต้น...... พจนานุกรมปรัชญาของสปอนวิลล์

- (เยอรมันแทนซ์). ร็อดประเภทของการเต้นรำ พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 2453 การเต้นรำแบบเยอรมัน แทนซ์, fr. เต้น จริงๆแล้วเป็นการเต้น คำอธิบายคำศัพท์ต่างประเทศ 25,000 คำที่ใช้ในภาษารัสเซียโดยมีความหมาย... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

หงส์ขาว. จาร์ก. โรงเรียน ล้อเล่น. ห้องล็อกเกอร์สตรีในห้องออกกำลังกาย VMN 2003, 131. การเต้นรำแบบโบโร จาร์ก. มุม. ล้อเล่น. ไวน์. บัลดาเยฟ 2, 74; บีบีไอ, 241; Milyanenkov, 245. เต้นรำบนน้ำ จาร์ก. พวกเขาพูด ล้อเล่น. เหล็ก. เกี่ยวกับการเดินของคนเมา มักซิมอฟ 65, 415… … พจนานุกรมคำพูดภาษารัสเซียขนาดใหญ่

เต้นรำ- แรงบันดาลใจ (โปลอนสกี้); ป่า (โกโรเดตสกี้); ไม่ควบคุม (Serafimovich); สนุกสนาน (เซราฟิโมวิช); วัดความสุข (Bryusov) ฉายาของสุนทรพจน์วรรณกรรมรัสเซีย อ: ซัพพลายเออร์ของราชสำนัก สมาคมการพิมพ์ด่วน เอ.เอ. เลเวนสัน เอ แอล... พจนานุกรมคำคุณศัพท์

เต้นรำเต้นรำสามี (จากภาษาเยอรมัน Tanz) 1.เฉพาะยูนิตเท่านั้น การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกและจังหวะเป็นศิลปะ ศิลปะการเต้นรำ ทฤษฎีการเต้นรำ 2. ชุดของการเคลื่อนไหวดังกล่าว ซึ่งมีจังหวะและรูปแบบที่แน่นอน ดำเนินการตามจังหวะของดนตรีบางเพลง เพลงวอลทซ์และมาซูร์ก้า...... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

เต้นรำเต้นรำสามี 1. ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวด้วยพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ทฤษฎีการเต้นรำ ความเชี่ยวชาญในการเต้น 2. การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นชุดซึ่งแสดงตามจังหวะและจังหวะของตนเองตามจังหวะดนตรีรวมทั้ง การประพันธ์ดนตรีในจังหวะและลีลาการเคลื่อนไหวดังกล่าว... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

- (แทนซ์เยอรมัน) – ศิลปะประเภทหนึ่งที่วิธีการหลักในการสร้างภาพทางศิลปะคือการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของร่างกายของนักเต้น ศิลปะการเต้นรำเป็นหนึ่งในการแสดงที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปท้องถิ่น- แต่ละชาติก็มีของตัวเอง... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

เต้นรำ- ความเชี่ยวชาญในการขจัดความเปลือยเปล่า ทันทีที่คู่ของคุณเหยียบย่ำคุณ... สลูนิค สเคปติกา

เต้นรำ- DANCE1, การออกแบบท่าเต้น DANCE, การออกแบบท่าเต้น DANCE2, การเต้นรำซ้ำ, การเต้นรำ, ภาษาพูด เต้นรำศัพท์แสง Drygalka DANCING, เต้นรำ DANCE, เต้นรำ DANCE/DANCE, วอลทซ์, เต้นรำ/เต้นรำ, ภาษาพูด... ... พจนานุกรมพจนานุกรมคำพ้องความหมายของคำพูดภาษารัสเซีย

หนังสือ

• Dance, Sapozhnikov S.. เรานำเสนอหนังสือ Dance โดย Sergei Sapozhnikov ให้คุณทราบ - - -

เราถูกต้องอย่างแน่นอนเมื่อ
เราไม่เพียงแต่คำนึงถึงชีวิตเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงอีกด้วย
และจักรวาลทั้งหมดก็เหมือนกับการเต้นรำ

ปรากฏการณ์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เกิดขึ้นจากความต้องการของบุคคลในการแสดงโครงสร้างทางอารมณ์ภายในของเขา ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวเขา

หากไม่มีการศึกษาทางคณิตศาสตร์ คนๆ หนึ่งจะรู้สึกว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ในเวลานั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบจังหวะ ในธรรมชาติของการมีชีวิตและไม่มีชีวิต กระบวนการใดๆ ก็ตามจะเป็นจังหวะและเป็นช่วงๆ จังหวะเป็นคุณลักษณะทางภววิทยา เป็นเรื่องปกติที่จะรับรู้ว่าจักรวาลมีความสง่างาม กลมกลืน และเป็นระเบียบ

โดยการบังคับให้ร่างกายของเขาเต้นตามจังหวะของจักรวาล บุคคลหนึ่งรู้สึกว่าเขาถูกรวมไว้ในโครงสร้างการดำรงอยู่ของโลก การเต้นรำแบบดั้งเดิมเกิดขึ้นก่อนดนตรีและดำรงอยู่ตามจังหวะของเครื่องเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุด

การเคลื่อนไหวของร่างกายที่มีการจัดเป็นจังหวะมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใต้สำนึกและต่อจิตสำนึก ซึ่งเป็นคุณสมบัติของนาฏศิลป์ที่ใช้ใน การบำบัดด้วยการเต้นวันนี้มีรากฐานมาจาก ประเพณีโบราณการเต้นรำตามพิธีกรรม จังหวะมีความเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของกล้ามเนื้อของมนุษย์ พ่อค้าทาสที่ขนส่งทาสผิวดำจำนวนมากบนเรือรู้เรื่องนี้: การเต้นรำที่เร้าใจ เครื่องเพอร์คัชชันสงบสติอารมณ์ความไม่สงบในหมู่ทาสเป็นระยะ

คนโบราณมีทหาร การเต้นรำตามพิธีกรรมเกิดขึ้นในรูปแบบจังหวะอันทรงพลัง สิ่งนี้นำไปสู่การรวมตัวของผู้เข้าร่วมการเต้นรำและผู้ชมเป็นจังหวะเดียวซึ่งปล่อยพลังงานจำนวนมหาศาลที่จำเป็นในกิจการทางทหาร เป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะของกลุ่มนำไปสู่การเกิดขึ้นของความรู้สึกลึกลับของเครือญาติความสามัคคีของผู้คนซึ่งกันและกัน ดังนั้น ในประวัติศาสตร์หลายชาติจึงมีการเต้นรำที่สร้างขึ้นบนหลักการของวงกลม การเต้นรำเป็นวงกลม ประสานมือบนไหล่ของกันและกัน หรือเพียงแค่จับมือกัน การเต้นรำให้พลังงานที่จำเป็นในการได้รับประสบการณ์ที่สำคัญ เหตุการณ์ในชีวิต.

การเต้นรำมีลักษณะพิธีกรรมที่เด่นชัดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ลัทธิทางศาสนาไม่ว่าจะเป็นการใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อสาร (การเต้นรำและการเต้นรำในงานเทศกาลทุกวัน) ไม่ว่าจะเป็นคาถาเต้นรำที่มีมนต์ขลัง ฯลฯ มันถูกสร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดเสมอ

คำที่เกี่ยวข้องกับความหมาย "พิธีกรรม" และ "พิธีกรรม" แสดงถึงแนวคิดในการแสดงออกถึงภายในภายนอก (“ พิธีกรรม”) ลำดับและลำดับที่เข้มงวด (“ แถว” = ลำดับ) ความหมายของพิธีกรรมอยู่ที่ความปรารถนาในอุดมคติบางประการซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ พิธีกรรมเต้นรำแบบโบราณไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ของฟรี ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแต่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของระบบความสัมพันธ์กับโลกที่ซับซ้อน การเต้นรำมีเป้าหมายมาโดยตลอดในการเชื่อมโยงบุคคลที่มีพลังจักรวาลอันทรงพลัง ความโปรดปรานของวิญญาณที่มีอิทธิพลแห่งธรรมชาติ หากพิธีกรรมหยุดตอบสนอง มันก็จะตายและมีพิธีกรรมใหม่ที่มีแนวโน้มมากกว่าเกิดขึ้นแทนที่

การเต้นรำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนาอาจทำให้เข้าสู่รายการพิเศษได้ สภาพจิตใจแตกต่างจากชีวิตประจำวันซึ่งสามารถติดต่อกับโลกแห่งพลังทางจิตวิญญาณได้หลากหลายรูปแบบ นักคิดทางศาสนาบางคนให้คำนิยามลัทธินาฏศิลป์ดังกล่าวว่าเป็นความพยายาม (โดยพื้นฐานแล้วเป็นกลไก) ที่จะทะลุทะลวงไปสู่จิตวิญญาณที่สูงขึ้น เพื่อคืนสัญชาตญาณทางจิตวิญญาณ ความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของการเป็น สูญหายไปเนื่องจากหายนะทางอภิปรัชญาที่เกิดขึ้นกับมนุษยชาติในรุ่งอรุณแห่งประวัติศาสตร์ ผลที่ตามมาของเหตุการณ์ร้ายแรงสำหรับมนุษย์คือการเลิกรากับพระเจ้าและการค้นหาอันเจ็บปวดชั่วนิรันดร์เพื่อการกลับมาของความสามัคคีในอดีตกับตัวเองและโลก

การเต้นรำโทเท็มซึ่งอาจคงอยู่ได้หลายวันนั้นเป็นการกระทำที่ซับซ้อนหลายองก์ โดยมีเป้าหมายในการเป็นเหมือนโทเท็มที่ทรงพลัง ในภาษาของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ โทเท็มหมายถึง "ชนิดของเขา" อย่างแท้จริง ตำนาน Totemic เป็นนิทานเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมซึ่งลูกหลานของคนโบราณคิดว่าตัวเองเป็น โทเท็มไม่ได้เป็นเพียงสัตว์ชนิดใดชนิดหนึ่ง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตในสายพันธุ์ซูมอร์ฟิคที่มีความสามารถในการอยู่ในรูปของสัตว์และบุคคลได้ พิธีกรรม Totemic มีความเกี่ยวข้องกับตำนานที่เกี่ยวข้องซึ่งอธิบายไว้ เช่น การเต้นรำของจระเข้ เขา (หัวหน้าเผ่าที่ร่ายรำนี้) “...เคลื่อนไหวด้วยท่าทางพิเศษบางอย่าง เมื่อความเร็วเพิ่มขึ้น เขาก็กดตัวเองเข้าไปใกล้พื้นมากขึ้น แขนของเขาเหยียดไปด้านหลัง แสดงให้เห็นระลอกคลื่นเล็กๆ ที่เล็ดลอดออกมาจากจระเข้ที่ค่อยๆ กระโจนลงไปในน้ำ ทันใดนั้นขาของเขาก็ถูกเหวี่ยงไปข้างหน้าด้วยแรงอันมหาศาล และร่างกายของเขาก็เริ่มงอและบิดเป็นโค้งแหลมคม ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของจระเข้ที่มองหาเหยื่อ เมื่อเขาเข้าใกล้ก็ยิ่งน่ากลัวมากขึ้น” (ราชินีอี.เอ. แบบฟอร์มในช่วงต้นเต้นรำ. คีชีเนา, 1977)

ภาพวาดในถ้ำของกลุ่ม Bushmen พรรณนาถึงการเต้นรำที่พวกเขาชื่นชอบของตั๊กแตนตำข้าวซึ่งเป็นสัตว์โทเท็มของพวกเขา ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง ผู้คนอัศจรรย์ที่มีหัวตั๊กแตนเต้นรำอย่างเบามือและไร้น้ำหนัก รายล้อมไปด้วยผู้คนจำนวนมากปรบมือตามจังหวะการเคลื่อนไหวของนักเต้น

พิธีกรรมการเต้นรำโทเท็มถูกส่งไปยังโทเท็ม ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการดำรงอยู่ของผู้ที่เชื่อในมัน คนโบราณช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งไหวพริบความอดทนและคุณสมบัติอื่น ๆ ที่มีอยู่ในโทเท็มเฉพาะและขอความช่วยเหลือจากมัน

แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างภายในของการเต้นรำในพิธีกรรม ดังที่ V. Tyminsky แนะนำ สิ่งสำคัญคือสภาวะอันแสนหวานและลึกลับซึ่งเกิดขึ้นไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเริ่มการเต้นรำ มันคล้ายกับการมึนเมาของยาเสพติดจากการเคลื่อนไหวของตัวเอง เมื่อขอบเขตของความเป็นจริงโปร่งใส และความจริงที่สองที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังก็เป็นสิ่งที่รับรู้ได้ “มนุษย์ในการเต้นรำและศิลปะสมัยโบราณเป็นเหมือนจิตใต้สำนึกของจักรวาล” (V. Tyminsky เลือดอันสดชื่นของ Maqoma นิตยสาร "Dance" พ.ศ. 2539 ลำดับที่ 4-5) การเต้นรำนำคุณไปสู่อีกโลกหนึ่งของการดำรงอยู่ เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่สังเกตจากภายนอกจะเข้าใจถึงความโหดร้ายภายนอกของการเต้นรำของ Maqoma การเต้นรำจนเหนื่อยล้าจนตาย: “พวกเขาเต้นรำมา 24 ชั่วโมงแล้ว เสียงร้องด้วยความเหนื่อยล้าของพวกเขาคล้ายกับเสียงคำราม ดวงตาเป็นประกายอย่างเบิกบานใจ มีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่สามารถทนต่อความเครียดที่ไร้มนุษยธรรมได้ ร่างบางเต็มไปด้วยเลือด ทรุดตัวลงบนพื้นหินในถ้ำด้วยความเหนื่อยล้า และสตรีผู้เงียบสงบ ก้าวอย่างสง่าผ่าเผย คลุมร่างที่ไร้ชีวิตด้วยก้านกก และเช็ดเหงื่อและเลือดด้วยขนนกกระจอกเทศ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำยังห่างไกลจากจุดสิ้นสุด” สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้คือความทำลายล้างและความไม่สมเหตุสมผลของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจน การเต้นรำของชายหนุ่มถึงวาระตาย ไม่สามารถทนต่อความเครียดที่ไร้มนุษยธรรมได้ราวกับว่ามีการทดสอบไม่เพียงพอใน โลกแห่งความจริง- คืออะไร ความหมายของชีวิตการเผชิญหน้าอันโหดร้ายระหว่างบุคคลกับตัวเขาเองเหรอ?

สิ่งที่มีอยู่ในระดับปรากฏการณ์วิทยาในรูปแบบที่น่าเกลียดและขัดแย้งกันสำหรับจิตใจนั้นมีตรรกะลึกลับภายในที่ซ่อนอยู่ในตัวมันเอง การคิดอย่างมีเหตุผลในกรณีนี้ไม่มีอำนาจ นี่คือขอบเขตของความรู้สัญชาตญาณซึ่งเปิดผ่านประสบการณ์ของความเป็นจริงนี้

การเต้นรำนี้ยังอยู่นอกเหนือหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ เช่น ความงามในฐานะ "ความสุขอันน่าตื่นเต้นจากรูปแบบที่สวยงาม" (F. Nietzsche) การเต้นรำอาจดูน่าเกลียด เชิงมุม รุนแรง ฯลฯ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คำจำกัดความเดียวกันโดยทั่วไป นี่ไม่ใช่แนวทางเดียวกัน การเต้นรำเช่นนั้นคือชีวิต ความจริงของมันเอง นี่คือการเปิดเผยของตำนาน นี่คือชีวิตของตำนาน เป็นที่น่าสนใจที่ผู้คนจำนวนมากแสดงการเต้นรำนี้ในโอกาสพิเศษต่างๆ เช่น สงคราม ความอดอยาก หรือภัยพิบัติอื่นๆ ซึ่งหมายความว่ามันให้ความแข็งแกร่งแก่พวกเขาและช่วยให้พวกเขาเอาชนะความยากลำบากได้ นี่ไม่ใช่ตัวอย่างเดียวที่สามารถยกตัวอย่างเพื่ออธิบายหัวข้อนี้ได้ ใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เหตุการณ์ดังกล่าวได้รับการกล่าวถึงในหมู่ชนชาติต่างๆ

การเต้นรำในพิธีกรรมของสตรีแพร่หลายโดยเฉพาะในยุคหินเก่าตอนบน ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์ นักแสดงใช้การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกและรูปแบบการเต้นรำเพื่อพรรณนาถึงพืชหรือสัตว์ที่มีประโยชน์สำหรับชนเผ่า ความเชื่อในความมหัศจรรย์ของการเต้นรำของผู้หญิงนั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นพิธีกรรมการเต้นรำของทหารและการล่าสัตว์ของสตรีจึงมีอยู่เทียบเท่ากับของผู้ชาย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทั่วไป การเต้นรำเหล่านี้พยายามรับประกันการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ ชัยชนะในสงคราม ขอให้โชคดีในการตามล่า และการปกป้องจากภัยแล้ง มักมีองค์ประกอบของเวทมนตร์คาถา การเต้นรำของผู้หญิงผสมผสานความมหัศจรรย์ของการเคลื่อนไหวเข้ากับความมหัศจรรย์ของร่างกายผู้หญิง เปลือย ร่างกายของผู้หญิงเป็นคุณลักษณะของการเต้นรำในพิธีกรรมซึ่งพบได้ทุกที่แม้ในเขตภูมิอากาศที่รุนแรง

ในวัฒนธรรมที่เก่าแก่กว่า มีลัทธิเกี่ยวกับสัตว์ที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับความนิยมในหมู่ชนเผ่าล่าสัตว์ แท้จริงแล้วหากลัทธิของเทพเจ้าที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพซึ่งเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมเกษตรกรรมสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะเอาใจ "ปีศาจแห่งความอุดมสมบูรณ์" ด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์แห่งพิธีกรรมดังนั้นสำหรับนักล่า ความจำเป็นที่สำคัญเช่นเดียวกันคือพิธีกรรมที่มุ่งเป้าไปที่ การสืบพันธุ์ของสัตว์ในเกม องค์ประกอบที่สำคัญวันหยุดตามพิธีกรรมเหล่านี้เป็นการพิสูจน์ตัวเอง เป็นการดึงดูดจิตวิญญาณของสัตว์พร้อมคำร้องขอไม่ให้โกรธคนที่ถูกบังคับให้ฆ่ามัน ผู้คนเชื่อว่าหลังจากความตายสัตว์จะฟื้นคืนชีพและมีชีวิตอยู่ต่อไป

