การจำแนกประเภทเครื่องเคาะ. เครื่องกระทบ (เครื่องดนตรี): คำอธิบาย
ในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด กลุ่มเพอร์คัชชันมีจำนวนมากที่สุด และไม่น่าแปลกใจเพราะเครื่องดนตรีประเภทเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ประวัติศาสตร์ของพวกเขาย้อนกลับไปเกือบถึงจุดเริ่มต้นของมนุษยชาติ แบบดั้งเดิมที่สุดนั้นผลิตได้ง่ายมากหรือไม่ต้องมีการประมวลผลเลย ในความเป็นจริงแล้ว วัตถุทุกอย่างในโลกรอบตัวสามารถใช้เป็นเครื่องมือดังกล่าวได้
ดังนั้นเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรกของโลกจึงเป็นกระดูกสัตว์ กิ่งไม้ และต่อมา ในการทำดนตรี ผู้คนเริ่มใช้เครื่องครัวที่ปรากฏในยุคนั้น เช่น หม้อต้ม หม้อ และอื่นๆ
เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชนชาติต่างๆ
เนื่องจากสถานการณ์ที่ระบุไว้ข้างต้น: ความง่ายในการผลิตและประวัติศาสตร์ที่ย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจึงแพร่หลายมากเสียจนแทรกซึมเข้าไปทั่วทุกมุมโลกของเรา แต่ละประเทศมีเครื่องดนตรีของตัวเองเสียงที่ถูกดึงออกมาด้วยความช่วยเหลือของประเภทใดประเภทหนึ่ง
แน่นอน จำนวนเครื่องเพอร์คัชชันสำหรับแต่ละประเทศนั้นขึ้นอยู่กับธรรมชาติของวัฒนธรรมดนตรีของประเทศนั้นๆ ตัวอย่างเช่นในประเทศแถบละตินอเมริกาที่ดนตรีชาติพันธุ์มีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่หลากหลายความซับซ้อนของรูปแบบจังหวะมีลำดับความสำคัญของเครื่องเคาะมากกว่าตัวอย่างเช่นในรัสเซียซึ่งศิลปะเพลงพื้นบ้านมักจะทำ ไม่เกี่ยวข้องกับการบรรเลงใดๆ แต่ถึงกระนั้น แม้แต่ในประเทศที่หลักความไพเราะมีชัยเหนือจังหวะในดนตรีพื้นบ้าน ก็ยังมีเครื่องเคาะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง
เครื่องเคาะ
ในที่สุดกลองบางอันก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งตอนนี้มีชื่อของกลองชุด กลองชุดมักจะใช้ในเพลงป๊อปหลากหลายประเภท: ในเพลงร็อค แจ๊ส เพลงป๊อปและอื่นๆ เครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในองค์ประกอบคลาสสิกของกลองชุดเรียกว่าเครื่องกระทบ และนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกว่าเครื่องเคาะจังหวะ
ตามกฎแล้วเครื่องมือดังกล่าวมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ที่แพร่หลายที่สุดในปัจจุบันคือเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะของชาวละตินอเมริกาและแอฟริกา
ประวัติชื่อ
ชื่อของเครื่องดนตรี "เพอร์คัชชัน" มีรากศัพท์เป็นภาษาละติน มาจากรากศัพท์ที่แปลว่า "ตี, ตี" ที่น่าสนใจ คำนี้ไม่เพียงคุ้นเคยกับนักดนตรีและคนรักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแพทย์ด้วย การเคาะในวรรณคดีทางการแพทย์เรียกว่าวิธีการวินิจฉัยโรคโดยการแตะที่เนื้อเยื่อของร่างกายและวิเคราะห์เสียงที่ปล่อยออกมา เป็นที่ทราบกันดีว่าเสียงของการกระแทกอวัยวะที่แข็งแรงนั้นแตกต่างจากเสียงของการกระแทกอวัยวะที่อยู่ในสภาพที่เป็นโรค
การกระทบทางดนตรียังเกี่ยวข้องกับจังหวะที่สะท้อนกับบุคคล แม้ว่าจะไม่ได้ผ่านการกระทบโดยตรง เช่นเดียวกับในทางการแพทย์
การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะ
เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจำนวนมากที่ไม่ได้อยู่ในชุดของกลองชุดคลาสสิกก็เริ่มจำเป็นต้องจัดระบบ เครื่องดนตรีประเภทนี้มักจะถูกแบ่งออกเป็นโน้ตดนตรีและเครื่องดนตรีบางชนิด - นั่นคือเสียงที่ไม่มีความสูง สมัยก่อนประกอบด้วยระนาด เมทัลโลโฟน ทิมปานี และอื่นๆ กลองทุกชนิดเป็นเครื่องกระทบของประเภทที่สอง
ตามแหล่งกำเนิดเสียง เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:
- เมมเบรน - นั่นคือเสียงที่มาจากการสั่นสะเทือนของเมมเบรนที่ยืดเหนือฐานบางชนิดเช่นในแทมบูรีน
- Idiophones - ที่ซึ่งแหล่งกำเนิดเสียงเป็นส่วนประกอบทั้งหมดของเครื่องดนตรี หรือส่วนที่เป็นส่วนประกอบ เช่น สามเหลี่ยม กล็อกเคนสปีล และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน
ในทางกลับกัน idiophones จะแบ่งออกเป็นที่ทำจากไม้และไม้
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเปียโนเป็นของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันด้วยเช่นกันเนื่องจากในเครื่องดนตรีนี้เสียงจะได้รับจากการตีสายด้วยค้อน เครื่องสายกระทบรวมถึงเครื่องดนตรีโบราณอย่างฉิ่งด้วย
เครื่องมือที่แปลกใหม่
เครื่องกระทบในดนตรีสมัยใหม่
แม้จะมีรากเหง้าของชาติ แต่เครื่องเพอร์คัชชันไม่ได้ถูกใช้ในดนตรีชาติพันธุ์เท่านั้น ในวงออเคสตร้าแจ๊สและวงร็อคสมัยใหม่หลายวง นอกจากมือกลองแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีนักเพอร์คัชชันอีกด้วย
ดังนั้นส่วนจังหวะของวงดนตรีจึงได้รับการเสริมแต่งอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากความอิ่มตัวของส่วนกระทบ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันยังนำไปใช้ในด้านต่างๆ ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อีกด้วย กลองชุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเรียกว่าเครื่องกระทบแบบออร์เคสตรา
ชุดเคาะ
สำหรับผู้ที่อยากลองเล่นเครื่องเพอร์คัสชั่นในฐานะนักดนตรีสมัครเล่นเพื่อความสนใจ หรือสำหรับผู้ที่มีอาชีพทางด้านนี้ ก็มีจำหน่ายทั้งเครื่องเพอร์คัสชั่นเดี่ยวและชุดสำเร็จรูป
สำหรับนักดนตรีที่อายุน้อยที่สุด คุณสามารถหาเครื่องเพอร์คัชชันสำหรับเด็กได้ในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี และมักจะขายในร้านขายของเล่นทั่วไป บางครั้งเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็เหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชันจริงๆ ยกเว้นขนาดที่เล็กลง
นักเคาะที่มีชื่อเสียง
- Airto Moreira - มีชื่อเสียงในด้านความร่วมมือกับคลาสสิก ดนตรีแจส, ไมล์ส เดวิส. โครงการเดี่ยวของเขาก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน มีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีเสียงรบกวนน้อยในดนตรีแจ๊สยุโรป
- Karl Perazzo - นักเคาะจังหวะ วงดังซานทาน่า.
- Arto Tunçboyaciyan - นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเคาะจังหวะ เป็นที่รู้จักจากความสามารถของเขาในการรับเสียงชั้นหนึ่งจากสิ่งของใดๆ ก็ตามที่อยู่ในมือ
ดนตรีอยู่รอบตัวเราตั้งแต่เด็ก แล้วเราก็มีเครื่องดนตรีชิ้นแรก คุณจำกลองหรือแทมบูรีนตัวแรกของคุณได้ไหม? และเสียงโลหะมันวาวซึ่งคุณต้องเคาะด้วยไม้? และท่อที่มีรูด้านข้าง? ด้วยทักษะบางอย่าง ใครๆ ก็สามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ กับพวกมันได้
เครื่องดนตรีของเล่นเป็นก้าวแรกสู่โลกแห่งดนตรีที่แท้จริง ตอนนี้คุณสามารถซื้อของเล่นดนตรีได้หลากหลายตั้งแต่กลองธรรมดาและฮาร์โมนิกาไปจนถึงเปียโนและซินธิไซเซอร์เกือบจริง คุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงของเล่นหรือไม่? ไม่เลย: ใน ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาโรงเรียนสอนดนตรีของเล่นดังกล่าวสร้างวงออเคสตร้าส่งเสียงดังซึ่งเด็ก ๆ เป่าท่อตีกลองและแทมบูรีนอย่างไม่เห็นแก่ตัวกระตุ้นจังหวะด้วยมาราคัสและเล่นเพลงแรกบนระนาด ... และนี่คือก้าวแรกที่แท้จริงของพวกเขาในโลกแห่งดนตรี .
ประเภทของเครื่องดนตรี
โลกแห่งดนตรีมีลำดับและการจัดหมวดหมู่ของมันเอง เครื่องมือแบ่งออกเป็น กลุ่มใหญ่: เครื่องสาย คีย์บอร์ด เครื่องเคาะทองเหลือง, และนอกจากนี้ยังมี กก. อันไหนปรากฏก่อนหน้านี้ซึ่งต่อมาตอนนี้ยากที่จะพูดได้อย่างแน่นอน แต่แล้วคนโบราณที่ยิงจากธนูสังเกตเห็นว่าสายธนูที่ยืดออกส่งเสียง หลอดอ้อ ถ้าเป่าเข้าไปจะเกิดเสียงผิวปาก และสะดวกที่จะตีจังหวะบนพื้นผิวใด ๆ ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด สิ่งของเหล่านี้กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสาย เครื่องเป่า และเครื่องเคาะที่รู้จักกันดีในสมัยกรีกโบราณ Reeds ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้ว แต่แป้นพิมพ์ถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลัง ลองดูที่กลุ่มหลักเหล่านี้
ทองเหลือง
ในเครื่องมือลม เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในท่อ ปริมาณอากาศที่มากขึ้นจะทำให้เสียงลดลง
เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ทำด้วยไม้และ ทองแดง. ทำด้วยไม้ - ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน อัลไพน์ฮอร์น ... - เป็นท่อตรงที่มีรูด้านข้าง ด้วยการปิดหรือเปิดรูด้วยมือ นักดนตรีสามารถทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลงและเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักไม่ได้ทำจากไม้ แต่ทำจากวัสดุอื่น ๆ อย่างไรก็ตามตามประเพณีเรียกว่าไม้
ทองแดง เครื่องเป่าทองเหลืองกำหนดเสียงสำหรับวงออเคสตรา ตั้งแต่เครื่องเป่าทองเหลืองไปจนถึงซิมโฟนี ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา, เฮลิคอน, แซ็กฮอร์นทั้งตระกูล (บาริโทน, เทเนอร์, อัลโต) เป็นตัวแทนทั่วไปของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดนี้ ต่อมาแซกโซโฟนราชาแห่งดนตรีแจ๊ส
ระดับเสียงของลมทองเหลืองเปลี่ยนไปเนื่องจากแรงลมที่เป่าและตำแหน่งของริมฝีปาก หากไม่มีวาล์วเพิ่มเติม ท่อดังกล่าวสามารถสร้างเสียงได้ในจำนวนที่จำกัด ซึ่งเป็นสเกลที่เป็นธรรมชาติ เพื่อขยายช่วงของเสียงและความสามารถในการตีเสียงทั้งหมด ระบบวาล์วถูกคิดค้นขึ้น - วาล์วที่เปลี่ยนความสูงของเสาอากาศ (เช่น รูด้านข้างบนตัวไม้) ท่อทองแดงที่ยาวเกินไป ซึ่งแตกต่างจากท่อไม้ สามารถม้วนขึ้นได้ ทำให้มีรูปร่างที่กะทัดรัดมากขึ้น เฟรนช์ฮอร์น ทูบา เฮลิคอนเป็นตัวอย่างของแตรขด
สตริง
สายธนูถือได้ว่าเป็นต้นแบบของเครื่องสาย - หนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา เสียงเกิดจากสายสั่น เพื่อปรับปรุงเสียงสายเริ่มถูกดึงเหนือร่างกายกลวง - นี่คือลักษณะที่พิณและพิณ, ฉิ่ง, พิณ ... และกีตาร์ที่คุ้นเคยปรากฏขึ้น
กลุ่มสตริงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยหลัก: โค้งคำนับและ ถอนออกเครื่องมือ ไวโอลินแบบโค้งคำนับรวมถึงไวโอลินทุกประเภท: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดใหญ่ เสียงจากพวกเขาถูกสกัดด้วยธนูซึ่งขับไปตามสายที่ยืดออก แต่สำหรับสายที่ดึงแล้ว ไม่ต้องใช้คันชัก นักดนตรีใช้นิ้วบีบสายให้มันสั่น กีตาร์ บาลาไลก้า ลูต - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เช่นเดียวกับเสียงพิณอันไพเราะที่เปล่งเสียงอันไพเราะ แต่ดับเบิ้ลเบส - เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับหรือดึงออกมา?อย่างเป็นทางการมันเป็นของคำนับ แต่บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊สจะเล่นด้วยการดึง
คีย์บอร์ด
ถ้านิ้วที่เคาะสายถูกแทนที่ด้วยค้อน และค้อนถูกทำให้เคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของกุญแจ เราจะได้ คีย์บอร์ดเครื่องมือ คีย์บอร์ดตัวแรก - คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดปรากฏในยุคกลาง พวกเขาฟังดูค่อนข้างเงียบ แต่อ่อนโยนและโรแมนติกมาก และในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 พวกเขาได้คิดค้น เปียโน- เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นได้ทั้งเสียงดัง (มือขวา) และเบา (เปียโน) ชื่อยาวมักจะย่อเป็น "เปียโน" ที่คุ้นเคยมากกว่า พี่ชายของเปียโน - พี่ชายของราชาคืออะไร! - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: เปียโน. นี่ไม่ใช่เครื่องมือสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กอีกต่อไป แต่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์
คีย์บอร์ดมีขนาดใหญ่ที่สุด - และเป็นหนึ่งในคีย์บอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด! - เครื่องดนตรี: ออร์แกน นี่ไม่ใช่คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันเหมือนเปียโนและแกรนด์เปียโนอีกต่อไป แต่ แป้นลมเครื่องดนตรี: ไม่ใช่ปอดของนักดนตรี แต่เป็นเครื่องเป่าลมที่สร้างการไหลของอากาศเข้าสู่ระบบท่อ ระบบขนาดใหญ่นี้ควบคุมโดยแผงควบคุมที่ซับซ้อนซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่แป้นพิมพ์แบบแมนนวล (นั่นคือแบบแมนนวล) ไปจนถึงแป้นเหยียบและสวิตช์ลงทะเบียน และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: อวัยวะประกอบด้วยหลอดขนาดต่างๆ หลายหมื่นหลอด! แต่ช่วงของพวกมันนั้นใหญ่มาก: แต่ละหลอดสามารถส่งเสียงได้เพียงโน้ตเดียว แต่เมื่อมีหลายพันตัว ...
กลอง
เครื่องเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เป็นการเคาะจังหวะที่เป็นดนตรีก่อนประวัติศาสตร์ยุคแรก เสียงสามารถเกิดจากเยื่อยืด (กลอง แทมบูรีน ดาร์บูกาตะวันออก...) หรือตัวเครื่องดนตรีเอง: สามเหลี่ยม ฉาบ ฆ้อง แคสทาเนต และเครื่องเคาะและเขย่าอื่นๆ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยกลองที่สร้างเสียงในระดับหนึ่ง: ทิมปานี ระฆัง ไซโลโฟน คุณสามารถเล่นทำนองกับพวกเขาได้แล้ว วงเครื่องเพอร์คัชชันประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น จัดคอนเสิร์ตทั้งหมด!
กก
มีวิธีอื่นในการแยกเสียงหรือไม่? สามารถ. หากปลายด้านหนึ่งของแผ่นไม้หรือโลหะได้รับการแก้ไข และอีกด้านถูกปล่อยให้เป็นอิสระและถูกบังคับให้แกว่ง เราก็จะได้ลิ้นที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรีประเภทกก หากมีเพียงลิ้นเดียวเราจะได้ พิณของชาวยิว. ภาษาศาสตร์ได้แก่ หีบเพลง, หีบเพลง, หีบเพลงและโมเดลจิ๋วของพวกเขา - หีบเพลงปาก.
หีบเพลงปาก
บนปุ่มหีบเพลงและปุ่มหีบเพลงคุณจะเห็นปุ่มดังนั้นจึงถือว่าเป็นทั้งคีย์บอร์ดและกก เครื่องเป่าบางชนิดมีการกกด้วย: ตัวอย่างเช่นในคลาริเน็ตและบาสซูนที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว กกจะซ่อนอยู่ในท่อ ดังนั้นการแบ่งเครื่องมือออกเป็นประเภทเหล่านี้จึงมีเงื่อนไข: มีเครื่องมือมากมาย ชนิดผสม.
ในศตวรรษที่ 20 ครอบครัวดนตรีที่เป็นมิตรได้รับการเติมเต็มด้วยครอบครัวใหญ่อีกครอบครัวหนึ่ง: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์. เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวงจรอิเล็กทรอนิกส์ และตัวอย่างแรกคือแดมินในตำนานที่สร้างขึ้นในปี 1919 ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สามารถเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ และแม้แต่... เล่นเอง เว้นแต่จะมีคนสร้างโปรแกรมขึ้นมา :)
การแบ่งตราสารออกเป็นกลุ่มเหล่านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจำแนกตราสาร มีเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมาย: ตัวอย่างเช่นเครื่องมือรวมกันของจีนขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ: ไม้ โลหะ ผ้าไหม และแม้แต่หิน... วิธีการจำแนกประเภทไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือต้องสามารถจดจำเครื่องดนตรีทั้งรูปลักษณ์และเสียงได้ นี่คือสิ่งที่เราจะได้เรียนรู้
กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันตามวิธีการผลิตเสียงต่อจังหวะ แหล่งกำเนิดเสียงคือร่างกายที่มั่นคง เมมเบรน และสตริง มีเครื่องดนตรีที่มีวงจำกัด (กลอง, ระฆัง, ระนาด) และไม่จำกัด (กลอง, แทมบูรีน, แคสทาเน็ต) ...
กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันตามวิธีการผลิตเสียงต่อจังหวะ แหล่งกำเนิดเสียงคือร่างกายที่มั่นคง เมมเบรน และสตริง มีเครื่องดนตรีที่มีวงจำกัด (กลอง, ระฆัง, ระนาด) และไม่จำกัด (กลอง, แทมบูรีน, แคสทาเน็ต) ... พจนานุกรมสารานุกรม
ดูเครื่องดนตรี...
เสียงที่ถูกดึงออกมาโดยการเป่า ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด แต่เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกมันว่ากลองที่ใช้ในวงออร์เคสตรา พวกเขาแบ่งออกเป็นเครื่องมือที่มีหนังยืดโลหะและไม้ บางคนมี ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน
เครื่องดนตรีประเภทเคาะ- ▲ เมมเบรนตีเครื่องดนตรี: กลอง กลอง เถิดเทิง กลองทิมปานี รูปหม้อมีเยื่อเดียว กลอง เฟล็กซาโทน คาริล เสียงตัวเอง: castanets ระนาด. ไวเบรโฟน กล็อกเคนสปีล. เซเลสต้า จาน. โบราณว่า แก้วหู. ... ... พจนานุกรมเชิงอุดมคติของภาษารัสเซีย
เครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียง สายยืดและเสียงเกิดจากการตีสายด้วยแทงเจ็ต ค้อน หรือไม้ ถึง ส. ที่. ม. และ. ได้แก่ เปียโน ฉิ่ง ฯลฯ ดูดนตรีเครื่องสาย ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
Strings Plucked Bowed Wind Wood Brass Reed ... วิกิพีเดีย
พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่
เครื่องดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อแยกเสียงดนตรี (ดู Musical sound) หน้าที่ที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีคือเวทมนตร์ การส่งสัญญาณ ฯลฯ พวกมันมีอยู่แล้วในยุคหินใหม่และยุคหินใหม่ ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
เครื่องดนตรีที่มีความสามารถในการทำซ้ำด้วยความช่วยเหลือจากบุคคล ได้รับการจัดระเบียบจังหวะและคงที่ในเสียงระดับเสียงหรือจังหวะที่มีการควบคุมอย่างชัดเจน แต่ละม.และ. มีเสียงต่ำ (สี) พิเศษเช่นเดียวกับเสียงของตัวเอง ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
หนังสือ
- เครื่องดนตรีของโลกสำหรับเด็ก ซิลวี เบดนาร์ ใครจะคิดว่าผลไม้ ท่อนไม้ ช้อนธรรมดา เปลือก ชาม หรือธัญพืชแห้งจะกลายเป็นเครื่องดนตรีได้ แต่คนดูน่าทึ่ง...
- สติ๊กเกอร์ที่ใช้ซ้ำได้ เครื่องดนตรี, Alexandrova O. Timoshka ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้วิธีการเล่น แต่สิ่งที่? เครื่องสาย, เครื่องเป่า, เครื่องเคาะ - จะเลือกอะไรดี? ช่วย Timoshka - ติดภาพตลก สติ๊กเกอร์ใช้ซ้ำได้...
เครื่องดนตรีเครื่องตีปรากฏก่อนเครื่องดนตรีอื่นทั้งหมด ใน สมัยโบราณผู้คนในทวีปแอฟริกาและตะวันออกกลางใช้เครื่องเคาะเพื่อประกอบการเต้นรำและการเต้นรำทางศาสนาและการต่อสู้
ทุกวันนี้ เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นเรื่องธรรมดามาก เนื่องจากไม่มีวงดนตรีใดทำได้หากไม่มีเครื่องดนตรีเหล่านี้
เครื่องเพอร์คัชชันคือเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงจากการตี ตามคุณสมบัติทางดนตรีของพวกเขา เช่น ความเป็นไปได้ในการได้เสียงของระดับเสียงใดระดับหนึ่ง เครื่องเพอร์คัชชันทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองประเภท: ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน (ทิมปานี, ระนาด) และระดับเสียงที่ไม่แน่นอน (กลอง, ฉิ่ง ฯลฯ )
ขึ้นอยู่กับประเภทของตัวทำให้เกิดเสียง (ไวเบรเตอร์) เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นพังผืด (ทิมปานี กลอง แทมบูรีน ฯลฯ) ลาเมลลาร์ (ระนาด ไวบราโฟน ระฆัง ฯลฯ) ส่งเสียงเอง (ฉิ่ง สามเหลี่ยม แคสทาเน็ต ฯลฯ).
ความดังของเสียงเครื่องเพอร์คัชชันถูกกำหนดโดยขนาดของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงและความกว้างของการสั่น เช่น แรงกระแทก ในเครื่องดนตรีบางชนิด การขยายเสียงสามารถทำได้โดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำของเสียงเครื่องเพอร์คัชชันขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ซึ่งปัจจัยหลัก ได้แก่ รูปร่างของเนื้อเสียง วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และวิธีการกระทบ
เครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด
ในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีพังผืด ตัวที่ทำให้เกิดเสียงคือเยื่อยืดหรือเมมเบรน ได้แก่ ทิมปานี กลอง แทมบูรีน ฯลฯ
ทิมพานี- เครื่องดนตรีที่มีระยะพิทช์ที่แน่นอนซึ่งมีตัวโลหะในรูปของหม้อขนาดใหญ่ในส่วนบนซึ่งมีการยืดเมมเบรนของหนังที่ตกแต่งอย่างดี ปัจจุบัน เมมเบรนพิเศษที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์ที่มีความแข็งแรงสูงใช้เป็นเมมเบรน
เมมเบรนติดอยู่กับตัวเครื่องด้วยห่วงและสกรูปรับความตึง สกรูเหล่านี้ซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวง จะขันหรือคลายเมมเบรนออก ดังนั้น กลองทิมปานีจึงถูกปรับ: ถ้าเมมเบรนถูกดึง ระบบจะสูงขึ้น และในทางกลับกัน ถ้าเมมเบรนถูกปล่อยออก ระบบก็จะต่ำลง เพื่อไม่ให้รบกวนการสั่นสะเทือนของเมมเบรนตรงกลางหม้อไอน้ำด้านล่างมีรูสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ
ตัวกลองทำจากทองแดง ทองเหลือง หรืออะลูมิเนียม ติดตั้งบนขาตั้งสามขา
ในวงออเคสตร้า ทิมปานีใช้ในหม้อขนาดต่างๆ สอง สาม สี่ใบหรือมากกว่า เส้นผ่านศูนย์กลางของกลองสมัยใหม่อยู่ที่ 550 ถึง 700 มม.
