การเต้นรำแบบชาติพันธุ์: กลุ่มและตระการตาสำหรับวันหยุด เต้นรำโวลโกกราดเคลื่อนไหวเพื่อดนตรี

คำอธิบายของการเต้นรำหลายครั้งมักเน้นที่ชาติพันธุ์มากกว่าที่มาของชนเผ่า การเต้นรำแบบชาติพันธุ์เป็นเพียงการเต้นที่เฉพาะเจาะจงสำหรับกลุ่มวัฒนธรรมใดกลุ่มหนึ่ง

ตามคำจำกัดความนี้ แม้แต่ลายซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำทางสังคมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำของชาติพันธุ์เนื่องจากมีต้นกำเนิดในพื้นที่วัฒนธรรมบางแห่งในภูมิภาคเฉพาะของยุโรป ฟลาเมงโกซึ่งเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบกะทันหันในหมู่ชาวยิปซีอันดาลูเซีย ผสมผสานนิ้วเท้าและส้นเท้าที่หักเข้ากับการเคลื่อนไหวร่างกายที่เหมือนการเต้นรำของอินเดีย

การเต้นรำของอินเดียสามารถเห็นได้ว่าเป็นประเภทชาติพันธุ์ทั่วไป แต่มีรูปแบบและประเพณีมากมายในหมู่พวกเขา ซึ่งบางส่วนเป็นแบบคลาสสิก (มีหกแบบ สไตล์คลาสสิก) ในขณะที่คนอื่น ๆ เป็นที่นิยมโดยเนื้อแท้ การเต้นรำเข้าสังคมและพวกเขาไม่ได้ดำเนินการโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษเพื่อเฉลิมฉลองและพักผ่อนหย่อนใจในที่สาธารณะ การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการเต้นรำของชาติพันธุ์ เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ และยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมไว้บางส่วน และยังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการฟ้อนรำแอฟโฟร-แคริบเบียนจำนวนมากมีรูปแบบชาติพันธุ์เฉพาะ เพราะมีบ้าง ลักษณะการเคลื่อนไหว. เช่นเดียวกับใน รำอินเดียขาของนักแสดงมักจะโค้งและลำตัวและมักจะเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือกระตุกมากกว่า ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างกว้างขวาง ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าใช้ในนาฏศิลป์บางเรื่อง แต่มักไม่ค่อยซับซ้อนเท่าการเต้นรำของอินเดีย

ในการแสดงนาฏศิลป์ร่วมสมัย คณะนาฏศิลป์แอฟริกา-แคริบเบียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักเต้นและมือกลองสองคน จังหวะของเพลงในนั้นช่วยเสริมอารมณ์ บ่อยครั้งที่นักเต้นผลัดกันเต้น และบนเวทีมักจะมีการสื่อสารกันอย่างไม่เป็นทางการระหว่างสมาชิกในคณะ นอกจากนี้ ในตอนท้ายของการแสดง การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการเต้นรำมักจะได้รับการต้อนรับ ซึ่งสะท้อนถึงที่มาของการเต้นรำรูปแบบนี้ในชุมชนมากกว่าการแสดงละคร

ระวังตัวไว้ให้ดี หมายเลขเดิมสำหรับวันหยุดที่กำลังจะมาถึง? เปลี่ยนโปรแกรมของเหตุการณ์ใด ๆ ให้เป็น เทพนิยายที่ลืมไม่ลงจะช่วย การแสดงชาติพันธุ์. ผู้ชมจะยอมรับภาษาสากลของการเคลื่อนไหวอย่างง่ายดาย เข้าสู่วัฒนธรรมของคนอื่น และยินดีที่จะชื่นชมชุดประจำชาติของนักแสดง เสียงผ้าและผ้าไหมที่สั่นไหว เสียงท่วงทำนองตะวันออกหรือจังหวะการจุดไฟของบราซิลจะทำให้ห้องโถงเต็มไปด้วยสีสันอันอบอุ่นของประเทศที่มีแดดจ้า สดใส อารมณ์ดี การเต้นรำแบบสเปนปลุกอารมณ์ที่เร่าร้อนของแม้แต่คนที่วางเฉยที่สุด สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นพิธีกรรมทางศาสนาที่ลึกลับได้กลายเป็นความบันเทิงที่ไม่เหมือนใคร

จะประเมินความเป็นมืออาชีพของกลุ่มชาติพันธุ์ได้อย่างไร?