พิธีกรรมอธิบายได้ด้วยตำนานหรือตำนานปรากฏในพิธีกรรม เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงระหว่างพิธีกรรมกับตำนานเรื่องเทพเจ้าที่สิ้นพระชนม์และการฟื้นคืนพระชนม์ที่พบในวัฒนธรรมโบราณหลายแห่ง (เช่น โอซิริส อโดนิส ฯลฯ) ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของพิธีกรรมเหล่านี้คือสามส่วน: การจัดสรรพื้นที่ห่างไกล เพิ่มเติม - การมีอยู่ของช่วงเวลาที่การทดสอบประเภทต่างๆเกิดขึ้น และในที่สุดก็กลับคืนสู่สถานะใหม่สู่กลุ่มย่อยทางสังคมใหม่ การเสียชีวิตที่เกิดขึ้นระหว่างพิธีกรรมเหล่านี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่ยังคงมีความหวังในการกลับมาจากอาณาจักรแห่งความตายและการฟื้นฟูในอนาคต

ตำนานของพระเจ้าที่สิ้นพระชนม์และฟื้นคืนพระชนม์เป็นเรื่องปกติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน จังหวะของตำนานนี้สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาของเหตุการณ์ในธรรมชาติ: การต่ออายุของโลกด้วยการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ความแห้งแล้งหรือความล้มเหลวของพืชผลที่เกิดจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าถูกแทนที่ด้วยการฟื้นฟู การเกิดใหม่ของธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ของพระเจ้า นี่คือสิ่งที่เรียกว่าตำนานปฏิทิน มีรายงานในตำนานเกี่ยวกับ Osiris, Isis, Adonis, Attis, Demeter, Persephone เป็นต้น

ในอียิปต์โบราณ ตำนานที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของโอซิริสสะท้อนให้เห็นในความลึกลับมากมาย ในระหว่างนั้นตอนหลักของตำนานได้รับการทำซ้ำในรูปแบบที่น่าทึ่ง นักบวชหญิงแสดงการเต้นรำที่แสดงถึงการค้นหาพระเจ้า การไว้ทุกข์และการฝังศพ ละครเรื่องนี้จบลงด้วยการสร้างเสา “djed” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเจ้าและธรรมชาติทั้งหมดอยู่กับพระองค์ พิธีกรรมเต้นรำรวมอยู่ในลัทธิศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ของอียิปต์ ที่วัดอมรมีโรงเรียนพิเศษแห่งหนึ่งที่ฝึกฝนนักบวชหญิงซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตในการเต้นรำ เหล่านี้เป็นนักแสดงมืออาชีพคนแรก การเต้นรำทางดาราศาสตร์ของนักบวชยังเป็นที่รู้จักซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของทรงกลมท้องฟ้าการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ เทห์ฟากฟ้าในจักรวาล การเต้นรำเกิดขึ้นในวัด รอบแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางและเป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ พลูทาร์กมีคำอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ ตามคำอธิบายของเขา ขั้นแรกนักบวชจะเคลื่อนจากตะวันออกไปตะวันตก เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนที่ของท้องฟ้า จากนั้นจากตะวันตกไปตะวันออก ซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์ การใช้ท่าทางและ หลากหลายชนิดการเคลื่อนไหวที่นักบวชได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของระบบดาวเคราะห์

เข้าแล้ว อียิปต์โบราณและ กรีกโบราณมีทิศทางที่แตกต่างกัน ศิลปะการเต้นรำ- นอกจากการเต้นรำตามพิธีกรรม การเต้นรำในชีวิตประจำวัน การเต้นรำในวันหยุดอีกด้วย กีฬาเต้นรำมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความแข็งแกร่งและความคล่องตัว การพิจารณาถึงความหลากหลายของประเภทการเต้นรำถือเป็นหัวข้อที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้ สิ่งที่น่าสนใจในกรณีนี้คือการเต้นรำเพื่อสะท้อนถึงตำนานและการมีส่วนร่วมของพิธีกรรมเต้นรำในพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับการบูชาเทพเจ้า

ตามคำบอกเล่าของ Lucian การจัดงานสังสรรค์จัดขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Aphrodite เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Adonis หรือที่เรียกว่า adonii โดยวันแรกที่อุทิศให้กับการร้องไห้ และวันที่สองเพื่อชื่นชมยินดีกับการฟื้นคืนชีพของ Adonis ในตำนานและลัทธิของอิเหนาสามารถสืบย้อนถึงสัญลักษณ์ของวงจรนิรันดร์และความเป็นหนึ่งเดียวของชีวิตและความตายในธรรมชาติ

เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดา Demeter และ Persephone งาน Eleusinian Mysteries จัดขึ้นทุกปีที่เมืองแอตติกา โดยสื่อถึงความโศกเศร้าของแม่ที่สูญเสียลูกสาวไป และการเดินทางตามหาลูกสาวของเธอ ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอันลึกลับระหว่างโลกแห่งคนเป็นและคนตาย ความหลงใหลของ Demeter เข้าใกล้ Baccanalia ของ Dionysus มากขึ้น

เทพทั้งสอง ไดโอนีซัส และ อพอลโล เป็นการปรากฏของเทพองค์เดียวกัน มีตำนานเล่าว่า Dionysus และ Apollo น้องชายสองคนได้แก้ไขข้อพิพาทเกี่ยวกับขอบเขตอิทธิพลของพวกเขาอย่างไร แบคคัส (ไดโอนิซูส) ยอมสละขาตั้งเดลฟิคโดยสมัครใจและย้ายไปที่ปาร์นาสซัส ซึ่งสตรีชาวธีบส์เริ่มเฉลิมฉลองความลึกลับของเขา อำนาจถูกแบ่งแยกในลักษณะที่ใคร ๆ ก็ครอบครองในโลกแห่งความลึกลับและอีกโลกหนึ่งซึ่งเป็นเจ้าของภายใน สาระสำคัญลึกลับสิ่งต่าง ๆ และอีกอัน (อพอลโล) เข้าครอบครองทรงกลม ชีวิตสาธารณะมนุษย์เป็นคำกริยาสุริยคติเขาสำแดงตัวเองด้วยความงามในงานศิลปะความยุติธรรมในกิจการสาธารณะ

มนุษย์ก็เหมือนกับ Janus ที่มีสองหน้า เขามีสองนรก: แสงสว่างและความมืด “รู้จักตัวเองแล้วคุณจะรู้จักจักรวาล” ลัทธิโดนิซูสและลัทธิอพอลโลเป็นลัทธิที่แตกต่างกัน จิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวเหมือนแบคคัสและอพอลโลในลัทธิกรีก

ในองค์ประกอบของความลึกลับของไดโอนีเซียน การเปลี่ยนแปลงของมนุษย์เกิดขึ้น การกลับมาของเขาสู่องค์ประกอบของโลก ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวจากการแบ่งแยกและการแยกตัวออกจากกัน ทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว ในการเต้นรำที่ทำให้มึนเมา คน ๆ หนึ่งจะสลัดเสื้อผ้าทางสังคมออกและรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับผู้อื่น “ต่อจากนี้ไปเมื่อได้ฟังข่าวดีเรื่องความสามัคคีของโลก ทุกคนก็รู้สึกว่าเขาไม่เพียงแต่รวมตัว คืนดี และรวมเข้ากับเพื่อนบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมเป็นหนึ่งกับเขาด้วย ราวกับว่าม่านของมายาถูกฉีกออกแล้วเท่านั้น ผ้าขี้ริ้วที่น่าสงสารปลิวไปตามสายลมต่อหน้าเขา” (F. Nietzsche กำเนิดโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี ในคอลเลกชัน Poems และ ร้อยแก้วปรัชญา- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1993.)

ที่น่าสนใจคือผู้เข้าร่วมในเรื่องลึกลับมีเสื้อผ้าเหมือนกันและไม่มีชื่อของตนเอง ราวกับว่าตกอยู่ในความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง บุคคลจะแตกต่างและสูญเสียความเป็นตัวตนของเขาไป การเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะที่ดำเนินการโดยนักเวทย์มนตร์ช่วยให้เกิดความรู้สึกกลมกลืนและ การแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพลังทั้งหมดรวมกันเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวที่เร้าใจ

ข้ามขอบเขตด้วยความปีติยินดีตามธรรมชาติ จมลงสู่ก้นบึ้งขององค์ประกอบ สนามความรู้ใหม่เปิดขึ้น โลกใหม่ของภาพ ภายใต้กฎอื่น ๆ ที่มีความสำคัญที่แตกต่างกัน นี่ถือเป็นความจริงเพียงหนึ่งเดียว ถัดจากโลกที่เกิดจากวัฒนธรรมซึ่งดำรงอยู่ตามกฎแห่งความงาม ดูเหมือนจะเป็นเรื่องโกหก โลกแห่งปรากฏการณ์ที่ซ่อนสิ่งอยู่ในตัว

ในภาวะแห่งความปีติยินดีซึ่งไม่ใช่การหลับและไม่ตื่น การใคร่ครวญย่อมเป็นไปได้ โลกฝ่ายวิญญาณและการสื่อสารด้วยความกรุณาและ วิญญาณชั่วร้ายอันเป็นผลมาจากการได้รับความรู้สูงสุดที่เกี่ยวข้องกับพื้นฐานของรากฐานของการดำรงอยู่

ในโครงสร้าง จิตสำนึกในตำนานเต้นรำมี ความสำคัญอย่างยิ่ง- ในพิธีกรรมการเต้นรำบุคคลสื่อสารกับจักรวาลและตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเขากับโลก ในการเต้นรำตำนาน "หายใจ" และแสดงออกในปรากฏการณ์ไดนามิกต่างๆ

ลพ. โมรินา

ศาสนาและศีลธรรมในโลกฆราวาส วัสดุ การประชุมทางวิทยาศาสตร์- 28-30 พฤศจิกายน 2544 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. เอสพีบี

พิธีกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของการกระทำเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงออกถึงความเชื่อมโยงของเรื่องกับระบบความสัมพันธ์ทางสังคมและค่านิยมซึ่งแสดงออกมาในลำดับการกระทำที่ได้รับการควบคุม

ปรากฏการณ์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เกิดขึ้นจากความต้องการของบุคคลในการแสดงโครงสร้างทางอารมณ์ภายในของเขา ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวเขา หากไม่มีการศึกษาทางคณิตศาสตร์ คนๆ หนึ่งจะรู้สึกว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ในเวลานั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบจังหวะ ในธรรมชาติของการมีชีวิตและไม่มีชีวิต กระบวนการใดๆ ก็ตามจะเป็นจังหวะและเป็นช่วงๆ

การเต้นรำแบบดั้งเดิมเกิดขึ้นก่อนดนตรีและดำรงอยู่ตามจังหวะของเครื่องเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุด การเคลื่อนไหวของร่างกายที่มีการจัดเป็นจังหวะมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใต้สำนึกและต่อจิตสำนึก คุณสมบัติของการเต้นรำซึ่งใช้ในการบำบัดด้วยการเต้นในปัจจุบันนี้มีรากฐานมาจากประเพณีการเต้นรำในพิธีกรรมโบราณ พิธีกรรมการเต้นรำแบบโบราณไม่ใช่ผลงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยอิสระ แต่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของระบบความสัมพันธ์กับโลกที่ซับซ้อน การเต้นรำมีเป้าหมายมาโดยตลอดในการเชื่อมโยงบุคคลที่มีพลังจักรวาลอันทรงพลัง ความโปรดปรานของวิญญาณที่มีอิทธิพลแห่งธรรมชาติ หากพิธีกรรมหยุดตอบสนอง มันก็จะตายและมีพิธีกรรมใหม่ที่มีแนวโน้มมากกว่าเกิดขึ้นแทนที่ “มนุษย์ในการเต้นรำและศิลปะสมัยโบราณเป็นเหมือนจิตใต้สำนึกของจักรวาล”

ในบรรดาชนชาติโบราณ การเต้นรำพิธีกรรมของทหารเกิดขึ้นในรูปแบบจังหวะที่ทรงพลัง สิ่งนี้นำไปสู่การรวมตัวของผู้เข้าร่วมการเต้นรำและผู้ชมเป็นจังหวะเดียวซึ่งปล่อยพลังงานจำนวนมหาศาลที่จำเป็นในกิจการทางทหาร เป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะของกลุ่มนำไปสู่การเกิดขึ้นของความรู้สึกลึกลับของเครือญาติความสามัคคีของผู้คนซึ่งกันและกัน ดังนั้น ในประวัติศาสตร์หลายชาติจึงมีการเต้นรำที่สร้างขึ้นบนหลักการของวงกลม การเต้นรำเป็นวงกลม ประสานมือบนไหล่ของกันและกัน หรือเพียงแค่จับมือกัน การเต้นรำให้พลังงานที่จำเป็นในการสัมผัสกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิต ตัวอย่างเช่น ในวัฒนธรรมของชาวมายันโบราณ การเต้นรำ "Taking the Cavil" ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "การเต้นรำแห่งการรับ" เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของพิธีขึ้นครองบัลลังก์ในอาณาจักรของชาวมายันทั้งหมด

ในวัฒนธรรมที่เก่าแก่กว่า มีลัทธิเกี่ยวกับสัตว์ที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับความนิยมในหมู่ชนเผ่าล่าสัตว์ แท้จริงแล้วหากลัทธิของเทพเจ้าที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพซึ่งเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมเกษตรกรรมสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะเอาใจ "ปีศาจแห่งความอุดมสมบูรณ์" ด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์แห่งพิธีกรรมดังนั้นสำหรับนักล่า ความจำเป็นที่สำคัญเช่นเดียวกันคือพิธีกรรมที่มุ่งเป้าไปที่ การสืบพันธุ์ของสัตว์ในเกม องค์ประกอบที่สำคัญของวันหยุดตามพิธีกรรมเหล่านี้คือการพิสูจน์ตัวเอง การอุทธรณ์ต่อจิตวิญญาณของสัตว์พร้อมคำร้องขอไม่ให้โกรธคนที่ถูกบังคับให้ฆ่ามัน ผู้คนเชื่อว่าหลังจากความตายสัตว์จะฟื้นคืนชีพและมีชีวิตอยู่ต่อไป

ที่วิหารแห่งอมรในอียิปต์โบราณ มีโรงเรียนพิเศษแห่งหนึ่งที่ฝึกนักบวชหญิงและนักเต้นซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตในการเต้นรำ เหล่านี้เป็นนักแสดงมืออาชีพคนแรก การเต้นรำทางดาราศาสตร์ของนักบวชเป็นที่รู้จักกันซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของทรงกลมท้องฟ้าซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของเทห์ฟากฟ้าในจักรวาล การเต้นรำเกิดขึ้นในวัด รอบแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางและเป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ พลูทาร์กมีคำอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ ตามคำอธิบายของเขา ขั้นแรกนักบวชจะเคลื่อนจากตะวันออกไปตะวันตก เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนที่ของท้องฟ้า จากนั้นจากตะวันตกไปตะวันออก ซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์ ด้วยความช่วยเหลือของท่าทางและการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ นักบวชได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของระบบดาวเคราะห์

การเต้นรำมีลักษณะพิธีกรรมเด่นชัดมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนา ไม่ว่าจะเป็นการใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อสาร (การเต้นรำในชีวิตประจำวันและการเต้นรำตามเทศกาล) ไม่ว่าจะเป็นการร่ายรำที่มีมนต์ขลัง ก็มีโครงสร้างที่เข้มงวดอยู่เสมอ .