มีกลองทิมปานีแบบสกรู แบบกลไก และแป้นเหยียบ คันเหยียบเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด เนื่องจากเพียงคลิกเดียวบนคันเหยียบ คุณก็สามารถสร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกม
ความดังของเสียงทิมปานีประมาณหนึ่งในห้า ทิมปานีตัวใหญ่ปรับเสียงให้ต่ำกว่าตัวอื่นๆ ทั้งหมด ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก ทิมปานีเสียงกลางมีช่วงเสียงตั้งแต่ B ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึง F ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก ทิมปานีขนาดเล็ก - จาก D อ็อกเทฟขนาดเล็กถึงลาอ็อกเทฟขนาดเล็ก
กลอง- ตราสารที่มีระยะไม่แน่นอน มีทั้งกลองออร์เคสตราขนาดเล็กและใหญ่ กลองป๊อปขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ทอม-เทเนอร์ ทอม-เบส บองโก
กลองดุริยางค์ขนาดใหญ่มีลักษณะเป็นกระบอกหุ้มหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน กลองใหญ่มีเสียงที่ทรงพลัง ต่ำและกลวง ซึ่งเล่นด้วยค้อนไม้ที่มีปลายเป็นลูกกลมทำจากสักหลาดหรือสักหลาด ในปัจจุบัน แทนที่จะใช้หนังกระดาษราคาแพง มีการใช้ฟิล์มโพลิเมอร์สำหรับเยื่อกลอง ซึ่งมีตัวบ่งชี้ความแข็งแรงสูงกว่าและมีคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงที่ดีกว่า
เมมเบรนที่ดรัมถูกยึดด้วยขอบล้อสองตัวและสกรูปรับความตึงที่อยู่รอบๆ เส้นรอบวงของตัวเครื่องมือ ตัวกลองทำจากเหล็กแผ่นหรือไม้อัด บุด้วยเซลลูลอยด์อย่างมีศิลปะ ขนาด 680x365 มม.
กลองป๊อปขนาดใหญ่มีรูปร่างและการออกแบบคล้ายกับกลองวงออร์เคสตรา ขนาด 580x350 มม.
กลองดุริยางค์ขนาดเล็กมีลักษณะเป็นทรงกระบอกต่ำหุ้มหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน เมมเบรน (ใย) ติดอยู่กับตัวเครื่องด้วยขอบสองด้านและขันสกรู
เพื่อให้กลองมีเสียงที่เจาะจง สายพิเศษหรือเกลียว (เครื่องสาย) จะถูกดึงเหนือเมมเบรนด้านล่าง ซึ่งขับเคลื่อนโดยกลไกการรีเซ็ต
การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในกลองได้ปรับปรุงความสามารถทางดนตรีและเสียง ความน่าเชื่อถือในการทำงาน อายุการใช้งาน และอายุการใช้งานอย่างมีนัยสำคัญ สภาพที่เป็นที่ต้องการของตลาด. ขนาดของดรัมออร์เคสตร้าขนาดเล็กคือ 340x170 มม.
กลองวงดุริยางค์ขนาดเล็กรวมอยู่ในวงดนตรีทองเหลืองของทหาร นอกจากนี้ยังใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี
กลองขนาดเล็กมีอุปกรณ์เช่นเดียวกับวงออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.
กลองเถิดเทิงเทเนอร์และกลองเถิดเทิงเบสไม่แตกต่างกันในการออกแบบและใช้ในกลองชุดป๊อป กลอง tom-tenor ติดอยู่กับตัวยึด กลองใหญ่กลองเถิดเทิงเบสติดตั้งบนพื้นบนขาตั้งพิเศษ
บ้องเป็นกลอง ขนาดใหญ่มีหนังหรือพลาสติกขึงด้านหนึ่ง พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลองชุดป๊อป บ้องเชื่อมต่อกันด้วยอะแดปเตอร์
แทมบูรีน- เป็นห่วง (เปลือก) ซึ่งหนังหรือพลาสติกยืดด้านหนึ่ง ช่องพิเศษทำขึ้นที่ตัวห่วง ซึ่งมีแผ่นทองเหลืองติดอยู่ ดูเหมือนฉาบวงออเคสตร้าขนาดเล็ก บางครั้งแม้แต่ในห่วง กระดิ่งและห่วงเล็กๆ ก็ห้อยอยู่บนเชือกหรือเกลียวที่ขึงไว้ ทั้งหมดนี้ตั้งแต่การสัมผัสเพียงเล็กน้อยไปจนถึงการส่งเสียงกุ๊กกิ๊กของเครื่องดนตรี ทำให้เกิดเสียงที่แปลกประหลาด การกระทบต่อเมมเบรนทำได้โดยใช้ปลายนิ้วมือหรือฐานของฝ่ามือขวา
แทมบูรีนใช้ประกอบจังหวะการเต้นรำและเพลง ในภาคตะวันออกที่ศิลปะการเล่นรำมะนาได้บรรลุถึงความสามารถแล้ว การเล่นเดี่ยวด้วยเครื่องดนตรีนี้ถือเป็นเรื่องปกติ แทมบูรีนอาเซอร์ไบจันเรียกว่า def, dyaf หรือ gaval, อาร์เมเนีย - daf หรือ haval, จอร์เจีย - ไดรา, อุซเบกและทาจิกิสถาน - doira
เครื่องกระทบแผ่น
เครื่องกระทบแผ่นที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ได้แก่ ระนาด, เมทัลโลโฟน, มาริมบาฟง (ระนาด), ไวบราโฟน, ระฆัง, ระฆัง
ระนาด- เป็นชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันตามเสียงที่มีความสูงต่างกัน บาร์ทำจากไม้โรสวูด เมเปิ้ล วอลนัท สปรูซ พวกมันเรียงขนานกันสี่แถวตามลำดับของสเกลสี แถบยึดด้วยเชือกผูกที่แข็งแรงและคั่นด้วยสปริง สายไฟผ่านรูในบาร์ ในการเล่น ระนาดจะวางบนโต๊ะเล็กๆ บนแผ่นยางรองที่อยู่ตามสายไฟของเครื่องดนตรี
ระนาดเล่นด้วยไม้สองอันปลายหนา ระนาดใช้ทั้งบรรเลงเดี่ยวและบรรเลงในวงมโหรี
ช่วงของระนาดมีตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่
เมทัลโลโฟนคล้ายกับระนาด เพียงแต่แผ่นเสียงทำจากโลหะ (ทองเหลืองหรือบรอนซ์)
Marimbafons (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะซึ่งองค์ประกอบที่ทำให้เกิดเสียงคือแผ่นไม้และติดตั้งตัวสะท้อนเสียงโลหะแบบท่อเพื่อเพิ่มเสียง
มาริมบามีเสียงต่ำที่นุ่มนวล มีช่วงเสียงสี่อ็อกเทฟ: จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สี่
แผ่นเพลททำจากไม้โรสวูดซึ่งให้คุณสมบัติทางดนตรีและเสียงสูงของเครื่องดนตรี จานถูกจัดเรียงบนเฟรมเป็นสองแถว แถวแรกประกอบด้วยเพลตเสียงพื้นฐาน แถวที่สองประกอบด้วยเพลตเซมิโทน ตัวสะท้อนเสียงที่ติดตั้งบนเฟรมเป็นสองแถว (ท่อโลหะพร้อมปลั๊ก) จะถูกปรับให้เข้ากับความถี่เสียงของเพลตที่สอดคล้องกัน
ส่วนประกอบหลักของ Marimba นั้นติดตั้งอยู่บนรถเข็นพยุงตัวพร้อมล้อ โครงทำจากอะลูมิเนียม ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงน้ำหนักขั้นต่ำและความแข็งแรงที่เพียงพอ
ระนาดสามารถใช้ได้ทั้งโดยนักดนตรีมืออาชีพและเพื่อการศึกษา
ไวเบรโฟนเป็นชุดแผ่นอะลูมิเนียมปรับสีโดยเรียงเป็นสองแถวคล้ายแป้นเปียโน แผ่นติดตั้งอยู่บนโครงสูง (โต๊ะ) และผูกด้วยเชือกผูกรองเท้า ใต้แผ่นแต่ละแผ่นตรงกลางจะมีตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกที่มีขนาดเหมาะสม แกนผ่านตัวสะท้อนเสียงทั้งหมดในส่วนบนซึ่งติดตั้งใบพัดพัดลม - พัดลม มอเตอร์ไฟฟ้าแบบเงียบแบบพกพาติดตั้งอยู่ที่ด้านข้างของเตียง ซึ่งจะหมุนใบพัดอย่างสม่ำเสมอตลอดการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด ดังนั้นการสั่นสะเทือนจึงสำเร็จ เครื่องดนตรีมีอุปกรณ์แดมเปอร์เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบใต้เตียงเพื่อลดเสียงด้วยเท้า ไวบราโฟนเล่นโดยใช้แท่งไม้สองสามสี่แท่งที่ยาวกว่าในบางครั้งโดยมีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย
ช่วงของ vibraphone คือตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง F ของอ็อกเทฟที่สาม หรือจากถึงอ็อกเทฟแรกถึงอ็อกเทฟที่สาม
ไวบราโฟนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า แต่มักจะใช้ในวงออร์เคสตราหลากหลายประเภทหรือใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว
ระฆัง- ชุดเครื่องเคาะจังหวะที่ใช้ในโอเปร่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง กระดิ่งประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอก 12 ถึง 18 ท่อที่ปรับแต่งสี ท่อมักเป็นทองเหลืองชุบนิเกิลหรือเหล็กชุบโครเมียมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 25-38 มม. แขวนอยู่ในโครงตะแกรงสูงประมาณ 2 ม. เสียงถูกดึงออกโดยการตีท่อด้วยค้อนไม้ ระฆังมีอุปกรณ์เหยียบแดมเปอร์สำหรับปิดเสียง ช่วงของเสียงระฆังคือ 1-11/2 อ็อกเทฟ โดยปกติจาก F ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่
ระฆัง- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งประกอบด้วยแผ่นโลหะที่ปรับสีได้ 23-25 แผ่นวางในกล่องแบนสองแถวเป็นขั้นบันได แถวบนเป็นสีดำและแถวล่างเป็นคีย์เปียโนสีขาว
ช่วงเสียงของระฆังเท่ากับสองอ็อกเทฟ: จากโน้ตถึงอ็อกเทฟแรกถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม และขึ้นอยู่กับจำนวนจาน
เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว
เครื่องเพอร์คัชชันที่ส่งเสียงได้เอง ได้แก่ ฉิ่ง สามเหลี่ยม แทมแทม แคสทาเน็ต มาราคัส เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ
จานเป็นแผ่นโลหะทำด้วยทองเหลืองหรือเงินนิเกิล แผ่นดิสก์ของฉิ่งนั้นมีรูปร่างค่อนข้างเป็นทรงกลมมีสายรัดหนังติดอยู่ตรงกลาง
เมื่อฉิ่งกระทบกันจะเกิดเสียงกริ่งยาว บางครั้งใช้ฉิ่งอันเดียวและกำจัดเสียงด้วยการตีไม้หรือแปรงโลหะ มีการผลิตฉาบออร์เคสตรา ฉาบชาร์ลสตัน ฉาบฆ้อง เสียงฉิ่งดังขึ้นอย่างรวดเร็ว
สามเหลี่ยมวงออเคสตร้าเป็นแท่งเหล็กซึ่งมีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่น สามเหลี่ยมจะถูกแขวนอย่างอิสระและตีด้วยแท่งโลหะ ประกอบเป็นจังหวะต่างๆ
เสียงสามเหลี่ยมสดใสดังขึ้น รูปสามเหลี่ยมใช้ในวงออเคสตร้าและวงดนตรีต่างๆ มีการผลิตสามเหลี่ยมออร์เคสตร้าที่มีแท่งเหล็กสองอัน
ที่นั้นที่นั้นหรือ ฆ้อง- ดิสก์สีบรอนซ์ที่มีขอบโค้งซึ่งตรงกลางถูกตีด้วยค้อนที่มีปลายสักหลาด เสียงของฆ้องนั้นลึกหนาและมืดมนไม่เต็มกำลังทันทีหลังจากการระเบิด แต่จะค่อยๆ
ฉิ่ง- ในสเปนเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Castanets มีรูปแบบของเปลือกหอยหันเข้าหากันด้วยด้านเว้า (ทรงกลม) และต่อด้วยสายไฟ ทำจากไม้เนื้อแข็งและพลาสติก ผลิตคาสทาเนตคู่และเดี่ยว
มาราคัส- ลูกบอลทำจากไม้หรือพลาสติกบรรจุด้วยโลหะชิ้นเล็ก ๆ จำนวนเล็กน้อย (ช็อต) มาราคาสได้รับการตกแต่งอย่างมีสีสันด้านนอก เพื่อความสะดวกในการถือในระหว่างเกมมีที่จับ
ด้วยการเขย่ามาราคัส ทำให้เกิดรูปแบบจังหวะต่างๆ
Maracas ใช้ในวงออเคสตร้า แต่มักใช้ในวงป๊อป
เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานเล็กติดบนแผ่นไม้
กลองชุดหลากหลายทั้งมวล
สำหรับการศึกษากลุ่มเครื่องดนตรีเพอร์คัชชันอย่างครบถ้วน ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องในการนำไปใช้งานจำเป็นต้องทราบองค์ประกอบของกลองชุด (ชุด) ส่วนประกอบของกลองชุดต่อไปนี้เป็นส่วนใหญ่: กลองเบส, กลองสแนร์, ฉาบคู่ "ชาร์ลสตัน" (hey-hat), ฉิ่งใหญ่เดี่ยว, ฉิ่งเล็กเดี่ยว, บองโก, เบสเถิดเทิง, เทเนอร์เถิดเทิง, เถิดเทิง อัลโต
ด้านหน้าของนักแสดงมีกลองขนาดใหญ่ติดตั้งอยู่บนพื้น มีขาที่แข็งแรงเพื่อความมั่นคง ด้านบนของกลองโดยใช้ตัวยึดสามารถยึดกลองทอมทอมเทเนอร์และเถิดเทิงอัลโตได้นอกจากนี้ยังมีขาตั้งสำหรับแผ่นออเคสตร้าบนเบสดรัม ตัวยึดที่ยึด tenor tom-tom และ alto tom-tom เข้ากับดรัมเบสจะปรับความสูงได้
ส่วนประกอบสำคัญของดรัมเบสคือแป้นเหยียบ ซึ่งนักแสดงจะแยกเสียงออกจากดรัม
องค์ประกอบของกลองชุดจำเป็นต้องมีกลองป๊อปขนาดเล็กซึ่งติดตั้งบนขาตั้งพิเศษพร้อมที่หนีบสามอัน: พับได้สองอันและพับได้หนึ่งอัน ขาตั้งติดตั้งบนพื้น เป็นขาตั้งที่มีอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดและปรับความเอียงของกลองสแนร์
กลองสแนร์มีอุปกรณ์รีเซ็ตเช่นเดียวกับตัวเก็บเสียงซึ่งใช้ในการปรับเสียงต่ำของเสียง
กลองชุดอาจประกอบด้วยกลองเถิดเทิงหลายขนาด เถิดเทิงสูง และเถิดเทิงเทเนอร์ในเวลาเดียวกัน เบสเถิดเทิงติดตั้งอยู่ทางด้านขวาของนักแสดงและมีขาซึ่งคุณสามารถปรับความสูงของเครื่องดนตรีได้
กลองบ้องที่รวมอยู่ในชุดกลองจะวางอยู่บนขาตั้งแยกต่างหาก
กลองชุดยังประกอบด้วยฉาบออร์เคสตราพร้อมขาตั้ง ขาตั้งฉาบ Charleston แบบกลไก และเก้าอี้
เครื่องดนตรีกลองคิตที่มาพร้อมกัน ได้แก่ มาราคัส คาสทาเน็ต ไทรแองเกิล และเครื่องดนตรีเสียงอื่นๆ
อะไหล่และอุปกรณ์สำหรับเครื่องเพอร์คัสชั่น
ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเพอร์คัชชันประกอบด้วย: ขาตั้งสำหรับกลองสแนร์, ขาตั้งสำหรับฉาบออร์เคสตรา, แท่นเหยียบเชิงกลสำหรับฉาบออร์เคสตรา "ชาร์ลสตัน", เครื่องตีเชิงกลสำหรับกลองเบส, ไม้ทิมปานี, ไม้สำหรับกลองสแนร์, ไม้กลองแบบต่างๆ, แปรงออเคสตรา, ไม้ตีกลองเบส, หนังกลองเบส, สายรัด, กล่อง
ในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เสียงเกิดจากการกระทบอุปกรณ์หรือชิ้นส่วนแต่ละส่วนของเครื่องดนตรีกระทบกัน
เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเมมเบรน, แผ่นลาเมลลาร์, เครื่องเป่าเอง
เครื่องดนตรีประเภทเมมเบรนรวมถึงเครื่องดนตรีที่แหล่งกำเนิดเสียงเป็นเยื่อยืด (ทิมปานี กลอง) เสียงถูกแยกออกโดยการตีเมมเบรนด้วยอุปกรณ์บางอย่าง (เช่น ค้อน) ในเครื่องดนตรีประเภทลาเมลลาร์ (ไซโลโฟน ฯลฯ) จะใช้แผ่นไม้หรือโลหะ ท่อนไม้เป็นตัวสร้างเสียง
ในเครื่องดนตรีที่เกิดเสียงเอง (ฉิ่ง แคสทาเน็ต ฯลฯ) แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวเครื่องดนตรีเองหรือตัวเครื่องดนตรี
เครื่องดนตรีประเภทเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่มีเนื้อเสียงที่ตื่นเต้นจากการเป่าหรือเขย่า
ตามแหล่งที่มาของเสียง เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:
แผ่น - ในนั้นแหล่งกำเนิดเสียงคือแผ่นไม้และโลหะแท่งหรือท่อซึ่งนักดนตรีตีด้วยไม้ (ระนาด, เมทัลโลโฟน, ระฆัง);
พังผืด - เมมเบรนที่ยืดออกส่งเสียง - เมมเบรน (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน, ฯลฯ ) กลองทิมปานีเป็นชุดหม้อต้มโลหะหลายขนาดหลายขนาด หุ้มด้วยเยื่อผิวด้านบน ความตึงของเมมเบรนสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยอุปกรณ์พิเศษ ในขณะที่ความสูงของเสียงที่ดึงออกมาโดยค้อนจะเปลี่ยนไป
การทำให้เกิดเสียงเอง - ในเครื่องดนตรีเหล่านี้ แหล่งกำเนิดเสียงคือร่างกายของมันเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, มาราคัส)
กลองชาติพันธุ์ของโลก
หากต้องการฟังเสียงกลอง ให้เปิด แฟลชเพลเยอร์!
|
|
|
|
|
|
||
(เปิดแผนที่ขนาดเต็ม)
กลองชาติพันธุ์เป็นของจริงสำหรับผู้ที่ต้องการรู้สึกถึงอิสระในการแสดงออกและรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังงาน นอกจากนี้ ความไม่ธรรมดาของเครื่องดนตรีพื้นเมืองยังอยู่ที่เสียงต้นฉบับที่น่าจดจำ และยังเพิ่มกลิ่นอายของชาติพันธุ์ให้กับการตกแต่งภายใน และคุณจะไม่ถูกละเลยอย่างแน่นอนกลองเหล่านี้ส่วนใหญ่ต้องเล่นด้วยมือ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกลองมือจึงเรียกอีกอย่างว่าเพอร์คัสชั่น จากคำภาษาละตินว่า perka ซึ่งแปลว่ามือ
กลองชาติพันธุ์เหมาะสำหรับผู้ที่กำลังมองหาความรู้สึกและสถานะใหม่ๆ และที่สำคัญที่สุดคือไม่จำเป็นต้องเป็น นักดนตรีมืออาชีพเพราะกลองนั้นเรียนรู้ได้ง่ายและไม่ต้องใช้ความสามารถทางดนตรีมากนัก นอกจากทักษะและความปรารถนาอันไร้ขอบเขตแล้ว คุณยังไม่ต้องการอะไรอีก!
กลองปรากฏขึ้นในตอนเช้าของประวัติศาสตร์มนุษย์ ในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมีย พบเครื่องดนตรีประเภทตีที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้น ซึ่งทำขึ้นในรูปแบบของทรงกระบอกขนาดเล็ก ซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช อายุของกลองที่พบในโมราเวียมีอายุย้อนไปถึงห้าพันปีก่อนคริสต์ศักราช อี ในอียิปต์โบราณ กลองมีต้นกำเนิดเมื่อสี่พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของกลองในสุเมเรียนโบราณ (ประมาณสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองถูกนำมาใช้เป็นเครื่องส่งสัญญาณ เช่นเดียวกับการเต้นรำพิธีกรรม ขบวนทหาร และพิธีกรรมทางศาสนา
ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของกลองนั้นใกล้เคียงกับความหมายของหัวใจ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ เครื่องดนตรีชนิดนี้มีหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกและท้องฟ้า กลองมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแทมบูรีน ซึ่งอาจเป็นตัวหลักที่สัมพันธ์กับกลองหรือได้มาจากกลองก็ได้ ในตำนานของชาวมองโกเลีย รำมะนาปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการแบ่งกลองโดย Dann Derkhe เทพชามานิกออกเป็นสองซีก แต่บ่อยครั้งที่กลองถูกมองว่าเป็นส่วนผสมของหลักการที่ตรงข้ามกัน: ผู้หญิงกับผู้ชาย พระจันทร์กับพระอาทิตย์ โลกกับสวรรค์ เป็นตัวเป็นตนด้วยรำมะนาสองตัว ในหลายวัฒนธรรม กลองเปรียบได้กับแท่นบูชาบูชายัญและเกี่ยวข้องกับต้นไม้โลก (กลองทำจากไม้ของต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์) ความหมายเพิ่มเติมภายในกรอบของสัญลักษณ์ทั่วไปเกิดจากรูปร่างของกลอง ใน Shaivism มีการใช้กลองคู่ซึ่งถือเป็นวิธีการสื่อสารกับเทพพระอิศวรเช่นเดียวกับคุณลักษณะของสิ่งหลัง กลองนี้มีรูปร่างเหมือนนาฬิกาทรายและเรียกว่าดามารา เป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้งและความเชื่อมโยงระหว่างโลกสวรรค์และโลก ลูกบอลสองลูกที่ห้อยอยู่บนเชือกกระทบกับพื้นผิวของดรัมขณะที่ดรัมหมุน
ในลัทธิชามานิสต์ กลองถูกใช้เป็นหนทางไปสู่สภาวะแห่งความสุข ในศาสนาพุทธแบบทิเบต พิธีกรรมอย่างหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเต้นรำคลอไปกับกลองที่ทำจากหัวกระโหลก กลองของหมอผี Saami เป็น kobdas ที่วาด ภาพต่างๆธรรมชาติศักดิ์สิทธิ์ที่ใช้สำหรับการทำนาย (ภายใต้การทุบของค้อนสามเหลี่ยมพิเศษที่วางอยู่บนกลองจะเคลื่อนจากรูปหนึ่งไปอีกรูปหนึ่งและหมอผีตีความการเคลื่อนไหวของมันเป็นคำตอบสำหรับคำถาม
ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ กลองแก้วหู ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกลองทิมปานีสมัยใหม่ ถูกนำมาใช้ในลัทธิของ Cybele และ Bacchus ในแอฟริกา ในหลาย ๆ ประเทศ กลองยังได้รับสถานะของสัญลักษณ์แห่งอำนาจของราชวงศ์อีกด้วย
ปัจจุบัน กลองเป็นที่นิยมอย่างมากทั่วโลก โดยผลิตขึ้นในหลากหลายรูปแบบ กลองแบบดั้งเดิมบางชนิดใช้ในการฝึกป๊อปมานานแล้ว ประการแรกคือเครื่องดนตรีละตินอเมริกาทุกชนิด: บองโก, คอนกาสและอื่น ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้กลองตะวันออกและแอฟริกันที่สำคัญที่สุดปรากฏในเครื่องดนตรีของกลุ่มดนตรีป๊อปกลุ่มชาติพันธุ์และยุคกลางตามลำดับ ดาร์บูก้า (หรือเบสของมัน วาไรตี้ดัมเบค) และเจมเบ้ ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีเหล่านี้คือสามารถสร้างเสียงของสีต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดาร์บุกิ ผู้เชี่ยวชาญของเกมสามารถดึงเสียงต่าง ๆ มากมายจากกลองตะวันออก - ดาร์บุกิ และแข่งขันกับเสียงทั้งหมด กลองชุด. โดยปกติแล้ว เทคนิคเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเหล่านี้จะได้รับการสอนโดยผู้ถือประเพณี และเนื้อหาจะเชี่ยวชาญโดยหูเท่านั้น: นักเรียนจะทำซ้ำรูปแบบจังหวะทุกประเภทหลังจากครู
หน้าที่หลักของกลองชาติพันธุ์:
- พิธีกรรมตั้งแต่สมัยโบราณ กลองถูกนำมาใช้ในสิ่งลี้ลับต่างๆ เนื่องจากจังหวะซ้ำซากจำเจที่ยาวนานสามารถนำไปสู่สภาวะมึนงงได้ (ดูบทความ ความลึกลับของเสียง.). ในบางประเพณี กลองถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีในพระราชวังในโอกาสพิเศษต่างๆ
- ทหาร.การตีกลองสามารถเพิ่มขวัญกำลังใจและข่มขู่ศัตรูได้ การใช้กลองทางทหารมีบันทึกไว้ในพงศาวดารอียิปต์โบราณในศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช ในสวิตเซอร์แลนด์และต่อมาทั่วยุโรป กลองสงครามยังถูกใช้เพื่อจัดแถวกองทหารและสวนสนามอีกด้วย
- ทางการแพทย์.สำหรับวัตถุประสงค์ทางการแพทย์ กลองถูกนำมาใช้เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย ประเพณีหลายอย่างเป็นที่รู้จักในแอฟริกา ตะวันออกกลางและยุโรป ในการตีกลองอย่างรวดเร็วผู้ป่วยต้องทำการเต้นรำแบบพิเศษซึ่งส่งผลให้เกิดการรักษา จากการวิจัยสมัยใหม่ การตีกลองช่วยคลายความเครียดและปลดปล่อยฮอร์โมนแห่งความสุข (ดูบทความ จังหวะการรักษา).