• การมีอุปกรณ์เสียงคุณภาพสูงและวิศวกรเสียงอัจฉริยะที่เข้าใจเสียงและรู้วิธีปรับเสียงสำหรับห้องทุกขนาด ในกรณีนี้ แขกทุกคนจะได้ยินเสียงร้องและดนตรี
• โบนัสก้อนโตคือการเลือกอุปกรณ์ให้แสงสว่างเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ระหว่างการแสดง
• การปรากฏตัวของแบบดั้งเดิม ชุดประจำชาติสอดคล้องกับโปรแกรมการเต้น
• การควบคุมร่างกายที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการเอาชนะอารมณ์ทุกการเคลื่อนไหว ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงโปรแกรมการเต้น

จะพูดได้อย่างไรว่าการเต้นรำชาติพันธุ์หมายถึงอะไรและอะไร การเต้นรำพื้นบ้าน? อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวโน้มที่ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในนาฏศิลป์ นาฏศิลป์ ทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่ของนาฏศิลป์ชาติพันธุ์และนาฏศิลป์ทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่ของพื้นบ้านหรือไม่?

ความหมายของนาฏศิลป์ชาติพันธุ์บ่งบอกถึงเกณฑ์เช่น:

การเคลื่อนไหวที่แสดงออก

การด้นสดจากอารมณ์

เคลื่อนไหวไปตามจังหวะ

การเคลื่อนไหวทางดนตรี

สมรู้ร่วมคิดกับจิตวิญญาณ

การเคลื่อนไหวนอกการเคลื่อนไหวปกติของชีวิต

การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ ในรูปแบบการเต้นใด ๆ สามารถระบุได้ว่ามาจากวัฒนธรรมชาติพันธุ์ พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวของสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมนั้น

เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ทิศทางดนตรีในเชื้อชาติ ดนตรีชาติพันธุ์เป็นท่วงทำนองเพื่อความเข้าใจ เพื่อการรักษา เพื่อการพักผ่อน เป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบเชื้อชาติกับขบวนการทางเลือกหรือดนตรีป๊อป นี่คือสิ่งที่ประเสริฐยิ่งนัก

เชื้อชาติในการรำจะครอบคลุมทุกวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมยุโรป อเมริกา แอฟริกา โพลินีเซียน เอเชียหรือตะวันออกกลาง นอกจากนี้ยังรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านของหมู่บ้าน, การเต้นรำยอดนิยม (ชิงช้า, แทงโก้) การเต้นรำคลาสสิก(กะตัก), รำชนเผ่า, รำแท๊บ, รำเพื่อการศึกษาและอื่น ๆ อีกมากมาย

คุณจะพบกับการเต้นรำที่เหมาะกับกลุ่มชาติพันธุ์ในเทรนด์เหล่านี้ ท้ายที่สุด การเต้นรำของชาติพันธุ์ไม่ได้เป็นเพียงทิศทาง มันแตกต่างจากส่วนที่เหลือไม่เพียง แต่ในจังหวะและการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดเท่านั้น นี่ก็เช่นกัน วัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

สไตล์ชาติพันธุ์นั้นสามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบ: ชุมชนและประสิทธิภาพ ประการแรกคือจิตวิญญาณที่ประเสริฐกว่า ประเสริฐกว่า ทิศทางของการเต้นรำชาติพันธุ์นี้ถูกทำซ้ำในงานเฉลิมฉลองในที่ประชุม นี่คือการเต้นรำเช่นกรีกยิวอาร์เมเนียซีเรีย สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่เทคนิค ไม่ใช่ความเที่ยงตรงของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งที่นักเต้นรู้สึก สภาพของเขา ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของเขา การเต้นรำนี้.