การเต้นรำโทเท็มซึ่งอาจคงอยู่ได้หลายวันนั้นเป็นการกระทำที่ซับซ้อนหลายองก์ โดยมีเป้าหมายในการเป็นเหมือนโทเท็มที่ทรงพลัง ในภาษาของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ โทเท็มหมายถึง "ชนิดของเขา" อย่างแท้จริง ตำนาน Totemic เป็นนิทานเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมซึ่งลูกหลานของคนโบราณคิดว่าตัวเองเป็น โทเท็มไม่ได้เป็นเพียงสัตว์ชนิดใดชนิดหนึ่ง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตในสายพันธุ์ซูมอร์ฟิคที่มีความสามารถในการอยู่ในรูปของสัตว์และบุคคลได้ พิธีกรรมการเต้นรำถูกส่งถึงเขาในฐานะพระเจ้า พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อชายโบราณที่เชื่อในตัวเขา ช่วยให้เขาได้รับความแข็งแกร่ง ไหวพริบ ความอดทน และคุณสมบัติอื่น ๆ ที่มีอยู่ในโทเท็มเฉพาะ และขอความช่วยเหลือจากเขา

การเต้นรำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนาสามารถเข้าสู่สภาวะทางจิตพิเศษ แตกต่างจากสภาวะปกติ ซึ่งสามารถติดต่อกับโลกแห่งวิญญาณได้หลากหลายรูปแบบ และสิ่งสำคัญคือสภาวะลึกลับที่เกิดขึ้นไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเริ่มการเต้นรำ มันชวนให้นึกถึงความมึนเมาของยาเสพติดจากการเคลื่อนไหวของตัวเอง เมื่อขอบเขตของความเป็นจริงโปร่งใสและความเป็นจริงที่สองที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังก็กลายเป็นการรับรู้ การเต้นรำนำคุณไปสู่อีกโลกหนึ่งของการดำรงอยู่ เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่มองจากภายนอกจะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ทั้งหมดนี้มีตรรกะลึกลับภายในที่ซ่อนอยู่ในตัวมันเอง การคิดอย่างมีเหตุผลในกรณีนี้ไม่มีอำนาจ นี่คือขอบเขตของความรู้สัญชาตญาณซึ่งเปิดผ่านประสบการณ์ของความเป็นจริงนี้

เมื่อพูดถึงการเต้นรำในพิธีกรรมไม่มีใครสามารถละเลยลัทธิหมอผีได้ นอกจากพิธีกรรมแล้วยังเป็นที่สุดอีกด้วย ระบบโบราณการรักษาในโลก ชาแมนแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมชนเผ่าซึ่งเมื่อพัฒนาในระยะห่างกันมากทำให้เกิดระบบความเชื่อที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก หมอผีคือบุคคลที่กระโจนเข้าสู่สภาวะจิตสำนึกที่มีความสุขเป็นพิเศษ ได้รับความสามารถในการสื่อสารกับวิญญาณที่ปกป้องและช่วยเหลือ และดึงพลังสำคัญจากแหล่งอื่นในโลก เป้าหมายหลักชามานคือการรักษาร่างกายและจิตใจ นอกจากนี้ยังใช้สำหรับการทำนายดวงชะตาและเพื่อให้แน่ใจว่ามีการล่าสัตว์ที่ดีและเจริญรุ่งเรืองสำหรับชนเผ่าหรือหมู่บ้าน
ลัทธิชาแมนเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน และมักเข้าใจผิดว่ามีความมหัศจรรย์ เวทมนตร์คาถา และเวทมนตร์คาถา ความสามารถในการตกอยู่ในภาวะมึนงงที่มีความสุข สื่อสารกับวิญญาณ การรักษา หรือทำนายอนาคตไม่ได้ทำให้บุคคลกลายเป็นหมอผี

ข้อมูลทางโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาระบุว่าลัทธิชาแมนมีมาเป็นเวลา 20 ถึง 30,000 ปี เป็นไปได้ว่าอันที่จริงเขาอายุมากกว่าและเกิดพร้อมกับมนุษยชาติด้วยซ้ำ ร่องรอยของลัทธิชาแมนถูกพบทั่วโลก รวมถึงพื้นที่ห่างไกลในอเมริกา ไซบีเรีย เอเชีย ออสเตรเลีย ยุโรปเหนือ และแอฟริกา ตามที่บางคน ทฤษฎีสมัยใหม่ลัทธิชามานบางรูปแบบซึ่งเป็นพื้นฐานของเวทมนตร์และคาถาของชาวยุโรป ได้รับการฝึกฝนโดยชาวเคลต์และดรูอิด
หากเราหันไปหาผลงานของนักเต้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Makhmud Esambaev แสดงว่าอยู่ในกระเป๋าที่สร้างสรรค์ของเขา องค์ประกอบการเต้นรำซึ่งถือได้ว่าเป็นการเต้นรำตามพิธีกรรม

การเต้นรำพิธีกรรมของ “นกยูง” อินคาโบราณมีความสวยงามและเป็นเอกลักษณ์ ความลึกลับ อารยธรรมโบราณเขาถ่ายทอดมันด้วยตำแหน่งศีรษะที่ผิดปกติ การโค้งงอของร่างกายที่แปลกประหลาด และความเป็นพลาสติกที่ประณีต

E Sambaev สร้างการเต้นรำของเขาตามแรงจูงใจที่เขาเรียนรู้ระหว่างทัวร์ทั่วประเทศและต่างประเทศ เขาศึกษานิทานพื้นบ้าน ของคนที่ได้รับมอบหมายเรียนกับนักเต้นและอาจารย์ที่มีชื่อเสียง และยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลพิธีกรรมบูชายัญในบราซิลอีกด้วย ทริปท่องเที่ยวทำให้สัมภาระที่สร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยการออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจซึ่งสะท้อนถึงตัวละครของหลายชาติ “ฉันอาจจะเดินทางไปกว่า 100 ประเทศแล้ว ทุกที่ล้วนมีบางสิ่งที่น่าทึ่งและน่าประหลาดใจ” (มัคมุด เอซัมบาเยฟ)

หนึ่งในผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุดต่อจิตใจของผู้ชม การแสดงที่ยากและการเต้นรำการออกแบบที่สวยงามที่สุดในรายการของ Mahmud Esambaev - การเต้นรำแบบบราซิล"มาคัมบา". นี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเสียสละเพื่อความรักต่อผู้คนเกี่ยวกับการต่อสู้ของฮีโร่ - หมอผีที่ช่วยให้ผู้คนช่วยตัวเองให้พ้นจากปัญหาและความตาย นี่คือสิ่งที่ Mahmoud พูดเกี่ยวกับการเต้นรำนี้: “ฉันได้รับการสอน Macumbe จากนักเต้นชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่ Mercedes Baptista เธอไม่เพียงแต่เต้นเก่งเท่านั้น แต่เธอยังมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในประวัติศาสตร์การเต้นรำของผู้คนของเธอด้วย เมอร์เซเดสบอกฉันเกี่ยวกับมาคัมบา นี่คือการเต้นรำแบบโบราณ การเต้นรำแห่งมนต์สะกด การเต้นรำแบบเสียสละตนเอง จะเต้นรำเมื่อมีเหตุร้ายมาสู่บ้าน เด็กเสียชีวิต เจ้าของเสียชีวิต เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคน: วิญญาณชั่วร้ายเข้ามาอยู่ในบ้านแล้วและพวกมันจะต้องถูกไล่ออกไป ชื่อเป็นพ่อมด หมอผีจะมาในเวลากลางคืนอาบแสงสีขาวของดวงจันทร์ ใต้วงแขนเขาอุ้มไก่สีขาวดุจดวงจันทร์ ในขณะที่ร่ายเวทย์มนตร์ เขาจะผ่าไก่และทาเลือดของมันบนใบหน้าของเขา จากนั้นเขาก็เริ่มเต้น ในระหว่างการเต้นรำ วิญญาณชั่วร้ายเข้าไปในหมอผีและฆ่าเขา วิญญาณชั่วก็ตายไปพร้อมกับเขาด้วย “มะคุมะ” นำความสุขมาสู่บ้านที่มีการรำ”

“Makumba” เป็นการเต้นรำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งยากมากไม่เพียงแต่สำหรับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ชมด้วย ตามที่ผู้ชมบอก ตั้งแต่นาทีแรก การเต้นรำก็มีเสน่ห์มากจนทำให้คุณคลั่งไคล้ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว จังหวะที่ไม่ธรรมดา เสียงอุทานอย่างดุเดือด เสียงกรีดร้องที่อกหัก เอฟเฟกต์แสง และดนตรีที่ไร้มนุษยธรรม

การเต้นรำนั้นจัดฉากอย่างเชี่ยวชาญมากจนใครๆ ก็พูดได้ว่า Esambaev กลับชาติมาเกิดในบทบาทของพ่อมด มีหลายกรณีที่ผู้คนพาลูกที่ป่วยมาขอให้เขารักษาตัวหลังการเต้นรำนี้ นั่นคือพวกเขาเชื่อมากจนแท้จริงแล้วเขาเป็นหมอผี และอาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในภาพยนตร์เรื่อง "Sannikov's Land" เขาเป็นผู้ที่ได้รับการเสนอบทบาทของหมอผี

เครื่องแต่งกายแปลกใหม่ซึ่งเป็นของจริงและนำเสนอต่อศิลปินในบราซิลก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน เขาเน้นย้ำถึงลักษณะพิธีกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น ผ้าโพกศีรษะทรงสูงทำจากขนนกขนาดใหญ่ เสื้อคลุมสั้นรัดรูปทำจากหนังเสือดาว เหนือเอวและเหนือเท้าเปล่าพวกมันห้อยลงมาจากผิวหนังของเสื้อผ้าเหมือนอุ้งเท้าสัตว์จริง เครื่องแต่งกายทั้งหมดและการแต่งหน้าที่สดใสเน้นย้ำถึงพิธีกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น เผยให้เห็นความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้น และเน้นย้ำถึงความมีน้ำใจของนักแสดง

การเต้นรำไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ Makhmud Esambaev แสดงหมายเลขนี้เสมอในตอนจบของคอนเสิร์ต หลังจากการเต้นรำนี้ จะไม่มีใครรับรู้ถึงตัวเลขใดเลย ผลกระทบที่มีต่อผู้ชมนั้นแข็งแกร่งมาก

ชาวบราซิลกล่าวว่า Macumba นำมาซึ่งความสุข บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ในเมือง Kherson มีเหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้นกับชายหนุ่ม Anatoly Barygin นักข่าว Ruslan Nashkhoev เขียนว่า: “The Makumba Dance” ได้เริ่มขึ้นแล้ว การเคลื่อนไหวและท่าทางมีความเร่งรีบมากขึ้น เร็วขึ้น และยากขึ้นเรื่อยๆ ในการติดตามความเร็วสายฟ้า การต่อสู้กำลังเข้มข้นขึ้น จังหวะกำลังเร่งขึ้น ความตึงเครียดทางประสาทนั้นรุนแรงจนไหลออกมาในห้องโถงเหมือนแมกมาร้อน ฉันอยากจะปิดหูปิดตาแล้วตะโกน: “อย่าฆ่าตัวตายก็พอ!” และ “Makumba” ก็กำลังเร่งฝีเท้าขึ้น มันทำให้ฉันหายใจไม่ออกแล้ว ริมฝีปากของฉันกำลังแห้ง หมอผีหมุนศีรษะอย่างมหันต์จากด้านหนึ่งไปอีกด้านแล้วรีบวิ่งไปอย่างบ้าคลั่ง ทันใดนั้นเขาก็ส่งเสียงร้องลั่นจนล้มตายพร้อมวิญญาณชั่วร้ายไปด้วย

มีความเงียบสนิทราวกับห้องโถงว่างเปล่า ผู้คนเริ่มรู้สึกตัว ในที่สุดก็มีเสียงปรบมือ จากนั้นก็ได้ยินเสียงร้องจากชั้นบน: “มาห์มุด! เสียง!” มันคือ Anatoly Barygin ที่กำลังตะโกน หลังจากประสบอาการตกใจทางประสาทอย่างรุนแรง เขาก็กลับมามีเสียงอีกครั้ง แต่เขาก็หมดสติและล้มลงทันที ในที่สุดชายหนุ่มก็ตื่นขึ้น เขาพูดอย่างรวดเร็ว ผสมคำพูดของเขาทั้งน้ำตา ข้อความเกี่ยวกับการรักษาอันอัศจรรย์นี้แพร่กระจายไปทั่วประเทศของเรา “นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์อันศักดิ์สิทธิ์ เป็นการสำแดงพระประสงค์ของผู้ทรงฤทธานุภาพมิใช่หรือ?” - ผู้คนกล่าวว่า "

ให้พวกเขาบอกว่าปาฏิหาริย์ไม่ได้เกิดขึ้น แต่แทบจะไม่มีใครปฏิเสธพลังมหัศจรรย์อันยิ่งใหญ่ของงานศิลปะที่แท้จริงได้

Golushko Oksana Dmitrievna

นักศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีของ Academy of Education N. Nesterova

ฉันอนุมัติแล้ว
หัวหน้าแผนก,
ศาสตราจารย์ ราพัทสกายา แอล.เอ.

__________________________
"______"_________________ 2555

รำพิธีกรรมในประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมต่างๆ

การรับรองขั้นสุดท้ายทำงานตามโปรแกรมวิชาชีพ
อบรม "นักออกแบบท่าเต้น-ผู้กำกับ" ขึ้นใหม่

ดำเนินการ:
ผู้ฟังตามรายการ
มืออาชีพ
การฝึกอบรมขึ้นใหม่
"นักออกแบบท่าเต้น"
บอร์โซวา ยูเลีย วลาดีมีรอฟนา

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:
ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน รองศาสตราจารย์ Naidyonysheva G.E.

มอสโก 2012
เนื้อหา
การแนะนำ…………………………………………..……. …………..…….3
หมวดที่ 1 ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของพิธีกรรมนาฏศิลป์ในหมู่ประชาชน วัฒนธรรมที่แตกต่าง…………….………………….…………….……… ………………..5
1.1 สถานที่และบทบาทของนาฏศิลป์ในประวัติศาสตร์การพัฒนานาฏศิลป์………………………………………………………………………..……5
1.2 การเต้นรำแบบตะวันออก………………………………………….……… 15
1.3 การเต้นรำแบบอินเดีย ภารตะนาตยัม (พังรา บอลลีวูด)…… …...21
หมวดที่ 2 ลักษณะการเต้นรำพิธีกรรมของวัฒนธรรมต่าง ๆ……...…….…..28
2.1 พิธีกรรม "การเต้นรำนกอินทรี" ในหมู่ชาวทูวาน….…………………………………………….…28
2.2 รำเวียดนามด้วยกลอง “ดู”……..…..…..35
2.3 นิวซีแลนด์ ฮากา คา เมท……….…………………………………..37
2.4 การเต้นรำประจำชาติอียิปต์ ทานูรา………………………………..40
บทสรุป……………………………………………………………………45
บรรณานุกรม............................................ ..... . .......................... .......................... 47

การแนะนำ
เป็นที่รู้กันว่าศิลปะการเต้นรำเติบโตมาจากความรู้สึกโบราณที่ว่าทุกสิ่งที่มีอยู่อยู่ภายใต้กฎแห่งจังหวะ สำหรับบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา จังหวะเป็นคุณลักษณะสำคัญของการดำรงอยู่ กระบวนการใด ๆ ในสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิตเกิดขึ้นตามกฎของจังหวะ และความกลมกลืนของจักรวาลสันนิษฐานว่าสิ่งแรกคือการจัดจังหวะของมัน ความพยายามที่จะควบคุมชีวิตร่างกายให้เป็นไปตามจังหวะของจักรวาลอาจนำไปสู่การเกิดขึ้นของการเต้นรำแบบดั้งเดิม ซึ่งในตอนแรกมีแนวโน้มว่าจะทำได้โดยไม่มีดนตรี โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุด
การเต้นรำนี้สร้างความรู้สึกลึกลับของเครือญาติความสามัคคีของผู้คนซึ่งในทางกลับกันให้พลังงานที่จำเป็นในการปฏิบัติหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุด การเคลื่อนไหวของร่างกายที่มีการจัดเป็นจังหวะช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานที่ยากลำบากอย่างมาก การเคลื่อนไหวร่างกายแบบเดียวกันนี้เป็นองค์ประกอบสำคัญของการเต้นรำพิธีกรรมทางทหารหรือการเต้นรำก่อนการล่าที่อันตราย ความรู้สึกลึกลับของเครือญาติที่เกิดจากการเต้นรำในพิธีกรรมสอดคล้องกับเหตุการณ์ริเริ่มที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคล เช่น การแต่งงาน ดังนั้นการเต้นรำโบราณจึงมีลักษณะพิธีกรรมที่เด่นชัด และเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นก่อนการเกิดขึ้นของการเต้นรำทางศาสนา การสื่อสาร สุนทรียศาสตร์ และหน้าที่อื่น ๆ แม่นยำยิ่งขึ้นฟังก์ชั่นทั้งหมดเหล่านี้แสดงด้วยพิธีกรรม แต่ยังไม่สามารถแยกออกจากกันได้
การเต้นรำพิธีกรรมมีบทบาทสำคัญในกิจกรรมพิธีกรรมมาโดยตลอด นอกจากนี้ การเต้นรำยังกำหนดวัฒนธรรมของการเคลื่อนไหวและเป็นวิธีการฝึกอบรมทางจิตกายแบบไม่บังคับของสมาชิกในชุมชน วิทยานิพนธ์นี้เน้นที่การเปิดเผยลักษณะเฉพาะบางประการของการเต้นรำพิธีกรรมในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมต่างๆ จนถึงทุกวันนี้ ในบางประเทศ การเต้นรำเพื่อพิธีกรรมยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่โดยหลักๆ แล้ว ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยต่างๆ การเต้นรำพิธีกรรมได้พัฒนาเป็นการเต้นรำพื้นบ้านในสไตล์ที่แตกต่างกัน ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีมากกว่าพิธีกรรม
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ วิทยานิพนธ์มีความเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่พิธีกรรมเต้นรำที่สำคัญในยุคของเราและการขาดข้อมูลที่มีอยู่ในหัวข้อนี้ตามจำนวนที่ต้องการ
วัตถุประสงค์การวิจัยวิทยานิพนธ์นี้คือ การเต้นรำแบบพิธีกรรม
หัวข้อการวิจัยวิทยานิพนธ์คือลักษณะเฉพาะของการเต้นรำพิธีกรรมของผู้คนจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพิจารณาและศึกษาลักษณะของการเต้นรำพิธีกรรมของชนชาติต่างวัฒนธรรม
วัตถุประสงค์ของวิทยานิพนธ์ที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายนี้คือการวิจัย การศึกษา และการจัดระบบพิธีกรรมเต้นรำของผู้คนจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
วิธีการวิจัยวิทยานิพนธ์ ได้แก่ การศึกษา การสังเคราะห์และการวิเคราะห์วรรณกรรมเฉพาะทาง