- การสื่อสาร. กลองพูดได้เช่นเดียวกับกลองอื่นๆ ในแอฟริกา ถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดข้อความทางไกล
- องค์กรในประเทศญี่ปุ่น กลองไทโกะกำหนดขนาดของพื้นที่ที่เป็นของหมู่บ้านนั้นๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าในหมู่ Tuareg และชนชาติอื่น ๆ ในแอฟริกากลองเป็นตัวตนของพลังของผู้นำ
- เต้นรำ. จังหวะกลองเป็นพื้นฐานสำหรับการเต้นรำของโลก หน้าที่นี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและเกิดขึ้นจากพิธีกรรมเช่นเดียวกับการใช้ทางการแพทย์ เดิมทีการเต้นรำจำนวนมากเป็นส่วนหนึ่งของความลึกลับของวัด
- ดนตรี.ใน โลกสมัยใหม่เทคนิคการตีกลองมาถึงแล้ว ระดับสูงและดนตรีไม่ได้ถูกใช้เพื่อจุดประสงค์ทางพิธีกรรมอีกต่อไป กลองโบราณได้เข้าสู่คลังแสงของดนตรีสมัยใหม่อย่างแน่นหนา
คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีการตีกลองแบบต่างๆ ได้ในบทความ กลองแห่งโลก .
กลองตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือ และตุรกี
ฟังโซโล่ของริค
เบนเดียร์ (เบนเดียร์)
เบนเดียร์- กลองแห่งแอฟริกาเหนือ (Maghreb) โดยเฉพาะภูมิภาคเบอร์เบอร์ตะวันออก เป็นกลองโครงทำด้วยไม้ด้านหนึ่งหุ้มด้วยหนังสัตว์ สตริงมักจะติดอยู่กับพื้นผิวด้านในของเมมเบรนเบนเดอร์ ซึ่งสร้างการสั่นสะเทือนของเสียงเพิ่มเติมเมื่อถูกกระแทก เสียงที่ดีที่สุดได้มาจากเบนเดียร์ที่มีเมมเบรนบางมากและสายที่แข็งแรงพอสมควร วงออร์เคสตร้าของแอลจีเรียและโมร็อกโกแสดงดนตรีทั้งแบบสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจาก dafa, Bendir ไม่มีวงแหวนที่ด้านหลังของเมมเบรน
เมื่อพูดถึงจังหวะและเครื่องดนตรีของแอฟริกาเหนือ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงประเพณีแปลกๆ อีกอย่างหนึ่ง นั่นคือการปรบมือเป็นกลุ่ม สำหรับนักท่องเที่ยวแล้วประเพณีนี้ดูเหมือนจะอ่อนโยนผิดปกติและสำหรับชาว Maghreb เองไม่มีอะไรที่คุ้นเคยมากไปกว่าการรวมตัวกันและเริ่มปรบมือสร้างจังหวะที่แน่นอน ความลับของเสียงที่ถูกต้องเมื่อตบมืออยู่ในตำแหน่งของฝ่ามือ มันค่อนข้างยากที่จะอธิบาย แต่ชาวบ้านเองบอกว่าเมื่อคุณตีคุณต้องรู้สึกว่าคุณถืออากาศด้วยมือทั้งสองข้าง การเคลื่อนไหวของมือก็มีความสำคัญเช่นกัน - ฟรีและผ่อนคลายอย่างแน่นอน ประเพณีที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ในสเปน อินเดีย และคิวบา
ฟังเดี่ยวของ Bendir โมร็อกโก
ทาริจา ( ทาริจา).
กลองถ้วยเซรามิกขนาดเล็กที่มีหนังงูและเชือกอยู่ข้างใน รู้จักกันตั้งแต่อย่างน้อยศตวรรษที่ 19 ใช้ในโมร็อกโกในวงดนตรี มัลฮุนเพื่อประกอบกับส่วนที่เปล่งเสียง นักร้องเคาะจังหวะหลักด้วยฝ่ามือเพื่อควบคุมจังหวะและจังหวะของวงออเคสตรา ในตอนท้ายของเพลงสามารถใช้เพื่อเพิ่มพลังงานและตอนจบจังหวะ
ฟังวงดนตรีโมร็อกโก Malhun กับทาริจิ
ต อูเบเลกิ, ทอยมเบเลกิ
).
darbuka กรีกหลากหลายชนิดที่มีรูปทรงโถ ใช้บรรเลงทำนองเพลงกรีกในเทรซ มาซิโดเนียของกรีก และหมู่เกาะในทะเลอีเจียน ร่างกายทำด้วยดินหรือโลหะ คุณสามารถซื้อกลองประเภทนี้ได้ที่ Savvas Percussion หรือจาก Evgeny Strelnikov Bass toubeleki แตกต่างจาก darbuki ในด้านความดังและความนุ่มนวลของเสียง
ฟังเสียงของ toubeleki (Savvas)
ทัฟลัก ( ทัฟลัค).
Tavlak (tavlyak) เป็นกลองรูปถ้วยเซรามิกทาจิกิสถานขนาดเล็ก (20-400 มม.) Tavlak เป็นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่ใช้ร่วมกับ doira หรือ daf เสียงของ tavlak ซึ่งตรงกันข้ามกับ darbuka นั้นถูกดึงออกมามากกว่า โดยมีเอฟเฟ็กต์ว้าวที่มีลักษณะเฉพาะของ doira หรือเครื่องเคาะแบบอินเดียมากกว่า tavlyak ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในภูมิภาค Khatol ของทาจิกิสถาน ซึ่งมีพรมแดนติดกับอัฟกานิสถานและอุซเบกิสถาน ซึ่งสามารถใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้
ฟังจังหวะของ Tajik tavlyak
เซอร์บาคาลี ( เซอร์บากาลี เซอร์บากาลี เซอร์บากาลี เซอร์บากาลี, เซอร์บาลิม
).
Zerbakhali เป็นกลองอัฟกานิสถานรูปถ้วย ตัวเรือนทำจากไม้ เช่น tonbak ของอิหร่าน หรือทำจากดินเหนียว เมมเบรนในตัวอย่างช่วงแรกมีการซ้อนทับเพิ่มเติม คล้ายกับ tabla ของอินเดีย ซึ่งให้เสียงแบบไวบราโต เทคนิคการเล่นที่ค่อนข้างใกล้เคียงกับเทคนิคการเล่นในภาษาเปอร์เซีย ต้นบัก(โทนแบ็ค) และในทางกลับกันเทคนิคการเล่นอินเดียนแดง ยาเม็ด (ตาราง). ในบางครั้ง เทคนิคต่างๆ ที่หยิบยืมมาจาก ดาร์บุกิ. tabla ของอินเดียมีอิทธิพลต่อช่างฝีมือจากคาบูลเป็นพิเศษ ถือได้ว่าเซอร์บาคาลีเป็นเครื่องดนตรีอินโด-เปอร์เซียที่มีต้นกำเนิดจากเปอร์เซีย จังหวะและเทคนิคของ zerbakhali ได้รับอิทธิพลมาจากเปอร์เซียและอินเดีย มันใช้เทคนิคนิ้วที่ซับซ้อนและจังหวะที่มากเกินไปก่อนสงคราม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะสำคัญของการกระทบของตุรกี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ใน Herat ต่อมาในทศวรรษที่ 50 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีอัฟกานิสถานร่วมกับ dutar และ rubab ของอินเดีย ในยุค 70 นักแสดงหญิงปรากฏตัวบนกลองนี้ ก่อนหน้านั้นพวกเขาเล่นเพียงกลองเฟรมเท่านั้น
ฟังการแสดงของเซอร์บาคาลีในยุค 70
กฤษณะ ( Khishba, Kasour (กว้างกว่าเล็กน้อย), Zahbour หรือ Zenboor).
กลองเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้ในประเทศแถบอ่าวเปอร์เซียในเพลงของ Choubi และทิศทางการเต้นรำของ Kawleeya (อิรัก, Basra) กลองแบบท่อแคบที่มีตัวไม้และเยื่อหนังปลา ผิวตึงและชุ่มชื้นเพื่อเสียงที่สดใส
ฟังเสียงของ kshishba (บางครั้ง darbuka เข้ามา)
ทูโบล
Tobol คือกลองทูอาเร็ก ทูอาเร็กเป็นชนกลุ่มเดียวในโลกที่ผู้ชายต้องปิดหน้าด้วยผ้าพันแผล แม้แต่ในวงบ้าน (ชื่อตนเองคือ "คนของผ้าคลุมเตียง") พวกเขาอาศัยอยู่ในมาลี ไนเจอร์ บูร์กินาฟาโซ โมร็อกโก แอลจีเรีย และลิเบีย Tuareg ยังคงรักษาการแบ่งเผ่าและองค์ประกอบสำคัญของระบบปิตาธิปไตย: ผู้คนถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม "กลอง" ซึ่งแต่ละกลุ่มนำโดยผู้นำซึ่งมีอำนาจเป็นสัญลักษณ์โดยกลอง และเหนือกลุ่มทั้งหมดคือผู้นำ Amenokal
A. Lot นักวิจัยชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันดีเขียนเกี่ยวกับ tobol - กลองที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้นำของ Tuareg: "มันเป็นตัวตนของอำนาจในหมู่ Tuareg และบางครั้ง amenokal เอง (ชื่อของผู้นำของสหภาพชนเผ่า) เรียกว่าโทโบลเช่นเดียวกับทุกเผ่าภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา การเจาะโทบอลเป็นการดูถูกที่น่ากลัวที่สุดที่ผู้นำสามารถโจมตีได้และหากศัตรูสามารถขโมยมันได้ ความเสียหายที่ไม่อาจแก้ไขได้จะกระทำต่อเกียรติยศของอามีโนคอล
ดาวุล (ดาวุล)
ดาวุล- กลองทั่วไปในหมู่ชาวเคิร์ดในอาร์เมเนีย อิหร่าน ตุรกี บัลแกเรีย มาซิโดเนีย โรมาเนีย ในอีกด้านหนึ่งมีเมมเบรนหนังแพะสำหรับเบสซึ่งถูกตีด้วยความแข็งพิเศษในทางกลับกันหนังแกะถูกยืดออกซึ่งถูกตีด้วยกิ่งไม้เพื่อดึงเสียงกัดสูง ในปัจจุบันเมมเบรนทำจากพลาสติก บางครั้งก็ตีกล่องไม้ด้วยไม้ ในคาบสมุทรบอลข่านและตุรกี จังหวะของ davul นั้นค่อนข้างซับซ้อน เช่นเดียวกับกฎของจังหวะแปลก ๆ และการประสานเสียง ในสตูดิโอของเรา เราใช้ davul สำหรับการแสดงตามท้องถนนและเพื่อสร้างจังหวะ
ฟังเสียงของดาวิล
คอช ( คอช)
ในศตวรรษที่ XV-XVI มีดินแดนว่างใน Zaporozhye คนที่มีความเสี่ยงได้ตั้งรกรากอยู่ที่นั่นมานานและต้องการอิสรภาพจากผู้ปกครองที่แตกต่างกัน ดังนั้น Zaporizhian Cossacks จึงค่อยๆเกิดขึ้น เดิมทีพวกนี้เป็นแก๊งค์ห้าวๆ เล็กๆ ที่ตามล่า ปล้น ปล้น ยิ่งกว่านั้นปัจจัยในการรวมกลุ่มคือหม้อสำหรับทำอาหารที่เรียกว่า "kosh" ดังนั้น "koschevoi ataman" - ในความเป็นจริงโจรที่ทรงพลังที่สุดที่แจกจ่ายปันส่วน มีกี่คนที่สามารถให้อาหารจากหม้อขนาดใหญ่ได้ กระบี่จำนวนมากอยู่ใน kosh-vatag
คอสแซคเดินทางบนหลังม้าหรือเรือ ชีวิตของพวกเขาเป็นนักพรตและย่อส่วน ไม่ควรนำสิ่งพิเศษติดตัวไปด้วยในการจู่โจม ดังนั้นคุณสมบัติที่ไม่ดีจึงเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหม้อน้ำ kosh-cauldron เดียวกันนี้หลังจากทานอาหารเย็นมากมายก็กลายเป็นกลอง tulumbas ซึ่งเป็นประเภทของทิมปานีได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย
ด้วยความช่วยเหลือของเชือก หนังของสัตว์ที่ต้มในนั้นสำหรับอาหารค่ำถูกขึงบนหม้อต้มที่สะอาด ในตอนกลางคืน tulumbas แห้งด้วยไฟและในตอนเช้าได้รับกลองสงครามด้วยความช่วยเหลือซึ่งส่งสัญญาณไปยังกองทัพและสื่อสารกับแมวตัวอื่น บนเรือกลองดังกล่าวช่วยให้ฝีพายประสานกัน ต่อมา tulumbas แบบเดียวกันนี้ถูกใช้บนหอสังเกตการณ์ตาม Dniep \u200b\u200ber ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาสัญญาณถูกส่งผ่านการถ่ายทอดเกี่ยวกับการเข้าใกล้ของศัตรู ลักษณะและการใช้หม้อต้ม tulumbas
กลองที่คล้ายกัน กุสเป็นกลองขนาดใหญ่รูปทรงหม้อขนาดใหญ่ของเปอร์เซีย เป็นกลองคู่ที่ทำจากดินเหนียว ไม้ หรือโลหะ มีลักษณะเป็นหม้อครึ่งซีกที่มีผิวหนังขึงอยู่ Kusa เล่นด้วยหนังหรือไม้ (ไม้หนังเรียกว่า daval) โดยปกติแล้วกุสจะสวมบนหลังม้า อูฐ หรือช้าง ถูกใช้ในระหว่าง เหตุการณ์วันหยุดการเดินขบวนของทหาร เขามักจะแสดงร่วมกับ karnay (karnay - ท่อเปอร์เซีย) กวีมหากาพย์ชาวเปอร์เซียกล่าวถึงคุสและคาไนเมื่อกล่าวถึงการต่อสู้ในอดีต นอกจากนี้บนผืนผ้าใบเปอร์เซียโบราณจำนวนมาก คุณสามารถเห็นภาพคูซาและคาเนย์ การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีเหล่านี้นักวิทยาศาสตร์ระบุว่ามาจากศตวรรษที่ 6 พ.ศ.
คอสแซคของ Zaporizhzhya Sich ใช้ tulumbas ขนาดต่างๆ เพื่อควบคุมกองทัพ ตัวเล็กถูกมัดไว้กับอาน เกิดเสียงด้วยด้ามแส้ ทูลัมบัสที่ใหญ่ที่สุดถูกโจมตีพร้อมกันแปดคน มีการใช้เสียงเดี่ยวที่ดังของท็อกซินร่วมกับเสียงกระหึ่มของทูลัมบาและเสียงแทมบูรีนที่เสียดแทงหูเพื่อข่มขู่ เครื่องมือนี้ไม่ได้รับการแจกจ่ายอย่างมีนัยสำคัญในหมู่ผู้คน
(กระเก๊บ)
หรืออีกทางหนึ่ง คาคาบุ (คาคาบุ)- เครื่องดนตรีประจำชาติ Maghreb กระเก็บ คือ ช้อนโลหะที่มีปลายทั้งสองด้าน เมื่อเล่นจะถือ "ช้อน" คู่หนึ่งไว้ในมือแต่ละข้าง ดังนั้นเมื่อแต่ละคู่ชนกัน จะได้เสียงที่เร็วและเร้าใจ สร้างสีสันให้กับจังหวะ
กระเจี๊ยบเป็นส่วนผสมหลัก เพลงจังหวะกนา ส่วนใหญ่ใช้ในแอลจีเรียและโมร็อกโก มีตำนานเล่าว่าเสียงของคราเค็บคล้ายกับเสียงโซ่โลหะที่ทาสจากแอฟริกาตะวันตกเดินอยู่
ฟังเพลงกนาว่ากับคร๊าบบ
กลองเปอร์เซีย คอเคเชียน และเอเชียกลาง
ดาฟ (เดฟ, เดฟ)
ดาฟ- หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องตีกรอบซึ่งมีนิทานพื้นบ้านมากมาย เวลาที่เกิดขึ้นสอดคล้องกับเวลาที่ปรากฏของบทกวี ตัวอย่างเช่นใน Tourat กล่าวกันว่า Tawil ลูกชายของ Lamak เป็นผู้คิดค้น daf และเมื่อพูดถึงงานแต่งงานของโซโลมอนกับเบลคิส มีการกล่าวถึงดาฟฟังในคืนวันแต่งงานของพวกเขา อิหม่าม Mohamad Qazali เขียนว่าศาสดา Mohammad กล่าวว่า: "กระจายค่ายทหารและเล่น daf ดัง ๆ " ประจักษ์พยานเหล่านี้พูดถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของต้าฟา
Ahmed bin Mohammad Altavusi เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ dafa กับผู้เล่นและลักษณะการเล่น dafa: "วงกลมของ dafa คือวงกลมของ Akvan (การดำรงอยู่ โลก ทุกสิ่งที่มีอยู่ จักรวาล) และผิวหนังที่ยืดออก มันคือการดำรงอยู่อย่างสมบูรณ์และการระเบิดเข้าไปในนั้นคือการเข้ามาของการดลใจจากสวรรค์ซึ่งจากหัวใจ, ภายในและความลับ, ถูกถ่ายโอนไปสู่สิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์และลมหายใจของผู้เล่นที่เล่น dafa เป็นเครื่องเตือนใจถึงระดับของพระเจ้า เมื่อเขาดึงดูดผู้คน จิตวิญญาณของพวกเขาจะถูกดึงดูดด้วยความรัก"
ในอิหร่าน Sufis ใช้ daf ในพิธีพิธีกรรม ("dhikr") ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักดนตรีชาวอิหร่านประสบความสำเร็จในการใช้กลองแบบตะวันออก - daf ในเพลงป๊อปเปอร์เซียสมัยใหม่ ทุกวันนี้ daf เป็นที่นิยมมากในหมู่ผู้หญิงอิหร่าน - พวกเขาเล่นและร้องเพลง บางครั้งผู้หญิงในจังหวัดเคอร์ดิสถานของอิหร่านรวมตัวกันเป็นกลุ่มใหญ่เพื่อเล่นดาฟด้วยกัน ซึ่งเปรียบได้กับการสวดมนต์ร่วมกับเสียงดนตรี
ฟังเสียงของต้าฟา
ดงบัก ( ต้นบัก)
ดงบัก(Tombak) เป็นเครื่องดนตรีประเภทตี (กลอง) แบบดั้งเดิมของอิหร่านในรูปของถ้วย ที่มาของชื่อเครื่องดนตรีนี้มีหลายรุ่น ตามชื่อหลัก - ชื่อคือการรวมกันของชื่อจังหวะหลัก Tom และ bak เราจะหารือเกี่ยวกับความแตกต่างของการสะกดและการออกเสียงในทันที ในภาษาเปอร์เซีย การผสมตัวอักษร "nb" จะออกเสียงเป็น "m" จากนี้มาความแตกต่างระหว่างชื่อ "tonbak" และ "tonbak" เป็นที่น่าสนใจว่าแม้แต่ใน Farsi คุณสามารถค้นหาบันทึกที่เทียบเท่ากับการออกเสียงของ "tombak" อย่างไรก็ตาม การเขียน "tonbak" และออกเสียงว่า "tombak" ถือว่าถูกต้อง ตามเวอร์ชั่นอื่น tonbak มาจากคำว่า tonb ซึ่งแปลว่า "ท้อง" แท้จริงแล้วทงบักมีรูปร่างนูนคล้ายกับท้อง แม้ว่ารุ่นแรกจะเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมากกว่า ชื่อที่เหลือ (ทอมบัก/ดอนบัค/โดมบัก) เป็นชื่อที่แตกต่างจากต้นฉบับ ชื่ออื่น - zarb - มาจากภาษาอาหรับ (ส่วนใหญ่มาจากคำว่า darab ซึ่งหมายถึงเสียงกลองจังหวะ) พวกเขาเล่น tonbak ด้วยนิ้ว ซึ่งเป็นเรื่องปกติของการเคาะโดยทั่วไป ต้นกำเนิดตะวันออก. เสียงของเครื่องดนตรีเนื่องจากแรงตึงผิวที่ไม่แรงเกินไปและรูปร่างเฉพาะของตัวเครื่อง จึงมีเฉดสีของเสียงต่ำ เต็มไปด้วยความลึกและความหนาแน่นของเสียงเบสที่หาที่เปรียบมิได้
เทคนิค tombak แตกต่างจากกลองประเภทนี้จำนวนมาก: มันซับซ้อนมากและโดดเด่นด้วยเทคนิคการแสดงที่หลากหลายและการผสมผสาน พวกเขาเล่น tombak ด้วยมือทั้งสองข้าง โดยวางเครื่องดนตรีในแนวระนาบ การได้สีเสียงตามที่ต้องการนั้นขึ้นอยู่กับพื้นที่ของเครื่องดนตรีที่ถูกกระทบเป็นอย่างน้อย และการตีนั้นทำด้วยนิ้วหรือแปรง การสะบัดหรือการเลื่อน
ฟังเสียงทองบัก
ดอยรา)
(แปลว่าวงกลม) - กลอง, ทั่วไปในดินแดนของอุซเบกิสถาน, ทาจิกิสถาน, คาซัคสถาน ประกอบด้วยเปลือกกลมและเมมเบรนที่ด้านหนึ่งยืดแน่นโดยมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 360-450 มม. วงแหวนโลหะติดอยู่กับเปลือกซึ่งมีจำนวนตั้งแต่ 54 ถึง 64 ขึ้นอยู่กับเส้นผ่านศูนย์กลาง ก่อนหน้านี้เปลือกทำจากพืชผลไม้ - เถาวัลย์แห้ง, วอลนัทหรือต้นบีช ตอนนี้ทำจากอะคาเซียเป็นหลัก เยื่อที่เคยทำมาจากหนังปลาดุก หนังแพะ บางทีก็เป็นกระเพาะของสัตว์ ปัจจุบัน เยื่อนี้ทำมาจากหนังลูกวัวหนา ก่อนเล่น doira จะถูกทำให้ร้อนในแสงแดดด้วยไฟหรือตะเกียงเพื่อเพิ่มความตึงของเมมเบรน ซึ่งก่อให้เกิดความบริสุทธิ์และความไพเราะของเสียง ห่วงโลหะที่เปลือกช่วยเพิ่มค่าการนำความร้อนเมื่อได้รับความร้อน เมมเบรนมีความแข็งแรงมากจนสามารถทนต่อการกระโดดเหยียบและมีดได้ ในขั้นต้น doira เป็นเครื่องดนตรีของผู้หญิงล้วน ๆ ผู้หญิงรวมตัวกันนั่งร้องเพลงและเล่น doira เช่นเดียวกับผู้หญิงอิหร่านรวมตัวกันและเล่น daf ในปัจจุบัน ทักษะการเล่นโดร่าได้ก้าวสู่ระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ปรมาจารย์แห่ง doira เช่น Abos Kasimov จากอุซเบกิสถาน, Khairullo Dadoboev จากทาจิกิสถานเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เสียงถูกแยกออกโดยการตี 4 นิ้วของมือทั้งสอง (นิ้วหัวแม่มือทำหน้าที่รองรับเครื่องดนตรี) และฝ่ามือบนเมมเบรน การเป่าที่ตรงกลางของเมมเบรนจะให้เสียงที่ต่ำและทุ้ม การเป่าที่ใกล้เปลือกจะให้เสียงที่ดังกว่าและดังกว่า เสียงเรียกเข้าของจี้โลหะจะรวมเข้ากับเสียงหลัก ความแตกต่างของสีเสียงเกิดขึ้นได้จากเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย: การดีดด้วยนิ้วและฝ่ามือที่มีความแรงต่างกัน การคลิกด้วยนิ้วก้อย (นูคุณ) การเลื่อนนิ้วไปตามเมมเบรน การเขย่าเครื่องดนตรี ฯลฯ สามารถใช้ลูกคอและเกรซโน้ตได้ ช่วงของเฉดสีไดนามิก - ตั้งแต่เปียโนที่นุ่มนวลไปจนถึงมือขวาที่ทรงพลัง เทคนิคการเล่นโดอิราที่พัฒนามาหลายศตวรรษได้บรรลุถึงความสามารถระดับสูงแล้ว doira เล่นเดี่ยว (มือสมัครเล่นและมืออาชีพ) พร้อมการร้องเพลงและการเต้นรำรวมถึงวงดนตรี ละครของ doira ประกอบด้วยตัวเลขจังหวะต่างๆ - usuli Doira ใช้ในการแสดง maqoms, mughams ในยุคปัจจุบัน doira มักรวมอยู่ในวงออเคสตร้าโฟล์คและซิมโฟนีออเคสตร้าในบางครั้ง ฟังเสียงของ doira
กาวาล ( กาวาล)
กาวาล- แทมบูรีนอาเซอร์ไบจาน เกี่ยวข้องกับประเพณี ชีวิต และพิธีกรรมอย่างใกล้ชิด ปัจจุบันมีการแสดงดนตรีประเภทต่าง ๆ การแสดงพื้นบ้านและการละเล่นภายใต้การละเล่นของกาวาล ปัจจุบัน gaval เป็นสมาชิกของวงดนตรี รวมทั้งวงดนตรีพื้นบ้านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี
ตามกฎแล้วเส้นผ่านศูนย์กลางของเปลือกกลมของ gaval คือ 340 - 400 มม. และความกว้างคือ 40 - 60 มม. ห่วงไม้นั้นถูกตัดจากลำต้นของไม้เนื้อแข็ง ด้านนอกเรียบและด้านในมีรูปทรงกรวย วัสดุหลักสำหรับการผลิตห่วงไม้ ได้แก่ องุ่น ต้นหม่อน ต้นวอลนัท ต้นโอ๊กแดง เครื่องประดับแบบฝังที่ทำจากหินอ่อน กระดูก และวัสดุอื่นๆ ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของเปลือกหอยทรงกลม จากด้านในของห่วงไม้แหวนทองแดงหรือทองแดง 60 ถึง 70 วงจะถูกยึดเป็นรูเล็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของกระบองและมักจะเป็นระฆังทองเหลืองสี่ใบ บนไม้คทาซึ่งมองเห็นได้จากด้านนอกของห่วงไม้ ผิวจะถูกติดกาวอย่างระมัดระวัง เมื่อเร็ว ๆ นี้ในอิหร่าน gaval ทำจากต้นพิสตาชิโอ สิ่งนี้นำไปสู่ความยากลำบากสำหรับคานันดาเมื่อแสดงบนกองทหารม้า
โดยปกติแล้ว เยื่อหุ้มเซลล์จะทำมาจากผิวหนังของลูกแกะ แพะ เนื้อทรายคอพอก หรือกระเพาะวัว จริงๆแล้วเยื่อต้องทำจากหนังปลา ขณะนี้ในระหว่างการพัฒนาเทคโนโลยียังใช้หนังเทียมและพลาสติก หนังปลาทำโดยใช้การฟอกแบบพิเศษ อาจกล่าวได้ว่านักแสดงมืออาชีพห้ามใช้หนังปลาจากหนังของสัตว์อื่น เพราะหนังปลามีความโปร่งใส บาง และไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมาก เป็นไปได้มากว่าผู้แสดงโดยการสัมผัสหรือกดที่หน้าอก จะทำให้เครื่องดนตรีอุ่นขึ้น และเป็นผลให้คุณภาพเสียงของค้อนนั้นดีขึ้นอย่างมาก เมื่อเขย่าวงแหวนโลหะและทองแดงที่ห้อยลงมาจากด้านในเครื่องดนตรี และเมื่อทำการกระแทก จะเกิดเสียงสองครั้ง เสียงแหบพร่าที่มาจากเมมเบรนของเครื่องดนตรีและจากวงแหวนด้านในทำให้ได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์
เทคนิคการเล่นค้อนมีความเป็นไปได้ที่กว้างที่สุด การสกัดเสียงทำได้โดยใช้นิ้วของมือขวาและมือซ้าย และเป่าที่ด้านในของฝ่ามือ ควรใช้ Gaval อย่างระมัดระวัง ชำนาญ ด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ โดยปฏิบัติตามข้อควรระวังบางประการ เมื่อแสดง gaval ศิลปินเดี่ยวควรพยายามอย่าทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่ายด้วยเสียงที่น่าอึดอัดใจและไม่เป็นที่พอใจ ด้วยความช่วยเหลือของ gaval คุณจะได้เฉดสีไดนามิกที่ต้องการ
Gaval เป็นเครื่องดนตรีบังคับสำหรับนักแสดงประเภทดนตรีอาเซอร์ไบจันดั้งเดิม เช่น tesnif และ mugham Mugham ในอาเซอร์ไบจานมักจะแสดงโดย sazandari สามคน: tar player, kemanchist และ gavalist โครงสร้างของ mugham dastgah นั้นรวมถึง ryangevs, daramads, tasnifs, diringas, ท่วงทำนองและเพลงพื้นบ้านหลายเพลง kanende (นักร้อง) เองก็มักจะเป็นคนเจ้าชู้ในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันปรมาจารย์ที่เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีอย่างเต็มที่คือ Mahmoud Salah
ฟังเสียงฮาวาล
ปติ, ปก ( ปติ)
มีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดที่เรียกว่า nagarra: มีอยู่ทั่วไปในอียิปต์ อาเซอร์ไบจาน ตุรกี อิหร่าน เอเชียกลางและอินเดีย ในการแปล nagara หมายถึง "การแตะ" มาจากคำกริยาภาษาอาหรับ naqr - ตี, เคาะ Nagara ซึ่งมีไดนามิกของเสียงที่ทรงพลัง ช่วยให้คุณสามารถแยกเฉดสีของเสียงต่ำได้หลากหลาย และยังสามารถเล่นกลางแจ้งได้อีกด้วย โดยปกติแล้วนาการ์ราจะเล่นด้วยไม้ แต่ก็สามารถเล่นด้วยนิ้วได้เช่นกัน ลำตัวทำจากวอลนัท แอปริคอต และต้นไม้ชนิดอื่นๆ ส่วนเยื่อหุ้มทำจากหนังแกะ ความสูง 350-360 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 300-310 มม. ขึ้นอยู่กับขนาดของมัน เรียกว่า kyos nagara, bala nagara (หรือ chure N.) และ kichik nagara นั่นคือกลองขนาดใหญ่ขนาดกลางและบ่วง Gosha-nagaraมีโครงสร้างคล้ายหม้อต้มสองใบประกบติดกัน นอกจากนี้ในอาเซอร์ไบจานยังมีกลองรูปหม้อเรียกว่า "ทิมปลิปิโต" ซึ่งภายนอกดูเหมือนกลองขนาดเล็กสองใบที่ต่อเข้าด้วยกัน gosha-nagar เล่นโดยใช้ไม้สองอัน ซึ่งส่วนใหญ่ทำจากไม้ดอกวูด คำว่า Gosha-nagara แปลตามตัวอักษรจากภาษาอาเซอร์ไบจันแปลว่า "กลองคู่หนึ่ง" คำว่า "gosha" หมายถึง - คู่ ในขั้นต้นร่างกายของ gosha-naghara ทำจากดินเหนียวจากนั้นก็เริ่มทำจากไม้และโลหะ สำหรับการผลิตเมมเบรน, ลูกวัว, แพะ, ไม่ค่อยใช้หนังอูฐ เมมเบรนถูกขันเข้ากับตัวเครื่องด้วยสกรูโลหะซึ่งทำหน้าที่ปรับเครื่องมือด้วย พวกเขาเล่น gosha-nagar วางไว้บนพื้นหรือบนโต๊ะพิเศษ ในบางประเพณีมีอาชีพพิเศษ: ผู้ถือ nagarra ซึ่งได้รับความไว้วางใจจากเด็กชายตัวเตี้ย Gosha-nagara เป็นคุณสมบัติบังคับของวงดนตรีและออเคสตราทั้งหมด เครื่องดนตรีพื้นบ้านเช่นเดียวกับงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลอง
กวี Nizami Ganjavi อธิบาย "naghara" ไว้ดังนี้: ฟังเสียงนาคราช กลองสองหน้าแบบคอเคเชียน พบได้ทั่วไปในอาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน เยื่อข้างหนึ่งหนากว่าอีกข้างหนึ่ง ตัวเครื่องทำจากโลหะหรือไม้ เสียงถูกสกัดด้วยมือหรือไม้สองอันคล้ายกับ davul ของตุรกี - หนาและบาง ก่อนหน้านี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหาร ปัจจุบันใช้ในวงดนตรีที่มี zurns ประกอบการเต้นรำ ขบวนแห่ ฟังเสียงของดล ฟังเสียงของเรือคายัคที่แสดงโดย Aboss Kasimov มีตำนานเกี่ยวกับการกำเนิดของทาบลา ในสมัยอัคบาร์ (ค.ศ. 1556-1605) มีนักเล่นภควัจมืออาชีพสองคน พวกเขาเป็นคู่แข่งที่ขมขื่นและแข่งขันซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง ครั้งหนึ่งในการแข่งขันตีกลองอันดุเดือด Sudhar Khan คู่แข่งคนหนึ่งพ่ายแพ้และทนความขมขื่นไม่ไหวโยนภควัจลงกับพื้น กลองแตกออกเป็นสองท่อน ซึ่งกลายเป็น tabla และ dagga กลองใหญ่เรียกว่า บายัน กลองเล็กเรียกว่า ไดนา เมมเบรนไม่ได้ทำมาจากหนังชิ้นเดียว ประกอบด้วยชิ้นส่วนกลมที่ติดอยู่กับวงแหวนหนัง ดังนั้นใน tabla เมมเบรนจึงประกอบด้วยผิวหนังสองชิ้น ในทางกลับกัน ชิ้นส่วนรูปวงแหวนจะติดอยู่กับห่วงหนังหรือเชือกที่ล้อมรอบเมมเบรน และผ่านสายนี้ผ่านสายรัดที่ยึดเมมเบรน (pudi) เข้ากับร่างกาย ทาแป้งบาง ๆ ลงบนเยื่อชั้นใน ทำจากส่วนผสมของตะไบเหล็กและแมงกานีส ข้าวหรือแป้งสาลี และสารเหนียว การเคลือบสีดำนี้เรียกว่า syahi เทคนิคการติดและการยืดผิวทั้งหมดนี้ไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพของเสียงเท่านั้น ทำให้ "มีเสียงดัง" น้อยลงและมีดนตรีมากขึ้น แต่ยังช่วยให้คุณปรับระดับเสียงได้อีกด้วย บน tabla เสียงของระดับเสียงหนึ่งสามารถทำได้โดยการเคลื่อนที่ในแนวตั้งของกระบอกไม้ขนาดเล็กที่มีการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างมาก หรือโดยการเคาะด้วยค้อนพิเศษบนห่วงหนัง มีฆะราณะ (โรงเรียน) หลายแห่งของทาบลา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหกแห่ง ได้แก่ อัจราฆะระนะ, เบนาเรสฆะระนะ, เดลีฆะระนะ, ฟารุขะบาดฆะระนะ, ลัคเนาฆะระนะ, ปัญจาบฆะระนะ หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้โด่งดังไปทั่วโลกคือ Zakir Hussain นักดนตรีชาวอินเดียในตำนาน ฟังเสียงของ tabla ร่างกายของ mridanga นั้นกลวงทำจากไม้มีค่า (ดำ, แดง) มีรูปร่างเหมือนถังซึ่งส่วนใหญ่ตามกฎแล้วจะถูกแทนที่อย่างไม่สมมาตรไปยังเมมเบรนที่กว้างขึ้น ความยาวของลำตัวแตกต่างกันไประหว่าง 50-70 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางของเยื่อหุ้มอยู่ที่ 18-20 ซม. เมมเบรนมีขนาดต่างกัน (อันซ้ายใหญ่กว่าอันขวา) และเป็นหนังที่ไม่ได้ติดโดยตรงกับตัวเครื่องดนตรี แต่ก็เหมือนกับกลองคลาสสิกของอินเดียทั่วไป ผ่านห่วงหนังหนาโดยใช้ระบบสายรัด . สายรัดเหล่านี้ถูกยืดผ่านห่วงทั้งสองเส้นไปตามร่างกายและเชื่อมต่อเยื่อหุ้มทั้งสอง ต่างจากกลองอย่างปควัจและตาบลาตรงที่มริดังกาไม่มีแท่งไม้คล้องผ่านสายรัดและใช้สำหรับปรับแต่ง การเปลี่ยนแปลงความตึงในระบบรัดเข็มขัดเกิดขึ้นจากการกระแทกโดยตรงรอบๆ ห่วงเมมเบรน ในระหว่างเกมร่างกายของกลองเหนือสายรัดมักถูกคลุมด้วยผ้าปัก "เสื้อผ้า" การจัดเรียงตัวของเยื่อมีความโดดเด่นในเรื่องความซับซ้อนของกลองเอเชียใต้ พวกมันประกอบด้วยวงกลมสองวงซ้อนกันของหนัง บางครั้งซ้อนด้วยกกพิเศษเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงพิเศษ วงกลมด้านบนมีรูอยู่ตรงกลางหรือเลื่อนไปทางด้านข้างเล็กน้อย ที่เยื่อหุ้มด้านขวา มันถูกปิดผนึกอย่างถาวรด้วยการเคลือบของโซรุที่ทำจากส่วนผสมพิเศษสีเข้ม ซึ่งเป็นสูตรที่นักดนตรีเก็บเป็นความลับ ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง ให้แปะแป้งบางๆ ผสมกับข้าวหรือแป้งสาลีที่เยื่อหุ้มด้านซ้าย ซึ่งขูดออกทันทีหลังจบเกม คำว่า mridanga ไม่เพียงแต่หมายถึงกลองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย ครอบคลุมทั้งกลุ่มกลองทรงกระบอก ซึ่งพบได้ทั่วไปในการฝึกทำดนตรีคลาสสิกและดั้งเดิมในภูมิภาคนี้ ในตำราอินเดียโบราณมีการกล่าวถึงกลองที่หลากหลายของกลุ่มนี้เช่น java, gopuchkha, haritaka เป็นต้น ในยุคของเรา กลุ่ม mridanga นอกจากกลองที่มีชื่อนี้แล้ว ยังมีการแสดงที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงมริดังที่แท้จริงของการกำหนดค่าต่างๆ และการทำงานที่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับ เช่น กลองโธลักที่ใช้ในดนตรีดั้งเดิมและประเภทดนตรีและการเต้นรำ และกลองอื่นๆ ที่มีรูปแบบคล้ายคลึงกัน Mridang เองก็เหมือนกับ Pakhawaj ชาวอินเดียเหนือที่อยู่ตรงกลางในหมู่พวกเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเภทของการทำดนตรี ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของความคิดทางดนตรีของเอเชียใต้ได้อย่างชัดเจนที่สุด การออกแบบที่ซับซ้อนและสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของมิเตอร์ ร่วมกับระบบที่ช่วยให้คุณปรับจูนได้ สร้างเงื่อนไขพิเศษสำหรับการควบคุมที่แม่นยำและความแตกต่างเล็กน้อยของพารามิเตอร์พิทช์และเสียงต่ำ ด้วยเสียงที่ลึกและเต็มไปด้วยเสียงต่ำ mridang ยังเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่ควบคุมได้ค่อนข้างดี เมมเบรนได้รับการปรับไปที่หนึ่งในสี่ (ห้า) ซึ่งโดยทั่วไปจะขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีอย่างมาก กลองมริดังกาคลาสสิกเป็นกลองที่มีความเป็นไปได้ทางสื่อความหมายและเทคนิคที่หลากหลายที่สุด ซึ่งได้รับการพัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษจนกลายเป็นระบบทางทฤษฎีที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบคอบและได้รับการพิสูจน์ ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของกลองอื่น ๆ ของภูมิภาคนี้เช่นกันคือการปฏิบัติเฉพาะของ bol หรือ konnakol - verbalization ("การออกเสียง") ของสูตร metrorhythmic -tala ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ด้วยวาจา (รวมถึงองค์ประกอบส่วนใหญ่ของ การเลียนแบบเสียง) และหลักการทางกายภาพของมอเตอร์ร่วมกับการแสดงคุณภาพของเครื่องมือ มริดังไม่ได้เป็นเพียงกลองที่เก่าแก่ที่สุดของอนุทวีปเท่านั้น เป็นเครื่องดนตรีที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับเสียงและเสียงในระดับภูมิภาคไว้อย่างชัดเจน เป็นกลองที่กลุ่ม mridanga เป็นผู้นำ ซึ่งรักษารหัสพันธุกรรมพื้นฐานของวัฒนธรรมฮินดูสถานมาจนถึงปัจจุบัน ฟังเสียงของ mridanga เมมเบรนของเครื่องดนตรีทำจากหนังจิ้งจก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเครื่องดนตรีจึงมีคุณสมบัติทางดนตรีที่น่าทึ่ง ขึงด้านหนึ่งบนโครงไม้ทำด้วยไม้ขนุน เส้นผ่านศูนย์กลาง 17-22 ซม. ลึก 5-10 ซม. ส่วนอีกด้านยังคงเปิดอยู่ มีแผ่นโลหะหนึ่งคู่บนกรอบ ศิลปะการเล่นสามารถไปถึงระดับสูงได้ เทคนิคที่พัฒนาขึ้นของมือขวาช่วยให้คุณใช้เทคนิคการเล่นบนเฟรมกลองอื่นๆ ได้ ฟังเสียงคันจิระ ในแง่ของเสียง gatam นั้นคล้ายกับกลองอูดูของแอฟริกา แต่เทคนิคการเล่นนั้นซับซ้อนและประณีตกว่ามาก ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างกาตัมและอูดูคือ ในขั้นตอนการผลิต ฝุ่นโลหะจะถูกเติมลงในส่วนผสมของดินเหนียว ซึ่งส่งผลดีต่อ คุณสมบัติทางเสียงอาเครื่องมือ Gatam ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ ส่วนล่างเรียกว่าก้น นี่เป็นส่วนเสริมของเครื่องดนตรี เนื่องจากแกแทมบางตัวไม่มีก้น ตรงกลางเครื่องมือจะหนาขึ้น คุณต้องตีในส่วนนี้ของเครื่องดนตรีเพื่อแยกเสียงเรียกเข้า ส่วนบนเรียกว่าคอ ขนาดอาจแตกต่างกันไป คอจะกว้างหรือแคบก็ได้ ส่วนนี้ยังมีบทบาทสำคัญในเกม ด้วยการกดคอเข้ากับร่างกาย นักแสดงยังสามารถสร้างเสียงต่างๆ ได้โดยการเปลี่ยนเสียงของกาตัม นักดนตรีตีพื้นผิวด้วยมือของเขาจับที่หัวเข่าของเขา ความพิเศษของกาตัมอยู่ที่การพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งหมายความว่าจะสร้างเสียงโดยใช้วัสดุเดียวกับที่ใช้ทำตัวเรือน เครื่องดนตรีบางชนิดต้องการส่วนประกอบเพิ่มเติมเพื่อแยกเสียง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเชือกหรือหนังสัตว์ยืดก็ได้ ในกรณีของ gatam ทุกอย่างง่ายกว่ามาก อย่างไรก็ตาม gatam อาจมีการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถยืดผิวหนังบริเวณคอได้ เครื่องดนตรีที่ใช้เป็นกลอง ในกรณีนี้ จะทำให้เกิดเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของผิวหนังที่ยืดออก ระดับเสียงก็เปลี่ยนไปเช่นกันในกรณีนี้ Gatam สร้างเสียงที่ไม่สม่ำเสมอ ขึ้นอยู่กับว่าคุณตีเขาอย่างไร ที่ไหน และด้วยอะไร คุณสามารถตีด้วยมือ แหวนนิ้ว เล็บ ฝ่ามือหรือข้อมือ นักดนตรีที่เล่น gatama สามารถทำให้การแสดงของพวกเขามีประสิทธิภาพมาก ผู้เล่นกาทามะบางคนโยนเครื่องดนตรีขึ้นไปในอากาศเมื่อสิ้นสุดการแสดง ปรากฎว่า gatam แตกด้วยเสียงสุดท้าย นอกจากนี้ในอินเดียยังมีรูปแบบของกลองนี้ที่เรียกว่า maja (madga) ซึ่งมีรูปร่างกลมกว่าและคอแคบกว่า gatam นอกจากฝุ่นโลหะแล้ว ยังมีการเติมผงกราไฟต์ลงในส่วนผสมของมาจิด้วย นอกจากคุณสมบัติทางเสียงเฉพาะตัวแล้ว เครื่องดนตรียังมีสีเข้มที่น่าพึงพอใจด้วยโทนสีน้ำเงิน ฟังเสียงกาตัม ตัวเครื่องดนตรีทำด้วยไม้ขนุนมีหนังหุ้มทั้งสองด้าน ด้านขวาของเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่กว่าด้านซ้าย และเมมเบรนด้านขวาถูกดึงให้แน่นมาก ในขณะที่ด้านซ้ายจะหลวมกว่า การปรับแต่งเครื่องดนตรีดำเนินการโดยใช้สายรัดที่ผ่านขอบสองด้านที่ทำจากเส้นใยกัญชงในโลหะยึดรุ่นใหม่ กลองจะเล่นไม่ว่าจะนั่งหรือห้อยลงมาจากเข็มขัด ส่วนใหญ่จะเล่นด้วยฝ่ามือ แม้ว่าบางครั้งจะใช้ไม้พิเศษหรือแหวนสวมที่นิ้ว สดับเสียงทวิลา เกี่ยวข้องกับ typologically กับ mridanga คู่หูของอินเดียใต้ องค์พระภควัมแกะจากท่อนไม้มีค่า (ดำ แดง ชมพู) เมื่อเปรียบเทียบกับโครงร่างของมริดังกาแล้ว พระภควัจจะมีรูปร่างเป็นทรงกระบอกมากกว่า โดยมีส่วนที่ยื่นออกมาตรงกลางน้อยกว่า ความยาวลำตัว 60-75 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลางเยื่อประมาณ. 