ศิลปะ * ผู้แต่ง * ห้องสมุด * หนังสือพิมพ์ * ภาพวาด * หนังสือ * วรรณกรรม * แฟชั่น * ดนตรี * บทกวี * ร้อยแก้ว * สาธารณะ * การเต้นรำ * โรงละคร * แฟนตาซี สารานุกรมรวมของคำพังเพย

เต้นรำ, เวอร์เตซ เริ่มเต้นรำ นั่งยองๆ... พจนานุกรมคำพ้องความหมายและสำนวนภาษารัสเซียที่มีความหมายคล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมรัสเซีย, 2542. เต้นรำ, เต้นรำ, vertezh; เริ่มเต้นรำ, นั่งยอง; boogie woogie, วอลทซ์, การเปลี่ยนแปลง, ... ... พจนานุกรมคำพ้อง

เต้นรำ- เต้นรำ ♦ Danse รูปแบบของยิมนาสติกที่เป็นศิลปะ การเต้นรำมีจุดมุ่งหมายไม่มากในการเสริมสร้างสุขภาพให้แข็งแรงเท่าการบรรลุความสุข และไม่ต้องการพละกำลังมากเท่ากับความสวยงามและความน่าดึงดูดใจ ปกติจะเต้น... พจนานุกรมปรัชญาของ Sponville

- (เยอรมันแทนซ์). สกุล น. ประเภทของการร่ายรำ. พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. DANCE ภาษาเยอรมัน แทนซ์, fr. เต้นรำ. โดยพื้นฐานแล้วเป็นการเต้นรำ คำอธิบายคำต่างประเทศ 25,000 คำที่ใช้ในภาษารัสเซียพร้อมความหมาย ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

หงส์ขาว. โถ โรงเรียน รถรับส่ง ห้องล็อกเกอร์ของผู้หญิงในโรงยิม VMN 2546, 131. ระบำโบโร. โถ มุม. รถรับส่ง ไวน์. บัลดาเยฟ 2, 74; บีบีไอ, 241; Milyanenkov, 245. เต้นรำบนน้ำ โถ พวกเขาพูด รถรับส่ง เหล็ก. เกี่ยวกับการเดินของคนเมา มักซิมอฟ, 65, 415.… … พจนานุกรมคำพูดภาษารัสเซียขนาดใหญ่

เต้นรำ- สร้างแรงบันดาลใจ (Polonsky); ป่า (Gorodetsky); ดื้อด้าน (เซราฟิโมวิช); สนุกสนาน (เซราฟิโมวิช); ความสุขที่วัดได้ (Bryusov) บทนำของสุนทรพจน์วรรณกรรมรัสเซีย M: ซัพพลายเออร์ในราชสำนักของพระองค์, หุ้นส่วนของแท่นพิมพ์ A. A. Levenson แอล... พจนานุกรมคำคุณศัพท์

แดนซ์ แดนซ์ สามี. (จากภาษาเยอรมัน Tanz) 1. เฉพาะหน่วย พลาสติกและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเป็นศิลปะ ศิลปะการเต้นรำ ทฤษฎีการเต้น 2. ชุดของการเคลื่อนไหวดังกล่าวซึ่งมีจังหวะและรูปแบบบางอย่างแสดงตามจังหวะของดนตรีบางอย่าง วอลซ์และมาซูร์กะ ... ... พจนานุกรมอูชาคอฟ

DANCE, nza, สามี 1. ศิลปะพลาสติกกับการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ทฤษฎีการเต้น ทักษะการเต้น. 2. ชุดของการเคลื่อนไหวดังกล่าวดำเนินการตามจังหวะและจังหวะของตัวเองตามจังหวะดนตรีรวมถึงดนตรีในจังหวะและสไตล์ของการเคลื่อนไหวดังกล่าว ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

- (เยอรมัน tanz) - รูปแบบศิลปะซึ่งเป็นวิธีการหลักในการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะ– การเคลื่อนไหวและตำแหน่งของร่างกายของผู้เต้น ศิลปะการเต้นรำหนึ่งในสำนวนที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปท้องถิ่น. ทุกชาติมีตน... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

เต้นรำ- maisterstva ўbіrats nagu และ tago เหมือนคู่หูเหยียบคุณ ... ช้างพยศ

เต้นรำ- DANCE1 ท่าเต้น DANCE ท่าเต้น DANCE2 แดนซ์ แดนซ์ ลุง. เต้นร้อน จัมเปอร์ พจนานุกรมอรรถาภิธานของคำพ้องความหมายของคำพูดภาษารัสเซีย

หนังสือ

• Dance, Sapozhnikov S.. ความสนใจของคุณได้รับเชิญไปที่หนังสือ Dance of Sergei Sapozhnikov . . …

ในหลายมุมของทวีปแบล็ก ประเพณีที่ย้อนกลับไปหลายศตวรรษได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี และการเต้นรำของชาวแอฟริกานั้น ตัวอย่างที่สำคัญผู้คนที่นี่คิด รู้สึก และใช้ชีวิตอย่างไรมาหลายศตวรรษ

การเต้นรำใด ๆ ที่นี่จะกลายเป็นปรากฏการณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เยี่ยมชมเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสาระสำคัญและตรรกะของการเคลื่อนไหวทั้งหมด คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกถึงสิ่งที่อยู่ในหัวใจของชาวแอฟริกันและธรรมชาติโดยรอบ วิธีเดียวที่จะชื่นชมความงามของ ศิลปะท้องถิ่น

ในขณะเดียวกัน การเต้นรำแอฟริกันเป็นตัวอย่างของการออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งได้อนุรักษ์องค์ประกอบโบราณไว้มากมาย แต่ละเผ่าพยายามสอนสมาชิกทุกคนถึงพื้นฐานขั้นตอนการเต้นรำแบบดั้งเดิมตั้งแต่เด็ก เพื่อให้พวกเขาส่งต่อไปยังคนรุ่นใหม่ ความหลงใหลที่ชาวแอฟริกาแสดงการเต้นรำตามปกติถูกส่งไปยังผู้สังเกตการณ์ทุกคน ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และมักแสดงโดยชาวต่างชาติ แม้กระทั่งผู้ที่ศึกษาพวกเขาเป็นพิเศษ

ความสนใจในศิลปะแอฟริกันเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในช่วงยุคอาณานิคม เมื่อมีชาวพื้นเมืองและผู้บุกรุกชาวยุโรป จากนั้นสไตล์แอฟริกันก็แทรกซึมเข้าไปในยุโรปและในทางกลับกัน

การเต้นรำของชาวแอฟริกาแตกต่างกันไปตามภูมิภาคเนื่องจากส่วนต่าง ๆ ของทวีปผ่านขั้นตอนการพัฒนาและประวัติศาสตร์ของตนเองบางคนรู้สึกถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมต่างประเทศที่เปลี่ยนความคิดดั้งเดิมไปตลอดกาลเช่นประเทศในแอฟริกาเหนือ กลายเป็นอาหรับด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่สอดคล้องกัน ดินแดนเหล่านั้นที่แยกออกจากอารยธรรมนั้นเป็นพาหะของประเพณีดั้งเดิมและไม่เหมือนใคร ทั้งหมดนี้ทำให้ทวีปนี้น่าสนใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในแง่ของความหลากหลายของการเต้นรำในท้องถิ่น การศึกษานี้อาจใช้เวลานานและน่าตื่นเต้น

การเต้นรำแอฟริกันมีลักษณะเด่นที่แตกต่างจากส่วนที่เหลือ:

• ตัวละครมวล;
• คลอด้วยเครื่องเคาะ;
• การเคลื่อนไหวเฉพาะ

การเต้นรำส่วนใหญ่ของโลกเป็นคู่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้มีอยู่ในการเต้นรำของชาวแอฟริกาซึ่งมักจะแสดงเป็นกลุ่มและโดยปกติแล้วนักเต้นจะถูกแบ่งตามเพศซึ่งแต่ละคนจะเต้นรำตามเพศที่แตกต่างกัน

ทุกคนเริ่มเต้นรำที่นี่โดยไม่คำนึงถึงอายุและสถานะ มีการเต้นรำในช่วงอายุหนึ่งเท่านั้น เนื่องจากบทบาทของชนเผ่าได้รับการแก้ไขและยืนยันตัวตนของกลุ่ม

สำหรับความจริงที่ว่าพวกเขามาพร้อมกับชีวิตทั้งชีวิตของชาวแอฟริกาดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่การเคลื่อนไหวหลักทั้งหมดจะทำไปตามจังหวะและเสียงที่ไพเราะของเสียงต่างๆ เครื่องกระทบ. ในเวลาเดียวกัน หลายๆ เผ่าไม่สามารถแม้แต่จะจินตนาการถึงการตีกลองโดยปราศจากการเต้นรำ โดยทั่วไปจะใช้เครื่องมือต่อไปนี้:

• เดมเบ้;
• เครื่องปั่น

นักดนตรีแบบดั้งเดิมจะต้องรักษาจังหวะและท่วงทำนองแบบเก่าไว้ทั้งหมด ถ่ายทอดอย่างถูกต้องเหมือนเมื่อหลายร้อยปีที่แล้ว ดังนั้นศิลปะดนตรีและการเต้นรำจึงถือเอาจริงเอาจังอย่างยิ่ง โดยพิจารณาว่าไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นวิธีการรวมเผ่าเข้าด้วยกัน

จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของนักเต้นแอฟริกันแยกกันเนื่องจากความสามารถในการควบคุมร่างกายของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศหลายคน ในระหว่างการเต้นรำ ชาวแอฟริกาสามารถทำให้ทั้งร่างกายหรืออวัยวะที่ต้องการเคลื่อนไหวไปในทิศทางใดก็ได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่ใช้หลายจังหวะพร้อมกัน

ในบรรดาการเคลื่อนไหวที่สลับซับซ้อนที่ราบรื่นนั้น ยังมีการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม:

• กระโดด;
• พัด;
• โบกแขนหรือวัตถุอื่น ๆ

การเต้นรำของผู้ชายจะมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่เลียนแบบสัตว์หรือนักล่า ดังนั้นพวกเขาจึงมักแสดงด้วยอาวุธ (ไม้ หอก)

การเต้นรำของผู้หญิงมีลักษณะที่สอดคล้องกัน คล่องตัวกว่า ขามักจะงอ ลำตัวเอนไปข้างหน้า ย่างก้าวสลับ การเคลื่อนไหวพิเศษที่ทำให้นักเต้นแอฟริกันแตกต่างคือ:

• บิด;
• สั่น

เป็นที่ชัดเจนว่าทุกการเต้นรำในแอฟริกามีเป็นของตัวเอง ความหมายลึกดังนั้น สำหรับบางเหตุการณ์และกลุ่มคน การเคลื่อนไหวของพวกเขาจะถูกเลือก ทุกชนิด พิธีกรรมเต้นรำชาวแอฟริกาแตกต่างกัน ประเพณีในภูมิภาคและเรื่อง:

• นักรบ;
• การเริ่มต้น;
• นักล่า;
• รัก;
• เก็บเกี่ยว;
• เรียกและขับไล่วิญญาณ

การเต้นรำของนักรบมีอยู่ในทุกส่วนของทวีป และแม้จะมีชื่อต่างกัน แต่ก็มีการเคลื่อนไหวและความหมายที่คล้ายคลึงกัน คุณสมบัติของพวกเขาคือ:

• สไตล์ก้าวร้าว
• ลักษณะการเคลื่อนไหว;
• จังหวะกลองที่ซับซ้อน
• การใช้อุปกรณ์เสริมเป็นอาวุธ

เป็นที่นิยมในแบบดั้งเดิม ชนเผ่าแอฟริกันพิธีกรรมมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำซึ่งถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำพิธีกรรมที่สำคัญที่สุดของชาวแอฟริกา ก่อนทำการแสดง สมาชิกรุ่นเยาว์ของชนเผ่าจะเกษียณตัวเองเป็นเวลาหลายเดือน จากนั้นจึงปรากฏตัวต่อหน้าคนทั้งสังคม ชื่นชมยินดีในตัวเองและต้อนรับความเป็นผู้ใหญ่

การล่าได้กลายเป็น ธีมดั้งเดิมสำหรับการเต้นรำแอฟริกันจำนวนมาก เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต กล่าวคือ ชีวิตประจำวันมักจะเป็นพื้นฐานของภาพทั้งหมดในศิลปะท้องถิ่น ท่วงท่าการร่ายรำเหมาะสมเลียนแบบสัตว์และผู้คนที่ออกล่าสัตว์

สำหรับสภาพแวดล้อมเพิ่มเติม มีการใช้ส่วนเพิ่มเติมต่างๆ:

• ขน;
• หนังสัตว์
• หน้ากากสัตว์

ประการแรก การเต้นรำแห่งความรักมาพร้อมกับงานแต่งงานแบบดั้งเดิม พวกเขาไม่เพียงแสดงโดยคู่บ่าวสาวเท่านั้น แต่ยังแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาด้วย สามารถเห็นการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเพิ่มเติมในระหว่างกิจกรรม:

• วันครบรอบ;
• พิธีกรรมของชนเผ่า

การเต้นรำเก็บเกี่ยวเป็นพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของชาวแอฟริกา พวกเขาเป็นวิธีการสื่อสารกับสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ ในระหว่างการเคลื่อนไหวสมาชิกของเผ่าขอให้เก็บเกี่ยวอย่างเหมาะสม