หมวดที่ 1 ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของพิธีกรรมนาฏศิลป์ในหมู่ชนชาติต่างวัฒนธรรม
1.1. สถานที่และบทบาทของนาฏศิลป์ในประวัติศาสตร์การพัฒนานาฏศิลป์
ความแพร่หลายของการเต้นรำในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมืออาชีพในชีวิตประจำวันเป็นตัวบ่งชี้ว่าเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ความจริงที่ว่าการเต้นรำเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดของผู้คนนั้นพิสูจน์ได้จากข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของมัน
คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและสาระสำคัญของการเต้นรำบทบาทในชีวิตของสังคมได้รับการแก้ไขโดยผู้เขียนต่างๆ ยุคประวัติศาสตร์- ดังนั้นเพลโตในบทสนทนา "Alcibiades" ซึ่งวาดเส้นขนานระหว่างคนกับสัตว์แย้งว่าการเคลื่อนไหวเป็นแก่นแท้ของพวกเขา ดังนั้นจึงควรค้นหาต้นกำเนิดของการเต้นรำในธรรมชาติของผู้คน นักวิจัยจากครั้งล่าสุดได้แสดงความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับปัญหานี้ ดังนั้นนักวิจัยการเต้นรำชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
เอส.เอ็น. คูเดคอฟแย้งว่าการเต้นรำปรากฏขึ้นพร้อมกับมนุษยชาติ ครั้งแรกเพื่อความบันเทิง และต่อมาเป็นเพียงวิธีการบูชาเทพเจ้าเท่านั้น นอกจากนี้เขาเชื่อว่าสัญลักษณ์ของการเต้นรำชี้ให้เห็นถึงวิธีการสร้างคำพูดของมนุษย์
นอกจากนี้ยังมีข้อความที่ถูกต้องอย่างแน่นอนว่าการเต้นรำนั้นอยู่ภายใต้กฎการคำนวณลำดับนั่นคือมันมีอยู่ภายในกรอบงาน กฎหมายทั่วไปของจักรวาล รูปแบบท่าเต้นที่ง่ายที่สุดและการผสมผสาน (pas) จะถูกวัดในช่วงเวลาเดียวกับดนตรี การจัดเต้นรำอยู่ภายใต้กฎของระบบดนตรีบางระบบ
การวิจัยสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าต้นกำเนิดของการเต้นรำส่วนหนึ่งเกิดขึ้นในอาณาจักรสัตว์ ในกรณีนี้ เราหมายถึงปรากฏการณ์ที่คล้ายการเต้นรำที่หลากหลายในชีวิตของสัตว์และนกสายพันธุ์ต่างๆ
ดังนั้นตามที่นักจริยธรรมกล่าวว่าในสัตว์และนกมีการเคลื่อนไหวที่ชวนให้นึกถึงการเต้นรำ พวกเขามักจะเกี่ยวข้องกับเกมการผสมพันธุ์และการแข่งขันระหว่างบุคคลที่มีเพศเดียวกัน แน่นอนว่าสิ่งที่เรียกว่า "การเต้นรำ" ของนกและสัตว์ต่างๆ เป็นเพียงการสื่อสารทางชีววิทยาประเภทหนึ่งเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ด้วยความช่วยเหลือจากการเชื่อมโยงดังกล่าว การทำงานที่สำคัญที่สำคัญของสายพันธุ์ทางชีววิทยาบางชนิดจึงได้รับการปฏิบัติและตระหนัก การสื่อสารทางชีวภาพทำให้สามารถดึงดูดเพศตรงข้ามได้ และผ่านการแข่งขันเพื่อระบุคู่แต่งงานที่มีศักยภาพมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ต่างจากการเต้นรำของมนุษย์ตรงที่ "การเต้นรำ" ไม่ได้ทำหน้าที่หรือทำหน้าที่ "สุนทรีย์" หรือ "การรับรู้" ใดๆ ในโลกของสัตว์และนก

ในสังคมมนุษย์ การเต้นรำทุกครั้งสอดคล้องกับลักษณะนิสัย ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำนั้น ด้วยการเปลี่ยนแปลงของระบบสังคมและสภาพความเป็นอยู่ ลักษณะและธีมของมันเปลี่ยนไป
การเต้นรำเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฎตัวของคนแรก ชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์นั้นเกี่ยวพันกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิดและขึ้นอยู่กับความโปรดปรานของมัน สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อศิลปะการเต้นรำ มนุษย์ดึกดำบรรพ์แสดงความรู้สึกผ่านการเต้นรำ การเต้นรำยังทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนกับโลกภายนอก
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดศิลปะพื้นบ้านเกิดจากความต้องการ ความคิด และความสนใจที่ผู้คนอาศัยอยู่ ใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์ของผู้คน การเต้นรำได้รับการหล่อเลี้ยงจากแหล่งต่างๆ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้น (โบราณ) ของประวัติศาสตร์ พิธีกรรมจึงเป็นที่มาเช่นนี้
ในขั้นตอนนี้ การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่ผสมผสานดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง และการแสดงละคร
พิธีกรรมยังสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์เดียว กล่าวคือ มุมมองของมนุษย์ (และผู้คน) เกี่ยวกับโลกรอบตัวและตำแหน่งของพวกเขาในโลกนั้น โลกทัศน์ทางศาสนาและตำนานมีความโดดเด่นในยุคนั้น ดังนั้นจึงแสดงออกในรูปแบบของพิธีกรรมเหนือสิ่งอื่นใด พิธีกรรมต่างๆ ที่ปฏิบัติกันอย่างแพร่หลายในสมัยนั้น เป็นการเลียนแบบการกระทำของเทพเจ้า วิญญาณ ฯลฯ แต่รูปที่ใช้นั้นมีต้นกำเนิดในโลกโดยรอบ โดยหลักๆ แล้วเป็นรูปธรรมชาติที่มีชีวิต ดังนั้นเมื่อพิธีกรรมเกี่ยวข้องกับการเคารพองค์ประกอบทางธรรมชาติองค์ประกอบทางธรรมชาตินี้ก็สะท้อนให้เห็นโดยวิธีเฉพาะ
การเต้นรำพิธีกรรมต่าง ๆ เกี่ยวข้องกับพิธีกรรม ตัวอย่างและเสียงสะท้อนของการเต้นรำตามพิธีกรรมดังกล่าวที่รอดมาหลายศตวรรษ ได้แก่ การเต้นรำด้วยไฟซีลอน, การเต้นรำคบเพลิงนอร์เวย์, การเต้นรำแบบสลาฟ (เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการม้วนต้นเบิร์ช, การทอพวงมาลา, การจุดไฟ) เป็นต้น
พิธีกรรมในสมัยโบราณสะท้อนความเชื่อทางศาสนาในยุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิโทเท็ม Totemism คือความเชื่อในความเป็นญาติที่เหนือธรรมชาติของผู้คนและ บางประเภทสัตว์ นก และพืชบางครั้ง หรือแม้แต่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการเคารพบูชาสัตว์และนกโทเท็ม และผลที่ตามมาก็คือภาพสะท้อนในการเต้นรำในพิธีกรรม ตัวอย่างเช่นการแสดงความเคารพของนกในฐานะโทเท็มสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำของนกอินทรี: นักเต้นที่เลียนแบบการแสดงตัวตนของนกอินทรี, วาดภาพนกอินทรีที่บินวนอยู่เหนือเหยื่อของมัน, การต่อสู้กับศัตรู ฯลฯ เป้าหมายของการเต้นรำอาจเป็นสัตว์ นก ปลาที่ชนเผ่าล่าก็ได้
ผู้คนเชื่อว่าด้วยการเต้นรำพวกเขาสร้างความสัมพันธ์กับเทพเจ้าของพวกเขา เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่าการเต้นรำพร้อมกับการบริจาคประเภทต่างๆ จะช่วยเอาใจเทพเจ้า ซึ่งในทางกลับกันจะช่วยพวกเขาในการ กระบวนการแรงงาน,จะรักษาโรคภัยไข้เจ็บ,ส่งโชคลาภในสงคราม ฯลฯ ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าศิลปะยุคหินใหม่ซึ่งเป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีสำหรับนักวิทยาศาสตร์เช่น Pena de Candamo ในสเปนถ้ำ Cambarelles (Dordogne) ในฝรั่งเศสมักเป็นตัวแทนของฉากพิธีกรรมซึ่งส่วนหนึ่งคือการเต้นรำ การเต้นรำในชีวิตของคนในสังคมดั้งเดิมและดั้งเดิมเป็นแนวทางในการคิดและการดำเนินชีวิต ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการเต้นรำที่แสดงภาพสัตว์บางชนิด พวกเขาได้พัฒนาเทคนิคการล่าสัตว์ นอกจากนี้ การเต้นรำยังใช้เพื่อแสดงคำอธิษฐานเพื่อการเจริญพันธุ์ ขอฝน หรือสนองความต้องการเร่งด่วนอื่นๆ เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้คนจึงรู้สึกและรับรู้จังหวะของมันอย่างละเอียดอ่อน โดยเลียนแบบการแสดงท่าทางต่างๆ ของมันในการเต้นรำ
ในสังคมดั้งเดิมและดั้งเดิมไม่มีนักแสดง ศิลปินในความหมายที่ถูกต้อง แม้ว่าในบางเผ่าจะมีนักเต้นมืออาชีพประเภทหนึ่งที่ไม่มีหน้าที่อื่นนอกจากทำการเต้นรำตามพิธีกรรมบางอย่าง พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำอย่างแท้จริงเมื่อเวลาผ่านไป
การเต้นรำแบบดั้งเดิมมักแสดงเป็นกลุ่ม การเต้นรำของสังคมดั้งเดิมและดั้งเดิมมีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงมาก: เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย รักษาคนป่วย ขจัดปัญหาจากชนเผ่า ฯลฯ สิ่งนี้ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงท่าเต้นสากลที่พบบ่อยที่สุด - การกระทืบ การนั่งยองๆ การหมุนตัว และการกระโดดก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน
แม้ว่าชนเผ่าดึกดำบรรพ์จะไม่มีเทคนิคการเต้นรำที่ได้รับการควบคุม แต่ความอดทนและการฝึกฝนทางกายภาพที่เพียงพอทำให้นักเต้นสามารถอุทิศตนให้กับการเต้นรำและการเต้นรำได้อย่างเต็มที่ด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ การกระโดดและหมุนตัวอย่างต่อเนื่องมักทำให้นักเต้นเกิดความปิติยินดีและหมดสติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้คนหวาดกลัวพวกเขาเชื่อว่าในสภาพเช่นนี้พวกเขาสามารถสื่อสารกับวิญญาณได้ นักเต้นมักจะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าพิเศษ หน้ากาก ผ้าโพกศีรษะอันประณีต และร่างกายของพวกเขาถูกทาสีตามพิธีกรรม การกระทืบ การปรบมือ และการเล่นเครื่องดนตรีธรรมดาๆ ถูกนำมาใช้ประกอบ ( หลากหลายชนิดถัง ท่อ ท่อ ฯลฯ)
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีการแสดงการเต้นรำพิธีกรรมตามธรรมชาติและในบางกรณียังคงแสดงอยู่ สิ่งเหล่านี้เป็นและเป็นเรื่องปกติ อย่างน้อยในหมู่ชาวเกษตรกรรม จะมีการเต้นรำรอบต้นไม้ (เกี่ยวข้องกับลัทธิต้นไม้โลกในสมัยโบราณและเป็นสากล) ดังนั้นการเต้นรำรอบ "เสาเมย์" เป็นรูปแบบหนึ่งในการทักทาย การพบกันของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจึงเป็นลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปทั้งหมด และต้นกำเนิดสามารถสืบย้อนไปถึงเทศกาลกรีกโบราณไดโอนีเซียน การเลียนแบบการต่อสู้ระหว่างฤดูหนาวและฤดูร้อนสะท้อนให้เห็นในพิธีกรรมนอกรีตของชาวกรีกโบราณ ซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเต้นรำในสงคราม อีกตัวอย่างหนึ่งของการเต้นรำแบบใกล้ชิดโดยจำแนกประเภทคือการเต้นรำเดี่ยวชายชาวสก็อตด้วยดาบ ประเพณีทางศาสนาที่คล้ายกันที่ให้เกียรติธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำรอบกองไฟซึ่งแสดงในคืนวันที่ Ivan Kupala เช่นเดียวกับภาษาสลาฟใต้ "kolo" (การเต้นรำแบบวงกลมชนิดหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวงกลมของดวงอาทิตย์) การเต้นรำแบบวงกลม - พระเครื่องของชาวสลาฟตะวันออก (ในทุ่งหญ้าแห่งแรกของวัวในทุ่งนาในช่วงโรคระบาดความแห้งแล้งที่พิธีตั้งชื่อ , งานแต่งงาน ฯลฯ ) การเต้นรำรอบสัตว์ที่ถูกฆ่าจากนักล่า ฯลฯ
ความสามัคคีของการเต้นรำ การแสดงทางศาสนาและเวทมนตร์ยังคงมีมาเป็นเวลานาน โดยรอดพ้นจากยุคโบราณในการพัฒนาสังคม ดังนั้นในการเต้นรำของผู้คนในโลก (เช่นเช็ก, สโลวัก) จึงมีการเต้นรำด้วยการกระโดด: ตามหลักการมหัศจรรย์เช่นสาเหตุเช่นยิ่งกระโดดสูงพืชที่มีประโยชน์ก็จะเติบโตมากขึ้น
ด้วยการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ (การเปลี่ยนแปลงความเชื่อการเกิดขึ้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด) การพังทลายของโลกทัศน์ก่อนหน้านี้เกิดขึ้น ส่งผลให้เกิดการล่มสลายของคอมเพล็กซ์ซินครีติกโบราณซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำหน้าที่เป็นการสนับสนุนทางจิตวิญญาณสำหรับการดำรงอยู่ของจิตสำนึกตั้งแต่แรก ส่วนประกอบแต่ละส่วนของคอมเพล็กซ์นี้ซึ่งสูญเสียหน้าที่ก่อนหน้านี้ได้รับชีวิตที่เป็นอิสระ สิ่งนี้ใช้ได้กับเพลง การเต้นรำ เกม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นทั้งหมด
ด้วยการออกจากการกระทำพิธีกรรมโบราณก่อนหน้านี้ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและอุตสาหกรรมความซับซ้อนเนื้อหาใหม่สะท้อนให้เห็นถึงพารามิเตอร์และคุณลักษณะใหม่ของชีวิตศิลปะพื้นบ้านก็เต็มไปด้วย บทบาทของแหล่งที่มาของการเต้นรำก่อนหน้านี้มีการเปลี่ยนแปลงไปโดยเฉพาะโดยธรรมชาติ ดังนั้นผู้คนที่มีส่วนร่วมในการเลี้ยงสัตว์ (หรือการเพาะพันธุ์วัว) รวมถึงการล่าสัตว์ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาตั้งแต่สมัยโบราณจึงสะท้อนการสังเกตโลกของสัตว์ในการเต้นรำ ลักษณะและนิสัยของสัตว์ นก และสัตว์เลี้ยงในบ้านในเวลาต่อมาได้รับการถ่ายทอดด้วยท่าทางที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างอย่างผิดปกติ ในการเต้นรำเหล่านี้ แม้ว่าพวกเขาจะมีต้นกำเนิดเวทมนตร์โบราณที่ชัดเจน แต่ความจริงของสิ่งเหนือธรรมชาติก็หายไปในเบื้องหลังและแม้กระทั่งหายไปในเชิงลึกของโลกทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปแล้ว อย่างไรก็ตาม การเต้นรำพิธีกรรมโบราณของผู้คนจำนวนมากในโลกยังคงเป็นที่สนใจอย่างมาก: การเต้นรำควายของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ, เพนจัก (เสือ) ของอินโดนีเซีย, การเต้นรำหมียาคุต, การเต้นรำนกอินทรีปามีร์, การเต้นรำนกยูงของจีนและอินเดีย . "นกกระเรียน" และ "ห่านตัวผู้" ของรัสเซีย, "การชนไก่" ของนอร์เวย์, "การเต้นรำวัว" ของฟินแลนด์ ฯลฯ อยู่ในวงกลมเดียวกัน ธรรมชาติ (ในความหมายกว้างๆ) ถูกนำมาใช้ที่นี่เพื่อสร้างความเป็นพลาสติกของภาพศิลปะหรือการแสดงลักษณะท่าเต้นของบุคคล และไม่ใช่เพื่อบรรเทา (เหมือนเมื่อก่อน)
สภาพความเป็นอยู่ตามธรรมชาติและภูมิอากาศ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ เป็นแหล่งของความยืดหยุ่นในการเต้นรำ เช่น การเต้นรำของรัสเซียในชื่อ "โซเซนกา" "ลูกเป็ด" และการออกแบบท่าเต้นชาติพันธุ์ของชนชาติอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง
แม้จะมีความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ แต่การเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์จากประเทศต่างๆ มักจะมีโครงสร้างจังหวะและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เหมือนกันมาก ความเหมือนหรือความแตกต่างเหล่านี้บางครั้งอาจเนื่องมาจากสภาพทางภูมิศาสตร์ที่กล่าวมา
แหล่งที่มาของการหล่อเลี้ยงศิลปะพื้นบ้านคือกิจกรรมแรงงานของประชาชน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธีมของสิ่งที่เรียกว่าการเต้นรำแรงงานสะท้อนถึงกระบวนการแรงงาน ขั้นตอนของแต่ละคน ความเชื่อมโยงระหว่างผู้คนในที่ทำงาน ทัศนคติต่อการทำงาน และผลิตภัณฑ์ของงาน
ด้วยการเปลี่ยนแปลงและความซับซ้อนของการผลิตและ ชีวิตทางสังคมการเกิดขึ้นของการเต้นรำในรูปแบบของแรงงานเกษตรกรรมและชีวิตประจำวันมีความเกี่ยวข้อง: การเต้นรำเก็บเกี่ยวลัตเวีย, "การเต้นรำของคนตัดฟืน" ของ Hutsul, "lyanok" ในเบลารุส, "poame" ของมอลโดวา (องุ่น), "หนอนไหม" ของอุซเบกและ " บัตเตอร์มิลค์” (ฝ้าย) ฯลฯ
แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะสามารถแสดงได้ในเมืองต่างๆ แต่ต้นกำเนิดของการเต้นรำนั้นมักจะเชื่อมโยงกับชนบทเสมอ
ด้วยการพัฒนาของชีวิตในเมืองการถือกำเนิดของงานฝีมือและงานโรงงานการเต้นรำพื้นบ้านแบบใหม่เกิดขึ้น - "คูเปอร์" ของยูเครน "ช่างทำรองเท้า" เอสโตเนีย "การเต้นรำของช่างเป่าแก้ว" ของเยอรมัน Karelian "วิธีการทอผ้า" ฯลฯ .
แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของท่าเต้นชาติพันธุ์คือ ไลฟ์สไตล์ผู้คน ขนบธรรมเนียม ศีลธรรม จริยธรรมของพวกเขา ในการเต้นรำนั้นสะท้อนและถ่ายทอดโดยการแสดงลักษณะที่มีเงื่อนไขและขี้เล่นของความสัมพันธ์ การเต้นรำเหล่านี้แสดงถึงแนวคิดและแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างผู้คน พวกเขามักใช้ท่าทางและท่าทางที่เป็นรูปเป็นร่าง บางครั้งก็เป็นสัญลักษณ์ และใช้วัตถุที่ช่วยแสดงความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วม การเต้นรำของกลุ่มนี้ประกอบด้วยควอดริลล์ แลนเซียร์ การเต้นรำแบบเล่น และการเต้นรำแบบกลมจำนวนมาก
แหล่งที่มาของเนื้อหาสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านก็เป็นของใช้ในครัวเรือนเช่นกัน ผู้ชายในตัวเขา ชีวิตประจำวันจัดการกับของใช้ในครัวเรือนและเครื่องมือบางอย่างอย่างต่อเนื่อง จึงไม่น่าแปลกใจที่เขามักจะวาดภาพสิ่งเหล่านี้ในงานของเขาเพื่อสร้างบรรยากาศของชีวิตโดยรอบ การเต้นรำประเภทนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่คนหลาย ๆ คนแม้ว่าจะใช้ชื่อต่างกัน แต่มีสาระสำคัญคล้ายกัน: "รั้วเหนียง", "กะหล่ำปลี", "ถนน", "หลังคา", "ประตู", "แกนหมุน", "ล้อ" ฯลฯ ชื่อนี้สื่อถึงสิ่งที่เป็นรากฐานของจินตภาพ ความเป็นพลาสติก และอารมณ์
ส่วนที่ยังเหลือ ชีวิตชาวบ้านดนตรี การร้องเพลง ละครพื้นบ้าน และแน่นอนว่าการเต้นรำเมื่อเวลาผ่านไปประกอบขึ้นเป็นสิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้าน ดังนั้นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์จึงมีคุณสมบัติ สัญลักษณ์ และหน้าที่ทั้งหมดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคติชนโดยรวม
ลักษณะหรือสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของการเต้นรำคือสัญชาติ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมืออาชีพมีลักษณะเฉพาะตัวของนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนใหญ่ ชนชั้นสูง (สังคมชั้นสูง) (เช่น ประเทศในยุโรปในยุคศักดินานิยม) สนุกสนานไปกับการเต้นรำแบบเดียวกันเกือบทั้งหมด ซึ่งเป็นภาพสะท้อนตามธรรมชาติของวิถีชีวิตแบบเดียวกัน สำหรับคนทั่วไปเป็นผู้สร้างและแสดงการเต้นรำที่สะท้อนถึงลักษณะวิถีชีวิตของพวกเขาซึ่งแตกต่างจากชนชั้นสูง
ในเวลาเดียวกันการเต้นรำพื้นบ้านมีลักษณะแปรปรวน (รูปแบบ): ต้องขอบคุณคุณสมบัตินี้ที่ทำให้ตัวอย่างท่าเต้นชาติพันธุ์สามารถมีอยู่พร้อมกันในหลายเวอร์ชัน (ตัวอย่างเช่นในพื้นที่ต่าง ๆ ของการตั้งถิ่นฐานของกลุ่มชาติพันธุ์) ความแปรปรวนยังได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ภายนอกโดยรอบ: วัฒนธรรมชาติพันธุ์และการออกแบบท่าเต้นเป็นตัวแทนของความต่อเนื่อง เนื่องจากการเต้นรำของกลุ่มชนเพื่อนบ้าน (โดยเฉพาะผู้ที่มีอุปนิสัยและวิถีชีวิตที่ใกล้ชิด) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกันและกัน
นักออกแบบท่าเต้นคนใดรู้ถึงลักษณะทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของการเต้นรำพื้นบ้านที่มอบให้โดย N.V. โกกอลในงานของเขา "Petersburg Notes"
1836": "...ชาวสเปนเต้นรำแตกต่างจากชาวสวิส ชาวสกอต เหมือน... เยอรมัน รัสเซีย ไม่เหมือนชาวฝรั่งเศส เหมือนชาวเอเชีย แม้แต่ในจังหวัดที่มีรัฐเดียวกันการเต้นรำก็เปลี่ยนไป ...การเต้นรำที่หลากหลายเช่นนี้มาจากไหน? เกิดจากอุปนิสัยของผู้คน ชีวิต และวิธีการทำสิ่งต่างๆ ผู้คนที่ใช้ชีวิตอย่างหยิ่งยโสและทารุณกรรมก็แสดงความภาคภูมิใจแบบเดียวกันในการเต้นรำของพวกเขา ในบรรดาผู้คนที่ไร้กังวลและเป็นอิสระ การเต้นรำที่สะท้อนให้เห็นเจตจำนงอันไร้ขอบเขตและการหลงลืมตนเองในบทกวี ผู้คนในสภาพอากาศที่ร้อนจัดต่างก็ทิ้งความสุข ความหลงใหล และความอิจฉาไว้ในการเต้นรำประจำชาติของพวกเขา”
ลักษณะและเนื้อหาของการเต้นรำชาติพันธุ์ถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ในชีวิตของผู้คน และสิ่งที่แสดงและยืนยันในรูปแบบทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง และในบริบทที่เฉพาะเจาะจงของการเต้นรำ ดังนั้นการสิ้นสุดกระบวนการทำงานที่สำคัญอาจจบลงด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำด้วย เกษตรกรเฉลิมฉลองวันหยุดที่เกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิ การเกิดใหม่ของธรรมชาติ ฯลฯ ด้วยการเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิท่ามกลางธรรมชาติ ในทางกลับกัน การเต้นรำในงานปาร์ตี้สละโสดซึ่งสะท้อนถึงการอำลาของหญิงสาวที่มีต่อความเป็นสาวและเพื่อน ๆ ของเธอ กลับเต็มไปด้วยความโศกเศร้า
ในการเต้นรำ ชาติต่างๆความรู้สึกทั่วไปค่อนข้างถูกสร้างขึ้นมาใหม่ - ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของชาติ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำอีกมากมายที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณของทหาร ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความพร้อมที่จะปกป้องบ้านเกิด ฉากการต่อสู้ (การเต้นรำแบบ pyrrhic ของชาวกรีกโบราณ การผสมผสานศิลปะการเต้นรำเข้ากับเทคนิคการฟันดาบ และสร้างส่วนบังคับของการแสดงละครโบราณของกรีก , จอร์เจีย "โครูมิ") " และ "เบอริคาโอบา", "เต้นรำด้วยดาบ" ของสก็อต, เต้นรำคอซแซค ฯลฯ )
แต่ กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดเป็นการเต้นรำที่เปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เนื้อหาประกอบด้วยการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ในการทำงาน ในชีวิตประจำวัน ในชีวิตสาธารณะ ความสัมพันธ์ระหว่างคู่รัก ตัวแทนรุ่นพี่และรุ่นเยาว์ เป็นต้น
ในศิลปะการเต้นรำพื้นบ้าน หัวข้อเรื่องความรักถือเป็นจุดที่โดดเด่นจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงแรกสุดของประวัติศาสตร์มนุษยชาติ การเต้นรำที่มีเนื้อหาและทิศทางคล้ายคลึงกันถือเป็นเรื่องเร้าอารมณ์อย่างเปิดเผย เนื่องจากสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงวัฒนธรรมที่โดดเด่นในช่วงเวลานั้น ลัทธินอกรีตภาวะเจริญพันธุ์ ต่อมาเมื่อสูญเสียความเชื่อโบราณการเต้นรำก็ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความรู้สึกสูงส่งทัศนคติที่ให้ความเคารพและเคารพต่อผู้หญิง ("kartuli" ของจอร์เจีย, "Mazu" ของโปแลนด์และ "Baynovskaya quadrille" ของรัสเซียสอดคล้องกับสิ่งนี้)
ความสัมพันธ์เหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ กัน: ในการเต้นรำบางประเภทก็แสดงออกมาตามอัตภาพ (ธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของการเต้นรำพื้นบ้าน) ในการเต้นรำบางประเภทก็แสดงออกมาโดยใช้องค์ประกอบของละคร
ตัวอย่างที่ชัดเจนของธรรมเนียมปฏิบัติของความสัมพันธ์ในการเต้นรำอาจเป็นการเต้นรำของเยาวชน ซึ่งชายหนุ่ม (ตามบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่มีอยู่ในประเพณีของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง) ในรูปแบบดั้งเดิมที่นำมาใช้ในการเต้นรำแสดงทัศนคติของเขาต่อ หญิงสาว (ให้ความสนใจและเคารพเป็นหลัก) . ความสัมพันธ์เหล่านี้ (และการสะท้อนในการเต้นรำ) สามารถและควรจะไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้น พวกเขาจึงไม่มีเหตุผลในทางปฏิบัติ การพัฒนาอย่างมาก- นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยวัฒนธรรมการปฏิบัติงานแบบคงที่ ความเป็นพลาสติกและองค์ประกอบของการเต้นรำแต่ละแบบอาจแตกต่างกันและทำให้ชายหนุ่มสามารถแสดงความสนใจต่อหญิงสาวในรูปแบบที่แตกต่างกันได้ซึ่งจะไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดการเต้นรำเช่นเดียวกับแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับ ลักษณะความสัมพันธ์ที่เหมาะสมของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้น ธรรมชาติของความสัมพันธ์ที่นี่จึงคงที่ และแสดงออกไม่เหมือนกันในแต่ละครั้ง
การทำซ้ำของตัวเลข แต่ในขณะเดียวกันก็เสรีภาพในการด้นสด (เพื่อถ่ายทอดภาพความสัมพันธ์เดียวกันโดยใช้วิธีแสดงออก) คือ คุณสมบัติทั่วไปพื้นบ้านที่เรียกว่าการเต้นรำในครัวเรือน
ลักษณะเฉพาะไม่น้อยคือการเต้นรำซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมพัฒนาขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงละครและซึ่งแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่น่าทึ่ง ตัวอย่างนี้คือการเต้นรำคู่รัสเซียที่รู้จักกันดี: ในพวกเขาด้วยเข่าใหม่แต่ละข้อความปรารถนาที่จะเต้นคู่ต่อสู้ก็แสดงออกมา (ในเวลาเดียวกันเส้นทางและผลลัพธ์ของท่าเต้นไม่ชัดเจนทั้งหมด) .
ประเพณีเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตชาวบ้าน ซึ่งช่วยอนุรักษ์นาฏศิลป์พื้นบ้านเอาไว้ ต้องขอบคุณลักษณะพิเศษเช่นความต่อเนื่อง (การถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น) การเต้นรำจึงยังคงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของผู้คน โดยรอดพ้นจากขอบเขตของเวลาและอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย รวมถึงอิทธิพลทางชาติพันธุ์อื่น ๆ ในขณะที่ยังคงรักษาความเฉพาะเจาะจงเอาไว้
แต่ละประเทศได้พัฒนาประเพณีการเต้นรำของตัวเองภาษาการออกแบบท่าเต้นพลาสติกของตัวเองซึ่งถูกสร้างขึ้นเหนือสิ่งอื่นใดด้วยการประสานงานการเคลื่อนไหวพิเศษวิธีการเลือกที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวกับดนตรี สำหรับบางคน การสร้างวลีเต้นรำเป็นแบบซิงโครนัสและเป็นดนตรี ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ (เช่น ชาวบัลแกเรีย) มันไม่ซิงโครนัส ความคิดริเริ่มของการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ยังปรากฏให้เห็นในลักษณะที่การเคลื่อนไหวของร่างกาย แขน และขามีความสัมพันธ์กัน ดังนั้นการเต้นรำของผู้คน ยุโรปตะวันตกมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของขา (ดูเหมือนว่าแขนและลำตัวจะมาพร้อมกับพวกเขา) ในขณะที่การเต้นรำของชาวเอเชียกลาง (และประเทศอื่น ๆ ในภาคตะวันออก) ให้ความสนใจหลักกับการเคลื่อนไหวของแขนและร่างกาย .
ใน การเต้นรำพื้นบ้านหลักการเข้าจังหวะมีชัยเสมอซึ่งนักเต้นเน้นย้ำ (หมายถึงการกระทืบ การปรบมือ เสียงเรียกเข้า ระฆัง ฯลฯ )
การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านไม่ได้เกิดขึ้นอย่างโกลาหล แต่เกิดและพัฒนาตามกฎวัตถุประสงค์ของชีวิตของกลุ่มชาติพันธุ์ สิ่งนี้สร้างโอกาสในการจำแนกการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ การออกแบบท่าเต้นใช้การจำแนกการเต้นรำตามชาติพันธุ์ประเภทต่างๆ: พิธีกรรม ทุกวัน โครงเรื่อง การเต้นรำแบบไม่มีโครงเรื่อง บุคคล คู่ กลุ่ม ฯลฯ
1.2 การเต้นรำแบบตะวันออก