30 ซม. เยื่อหุ้มด้านขวามีขนาดเล็กกว่าด้านซ้ายเล็กน้อย การออกแบบของเมมเบรนรวมถึงระบบสายพานของการเชื่อมต่อนั้นคล้ายกับ mrdang แต่ตรงกันข้ามกับการเปลี่ยนแปลงความตึงของสายพานและดังนั้นกระบวนการปรับแต่งเมมเบรนจึงดำเนินการ โดยการเคาะบล็อกไม้กลมที่วางอยู่ระหว่างสายพานใกล้กับเยื่อหุ้มด้านซ้าย (เช่นเดียวกับ tabla) ที่เมมเบรนด้านขวา เค้กที่ทำจากแป้งสีเข้ม (syahi) จะติดกาวอย่างถาวรและวางไว้อย่างถาวร ทางด้านซ้ายก่อนที่เกมจะซ้อนทับ และทันทีหลังจากนั้น เค้กที่ทำจากแป้งสาลีหรือแป้งข้าวเจ้าผสมกับน้ำจะถูกลบออก เช่นเดียวกับกลองคลาสสิกอื่น ๆ ของภูมิภาค สิ่งนี้มีส่วนทำให้ได้เสียงต่ำและระดับเสียงที่ลึกและแตกต่างมากขึ้น p โดยทั่วไปแล้วจะมีความโดดเด่นด้วย "ความหนักแน่น" "ความจริงจัง" ความลึกของเสียงต่ำและความสมบูรณ์ เวลาเล่น ภควัจจะอยู่ในแนวนอนต่อหน้านักดนตรีที่นั่งอยู่บนพื้น แทบไม่มีเสียงเหมือนเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยส่วนใหญ่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ร่วมร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรีหรือนักร้อง ซึ่งเครื่องดนตรีนี้ได้รับมอบหมายให้นำเสนอแนวทาลา P. มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประเพณีการเปล่งเสียงของ Dhrupad ซึ่งรุ่งเรืองในรัชสมัยของจักรพรรดิอัคบาร์ (ศตวรรษที่ 16) แต่ในปัจจุบันวัฒนธรรมดนตรีของชาวฮินดูสถานค่อนข้างจำกัด คุณภาพเสียงของภควัจ คุณลักษณะของเทคนิคของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับลักษณะทางสุนทรียะและอารมณ์ของธรุปัด: ความช้า ความรุนแรง และลำดับของการใช้โครงสร้างเสียงตามกฎที่ควบคุมอย่างเคร่งครัด ในเวลาเดียวกัน ภควัจได้พัฒนาความสามารถทางวิทยาการและเทคนิค ซึ่งช่วยให้นักดนตรีสามารถเติมเต็มความคิดโบราณเชิงจังหวะ (theka) ของเมโทรริธมิก (theka) ที่เกี่ยวข้องกับ dhrupad ด้วยรูปแบบต่างๆ ของจังหวะ เทคนิคหลายอย่างที่มีอยู่ใน Pakhawaj กลายเป็นพื้นฐานของเทคนิค tabla ซึ่งก็คือกลอง ด้วยประเพณีการทำดนตรีที่เขาเชื่อมโยงกันโดยสายสัมพันธ์ที่สืบต่อกันมา ฟัง pakhawaja เดี่ยว (ทัมบาคนารี, ทัมปากแนร์ฟัง)) เป็นกลองกุณโฑประจำชาติของแคชเมียร์ที่ใช้สำหรับบรรเลงเดี่ยว เพลงคลอ และในงานแต่งงานในแคชเมียร์ มีรูปร่างคล้ายกับ Zerbakhali ของอัฟกานิสถาน แต่ลำตัวใหญ่กว่า ยาวกว่า และชาวอินเดียสามารถเล่น tumbaknari ได้ 2 อันในเวลาเดียวกัน คำว่า tumbaknari ประกอบด้วยสองส่วน: tumbaknari และ Nari โดยที่ Nari หมายถึงหม้อดินเผา เนื่องจากไม่เหมือนกับ tonbak ของอิหร่านตรงที่ตัวของ tumbaknari ทำจากดินเหนียว กลองนี้เล่นได้ทั้งชายและหญิง กลองรูปกุณโฑอื่น ๆ ที่ใช้ในอินเดียได้แก่ ฮิวเมท(กูมัต)และ จามูคุ(จามูคุ) (อินเดียใต้). ฟัง tumbaknari เดี่ยวกับ gotham กระโหลก damru เรียกว่า "thöpa" และมักจะทำจากหมวกกระโหลกที่ตัดอย่างเรียบร้อยเหนือหูและเชื่อมเข้าด้วยกันที่ด้านบน มนต์เขียนข้างในด้วยทองคำ ผิวย้อมด้วยทองแดงหรือเกลือแร่อื่น ๆ รวมทั้งส่วนผสมของสมุนไพรพิเศษเป็นเวลาสองสัปดาห์ เป็นผลให้ได้สีฟ้าหรือสีเขียว ทางแยกของ damru แบ่งครึ่งด้วยสายถักซึ่งติดที่จับ บีตเตอร์ถูกผูกไว้กับที่เดียวกันซึ่งปลอกถักเป็นสัญลักษณ์ของลูกตา กะโหลกถูกเลือกตามข้อกำหนดบางประการสำหรับเจ้าของเดิมและวิธีการได้มา ตอนนี้ห้ามผลิต damru ในเนปาลและส่งออกไปยังประเทศอื่น ๆ เนื่องจากกระดูกส่วนใหญ่ได้มาจากวิธีการที่ไม่สุจริต พิธีกรรม "งานศพบนสวรรค์" ไม่ได้เป็นแบบดั้งเดิมเหมือนที่เคยเป็นมา ประการแรก จีนมองว่ามันไม่ถูกกฎหมายโดยสิ้นเชิง ประการที่สอง การหาฟืนหรือวัสดุอื่น ๆ สำหรับเผาศพกลายเป็นเรื่องง่ายและไม่แพง ก่อนหน้านี้มีเพียงผู้ปกครองและนักบวชระดับสูงเท่านั้นที่ได้รับเกียรติด้วยขั้นตอนที่มีราคาแพง ประการที่สาม ชาวทิเบตส่วนใหญ่เสียชีวิตในโรงพยาบาล ร่างกายของพวกเขาชุ่มไปด้วยยานกไม่ต้องการกินซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นก่อนที่จะทำเครื่องมือ Damaru เป็นที่รู้จักกันดีทั่วทั้งอนุทวีปอินเดีย ในหมู่ Shaivites เขาเกี่ยวข้องกับรูปแบบของพระอิศวรที่เรียกว่า Nataraja ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหลัง นาตาราชาสี่แขนถือดามารูอยู่ด้านบน มือขวาเมื่อเขาแสดงระบำจักรวาลทันดาวา มีความเชื่อกันว่า damaru ถูกเปล่งออกมาด้วยเสียงแรก (นาดะ) มีตำนานว่าเสียงทั้งหมดในภาษาสันสกฤตมาจากเสียงของพระอิศวรที่เล่นดามารุ จังหวะของกลองนี้เป็นสัญลักษณ์ของจังหวะของพลังในระหว่างการสร้างโลก และสองซีกของมันแสดงถึงหลักการของผู้ชาย (องคชาติ) และหลักการของผู้หญิง (โยนี) และการเชื่อมต่อของส่วนเหล่านี้เป็นสถานที่กำเนิดของชีวิต ฟังเสียงดามารุในพิธีกรรมทางพุทธศาสนา เป็นไปได้มากว่ากลองเหล่านี้นำมาจากจีนหรือเกาหลีระหว่างศตวรรษที่ 3 ถึง 9 และหลังจากศตวรรษที่ 9 กลองเหล่านี้ถูกสร้างโดยช่างฝีมือท้องถิ่น ผู้ให้กำเนิดเครื่องดนตรีญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในสมัยโบราณทุกหมู่บ้านจะมีกลองสัญญาณ ไทโกะส่งสัญญาณถึงอันตรายหรืองานทั่วไปที่ใกล้เข้ามา เป็นผลให้อาณาเขตของหมู่บ้านถูกกำหนดโดยระยะทางที่เสียงกลองของเขาสามารถไปถึงได้ โดยเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยกลอง ชาวนาเรียกฝนในฤดูแล้ง เฉพาะผู้ที่นับถือและรู้แจ้งมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถเล่นไทโกะได้ ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของคำสอนทางศาสนาหลัก หน้าที่นี้ส่งต่อไปยังรัฐมนตรีของศาสนาชินโตและศาสนาพุทธ และไทโกะก็กลายเป็นเครื่องดนตรีของวัด ด้วยเหตุนี้ ไทโกะจึงถูกเล่นเฉพาะในโอกาสพิเศษและโดยมือกลองเท่านั้นที่ได้รับพรจากนักบวชในการนี้ ปัจจุบัน คนตีกลองไทโกะจะเล่นเพลงเมื่อได้รับอนุญาตจากครูเท่านั้น และเรียนรู้เพลงทั้งหมดด้วยหู โน้ตเพลงไม่ได้รับการดูแลและห้ามใช้ การฝึกอบรมเกิดขึ้นในชุมชนพิเศษ กั้นจากโลกภายนอก เป็นตัวแทนของหน่วยทหารและอาราม ไทโกะต้องใช้พละกำลังอย่างมากในการเล่น ดังนั้นมือกลองทุกคนต้องผ่านการฝึกร่างกายอย่างเข้มงวด เป็นที่ทราบกันดีว่างานแรก ๆ ของไทโกะคือการทหาร เสียงกลองดังสนั่นในระหว่างการโจมตีใช้เพื่อข่มขู่ข้าศึกและกระตุ้นให้กองทหารของเขาต่อสู้ ต่อมาในศตวรรษที่ 15 กลองได้กลายเป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณและส่งข้อความในสนามรบ นอกจากการทหารและดินแดนแล้ว ไทโกะยังถูกนำมาใช้เพื่อความสวยงามอยู่เสมอ เพลงในสไตล์ กากาคุ (กากาคุ)ปรากฏในญี่ปุ่นในสมัยนารา (697 - 794) พร้อมกับพุทธศาสนาและได้หยั่งรากอย่างรวดเร็วในราชสำนักอย่างเป็นทางการ ไทโกะเดี่ยวเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ประกอบการแสดงละคร แต่และ คาบุกิ. กลองญี่ปุ่นเรียกรวมกันว่า ไทโกะ และถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ตามการออกแบบ: เบียว-ไดโกะ ซึ่งเยื่อยึดแน่นด้วยตะปูโดยไม่สามารถปรับแต่งได้ และ ชิเมะ-ไดโกะ ซึ่งสามารถปรับได้ด้วยสายหรือสกรู . ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียว ไทโกะเล่นด้วยไม้ที่เรียกว่าบาตี ในสตูดิโอของเรามีอะนาล็อกของไทโกะจากโครงการ Big Drum ซึ่งคุณสามารถแสดงดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้ ฟังเสียงกลองญี่ปุ่น รำมะนาญี่ปุ่นที่ใช้ในพิธีกรรมทางพุทธศาสนา แปลตรงตัวว่า กลองสะบัดชัย แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็มีเสียงที่น่าประทับใจ มีรูปร่างคล้ายกับรำมะนาชุกชี ในยุคปัจจุบัน มือกลองมักจะติดตั้ง uchidaiko หลายตัวไว้บนขาตั้ง ซึ่งทำให้สามารถเล่นองค์ประกอบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ ฟังชุดจาก uchiva-daiko ใช้ในประเภท samulnori แบบดั้งเดิม ดนตรีกลองแบบดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากประเพณีอันยาวนานของเกาหลี เพลงชาวนาทำในช่วงวันหยุดของหมู่บ้าน งานพิธีทางศาสนา และงานในภาคสนาม คำในภาษาเกาหลี "sa" และ "mul" แปลว่า "เครื่องมือ 4 อย่าง" และ "nori" หมายถึงการเล่นและการแสดง เครื่องดนตรีในวงซามุลโนริเรียกว่า ชังกู ปุก ปิงการี และชิน (กลองสองใบและฆ้องสองใบ) ฟังกลองเกาหลี หงา เฉิน- กลองสองหน้าใบใหญ่ห้อยอยู่ในโครงไม้ เส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 90 ซม. นอกจากนี้ยังใช้รูปดอกบัวเป็นของตกแต่ง ไม้กลองมีลักษณะโค้งส่วนปลายหุ้มด้วยผ้าเพื่อความนุ่มนวลเมื่อตี การแสดงเครื่องดนตรีนี้มีความโดดเด่นด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยม มีวิธีเล่น nga chen มากถึง 300 วิธี (มีภาพวาดและสัญลักษณ์เวทมนตร์บนเมมเบรน จัดเรียงตามโซนพื้นที่) กลองนี้ยังชวนให้นึกถึงกลองของจักรพรรดิจีนอีกด้วย งาบอม- กลองสองด้านขนาดใหญ่ติดตั้งบนที่จับซึ่งตีด้วยไม้งอ (หนึ่งหรือสองอัน) งา-ชุง (งา-ชุนกุ) - กลองสองหน้าขนาดเล็ก ใช้เป็นหลักในการเต้นรำ rolmo - แผ่นนูนขนาดใหญ่ตรงกลาง (วางในแนวนอน); sil-nuen - แผ่นนูนเล็กน้อยตรงกลาง (และบางครั้งก็ไม่มี) "หรือถึง Nikolai Lgovsky สำหรับเผ่า Tumba Yumba นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศส "Mumbo Yumbo" ซึ่งย้อนกลับไปเป็นภาษาอังกฤษ Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo") คำนี้ปรากฏในหนังสือนักเดินทางชาวยุโรปในแอฟริกา มันหมายถึงไอดอล (วิญญาณ) ที่ผู้ชายทำให้ผู้หญิงกลัว คำว่า "Mumbo-Yumbo" เป็นชื่อของชนเผ่าแอฟริกันมีอยู่ในหนังสือ "The Twelve Chairs" โดย I. Ilf และ E. Petrov เสียงกลองที่นั่น เสียงรำมะนาแปดเหลี่ยมในส่วนเสียงร้อง คุณสมบัติของกลองสำริดดงซอน: ปัจจุบันมีการใช้กลองแบบเดียวกันนี้ในประเทศไทยและลาว ตำนานของชาว Ho-Mong กล่าวว่ากลองช่วยชีวิตบรรพบุรุษของพวกเขาในช่วงน้ำท่วมใหญ่ กลองเป็นหนึ่งในสิ่งของที่วางร่วมกับผู้เสียชีวิตในหลุมฝังศพ (บริเวณดงเซิน จังหวัดแทงฮวา ประเทศเวียดนาม) ฟังกบดุริยางค์ละคร ฟังเสียงเฮดอนแบ็ค ฟังเสียงน้ำเสียงในขบวนรำ กลองมีหลายขนาด: บางครั้งกลองชุดทำจากกลองขนาดต่างๆ กัน และผู้แสดงคนหนึ่งสามารถเล่นกลองหลายใบพร้อมกันได้ ฟังเสียงชุดเก็นดังของอินโดนีเซีย ipu มีสองประเภท: ชาวฮาวายมักจะเล่นโดยการใช้นิ้วหรือฝ่ามือตียอดยิปซี เพื่อเน้นจังหวะแรกของแต่ละมาตรการ ผู้เล่นตีผ้า Burl นุ่มที่วางอยู่บนพื้นด้านหน้าของนักแสดง ทำให้เกิดเสียงที่ลึกและก้องกังวาน การตีครั้งต่อไปจะทำเหนือพื้นด้านล่างของเครื่องดนตรีด้วยนิ้วสามหรือสี่นิ้ว ทำให้เกิดเสียงแหลมสูง ฟัง Ipu คลอสำหรับเพลงฮาวาย กลองที่มีความสำคัญทางศาสนา ก็เรียก เฮียวพาหุ(กลองสวดมนต์). สำหรับกลองสวดมนต์มักใช้หนังปลากระเบน ในขณะที่กลองดนตรีจะใช้หนังปลาฉลาม กลองสำหรับบรรเลง ก็เรียก ฮูลาพาฮู. กลองทั้งสองมี ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและมีรูปร่างใกล้เคียงกัน กลองเล็กมักจะแกะสลักจากลำต้นของต้นมะพร้าว นอกจากนี้ยังมีกลองปาหู่ที่มีลักษณะคล้ายโต๊ะขนาดใหญ่ซึ่งอยู่ด้านหลังนักดนตรียืนเล่น ฟังกลองปาฮูคลอประกอบการระบำฮูลาแบบฮาวาย Djembe เล่นด้วยฝ่ามือ การตีพื้นฐาน: เบส (ไปที่กึ่งกลางของเมมเบรน), Tone (การตีขั้นพื้นฐานที่ขอบของเมมเบรน), Slap (ตบที่ขอบของเมมเบรน) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 20 โดยกลุ่ม Le Ballet Africains ซึ่งเป็นวงดนตรีแห่งชาติของกินี ความนิยมของ djembe ยังช่วยให้สวมใส่ด้วยมือได้ค่อนข้างง่าย มีเบสที่หนักแน่นพอสมควร และการผลิตเสียงก็สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้เริ่มต้น ในแอฟริกา ผู้เล่น djemba เรียกว่า djembefola Dzhembefola ต้องรู้ทุกส่วนของจังหวะที่แสดงในหมู่บ้าน แต่ละจังหวะสอดคล้องกับเหตุการณ์บางอย่าง Djembe เป็นทั้งเครื่องดนตรีประกอบและเดี่ยวที่ให้คุณบอกผู้ฟังได้มากมายและทำให้ผู้คนเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง! ฟังโซโลเพลง djembe พร้อม Dunduns และ Shaker หนังวัวยืดคลุมกลองเหล่านี้ ผิวถูกยืดออกโดยใช้วงแหวนและเชือกโลหะพิเศษ กลองเหล่านี้ได้รับการปรับระดับเสียงให้เหมาะสม เสียงถูกสร้างขึ้นด้วยไม้ Dunduns เป็นพื้นฐานของวงดนตรีแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์) ในแอฟริกาตะวันตก Dunduns สร้างท่วงทำนองที่น่าสนใจและเครื่องดนตรีอื่น ๆ รวมถึง djembe ให้เสียงด้านบน ในขั้นต้น คนหนึ่งเล่นกลองเบสแต่ละอัน ตีเมมเบรนด้วยไม้อันเดียว และกดกริ่ง (เค็นเค็น) ด้วยไม้อันที่สอง ในเวอร์ชันที่ทันสมัยกว่า คนๆ หนึ่งจะเล่นสามวงล้อพร้อมกันโดยวางในแนวตั้ง เมื่อเล่นเป็นวง - กลองเบสเป็นจังหวะพื้นฐาน ฟัง Dunduns แอฟริกัน นักแสดง kpanlogo จะต้องมีความคิดสร้างสรรค์ ดำเนินบทสนทนาทางดนตรี (ถาม-ตอบ) กับเครื่องดนตรีอื่นๆ ส่วน kpanlogo รวมถึงองค์ประกอบของการด้นสด การเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างต่อเนื่องตามการเคลื่อนไหวของนักเต้น kpanlogo เล่นด้วยฝ่ามือ คล้ายกับ conga หรือ djembe เมื่อเล่นกลองจะถูกยึดด้วยเท้าและเอียงออกจากคุณเล็กน้อย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจและไพเราะซึ่งฟังดูไพเราะทั้งในจังหวะกลุ่มและเดี่ยว พวกเขามักจะใช้ชุดของ kpanlogo ของคีย์ต่างๆ ซึ่งคล้ายกับชุดของ congas ของคิวบามาก ซึ่งเป็นไปได้ว่าจะสืบเชื้อสายมาจาก kpanlogo ฟังเสียงชุด kpanlogo มือกลอง Ashanti เรียกว่ามือกลองแห่งสวรรค์ มือกลองมีตำแหน่งสูงในศาลของหัวหน้า Ashanti และต้องดูแลให้กระท่อมของภรรยาของหัวหน้าอยู่ในระเบียบที่สมบูรณ์ ในดินแดน Ashanti ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้สัมผัสกลอง และไม่อนุญาตให้มือกลองย้ายกลองจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เชื่อกันว่าสิ่งนี้อาจทำให้เขาเสียสติได้ คำบางคำไม่สามารถแตะบนกลองได้ เป็นคำต้องห้าม ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงคำว่า "เลือด" และ "กะโหลกศีรษะ" ในสมัยโบราณ หากมือกลองทำผิดพลาดอย่างร้ายแรงในการถ่ายทอดข้อความของผู้นำ มือของเขาอาจถูกตัดออก ตอนนี้ไม่มีประเพณีดังกล่าวและเฉพาะในมุมที่ห่างไกลที่สุดเท่านั้นที่มือกลองยังคงสูญเสียหูเพราะความประมาทเลินเล่อ ด้วยความช่วยเหลือของกลอง Ashanti สามารถตีกลองประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเผ่าได้ สิ่งนี้จะทำในช่วงเทศกาลบางอย่างเมื่อมือกลองแสดงรายชื่อผู้นำที่เสียชีวิตและอธิบายเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของชนเผ่า ฟังเสียงกลอง Ashanti กลองพูดเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้โดย West African Griots (ในแอฟริกาตะวันตก สมาชิกวรรณะที่รับผิดชอบในการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ของชนเผ่าในรูปแบบของดนตรี บทกวี เรื่องราว) และต้นกำเนิดของพวกเขาสามารถสืบย้อนไปถึงอาณาจักรโบราณ กานา กลองเหล่านี้แพร่กระจายไปยังอเมริกากลางและใต้ผ่านทะเลแคริบเบียนในช่วงการค้าทาส ต่อจากนั้น กลองพูดถูกห้ามสำหรับชาวแอฟริกันอเมริกัน เนื่องจากทาสใช้มันเพื่อสื่อสารกัน เครื่องมือนี้มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง ภายนอกอาจดูไม่โอ้อวด แต่ความประทับใจนี้หลอกลวง กลองพูดมาพร้อมกับคนทั้งที่ทำงานและพักผ่อน มีเครื่องมือไม่กี่อย่างที่สามารถ "ติดตาม" กับบุคคลได้ นั่นคือเหตุผลที่มันครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของแอฟริกาโดยชอบธรรมและเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของโลก ในคองโกและแองโกลากลองดังกล่าวเรียกว่า lokole ในกานา - dondon ในไนจีเรีย - gangan ในโตโก - leklevu ฟังจังหวะของกลองพูด Ashiko ดั้งเดิมทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียว ในขณะที่เครื่องดนตรีสมัยใหม่ทำจากแถบยึด เยื่อนี้ทำมาจากหนังของละมั่งหรือแพะ บางครั้งก็ทำมาจากหนังของวัว ระบบเชือกและวงแหวนควบคุมความตึงของเมมเบรน มุมมองที่ทันสมัย Ashiko อาจมีเยื่อพลาสติก Ashiko มีความสูงประมาณครึ่งเมตรถึงหนึ่งเมตร บางครั้งก็สูงขึ้นเล็กน้อย ซึ่งแตกต่างจากเจมเบะที่สามารถเล่นได้เพียงสองโทนเนื่องจากรูปร่างของมัน เสียงของอะชิโกะขึ้นอยู่กับระยะใกล้ของการตีถึงศูนย์กลางของเมมเบรน ในประเพณีทางดนตรีของชาวโยรูบา Ashiko แทบจะไม่เคยเล่นร่วมกับ djembe เพราะพวกเขาเป็นกลองที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มีความเห็นว่า ashiko เป็น "ผู้ชาย" และ djembe เป็นกลอง "ผู้หญิง" กลองรูป Ashiko เรียกว่า boku ในคิวบา และใช้ในงานรื่นเริงและขบวนพาเหรดตามท้องถนนที่เรียกว่า comparsa ฟังกลอง Ashiko แอฟริกัน ทำ บาทไม่ว่าจะเป็นวิธีแซะจากลำต้นของต้นไม้ทั้งต้นแบบแอฟริกาดั้งเดิม หรือวิธีสมัยใหม่ - โดยการติดกาวจากแผ่นไม้แต่ละแผ่น จากสองด้าน บาทเยื่อที่ทำจากผิวหนังบาง ๆ (เช่น หนังแพะ) จะถูกยืดออก ในแบบดั้งเดิม บาทพวกมันถูกยึดและยืดด้วยแถบหนัง แบตเตอรีรุ่นอุตสาหกรรมใช้ระบบยึดเหล็กที่ออกแบบมาสำหรับ บ้องและ ก้อง. เอ็นนู (enu, "ปาก") - เมมเบรนขนาดใหญ่ซึ่งมีเสียงที่ต่ำกว่า มันเล่นเปิด (เปิด) ปิดเสียง (ปิดเสียง) และสัมผัส (สัมผัส) ชาช่า (ชาช่า)- เมมเบรนขนาดเล็กลง มันเล่นตบและสัมผัส เล่นต่อ บาทนั่งคุกเข่าต่อหน้าพระองค์ เมมเบรนที่ใหญ่กว่ามักจะเล่นด้วยมือขวา ส่วนอันที่เล็กกว่าจะเล่นด้วยมือซ้าย ในคิวบา วงดนตรีใช้ 3 บาท: โอคอนโคโล- กลองขนาดเล็กที่ตามกฎแล้วจะมีรูปแบบตายตัวอย่างเคร่งครัดซึ่งทำหน้าที่รองรับจังหวะ ในความเป็นจริงมันเป็นเครื่องเมตรอนอมในชุด กลองนี้มักจะเล่นโดยมือกลองที่มีประสบการณ์น้อยที่สุด อิโตเทล- กลองกลาง มีหน้าที่ "ตอบ" กลองใหญ่ ไอยะ. อิยะ (อิยะ)- ใหญ่และต่ำสุด "แม่กลอง" เล่นกับมัน โอลูบาต้า- มือกลองชั้นนำและมีประสบการณ์มากที่สุด เอียเป็นนักร้องเดี่ยวของวง มีตัวเลือกการตั้งค่ามากมาย บาท; อกฎพื้นฐาน - เสียง ชาช่ากลองขนาดใหญ่แต่ละอันขึ้นตรงกับ นุอันที่เล็กกว่าถัดไป มักจะแขวนระฆังขนาดเล็กไว้ที่เหรียญบาท บาทาถูกนำตัวไปยังคิวบาจากไนจีเรียพร้อมกับทาสแอฟริกันของชาวโยรูบา หนึ่งในวัตถุบูชาคือชางโก (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso),กลองลอร์ด ในคิวบา บาทเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพิธีกรรมโดยลดจำนวนกลองในวงลงเหลือสามใบ (ในไนจีเรียมักมี 4-5 ใบ) บาทามีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมทางศาสนา ซานเตเรียซึ่งการตีกลองเป็นภาษาในการสื่อสารกับเทพเจ้าและความรู้สึกของจังหวะนั้นสัมพันธ์กับความสามารถของบุคคลในการ "ใช้ชีวิต" อย่างถูกต้องนั่นคือดำเนินการที่จำเป็นในเวลาที่เหมาะสม กลองในซานเตเรียถูกมองว่าเป็นครอบครัวที่ทุกคนมีเสียงและหน้าที่ของตัวเองที่ได้รับมอบหมาย ในขณะที่ผู้อุปถัมภ์ของแต่ละประเภท บาทเป็น Orisha "พระเจ้า" Santerian ที่แยกจากกัน - ผู้อุปถัมภ์ของ คนโคโลคือชางโก itotele- Ochun และ iya - Iemaya .