พิธีกรรมลึกลับและโบราณมากมาย ชาวแอฟริกันเกี่ยวข้องกับการปลุกวิญญาณ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำที่สอดคล้องกันสำหรับสิ่งนี้ โดยปกติแล้ว วัตถุที่อัญเชิญไม่ใช่สิ่งมีชีวิตนอกโลกที่เป็นนามธรรม แต่เป็นบุคคลที่เป็นรูปธรรม:

• เทพ;
• บรรพบุรุษ;
• วิญญาณของวัตถุในธรรมชาติ

ในระหว่างการเต้นรำดังกล่าว คุณสามารถเอาใจวิญญาณและขอความคุ้มครองหรือความช่วยเหลือจากเขา อุปกรณ์พิเศษสำหรับการกระทำดังกล่าวคือหน้ากากที่ใช้ในพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงานและงานศพ ในลักษณะเดียวกับการขับไล่วิญญาณ

การเต้นรำมีต้นกำเนิดใน สมัยโบราณ. ในตอนแรกพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมโบราณ การเคลื่อนไหวของพวกเขามีความหมายทางพิธีกรรม: ในภาษาของการเต้นรำ คนดั้งเดิมสื่อสารกับเทพเจ้าโบราณของพวกเขา พิธีกรรมคือการกระทำที่กำหนดขึ้นโดยจารีตประเพณี พิธีกรรมอาจรวมถึงเพลง การเต้นรำ คาถา การแสดงละครรื่นเริง พิธีกรรม - ลำดับของการกระทำพิธีกรรมซึ่งปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดในแต่ละพิธีกรรม แนวคิดของ "พิธี" มีความหมายใกล้เคียงกับพิธีกรรม ผู้คนถามเทพเจ้าของพวกเขาถึงการล่าที่ประสบความสำเร็จหรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวของการเต้นรำดังกล่าวเลียนแบบการเคลื่อนไหวของแรงงาน มีการแสดง "ฉาก" ทั้งหมดของการล่าสัตว์หรือการเก็บเกี่ยว

การเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำตามพิธีกรรมโบราณ ซึ่งทำหน้าที่เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนานและสูญเสียความหมายทางพิธีกรรมไป แต่ร่องรอยของการเต้นรำโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ในนั้น ตัวอย่างเช่น เกือบทุกประเทศมีการเต้นรำเป็นวงกลม - การเต้นรำเป็นวงกลมช้าๆ ของพวกเขา คุณสมบัติหลัก- การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม ครั้งหนึ่งในสมัยโบราณ การเคลื่อนไหวดังกล่าวมีความหมายทางพิธีกรรมที่มหัศจรรย์ วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ การเต้นรำรอบ ๆ มักจะมาพร้อมกับเพลง เพลงบางครั้งมีการเต้นรำอื่น ๆ ทุกประเทศมีการเต้นรำของตัวเอง พวกเขาสะท้อนถึงคุณสมบัติ คนที่แตกต่างกัน. ทุกชนชาติมีทั้งการฟ้อนรำที่เร็ว ว่องไว และช้าที่ราบรื่น คนทางใต้ที่มีอารมณ์รุนแรงมีลักษณะที่เร็วกว่า การเต้นรำที่ก่อไฟ. ตัวอย่างเช่น เลซกินกาแบบจอร์เจีย ทารันเทลลาแบบอิตาลี หรือชาร์แดชแบบฮังการี (“การเต้นรำแบบฮังการี” โดย I. Brahms) ที่ ชาวเหนือการเต้นรำที่มีการควบคุมมากขึ้นจะมีผลเหนือกว่าซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ที่สงบของพวกเขา Trepak, Kamarinskaya, การเต้นรำแบบกลมสามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งพบได้ทั่วไปในรัสเซีย

Trepak และ Kamarinskaya นั้นรวดเร็ว เต้นตลก. คนอื่น ๆ มีสิ่งที่คล้ายคลึงกัน: Hopak ของยูเครน, Halling ของนอร์เวย์และ Springdance (“ การเต้นรำของนอร์เวย์” โดย E. Grieg) ผู้แต่งมักจะใช้ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้าน และบางครั้งพวกเขาก็แต่งทำนองที่ใกล้เคียงกับการเต้นรำพื้นบ้าน

ความสว่างและความหลากหลายแตกต่างกัน สเปนเต้นรำ- bolero ("Bolero" สำหรับวงกาลักน้ำโดย M. Ravel) และ habanera (Habanera Carmen จากโอเปร่า "Carmen" ของ G. Bizet)

ชุดเต้นรำโบราณของศตวรรษที่ 16

ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านไม่ได้ถูกเขียนขึ้น แต่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ด้วยการกำเนิดของการเต้นรำบอลรูมนักดนตรีในศาลก็ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาสร้างและบันทึกการเต้นรำพื้นบ้านที่ดัดแปลงเป็นพิเศษซึ่งดัดแปลงมาสำหรับงานเลี้ยงของชนชั้นสูง หลังจากนั้นไม่นาน นักดนตรีในราชสำนักก็เริ่มแต่งและบันทึกท่วงทำนองการเต้นด้วยตัวเอง มารยาทของพวกเขาได้รับการพัฒนาที่ลูกบอล - กฎการปฏิบัติในสถานที่หนึ่งและในสังคมหนึ่ง ๆ แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "พิธีกรรม" และ "พิธี"

มารยาทในห้องบอลรูมยังรวมถึงลำดับการเต้นรำด้วย ในลำดับนี้การเต้นรำถูกบันทึกในสมุดบันทึกเพลงพิเศษ

โดยปกติ, ห้องเต้นรำพร้อมเพรียงกันเป็นคู่ทั้งรำเร็วและช้า ในศตวรรษที่ 16 คู่ที่พบมากที่สุดคือพาเวนและแกลเลียด

Pavana (จากคำว่า "ravo" - "นกยูง") เป็นขบวนเต้นรำช้าที่มีต้นกำเนิดจากสเปน ลูกบอลมักจะเปิดด้วยการเต้นรำนี้ เจ้าภาพทักทายแขกในการเต้นรำนี้ ขนาดของพาเวนมักจะเป็นสี่แฉก

Galliarda (คำว่า "gagliarda" ในภาษาอิตาลีแปลว่า "ร่าเริง ร่าเริง") เป็นการเต้นรำสามจังหวะที่รวดเร็วของอิตาลีพร้อมการกระโดดเบาๆ การเต้นรำนี้ต้องใช้ความชำนาญอย่างมากและที่ลูกบอลก็มีการแข่งขันด้วย ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดเสือ

นักแต่งเพลงในศาลเริ่มให้ลักษณะทั่วไปแก่การเต้นรำเหล่านี้ไปทีละคน ตามกฎแล้วการเต้นรำทั้งสองจะฟังในคีย์เดียวกัน แต่การเต้นรำแต่ละครั้งมีจังหวะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ขอบคุณ คุณสมบัติทั่วไปการเต้นรำทั้งสองนี้ไม่เพียงทำตามกัน แต่กลายเป็นชุดเต้นรำสองส่วน

ชุดเต้นรำโบราณของศตวรรษที่ 17

ในสมัยก่อนปัจจุบันมีแฟชั่นสำหรับการเต้นรำของแต่ละคน และเธอก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่ช้ากว่ามาก แฟชั่นสำหรับ Pavane และ Galliard ใช้เวลาประมาณหนึ่งร้อยปี แต่ในที่สุดพวกเขาก็เลิกตามแฟชั่น ในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำแบบอื่น ๆ ได้รับความนิยมอยู่แล้ว แต่ก่อนหน้านี้พวกเขารวมกันเป็นคู่ที่ตัดกัน: ช้าและเร็ว หนึ่งในคู่ใหม่เหล่านี้ประกอบด้วย allemande ที่ช้าปานกลางและเสียงกังวานที่มีชีวิตชีวา อีกคู่หนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น: ขบวนเต้นรำแบบสเปนที่ช้ามากของ sarabande และการแสดงที่รวดเร็วซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำที่ห้าวหาญและเกรี้ยวกราดของกะลาสีเรืออังกฤษ การเต้นรำคู่นี้รวมกันเป็นห้องสวีทตามธรรมเนียม

นักแต่งเพลงคนแรกที่คิดชุดท่าเต้นใหม่สองคู่ขนาดใหญ่คือ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันโยฮันน์ เจคอบ โฟรเบอร์เกอร์

ลำดับการเต้นรำในห้องสวีทของ Froberger นั้นเหมือนกันเสมอ: allemande, courante, sarabande และ gigue

• 1. Allemande - การเต้นรำสองส่วนที่สง่างามแบบสบาย ๆ ของชาวเยอรมัน
• 2. Courante - การเต้นรำสามส่วนที่มีอยู่ในอิตาลีและฝรั่งเศส คำว่า courante แปลว่า "วิ่ง" ในภาษารัสเซีย อย่างไรก็ตาม ตีระฆังฝรั่งเศส- เต้นรำ

จังหวะปานกลางและธรรมชาติที่เคร่งขรึมในขณะที่เสียงระฆังของอิตาลีเป็นการเต้นรำที่เคลื่อนไหว ในห้องสวีท เสียงกังวานที่มีชีวิตชีวาเป็นเรื่องปกติมากกว่า เพราะแต่ละคู่ควรมีทั้งจังหวะที่ช้าและ เต้นเร็ว.

• 3. Sarabande - การเต้นรำสามครั้งที่มีต้นกำเนิดจากสเปน นี่คือขบวนฟ้อนรำ ในสเปนซึ่งเป็นบ้านเกิดของการเต้นรำนี้ มีการแสดง sarabande หลายแบบ รวมถึงเพลงเศร้าและโศกเศร้าที่สามารถได้ยินในพิธีศพของสเปน มี sarabandes เคร่งขรึมและสง่างามที่เป่าลูกบอล เป็นขบวนเต้นรำอันเคร่งขรึมที่จัดตั้งขึ้นในที่อื่น ๆ ประเทศในยุโรป. Sarabande เป็นการเต้นรำที่ช้าที่สุดในชุด ซึ่งมักจะเป็นการแสดงในระดับรองลงมา sarabande มีคุณลักษณะด้านจังหวะที่แตกต่างจากการเต้นรำอื่นๆ: จังหวะที่สองของบาร์มักจะยาวขึ้น "ถ่วงน้ำหนัก" และมีการเปลี่ยนแปลงของจังหวะที่หนักแน่นจากจังหวะแรกไปยังจังหวะที่สอง
• 4. Gigue-swift English dance พร้อมการเคลื่อนไหวของแฝดสาม มีกิ๊กวันที่ 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ในขนาดทั้งหมดนี้ หนึ่งส่วนแบ่งคือสามในแปด การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของสามแฝดทำให้เกิดความกระตือรือร้นทางดนตรีเสมอ เราจะพบการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะประเภทเดียวกันในการเต้นรำที่ลมบ้าหมูและ "เร่าร้อน" ที่สุด - ทารันเทลลาอิตาลีและเลซกินกาจอร์เจีย ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วนี้ การเลียนแบบเสียงแบบโพลีโฟนิกจะฟังดูมีความหมายมาก (หากคุณลืมว่ามันคืออะไร ให้ดูที่บทเกี่ยวกับพื้นผิว) - เสียงดูเหมือนจะประสานกัน Gigue เต้นเร็วที่สุดในชุด

Froberger สร้างห้องชุดสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด - เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดบรรพบุรุษของเปียโนฟอร์เต้ ภายนอกดูเหมือนเปียโนขนาดเล็กที่ไม่มีแป้นเหยียบ แต่มักจะมีคีย์บอร์ดสองตัว เสียงไม่ได้เกิดจากค้อน แต่เกิดจากขนนกที่ดึงสาย ดังนั้นมันจึงคล้ายกับกีตาร์เล็กน้อย ฮาร์ปซิคอร์ดไม่มีความสามารถในการสร้างเสียงสูงต่ำและเสียงเบา แต่คีย์บอร์ดตัวใดตัวหนึ่งส่งเสียงได้ดังกว่าและอีกเสียงเงียบกว่า

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐ "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเพื่อมนุษยศาสตร์ ศศ.ม. Sholokhov คณะวัฒนธรรมและดนตรี

อนุมัติ
หัวหน้าแผนก,
ศาสตราจารย์ Rapatskaya L.A.

__________________________
"______" __________________ 2555

ระบำพิธีกรรมในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของวัฒนธรรมต่างๆ

งานสำเร็จการศึกษาในโครงการมืออาชีพ
อบรม "นักออกแบบท่าเต้น"

ดำเนินการ:
โปรแกรมฟัง
มืออาชีพ
การฝึกขึ้นใหม่
"นักออกแบบท่าเต้น"
Borzova Yulia Vladimirovna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:
ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ Naidenysheva G.E.

