ฟังเด็ก ๆ ในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย Yulia Molchanova: “ ศิลปินหลายคนของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก Bolshoi ยังคงพยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรี

จูเลีย มอลชาโนวา ( ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอย)
: "ศิลปินหลายคนของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยยังคงพยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรี"

ไม่ใช่การผลิตโอเปร่าขนาดใหญ่เพียงชิ้นเดียวที่โรงละครบอลชอยหากไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก Ekaterina Andreas นักข่าววิทยุ Orpheus พบกับ Yulia Molchanova หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราว่าประวัติความเป็นมาของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi คืออะไร?

- คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปีแล้ว การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กตรงกับปี พ.ศ. 2468-2473 ในขั้นต้นเป็นกลุ่มเด็กของศิลปินละครเวทีที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าเพราะการแสดงโอเปร่าแทบทุกครั้งมีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ต่อมาเมื่อมีการอพยพโรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานสร้างสรรค์มืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละคร Bolshoi ได้ก่อตั้งขึ้น และเริ่มการคัดเลือกอย่างเข้มงวดในกลุ่ม หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และวันนี้ก็เป็นทีมที่แข็งแกร่งซึ่งนอกจากจะมีส่วนร่วมในการแสดงละครแล้วตอนนี้ยังแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่กับวงออร์เคสตราโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ และตัวนำ

- นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไม่ได้ผูกติดอยู่กับการแสดงละครเท่านั้น?

- แน่นอนคณะนักร้องประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร แต่นอกเหนือจากการแสดงละครแล้วยังจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย เราแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรามอสโกรายใหญ่ เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งสำคัญทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงมีรายการเดี่ยวของตัวเองซึ่งเราได้เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง: ไปยังเยอรมนี, อิตาลี, ลิทัวเนีย, ญี่ปุ่น ....

- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?

- ไม่เสมอไป เนื่องจากเป็นการยากที่จะนำคณะเด็กออกทัวร์การแสดงละคร ในการทัวร์ โรงละครมักจะแสดงร่วมกับกลุ่มเด็กในท้องถิ่น ในการทำเช่นนี้ฉันมาถึงล่วงหน้าและประมาณหนึ่งสัปดาห์ครึ่งฉันเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในท้องถิ่นเรียนรู้ส่วนต่าง ๆ กับพวกเขาแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับการแสดง และเมื่อถึงเวลาที่คณะละครของเรามาถึง เด็ก ๆ ในท้องถิ่นก็มีความรอบรู้ในละครเป็นอย่างดี นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียง

- ปัจจุบันมีงานกี่คนในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย?

- มีประมาณ 60 คนในคณะนักร้องประสานเสียงวันนี้. เป็นที่แน่ชัดว่าพวกผู้ชายทั้งหมดไม่ค่อยไปแสดง - การแสดงที่ต่างกันก็ต้องการสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

- และทีมมักจะออกทัวร์ในองค์ประกอบใด?

- จำนวนที่เหมาะสมคือ 40-45 คน มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดแถวที่เล็กกว่า (เพราะคุณต้องเข้าใจว่าอาจมีคนป่วยบางคนก็ไม่สามารถแสดงได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง) และการรับคนมากกว่า 45 คนก็ไม่ดีเช่นกัน แออัดอยู่แล้ว

- คุณแก้ปัญหาการอนุญาตให้ผู้ปกครองเดินทางสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีได้อย่างไร?

- แน่นอนว่าทุกอย่างทำงานได้ดีสำหรับเรามานานแล้ว เราพาลูกไปต่างประเทศตั้งแต่อายุหกขวบ นอกจากผู้ควบคุมวงแล้ว แพทย์ ผู้ตรวจการ และผู้บริหารยังต้องร่วมกลุ่มด้วย แน่นอนว่าการทัวริ่งทำให้ทีมเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ เมื่อใดก็ตามที่มีการเตรียมตัวสำหรับทัวร์และตัวทัวร์เอง เด็กๆ จะเป็นมิตรและเป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เรามีทีมที่เป็นมิตรมาก โดยทั่วไปแล้ว เด็ก ๆ มีเป้าหมายและความคิดร่วมกัน ซึ่งพวกเขาประทับใจและระมัดระวังมาก

- และเมื่อเด็กๆ เปล่งเสียง พวกเขาจะร้องเพลงต่อไปหรือหยุดพักอย่างสร้างสรรค์?