การเต้นรำแบบตะวันออก (ตะวันออกกลาง) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่เกิดจากประเพณีของส่วนใดส่วนหนึ่งของประเทศหรือภูมิภาคตะวันออก ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ ประเพณี นิสัย ดนตรี เครื่องแต่งกาย และประวัติศาสตร์ของชุมชนของผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น ต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบตะวันออกสามารถเปรียบเทียบได้กับต้นกำเนิดของชีวิตบนโลก - ตำนานมากมายข้อมูลและทฤษฎีที่ขัดแย้งกันและไม่ใช่หลักฐานสารคดีแม้แต่ข้อเดียวที่แสดงว่าทุกอย่างเป็นเช่นนี้และไม่เป็นอย่างอื่น การกล่าวถึงการเต้นรำ เช่น การเต้นรำแบบตะวันออกพบได้ในหมู่ผู้คนในเทือกเขาหิมาลัยและทิเบต ในงานเขียนของชาวสลาฟโบราณ ในภาพวาดของอียิปต์โบราณ และในบรรดาการค้นพบทางโบราณคดีในหมู่ผู้คนที่สูญพันธุ์ซึ่งอาศัยอยู่ในดินแดนของรัฐอิสลามสมัยใหม่ ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง การเต้นรำดังกล่าวปรากฏขึ้นในช่วงปลายอารยธรรมฮิตติดาในทิเบตเมื่อประมาณ 11,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช
Hittis เป็นอารยธรรมของนักรบ และในเวลานั้นการเต้นรำเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำของนักรบชาย นี่คือวิธีที่การเต้นรำเหล่านี้มาถึง Pacifida ซึ่งผู้หญิงมารับพวกเขา ผู้หญิงเปลี่ยนรูปแบบการเคลื่อนไหวอย่างรุนแรงทำให้การเต้นรำน่าหลงใหลและน่าหลงใหล ในรูปแบบนี้การเต้นรำปรากฏในญี่ปุ่นในช่วงสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ประมาณ 4.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช การเต้นรำในรูปแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายเป็นการเริ่มต้นการเดินทางรอบโลก ผ่านเวียดนาม เกาหลี จีน ตุรกี อาระเบีย แอฟริกา อเมริกาใต้ และมาถึงชาวสลาฟโบราณเมื่อ 3.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช นักบวชและอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของชาวสลาฟเปลี่ยนธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและการเต้นรำทั้งหมด - จากการเต้นรำแห่งความล่อลวงผู้ล่อลวงกลายเป็นการเต้นรำเพื่อชายที่รัก จากกษัตริย์กษัตริย์กลายเป็นการเต้นรำแบบไวษยะ การเต้นรำนี้สอนให้กับเด็กผู้หญิงชาวสลาฟหลายคนที่มีอายุมาก
อายุ 15-17 ปี สิ่งนี้ดำเนินไปประมาณ 1,000 ปี
ประมาณ 2.3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช การเต้นรำซึ่งดัดแปลงโดยนักบวชกลายเป็นพิธีกรรมเป็นครั้งแรก จัดแสดงเฉพาะในตอนเย็นและภรรยาจะเต้นรำให้กับสามีในวันครบรอบแต่งงาน เมื่อชนเผ่าสลาฟอพยพไปยังเอเชียใต้ประมาณ 300 ปีก่อนคริสต์ศาสนา เด็กหญิงชาวสลาฟได้นำการเต้นรำแบบพิธีกรรมสลาฟไปที่นั่น นี่คือวิธีที่Türkiyeและชาวคาบสมุทรอาหรับจำเขาได้ เป็นเวลาเกือบ 400 ปี (จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 1) การเต้นรำยังคงรักษาความหมายอันลึกลับเอาไว้ ในอีก 350 ปีข้างหน้า (ประมาณคริสตศตวรรษที่ 5) การเต้นรำนี้กลายเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทางตะวันออก รวมทั้ง ในอินเดีย ศรีลังกา ญี่ปุ่น อัฟกานิสถาน รวมถึงในแอฟริกา (อียิปต์ เอธิโอเปีย แทนซาเนีย บอตสวานา ไนจีเรีย) ยุโรป (สเปน อิตาลี) และในดินแดนตะวันออกไกล ต้นกำเนิดของมันสามารถสืบย้อนได้จากจิตรกรรมฝาผนังของวัดโบราณแห่งเมโสโปเตเมียซึ่งตั้งอยู่ในเอเชียตะวันตก จิตรกรรมฝาผนังยังคงรักษาภาพคนเต้นรำที่สวยงามไว้ จิตรกรรมฝาผนังที่คล้ายกันซึ่งมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 1,000 ปีก่อนการประสูติของพระคริสต์ ก็มีวิหารอียิปต์โบราณเช่นกัน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้บรรยายถึงการเต้นรำพิธีกรรมโบราณของชนเผ่าแอฟริกันที่อุทิศให้กับภาวะเจริญพันธุ์และการกำเนิดชีวิตใหม่ - ใช้เพื่อเร่งและอำนวยความสะดวกในการคลอดบุตร นักบวชหญิงที่เต้นรำในวัดบางครั้งทำหน้าที่เป็น "โสเภณีศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งผ่านการเต้นรำของพวกเขากล่าวถึงวิญญาณของเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ การเต้นรำศักดิ์สิทธิ์และพิธีกรรมต่อมาได้พัฒนาเป็นการเต้นรำพื้นบ้านหลากหลายรูปแบบโดยได้รับอิทธิพลจากกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้านหลายพันครั้งที่พัฒนาขึ้นในตะวันออกกลางเป็นการเต้นรำของผู้หญิงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแยกสะโพกและหน้าท้อง ในบรรดาต้นฉบับภาษากรีกโบราณ ยังมีคำอธิบายเกี่ยวกับนักเต้นระบำแม่น้ำไนล์ที่ใช้การสั่นและการสั่นแบบต่างๆ ในการเต้นรำ เป็นเรื่องที่น่าสนใจในสมัยโบราณ การเต้นรำชาติพันธุ์ในฮาวาย (ฮูลา) ซึ่งถูกคั่นด้วยมหาสมุทรจากยูเรเซียก็มีการสังเกตองค์ประกอบของการเต้นรำแบบตะวันออกด้วย เป็นไปได้ว่าการเคลื่อนไหวบางอย่างของการเต้นรำแบบตะวันออกได้รับการเก็บรักษาไว้ในการเต้นรำที่แสดงโดยนักเต้นสมัยใหม่ โดยทั่วไปแล้ว การเต้นรำพื้นบ้านประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่ผู้คนจำนวนมากสามารถเรียนรู้ได้ การเต้นรำในสมัยนั้นมีวัตถุประสงค์เพื่อทำหน้าที่ทางสังคมต่างๆ และไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที
ในบรรดาสไตล์พื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด การเต้นรำแบบตะวันออกเราสามารถเน้น Nubia, Beledi, Saidi, Khaliji, Dabka, Gavazi, Hagala, Bandari, Shamadan, Fellahi, ชนเผ่า, การเต้นรำ Sufi, การเต้นรำ Andalusian, การเต้นรำแบบ Alexandrian, การเต้นรำของฟาโรห์, การเต้นรำกับฉาบ, การเต้นรำกับแทมบูรีน, การเต้นรำด้วยอาวุธ , ระบำผ้าคลุมทั้งเจ็ด , ผ้าคลุมไหล่ , ระบำปีก , ระบำดาร์บูกะ , ระบำไฟ , ระบำงู , ระบำด้วยพัด ฯลฯ จะต้องแสดงรำพื้นบ้านตามดนตรีสัญชาติที่กำหนด ในชุดที่เหมาะสมกับสไตล์นี้และมีการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะ
ในศตวรรษที่ 7 ค.ศ ชื่อ "อาหรับ" เกือบทุกที่มีรากฐานมาจากการเต้นรำแบบตะวันออก และนักเต้นที่ดีทุกคนเดินทางมายังประเทศอาหรับเพื่อพัฒนาความเป็นมืออาชีพ การเต้นรำแบบอาหรับดำเนินการโดยผู้หญิงเท่านั้น ผู้ชายไม่ได้เต้นรำการเต้นรำเหล่านี้ในที่สาธารณะ แต่สอนให้ผู้หญิงเป็นครูและผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำ ในศตวรรษที่ 10 ค.ศ พวกเขาเสริมการเต้นรำแบบอาหรับด้วยการเต้นรำตามพิธีกรรมของผู้หญิงจีนและไทย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ค.ศ จนถึงวันนี้ การเต้นรำแบบอาหรับไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ในประเทศตะวันตกหลายประเทศ การอ้างอิงถึงการเต้นรำแบบตะวันออก (ตะวันออกกลาง) มักถูกเรียกว่า "ระบำหน้าท้อง" อย่างไม่ถูกต้อง แนวคิดของ "การเต้นรำแบบตะวันออก" (Oryantal danse) ประกอบด้วยการเต้นรำหลายสิบแบบจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ชนชาติต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีอยู่แล้ว "ระบำหน้าท้อง" (ระบำหน้าท้อง) เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานการเต้นรำแบบตะวันออกที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวบางอย่างของการเต้นรำแบบตะวันออกซึ่งมีพื้นเพมาจากการเต้นรำพิธีกรรมของชนเผ่าแอฟริกันได้ค้นพบหนทางสู่การเต้นรำหน้าท้องต้องขอบคุณชาวแอฟริกาเหนือที่มักถูกจับเป็นทาสและขายไปทั่วภาคตะวันออกเฉียงใต้ของยูเรเซีย เด็กหญิงชาวสลาฟยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการเต้นรำหน้าท้องแบบตะวันออกซึ่งไม่ได้ละทิ้งบ้านเกิดของตนด้วยเจตจำนงเสรีของตนเอง

เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่ยังมีเหลืออยู่ มีนักเต้นระบำหน้าท้องอยู่หลายวรรณะ นักเต้น Ghavazi (เช่นชาวยิปซี) และเด็กผู้หญิงที่ไม่ใช่มุสลิมแสดงต่อสาธารณะตามท้องถนนและตลาด ตามกฎแล้วพวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการศึกษา สมัยนั้นอียิปต์มีอำนาจ จักรวรรดิออตโตมันมีกองทัพตุรกีขนาดใหญ่ในประเทศ
นักเต้น Ghavazi ไม่ควรพลาดโอกาสสร้างรายได้จากการเต้นรำให้กับทหารออตโตมัน การเต้นรำเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเสื้อผ้าที่เร้าใจและค่อนข้างเปิดเผยการเคลื่อนไหวพร้อมเสียงหวือหวาที่เร้าอารมณ์ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจในส่วนของมหาอำมาตย์ตุรกี และชาวกาวาซีถูกขับไล่ไปทางตอนใต้ของอียิปต์ไปยังเอสนา Avalim เป็นนักเต้นที่มีระดับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อัลมา (ตัวเลขเอกพจน์จาก Avalim) เป็นชื่อของนักเต้นที่ได้รับการเต้นรำพิเศษและ การศึกษาด้านดนตรี- ตามกฎแล้ว Avalim รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ นอกจากนี้พวกเขายังเชี่ยวชาญด้านบทกวีและสามารถแสดงบทกวีและเพลงที่แต่งขึ้นเองได้เช่นเกอิชาในญี่ปุ่นยุคกลาง ใครก็ตามที่อยากได้ Avalim ตัวใดตัวหนึ่งต้องจ่ายเงินเพื่อความสุขนี้ ซึ่งไม่ถูกเลย นักบวชในวัดและเด็กผู้หญิงจากครอบครัวที่ดีก็เรียนระบำหน้าท้องด้วย ในการเต้นรำเช่นนี้ การเคลื่อนไหวทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การจัดการพลังงานของตนเอง การเต้นรำช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณ ปรับปรุงสุขภาพ และไม่เพียงแต่ของตัวเองเท่านั้น เสื้อผ้าจึงปิดมากขึ้น จุดประสงค์ของการเต้นรำนี้คือเพื่อปลุกพลังที่หลับใหลหรือเพื่อทำให้สงบลง ผู้หญิงสามารถเต้นรำกับผู้ชายเพียงคนเดียวเท่านั้น - สามีของเธอหรือในพิธีกรรมในวัด

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำหน้าท้องหรือที่เรียกว่าการเต้นรำของซาโลเมเริ่มแพร่หลายในยุโรปด้วยนักแสดงที่มีพรสวรรค์ Mata Hari สมัยนั้นการเอ่ยคำว่า “ต้นขาหญิง” และ “พุง” ในสังคมสุภาพถือว่ายอมรับไม่ได้ ตามกฎแล้วนักเต้นจะแสดงในชุดยาวโดยมีผ้าพันคอเน้นที่สะโพก ต่อมาเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์การเต้น นับเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่มีนักเต้นเปิดกระบังลม เสื้อท่อนบนปัก และเข็มขัดที่เอว นักเต้นชาวอียิปต์แก้ไขภาพนี้บางส่วนโดยลดเข็มขัดลงจากเอวจนถึงสะโพกใต้สะดือ ทั้งหมดนี้ทำให้มองเห็นท่าเต้นได้ดีขึ้นมาก ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 อียิปต์เริ่มสร้างภาพยนตร์ที่มีนักเต้นเข้าร่วมด้วย นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาท่าเต้นในตะวันออกกลาง เนื่องจากก่อนที่การเต้นรำหน้าท้องนี้จะเป็นการแสดงด้นสดตั้งแต่ต้นจนจบ ในเวลานี้ ความรู้สึกของอิสลามทวีความรุนแรงมากขึ้นในอียิปต์ ซึ่งนำไปสู่ทัศนคติที่รุนแรงต่อการเต้นรำหน้าท้อง อย่างไรก็ตาม มีศูนย์เต้นรำสองแห่งเกิดขึ้นในตะวันออกกลาง - บาห์เรนและลิเบีย ซึ่งไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ ในตุรกี ระบำหน้าท้องพัฒนาขึ้นในรูปแบบคาบาเร่ต์ เครื่องแต่งกายของนักเต้นมีความเปิดกว้างและมีเสน่ห์มากกว่าสไตล์อื่นๆ นักเต้นที่มีชื่อเสียงหลายคนมีอิทธิพลต่อรูปแบบการเต้นรำหน้าท้องโดยใช้ผ้าคลุมหน้า ดาบ หรืองูเป็นเครื่องประดับ แต่พวกเขาไม่สามารถมีอิทธิพลชี้ขาดได้ ศิลปะโบราณ- ระบำหน้าท้องก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษ และแต่ละประเทศและประเทศทางตะวันออกก็มีส่วนสนับสนุนบางอย่างในตัวเอง
ปัจจุบันมีการเต้นรำแบบอาหรับประมาณ 50 ประเภทหลัก โรงเรียนขนาดใหญ่ 8 แห่ง ได้แก่ ตุรกี อียิปต์ ปากีสถาน บอตสวาเนีย ไทย ภูฏาน เอเดน และจอร์แดน รวมถึงโรงเรียนเล็กๆ อีกหลายแห่ง ในบรรดาโรงเรียนสอนเต้นอาหรับเหล่านี้ มีเพียงโรงเรียนจอร์แดนเท่านั้นที่พัฒนา "ไม่เกี่ยวกับเรื่องเพศ" ล้วนๆ ทิศทางการเต้น- เต้นรำ "เพื่อคนของคุณ" ในโรงเรียนอื่นๆ ทิศทางที่โดดเด่นคือการดึงดูดผู้ชายทุกคนอย่างเปิดเผย และการต่อสู้อย่างเปิดเผยของนักเต้นกับผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ความสนใจของผู้ชายและพลังงาน ชาวยุโรปซึ่งมีความคิดของตนเองว่าระบำหน้าท้องควรเป็นอย่างไรได้เพิ่มสัมผัสของตนเองในการสร้างสรรค์ - ในคลับตะวันออกและสถานบันเทิงอื่น ๆ ในยุโรปและอเมริกา เด็กผู้หญิงเต้นรำในรูปแบบที่ตอนนี้ถือว่าเป็น "คลาสสิก" ภาพการเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการเสริมโดยนักออกแบบท่าเต้นฮอลลีวูดในภาพยนตร์ที่มีธีมแบบตะวันออกและผู้อพยพจากประเทศในตะวันออกกลาง อียิปต์ และอินเดีย ดังนั้นการเต้นรำแบบตะวันออกจึงถือกำเนิดมาจากเมล็ดพืชของสิ่งที่มีค่าที่สุดที่มีอยู่ในการเต้นรำของทุกชาติ ทำให้เกิดการเต้นรำที่มีมนต์ขลัง มีเอกลักษณ์ หลากหลายแง่มุม ซึ่งปัจจุบันมีการเต้นกันทั่วโลก

2.3 การเต้นรำแบบอินเดีย ภารตะนะตยัม (พังระ, บอลลีวูด)