มอสโก 2012
เนื้อหา
การแนะนำ……………………………………………..……. ……....……..…………….3
หมวดที่ 1 ประวัติการกำเนิดและพัฒนาการของการร่ายรำพิธีกรรมของผู้คนต่างวัฒนธรรม……….………………….…………….……………… ………………..5
1.1 สถานที่และบทบาทของนาฏศิลป์ในประวัติศาสตร์พัฒนาการนาฏศิลป์………………………………………………………………………………..……5
1.2 นาฏศิลป์ตะวันออก…………………………………………………….……… 15
1.3 ระบำอินเดีย. Bharatanatyam (Bhangra, บอลลีวูด)……………… …...21
ส่วนที่ 2 คุณลักษณะของการเต้นรำพิธีกรรมของวัฒนธรรมต่าง ๆ…………….…..28
2.1 พิธีกรรม "Dance of the Eagle" ในหมู่ Tuvans….……………………………….…28
2.2 การรำแบบเวียดนามประกอบกลอง “ดู่”……..……………..…..35
2.3 นิวซีแลนด์ Haka Ka Mate………….…………………………………..37
2.4 การเต้นรำประจำชาติอียิปต์ Tanura…………………………………..40
สรุป……………………………………………………………………...……45
บรรณานุกรม............................................. ..... . .......................... ........................47

การแนะนำ
เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปะการเต้นรำเกิดขึ้นจากความรู้สึกโบราณที่ว่าทุกสิ่งที่มีอยู่อยู่ภายใต้กฎของจังหวะ สำหรับบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราแล้ว จังหวะเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของการเป็นอยู่ กระบวนการใดๆ ในธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตเกิดขึ้นตามกฎของจังหวะ และความกลมกลืนของจักรวาลประการแรกคือการจัดระเบียบจังหวะของมัน ความพยายามที่จะลดชีวิตของร่างกายคนๆ หนึ่งไปตามจังหวะจักรวาลอาจนำไปสู่การเกิดขึ้นของการเต้นรำแบบดึกดำบรรพ์ ซึ่งในตอนแรกเป็นไปได้มากว่าจะทำโดยไม่มีดนตรี และจำกัดตัวเองให้เล่นเครื่องดนตรีประเภทเคาะที่ง่ายที่สุดเท่านั้น
การเต้นรำนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกลึกลับของเครือญาติความสามัคคีของผู้คนซึ่งกันและกันซึ่งในทางกลับกันให้พลังงานที่จำเป็นในการทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุด การเคลื่อนไหวร่างกายที่จัดอย่างเป็นจังหวะช่วยอำนวยความสะดวกอย่างมากในการปฏิบัติงานด้านแรงงานที่ยากลำบาก การเคลื่อนไหวร่างกายแบบเดียวกันนี้เป็นองค์ประกอบสำคัญของการเต้นรำหรือการเต้นรำในพิธีกรรมทางทหารที่นำหน้าการล่าที่อันตราย ความรู้สึกลึกลับของเครือญาติที่เกิดจากการเต้นรำในพิธีกรรมตามทำนองคลองธรรมในเหตุการณ์เริ่มต้นที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคล เช่น การแต่งงาน ดังนั้นการเต้นรำแบบโบราณจึงมีลักษณะเป็นพิธีกรรมที่เด่นชัด และเหตุการณ์นี้นำหน้าหน้าที่ทางศาสนา การสื่อสาร สุนทรียะ และอื่นๆ ของการเต้นรำ อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ฟังก์ชั่นทั้งหมดเหล่านี้แสดงโดยพิธีกรรม แต่ยังไม่อนุญาตให้แยกออกจากกัน
การเต้นรำในพิธีกรรมมีบทบาทสำคัญในกิจกรรมพิธีกรรมเสมอ นอกจากนี้การเต้นรำยังกำหนดวัฒนธรรมของการเคลื่อนไหวและเป็นวิธีการฝึกอบรมทางจิตเวชที่ไม่ใช่คำสั่งของสมาชิกในชุมชน วิทยานิพนธ์นี้มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยคุณลักษณะบางประการของการเต้นรำพิธีกรรมในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมต่างๆ จนถึงทุกวันนี้ ในบางประเทศ การเต้นรำตามพิธีกรรมไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่โดยพื้นฐานแล้ว ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยต่างๆ การเต้นรำตามพิธีกรรมได้พัฒนาไปสู่การเต้นรำพื้นบ้านในรูปแบบต่างๆ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงบนเวทีอยู่แล้วมากกว่าสำหรับพิธีกรรม
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ วิทยานิพนธ์เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของการเต้นรำพิธีกรรมที่สำคัญในยุคของเราและการขาดข้อมูลที่จำเป็นในหัวข้อนี้
วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาระบำประกอบพิธีกรรม
หัวข้อของการวิจัยวิทยานิพนธ์คือคุณลักษณะของการเต้นรำพิธีกรรมของชนชาติต่างวัฒนธรรม
วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพิจารณาและศึกษาคุณลักษณะของการร่ายรำพิธีกรรมของชนชาติต่างวัฒนธรรม
วัตถุประสงค์ของวิทยานิพนธ์ที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายนี้คือการศึกษาการศึกษาและการจัดระบบของการเต้นรำพิธีกรรมของผู้คนในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
วิธีวิจัยของงานอนุปริญญาคือการศึกษา การสรุปผล และการวิเคราะห์วรรณกรรมพิเศษ

ส่วนที่ 1 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของการเต้นรำพิธีกรรมในหมู่ชนต่างวัฒนธรรม
1.1. สถานที่และบทบาทของระบำพิธีกรรมในประวัติศาสตร์พัฒนาการของนาฏศิลป์
การแพร่หลายของการเต้นรำในสภาพแวดล้อมประจำวันที่ไม่ใช่มืออาชีพเป็นตัวบ่งชี้ว่าเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ความจริงที่ว่าการเต้นรำเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดของผู้คนนั้นมีหลักฐานจากข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิด
คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและสาระสำคัญของการเต้นรำ บทบาทในชีวิตของสังคมได้รับการสัมผัสโดยผู้เขียนหลายคน ยุคประวัติศาสตร์. ดังนั้นเพลโตในบทสนทนา "Alcibiades" ซึ่งวาดเส้นขนานระหว่างคนกับสัตว์จึงแย้งว่าการเคลื่อนไหวเป็นแก่นแท้ของพวกมัน ดังนั้นจึงควรค้นหาที่มาของการเต้นรำในธรรมชาติของมนุษย์ นักวิจัยที่ใกล้ชิดกับเราแสดงความคิดเห็นที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ ดังนั้นนักวิจัยการเต้นรำชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XIX
เอส.เอ็น. คูเดคอฟแย้งว่าการเต้นรำเกิดขึ้นพร้อมกับมนุษยชาติ และครั้งแรกเพื่อความบันเทิงและจากนั้นเป็นวิธีการบูชาเทพเจ้าเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น เขาเชื่อว่าสัญลักษณ์ของการเต้นรำแนะนำวิธีการสร้างคำพูดของมนุษย์
นอกจากนี้ยังมีข้อความที่ถูกต้องอย่างยิ่งที่การเต้นรำเป็นไปตามกฎการคำนวณ คำสั่ง เช่น อยู่ในกรอบ กฎหมายทั่วไปจักรวาล. รูปแบบการเต้นที่ง่ายที่สุดและการผสมผสาน (ต่อปี) จะวัดในช่วงเวลาเดียวกับดนตรี องค์กรของการเต้นรำอยู่ภายใต้กฎหมายของระบบดนตรีบางระบบ
การวิจัยสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าต้นกำเนิดของการเต้นรำเกิดขึ้นในอาณาจักรสัตว์ ในกรณีนี้ เราหมายถึงปรากฏการณ์ต่างๆ ที่มีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำในชีวิตของสัตว์และนกชนิดต่างๆ
นักจริยธรรมวิทยากล่าวว่าในสัตว์และนกมีการเคลื่อนไหวที่คล้ายกับการเต้นรำ พวกเขามักจะเกี่ยวข้องกับเกมการผสมพันธุ์และการแข่งขันระหว่างบุคคลที่มีเพศเดียวกัน แน่นอนว่าสิ่งที่เรียกว่า "การเต้นรำ" ของนกและสัตว์นั้นเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารทางชีวภาพ ในเวลาเดียวกันด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมต่อดังกล่าวทำให้ตระหนักถึงหน้าที่สำคัญที่สำคัญของสิ่งมีชีวิตบางชนิด การสื่อสารทางชีวภาพช่วยให้คุณดึงดูดบุคคลที่มีเพศตรงข้ามผ่านการแข่งขันเพื่อระบุคู่แต่งงานที่มีศักยภาพมากที่สุด อย่างไรก็ตาม "การเต้นรำ" ในโลกของสัตว์และนกไม่เหมือนกับการเต้นรำของมนุษย์จริงๆ "การเต้นรำ" ไม่มีฟังก์ชัน "สุนทรียะ" และ "ความรู้ความเข้าใจ" แต่อย่างใด พวกเขาไม่ได้แสดง