นอกจากนี้ยังเชื่อว่ากลองแต่ละใบมี "จิตวิญญาณ" ของตัวเอง ย่าซึ่ง “ลงทุน” ในบาทาที่ทำขึ้นใหม่ในระหว่างพิธีกรรมพิเศษ “เกิด” จาก “ดวงวิญญาณ” ของบาทาอื่นๆ ที่ได้ผ่านการประทับจิตแล้ว มีหลายกรณีที่ผู้คนถูกส่งมาจากไนจีเรียโดยเฉพาะ ย่าในขณะที่ผลิต "ตัวถัง" ใหม่ของกลองในคิวบา ก่อนการปฏิวัติสังคมนิยมในปี พ.ศ. 2502 การตีกลองบาจาเกิดขึ้นในพิธีกรรมแบบปิดโดยเชิญผู้ประทับจิตหรือผู้ประทับจิต อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ ดนตรีคิวบาได้รับการประกาศให้เป็นสมบัติของชาติคิวบา และกลุ่มต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้น (เช่น Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) ซึ่งศึกษาดนตรีแบบดั้งเดิม (ส่วนใหญ่เกี่ยวกับศาสนา) แน่นอนว่าสิ่งนี้พบกับความไม่พอใจของมือกลองที่ "ทุ่มเท" แม้ว่าดนตรีบาจาจะกลายเป็นทรัพย์สินสาธารณะเมื่อเวลาผ่านไป แต่ก็ยังมีธรรมเนียมที่จะต้องแยกกลองที่ใช้สำหรับพิธีทางศาสนา ( รากฐาน (fundamento))และ "ทางโลก" ( อะเบอริคูล่า (abericula)). ฟังเสียงกลอง เมื่อสองสามทศวรรษก่อนหน้านี้ บูการาโบว์เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว มันถูกเล่นด้วยมือข้างเดียวและไม้ อย่างไรก็ตาม คนรุ่นใหม่ได้เริ่มประกอบเครื่องมือเข้ากับการติดตั้ง บางทีอิทธิพลของเครื่องดนตรีคองกาก็มีผลเช่นกัน ดังที่คุณทราบ เครื่องดนตรีหลายชิ้นมักจะใช้เสมอเมื่อเล่น เพื่อให้เสียงดีขึ้น มือกลองจะสวมสร้อยข้อมือโลหะแบบพิเศษที่ให้สีสันกับเสียง Bugarabu ดูเหมือน djembe แต่ก้านสั้นกว่าหรือขาดหายไปเลย ไม้เป็นไม้คนละพันธุ์และบางกว่าเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้เสียงจึงไพเราะกว่า เมื่อเล่นมือกลองจะยืนบนเท้าของเขาและกระแทกพังผืดอย่างแรง เสียงจากเครื่องดนตรีนั้นสวยงามในด้านหนึ่ง: สว่างและลึกและในทางกลับกันใช้งานได้จริง: สามารถได้ยินได้หลายไมล์ บูการาบูมีลักษณะเสียงที่ทุ้มลึก ซึ่งเป็นที่มาของชื่อกลอง เสียงตบที่ดังกึกก้องและเสียงเบสที่ลึกและยาวคือจุดเด่นของกลองรุ่นนี้ ซึ่งรวมเอาพื้นที่เล่นขนาดใหญ่และเนื้อเสียงที่ก้องกังวาลไว้ด้วยกัน มักใช้เป็นเบสดรัมสำรองเพื่อเล่นกับ djembe และกลองอื่นๆ อย่างไรก็ตาม มันยังยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นเดี่ยว เสียงกลองบูการาบูแอฟริกัน Sabar ใช้สำหรับการสื่อสารระหว่างหมู่บ้านในระยะทางสูงสุด 15 กม. จังหวะและวลีต่าง ๆ ช่วยถ่ายทอดข้อความ กลองนี้มีหลายขนาด Sabar เรียกอีกอย่างว่าสไตล์การเล่นดนตรีของ sabar ฟังกลอง sabar แอฟริกัน กลองรูปทรงกระบอกประเภท Kebero ถูกกล่าวถึงในข้อความของเพลง "Semi Hathor" ซึ่งแสดงด้วยการบรรเลงคลอและการเต้นรำ บันทึกข้อความได้รับการเก็บรักษาไว้ในวิหารของเทพธิดา Hathor ที่ Dendera (สร้างขึ้นระหว่าง 30 ปีก่อนคริสตกาลและ 14 AD) ต่อจากนั้นกลองมโหระทึกก็ตกทอดมาเป็นประเพณีในยุคต่อๆมา กลองรูปกรวยที่คล้ายกัน - คาเบโรใช้ในการบูชาในคริสตจักรคอปติก ปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรมของคริสตจักรเอธิโอเปีย ฟังบริการเอธิโอเปียด้วย kebero เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีโรงเรียนสอนเล่นอู๊ดแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับที่ไม่มีชื่อที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ อันที่จริง ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากในประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ Yibo อาศัยอยู่ในกลุ่มที่กระจัดกระจาย เทคนิคพื้นฐานเพียงอย่างเดียวที่นักดนตรีชาวไนจีเรียทุกคนใช้ร่วมกันคือการตีที่รูด้านข้างด้วยการเปิดและปิดคอกลองด้วยมืออีกข้างหนึ่ง ในขณะเดียวกันก็ได้รับเสียงเบสที่สะกดจิตซึ่งหลาย ๆ คนรัก Oudu มาก สถานการณ์จะเหมือนกันกับชื่อของเครื่องดนตรี: ไม่เพียง แต่แตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคเท่านั้น แต่ยังแตกต่างกันไปตามพิธีการที่ใช้กลอง บ่อยครั้งที่ชื่อ "abang mbre" มีสาเหตุมาจากเขาซึ่งแปลว่า "หม้อสำหรับเล่น" นอกจากนี้ รายละเอียดที่น่าสงสัยก็คือ เดิมทีผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นอู๊ด แม้จะมีไฟเบอร์กลาสและไม้กฤษณาเกิดขึ้น แต่ดินเหนียวยังคงเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมสูงสุดสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีชนิดนี้ ตอนนี้ช่างฝีมือส่วนใหญ่ทำกลองบนวงล้อช่างปั้นหม้อ แต่ในไนจีเรีย วิธีการทำกลองแบบดั้งเดิมโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักรและเครื่องมือที่ซับซ้อนยังคงแพร่หลายอยู่ มีเทคนิคที่น่าสนใจในการเล่นไฟเบอร์กลาสอู๊ดคือเมื่อคุณสมบัติของแร่เปลี่ยนไปโดยใช้น้ำที่เทลงในหม้อ ด้วยน้ำ กลองจะได้เสียงที่ลึกลับอย่างแท้จริง เครื่องดนตรี Udu ผสมผสานเสียง "aqua resonant" อันเป็นเอกลักษณ์และการสั่นสะเทือน "earth" อันอบอุ่น ทำให้เกิดการผสมผสานของโทนเสียงที่ลุ่มลึกและสูงอย่างไร้รอยต่อ น่ามองและรู้สึกสบายหู Udu สามารถพาคุณไปสู่การทำสมาธิลึก ๆ ให้ความรู้สึกสบายและเงียบสงบ ฟังเสียงอู๊ด ฟังเสียงน้ำเต้า
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (ซึ่งแปลจากภาษาอาเซอร์ไบจาน แปลว่า “เขม่าจากหนังหมาป่าสั่นสะเทือนและทำให้ทุกคนในโลกหมดแรงด้วยเสียง”) คู่มือเกี่ยวกับ nagarrams ของตุรกี (PDF) ในประเพณีรัสเซีย กลองดังกล่าวเรียกว่า nakras นาครีมีขนาดเล็กและมีลำตัวเป็นหม้อดิน (เซรามิก) หรือทองแดง ด้านบนของร่างกายนี้ด้วยความช่วยเหลือของเชือกที่แข็งแรงเมมเบรนหนังถูกยืดออกซึ่งถูกกระแทกด้วยแท่งไม้พิเศษที่มีน้ำหนักและหนา ความลึกของเครื่องมือมากกว่าเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กน้อย ในสมัยก่อน nakry ร่วมกับเครื่องเคาะและเครื่องเป่าอื่น ๆ ใช้เป็นเครื่องดนตรีทางทหาร นำข้าศึกไปสู่ความสับสนตื่นตระหนกและการบินที่ไม่เป็นระเบียบ หน้าที่หลักของเครื่องเคาะทางทหารคือการบรรเลงประกอบจังหวะของกองทหาร การยึด nakr นั้นทำได้โดยวิธีการดังต่อไปนี้: ขว้างม้าศึกไปที่อานม้า; สิ่งที่แนบมากับเข็มขัดคาดเอว ยึดกับหลังคนข้างหน้า บางครั้ง ฝาครอบถูกยึดติดกับพื้น ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มขนาดทีละน้อยและการเปลี่ยนแปลงเป็นรำมะนาสมัยใหม่ ต่อมา นาคราสเริ่มปรากฏในวงออร์เคสตร้ายุคกลาง นักดนตรีเล่น nakra ยุคกลางที่เรียกว่า "ศาล nakrachi" มีอยู่ในรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 18
กะรอก)
. เหล่านี้เป็นหินขัดเรียบสองคู่ซึ่งเป็นอะนาล็อกชนิดหนึ่งของคาสทาเนต เป็นส่วนใหญ่ในชาว Khorezm (อุซเบกิสถาน, อัฟกานิสถาน) มักจะมาพร้อมกับ แมว- เครื่องดนตรีทำด้วยไม้มัลเบอร์รี่ ไม้แอปริคอต หรือไม้จูนิเปอร์ ลักษณะคล้ายช้อนสองคู่ วันนี้โคชิกเกือบจะเลิกใช้แล้วและใช้เฉพาะในงานเฉลิมฉลองระดับประเทศเพื่อเป็นสัญลักษณ์ แท้จริงแล้ว kairok เป็นหินลับในอุซเบก องค์นี้พิเศษเนื้อหินชนวนหินดำ มีความหนาแน่นสูง พบได้ตามริมฝั่งแม่น้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปร่างที่ยาว จากนั้นพวกเขาก็รอให้เพื่อนบ้านคนหนึ่งเล่นของเล่น (งานแต่งงาน) ซึ่งหมายความว่า shurpa จะถูกทำให้สุกอย่างช้าๆด้วยไฟเป็นเวลาสามวัน หินถูกล้างให้สะอาด ห่อด้วยผ้าก็อซสีขาวเหมือนหิมะ แล้วจุ่มลงในชูร์ปาโดยได้รับความยินยอมจากเจ้าของ หลังจากสามวัน หินจะได้รับคุณสมบัติที่ต้องการ หินในตระกูลช่างทำมีดนั้นสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น กลองอินเดีย
ชื่อของกลอง tabla ของอินเดียนั้นคล้ายกับชื่อของกลอง tabla ของอียิปต์ซึ่งแปลว่า "เมมเบรน" ในภาษาอาหรับ แม้ว่าชื่อ "ทาบลา" จะเป็นภาษาต่างประเทศ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงเครื่องดนตรีแต่อย่างใด: เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพนูนต่ำนูนสูงของอินเดียโบราณที่แสดงภาพกลองคู่ดังกล่าว และแม้แต่ใน Natyashastra ข้อความเมื่อเกือบสองพันปีที่แล้ว ทรายแม่น้ำของ มีการกล่าวถึงคุณภาพบางอย่างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวางเพื่อปิดเมมเบรนคุณดังกา)
, mrdang, (สันสกฤต - mrdanga, รูปแบบ Dravidian - mrdangam, mridangam) - กลองรูปทรงกระบอกเมมเบรนสองชั้นของอินเดียใต้ ตามการจัดประเภทเครื่องดนตรีของอินเดีย เครื่องดนตรีนี้อยู่ในกลุ่มของอวันทธาวาทยะ ("เครื่องดนตรีเคลือบ" ในภาษาสันสกฤต) แพร่หลายในการฝึกทำดนตรีตามขนบธรรมเนียมของ Karnatic คำเปรียบเทียบของ mridanga ในภาษาอินเดียเหนือคือ ภควัจกัญจิรา ( แคนจิรา)
กัญจิราเป็นรำมะนาของอินเดียที่ใช้ในดนตรีอินเดียใต้ คันจิระเป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งด้วยเสียงที่ไพเราะและความเป็นไปได้ที่หลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์ มีเสียงเบสที่หนักแน่นและเสียงสูงที่ต่อเนื่อง พึ่งรู้จักกันไม่นาน เพลงคลาสสิคใช้มาตั้งแต่ปี 1930 คันจิระมักจะเล่นเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทมริดังกากาทัมและมายา ( ท่าน้ำ)
กาทัม- หม้อดินเผาจากอินเดียตอนใต้ ใช้ในแนวดนตรี "กรนัค" Gatam เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของอินเดียใต้ ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มีความหมายตามตัวอักษรว่า "เหยือกน้ำ" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากรูปร่างของมันคล้ายกับภาชนะบรรจุของเหลวถวิล ( ถวิล)
ถวิล- เครื่องตีที่รู้จักกันทางตอนใต้ของอินเดีย มันถูกใช้ในวงดนตรีแบบดั้งเดิมพร้อมกับเครื่องดนตรีประเภทเป่า nagswaram reedภควัจ ( ภควัจจ์)
ภควัจจ์ (ภาษาฮินดี"เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น") - กลองเมมเบรนสองชั้นที่มีรูปร่างคล้ายถัง ซึ่งพบได้ทั่วไปในการฝึกทำดนตรีในประเพณีฮินดูสถาน ตามการจัดประเภทเครื่องดนตรีของอินเดีย เช่นเดียวกับกลองอื่นๆ ทั้งหมด จัดอยู่ในกลุ่มของอวันทธาวาทยะ (“เครื่องดนตรีเคลือบ”)ตุมบักนารี, ตุมบักนาร์)
ดามารู ( ดามารุ)
ดามารุ- กลองเมมเบรนสองชั้นขนาดเล็กในอินเดียและทิเบต มีรูปร่างคล้ายนาฬิกาทราย กลองนี้มักทำจากไม้และเยื่อหนัง แต่ก็อาจทำจากกระโหลกมนุษย์และเยื่อหนังงูทั้งหมดก็ได้ ตัวสะท้อนทำจากทองแดง ดำหรุสูงประมาณ 15 ซม. น้ำหนักประมาณ 250-300 กรัม กลองเล่นโดยการหมุนด้วยมือข้างเดียว เสียงส่วนใหญ่เกิดจากลูกบอลที่ติดอยู่กับเชือกหรือสายหนังที่พันรอบส่วนที่แคบของดัมรู เมื่อคนเขย่ากลองโดยใช้การเคลื่อนไหวของข้อมือ ลูกบอลจะกระทบทั้งสองด้านของดามารุ เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยนักดนตรีเดินทางทุกประเภทเนื่องจากมีขนาดเล็ก นอกจากนี้ยังใช้ในพิธีกรรมทางพุทธศาสนาในทิเบตกลองญี่ปุ่น เกาหลี เอเชีย และฮาวาย
ไทโกะ ( ไทโกะ)
ไทโกะเป็นตระกูลกลองที่ใช้ในประเทศญี่ปุ่น คำต่อคำ ไทโกะแปลว่า กลองใหญ่ (หม้อขลาด).อุจิวะ ไดโกะ)
ชางกู).
คังกูเป็นกลองเกาหลีที่ใช้กันมากที่สุดในดนตรีพื้นเมือง ประกอบด้วยสองส่วนซึ่งมักทำจากไม้ เครื่องเคลือบดินเผา หรือโลหะ แต่วัสดุที่ดีที่สุดคือเพาโลเนียมหรืออดัมวูด เนื่องจากมีน้ำหนักเบาและอ่อนนุ่ม จึงให้เสียงที่ไพเราะ ทั้งสองส่วนนี้เชื่อมต่อกันด้วยท่อและหุ้มด้วยหนัง (มักเป็นกวางเรนเดียร์) ทั้งสองด้านในพิธีกรรมชาวนาโบราณ มันเป็นสัญลักษณ์ของธาตุฝนปุ๊ก).
กลุ่ม- กลองเกาหลีแบบดั้งเดิม ทำด้วยไม้ หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน เริ่มใช้ตั้งแต่ 57 ปีก่อนคริสตกาล และโดยปกติแล้วสำหรับดนตรีในราชสำนักของเกาหลี ผายลมมักจะติดตั้งบนแท่นไม้ แต่นักดนตรีอาจจับผายลมไว้ที่สะโพกด้วย ใช้ไม้หนักตี เป็นสัญลักษณ์ของธาตุสายฟ้า
กลองงามี 2 ประเภท ระแดงหรือแดงเฉิน (กลองมือ) ใช้ในขบวนพิธีกรรม กลองมีด้ามไม้แกะสลักยาวด้านเดียว ปลายเป็นวัชระ บางครั้งผ้าพันคอไหมจะผูกรอบที่จับเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงความเคารพต่อเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ปาเจียวกู่, บาฟางกู).
บาจิโอกู- กลองจีน 8 เหลี่ยม คล้ายทริกของอาหรับ สำหรับเมมเบรนจะใช้หนังงูเหลือม ตัวเรือนมีเจ็ดรูสำหรับฉาบโลหะ กลองนี้ถูกนำไปยังประเทศจีนโดยชาวมองโกลซึ่งเป็นที่นิยมของพวกเขาก่อนยุคของเรา กลองแปดเหลี่ยมยังเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของชาวแมนจู เห็นได้ชัดว่าในสมัยโบราณกลองนี้ใช้สำหรับการเต้นรำในพิธีกรรม ในสมัยราชวงศ์ฉิน ธงมีรูปกลองที่คล้ายกัน ปัจจุบัน แทมบูรีนส่วนใหญ่ใช้ประกอบเสียงร้องหรือการเต้นรำแบบดั้งเดิมกลองกบ-กลองสำริดเวียดนาม ( กลองกบ).
กลองกบ - หนึ่งในกลองที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเมทัลโลโฟน เอเชียตะวันออกเฉียงใต้. วัฒนธรรมสำริดเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจเป็นพิเศษสำหรับชาวเวียดนาม ในยุคที่เรียกว่า อารยธรรมดงเซิน ชาวลักเวียด เมื่อ พ.ศ. 2879 อาณาจักรกึ่งตำนานของ Vanlang ถูกสร้างขึ้น กลองสำริดที่มีลวดลายเรขาคณิตอันเป็นเอกลักษณ์ ฉากชีวิตพื้นบ้าน และรูปสัตว์โทเท็มได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดงเซิน กลองไม่เพียงแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิธีกรรมด้วยเกบอมบัก).
ชอีดอมแบ็คเป็นกลองรูปกุณโฑที่ใช้ในดนตรีพื้นบ้านของชาวมลายู ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนใหญ่ขนุน (สาเกอินเดียตะวันออก) หรืออังสนา เมมเบรนทำจากหนังแพะ โดยปกติแล้วคนสองคนจะแสดงด้วยเครื่องดนตรีสองชิ้น หนึ่งในนั้นเรียกว่า Gendang Ibu (Mother) ซึ่งมีเสียงที่ต่ำกว่า และอีกอันคือ Gendang Anak (Child) ซึ่งมีขนาดเท่ากัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงที่สูงกว่า เมื่อทำการแสดง กลองจะอยู่ในแนวนอน เมมเบรนจะถูกตีด้วยมือซ้ายในขณะที่มือขวาปิดและเปิดรู ตามกฎแล้ว gendonbak จะใช้ควบคู่กับกลอง gendang ibu สองด้าน (Gendang ibu)กลองไทยโทน (
ทอน, ทับ, ทับ).
ในประเทศไทยและกัมพูชาเรียกกลองที่มีลักษณะคล้ายกับหลังฮีดอนและดาร์บูกาขนาดใหญ่ โทน. มักใช้เข้าคู่กับกรอบกลองที่เรียกว่า รามานา (รามานา). เครื่องมือทั้งสองนี้มักถูกอ้างถึงด้วยคำเดียวกัน ธอน-รามานา. วรรณยุกต์วางบนเข่าและตีด้วยมือขวา ขณะที่รามานาอยู่ในมือซ้าย ซึ่งแตกต่างจาก hedonbuck โทนเสียงนั้นใหญ่กว่ามาก - ตัวของมันยาวถึงหนึ่งเมตรหรือมากกว่านั้น ร่างกายทำด้วยไม้หรือไฟ โทนสีของพระราชวังนั้นสวยงามมากด้วยการประดับด้วยเปลือกหอยมุก ตามกฎแล้วพวกเขาจัดขบวนเต้นรำและเล่นโพลีริทึมด้วยเมทัลโลโฟนเกนดัง).