Bharatanatyam เป็นรูปแบบการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา เป็นธรรมชาติ และแม่นยำมาก มีการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย เน้นการกระทืบ กระโดด และเลี้ยว บุคคลหลักมีท่าที่สมดุลโดยเหยียดแขนและขาออก ซึ่งทำให้การเต้นรำมีความเป็นเส้นตรงบ้าง ในการเต้นรำนี้ ความงามและความแข็งแกร่ง ความช้าและความเร็ว การเต้นรำและละครใบ้ล้วนๆ ให้ความรู้สึกที่เท่าเทียมกัน สไตล์นี้เหมาะสำหรับการแสดงทั้งเดี่ยวและกลุ่มไม่แพ้กัน
นักเต้นมืออาชีพเข้าใจเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และปรัชญาของตำนานและตำนานของอินเดียอย่างลึกซึ้ง และยิ่งไปกว่านั้นยังมีเทคนิคการเต้นที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การโอนแบบฟอร์มต่างๆ ข้อความบทกวีแสดงถึงการทดสอบทักษะทางวิชาชีพของนักเต้นอย่างแท้จริง เธอเล่นตามบทบาท ตัวละครหลักทำงานและพรรณนาถึงสภาวะต่างๆ ของเธอ เพื่อให้สามารถแสดงความรู้สึกเล็กๆ น้อยๆ ได้ นักเต้นจะต้องเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง ความสามารถของนักเต้นในการถ่ายทอดเนื้อเรื่องของการเต้นรำในระดับความหมายต่างๆ ที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม เมื่อแสดงเดี่ยว การตีความความเป็นเอกเทศขึ้นอยู่กับอายุของนักเต้น การฝึกฝน รสนิยมทางศิลปะ ประสบการณ์ ความรู้ และความสามารถ
เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าชื่อสไตล์ Bharata Natyam แปลว่า "การเต้นรำแบบอินเดีย" ความเข้าใจผิดนี้เกิดจากการที่สากลยอมรับรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกของรัฐทมิฬนาฑูทั้งในอินเดียและต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม แฟนตัวยงทราบว่าชื่อนี้ปรากฏเมื่อไม่เกินห้าสิบปีก่อน ก่อนหน้านี้เรียกว่า sadir kacheru (sadir - นักเต้น, kacheru - ผู้ชม) จากนั้น chinnamela (ผู้ชมขนาดเล็กตรงกันข้ามกับ peruyamela - ผู้ชมจำนวนมาก) จากนั้น dasiatta - จากวัด devadasis (นักเต้น) ที่แสดงมัน เวอร์ชันที่เป็นไปได้มากกว่าคือ Bharata ประกอบด้วยพยางค์แรกของคำต่อไปนี้: bhava (ความรู้สึก), raga (ทำนอง) และ tala (จังหวะ) - และดูเหมือนว่าจะรวมสามเสาหลักซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์นี้เข้าด้วยกัน มีสมมติฐานอีกประการหนึ่งที่สไตล์ Bharata Natyam ซึ่งปฏิบัติตามหลักคำสอนของ Natyashastra อย่างเคร่งครัดได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปราชญ์ Bharata ผู้เรียบเรียงหนังสือโบราณเล่มนี้
ภารตะนาตยัมมีรากฐานมาจากศาสนาฮินดู และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำนานและพิธีกรรมของชาวฮินดู สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในตำราที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการแสดง ในภาพประติมากรรมของนักเต้นในวัดฮินดูโบราณ และในปรัชญาของเรื่องนี้ สไตล์การเต้นรำ- ประติมากรรมในวัดทางตอนใต้ของอินเดียบอกเล่าเรื่องราวว่าเหล่าเทพเจ้าและเทพธิดาได้ถ่ายทอดดนตรีและการเต้นรำไปยังผู้คนอย่างไร
ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าความสำคัญทางจิตวิญญาณของภารตะนาตยัมไม่สามารถละเลยได้ ศาสนาฮินดูเรียกว่า "ศาสนาที่มีชีวิต" ทุกตำนานมีคุณธรรมที่สอนเรื่องจริยธรรมในชีวิตประจำวันและความเชื่อมโยงกับสิ่งเหนือธรรมชาติ เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในระดับมนุษย์ที่เรียบง่าย ซึ่งนำไปสู่การลดความซับซ้อนในการแสดงการเต้นรำ ด้วยการตีความนี้ ความประเสริฐอาจดูเป็นเรื่องธรรมดามาก
จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมในวัด ตามประเพณี วัดแห่งนี้ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้ปกครองท้องถิ่นหรือตัวแทนสูงสุดของรัฐบาลท้องถิ่น นักเต้น ครูของเธอ และนักดนตรีของพวกเขาได้รับความเคารพและดูแลอย่างสูงจากวัด ในระหว่างขบวนแห่ทางศาสนา นักเต้นจะแสดงหน้าเกวียนซึ่งมีรูปเคารพของเทพอยู่ เธอรู้ดีถึงพิธีกรรมในวัด กฎของการเสียสละและการสวดภาวนา และมีบทบาทสำคัญในฐานะผู้ถือเครื่องสักการะของเทพเจ้า นักเต้นได้รับการเคารพในฐานะภรรยาของพระเจ้า และหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของเธอคือการเข้าร่วมในพิธีที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของเขา สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงตำแหน่งของนักบวชหญิงชั้นสูงในวิหารของกรีกโบราณ นางถูกเรียกว่าเทวทสี สาวใช้ของพระเจ้า การเต้นรำนั้นนอกเหนือจากพิธีกรรมที่ซับซ้อนแล้ว ยังได้แสดงในโอกาสอื่น ๆ ในเวลาที่เหมาะสมภายใต้สถานการณ์ที่เอื้ออำนวย เช่น เนื่องในเทศกาล พิธีราชาภิเษก การแต่งงาน การประสูติของลูกชาย หรือการเข้าสู่เมืองหรือบ้านใหม่ . บริเวณโดยรอบวัดก็ถือว่ามีเพียงบริเวณเดียวเท่านั้น สถานที่ที่สะดวกซึ่งผู้คนสามารถรวมตัวกันเพื่อชมการเต้นรำได้ นักเต้นเองก็เป็นคนรวยและได้รับความเคารพนับถือ
ระหว่างที่อังกฤษปกครอง การเต้นรำเริ่มสูญเสียจุดประสงค์ในพิธีกรรม เทวทสีเริ่มเต้นรำในราชสำนักของเจ้าชายและในบ้านของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย กวีต่างร้องเพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของผู้อุปถัมภ์อย่างสนุกสนาน และนักเต้นก็แสดงการเต้นรำตามบทกวีของพวกเขา นักเต้นระบำในวัดกลายเป็นข้าราชบริพาร มักเสื่อมเสียชื่อเสียง สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากในประเทศและความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับคุณค่าทางสังคมวัฒนธรรมของชาวอินเดียที่มีการศึกษาและร่ำรวยส่งผลเสียต่อทัศนคติของพวกเขาต่อศิลปะการเต้นรำ สถานะทางสังคมของนักเต้นตกต่ำเงาปรากฏบนตัวศิลปะและสังคมก็ขาดโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับ Bharata Natyam เป็นเวลาหลายปี
บางทีอาจเป็นภัยคุกคามต่อการหายตัวไปโดยสิ้นเชิงของ Bharata Natyam ซึ่งกลายเป็นสาเหตุของขอบเขตของการเคลื่อนไหวในการฟื้นฟูและฟื้นฟูการเต้นรำให้กลับมารุ่งโรจน์ในอดีต ความคิดริเริ่มของ Balasaraswati และ Rajalakshmi ดำเนินการโดย Rukmini Devi และ I. Krishna Madras Music Academy มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการฟื้นฟูการเต้นรำโดยจัดให้มีเวทีสำหรับการแสดงต่อสาธารณะ อคติที่มากเกินไปต่อเรื่องกามารมณ์ได้รับการแก้ไขในไม่ช้า และการแสดงของ Bharata Natyam ก็มีรสนิยมที่ดีและละเอียดอ่อนทางสุนทรีย์กลับมาอีกครั้ง การปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งแรกของรุกมินีเทวีในปี พ.ศ. 2478 ถือเป็นการหวนคืนสู่วิถีเก่าที่ไม่อาจย้อนกลับได้
Bharata Natyam เป็นรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย รวมถึงดนตรี บทกวี ละคร และละครใบ้ เมื่อพิจารณาถึงส่วนที่สำคัญที่สุดของสไตล์นี้ ได้แก่ นิตตะ (การเต้นรำแบบบริสุทธิ์) อันดับแรกควรคำนึงถึงตำแหน่งของร่างกายและแขน การเคลื่อนไหวของนักเต้นร่วมกับบริบททางดนตรี จังหวะซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของการเต้นรำถูกถักทอเป็นทำนอง ดังนั้นสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าดนตรีประเภทใดและจังหวะใดที่มากับนิตตะ Nritta คือหัวใจของสไตล์การเต้นรำ และ Nritya คือจิตวิญญาณของสไตล์นั้น ท่วงทำนอง จังหวะ และบทกวีคือเพลงประกอบและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา
ตามอภินยา ดาร์ปนะ ซึ่งผู้นับถือภะระตะ นัตยัม ยังคงยึดถืออย่างเคร่งครัดในปัจจุบัน มีท่าพื้นฐาน 10 ท่า อย่างไรก็ตาม นัตตุวานาร์ (ครูสอนเต้นรำ) ไม่ค่อยใช้คำศัพท์ภาษาสันสกฤต โดยเลือกที่จะใช้คำศัพท์ภาษาทมิฬที่ง่ายกว่าในการสอนนักเรียน ดังนั้น แทนที่จะใช้อายัต พวกเขาจึงมักใช้อาปาอูมานดี ซึ่งในภาษาทมิฬแปลว่า "นั่งครึ่งหนึ่ง" ในทำนองเดียวกัน มูรามันดี แปลว่า "นั่งเต็มที่" และเป็นท่านั่งยองๆ โดยนักเต้นนั่งบนนิ้วเท้าโดยให้เข่ากางออกด้านข้าง จากตำแหน่งนี้ นักแสดงจะเคลื่อนเข้าสู่โมทิตะ เมื่อเข่าสลับต่ำลงกับพื้น หรือปาร์ชวาซูชู เมื่อเข่าข้างหนึ่งวางอยู่บนพื้น หรือซามาซูชู เมื่อเข่าทั้งสองข้างวางอยู่บนพื้น กูรูและนักเต้นอาจตีความและแสดงท่าเหล่านี้ด้วยวิธีที่ต่างกัน อย่างไรก็ตามการรับรู้ท่าทางหลักด้วยสายตาล้วนๆทำให้มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับขอบเขตโวหารของการเต้นรำนี้ นี่คือโครงสร้างพื้นฐานที่นักเต้นทำงาน
ระบบการสร้างอดาวู ซึ่งเป็นชุดท่าคงที่ที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกันในลักษณะที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหว ได้รับการกำหนดขึ้นอย่างชัดเจนครั้งแรกเมื่อประมาณสี่สิบปีก่อน การสอนเหล่านี้เป็นการสุ่ม และในบางโรงเรียน สถานการณ์เช่นนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ นักเรียนมักจะศึกษาเนื้อหาโดยรวม โดยพิจารณาแต่ละการเคลื่อนไหวเป็นรายบุคคลเฉพาะเมื่อปรากฏในท่าเต้นเท่านั้น การขาดคู่มือที่ดีและเร่งรีบมากเกินไปในการจบหลักสูตรในส่วนของครูยังคงทำให้นักเรียนมีความเชี่ยวชาญในสไตล์ ABC ไม่เพียงพอ เป็นผลให้นักเต้นมักจะมีความเข้าใจค่อนข้างคลุมเครือเกี่ยวกับโครงสร้างของรูปแบบการเต้นรำ โชคดีที่ตอนนี้กูรูได้เริ่มจัดระบบโปรแกรมของตนแล้ว ซึ่งทำให้นักเรียนจากโรงเรียนต่างๆ สามารถใช้งานได้
Rukmini Devi เป็นผู้จัดระบบการสอน Bharata Natyam คนแรก เธอพัฒนาระบบ "การพัฒนา adavu" ของเธอเพื่อให้นักเรียนค่อยๆ ย้ายจากการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายไปสู่การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น: จากตัวเลขคงที่ไปจนถึงตัวเลขที่แสดงการเคลื่อนไหว ตั้งแต่การเคลื่อนไหวที่ทำในอาไรมันดี ไปจนถึงการเคลื่อนไหวในตำแหน่งที่ซับซ้อนมากขึ้น จากนั้น การเลี้ยวและกระโดด และสุดท้ายคือ การเคลื่อนไหวที่มีตำแหน่งแขนและขารวมกันที่ซับซ้อนมาก การมีส่วนร่วมของเธอในการสอน Bharata Natyam นั้นประเมินค่าไม่ได้ การเคลื่อนไหวและรูปร่างที่หลากหลายของรูปแบบการเต้นรำนี้ในปัจจุบันเป็นหนี้พรสวรรค์และอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของเธอเป็นอย่างมาก
ในระหว่างการฝึกอบรม สิ่งสำคัญมากคือต้องปฏิบัติตามระบบที่นักเรียนเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง โดยต้องผ่านความเร็วสามระดับในการดำเนินการ สิ่งนี้ทำให้เธอรู้สึกถึงความสมดุลและช่วยให้นักเต้นสามารถควบคุมจังหวะพื้นฐานได้ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการฝึกซ้อม
การรวมกันของตัวเลขในการเต้นช่วยให้คุณเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของร่างกายได้อย่างรวดเร็ว ไลล่า แซมสัน. ภารต นัตยัม. ร่างบางร่างดูกระฉับกระเฉงส่วนบางร่างก็นุ่มนวลบางร่างก็แสดงตามจังหวะการเต้นรำส่วนบางท่าก็หลุดออกไปบางตำแหน่งให้อิสระในการเคลื่อนไหวไปด้านข้างมากขึ้นในขณะที่บางท่าก็แสดงโดยนักเต้นโดยเฉพาะ จุดประสงค์ในการก้าวไปข้างหน้าจากด้านหลังเวที การเลี้ยวและกระโดดช่วยให้สามารถเคลื่อนไหวได้ตลอดเวทีและเคลื่อนไหวบนพื้นได้ ทั้งหมดนี้ทำให้นักออกแบบท่าเต้นมีโอกาสมากมายในการแต่งเพลงที่หลากหลาย นักเต้นที่ดีสามารถเต้นได้แม้กระทั่งชุดนิตตะเล็กๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพมาก การแสดงผสมผสานกันเป็นเวลานานไม่ได้บ่งบอกถึงทักษะของนักเต้น แต่หมายถึงความอดทนและการควบคุมตนเองของเธอ
ภารตะนาตยัมมีพื้นฐานมาจากระบบดนตรีกรณาฏกะและวงจรจังหวะหรือทาลาส ดนตรีประกอบต้องมีจังหวะที่มีศักยภาพสำหรับการเต้นรำอย่างแท้จริงและเนื้อหาวรรณกรรมที่เหมาะสมสำหรับการเต้นรำตามเนื้อเรื่อง mridangam ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันหลักของอินเดียตอนใต้ มีลำตัวเดียว ต่างจาก Tabla ทางเหนือซึ่งประกอบด้วยสองส่วนที่แยกจากกัน โดยมีการลงทะเบียนที่ต่ำกว่าและสูงกว่า ซึ่งแต่ละส่วนจะเล่นด้วยมือเดียว พยางค์หรือเสียงที่เป็นจังหวะของ mridangam มีอยู่ใน Bharata Natyam โดยเฉพาะ โดยออกเสียงหรือร้องร่วมกับส่วนนามธรรมของการเต้นรำ - nritta
เช่นเดียวกับดนตรี โน้ตเรียกว่า “ส-รี-ค-มา-ป-ธ-นิ” ดังนั้นในการเต้นจึงมีพยางค์กลอง: ตัต-ธิตา, ตกะ-ธิมิ, นากะ-จัม, ตาหิน-จินา ฯลฯ การผสมผสานวลีเหล่านี้อย่างหลากหลายในขณะที่ฟังทำให้เกิดการเต้นรำที่บริสุทธิ์ - นิตตะ - ความไพเราะและการแสดงออก การผสมผสานของวลีดังกล่าวเรียกว่าจาติ และในการแสดงนาฏศิลป์ใดๆ ความสามารถและทักษะของนัตตุวนาราจะถูกกำหนดโดยการสร้างชติที่ถูกต้องให้เป็นจังหวะที่ซับซ้อนในวงจรเวลาที่กำหนด
คำว่า ตะละ มาจากคำที่มีความหมายว่า “ผิวฝ่ามือ” ซึ่งเป็นการตีจังหวะ มีสมมติฐานเกี่ยวกับคำว่า tala ซึ่งประกอบด้วยพยางค์แรกของคำสองคำคือ tandava และ lasya ซึ่งสื่อถึงการผสมผสานระหว่างหลักการหรือรูปแบบของจังหวะของชายและหญิง มีตาลาสเจ็ดประการ แต่ละคนสามารถใช้จาติรูปแบบใดก็ได้จากทั้งหมดห้าแบบ ทำให้เรามีตาลาสที่แตกต่างกันทั้งหมด 35 แบบ
ในอดีตนักเต้นมีวงออเคสตราอยู่ข้างหลังเธอบนเวที ประกอบด้วยนัตตุวานาร์หนึ่งหรือสองคนที่เล่นฉาบและร้องเพลง เด็กผู้ชายที่มีหน้าที่เดียวคือรักษาเสียงที่ซ้ำซากจำเจ หรือชรูตู (ระดับเสียง) ด้วยความช่วยเหลือของกล่องเล็ก ๆ และนักคลาริเน็ต คลาริเน็ตซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมอย่างมากก็ถูกแทนที่ด้วยฟลุตในเวลาต่อมา สิ่งนี้เป็นสิ่งจำเป็นโดย Abhinaya Darpana และสถานการณ์นี้ยังคงอยู่จนถึงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เมื่อการประชุมบนเวทีเปลี่ยนไป ใน
ฯลฯ................

เราถูกต้องอย่างแน่นอนเมื่อ

เราไม่เพียงแต่คำนึงถึงชีวิตเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงอีกด้วย

และจักรวาลทั้งหมดก็เหมือนกับการเต้นรำ

ปรากฏการณ์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เกิดขึ้นจากความต้องการของบุคคลในการแสดงโครงสร้างทางอารมณ์ภายในของเขา ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวเขา

หากไม่มีการศึกษาทางคณิตศาสตร์ คนๆ หนึ่งจะรู้สึกว่าทุกสิ่งที่มีอยู่ในเวลานั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบจังหวะ ในธรรมชาติของการมีชีวิตและไม่มีชีวิต กระบวนการใดๆ ก็ตามจะเป็นจังหวะและเป็นช่วงๆ จังหวะเป็นคุณลักษณะทางภววิทยา เป็นเรื่องปกติที่จะรับรู้ว่าจักรวาลมีความสง่างาม กลมกลืน และเป็นระเบียบ

โดยการบังคับให้ร่างกายของเขาเต้นตามจังหวะของจักรวาล บุคคลหนึ่งรู้สึกว่าเขาถูกรวมไว้ในโครงสร้างการดำรงอยู่ของโลก การเต้นรำแบบดั้งเดิมเกิดขึ้นก่อนดนตรีและดำรงอยู่ตามจังหวะของเครื่องเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุด

การเคลื่อนไหวของร่างกายที่มีการจัดเป็นจังหวะมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใต้สำนึกและต่อจิตสำนึก คุณสมบัติของการเต้นรำซึ่งใช้ในการบำบัดด้วยการเต้นในปัจจุบันนี้มีรากฐานมาจากประเพณีการเต้นรำในพิธีกรรมโบราณ จังหวะมีความเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของกล้ามเนื้อของมนุษย์ พ่อค้าทาสที่ขนส่งทาสผิวดำจำนวนมากบนเรือรู้เรื่องนี้ดี: การเต้นรำที่กระตุ้นด้วยเครื่องเคาะจังหวะช่วยสงบสติอารมณ์ความไม่สงบในหมู่ทาสเป็นระยะ ๆ

ในบรรดาชนชาติโบราณ การเต้นรำพิธีกรรมของทหารเกิดขึ้นในรูปแบบจังหวะที่ทรงพลัง สิ่งนี้นำไปสู่การรวมตัวของผู้เข้าร่วมการเต้นรำและผู้ชมเป็นจังหวะเดียวซึ่งปล่อยพลังงานจำนวนมหาศาลที่จำเป็นในกิจการทางทหาร เป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะของกลุ่มนำไปสู่การเกิดขึ้นของความรู้สึกลึกลับของเครือญาติความสามัคคีของผู้คนซึ่งกันและกัน ดังนั้น ในประวัติศาสตร์ ชนชาติต่างๆ จำนวนมากจึงมีการเต้นรำที่สร้างบนหลักการของวงกลม การเต้นรำเป็นวงกลม ประสานมือบนไหล่ของกันและกัน หรือเพียงแค่จับมือกัน
จับมือ. การเต้นรำให้พลังงานที่จำเป็นในการสัมผัสกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิต

การเต้นรำมีลักษณะพิธีกรรมที่เด่นชัด ไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนา ไม่ว่าจะเป็นการใช้เป็นวิธีการสื่อสาร (การเต้นรำและการเต้นรำตามเทศกาลในชีวิตประจำวัน) ไม่ว่าจะเป็นคาถาเต้นรำที่มีมนต์ขลัง ฯลฯ มันถูกสร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดเสมอ

คำที่เกี่ยวข้องกับความหมาย "พิธีกรรม" และ "พิธีกรรม" แสดงถึงแนวคิดในการแสดงออกถึงภายในภายนอก (“ พิธีกรรม”) ลำดับและลำดับที่เข้มงวด (“ แถว” = ลำดับ) ความหมายของพิธีกรรมอยู่ที่ความปรารถนาในอุดมคติบางประการซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ พิธีกรรมการเต้นรำแบบโบราณไม่ใช่ผลงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยอิสระ แต่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของระบบความสัมพันธ์กับโลกที่ซับซ้อน การเต้นรำมีเป้าหมายมาโดยตลอดในการเชื่อมโยงบุคคลที่มีพลังจักรวาลอันทรงพลัง ความโปรดปรานของวิญญาณที่มีอิทธิพลแห่งธรรมชาติ หากพิธีกรรมหยุดตอบสนอง มันก็จะตายและมีพิธีกรรมใหม่ที่มีแนวโน้มมากกว่าเกิดขึ้นแทนที่

การเต้นรำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนาสามารถเข้าสู่สภาวะทางจิตพิเศษ แตกต่างจากสภาวะปกติ ซึ่งสามารถติดต่อกับโลกแห่งพลังทางจิตวิญญาณได้หลากหลายรูปแบบ นักคิดทางศาสนาบางคนให้คำนิยามลัทธินาฏศิลป์ดังกล่าวว่าเป็นความพยายาม (โดยพื้นฐานแล้วเป็นกลไก) ที่จะทะลุทะลวงไปสู่จิตวิญญาณที่สูงขึ้น เพื่อคืนสัญชาตญาณทางจิตวิญญาณ ความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของการเป็น สูญหายไปเนื่องจากหายนะทางอภิปรัชญาที่เกิดขึ้นกับมนุษยชาติในรุ่งอรุณแห่งประวัติศาสตร์ ผลที่ตามมาของเหตุการณ์ร้ายแรงสำหรับมนุษย์คือการเลิกรากับพระเจ้าและการค้นหาอันเจ็บปวดชั่วนิรันดร์เพื่อการกลับมาของความสามัคคีในอดีตกับตัวเองและโลก

การเต้นรำโทเท็มซึ่งอาจคงอยู่ได้หลายวันนั้นเป็นการกระทำที่ซับซ้อนหลายองก์ โดยมีเป้าหมายในการเป็นเหมือนโทเท็มที่ทรงพลัง ในภาษาของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ โทเท็มหมายถึง "ชนิดของเขา" อย่างแท้จริง ตำนาน Totemic เป็นนิทานเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมซึ่งลูกหลานของคนโบราณคิดว่าตัวเองเป็น โทเท็มไม่ได้เป็นเพียงสัตว์ชนิดใดชนิดหนึ่ง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตในสายพันธุ์ซูมอร์ฟิคที่มีความสามารถในการอยู่ในรูปของสัตว์และบุคคลได้ พิธีกรรม Totemic มีความเกี่ยวข้องกับตำนานที่เกี่ยวข้องซึ่งอธิบายไว้ เช่น การเต้นรำของจระเข้ เขา (หัวหน้าเผ่าที่ร่ายรำนี้) “...เคลื่อนไหวด้วยท่าทางพิเศษบางอย่าง ในฐานะที่เป็น
เมื่อก้าวช้าลง เขาก็ดันตัวเองเข้าใกล้พื้นมากขึ้นเรื่อยๆ แขนของเขาเหยียดไปด้านหลัง แสดงให้เห็นระลอกคลื่นเล็กๆ ที่เล็ดลอดออกมาจากจระเข้ที่ค่อยๆ กระโจนลงไปในน้ำ ทันใดนั้นขาของเขาก็ถูกเหวี่ยงไปข้างหน้าด้วยแรงอันมหาศาล และร่างกายของเขาก็เริ่มงอและบิดเป็นโค้งแหลมคม ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของจระเข้ที่มองหาเหยื่อ เมื่อเขาเข้าใกล้ก็ยิ่งน่ากลัวมากขึ้น” (Queen E.A. รูปแบบการเต้นรำในยุคแรก คีชีเนา, 1977)

ภาพวาดในถ้ำของกลุ่ม Bushmen พรรณนาถึงการเต้นรำที่พวกเขาชื่นชอบของตั๊กแตนตำข้าวซึ่งเป็นสัตว์โทเท็มของพวกเขา ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง ผู้คนอัศจรรย์ที่มีหัวตั๊กแตนเต้นรำอย่างเบามือและไร้น้ำหนัก รายล้อมไปด้วยผู้คนจำนวนมากปรบมือตามจังหวะการเคลื่อนไหวของนักเต้น

พิธีกรรมการเต้นรำโทเท็มถูกส่งไปยังโทเท็ม ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์โบราณที่เชื่อในตัวเขา ช่วยให้ได้รับความแข็งแกร่ง ไหวพริบ ความอดทน และคุณสมบัติอื่น ๆ ที่มีอยู่ในโทเท็มนั้น ๆ และเกณฑ์เขา สนับสนุน.

แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างภายในของการเต้นรำในพิธีกรรม ดังที่ V. Tyminsky แนะนำ สิ่งสำคัญคือสภาวะอันแสนหวานและลึกลับซึ่งเกิดขึ้นไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเริ่มการเต้นรำ มันคล้ายกับการมึนเมาของยาเสพติดจากการเคลื่อนไหวของตัวเอง เมื่อขอบเขตของความเป็นจริงโปร่งใส และความจริงที่สองที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังก็เป็นสิ่งที่รับรู้ได้ “มนุษย์ในการเต้นรำและศิลปะสมัยโบราณเป็นเหมือนจิตใต้สำนึกของจักรวาล” (V. Tyminsky เลือดอันสดชื่นของ Maqoma นิตยสาร "Dance" พ.ศ. 2539 ลำดับที่ 4-5) การเต้นรำนำคุณไปสู่อีกโลกหนึ่งของการดำรงอยู่ เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่สังเกตจากภายนอกจะเข้าใจถึงความโหดร้ายภายนอกของการเต้นรำของ Maqoma การเต้นรำจนเหนื่อยล้าจนตาย: “พวกเขาเต้นรำมา 24 ชั่วโมงแล้ว เสียงร้องด้วยความเหนื่อยล้าของพวกเขาคล้ายกับเสียงคำราม ดวงตาเป็นประกายอย่างเบิกบานใจ มีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่สามารถทนต่อความเครียดที่ไร้มนุษยธรรมได้ ร่างบางเต็มไปด้วยเลือด ทรุดตัวลงบนพื้นหินในถ้ำด้วยความเหนื่อยล้า และสตรีผู้เงียบสงบ ก้าวอย่างสง่าผ่าเผย คลุมร่างที่ไร้ชีวิตด้วยก้านกก และเช็ดเหงื่อและเลือดด้วยขนนกกระจอกเทศ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำยังห่างไกลจากจุดสิ้นสุด” สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้คือความหายนะและความไม่สมเหตุสมผลของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจน การเต้นรำของชายหนุ่ม ถึงวาระตาย ไม่สามารถทนต่อความตึงเครียดที่ไร้มนุษยธรรมราวกับว่ามีไม่เพียงพอ
การทดสอบในโลกแห่งความเป็นจริง อะไรคือความหมายสำคัญของการเผชิญหน้าอันโหดร้ายระหว่างบุคคลกับตัวเขาเอง?

สิ่งที่มีอยู่ในระดับปรากฏการณ์วิทยาในรูปแบบที่น่าเกลียดและขัดแย้งกันสำหรับจิตใจนั้นมีตรรกะลึกลับภายในที่ซ่อนอยู่ในตัวมันเอง การคิดอย่างมีเหตุผลในกรณีนี้ไม่มีอำนาจ นี่คือขอบเขตของความรู้สัญชาตญาณซึ่งเปิดผ่านประสบการณ์ของความเป็นจริงนี้

การเต้นรำนี้ยังอยู่นอกเหนือหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ เช่น ความงามในฐานะ "ความสุขอันน่าตื่นเต้นจากรูปแบบที่สวยงาม" (F. Nietzsche) การเต้นรำอาจดูน่าเกลียด เชิงมุม รุนแรง ฯลฯ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คำจำกัดความเดียวกันโดยทั่วไป นี่ไม่ใช่แนวทางเดียวกัน การเต้นรำเช่นนั้นคือชีวิต ความจริงของมันเอง นี่คือการเปิดเผยของตำนาน นี่คือชีวิตของตำนาน เป็นที่น่าสนใจที่ผู้คนจำนวนมากแสดงการเต้นรำนี้ในโอกาสพิเศษต่างๆ เช่น สงคราม ความอดอยาก หรือภัยพิบัติอื่นๆ ซึ่งหมายความว่ามันให้ความแข็งแกร่งแก่พวกเขาและช่วยให้พวกเขาเอาชนะความยากลำบากได้ นี่ไม่ใช่ตัวอย่างเดียวที่สามารถยกตัวอย่างเพื่ออธิบายหัวข้อนี้ได้ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์บรรยายเหตุการณ์ดังกล่าวในนานาประเทศ

การเต้นรำในพิธีกรรมของสตรีแพร่หลายโดยเฉพาะในยุคหินเก่าตอนบน ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์ นักแสดงใช้การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกและรูปแบบการเต้นรำเพื่อพรรณนาถึงพืชหรือสัตว์ที่มีประโยชน์สำหรับชนเผ่า ความเชื่อในความมหัศจรรย์ของการเต้นรำของผู้หญิงนั้นยิ่งใหญ่มาก ดังนั้นพิธีกรรมการเต้นรำของทหารและการล่าสัตว์ของสตรีจึงมีอยู่เทียบเท่ากับของผู้ชาย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทั่วไป การเต้นรำเหล่านี้พยายามรับประกันการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ ชัยชนะในสงคราม ขอให้โชคดีในการตามล่า และการปกป้องจากภัยแล้ง มักมีองค์ประกอบของเวทมนตร์คาถา การเต้นรำของผู้หญิงผสมผสานความมหัศจรรย์ของการเคลื่อนไหวเข้ากับความมหัศจรรย์ของร่างกายผู้หญิง ร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งเป็นคุณลักษณะของการเต้นรำในพิธีกรรมนั้นพบได้ทุกที่แม้ในเขตภูมิอากาศที่รุนแรง

ในวัฒนธรรมที่เก่าแก่กว่า มีลัทธิเกี่ยวกับสัตว์ที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับความนิยมในหมู่ชนเผ่าล่าสัตว์ แท้จริงแล้วหากลัทธิของเทพเจ้าที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพซึ่งเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมเกษตรกรรมสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะเอาใจ "ปีศาจแห่งความอุดมสมบูรณ์" ด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์แห่งพิธีกรรมดังนั้นสำหรับนักล่าความจำเป็นที่สำคัญเช่นเดียวกันคือพิธีกรรมที่มุ่งเป้าไปที่การสืบพันธุ์
สัตว์ในเกม องค์ประกอบที่สำคัญของวันหยุดตามพิธีกรรมเหล่านี้คือการพิสูจน์ตัวเอง การอุทธรณ์ต่อจิตวิญญาณของสัตว์พร้อมคำร้องขอไม่ให้โกรธคนที่ถูกบังคับให้ฆ่ามัน ผู้คนเชื่อว่าหลังจากความตายสัตว์จะฟื้นคืนชีพและมีชีวิตอยู่ต่อไป

พิธีกรรมอธิบายได้ด้วยตำนานหรือตำนานปรากฏในพิธีกรรม เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงระหว่างพิธีกรรมกับตำนานเรื่องเทพเจ้าที่สิ้นพระชนม์และการฟื้นคืนพระชนม์ที่พบในวัฒนธรรมโบราณหลายแห่ง (เช่น โอซิริส อโดนิส ฯลฯ) ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของพิธีกรรมเหล่านี้คือสามส่วน: การจัดสรรพื้นที่ห่างไกล เพิ่มเติม - การมีอยู่ของช่วงเวลาที่การทดสอบประเภทต่างๆเกิดขึ้น และในที่สุดก็กลับคืนสู่สถานะใหม่สู่กลุ่มย่อยทางสังคมใหม่ การเสียชีวิตที่เกิดขึ้นระหว่างพิธีกรรมเหล่านี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่ยังคงมีความหวังในการกลับมาจากอาณาจักรแห่งความตายและการฟื้นฟูในอนาคต

ตำนานของพระเจ้าที่สิ้นพระชนม์และฟื้นคืนพระชนม์เป็นเรื่องปกติของวัฒนธรรมเกษตรกรรมในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน จังหวะของตำนานนี้สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาของเหตุการณ์ในธรรมชาติ: การต่ออายุของโลกด้วยการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ความแห้งแล้งหรือความล้มเหลวของพืชผลที่เกิดจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าถูกแทนที่ด้วยการฟื้นฟู การเกิดใหม่ของธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ของพระเจ้า นี่คือสิ่งที่เรียกว่าตำนานปฏิทิน มีรายงานในตำนานเกี่ยวกับ Osiris, Isis, Adonis, Attis, Demeter, Persephone เป็นต้น

ในอียิปต์โบราณ ตำนานที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของโอซิริสสะท้อนให้เห็นในความลึกลับมากมาย ในระหว่างนั้นตอนหลักของตำนานได้รับการทำซ้ำในรูปแบบที่น่าทึ่ง นักบวชหญิงแสดงการเต้นรำที่แสดงถึงการค้นหาพระเจ้า การไว้ทุกข์และการฝังศพ ละครเรื่องนี้จบลงด้วยการตั้งเสา "djed" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเจ้าและธรรมชาติทั้งหมดอยู่กับพระองค์ พิธีกรรมเต้นรำรวมอยู่ในลัทธิศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ของอียิปต์ ที่วัดอมรมีโรงเรียนพิเศษแห่งหนึ่งที่ฝึกฝนนักบวชหญิงซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตในการเต้นรำ เหล่านี้เป็นนักแสดงมืออาชีพคนแรก การเต้นรำทางดาราศาสตร์ของนักบวชเป็นที่รู้จักกันซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของทรงกลมท้องฟ้าซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของเทห์ฟากฟ้าในจักรวาล การเต้นรำเกิดขึ้นในวัด รอบแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางและเป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ พลูทาร์กมีคำอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ ตามคำอธิบายของเขา ในตอนแรกนักบวชเคลื่อนตัวจากตะวันออกไปตะวันตก เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของท้องฟ้า และ
จากนั้นจากตะวันตกไปตะวันออกซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์ ด้วยความช่วยเหลือของท่าทางและการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ นักบวชได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของระบบดาวเคราะห์

ในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณแล้ว มีนาฏศิลป์หลากหลายรูปแบบ นอกจากการเต้นรำตามพิธีกรรมแล้ว การเต้นรำในชีวิตประจำวัน การเต้นรำในวันหยุด ตลอดจนการเต้นรำกีฬาที่มุ่งพัฒนาความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่วยังได้รับการพัฒนาอีกด้วย การพิจารณาถึงความหลากหลายของประเภทการเต้นรำถือเป็นหัวข้อที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้ สิ่งที่น่าสนใจในกรณีนี้คือการเต้นรำเพื่อสะท้อนถึงตำนานและการมีส่วนร่วมของพิธีกรรมเต้นรำในพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับการบูชาเทพเจ้า

ตามคำบอกเล่าของ Lucian การจัดงานสังสรรค์จัดขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Aphrodite เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Adonis หรือที่เรียกว่า adonii โดยวันแรกที่อุทิศให้กับการร้องไห้ และวันที่สองเพื่อชื่นชมยินดีกับการฟื้นคืนชีพของ Adonis ในตำนานและลัทธิของอิเหนาสามารถสืบย้อนถึงสัญลักษณ์ของวงจรนิรันดร์และความเป็นหนึ่งเดียวของชีวิตและความตายในธรรมชาติ

เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดา Demeter และ Persephone งาน Eleusinian Mysteries จัดขึ้นทุกปีที่เมืองแอตติกา โดยสื่อถึงความโศกเศร้าของแม่ที่สูญเสียลูกสาวไป และการเดินทางตามหาลูกสาวของเธอ ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอันลึกลับระหว่างโลกแห่งคนเป็นและคนตาย ความหลงใหลของ Demeter เข้าใกล้ Baccanalia ของ Dionysus มากขึ้น

เทพทั้งสอง ไดโอนีซัส และ อพอลโล เป็นการปรากฏของเทพองค์เดียวกัน มีตำนานเล่าว่า Dionysus และ Apollo น้องชายสองคนได้แก้ไขข้อพิพาทเกี่ยวกับขอบเขตอิทธิพลของพวกเขาอย่างไร แบคคัส (ไดโอนิซูส) ยอมสละขาตั้งเดลฟิคโดยสมัครใจและย้ายไปที่ปาร์นาสซัส ซึ่งสตรีชาวธีบส์เริ่มเฉลิมฉลองความลึกลับของเขา อำนาจถูกแบ่งออกในลักษณะที่ฝ่ายหนึ่งครอบครองในโลกแห่งความลึกลับและอีกโลกหนึ่งโดยเป็นเจ้าของสาระสำคัญลึกลับภายในของสิ่งต่าง ๆ และอีกฝ่าย (อพอลโล) เข้าครอบครองขอบเขตของชีวิตทางสังคมของมนุษย์โดยเป็นกริยาสุริยคติเขาสำแดงออกมา พระองค์เองทรงมีความงดงามทางศิลปะ มีความยุติธรรมในกิจการสาธารณะ

มนุษย์ก็เหมือนกับ Janus ที่มีสองหน้า เขามีสองนรก: แสงสว่างและความมืด “รู้จักตัวเองแล้วคุณจะรู้จักจักรวาล” ลัทธิไดโอนีซัสและลัทธิอพอลโลเป็นการสำแดงที่แตกต่างกันของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน เช่นเดียวกับแบคคัสและอพอลโลในลัทธิกรีก

ในองค์ประกอบของความลึกลับของไดโอนีเซียน การเปลี่ยนแปลงของมนุษย์เกิดขึ้น การกลับมาของเขาสู่องค์ประกอบของโลก ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวจากการแบ่งแยกและการแยกตัวออกจากกัน
เลนิยา ทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว ในการเต้นรำที่ทำให้มึนเมา คน ๆ หนึ่งจะสลัดเสื้อผ้าทางสังคมออกและรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับผู้อื่น “ต่อจากนี้ไปเมื่อได้ฟังข่าวดีเรื่องความสามัคคีของโลก ทุกคนก็รู้สึกว่าเขาไม่เพียงแต่รวมตัว คืนดี และรวมเข้ากับเพื่อนบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมเป็นหนึ่งกับเขาด้วย ราวกับว่าม่านของมายาถูกฉีกออกแล้วเท่านั้น ผ้าขี้ริ้วที่น่าสงสารปลิวไปตามสายลมต่อหน้าเขา” (F. Nietzsche การกำเนิดของโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี ในคอลเลกชันบทกวีและร้อยแก้วปรัชญา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1993)

ที่น่าสนใจคือผู้เข้าร่วมในเรื่องลึกลับมีเสื้อผ้าเหมือนกันและไม่มีชื่อของตนเอง ราวกับว่าตกอยู่ในความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง บุคคลจะแตกต่างและสูญเสียความเป็นตัวตนของเขาไป การเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะที่เกิดจากไสยศาสตร์ทำให้เกิดความรู้สึกประสานกันและเป็นการแสดงออกถึงพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกคน หลอมรวมเป็นสิ่งมีชีวิตที่เต้นเป็นจังหวะเดียว

ข้ามขอบเขตด้วยความปีติยินดีตามธรรมชาติ จมลงสู่ก้นบึ้งขององค์ประกอบ สนามความรู้ใหม่เปิดขึ้น โลกใหม่ของภาพ ภายใต้กฎอื่น ๆ ที่มีความสำคัญที่แตกต่างกัน นี่ถือเป็นความจริงเพียงหนึ่งเดียว ถัดจากโลกที่เกิดจากวัฒนธรรมซึ่งดำรงอยู่ตามกฎแห่งความงาม ดูเหมือนจะเป็นเรื่องโกหก โลกแห่งปรากฏการณ์ที่ซ่อนสิ่งอยู่ในตัว

ในสภาวะแห่งความปีติยินดีซึ่งไม่ใช่การนอนหลับหรือการตื่นตัว คุณสามารถใคร่ครวญโลกฝ่ายวิญญาณและสื่อสารกับวิญญาณที่ดีและชั่วร้ายได้ ซึ่งเป็นผลให้ได้รับความรู้สูงสุดที่เกี่ยวข้องกับพื้นฐานของรากฐานของการดำรงอยู่

ในโครงสร้างของจิตสำนึกในตำนาน การเต้นรำมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในพิธีกรรมการเต้นรำบุคคลสื่อสารกับจักรวาลและตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเขากับโลก ในการเต้นรำตำนาน "หายใจ" และแสดงออกในปรากฏการณ์ไดนามิกต่างๆ