ในสังคมมนุษย์ การเต้นรำแต่ละครั้งสอดคล้องกับลักษณะนิสัย จิตวิญญาณของผู้คนที่มาเต้นรำ ด้วยการเปลี่ยนแปลงของระบบสังคม สภาพความเป็นอยู่ ตัวละคร และรูปแบบก็เปลี่ยนไป
การเต้นรำเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของคนแรก ชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติและขึ้นอยู่กับความโปรดปรานของมัน สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อศิลปะการเต้นรำ ผ่านการเต้นรำ ดั้งเดิมแสดงความรู้สึกของเขา การเต้นรำยังใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อสารระหว่างผู้คนกับโลกภายนอก
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์โบราณศิลปะพื้นบ้านเกิดจากความต้องการ ความคิด และความสนใจในการดำรงชีวิตของผู้คน ใน ระยะเวลาที่แตกต่างกันประวัติศาสตร์ของผู้คนการเต้นรำได้รับอาหารจากแหล่งต่างๆ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ (โบราณ) พิธีกรรมจึงเป็นแหล่งที่มา
ในขั้นตอนนี้ การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่ผสมผสานดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง และการแสดงละครเข้าด้วยกัน
พิธีกรรมยังสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์เดียว นั่นคือ มุมมองของบุคคล (และผู้คน) ต่อโลกรอบตัวเขาและสถานที่ของเขาในนั้น โลกทัศน์ทางศาสนาและเทวตำนานมีอิทธิพลเหนือในยุคนั้น ดังนั้นจึงแสดงออกในรูปแบบของพิธีกรรมเหนือสิ่งอื่นใด พิธีกรรมต่าง ๆ ที่ปฏิบัติกันอย่างแพร่หลายในเวลานั้นเป็นการจำลองการกระทำของเทพเจ้าวิญญาณ ฯลฯ อย่างไรก็ตามภาพที่นำมาใช้ในกรณีนี้มีต้นกำเนิดมาจากโลกรอบตัวโดยส่วนใหญ่เป็นสัตว์ป่า ดังนั้นเมื่อพิธีกรรมเกี่ยวข้องกับความเลื่อมใสในองค์ประกอบทางธรรมชาติองค์ประกอบทางธรรมชาตินี้ก็สะท้อนให้เห็นด้วยวิธีการเฉพาะ
การเต้นรำในพิธีกรรมต่าง ๆ เชื่อมโยงกับพิธีกรรม ตัวอย่างและเสียงสะท้อนของระบำพิธีกรรมดังกล่าวที่หลงเหลือมาหลายศตวรรษ เช่น การระบำไฟซีลอน การระบำคบเพลิงของชาวนอร์เวย์ การเต้นรำรอบสลาฟ (เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมม้วนต้นเบิร์ช การทอพวงมาลา การจุดไฟ) เป็นต้น
พิธีกรรมในสมัยโบราณสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อทางศาสนาในยุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิโทเท็ม Totemism เป็นความเชื่อในความสัมพันธ์เหนือธรรมชาติของผู้คนและ บางประเภทสัตว์ นก และบางครั้งเป็นพืช และแม้แต่ปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิต นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงความเคารพต่อสัตว์โทเท็มและนก และเป็นผลสะท้อนในการเต้นรำตามพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น ความเลื่อมใสของนกในฐานะสัญลักษณ์สะท้อนให้เห็นในการเต้นรำของนกอินทรี: นักเต้นเลียนแบบ, เลียนแบบนกอินทรี, แสดงนกอินทรีบินวนเหนือเหยื่อ, การต่อสู้กับศัตรู ฯลฯ เป้าหมายของการเต้นรำอาจเป็นสัตว์ นก ปลาที่ชนเผ่าล่า
ผู้คนเชื่อว่าผ่านการเต้นรำพวกเขาสร้างความเชื่อมโยงกับเทพเจ้าของพวกเขาเพราะพวกเขาเชื่อว่าการเต้นรำพร้อมกับการบริจาคในลักษณะที่แตกต่างกันจะทำให้เทพเจ้าเสื่อมเสียซึ่งในทางกลับกันจะช่วยพวกเขา กระบวนการแรงงาน,รักษาโรคภัยไข้เจ็บ ,ส่งโชคทหาร ฯลฯ ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าศิลปะยุคหินใหม่ซึ่งเป็นตัวอย่างที่นักวิทยาศาสตร์รู้จักกันดี เช่น Peña de Candamo ในสเปน ถ้ำ Cambarelle (Dordogne) ในฝรั่งเศส มักจะเป็นตัวแทนของฉากพิธีกรรมซึ่งมีการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่ง การเต้นรำในชีวิตของบุคคลในสังคมดั้งเดิมและดั้งเดิมเป็นวิธีคิดและการดำรงชีวิต ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการเต้นรำที่แสดงภาพสัตว์บางชนิด พวกเขาได้พัฒนาเทคนิคการล่าสัตว์ นอกจากนี้ การร่ายรำยังเป็นการแสดงคำอธิษฐานเพื่อความอุดมสมบูรณ์ การส่งฝนหรือการเติมเต็มความต้องการเร่งด่วนอื่นๆ ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้คนจะรู้สึกและรับรู้ถึงจังหวะของมันอย่างละเอียดอ่อน โดยเลียนแบบการแสดงท่าทางต่างๆ ของมันในการเต้นรำ
ในสังคมดึกดำบรรพ์และดั้งเดิมไม่มีนักแสดง ศิลปิน ในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ แม้ว่าในบางชนเผ่าจะมีนักเต้นมืออาชีพประเภทหนึ่งซึ่งไม่มีหน้าที่อื่นใดนอกจากการแสดงพิธีกรรมบางอย่าง ในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นที่แท้จริง
การเต้นรำแบบดั้งเดิมมักแสดงเป็นกลุ่ม การเต้นรำของสังคมดึกดำบรรพ์และดั้งเดิมมีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงมาก: เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย รักษาคนป่วย ปัดเป่าเคราะห์ร้ายจากชนเผ่า และอื่นๆ สิ่งนี้ได้กำหนดการเคลื่อนไหวการเต้นรำสากลที่พบได้บ่อยที่สุด - การย่ำ การนั่งยอง การวน และการกระโดดก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน
แม้ว่าชนเผ่าดึกดำบรรพ์จะไม่มีเทคนิคการเต้นรำที่ได้รับการควบคุม แต่ความอดทน การฝึกฝนร่างกายที่เพียงพอทำให้นักเต้นสามารถยอมจำนนต่อการเต้นรำและการเต้นรำอย่างเต็มที่ การกระโดดอย่างต่อเนื่องและการหมุนวนมักทำให้นักเต้นเข้าสู่สภาวะที่มีความสุขและหมดสติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้คนหวาดกลัว: พวกเขาเชื่อว่าในสภาพเช่นนี้สามารถสื่อสารกับวิญญาณได้ นักเต้นมักจะแต่งกายด้วยชุดคลุมพิเศษ หน้ากาก ผ้าโพกศีรษะที่ประณีต และร่างกายของพวกเขาถูกทาสีตามพิธีกรรม การกระทืบเท้า การปรบมือ ตลอดจนการเล่นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดถูกนำมาใช้เป็นดนตรีประกอบ ( ชนิดที่แตกต่างกลอง, ท่อ, ท่อ, ฯลฯ).
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีการเต้นรำในลักษณะพิธีกรรมที่คล้ายคลึงกันและในบางกรณีก็ยังคงมีการแสดงอยู่ในปัจจุบัน สิ่งเหล่านี้มีอยู่และแพร่หลาย อย่างน้อยก็ในหมู่ชาวเกษตรกรรม การเต้นรำไปรอบๆ ต้นไม้ (เกี่ยวข้องกับลัทธิต้นไม้โลกที่เก่าแก่และเป็นสากล) ดังนั้น การเต้นรำไปรอบๆ Maypole เพื่อเป็นการทักทาย การประชุมของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจึงเป็นลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปทุกคน และต้นกำเนิดของมันสามารถสืบย้อนไปถึงพิธีเฉลิมฉลอง Dionysian ของกรีกโบราณ การเลียนแบบการต่อสู้ระหว่างฤดูหนาวและฤดูร้อนสะท้อนให้เห็นในพิธีกรรมของชาวกรีกโบราณซึ่งสำคัญที่สุดคือการเต้นรำของทหาร อีกตัวอย่างหนึ่งของการเต้นรำแบบประชิดตัวคือการเต้นรำเดี่ยวชายชาวสก็อตด้วยดาบ ประเพณีทางศาสนาที่คล้ายคลึงกันในการเคารพธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำรอบกองไฟซึ่งแสดงในคืน Ivan Kupala เช่นเดียวกับภาษาสลาฟใต้ "kolo" (การเต้นรำแบบวงกลมชนิดหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวงกลมสุริยะ) การเต้นรำแบบวงกลม - พระเครื่องของชาวสลาฟตะวันออก ฯลฯ) ร่ายรำรอบสัตว์ที่ถูกฆ่าตายจากนายพราน ฯลฯ
การผสมผสานระหว่างการเต้นรำและการแสดงมายากลทางศาสนายังคงมีอยู่เป็นเวลานานมาก โดยรอดพ้นจากระยะที่ล้าสมัยในการพัฒนาสังคม ดังนั้นในการเต้นรำของผู้คนในโลก (เช่นเช็ก, สโลวัก) มีการเต้นรำด้วยการกระโดดขึ้น: ตามหลักการมหัศจรรย์เช่นสาเหตุยิ่งกระโดดสูงพืชที่มีประโยชน์ก็จะยิ่งเติบโต
ด้วยการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ (การเปลี่ยนแปลงในความเชื่อ การเกิดขึ้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในยุคแรกสุด) โลกทัศน์เดิมถูกกัดเซาะ ส่งผลให้การสลายตัวของซิงเครติกคอมเพล็กซ์โบราณ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำหน้าที่เป็นสิ่งสนับสนุนทางจิตวิญญาณสำหรับการดำรงอยู่ของจิตสำนึกในยุคแรกเริ่ม ส่วนประกอบแต่ละส่วนของคอมเพล็กซ์นี้สูญเสียหน้าที่เดิมไปและได้รับชีวิตที่เป็นอิสระ สิ่งนี้ใช้กับเพลง การเต้นรำ เกม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรวมกันเป็นหนึ่งเดียว
ด้วยการละทิ้งการกระทำพิธีกรรมโบราณในอดีต การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและอุตสาหกรรม ความซับซ้อน เนื้อหาใหม่ สะท้อนพารามิเตอร์และคุณลักษณะใหม่ของการเป็น ศิลปะพื้นบ้านก็เต็มไปด้วยศิลปะเช่นกัน มีการเปลี่ยนแปลงบทบาทของแหล่งที่มาของการเต้นรำในอดีตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดังนั้นผู้คนที่มีส่วนร่วมในการเลี้ยงสัตว์ (หรือการเลี้ยงโค) เช่นเดียวกับการล่าสัตว์ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาตั้งแต่สมัยโบราณได้สะท้อนถึงการสังเกตสัตว์โลกในการเต้นรำ ธรรมชาติและอุปนิสัยของสัตว์ นก และสัตว์เลี้ยงในยุคหลังได้รับการถ่ายทอดด้วยการแสดงออกและอุปมาอุปไมยที่ผิดปกติ ในการเต้นรำเหล่านี้ แม้ว่าพวกเขาจะมีต้นกำเนิดเวทมนต์โบราณที่เห็นได้ชัด ความจริงของสิ่งเหนือธรรมชาติกลับหายไปในเบื้องหลังและกระทั่งหายไปในความลึกของโลกทัศน์ที่เปลี่ยนไปแล้ว อย่างไรก็ตามการเต้นรำตามพิธีกรรมโบราณของหลาย ๆ คนในโลกยังคงเป็นที่สนใจอย่างมาก: การเต้นรำวัวกระทิงของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ, เพนชัค (เสือ) ของอินโดนีเซีย, การเต้นรำหมียาคุต, การเต้นรำนกอินทรีปามีร์, การเต้นรำนกยูงจีนและอินเดีย . "ปั้นจั่น" และ "ห่านตัวผู้" ของรัสเซีย, "การชนไก่" ของนอร์เวย์, "การเต้นรำวัวกระทิง" ของฟินแลนด์ ฯลฯ อยู่ในวงกลมเดียวกัน ที่นี่ใช้ธรรมชาติ (ในความหมายกว้างๆ) เพื่อสร้างความเป็นพลาสติกของภาพศิลปะหรือการออกแบบท่าเต้นของบุคคล และไม่ใช่เพื่อประณามมัน (เหมือนเมื่อก่อน)
สภาพทางธรรมชาติและภูมิอากาศของชีวิต ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ เป็นแหล่งที่มาของการเต้นรำแบบพลาสติก เช่น การเต้นรำของรัสเซียในชื่อ "ต้นสน" "เป็ด" และชาติพันธุ์วิทยาของชนชาติอื่น ๆ
แม้จะมีความแตกต่างกันในธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ แต่การเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์จากประเทศต่างๆ มักมีโครงสร้างจังหวะและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เหมือนกันมาก ความเหมือนหรือความแตกต่างเหล่านี้บางครั้งเกิดจากเงื่อนไขทางภูมิศาสตร์ที่กล่าวถึง
แหล่งที่หล่อเลี้ยงนาฏศิลป์พื้นบ้านคือกิจกรรมแรงงานของประชาชน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธีมของสิ่งที่เรียกว่าระบำแรงงานสะท้อนถึงกระบวนการแรงงาน แต่ละขั้นตอน ความเชื่อมโยงระหว่างผู้ใช้แรงงาน ทัศนคติต่อแรงงานและผลิตภัณฑ์
ด้วยการเปลี่ยนแปลงและความยุ่งยากของการผลิตและ ชีวิตทางสังคมการเกิดขึ้นของการเต้นรำในรูปแบบของแรงงานเกษตรและชีวิตประจำวันนั้นเชื่อมโยงกัน: การเต้นรำของผู้เก็บเกี่ยวในหมู่ชาวลัตเวีย, Hutsul "การเต้นรำของคนตัดไม้", "lyanok" เบลารุส, "poame" ของมอลโดวา (องุ่น), อุซเบก “หนอนไหม” และ “บัตเตอร์มิลค์” (ฝ้าย) ฯลฯ
แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านสามารถแสดงในเมืองได้ แต่ต้นกำเนิดมักจะเชื่อมโยงกับชนบท
ด้วยการพัฒนาของชีวิตในเมืองการเกิดขึ้นของงานฝีมือและแรงงานในโรงงานการเต้นรำพื้นบ้านแบบใหม่ก็เกิดขึ้น - "คูเปอร์" ของยูเครน "ช่างทำรองเท้า" ของเอสโตเนีย "การเต้นรำของช่างเป่าแก้ว" ของเยอรมัน "การทอผ้า" ของชาวคาเรเลียน ฯลฯ .
แหล่งที่มาของการออกแบบท่าเต้นชาติพันธุ์ที่สำคัญที่สุดคือ ไลฟ์สไตล์ผู้คน ขนบธรรมเนียม ศีลธรรม จริยธรรม ในการเต้นรำนั้นสะท้อนให้เห็นถ่ายทอดโดยการแสดงเงื่อนไขและธรรมชาติที่ขี้เล่นของความสัมพันธ์ การเต้นรำเหล่านี้แสดงความคิดและแนวคิดที่พัฒนาขึ้นในหมู่ผู้คนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างผู้คน พวกเขามักจะใช้ท่าทาง ท่าทาง ท่าทาง หรือวัตถุที่แสดงออกถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วม การเต้นรำของกลุ่มนี้ประกอบด้วยการเต้นรำแบบควอดริล ลานเซียร์ การเต้นรำแบบเกม และการเต้นรำแบบกลม
ทรงกลมในครัวเรือนยังทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของเนื้อหาสำหรับการเต้นรำพื้นบ้าน ผู้ชายในเขา ชีวิตประจำวันจัดการกับของใช้ในบ้านและเครื่องมืออย่างต่อเนื่อง ไม่น่าแปลกใจที่เขามักจะพรรณนาสิ่งเหล่านี้ในงานของเขาเพื่อสร้างบรรยากาศของชีวิตโดยรอบ การเต้นรำของแผนนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในหมู่คนจำนวนมากแม้ว่าจะใช้ชื่อต่างกัน แต่มีสาระสำคัญคล้ายกัน: "เหนียง", "กะหล่ำปลี", "ถนน", "หลังคา", "ประตู", "แกนหมุน", "วงล้อ" ฯลฯ ชื่อนี้สื่อถึงสิ่งที่แฝงอยู่ในจินตภาพ ความเป็นพลาสติก และอารมณ์
อยู่เป็นส่วนหนึ่ง ชีวิตชาวบ้านดนตรี การร้องเพลง ละครพื้นบ้าน และแน่นอน การเต้นรำประกอบขึ้นเป็นคติชนวิทยาในที่สุด ดังนั้นการเต้นรำชาติพันธุ์จึงมีคุณสมบัติสัญญาณและหน้าที่ทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของคติชนวิทยาโดยรวม
หนึ่งใน คุณลักษณะเฉพาะหรือร่องรอยการร่ายรำเป็นสัญชาติของตน ศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพในหลายๆ ด้านบ่งบอกถึงเอกลักษณ์ของนักออกแบบท่าเต้น (โดยเฉพาะผู้ที่โดดเด่น) ชนชั้นสูง (บนสุดของสังคม) (เช่น ประเทศในยุโรปในยุคศักดินา) สนุกสนานกับการเต้นรำที่เกือบจะเหมือนกันซึ่งเป็นภาพสะท้อนตามธรรมชาติของวิถีชีวิตเดียวกัน สำหรับคนทั่วไปพวกเขาเป็นผู้สร้างสรรค์และแสดงการเต้นรำที่สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตซึ่งแตกต่างจากชนชั้นสูง
ในขณะเดียวกันความแปรปรวน (ความแปรปรวน) ก็มีอยู่ในการเต้นรำพื้นบ้าน: ต้องขอบคุณคุณสมบัตินี้ที่ทำให้ตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มชาติพันธุ์สามารถมีอยู่พร้อมกันในหลาย ๆ เวอร์ชั่น (ตัวอย่างเช่นในพื้นที่ต่าง ๆ ของการตั้งถิ่นฐานของกลุ่มชาติพันธุ์) สภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ภายนอกโดยรอบมีอิทธิพลต่อความแปรปรวนเช่นกัน: วัฒนธรรมชาติพันธุ์ - การออกแบบท่าเต้นเป็นความต่อเนื่องเนื่องจากการเต้นรำของชนชาติใกล้เคียง (โดยเฉพาะผู้ที่ใกล้ชิดในลักษณะและวิถีชีวิต) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกันและกัน
นักออกแบบท่าเต้นทุกคนรู้ถึงลักษณะทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งของการเต้นรำพื้นบ้านที่ N.V. โกกอลในงาน "Petersburg Notes
พ.ศ. 2379 (ค.ศ. 1836) ": "... ชาวสเปนเต้นรำแตกต่างจากชาวสวิส ชาวสกอต เช่น ... ชาวเยอรมัน ชาวรัสเซีย ไม่เหมือนชาวฝรั่งเศส ชาวเอเชีย แม้แต่ในจังหวัดของรัฐเดียวกันการเต้นรำก็เปลี่ยนไป ...การเต้นรำที่หลากหลายเช่นนี้มาจากไหน? มันเกิดจากอุปนิสัยของผู้คน การใช้ชีวิต และวิถีการทำสิ่งต่างๆ ผู้คนที่ดำเนินชีวิตอย่างหยิ่งยโสและเหยียดหยาม แสดงความภาคภูมิใจเช่นเดียวกันในการเต้นรำของพวกเขา ท่ามกลางผู้คนที่ไร้กังวลและเป็นอิสระเจตจำนงไร้ขอบเขตและความหลงลืมตนเองในบทกวีสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำ ผู้คนในสภาพอากาศที่ร้อนระอุทิ้งไว้ในพวกเขา การเต้นรำประจำชาติความสุขความหลงใหลและความริษยาก็เหมือนกัน
ธรรมชาติและเนื้อหาของการเต้นรำชาติพันธุ์ถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ในชีวิตของผู้คนและโดยสิ่งที่แสดงออกและยืนยันในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์และในสภาพแวดล้อมเฉพาะที่มีการแสดง ดังนั้น การสิ้นสุดกระบวนการแรงงานที่สำคัญอาจจบลงด้วยบทเพลงและการเต้นรำ ในหมู่เกษตรกร วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิ การเกิดใหม่ของธรรมชาติ ฯลฯ มีการเฉลิมฉลองด้วยการเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิในอ้อมอกของธรรมชาติ ในทางตรงกันข้ามการเต้นรำในงานปาร์ตี้สละโสดซึ่งสะท้อนถึงการอำลาสู่วัยสาวของแฟนสาวเต็มไปด้วยความโศกเศร้า
ในการเต้นรำของประเทศต่าง ๆ ความรู้สึกทั่วไปถูกสร้างขึ้นใหม่ - ความภาคภูมิใจในชาติศักดิ์ศรี นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำอีกมากมายที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณของทหาร ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความพร้อมที่จะปกป้องบ้านเกิด ฉากการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ("การเต้นรำแบบ pyrrhic" ของชาวกรีกโบราณ การผสมผสานศิลปะการเต้นรำเข้ากับเทคนิคการฟันดาบ และประกอบขึ้นเป็นส่วนที่บังคับของกรีกโบราณ การแสดงละครจอร์เจีย "โครูมิ" และ "เบอริคาโอบา" สก๊อต "เต้นรำด้วยดาบ" คอซแซคเต้นรำ ฯลฯ )
แต่ กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดสร้างการเต้นรำที่เปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เนื้อหาแสดงออกถึงความสัมพันธ์ในการทำงาน ในชีวิตประจำวัน ในชีวิตราชการ ความสัมพันธ์ระหว่างคู่รัก ตัวแทนของคนรุ่นเก่าและหนุ่มสาว เป็นต้น
ในศิลปะการเต้นรำพื้นบ้าน ธีมของความรักเป็นสถานที่สำคัญจริงๆ ยิ่งกว่านั้น ในยุคแรกสุดของประวัติศาสตร์มนุษย์ การเต้นรำที่มีเนื้อหาและทิศทางคล้ายคลึงกันนั้นค่อนข้างเร้าอารมณ์ เนื่องจากเป็นการสะท้อนถึงการเต้นรำที่แพร่หลายในช่วงเวลานั้น ลัทธินอกรีตความอุดมสมบูรณ์ ต่อมาด้วยการสูญเสียความเชื่อโบราณการเต้นรำปรากฏขึ้นซึ่งแสดงความรู้สึกอันสูงส่งทัศนคติที่น่าเคารพและให้เกียรติต่อผู้หญิง (สิ่งนี้สอดคล้องกับ "kartuli" ของจอร์เจีย, "mazu" ของโปแลนด์, "bainovsky quadrille" ของรัสเซีย)
ความสัมพันธ์เหล่านี้แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ในการเต้นรำบางอย่างพวกเขาปรากฏอย่างมีเงื่อนไข (ลักษณะสัญลักษณ์ของการเต้นรำพื้นบ้าน) และอื่น ๆ - ด้วยการใช้องค์ประกอบของละคร
ตัวอย่างที่ดีของเงื่อนไขของความสัมพันธ์ในการเต้นรำอาจเป็นการเต้นรำของเยาวชนซึ่งชายหนุ่ม (ตามบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่มีอยู่ในประเพณีของผู้คนโดยเฉพาะ) ในรูปแบบเงื่อนไขที่นำมาใช้ในการเต้นรำแสดงทัศนคติของเขา ต่อหญิงสาว (ก่อนอื่นความสนใจและความเคารพ) . ความสัมพันธ์เหล่านี้ (และภาพสะท้อนในการเต้นรำ) สามารถและไม่ควรเปลี่ยนแปลง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ให้เหตุผล การพัฒนาอย่างมาก. นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีวัฒนธรรมการแสดงแบบคงที่ พลาสติกและองค์ประกอบของแต่ละร่างของการเต้นรำดังกล่าวอาจแตกต่างกัน และทำให้ชายหนุ่มสามารถแสดงความสนใจต่อหญิงสาวในรูปแบบต่างๆ ได้ ซึ่งอย่างไรก็ตามจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการเต้นรำ เช่นเดียวกับแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับ ธรรมชาติที่เหมาะสมของความสัมพันธ์ของพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้น ลักษณะของความสัมพันธ์ที่นี่จึงคงที่ และแสดงออกในแต่ละครั้งด้วยวิธีที่ต่างกัน
การทำซ้ำของตัวเลข แต่ในขณะเดียวกันก็มีอิสระในการแสดงด้นสด (เพื่อถ่ายทอดภาพความสัมพันธ์เดียวกันโดยใช้วิธีการแสดงออก) - คือ คุณสมบัติทั่วไปพื้นบ้านที่เรียกว่าการเต้นรำในครัวเรือน
ลักษณะที่เท่าเทียมกันคือการเต้นรำที่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมได้รับการพัฒนาโดยใช้วิธีการแสดงละครและแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่น่าทึ่ง ตัวอย่างของสิ่งนี้คือการเต้นรำคู่ของรัสเซียที่รู้จักกันดี: ด้วยเข่าใหม่แต่ละข้าง พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะเต้นคู่ต่อสู้ (ในขณะเดียวกัน
ประเพณีเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตชาวบ้าน เพื่อให้แน่ใจว่ามีการอนุรักษ์นาฏศิลป์พื้นบ้าน ด้วยสัญลักษณ์เช่นความต่อเนื่อง (การถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น) การเต้นรำจึงสามารถคงอยู่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตผู้คนได้ สัมผัสกับขอบเขตทางโลกและวัฒนธรรมที่หลากหลายรวมถึงชาติพันธุ์อื่น ๆ อิทธิพลในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นตัวของตัวเอง เฉพาะ
แต่ละประเทศได้พัฒนาประเพณีการเต้นรำของตนเอง ภาษาพลาสติกของการออกแบบท่าเต้นของตนเอง ซึ่งสร้างขึ้นเหนือสิ่งอื่นใด ต้องขอบคุณการประสานงานพิเศษของการเคลื่อนไหว วิธีการที่เลือกของความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวกับดนตรี ในบางคน การสร้างวลีการเต้นรำเป็นดนตรีแบบซิงโครนัส ในขณะที่คนอื่น ๆ (เช่น ในหมู่ชาวบัลแกเรีย) จะไม่ซิงโครนัส ความไม่ชอบมาพากลของการเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์ยังแสดงให้เห็นในลักษณะการเคลื่อนไหวของร่างกาย แขน และขาที่สัมพันธ์กัน ดังนั้นการเต้นรำของผู้คน ยุโรปตะวันตกขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของขา (แขนและร่างกายตามเดิม) ในการเต้นรำของชาวเอเชียกลาง (และประเทศอื่น ๆ ในตะวันออก) ความสนใจหลักจ่ายให้กับการเคลื่อนไหวของมือ และร่างกาย
ในการเต้นรำพื้นบ้าน หลักการเข้าจังหวะมักจะครอบงำซึ่งนักเต้นเน้นย้ำ (หมายถึงเสียงฝีเท้า การตบมือ เสียงกริ่ง ระฆัง ฯลฯ)
การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านไม่ได้เกิดขึ้นอย่างโกลาหล แต่เกิดและพัฒนาตามกฎวัตถุประสงค์ของชีวิตของกลุ่มชาติพันธุ์ สิ่งนี้สร้างโอกาสในการจำแนกประเภทของการเต้นรำชาติพันธุ์ การออกแบบท่าเต้นใช้การจำแนกประเภทของการเต้นรำชาติพันธุ์ประเภทต่างๆ: พิธีกรรม ทุกวัน โครงเรื่อง การเต้นรำแบบไม่มีโครงเรื่อง บุคคล คู่ กลุ่ม ฯลฯ
1.2 การเต้นรำแบบตะวันออก