ชจบ(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - กลองของวงมโหรีแบบดั้งเดิมของอินโดนีเซีย ในบรรดาชนชาติชวา ซูดาน และมาเลย์ กลองด้านหนึ่งจะใหญ่กว่าอีกด้านและให้เสียงที่เบากว่า กลองบาหลีและมาระเนามีด้านเท่ากันทั้งสองด้าน ตามกฎแล้วนักแสดงนั่งบนพื้นและเล่นด้วยมือหรือไม้พิเศษ ในมาเลเซีย gendang ใช้ร่วมกับกลอง gedombackกลองฮาวาย Ipu (อิปู)
อิปู- เครื่องเคาะแบบฮาวาย มักใช้สร้างดนตรีประกอบระหว่างการเต้นฮูลา Ipu ดั้งเดิมทำจากสองน้ำเต้ากลองปาหู่ของฮาวาย (พาหุ)
พาหุ- กลองโปลีนีเซียแบบดั้งเดิม (ฮาวาย ตาฮิติ หมู่เกาะคุก ซามัว โตเกเลา) มันถูกตัดจากลำต้นเดียวและปกคลุมด้วยหนังปลาฉลามหรือหนังปลากระเบน เล่นด้วยฝ่ามือหรือนิ้ว พาหุถือเป็นกลองศักดิ์สิทธิ์และมักพบในวัด (เฮียว) ทำหน้าที่เป็นดนตรีประกอบเพลงพื้นเมืองและการเต้นรำฮูลา
กลองแอฟริกันเจมเบ้ (เจมเบ้)
เจมเบ้- กลองรูปถ้วยอัฟริกาตะวันตก (สูงประมาณ 60 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลางเยื่อประมาณ 30 ซม.) เจาะไม้ชิ้นเดียวด้วยหนังละมั่งหรือหนังแพะ มักจะมีแผ่นโลหะ " เคซิงเคซิงใช้ในการขยายเสียง ปรากฏในอาณาจักรมาลีในศตวรรษที่ 12 และเรียกโดยนัยว่า Healing Drum (Healing Drum) เชื่อกันว่ารูปร่างเปิดของร่างกายมาจากเครื่องบดเมล็ดพืชทั่วไป ขึ้นอยู่กับจังหวะ djembe สร้างเสียงพื้นฐานสามเสียง: เสียงทุ้ม โทนเสียง และเสียงตบ - ตบ จังหวะแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะหลายจังหวะเมื่อชิ้นส่วนกลองหลายชิ้นสร้างจังหวะร่วมกันขยะ
ขยะ- กลองเบสแอฟริกาตะวันตกสามใบ (จากเล็กไปใหญ่: Kenkeni, Sangban, Dudunba) Dunumba - กลองใหญ่ ซังบัน - กลองกลาง. Kenkeni - สแนร์กลองโลโก้ kpan ( kpanlogo)
Kpanlogo -
กลองหมุดแบบดั้งเดิม ภาคตะวันตกกานา ตัวกลองทำจากไม้เนื้อแข็ง เยื่อทำจากหนังละมั่ง ผิวหนังถูกยึดและปรับโดยใช้หมุดพิเศษสอดเข้าไปในรูในเคส มีรูปร่างและเสียงคล้ายกับคองกามาก แต่มีขนาดเล็กกว่ากลอง Ashanti ( อาซานเต้)
กลอง Ashanti -
กลองชุดแบบดั้งเดิมในกานา ชุดนี้ตั้งชื่อตามกลองที่ใหญ่ที่สุดของ Fontomfrom ( แบบอักษรจาก). บ่อยครั้ง กลองใบใหญ่อาจสูงกว่าคนได้ และคุณต้องปีนบันไดที่ติดกับกลอง กลองเล็กเรียกว่า กลองมโหระทึก ( อทุมพรรณ), อะแพนเทมา ( อเพนเตมา), อเพเทีย ( อาเพเทีย) .กลองพูด ( กลองพูดได้)
กลองพูด- กลองอัฟริกาชนิดพิเศษ เดิมออกแบบมาเพื่อใช้สื่อสารระหว่างหมู่บ้าน เสียงของกลองสามารถเลียนแบบคำพูดของมนุษย์ได้ ใช้ระบบวลีจังหวะที่ซับซ้อน ตามกฎแล้ว กลองพูดได้จะมีสองหัว มีรูปร่างเหมือนนาฬิกาทราย ผิวหนังทั้งสองด้านถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยเข็มขัดที่ทำจากหนังสัตว์หรือลำไส้ที่ถักรอบตัว เมื่อเล่นกลองพูดจะถือไว้ใต้มือซ้ายแล้วตีด้วยไม้โค้ง โดยการบีบกลอง (หมายถึงเชือกของกลอง) ผู้เล่นจะเปลี่ยนระดับเสียง ในขณะที่โน้ตต่างๆ จะถูกเน้นเสียง ยิ่งคุณบีบกลองมากเท่าไหร่เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ทั้งหมดนี้ให้ ตัวเลือกต่างๆ"ภาษากลอง" ซึ่งทำให้สามารถส่งข้อความและสัญลักษณ์ต่าง ๆ ไปยังหมู่บ้านอื่น ๆ ที่อยู่ใกล้เคียงได้ ตัวอย่างจังหวะกลองบางส่วนเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณในแต่ละเผ่า เสียงสวดมนต์และพรจากเสียงกลองเริ่มต้นวันใหม่ในหมู่บ้านนับไม่ถ้วนทั่วแอฟริกาตะวันตกอาชิโกะ (อาชิโกะ)
อาชิโกะ(อาชิโกะ) -
กลองแอฟริกาตะวันตกในรูปกรวยที่ถูกตัดออก บ้านเกิดของ Ashiko ถือเป็นแอฟริกาตะวันตกซึ่งน่าจะเป็นไนจีเรียซึ่งเป็นชาวโยรูบา ชื่อนี้มักแปลว่า "เสรีภาพ" Ashiko ใช้สำหรับการรักษา, พิธีกรรมการเริ่มต้น, พิธีกรรมทางทหาร, การสื่อสารกับบรรพบุรุษ, สำหรับส่งสัญญาณในระยะไกล ฯลฯบาทา (บาทา)
บาทา- เหล่านี้เป็นเมมบราโนโฟนสามตัวที่มีกล่องไม้เป็นรูปนาฬิกาทราย มีเยื่อสองแผ่นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันที่ปลายซึ่งเล่นด้วยมือบูการาบู ( บูการาบู)
บูการาบู(เน้น U) -
เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมเซเนกัลและแกมเบียไม่พบในประเทศแอฟริกาอื่น ๆ ตามกฎแล้ว นักดนตรีจะเล่นกลองสามหรือสี่ใบพร้อมกัน ร่างกายมีรูปร่างเหมือนถ้วยหรือกรวยคว่ำ บางครั้งร่างกายทำด้วยดินเหนียวซาบาร์ ( ซาบาร์)
ซาบาร์ -
เครื่องดนตรีดั้งเดิมของเซเนกัลและแกมเบีย แบบดั้งเดิมเล่นด้วยมือเดียวและไม้ ไม้กายสิทธิ์ถืออยู่ในมือซ้าย เช่นเดียวกับ kpanlogo เมมเบรน sabar ยึดด้วยหมุดเคเบโร่ ( เคเบโระ)
เคเบโร -
กลองรูปกรวยปลายคู่ที่ใช้ในดนตรีพื้นเมืองของเอธิโอเปีย ซูดาน และเอริเทรีย Kebero เป็นกลองเดียวที่ใช้ระหว่างการรับใช้คริสตจักรในเอธิโอเปีย เคเบโรรุ่นเล็กจะใช้ในช่วงวันหยุดนักขัตฤกษ์ ตัวเรือนทำจากโลหะหุ้มด้วยเมมเบรนหนังทั้งสองด้านอูดู ( อูดู)
อูดู- กลองดินเผาแอฟริกัน มีต้นกำเนิดจากประเทศไนจีเรีย (อูดู - ทั้ง "ภาชนะ" และ "โลก" ในภาษาอิกโบ) เสียงทุ้มลึกชวนหลอนที่อูดูผลิตขึ้นนั้นหลายคนมองว่าเป็น "เสียงของบรรพบุรุษ" และแต่เดิมใช้ในพิธีทางศาสนาและวัฒนธรรม เมื่อกระทบกับรู จะเกิดเสียงทุ้มต่ำ ซึ่งเป็นเสียงเซรามิกที่ดังกึกก้องบนพื้นผิว อาจมีพังผืดที่ผิวหน้าน้ำเต้า ( น้ำเต้า, น้ำเต้า)
น้ำเต้า -
กลองเบสขนาดใหญ่ทำจากน้ำเต้า ในมาลีเดิมใช้สำหรับทำอาหาร เล่นด้วยมือกำปั้นหรือไม้ เส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องดนตรีประมาณ 40 ซม. บางครั้งน้ำเต้าจะถูกแช่อยู่ในอ่างน้ำแล้วทุบด้วยกำปั้นซึ่งในกรณีนี้จะได้เบสที่ทรงพลังและสูบฉีดกัมดราม่า ( กลองโกเม)
กอม กลอง -เบสกลองจากกานา ทำจากกล่องไม้ (45x38 ซม.) และหนังละมั่ง พวกเขาเล่นในขณะที่นั่งอยู่บนพื้นในขณะที่ช่วยเปลี่ยนเสียงด้วยส้นเท้า แนวเพลงใกล้เคียงกับแอฟโฟร-คิวบา กลองถูกนำไปยังกานาในศตวรรษที่ 18 โดยชาวประมงคองโก ดูเหมือน )
กษัตริย์หรือผู้ทำนายของชนเผ่าใช้กลองนี้ในพิธีกรรม ชาวโยรูบาตกแต่งกลองของพวกเขาอย่างหรูหราด้วยรูปทรงต่างๆ
โชกเว, แองโกลา
(ชอกเว)
โชกเวเป็นกลองสองหน้าใช้สำหรับสื่อสารทางไกลและเรื่องราวในพิธีกรรม
เซนูโฟ, โกตดิวัวร์
(เซนูโฟ)
Senufo เป็นกลองสองหน้าที่ใช้สื่อสารในระยะไกลและประกอบการแสดงมหากาพย์
ฟังจังหวะแอฟริกันโยรูบา
ฟังจังหวะแอฟริกันของ Chokwe
ฟังจังหวะแอฟริกันของ Senufo
กลองคิวบา
ไนจีเรีย (คูบา)
กลองมโหระทึกฝังกะลา
บามิเลเก, แคเมอรูน
(บามิเลเก้)
เป็นของคนชื่อเดียวกันในแคเมอรูน
ยากา, แคเมอรูน
(ยากะ )
กลองไม้พร้อมช่อง. กลองนี้ใช้บรรเลงประกอบและเล่นด้วยไม้สองอัน
กลองละตินอเมริกา
คาชง ( คาฮอน )
คาฮอนปรากฏในเปรู ต้น XIXศตวรรษ. ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง พวกทาสใช้กล่องผลไม้ในการเล่นดนตรี เนื่องจากกลองแอฟริกันถูกห้ามโดยทางการอาณานิคมของสเปน ความนิยมสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 นักดนตรียังคงทดลองกับวัสดุและอุปกรณ์คาจอนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกาและในศตวรรษที่ 20 ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีเปรูและคิวบา
ในปี 1970 นักแต่งเพลงชาวเปรูและผู้ผลิต Cajon Caitro Soto ได้มอบ Cajon เป็นของขวัญให้กับ Paco de Lucia นักกีตาร์ชาวสเปนที่มาเยือนเปรู Paco ชอบเสียงของ Cajon มากจนนักกีตาร์ชื่อดังซื้อเครื่องดนตรีอีกชิ้นก่อนเดินทางออกจากประเทศ หลังจากนั้นไม่นาน Paco de Lucia ได้แนะนำ Cajon ให้กับดนตรีฟลาเมงโก และเสียงของมันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับแนวทางดนตรีนี้
ในเว็บไซต์ของเราคุณจะพบสตูว์เกี่ยวกับจังหวะฟลาเมงโกสำหรับดาร์บูก้า
ฟังเสียงของคาฮอน
คองส์ ( คองกา )
คองกาเป็นกลองคิวบาสูงแคบที่มีรากฐานมาจากแอฟริกา อาจมาจากกลอง Makuta Makuta หรือกลอง Sikulu Sikulu ที่พบได้ทั่วไปใน Mbanza Ngungu ประเทศคองโก คนที่เล่นคองกาเรียกว่า "คองเกโร" ในแอฟริกา congas ทำมาจากท่อนไม้กลวง ในคิวบา ขั้นตอนการทำ congas คล้ายกับการผลิตถังไม้ จริงๆ แล้ว คองกาของคิวบาในขั้นต้นนั้นทำมาจากถังไม้เท่านั้น เครื่องดนตรีเหล่านี้พบได้ทั่วไปในดนตรีทางศาสนาของชาวแอฟโฟรแคริบเบียนและรัมบ้า ปัจจุบันคองกาได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีละติน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบต่างๆ เช่น ซัลซ่า (ซัลซ่า) เมอแรงก์ (เมอแรงก์) เรเกตอน และอื่น ๆ อีกมากมาย
คองกาสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีลำตัวทำด้วยไม้หรือไฟเบอร์กลาสและมีเมมเบรนเป็นหนัง (พลาสติก) เมื่อเล่นยืนขึ้น คองกามักจะอยู่ห่างจากขอบลำตัวถึงศีรษะของผู้เล่นประมาณ 75 ซม. คองกายังสามารถเล่นในท่านั่งได้
แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดในคิวบา แต่การรวมเข้ากับเพลงพื้นบ้านและเพลงยอดนิยมในประเทศอื่น ๆ ได้ทำให้เกิดความหลากหลายของคำศัพท์สำหรับเอกสารและนักแสดง Ben Jacobi ใน Introduction to the Conga Drum แนะนำว่ากลองเรียกว่า congas ในภาษาอังกฤษ แต่ tumbadoras ในภาษาสเปน ชื่อของกลองแต่ละใบ เรียงจากใหญ่ไปหาเล็กตามที่เรียกกันในคิวบา:
- ซุปเปอร์ทัมบา (Supertumba)มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 14 นิ้ว (35.5 ซม.)
- คณะรัฐมนตรี (tumba)มักจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 ถึง 12.5 นิ้ว (30.5 ถึง 31.8 ซม.)
- คองกา (คองกา)โดยปกติจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 11.5 ถึง 12 นิ้ว (29.2 ถึง 30.5 ซม.)
- ควินโต (quinto)เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 11 นิ้ว (ประมาณ 28 ซม.)
- Rekinto (เรควินโต)อาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางน้อยกว่า 10 นิ้ว (24.8 ซม.)
- ริคาร์โด้ (ริคาร์โด้)) ประมาณ 9 นิ้ว (22.9 ซม.) เนื่องจากกลองนี้มักจะถูกมัดไว้ที่ไหล่ มันจึงมักจะแคบและสั้นกว่าคองกาแบบดั้งเดิม
คำว่า "คองกา" เป็นที่นิยมแพร่หลายในทศวรรษที่ 1950 เมื่อดนตรีละตินแพร่หลายไปทั่วสหรัฐอเมริกา ลูกชายคิวบา (ลูกชาย) และแจ๊สนิวยอร์กผสมและให้ สไตล์ใหม่ต่อมาเรียกว่าแมมโบ้ และต่อมาเรียกว่าซัลซ่า ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ความนิยมของ Conga Line ช่วยเผยแพร่คำศัพท์ใหม่นี้ Desi Arnaz ยังมีบทบาทในการทำให้กลอง conga เป็นที่นิยม คำว่า "conga" มาจากจังหวะ ลา คองกามักเล่นในงานรื่นเริงของคิวบา กลองที่เล่นจังหวะ ลา คองกามีชื่อ แทมโบเรส เด คองกาซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษได้ว่า กลองคองก้า.
ฟัง congas เดี่ยว
บ้อง
บองโกหรือ bongos - เครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากคิวบาประกอบด้วยกลองเปิดหัวเดียวคู่หนึ่งติดกัน กลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเรียกว่า "embra" (hembra - ผู้หญิงสเปน, ผู้หญิง) และอันที่เล็กกว่าเรียกว่า "macho" (ผู้ชาย - ในภาษาสเปน "ชาย") บ้องเล็กให้เสียงสูงกว่าบ้องกว้างประมาณหนึ่งในสาม
เห็นได้ชัดว่า bongos มาถึงละตินอเมริกาพร้อมกับทาสจากแอฟริกา ในอดีต บองโกมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีคิวบา เช่น ซัลซ่า ชางกุย และซัน ซึ่งปรากฏในคิวบาตะวันออกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ากลองคู่คล้ายบองโกที่มีตัวเซรามิกและหนังแพะพบในโมร็อกโก เช่นเดียวกับในอียิปต์และประเทศในตะวันออกกลางอื่นๆ
ฟังโซโล่บ้อง
(ปันเดโร)
- แทมบูรีนอเมริกาใต้ใช้ในโปรตุเกสและประเทศอื่นๆ
ในบราซิล pandeiro ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเป็นจิตวิญญาณของแซมบ้า จังหวะ pandeiro ช่วยเติมเต็มเสียงของ atabaque เมื่อใช้ในเพลงคาโปเอร่าของบราซิล
ตามเนื้อผ้า pandeiro เป็นขอบไม้ที่ผิวหนังถูกยืดออก ที่ด้านข้างของขอบมีกระดิ่งโลหะรูปชามในตัว (อ้างอิงจาก port. platinelas) ตอนนี้เมมเบรน pandeiro หรือ pandeiro ทั้งหมดทำจากพลาสติก เสียงของ pandeiro สามารถปรับเปลี่ยนได้โดยการยืดและคลายเมมเบรน
พวกเขาเล่น pandeira ดังต่อไปนี้: นักแสดงถือ pandeira ด้วยมือเดียว (มักจะอยู่ที่ขอบของ pandeira บนหนึ่งในช่องว่างระหว่างระฆังทองคำขาว มีรูสำหรับนิ้วชี้เพื่อให้ง่ายต่อการถือ เครื่องดนตรี) และในอีกทางหนึ่งเขาเต้นเมมเบรนซึ่งในความเป็นจริงแล้วทำให้เกิดเสียง
การสร้างจังหวะที่แตกต่างกันบน pandeira ขึ้นอยู่กับแรงของการเป่าบนเมมเบรนที่การเป่าตกและส่วนใดของฝ่ามือที่ถูกกระทบ - นิ้วหัวแม่มือ, ปลายนิ้ว, ฝ่ามือเปิด, ฝ่ามือเรือ, ขอบฝ่ามือหรือด้านล่าง ของฝ่ามือ แพนเดโรยังสามารถเขย่าหรือใช้นิ้ววิ่งไปตามขอบของแพนเดโร ทำให้เกิดเสียงแหลมเล็กน้อย
ด้วยการสลับจังหวะต่างๆ บน pandeiro และด้วยเหตุนี้จึงแยกเสียงต่างๆ ออก จังหวะของ pandeiro จึงดังกังวาล ชัดเจน ราวกับว่าโปร่งใสเล็กน้อย โดยทั่วไปแล้ว Pandeiro จะแตกต่างตรงที่สามารถสร้างโทนเสียงที่ดังและเด่นชัดได้ ให้ความชัดเจนของเสียง เน้นประสิทธิภาพของจังหวะที่รวดเร็วและซับซ้อนได้เป็นอย่างดี
“Tu-tu-pa-tum” เป็นหนึ่งในจังหวะที่ง่ายที่สุดที่เล่นบน pandeiro ตีสองครั้งด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ขอบของ pandeiro ("tu-tu") การเป่าด้วยฝ่ามือทั้งหมดตรงกลางของ pandeiro ("pa") และอีกครั้งด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ขอบของ panderu ( “ตุ่ม”). เมื่อเป่าครั้งสุดท้าย pandeira จะสั่นเล็กน้อย ทำให้เครื่องดนตรีเคลื่อนจากล่างขึ้นบน ราวกับว่า "เข้าหา" ฝ่ามือที่กระทบ
ความเรียบง่ายสัมพัทธ์ของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งเมื่อมองแวบแรกนั้นไม่ใช่เรื่องยาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับเบริมเบา) ในการเรียนรู้การเล่นนั้นเป็นการหลอกลวง เทคนิคการเล่นแพนเดียร่านั้นค่อนข้างยาก ในการเป็นผู้เชี่ยวชาญ pandeira ที่แท้จริง คุณต้องฝึกฝนให้มากตามหลักการแล้วในธุรกิจใด ๆ ที่คุณต้องการเป็นมืออาชีพ
ฟัง pandeiro เดี่ยว
- กลองสองหัวของบราซิลที่ลึกและดังมาก ทำจากโลหะหรือไม้บางๆ หัวหุ้มด้วยหนังแพะ (ปัจจุบันมักเป็นพลาสติก) Surdo ถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีคาร์นิวัลของบราซิล ซูร์ดูเล่นด้วยไม้ปลายแหลมในมือขวา ในขณะที่มือซ้ายปิดเสียงพังผืดในระหว่างนั้นโดยไม่ใช้ไม้ บางครั้งเล่นเสียงด้วยค้อนสองอัน surdo มีสามขนาด:
1. ซูร์ดู "(ji) ไพรเมรา"("de primeira") หรือ "ji marcação" ("de marcação") เป็นเบสดรัมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 นิ้วมากที่สุด เล่นจังหวะที่สองและสี่ของการวัด - การเน้นเสียงในจังหวะแซมบ้า นี่คือพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของแบตเตอรี่
2. ซูรดู "(ji) segunda"("de segunda") หรือ "ji reshposhta" ("de resposta") ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 22 นิ้ว เล่นในจังหวะที่หนึ่งและสามของการวัด ตามชื่อของมัน - "resposta", "answer" - segunda surdu ตอบ primeira surdu
3. ซูรดู "(ji) terceira"("de terceira") หรือ "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 20 นิ้ว มันเล่นจังหวะเดียวกับ Primeira surdu โดยมีรูปแบบที่หลากหลายเพิ่มเติม จังหวะของแบตเตอรี่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเสียงของกลองนี้
ฟังโซโล surdo
Cuica (คูอิก้า)
ควิกก้า- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของบราซิลจากกลุ่มกลองเสียดทาน ส่วนใหญ่มักใช้ในเพลงแซมบ้า มันมีเสียงต่ำที่ดังเอี๊ยดและแหลมของเสียงสูง
เป็นกล่องโลหะทรงกระบอก (เดิมเป็นไม้) มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6-10 นิ้ว ผิวด้านหนึ่งของเคสยืดออก ส่วนอีกด้านยังคงเปิดอยู่ จากด้านใน แท่งไม้ไผ่ติดอยู่ตรงกลางและตั้งฉากกับเยื่อหนัง เครื่องมือถูกแขวนไว้ที่ด้านข้างที่ระดับหน้าอกพร้อมเข็มขัด ในขณะที่เล่นเพลงเร็ว นักดนตรีจะถูไม้ขึ้นและลงด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ ที่ถืออยู่ในมือข้างหนึ่ง กดนิ้วหัวแม่มือของมืออีกข้างหนึ่งกับเยื่อหนังจากด้านนอกในบริเวณที่ติดไม้ การเคลื่อนไหวถูทำให้เกิดเสียง ในขณะที่น้ำเสียงจะเปลี่ยนไปตามระดับแรงกดบนเมมเบรน
Kuika มีบทบาทสำคัญในจังหวะเพลงแซมบ้าของทุกทิศทุกทาง ที่น่าสังเกตคือการใช้เครื่องดนตรีโดยกลุ่มที่แสดงในงานคาร์นิวัลในรีโอเดจาเนโร ในส่วนจังหวะของนักแสดงที่รวดเร็ว ในกรณีที่ไม่มีนักดนตรี นักร้องชาวบราซิลสามารถเลียนเสียงคูอิกิได้
ฟังเสียงคิคิ
ว้าว ว้าว กลอง ( กลองป๊าววว)
กลองว้าวว้าว- กลองอเมริกันอินเดียนดั้งเดิมที่ทำขึ้นในสไตล์ของ Sioux Drums กลองประกอบด้วยความเอาใจใส่อย่างดีจากต้นไม้หลัก 12 สายพันธุ์ของนิวเม็กซิโก หนึ่งส่วนสำหรับแต่ละเดือนของปี ขัดเงาชิ้นส่วนแล้วหุ้มด้วยหนังดิบและถัก เครื่องดนตรีนี้ใช้ในพิธีกรรมการรักษา การสื่อสารกับวิญญาณ และใช้เป็นดนตรีประกอบการเต้นรำ ขนาดของวงล้อแตกต่างกันไปอย่างมาก กลองใหญ่บรรเลงโดยนักแสดงหลายคน
ฟังชนพื้นเมืองอเมริกันร้องเพลงประกอบเสียงกลอง Pow-Wow
กลองเหล็ก ( กลองเหล็ก กระทะ กลองกาต้มน้ำ)
Steeldrum หรือถังเหล็ก- คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการผ่านกฎหมายในตรินิแดดและโตเบโกที่ห้ามกลองเมมเบรนและไม้ไผ่สำหรับเล่นดนตรี กลองเริ่มถูกตีขึ้นรูปจากถังเหล็ก (จำนวนมากทิ้งไว้บนชายหาดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง) จากแผ่นเหล็กหนา 0.8 - 1.5 มม. การปรับแต่งเครื่องดนตรีประกอบด้วยการขึ้นรูปพื้นที่รูปกลีบดอกไม้ในแผ่นเหล็กนี้ และให้เสียงที่จำเป็นด้วยความช่วยเหลือของค้อน เครื่องมืออาจต้องได้รับการปรับใหม่ปีละครั้งหรือสองครั้ง
ใช้ในดนตรีแอฟโฟร-แคริบเบียน เช่น คาลิปโซและโซกา เครื่องดนตรีนี้ยังเป็นตัวแทนในกองกำลังติดอาวุธของสาธารณรัฐตรินิแดดและโตเบโก ตั้งแต่ปี 1995 เป็นต้นมา มีการใช้ "แถบเหล็ก" กับกองกำลังป้องกัน ซึ่งเป็นแถบทหารเพียงแห่งเดียวในโลกที่ใช้กลองเหล็ก โดยปกติแล้ววงดนตรีจะเล่นเครื่องดนตรีหลายประเภท: ปิงปองนำทำนองเพลง จูนบูมสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิก และเบสบูมช่วยรักษาจังหวะ
มันเป็นบรรพบุรุษของเครื่องมือเช่นแฮงค์ดรัมและกลูโคโฟน
ฟังท่วงทำนองของ Steel Drama พร้อมคาฮอนและอูคูเลเล่
กลองยุโรป
ทามอร์รา ( ทามอร์ร่า)
ทามอร์ร่าเรียกอีกอย่างว่า แทมบอร์รา (ตามรากศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับคำว่า แทมบูโร หรือ กลอง ในภาษาอิตาลี) เป็นกลองกรอบที่มีเสียงกรุ๊งกริ๊ง ตามแบบฉบับของประเพณีดนตรีพื้นบ้านของจังหวัดกัมปาเนียของอิตาลี แต่ก็พบได้ทั่วไปในซิซิลี มันคล้ายกับแทมบูรีนของ Basque แต่หนักกว่าและใหญ่กว่ามาก เทคนิคของเกมใช้การสลับจังหวะของนิ้วหัวแม่มือและนิ้วอื่น ๆ ทั้งหมด นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการหมุนแปรงที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย เป็นครั้งแรกที่ภาพแทมบูรีนที่คล้ายกับทามอร์ราปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังโรมันโบราณ และตำแหน่งของมือของนักดนตรีนั้นชวนให้นึกถึงเทคโนโลยีดั้งเดิมสมัยใหม่