ในขณะที่การแสดงเป็นการแสดงตามปกติของกลุ่มเอนิกและนักเต้น ที่นี่สิ่งสำคัญไม่เพียง แต่ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความบันเทิงด้วย

ในคำสอนเรื่องนาฏศิลป์ไม่มีองค์ประกอบในการแข่งขันและการกีฬา การเต้นรำเป็นการแสดงอารมณ์และความรู้สึกเป็นหลัก นั่นคือสิ่งที่สำคัญ

เต้นรำ- นี่คือศิลปะ เป็นการเปลี่ยนความรู้สึกเป็นการเคลื่อนไหวที่สวยงาม

การตกแต่งที่สวยงามซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายของนักเต้น มันแยกจากกันและมาก เรื่องราวที่น่าสนใจที่เราจะบอกผู้อ่านของเราเกี่ยวกับ

อย่าลืมว่าบางครั้งการฟ้อนรำแบบชาติพันธุ์สามารถรักษาโรคภัยไข้เจ็บได้ (แน่นอน ธรรมชาติที่อ่อนโยน!). เกาะแห่งวัฒนธรรมดังกล่าวเปิดโอกาสให้ผู้คนได้สัมผัสกับสิ่งใหม่ ๆ เพื่อเข้าสู่ประเทศอื่นด้วยพิธีกรรมและกฎเกณฑ์ต่างๆ

คำอธิบายของการเต้นรำหลายครั้งมักเน้นที่ชาติพันธุ์มากกว่าที่มาของชนเผ่า การเต้นรำแบบชาติพันธุ์เป็นเพียงการเต้นที่เฉพาะเจาะจงสำหรับกลุ่มวัฒนธรรมใดกลุ่มหนึ่ง

ตามคำจำกัดความนี้ แม้แต่ลายซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำทางสังคมก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำของชาติพันธุ์เนื่องจากมีต้นกำเนิดในพื้นที่วัฒนธรรมบางแห่งในภูมิภาคเฉพาะของยุโรป ฟลาเมงโกซึ่งเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบกะทันหันในหมู่ชาวยิปซีอันดาลูเซีย ผสมผสานนิ้วเท้าและส้นเท้าที่หักเข้ากับการเคลื่อนไหวร่างกายที่เหมือนการเต้นรำของอินเดีย

การเต้นรำของอินเดียถือได้ว่าเป็นประเภทชาติพันธุ์ทั่วไป แต่มีรูปแบบและประเพณีมากมายในหมู่พวกเขา ซึ่งบางแบบเป็นแบบคลาสสิก (มีทั้งหมด 6 แบบคลาสสิก) ในขณะที่แบบอื่นๆ เป็นการเต้นรำทางสังคมที่ได้รับความนิยมเป็นหลัก และไม่ได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ ผู้คน. เพื่องานเฉลิมฉลองทางสังคมและนันทนาการ. การเต้นรำเหล่านี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการเต้นรำของชาติพันธุ์ เนื่องจากยังคงได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ และยังคงรักษาหน้าที่ทางสังคมหรือพิธีกรรมดั้งเดิมไว้บางส่วน และยังไม่ถึงสถานะ "มืออาชีพ" ของการเต้นรำคลาสสิกหรือพื้นบ้าน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการเต้นรำแบบแอฟโฟร-แคริบเบียนจำนวนมากมีรูปแบบเฉพาะทางชาติพันธุ์ เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวในลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับการเต้นรำของอินเดีย ขาของนักแสดงมักจะโค้ง และลำตัวมักจะเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือกระตุกมากกว่า ร่างกายของนักเต้นมักจะงอไปข้างหน้าเล็กน้อยและใช้สะโพกอย่างกว้างขวาง ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าใช้ในนาฏศิลป์บางเรื่อง แต่มักไม่ค่อยซับซ้อนเท่าการเต้นรำของอินเดีย

ในการแสดงนาฏศิลป์ร่วมสมัย คณะนาฏศิลป์แอฟริกา-แคริบเบียนส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักเต้นและมือกลองสองคน จังหวะของเพลงในนั้นช่วยเสริมอารมณ์ บ่อยครั้งที่นักเต้นผลัดกันเต้น และบนเวทีมักจะมีการสื่อสารกันอย่างไม่เป็นทางการระหว่างสมาชิกในคณะ นอกจากนี้ ในตอนท้ายของการแสดง การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการเต้นรำมักจะได้รับการต้อนรับ ซึ่งสะท้อนถึงที่มาของการเต้นรำรูปแบบนี้ในชุมชนมากกว่าการแสดงละคร