การเต้นรำแบบตะวันออก (ตะวันออกกลาง) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่เกิดจากประเพณีของส่วนใดส่วนหนึ่งของประเทศในตะวันออกหรือภูมิภาค โดยสะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ ขนบธรรมเนียม อุปนิสัย ดนตรี เครื่องแต่งกาย และประวัติศาสตร์ของชุมชนที่อาศัยอยู่ที่นั่น ต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบตะวันออกสามารถเปรียบเทียบได้กับต้นกำเนิดของชีวิตบนโลก - มีตำนานมากมาย ข้อมูลและทฤษฎีที่ขัดแย้งกัน และไม่ใช่เอกสารหลักฐานชิ้นเดียวที่บ่งชี้ว่าทุกอย่างเป็นไปในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น การกล่าวถึงการเต้นรำ เช่น การเต้นรำแบบตะวันออกนั้นพบได้ในหมู่ผู้คนบนเทือกเขาหิมาลัยและทิเบต ในงานเขียนของชาวสลาฟโบราณ ในภาพวาดอียิปต์โบราณ ตามสมมติฐานหนึ่งการเต้นรำดังกล่าวปรากฏขึ้นในตอนท้ายของอารยธรรม Hittida ในทิเบตประมาณ 11,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช
Hittida เป็นอารยธรรมที่ชอบทำสงครามและในเวลานั้นการเต้นรำเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำของนักรบชาย ดังนั้นการเต้นรำเหล่านี้จึงมาถึง Pacifida ซึ่งผู้หญิงมารับพวกเขา ผู้หญิงเปลี่ยนรูปแบบการเคลื่อนไหวอย่างรุนแรงทำให้การเต้นรำน่าหลงใหลและทำให้ผู้ชายหลงใหล ในรูปแบบนี้การเต้นรำปรากฏในญี่ปุ่นใน 5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ประมาณ 4.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช การเต้นรำในรูปแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายเริ่มเดินทางไปทั่วโลก เขาเดินผ่านเวียดนาม เกาหลี จีน ตุรกี อาระเบีย แอฟริกา อเมริกาใต้ และมาถึงชาวสลาฟโบราณเมื่อ 3.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช นักบวชและครูผู้ยิ่งใหญ่ของชาวสลาฟเปลี่ยนธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและการเต้นรำทั้งหมด - จากการเต้นรำที่เย้ายวนใจผู้ล่อลวงกลายเป็นการเต้นรำสำหรับผู้ชายที่รัก จาก Kshatriya กลายเป็นการเต้นรำของ Vaishyas การเต้นรำนี้สอนให้กับเด็กผู้หญิงชาวสลาฟหลายคนที่มีอายุ
15-17 ปี เป็นเช่นนี้ต่อไปอีกประมาณ 1,000 ปี
ประมาณ 2.3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช การเต้นรำซึ่งดัดแปลงโดยนักบวชกลายเป็นพิธีกรรมเป็นครั้งแรก แสดงเฉพาะในตอนเย็นและเต้นรำโดยภรรยาสำหรับสามีของเธอในวันครบรอบแต่งงาน ในระหว่างการตั้งถิ่นฐานใหม่ของชนเผ่าสลาฟไปทางใต้ของเอเชียประมาณ 300 ปีก่อนการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์สาวสลาฟได้นำการเต้นรำแบบพิธีกรรมของชาวสลาฟมาที่นั่น ดังนั้นเขาจึงได้รับการยอมรับจากTürkiyeและชาวคาบสมุทรอาหรับ เป็นเวลาเกือบ 400 ปี (จนถึงศตวรรษที่ 1) การเต้นรำยังคงรักษาความหมายที่ลึกลับเอาไว้ ในอีก 350 ปีข้างหน้า (จนถึงประมาณศตวรรษที่ 5) การเต้นรำกลายเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทางตะวันออกรวมถึง ในอินเดีย ซีลอน ญี่ปุ่น อัฟกานิสถาน รวมทั้งในแอฟริกา (อียิปต์ เอธิโอเปีย แทนซาเนีย บอตสวานา ไนจีเรีย) ยุโรป (สเปน อิตาลี) ในดินแดนตะวันออกไกล ต้นกำเนิดของมันสามารถตรวจสอบได้จากจิตรกรรมฝาผนังของวัดโบราณของเมโสโปเตเมียซึ่งตั้งอยู่ในดินแดนของเอเชียตะวันตก จิตรกรรมฝาผนังยังคงรักษาภาพที่สวยงามของการเต้นรำของผู้คน จิตรกรรมฝาผนังที่คล้ายกันซึ่งมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 1,000 ปีก่อนการประสูติของพระคริสต์ยังพบได้ในวิหารอียิปต์โบราณ เชื่อกันว่าภาพเฟรสโกเหล่านี้บรรยายถึงการเต้นรำตามพิธีกรรมโบราณของชนเผ่าแอฟริกันที่อุทิศตนเพื่อการเจริญพันธุ์และการกำเนิดชีวิตใหม่ พวกมันถูกใช้เพื่อเร่งความเร็วและอำนวยความสะดวกในการคลอดบุตร นักบวชหญิงที่เต้นรำในวัดบางครั้งทำหน้าที่เป็น "โสเภณีศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งพูดกับวิญญาณของเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ผ่านการเต้นรำ การเต้นรำศักดิ์สิทธิ์และพิธีกรรมต่อมาได้พัฒนาเป็นการเต้นรำพื้นบ้านในรูปแบบต่างๆ ภายใต้อิทธิพลของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้านหลายพันแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันออกกลางเป็นการเต้นรำสำหรับผู้หญิง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของสะโพกและหน้าท้องแบบแยกส่วน ในบรรดาต้นฉบับภาษากรีกโบราณ เรายังพบคำอธิบายเกี่ยวกับนักเต้นระบำไนล์ที่ใช้การสั่นและการสั่นแบบต่างๆ ในการเต้นรำ ที่น่าสนใจในสมัยก่อน การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ในฮาวาย (ฮูลา) ซึ่งแยกโดยมหาสมุทรจากยูเรเซียยังสังเกตเห็นองค์ประกอบของการเต้นรำแบบตะวันออก เป็นไปได้ว่าการเคลื่อนไหวบางอย่างของการเต้นรำแบบตะวันออกได้รับการเก็บรักษาไว้ในการเต้นรำของนักเต้นสมัยใหม่ โดยปกติแล้วการเต้นรำพื้นบ้านประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่ผู้คนจำนวนมากสามารถเรียนรู้ได้ การเต้นรำในสมัยนั้นมีวัตถุประสงค์เพื่อทำหน้าที่ทางสังคมต่างๆและไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที
ในรูปแบบนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด การเต้นรำแบบตะวันออกเราสามารถแยกแยะนูเบีย, เบเลดี, ซาอิดี, คาลิจิ, ดับกา, กาวาซี, ฮากาลา, บันดารี, ชามาดัน, เฟลลาฮี, ชนเผ่า, การเต้นรำแบบซูฟี, การเต้นรำอันดาลูเซียน, การเต้นรำแบบอเล็กซานเดรีย, การเต้นรำของฟาโรห์, การเต้นรำด้วยฉาบ, การเต้นรำด้วยรำมะนา, การเต้นรำด้วยอาวุธ, การเต้นรำ ระบำผ้าคลุมทั้งเจ็ด, ระบำผ้าคลุมไหล่, ระบำปีก, ระบำดาร์บูกา, ระบำไฟ, ระบำงู, ระบำพัดและอื่น ๆ
ในศตวรรษที่ 7 ค.ศ เบื้องหลังการเต้นรำแบบตะวันออก ชื่อ "อารบิก" มีรากเหง้าเกือบทุกที่ และนักเต้นที่ดีทุกคนมาที่ประเทศอาหรับเพื่อพัฒนาความเป็นมืออาชีพ การเต้นรำแบบอาหรับแสดงโดยผู้หญิงเท่านั้น ผู้ชายไม่ได้เต้นระบำเหล่านี้ต่อหน้าผู้ชม แต่สอนให้ผู้หญิงเป็นครูและผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้น ในศตวรรษที่ 10 ค.ศ พวกเขาเสริมการเต้นรำแบบอาหรับด้วยบางส่วนจากการเต้นรำของสตรีจีนและไทย เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ค.ศ และจนถึงวันนี้ การเต้นรำแบบอาหรับไม่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ในหลายๆ ประเทศทางตะวันตก การขอความช่วยเหลือใดๆ ต่อการเต้นรำแบบตะวันออก (ตะวันออกกลาง) มักจะถูกเรียกว่า "ระบำหน้าท้อง" อย่างไม่ถูกต้อง แนวคิดของ "การเต้นรำแบบตะวันออก" (Oryantal danse) รวมถึงการเต้นรำหลายสิบแบบจากหลากหลายวัฒนธรรม ชนชาติต่างๆ ซึ่งหลายๆ ประเภทไม่มีอยู่อีกต่อไป "ระบำหน้าท้อง" (ระบำหน้าท้อง) เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของการเต้นรำแบบตะวันออก ซึ่งปรากฏออกมาอย่างแม่นยำเนื่องจากการผสมผสานรูปแบบการเต้นรำแบบตะวันออกที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวบางอย่างของการเต้นรำแบบตะวันออกที่มาจากการเต้นรำตามพิธีกรรมของชนเผ่าแอฟริกันได้กลายมาเป็นการเต้นรำหน้าท้อง ต้องขอบคุณชาวแอฟริกาตอนเหนือที่มักถูกจับเป็นทาสและถูกขายไปทั่วภาคตะวันออกเฉียงใต้ของยูเรเชีย เด็กหญิงชาวสลาฟยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการระบำหน้าท้องแบบตะวันออกซึ่งออกจากบ้านเกิดโดยไม่เต็มใจ

เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่ยังหลงเหลืออยู่ นักระบำหน้าท้องมีหลายวรรณะ ตามท้องถนนและตลาด นักเต้น Gavazi (เช่น ยิปซี) และเด็กผู้หญิงที่ไม่ใช่มุสลิมแสดงต่อหน้าสาธารณชน ตามกฎแล้วพวกเขาไม่ได้แตกต่างกันในด้านการศึกษา ในเวลานั้น อียิปต์อยู่ภายใต้การปกครองของจักรวรรดิออตโตมัน และมีกองทัพตุรกีขนาดใหญ่อยู่ในประเทศ
นักเต้น Gavazi ไม่ควรพลาดโอกาสในการสร้างรายได้ด้วยการเต้นรำให้กับนักรบออตโตมัน การเต้นรำเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเสื้อผ้าที่ท้าทายและการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาพร้อมเสียงหวือหวาที่เร้าอารมณ์ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจในส่วนของมหาอำมาตย์ตุรกีและ Gavazi ถูกขับไล่ไปทางใต้ของอียิปต์ใน Esna นักเต้นที่มีระดับต่างกันโดยสิ้นเชิงคืออวาลิม Alma (เอกพจน์จาก Avalim) เป็นนักเต้นที่ได้รับการเต้นรำพิเศษและ การศึกษาดนตรี. ตามกฎแล้ว Avalim รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ นอกจากนี้พวกเขายังเชี่ยวชาญในบทกวีสามารถแสดงบทกวีและเพลงที่แต่งขึ้นเองเช่นเกอิชาในญี่ปุ่นยุคกลาง ใครก็ตามที่ต้องการครอบครองอวาลิมต้องจ่ายเพื่อความสุขนี้ ซึ่งไม่ถูกเลย นักบวชหญิงในวัดและเด็กผู้หญิงจากครอบครัวที่ดีก็ได้รับการฝึกฝนระบำหน้าท้องเช่นกัน ในการเต้นรำเช่นนี้ การเคลื่อนไหวทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การจัดการพลังงานของตนเอง การเต้นรำช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณ ปรับปรุงสุขภาพ ไม่ใช่แค่ของตัวเอง เสื้อผ้าตามลำดับถูกปิดมากขึ้น จุดประสงค์ของการเต้นรำดังกล่าวคือเพื่อปลุกพลังการนอนหลับหรือในทางกลับกันเพื่อทำให้สงบลง ผู้หญิงสามารถเต้นรำเช่นนี้กับผู้ชายคนเดียวเท่านั้น - สามีของเธอหรือในพิธีกรรมในวัด

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำหน้าท้องหรือที่เรียกว่าการเต้นรำของซาโลเมได้แพร่หลายในยุโรปด้วยนักแสดงที่มีพรสวรรค์ - Mate Hari ในเวลานั้นการกล่าวถึงคำว่า "ขาอ่อน" และ "พุง" ในสังคมสุภาพถือเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ตามกฎแล้วนักเต้นแสดงในชุดเดรสยาวสะโพกถูกเน้นด้วยผ้าพันคอ ต่อมาเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงภาพการเต้นรำ เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ฮอลลีวูด นักเต้นปรากฏตัวพร้อมหน้าท้องที่เปิดกว้าง เสื้อท่อนบนปักลาย และคาดเข็มขัดที่เอว นักเต้นอียิปต์เปลี่ยนลุคนี้บางส่วนด้วยการลดเข็มขัดจากเอวลงมาที่สะโพกใต้สะดือ ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเห็นการเคลื่อนไหวของการเต้นรำได้ดีขึ้นมาก ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 อียิปต์เริ่มสร้างภาพยนตร์ที่มีนักเต้นเข้าร่วมด้วย นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาการออกแบบท่าเต้นในตะวันออกกลาง เนื่องจากก่อนหน้านี้ระบำหน้าท้องจะถูกด้นสดตั้งแต่ต้นจนจบ ในเวลานี้ ความรู้สึกของอิสลามทวีความรุนแรงขึ้นในอียิปต์ ซึ่งนำไปสู่ทัศนคติที่เข้มงวดต่อการระบำหน้าท้อง อย่างไรก็ตาม ศูนย์เต้นรำสองแห่งก่อตั้งขึ้นในตะวันออกกลาง - บาห์เรนและลิเบีย ซึ่งไม่มีกฎเข้มงวดเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ ในตุรกี การระบำหน้าท้องพัฒนามากขึ้นในรูปแบบคาบาเรต์ เครื่องแต่งกายของนักเต้นจะเปิดกว้างและเย้ายวนใจมากกว่ารูปแบบอื่นๆ นักเต้นที่มีชื่อเสียงหลายคนมีอิทธิพลต่อรูปแบบการระบำหน้าท้อง โดยใช้ผ้าคลุมหน้า ดาบ หรืองูเป็นเครื่องประดับ แต่พวกเขาไม่สามารถมีอิทธิพลชี้ขาดในเรื่องนี้ได้ ศิลปะโบราณ- การระบำหน้าท้องก่อตัวขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษ และแต่ละประเทศและประเทศทางตะวันออกต่างก็นำสิ่งที่เป็นของตนเองเข้ามา
วันนี้มีการเต้นรำแบบอาหรับประมาณ 50 ประเภทโรงเรียนหลัก 8 แห่ง - ตุรกี, อียิปต์, ปากีสถาน, บอตสวานา, ไทย, ภูฏาน, เอเดนและจอร์แดนรวมถึงคนเล็ก ๆ จำนวนมาก ในบรรดาโรงเรียนนาฏศิลป์อาหรับเหล่านี้ มีเพียงโรงเรียนจอร์แดนเท่านั้นที่พัฒนา ทิศทางการเต้น- เต้นรำ "สำหรับผู้ชายของเขา" ในโรงเรียนอื่น ๆ ทิศทางของการมีส่วนร่วมอย่างเปิดเผยของผู้ชายทุกคนและการต่อสู้อย่างเปิดเผยของการเต้นรำกับผู้ชมหญิง ความสนใจของผู้ชายและพลังงาน ชาวยุโรปที่มีความคิดว่าการระบำหน้าท้องควรเป็นอย่างไรได้เพิ่มสัมผัสของพวกเขาในการสร้างสรรค์ - ในคลับตะวันออกและสถานบันเทิงอื่น ๆ ในยุโรปและอเมริกาสาว ๆ เต้นรำในรูปแบบที่ถือว่า "คลาสสิก" ภาพลักษณ์ของการเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการเติมเต็มโดยนักออกแบบท่าเต้นฮอลลีวูดในภาพยนตร์ที่มีธีมตะวันออกและผู้อพยพจากประเทศในตะวันออกกลาง อียิปต์ และอินเดีย ดังนั้นการเต้นรำแบบตะวันออกจึงถือกำเนิดขึ้นจากธัญพืชของสิ่งที่มีค่าที่สุดซึ่งอยู่ในการเต้นรำของทุกๆ ชนชาติ ก่อให้เกิดการร่ายรำที่มีมนต์ขลัง มีเอกลักษณ์ และหลากหลายแง่มุม ซึ่งปัจจุบันมีการเต้นรำไปทั่วโลก

2.3 นาฏศิลป์อินเดีย Bharatanatyam (Bhangra, บอลลีวูด)