เห็นได้ชัดว่ากลองเหล่านี้เชื่อมโยงกับความลึกลับโบราณอย่างใกล้ชิด การอยู่รอดของความลึกลับของ Dionysian เหล่านี้รอดมาได้เกือบทุกวันนี้ในรูปแบบของประเพณีทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าความยียวน นักวิจัยบางคนกล่าวว่าความยียวนเป็นรูปแบบหนึ่งของฮิสทีเรียจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อโบราณในสิ่งมีชีวิตในตำนานที่เรียกว่า Taranta ซึ่งบางครั้งถูกระบุว่าเป็นแมงมุมทารันทูล่า แม้ว่าจะไม่ถูกต้องทั้งหมด ทารันทาเป็นวิญญาณที่ค่อนข้างชั่วร้าย เป็นปีศาจที่เมื่อเข้าสิงเหยื่อแล้วมักจะเป็นหญิงสาว ทำให้เกิดอาการชัก สติสัมปชัญญะฟุ้งซ่าน ถึงขั้นตีโพยตีพาย การแพร่ระบาดของความยียวนครอบคลุมทั่วทั้งภูมิภาค ปรากฏการณ์นี้ได้รับการอธิบายไว้ในพงศาวดารตั้งแต่ต้นยุคกลาง
เพื่อรักษาโรคนี้มีการเชิญนักแสดงทามอร์ราซึ่งแสดงจังหวะที่รวดเร็วเป็นเวลานาน (ปกติในวันที่ 6/8) พร้อมกับการร้องเพลงหรือเครื่องดนตรีไพเราะ ผู้ป่วยที่ทำพิธีนี้ต้องเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและรวดเร็วเป็นเวลาหลายชั่วโมง พิธีกรรมอาจกินเวลานานถึงหนึ่งวันหรือมากกว่านั้น ทำให้หมดแรง สำหรับการรักษาที่สมบูรณ์นั้น มีการดำเนินการหลายครั้งต่อปี กรณีล่าสุดของการยียวนถูกอธิบายในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำพื้นบ้านของทาแรนเทลลาและรูปแบบเก่ากว่า พิซซ่าออเรลลา มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมนี้ การเคลื่อนไหวที่ชักกระตุกของเหยื่อซึ่งวิญญาณชั่วร้ายจากไปนั้นถูกประกอบพิธีกรรมตามกาลเวลาและเปลี่ยนเป็นท่วงท่าการเต้นรำต่างๆ ของการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบเหล่านี้
ในสตูดิโอของเรา คุณจะได้ยินเสียงทามอร์ราที่แสดงโดย Antonio Gramsci
ฟังจังหวะของ tamorra
บอยรัน ( โพธิ์ราน)
บอยรัน- เครื่องดนตรีไอริชเพอร์คัชชัน ชวนให้นึกถึงแทมบูรีนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณครึ่งเมตร (ปกติคือ 18 นิ้ว) คำภาษาไอริช โพธิ์รานแปลว่า "ฟ้าร้อง", "น่าทึ่ง" พวกเขาถือ Boyran ในแนวตั้งโดยเล่นในลักษณะเฉพาะด้วยไม้ที่มีลักษณะคล้ายกระดูก ชุดของผู้เล่น boyran มืออาชีพประกอบด้วยไม้ที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ
เอกลักษณ์ของ Boyran อยู่ที่การใช้ไม้ที่มีปลายสองด้านในการเล่น ซึ่งปลายด้านหนึ่งจะกระแทกเมมเบรนก่อน จากนั้นจึงใช้ปลายอีกด้าน ซึ่งสามารถลดช่วงเวลาระหว่างการตีได้อย่างมาก ไม้กายสิทธิ์นี้มีชื่อพิเศษ - " คีพิน". เข็มวินาที (ปกติคือมือซ้าย) ใช้เพื่อปิดเสียงเมมเบรนและเปลี่ยนระดับเสียง บางครั้งก็ใช้ไม้ปลายด้านเดียว แต่จากนั้นคุณต้องขยับแปรงมากขึ้นเพื่อให้จังหวะมีความเร็วใกล้เคียงกัน
เส้นผ่านศูนย์กลาง Boyran มักจะอยู่ที่ 35 ถึง 45 ซม. (14″-18″) ความลึกของด้านข้างคือ 9-20 ซม. (3.5″-8″) หนังแพะถูกขึงไว้เหนือรำมะนาด้านหนึ่ง อีกด้านหนึ่งเปิดให้มือของนักแสดงซึ่งสามารถควบคุมระดับเสียงและต่ำของเสียงได้ อาจมีครอสบาร์ 1-2 อันอยู่ข้างใน แต่มักไม่ได้ทำในเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพ
ทุกวันนี้ Boyran ไม่ได้ใช้เฉพาะในดนตรีพื้นบ้านของไอริชเท่านั้น แต่ยังก้าวไปไกลเกินขอบเขตของเกาะเล็กๆ แห่งนี้ และพวกเขาเล่นดนตรีบน Boyran ซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่เราคุ้นเคย เพื่อดูและได้ยิน แต่ที่ใดที่เขาไม่ปรากฏตัว ที่นั่นมีชิ้นส่วนของไอร์แลนด์ปรากฏอยู่กับเขา
ฟังโซโล่ของ Boyran
แลมเบก ไอร์แลนด์เหนือ ( ลูกแกะ)
นอกจาก boyran ซึ่งตามกฎแล้วมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์และกับประเพณีของพรรคปลดปล่อยแห่งชาติแล้วยังมีกลองอีกอันในไอร์แลนด์ - lambeg - ซึ่งส่วนใหญ่แพร่หลายใน ไอร์แลนด์เหนือและเกี่ยวข้องกับประเพณีของพรรคสหภาพเสรี (พรรคอนุรักษ์นิยมที่สนับสนุนการอนุรักษ์ไอร์แลนด์เหนือซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสหราชอาณาจักร) เมื่อเทียบกับ boyran แล้ว lambeg นั้นได้รับความนิยมน้อยกว่ามากแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะไม่น่าสนใจและไม่เหมือนใครก็ตาม
ชื่อของดรัม - "lambeg" - เป็นชื่อทั่วไปเช่น xerox - นั่นคือสิ่งที่เราเรียกว่าเครื่องถ่ายเอกสารทั้งหมดแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะเป็นชื่อของบริษัทก็ตาม Lambegue เป็นพื้นที่ใกล้กับลิสบอร์น ห่างจากเบลฟัสต์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ไม่กี่กิโลเมตร มีความเชื่อกันว่าชื่อนี้ถูกกำหนดให้กับกลองเพราะ ที่นั่นพวกเขาเริ่มเล่นด้วยไม้อ้อเป็นครั้งแรก
Lambeg พร้อมกับกลองญี่ปุ่น เป็นหนึ่งในกลองที่ดังที่สุดในโลก บ่อยครั้งที่ระดับเสียงของมันสูงถึง 120 เดซิเบล ซึ่งเปรียบได้กับเสียงของเครื่องบินขนาดเล็กที่กำลังบินขึ้นหรือเสียงของสว่านลม ในระหว่างขบวนแห่ตามท้องถนน จะได้ยินเสียงของลูกแกะเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรในบริเวณนั้น
"สัตว์ประหลาด" นี้คืออะไร? เส้นผ่านศูนย์กลางของลูกแกะประมาณ 75 ซม. และความลึกประมาณ 50 ซม. น้ำหนัก 14-18 กก. ร่างกายมักทำจากไม้โอ๊คและหุ้มด้วยหนังแพะด้านบนและด้านล่าง ก่อนหน้านี้ลูกแกะทำจากไม้ชิ้นเดียว แต่ตั้งแต่นั้นมา เนื่องจากในปัจจุบันนี้ต้นไม้ดังกล่าวไม่เติบโตอีกต่อไป จึงทำมาจากแผ่นไม้โอ๊กโค้ง 2 แผ่น ยึดจากด้านในเหมือนถัง ด้านหนึ่งของกลองจะมีการยืดผิวหนังที่หนาขึ้นและอีกด้านหนึ่งจะบางกว่า ขึ้นอยู่กับว่าเจ้าของกลองนั้นถนัดขวาหรือถนัดซ้าย (มือที่แข็งแรงควรตีผิวที่หนากว่า) แต่ไม่ว่าความหนาของผิวหนังจะเป็นอย่างไร ระดับเสียงเมื่อกระทบกับเยื่อทั้งสองควรจะเท่ากัน
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ lambegue เล่นด้วยไม้อ้อเพราะ ไม้อ้อไม่มีรอยต่อจึงไม่หักเหตรงกลาง มันถูกแบ่งออกเป็นด้ายตลอดความยาวของไม้ ดังนั้นไม้ค่อยๆ หลุดลุ่ยที่ปลายและหัก
สำหรับการตกแต่งนั้น ลูกแกะมีทั้งแบบเรียบง่ายและเคร่งครัด หรือวาดด้วยสัญลักษณ์ทางการทหาร อนุสรณ์สถาน ศาสนาหรือการเมือง
ระหว่างการซ้อมหรือการแสดง ลูกแกะจะติดตั้งบนแท่นพิเศษ แต่ในระหว่างขบวน นักแสดงต้องแบกเอง เข็มขัดที่แข็งแรงติดอยู่กับดรัมซึ่งถูกโยนไปที่คอ ในขณะเดียวกัน เรามักจะเห็นภาพเมื่อนักดนตรีคนหนึ่งเดินและหลายคนเอะอะวุ่นวาย ช่วยเขาถือกลอง ประคองกลองไปโน่นไปนี่
ต้นกำเนิดที่น่าเชื่อถือที่สุดของ lambeg คือมาจากไอร์แลนด์จากสกอตแลนด์หรืออังกฤษตอนเหนือในช่วงครึ่งแรก - กลางศตวรรษที่ 17 พร้อมผู้อพยพอดีตทหารหรือจากฮอลแลนด์ผ่านวิลเลียมแห่งฮอลแลนด์ ไม่ว่าในกรณีใดนักวิจัยทุกคนยอมรับว่าต้นกำเนิดของ lambeg เป็นกลองทหารธรรมดาที่มีขนาดเล็กกว่ามาก และมันเริ่ม "เติบโต" หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ไหนสักแห่งตั้งแต่ปี 1840-1850 เนื่องจากการแข่งขันระหว่างนักแสดงตามปกติเช่น: "กลองของฉันใหญ่กว่ากลองของคุณ ... " ก่อนหน้านั้น lambeg มักจะมาด้วย ด้วยเสียงท่อ แต่หลังจากที่มันมีขนาดเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า เขาก็ไม่ได้ยินอีกต่อไป และตอนนี้เขาแกะคู่หนึ่งเป็นข้อยกเว้นแทนที่จะเป็นกฎ
ตามที่กล่าวไว้ในตอนต้นของบทความ lambeg มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับ Liberal Unionist Party หรือ Orange Warrant ซึ่งจัดขบวนแห่ทุกปีในเดือนกรกฎาคม และในเดือนสิงหาคม National Liberation Party เดินขบวนโดยมี boyran อยู่ในมือ สำหรับจังหวะที่พวกเขาแสดงนั้นคล้ายกันมากในหลายประการเพราะ ต้นกำเนิดไม่ว่าในกรณีใด ๆ โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องทางการเมืองนั้นเป็นของชาวบ้าน นอกจากขบวนแห่ทางการเมืองแล้ว เทศกาลต่างๆ ยังจัดขึ้นตลอดทั้งปีในไอร์แลนด์ ซึ่งนักแสดงหลายร้อยคนแข่งขันกันเพื่อดูว่าใครสามารถเล่นหนังแกะได้ดีที่สุด บ่อยครั้งที่การแข่งขันดังกล่าวกินเวลานานหลายชั่วโมงติดต่อกันจนกว่านักแสดงจะหมดแรง เทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้จัดขึ้นที่ Markethill, Armagh ในวันเสาร์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคม
ฟังเสียงกลองแลมเบกดังกึกก้อง
กลองสวิส)
ชาวสวิสได้รับเอกราชในปี 1291 และกลายเป็นต้นแบบของความกล้าหาญทางทหาร ความต้องการการเดินขบวนที่ยาวนานขึ้นและการใช้ชีวิตในค่ายมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีกลองในทศวรรษที่ 1400 ส่วนอื่นๆ ในยุโรปสังเกตเห็นรูปแบบดนตรีทางการทหารเหล่านี้ในสมรภูมิ Marignano (ใกล้เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี) ในปี 1515
อาณาเขตของเยอรมันนำดนตรีต่อสู้นี้มาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1500 และ 1600 ชาวฝรั่งเศสใช้ทหารรับจ้างชาวสวิสในช่วงทศวรรษที่ 1600 และ 1700 ซึ่งใช้ดนตรีกลองซึ่งมีอิทธิพลต่อกองทัพฝรั่งเศสที่เหลือ ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีแอนน์ในอังกฤษ กองทัพอังกฤษมีระเบียบและไร้วินัยอย่างมาก ในปี 1714 กองทัพอังกฤษได้รับการจัดระเบียบใหม่ tดนตรีกลองถูกนำมาใช้โดยทหารอังกฤษอย่างไร (ยกเว้นกองทหารสก็อต)
ใช้จังหวะกลองในการถ่ายทอดสัญญาณต่างๆ ชีวิตทางทหารในค่ายต้องมีลำดับของสัญญาณรายวัน: เวลาตื่นนอน อาหารเช้า โทรลาป่วย เก็บของ อาหารเย็น โทรเข้าเวร อาหารเย็น พักผ่อนตอนเย็น เคอร์ฟิวในการเดินขบวนด้วย สัญญาณถูกใช้เพื่อสร้างรูปแบบต่างๆ รวมถึงการหยุด การขยาย การกระชับ การเร่ง หรือการชะลอตัว การใช้กลองที่สำคัญในขบวนแห่ก่อนและหลังการต่อสู้ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่เป็นที่นิยม กลองไม่ได้ใช้ในสนามรบเพราะมันส่งเสียงดังและสับสนเกินไป
ประวัติความเป็นมาของกลองซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลองสวิสซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นกลองสแนร์ (อังกฤษ บ่วงกลอง) ซึ่งก่อนหน้านี้เรียกว่า side-drum (อังกฤษ กลองข้าง- นั่นคือ "กลองที่สวมด้านข้าง") หรือง่ายๆ - กลองทหาร (อังกฤษ. ทหาร- ทหาร).
ในปี ค.ศ. 1588 หนังสือ "Orchestrography" โดย Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) จาก Dion (ฝรั่งเศส) ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้น Arbeau บรรยายถึง "Swiss Stroke" และ "Swiss Storm Stroke" จังหวะเหล่านี้ถูกนำเสนอในชุดค่าผสมต่าง ๆ อย่างไรก็ตามไม่ได้ระบุนิ้วสำหรับพวกเขา
เมื่อถึงปี ค.ศ. 1778 เมื่อกลองถูกรวมเข้ากับระบบการทหารอย่างดีแล้ว บารอนฟรีดริช ฟอน สตูเบินแห่งฟิลาเดลเฟียได้เขียนคู่มือการใช้กลองผ่านสัญญาณ (จังหวะ) ของคำสั่งที่เหมาะสม
คนแรกที่ใช้คำว่า "พื้นฐาน" คือ Charles Stewart Ashworth ในปี 1812 Charles Stuart Ashworth ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา กวดวิชา"ระบบการตีกลองแบบใหม่ที่มีประโยชน์และสมบูรณ์แบบ" ซึ่งเขาใช้คำนี้เพื่อจำแนกกลุ่มของกลองพื้นฐาน เขาวางตำแหน่งตัวเอง (และถือว่าถูกต้องเช่นนี้) เป็นบิดาของทฤษฎีพื้นฐาน
ในปี 1886 John Philip Sousa ดรัมเมเยอร์ของกองทัพเรือสหรัฐฯ งานสอน"แตรและกลอง" เป็นหนังสือสอนปี่พาทย์และกลองมโหระทึก ในฐานะที่เป็นคู่มือสำหรับมือกลองทหาร มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่พลเรือน เนื่องจากมีชุดพื้นฐานที่สมบูรณ์สำหรับสมัยนั้น
ตั้งแต่ปี 1933 National Association of Rudimental Drummers (“The National Association of Rudimental Drummers”, abbr. NARD) มีต้นกำเนิด องค์กรนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมพื้นฐานและแนะนำพวกเขาเข้าสู่ระบบการศึกษา NARD ตัดสินใจวางตำแหน่งพื้นฐานหลัก 26 รายการ โดยแบ่งออกเป็นสองตาราง แต่ละตารางมีพื้นฐาน 13 รายการ
ฟังการต่อสู้ของกลองสวิสจากภาพยนตร์เรื่อง "Drumroll"
ทิมปานี ( ทิมพานี)
ทิมพานี- เครื่องดนตรีประเภทเคาะที่มีระดับเสียงที่แน่นอน พวกเขาเป็นระบบของชามโลหะรูปหม้อขนาดใหญ่สองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ด้านเปิดซึ่งหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกและส่วนล่างอาจมีรู
ทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ในยุโรป ทิมปานีซึ่งมีรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยใหม่ แต่ด้วยระบบที่คงที่ กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทิมปานีก็เป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา ต่อจากนั้นกลไกขันสกรูก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถสร้างกลองใหม่ได้ ในกิจการทางทหาร พวกมันถูกใช้ในกองทหารม้าหนัก ซึ่งพวกมันถูกใช้เพื่อส่งสัญญาณควบคุมการต่อสู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพื่อควบคุมการก่อตัวของทหารม้า ทิมปานีสมัยใหม่สามารถปรับให้เหมาะกับระดับเสียงเฉพาะได้โดยใช้แป้นเหยียบแบบพิเศษ
ในตอนท้ายของปี 2014 ทิมปานีที่ทำโดย Antonio Stradivari ถูกค้นพบในห้องใต้ดินของวาติกัน ชื่อ Stradivari มีความเกี่ยวข้องกับบุคคลทั่วไป อย่างแรกเลยคือไวโอลิน อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เรารู้แน่ชัดแล้วว่ามีกลอง Stradivari ด้วย ซึ่งแสดงในรูปภาพสำหรับโน้ตนี้
ลำตัวของกลองทิมปานีเป็นชามรูปหม้อ ซึ่งส่วนใหญ่มักทำจากทองแดง และบางครั้งก็ทำด้วยเงิน อะลูมิเนียม หรือแม้แต่ไฟเบอร์กลาส โทนเสียงหลักของเครื่องดนตรีนั้นพิจารณาจากขนาดของร่างกายซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่ 30 ถึง 84 ซม. (บางครั้งก็น้อยกว่านั้น) ได้โทนเสียงที่สูงขึ้นด้วยขนาดเครื่องดนตรีที่เล็กลง
เมมเบรนที่ทำจากหนังหรือพลาสติกถูกขึงไว้ทั่วร่างกาย เมมเบรนถูกยึดไว้ด้วยห่วง ซึ่งถูกยึดด้วยสกรูที่ใช้ในการปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรี ทิมปานีสมัยใหม่มีแป้นเหยียบ ซึ่งช่วยให้สร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่ได้ง่าย และยังช่วยให้คุณเล่นท่อนเมโลดี้เล็กๆ ได้อีกด้วย โดยปกติแล้ว กลองของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะมีช่วงเสียงตั้งแต่หนึ่งในห้าจนถึงระดับอ็อกเทฟ
เสียงต่ำของเครื่องดนตรีถูกกำหนดโดยรูปร่างของร่างกาย ดังนั้นรูปร่างครึ่งวงกลมจึงสร้างเสียงที่ดังกว่าและพาราโบลา - หูหนวกมากกว่า คุณภาพของพื้นผิวตัวถังก็ส่งผลต่อเสียงต่ำเช่นกัน ไม้สำหรับตีกลองเป็นไม้ ไม้อ้อ หรือท่อนโลหะที่มีปลายกลม มักจะหุ้มด้วยสักหลาดนุ่ม ผู้เล่นทิมปานีสามารถรับเสียงทิมเบอร์และเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ได้โดยใช้ไม้ที่มีปลายทำจากวัสดุต่างๆ เช่น หนัง สักหลาด หรือไม้
การเล่นทิมปานีประกอบด้วยสองเทคนิคการแสดงหลัก: การดีดเดี่ยวและลูกคอ การสร้างจังหวะที่ซับซ้อนที่สุดใดๆ ประกอบขึ้นจากจังหวะเดี่ยว โดยใช้ทั้งกลองเดี่ยวและหลายกลอง Tremolo ซึ่งสามารถเข้าถึงความถี่สูงและคล้ายกับเสียงฟ้าร้อง ยังสามารถเล่นด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้น บนกลองทิมปานี คุณสามารถบรรลุการไล่ระดับเสียงได้มากมาย ตั้งแต่เปียโนที่แทบไม่ได้ยินเลยไปจนถึงป้อมปราการที่อึกทึก ท่ามกลางเอฟเฟกต์พิเศษคือเสียงอู้อี้ของทิมปานีที่คลุมด้วยผ้านุ่มๆ
ฟังทิมปานีคอนแชร์โต
อาดูฟ)
- แทมบูรีนสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ในโปรตุเกสที่มีต้นกำเนิดจากชาวมัวร์ซึ่งมีเยื่อสองแผ่นซึ่งภายในนั้นมักจะเทถั่วหรือก้อนกรวดเล็ก ๆ ซึ่งสั่นสะเทือนระหว่างเกม เมมเบรนทำจากหนังแพะและมีขนาด 12 ถึง 22 นิ้ว (30 ถึง 56 ซม.) ตามเนื้อผ้า รำมะนานี้จะเล่นโดยผู้หญิงในระหว่างขบวนแห่ทางศาสนาและในช่วงเทศกาลดนตรีระดับภูมิภาค
ในปี 1998 ที่งาน World Expo ในลิสบอน นักดนตรี José Salgueiro ได้นำเสนอผลงานที่ยิ่งใหญ่และประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในสเปนเรียกเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน ปันเดโร่ กัวดราโด้(ตาราง pandeiro). ซึ่งแตกต่างจาก Adufe พวกเขาไม่เพียงทุบเขาด้วยมือเท่านั้น แต่ยังทุบด้วยไม้ เมื่อไม่นานมานี้เครื่องดนตรีนี้เกือบจะหายไปแล้ว - เล่นโดยผู้หญิงในหมู่บ้านสามคน ปัจจุบันเล่นอย่างมืออาชีพโดย Spaniard Ales Tobias และ Kirill Rossolimo
ที่น่าสนใจ พิพิธภัณฑ์ไคโรมีกลองเฟรมสองหน้าทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าของจริงตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งถูกพบในหลุมฝังศพของผู้หญิงชื่อแฮตโนเฟอร์
ฟังจังหวะสำหรับแอด
ฟังวงออร์เคสตราที่มี pandeiros สี่เหลี่ยม
อันที่จริง มันหมายถึงขอบวงหนึ่ง ในขณะที่ส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของเครื่องดนตรีคือฉาบโลหะหรือระฆังที่ติดอยู่กับมันโดยตรง นอกจากนี้ยังมีแทมบูรีนรุ่นที่มีเมมเบรน
กลองเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ไหน แต่ไร สามารถพบได้ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและในอินเดีย ในเม็กซิโกและแอฟริกากลาง บนเกาะโพลินีเซียและในเอเชีย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้คนต่างยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่เดิมทีแทมบูรีนมีต้นกำเนิดมาจากแคว้นโพรวองซ์และแคว้นบาสก์ ซึ่งตามที่เกวาร์ตกล่าวไว้ มันถูกใช้ร่วมกับไปป์ทำเอง
- การทำนายดวงชะตาออนไลน์ Lenormand การทำนายสิ่งที่อยู่ในหัวใจของคนที่คุณรัก
- สัญญาณที่แน่นอนที่ผู้ชายจำหรือคิดเกี่ยวกับคุณ
- ชีวประวัติของ Ramzan Akhmatovich
- ชีวประวัติของ Raimonds Pauls กิจกรรมทางการเมืองของ Raimonds Pauls
- Abu Ali Ibn Sina (Avicenna) - นักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยโบราณ
- ชีวประวัติของอาเธอร์ โคนัน ดอยล์
- การสังเคราะห์ด้วยแสงเกิดขึ้นได้อย่างไร
- กระบวนการสังเคราะห์ด้วยแสงในใบพืช
- ระบบลีน (การผลิตแบบลีน) จำนวนผู้ฝึกอบรมเอง
- เอียง. หลักสูตรเบื้องต้น. โครงการฝึกอบรมองค์กรสำหรับผู้บริหาร Metinvest Lean Enterprise คืออะไร
- การจำแนกประเภทของการสูญเสียหลักในสถานประกอบการอุตสาหกรรม
- ปลาคาร์พต้มกี่แคลอรี่
- ปลาตะเพียนต้ม แคลอรี่ต่อ 100 กรัม
- การต้มผักและการปรุงอาหาร Borscht ซุปและซุปกะหล่ำปลี ประโยชน์ของน้ำซุปผัก
- วิธีการปรุงบวบตุ๋นกับผัก, เนื้อ, เนื้อสับ, ไก่, เห็ด?
- เนื้อฝรั่งเศสในเตาอบ: สูตรการทำอาหารกับมันฝรั่งและเห็ด สูตรเนื้อฝรั่งเศสทีละขั้นตอน
- หนูในฝันเป็นสัญญาณของการสมรู้ร่วมคิด
- การตีความความฝันจาก a ถึง z การตีความความฝัน: การตีความความฝัน การตีความส่วนบุคคลของการนอนหลับ
- ดูดวงไพ่ยิปซี “อะไรอยู่ในใจ?
- ตัวเลขเป็นตารางของ Pythagoras: วิธีการคำนวณลักษณะของบุคคลตามวันเดือนปีเกิด, ความเข้ากันได้ในความรัก, มิตรภาพ, โชคชะตา, ตารางชีวิต, อาชีพ, อารมณ์, ประเภทบุคลิกภาพ, biorhythms?