Bharatanatyam เป็นสไตล์การเต้นแบบไดนามิก ติดดิน และชัดเจนมาก มีการเคลื่อนไหวที่หลากหลายโดยเน้นที่การกระทืบ การกระโดด และการพลิกตัว หุ่นหลักมีท่าทางที่สมดุลกับแขนและขาที่เหยียดออก ซึ่งทำให้การเต้นมีความเป็นเส้นตรง ความงามและพละกำลัง ความช้าและความรวดเร็ว การร่ายรำและการแสดงละครใบ้ล้วนให้ความรู้สึกที่เท่าเทียมกันในการร่ายรำนี้ สไตล์นี้เหมาะสำหรับการแสดงเดี่ยวและกลุ่ม
นักเต้นมืออาชีพมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติและปรัชญาของตำนานและตำนานของอินเดีย และยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังมีความชำนาญในเทคนิคการเต้นอีกด้วย การถ่ายโอนแบบฟอร์มต่างๆ ข้อความบทกวีเป็นการทดสอบทักษะวิชาชีพของนักเต้นอย่างแท้จริง เธอสวมบทบาทเป็นตัวละครหลักของงานและพรรณนาสถานะต่างๆ ของเธอ เพื่อให้สามารถแสดงความรู้สึกที่เล็กที่สุดได้ นักเต้นจะต้องเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง ความสามารถของนักเต้นในการถ่ายทอดโครงเรื่องของการเต้นรำในระดับความหมายต่างๆ ที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม ในการแสดงเดี่ยว ความแตกต่างของการตีความขึ้นอยู่กับอายุของนักเต้น การฝึกฝน รสนิยมทางศิลปะ ประสบการณ์ ความรู้ และความสามารถ
เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าชื่อของสไตล์ Bharata Natyam หมายถึง "การเต้นรำแบบอินเดีย" ความเข้าใจผิดนี้เกิดจากการรับรู้โดยทั่วไปว่า สไตล์คลาสสิกการเต้นรำของรัฐทมิฬนาฑูทั้งในอินเดียและต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ที่อุทิศตนของเขาทราบว่าชื่อนี้ปรากฏเมื่อไม่เกินห้าสิบปีก่อน ก่อนหน้านี้เรียกว่า sadir kacheru (sadir - นักเต้น, kacheri - ผู้ชม) จากนั้น chinnamela (ผู้ชมกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งแตกต่างจาก periyamela - คนจำนวนมาก) จากนั้น dasiatta - จากวัด devadasi (นักเต้น) ที่แสดง เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือกว่าคือภารตะประกอบด้วยพยางค์แรกของคำต่อไปนี้: ภาวะ (ความรู้สึก), ระกา (ทำนอง) และตลา (จังหวะ) - และดูเหมือนว่าจะรวมเสาหลักสามเสาซึ่งใช้รูปแบบนี้ มีสมมติฐานอีกประการหนึ่งตามสไตล์ Bharata Natyam ซึ่งยึดมั่นในหลักการของ Natyashastra อย่างเคร่งครัดได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Sage Bharata ผู้รวบรวมหนังสือโบราณเล่มนี้
ภารตะ นัตยัมมีรากฐานมาจากศาสนาฮินดู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำนานและพิธีกรรมของฮินดู สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อความที่เลือกสำหรับการแสดง ในภาพประติมากรรมของนักเต้นในวัดฮินดูโบราณ และในปรัชญาของเรื่องนี้ สไตล์การเต้น. ประติมากรรมในวัดทางตอนใต้ของอินเดียบอกว่าดนตรีและการเต้นรำถูกส่งต่อไปยังผู้คนโดยเทพเจ้าและเทพธิดาเอง
ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าไม่สามารถละเลยความสำคัญทางจิตวิญญาณของ Bharata Natyam ศาสนาฮินดูเรียกว่า "ศาสนาที่มีชีวิต" ทุกตำนานมีศีลธรรมที่สอนจริยธรรมในชีวิตประจำวันและความเชื่อมโยงกับสิ่งเหนือธรรมชาติ เหตุการณ์พัฒนาในระดับที่เรียบง่ายของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่การลดความซับซ้อนในการแสดงเต้นรำ ในการตีความนี้ ประเสริฐอาจดูเหมือนโลกีย์มาก
จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมในวัด ตามเนื้อผ้าวัดได้รับการอุปถัมภ์จากผู้ปกครองท้องถิ่นหรือตัวแทนสูงสุดของรัฐบาลท้องถิ่น นักเต้น ปรมาจารย์ของเธอและนักดนตรีของพวกเขาได้รับความเคารพอย่างสูงและถูกเก็บไว้ที่วัด ในระหว่างขบวนแห่ทางศาสนา นางรำจะก้าวนำหน้าเกวียนซึ่งบรรทุกเทวรูปของเทพ เธอรู้ดีถึงพิธีกรรมของวัด กฎของการบูชายัญและการสวดอ้อนวอน และมีบทบาทสำคัญในฐานะผู้ถือเครื่องเซ่นไหว้รูปเทพเจ้า นักเต้นได้รับความเคารพในฐานะภรรยาของพระเจ้า และหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของเธอคือการเข้าร่วมในพิธีที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของเขา สิ่งนี้ทำให้นึกถึงตำแหน่งของนักบวชชั้นสูงในวิหารของกรีกโบราณ นางได้ชื่อว่า เทวาสี เป็นผู้รับใช้ของเทพเจ้า นอกจากพิธีการอันซับซ้อนแล้ว การร่ายรำยังแสดงในโอกาสอื่น ๆ ในเวลาที่เหมาะสมภายใต้สถานการณ์ที่เอื้ออำนวย เช่น ในโอกาสเทศกาล พิธีบรมราชาภิเษก การแต่งงาน การประสูติพระโอรส หรือการเข้าสู่ เมืองใหม่หรือบ้าน. บริเวณรอบวัดนับได้ว่ามีเพียงแห่งเดียว สถานที่ที่สะดวกที่ผู้คนสามารถรวมตัวกันเพื่อชมการเต้นรำ นักเต้นเป็นคนร่ำรวยและเป็นที่เคารพนับถือ
ในช่วงการปกครองของอังกฤษ การเต้นรำเริ่มสูญเสียจุดประสงค์ทางพิธีกรรมไป Devadasis เริ่มเต้นรำในราชสำนักของเจ้าชายและในบ้านของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย กวีร้องเพลงอย่างไพเราะถึงความยิ่งใหญ่ของผู้อุปถัมภ์ และนักเต้นก็ร่ายรำไปตามบทกวีของพวกเขา นางรำประจำวัดกลายเป็นนางรำในราชสำนักซึ่งมักจะเสียชื่อเสียง สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากในประเทศและความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับค่านิยมทางสังคมและวัฒนธรรมของชาวอินเดียที่มีการศึกษาและร่ำรวยมีผลกระทบในทางลบต่อทัศนคติของพวกเขาต่อศิลปะการเต้นรำ สถานะทางสังคมของนักเต้นลดลง เงาถูกทอดทิ้งบนงานศิลปะ และสังคมก็ขาดโอกาสที่จะได้เพลิดเพลินกับภารตะนาฏยัมเป็นเวลาหลายปี
บางทีอาจเป็นภัยคุกคามของการหายตัวไปอย่างสมบูรณ์ของ Bharata Natyam ที่ทำให้ขอบเขตของการเคลื่อนไหวฟื้นคืนชีพและทำให้การเต้นรำกลับคืนสู่ความรุ่งเรืองในอดีต ความคิดริเริ่มของ Balasaraswati และ Rajalakshmi ได้รับเลือกโดย Rukmini Devi และ I. Krishna Madras Academy of Music มีส่วนร่วมอย่างมากในการฟื้นฟูการเต้นรำโดยจัดให้มีเวที Balasaraswati สำหรับการแสดงสาธารณะ ในไม่ช้าความเอนเอียงไปทางกามารมณ์ที่มากเกินไปก็ได้รับการแก้ไข และรสนิยมที่ดีและความละเอียดอ่อนทางสุนทรียะก็กลับมาสู่การแสดงของ Bharata Natyam การแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกของ Rukmini Devi ในปี พ.ศ. 2478 นับเป็นการหวนคืนสู่แบบเก่าอย่างไม่อาจย้อนกลับได้
Bharata Natyam เป็นรูปแบบศิลปะหลายแง่มุม มีทั้งดนตรี บทกวี ละคร และละครใบ้ เมื่อพิจารณาถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดของรูปแบบนี้คือ nrittu (การเต้นรำบริสุทธิ์) ก่อนอื่นควรคำนึงถึงตำแหน่งของร่างกายและมือ การเคลื่อนไหวของนักเต้นร่วมกับบริบททางดนตรี จังหวะซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของการเต้นรำถูกถักทอเป็นท่วงทำนอง ดังนั้นสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าดนตรีประเภทใดและจังหวะใดที่ประกอบกับนริตตะ นฤตตาคือหัวใจของการเต้นและนิตยาคือจิตวิญญาณของมัน ท่วงทำนอง จังหวะ และกวีนิพนธ์เป็นเพลงประกอบและแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องของเขา
อ้างอิงจากอภิญญาดาร์ปานะซึ่งสาวกลัทธิภารตะนาฏยัมยังคงยึดถือปฏิบัติมาจนถึงทุกวันนี้ มีท่าพื้นฐานของร่างกายสิบท่า อย่างไรก็ตาม Nattuvanars (ครูสอนเต้นรำ) ไม่ค่อยใช้คำศัพท์ภาษาสันสกฤต โดยเลือกใช้คำศัพท์ภาษาทมิฬที่ง่ายกว่าในชั้นเรียนกับนักเรียน ดังนั้น แทนที่จะใช้ ayat พวกเขามักจะใช้ apaumandi ซึ่งในภาษาทมิฬแปลว่า "นั่งครึ่งตัว" ในทำนองเดียวกัน muramandi หมายถึง "นั่งเต็มที่" ซึ่งเป็นท่านั่งยองที่นักเต้นนั่งบนปลายเท้าโดยแยกเข่าออกจากกัน จากตำแหน่งนี้ ผู้แสดงเข้าสู่โมทิตะเมื่อเข่าสลับกันล้มลงกับพื้น หรือพาร์ชวาสุจิ เมื่อเข่าข้างหนึ่งวางบนพื้น หรือสะมาสุจิ เมื่อเข่าทั้งสองข้างวางบนพื้น กูรูและนักเต้นอาจตีความและแสดงท่าเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตามการรับรู้ด้วยสายตาของท่าหลักทำให้เข้าใจถึงขอบเขตสไตล์ของการเต้นรำนี้อย่างชัดเจน นี่คือโครงสร้างหลักที่นักเต้นทำงาน
ระบบการสร้าง adavu ซึ่งเป็นชุดของท่าทางคงที่ที่เชื่อมโยงกันในลักษณะที่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหว ได้รับการคิดค้นขึ้นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกเมื่อประมาณสี่สิบปีก่อน การสอนพวกเขาเป็นเรื่องบังเอิญ ในบางโรงเรียนสถานการณ์เช่นนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ นักเรียนมักจะศึกษาเนื้อหาโดยรวม โดยพิจารณาแต่ละการเคลื่อนไหวแยกกันเฉพาะเมื่อปรากฏในท่าเต้นเท่านั้น การขาดคู่มือที่ดีและการเร่งรีบมากเกินไปในการจบหลักสูตรในส่วนของครูทำให้นักเรียนมีรูปแบบการเรียนรู้ ABC ไม่เพียงพอ เป็นผลให้นักเต้นมักมีความคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือเกี่ยวกับวิธีการสร้างสไตล์การเต้น โชคดีที่ตอนนี้กูรูได้เริ่มจัดระบบโปรแกรมของพวกเขา ซึ่งอนุญาตให้นักเรียนจากโรงเรียนต่างๆ ใช้งานได้
Rukmini Devi เป็นผู้วางระบบคำสอนของ Bharata Natyam เป็นครั้งแรก เธอพัฒนาระบบของ "การพัฒนาของ adavu" เพื่อให้นักเรียนค่อย ๆ ย้ายจากการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายไปสู่การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น: จากตัวเลขคงที่ไปจนถึงตัวเลขที่แสดงการเคลื่อนไหว ตั้งแต่การเคลื่อนไหวที่ทำในท่าอะไรมันดี ไปจนถึงการเคลื่อนไหวในท่าที่ซับซ้อนมากขึ้น หมุนตัวและกระโดด และสุดท้ายไปจนถึงท่าร่างที่มีท่ามือและท่าผสมที่ซับซ้อนมาก การมีส่วนร่วมของเธอในการสอน Bharata Natyam นั้นยอดเยี่ยมมาก และการเคลื่อนไหวและรูปร่างที่หลากหลายของรูปแบบการเต้นนี้ในปัจจุบันเป็นผลมาจากพรสวรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของเธอ
ในระหว่างการฝึกอบรม สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามระบบที่นักเรียนเชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง โดยผ่านความเร็วสามระดับของการดำเนินการ สิ่งนี้ทำให้เธอรู้สึกถึงความสมดุลและช่วยให้นักเต้นสามารถควบคุมจังหวะพื้นฐานได้ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก
การรวมกันของตัวเลขในการเต้นรำช่วยให้คุณเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวของร่างกายได้อย่างรวดเร็ว ลีลา แซมซั่น. ภารตะ นาตยัม. บางท่าดูกระฉับกระเฉง บางท่าดูนุ่มนวล บางท่าแสดงตามจังหวะการเต้น บางท่าหลุดลอย บางท่ามีอิสระในการเคลื่อนไหวไปด้านข้างมากขึ้น ขณะที่ท่าอื่นๆ แสดงโดยนักเต้นโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะ ในการก้าวไปข้างหน้าจากส่วนลึกของเวที การเลี้ยวและกระโดดช่วยให้เคลื่อนไหวได้ทั่วทั้งพื้นที่เวทีและการเคลื่อนไหวบนพื้น ทั้งหมดนี้ทำให้นักออกแบบท่าเต้นมีโอกาสมากมายในการเรียบเรียงองค์ประกอบที่หลากหลาย นักเต้นที่เก่งสามารถเต้นได้แม้กระทั่งการผสม nritta เพียงเล็กน้อยอย่างมีประสิทธิภาพ การแสดงชุดยาวไม่ได้เป็นพยานถึงทักษะของนักเต้น แต่เป็นการพูดถึงความอดทนและการควบคุมตนเองของเธอ
Bharata Natyam ใช้ระบบดนตรีกรณาฏกะและวงจรจังหวะหรือทาลาส ดนตรีประกอบต้องมีศักยภาพด้านจังหวะสำหรับการเต้นรำที่บริสุทธิ์และเนื้อหาวรรณกรรมที่สอดคล้องกันสำหรับการเต้นรำที่มีเรื่องราว mridangam ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทตีหลักของอินเดียตอนใต้ มีลำตัวเดียวซึ่งแตกต่างจาก tabla ทางเหนือซึ่งประกอบด้วยสองส่วนแยกจากกัน - ด้วยการลงทะเบียนที่ต่ำกว่าและสูงกว่าซึ่งแต่ละส่วนเล่นด้วยมือเดียว พยางค์หรือเสียงจังหวะ mridangama มีอยู่ใน Bharata Natyam พวกเขาออกเสียงหรือร้องเพลงประกอบกับส่วนนามธรรมของการเต้นรำ - nritta
ในโน้ตเพลงเรียกว่า "sa-ri-ga-ma-pa-dha-ni" ดังนั้นในการเต้นรำจึงมีพยางค์กลอง: tat-dhita, taka-dhimi, naka-jham, tadhin-jina เป็นต้น การผสมผสานวลีเหล่านี้ที่หลากหลายระหว่างการทำให้เกิดเสียงทำให้ชิ้นส่วนของการเต้นรำบริสุทธิ์ - nritta - ความน่าสนใจและการแสดงออก การรวมกันของวลีดังกล่าวเรียกว่า จาติ และในการแสดงนาฏศิลป์ใดๆ ความสามารถและทักษะของนัตตูวานารานั้นถูกกำหนดโดยการสร้างจาติที่ถูกต้องให้เป็นตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนในรอบเวลาที่แน่นอน
คำว่าทาลามาจากคำว่า "พื้นผิวของฝ่ามือ" ซึ่งเต้นเป็นจังหวะ มีสมมติฐานเกี่ยวกับคำว่า "ทาลา" ตามที่ประกอบด้วยพยางค์แรกของคำสองคำ: แทนดาวา และ ลาสยา ซึ่งสื่อถึงการผสมผสานระหว่างหลักการของผู้ชายและผู้หญิงหรือรูปแบบของจังหวะ มีเจ็ดตะลันต์ แต่ละคนสามารถใช้ความแตกต่างของ Jati ห้าแบบซึ่งทำให้เรามีทั้งหมด 35 ตาลาที่แตกต่างกัน
ในอดีตนักเต้นจะมีวงออร์เคสตราอยู่ข้างหลังเธอบนเวที ประกอบด้วยนัตตูวานาร์หนึ่งหรือสองคนที่เล่นฉิ่งและร้องเพลง เด็กชายผู้มีหน้าที่เดียวคือรักษาเสียงซ้ำซากจำเจ หรือชรูตู (ระดับเสียง) ด้วยความช่วยเหลือของกล่องเล็กๆ และผู้เล่นคลาริเน็ต คลาริเน็ตซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมมาก ต่อมาถูกแทนที่ด้วยฟลุต Abhinaya Darpana เรียกร้องสิ่งนี้ และสถานการณ์นี้ดำเนินต่อไปจนถึงยุค 20 ของศตวรรษของเรา เมื่อการประชุมบนเวทีเปลี่ยนไป ใน
ฯลฯ.................

ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของพิธีการ พิธีกรรม และวันหยุด แต่ในขณะเดียวกัน ข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำโบราณและคำอธิบายไม่ได้มาถึงยุคสมัยของเรา ทุกวันนี้ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักการเต้นรำแบบโบราณ ซึ่งแต่ละแบบก็มีประวัติที่น่าสนใจ จริงอยู่ที่การเต้นรำเหล่านี้กำลังใกล้จะสูญพันธุ์

1. เต้นรำกับคนตาย

มาดากัสการ์
ชาวเกาะมาดากัสการ์ทุก ๆ เจ็ดปีทำพิธีกรรมที่ไม่เหมือนใคร "เต้นรำกับคนตาย" ในระหว่างพิธีนี้ พร้อมด้วยการแสดงดนตรีสด พวกเขาเปิดห้องใต้ดินที่มีศพของญาติของพวกเขา นำออกมาและห่อศพด้วยผ้าสะอาดผืนใหม่

ขนมเตรียมจากสัตว์บูชายัญ จากนั้นการเต้นรำที่สนุกสนานเริ่มต้นด้วยคนตายในอ้อมแขน

2. การเต้นรำของ St. Vitus

เยอรมนี
อาการคลุ้มคลั่งในการเต้นรำ เป็นปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้ในยุคกลางของศตวรรษที่ 14-17 ที่รู้จักกันในชื่อการเต้นรำแบบเซนต์วิตุส เป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของ "ความวิกลจริตหมู่" ที่อธิบายได้เร็วที่สุด ผู้คนหลายสิบหลายร้อยคนที่อยู่ในสภาพหมดสติสามารถเต้นรำจนหมดแรงเป็นเวลาหลายวันและหลายสัปดาห์จนกระทั่งพวกเขาล้มลง

เป็นครั้งแรกที่มีการระบาดของโรคคลั่งไคล้นี้ในปี ค.ศ. 1374 ในเมืองอาเคิน ต่อมาได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

3. การหมุนวน

ตุรกี
การระบำระบำที่รู้จักกันแพร่หลายนั้น เสมา มีความหมายในทางพิธีกรรม ผู้เข้าร่วม semazens เป็นผู้สืบทอดของกลุ่มภราดรภาพ Mevlevi เสมาเป็นมากกว่านาฏศิลป์ คือ กระบวนท่าที่มีมนต์ขลัง Dervishes ในกระบวนการของการหมุนวน เอียงศีรษะเพื่อให้พวกเขาบีบหลอดเลือดแดง และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงตกอยู่ในภวังค์และบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า

แต่ละองค์ประกอบเป็นสัญลักษณ์ กระโปรงสีขาวหมายถึงผ้าห่อศพ หมวกขนอูฐ หมายถึงหลุมฝังศพ การโยนเสื้อคลุมสีดำเป็นสัญลักษณ์ การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ. กลุ่มภราดรภาพ Mevlevi ซึ่งเป็นกลุ่มผู้สืบทอด ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 13 ในตุรกีโดยที่ปรึกษา Mevlevi และยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

4. การเต้นรำของเวนดิโก

แคนาดา
เวนดิโกแห่งชนเผ่าอินเดียนแดงเผ่าอัลกองเกียนเป็นสัตว์ประหลาดกินคนผอมแห้งที่หิวโหย มีผมยุ่งเหยิงและผิวหนังเน่าเปื่อย

ชาวอินเดียมี การเต้นรำแบบดั้งเดิมซึ่งนักเต้นบางคนในแนวเหน็บแนมพรรณนาถึงสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวที่กลืนกินผู้คน ในขณะที่คนอื่นๆ เป็นนักล่าเวนดิโกผู้กล้าหาญ

5. ทารันเทลล่า

อิตาลี
Tarantella เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วมากซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 ในเมืองเนเปิลส์ ชื่อของมันตามเวอร์ชันหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับเมือง Taranto ตามชื่ออื่น - มีแมงมุมที่พบในสถานที่เหล่านี้คือทารันทูล่า เชื่อกันมานานแล้วว่าการกัดของมันนำไปสู่ ​​"ความยียวน" โรคร้ายแรงซึ่งสามารถรักษาให้หายขาดได้ด้วยการเต้นอย่างบ้าคลั่งโดยขาดการควบคุม ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เลือดถูกเร่งและขับสารพิษออกมา

ในสมัยนั้น วงออร์เคสตร้าเดินทางไปทั่วอิตาลีเพื่อผู้ป่วยที่มีอาการ "ยียวน" โดยเฉพาะ และเพียง 300 ปีต่อมาก็พบว่าการกัดของแมงมุมนี้ไม่ได้เป็นอันตรายถึงชีวิตเลย แต่ทำให้รอบแผลบวมเล็กน้อยเท่านั้น

6. การเต้นรำของมอร์ริส

อังกฤษ
การเต้นรำมอร์ริสเป็นประเพณีอังกฤษโบราณ หลายคนเชื่อว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอดีตอันไกลโพ้นของอังกฤษ โดยเป็นการเต้นรำเพื่อความอุดมสมบูรณ์ในหมู่ชาวเคลต์ คนอื่นเชื่อว่ามันเกิดขึ้นในภายหลัง

ในศตวรรษที่ 16 การเต้นรำโดยใช้เครื่องแต่งกายที่ประณีต มีกระดิ่งที่หน้าแข้ง ได้รับความนิยมอย่างมากในราชสำนักยุโรป การเต้นรำนี้ยังคงเต้นอยู่ในสหราชอาณาจักรในปัจจุบัน

7. การรำเพื่อเป็นเกียรติแก่คะฉิ่น

แอริโซนา ยูทาห์ โคโลราโด/สหรัฐอเมริกา
ตามรายงานของ Hopi ทุกสิ่งในธรรมชาติเต็มไปด้วยวิญญาณของชาวคะฉิ่น ซึ่งอาศัยอยู่กับชาวอินเดียนแดงในหมู่บ้านของพวกเขาเป็นเวลาหกเดือน และกลับสู่โลกของพวกเขาในปลายเดือนกรกฎาคม เมื่อมองจากคะฉิ่น ชาวโฮปีจะเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาเป็นเวลาแปดวัน

นักเต้นห้าสิบคนสวมหน้ากากและเครื่องแต่งกายสีสันสดใส เลียนแบบวิญญาณ เต้นรำไปกับเสียงกลองและบทสวดทั้งวัน ในตอนท้ายของวันหยุดตามความเชื่อของ Hopi วิญญาณไปที่ภูเขาจนถึงเดือนพฤศจิกายนเพื่อกลับบ้าน

8. กระบี่กระบอง

ปากีสถาน/เนปาล
การเต้นรำกระบี่เป็นหนึ่งในพิธีกรรมที่พบมากที่สุดในโลก ในปากีสถานและเนปาล พวกเขาเป็นคุณลักษณะบังคับของงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ จากครีตพวกเขามาถึง กรีกโบราณ. พวกเขายังแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ใกล้เคียงกับจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์และประเทศบาสก์ ประมาณสี่พันปีที่วัฒนธรรมโลกได้พัฒนาการเต้นรำเหล่านี้ พวกเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการต่อสู้

ในประเทศจีน การรำดาบยังกลายเป็นหนึ่งในสี่การเต้นรำหลักของอุปรากรจีนอีกด้วย มีเพียงพวกออตโตมานเท่านั้นที่ห้ามการแสดงระบำดาบ โดยเชื่อว่าภายใต้ข้ออ้างนี้จะได้อาวุธสำหรับขบวนการต่อต้าน

9. การเต้นรำพิธีกรรม Candoble

บราซิล
ศาสนาที่แปลกประหลาดและลึกลับของ candoble ซึ่งถูกสั่งห้ามจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ปรากฏในบราซิลอันเป็นผลมาจากการนำเข้าทาสจากแอฟริกา หนึ่งในพิธีกรรมหลักคือการเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวซ้ำซากจำเจซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักเต้นตกอยู่ในภวังค์

มีความเชื่อกันว่าในเวลาเดียวกันเทพเจ้าองค์หนึ่งก็เคลื่อนเข้ามาโดยสื่อสารกับซึ่งคุณสามารถชำระวิญญาณของคุณให้บริสุทธิ์ มีการเต้นรำพร้อมกับกลองบราซิลและเขย่าแล้วมีเสียง

10. ซาลองโกแดนซ์

กรีซ
นี่ไม่ใช่การเต้นรำจริง ๆ และชาวกรีกทุกคนรู้เรื่องนี้ มันเป็นการฆ่าตัวตายต่อหน้าการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ในปี 1803 หลังจากการลงนามในข้อตกลงสันติภาพ ข้าราชบริพาร จักรวรรดิออตโตมันอาลีมหาอำมาตย์ละเมิดและโจมตี Souliotes เพื่อให้ผู้หญิงเป็นทาสและทำลายผู้ชายของพวกเขา ในการประท้วง กลุ่มสตรี 50 คนพร้อมทารกอยู่ในอ้อมแขนปีนหน้าผาซาลองโก ก่อนอื่นพวกเขาโยนลูก ๆ ออกจากมันแล้วพวกเขาก็กระโดดลงไปเอง

ข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องนี้แพร่กระจายไปทั่วดินแดนออตโตมันและยุโรป ศิลปินและกวีได้ทำให้ผู้หญิงเหล่านี้เป็นอมตะในบทกวีและภาพวาดของพวกเขา ว่ากันว่าผู้หญิงเต้นรำและร้องเพลงในเวลาเดียวกัน เพลงพื้นบ้านแต่อาจมีการเพิ่มรายละเอียดนี้ในภายหลังเพื่อปรับปรุงเอฟเฟ็กต์

โบนัส

ที่มา: listverse.com