- อย่างที่คุณทราบ กระบวนการของ "การตัดเสียง" นั้นแตกต่างกันสำหรับทุกคน เรามีนักพากย์เสียงที่ดีมากในโรงละคร และเด็กๆ มีโอกาสได้ไปเยี่ยมพวกเขา นอกจากนี้ ตัวฉันเองยังติดตามช่วงเวลานี้อย่างระมัดระวัง และหากการพังทลายค่อนข้างรุนแรงและยาก แน่นอนว่าคุณต้องเงียบไปพักหนึ่ง ... .. ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะดำเนินต่อไปจริงๆ ลาพักการศึกษาระยะสั้น หากการแตกหักเกิดขึ้นอย่างราบรื่นเราจะค่อยๆถ่ายโอนเด็กไปสู่เสียงที่ต่ำลง ตัวอย่างเช่น หากเด็กชายร้องเพลงโซปราโนและได้ยินเสียงแหลม จากนั้นเสียงจะค่อยๆ ลดลง เด็กก็จะเคลื่อนเข้าสู่อัลโต โดยปกติกระบวนการนี้จะค่อนข้างราบรื่น ในเด็กผู้หญิงถ้าพวกเขาร้องเพลงด้วยการแยกเสียงที่ถูกต้องและถ้าพวกเขามีลมหายใจที่ถูกต้องตามกฎแล้วจะไม่มีปัญหากับ "เสียงแตก"

เคยไหมที่ลูกๆ ในกลุ่มของคุณซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมุ่งเป้าไปที่ละครคลาสสิก จู่ๆ ก็เริ่มไปสตูดิโอร้องป๊อปด้วย? หรือโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นไปไม่ได้?

- สิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้นที่นี่ มีหลายครั้งที่ผู้คนจากกลุ่มเพลงป๊อปเด็ก ๆ มาหาเราเพื่อออดิชั่น ... และเรายังพาเด็กบางคนเข้ามาในทีมของเราด้วย เป็นที่แน่ชัดว่าเสียงร้องป๊อบและคลาสสิคยังคงเป็นทิศทางที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมมันเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ก็ยากสำหรับเด็กเช่นกัน - เนื่องจากความแตกต่างในลักษณะการร้องเพลง ฉันสังเกตว่าตอนนี้เราไม่ได้พูดถึงสไตล์การร้องเพลงที่ดีกว่าหรือแย่กว่านั้น เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทิศทางต่างกันดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกันและฉันคิดว่าไม่จำเป็น

- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อม?

- แน่นอน เราพยายามที่จะยึดตารางเดียว ส่วนใหญ่การซ้อมของเราจะทำในตอนเย็น แต่สถานการณ์ต่างกัน แน่นอนว่าเราผูกติดอยู่กับตารางการแสดงละครมาก ดังนั้นหากการซ้อมเป็นวงดนตรี (เช่น ในตอนเช้า) ก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าเด็ก ๆ จะถูกเรียกมาหาพวกเขา หรือถ้าเด็กไม่ว่างในการผลิต - พวกเขายังถูกเรียกให้แสดง - ในตารางที่อยู่บนโปสเตอร์ ตัวอย่าง: เมื่อโอเปร่า "Turandot" เปิดอยู่ (มีเด็กบางคนร้องเพลงและเด็กบางคนเต้นบนเวที) เด็ก ๆ ก็ยุ่งทุกวัน และไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง แน่นอนว่าเราปล่อยให้เด็กๆ ได้พักสักสองสามวัน

- เป็นที่ชัดเจนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีไว้สำหรับเด็ก บางทีปัญหาขององค์กรบางอย่างอาจเชื่อมโยงกับสิ่งนี้?

- แน่นอนว่ามีปัญหาบางอย่างในองค์กร แต่ฉันต้องการเน้นว่าแม้ว่าทีมจะเป็นเด็ก แต่ฉันก็พยายามทำให้พวกเขาชินกับความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เนื่องจากพวกเขามาที่โรงละคร พวกเขาเป็นศิลปินอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีส่วนรับผิดชอบอยู่แล้ว ฉันพยายามให้การศึกษาพวกเขาในลักษณะที่พวกเขาควรจะทำตัวเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการขึ้นเวที มีทัศนียภาพ มีระเบียบวินัย นั่นคือด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ เพราะเมื่อคุณออกไปที่ไหนสักแห่งในโรงเรียนอนุบาลหรือที่โรงเรียนเพื่ออ่านบทกวี - นี่เป็นสิ่งหนึ่งและค่อนข้างอีกอย่างเมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าในกรณีใดมันมีผลผูกพันมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาควรรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินผู้ใหญ่ รู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อทุกการเคลื่อนไหวและคำพูด ... และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแม้แต่เด็กเล็กอายุ 6-7 ขวบก็กลายเป็นผู้ใหญ่อย่างรวดเร็วและโดยทั่วไปแล้วพวกเขา รู้สึกรับผิดชอบ

- มีข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับอาหารก่อนการซ้อมการแสดงหรือไม่? พวกเขาทั้งหมดกินได้ไหม

- แน่นอนว่าในชีวิตปกติพวกเขากินทุกอย่างเหมือนเด็กทั่วไป แม้ว่าในระหว่างการแสดง เมื่อโรงละครให้อาหารพวกเขา (เด็ก ๆ จะได้รับคูปองพิเศษซึ่งพวกเขาสามารถนำอาหารบางอย่างจากอาหารได้ในปริมาณหนึ่ง) วันนี้ฉันไปบุฟเฟ่ต์โดยเฉพาะและเตือนว่าเด็ก ๆ มีการแสดงในวันนี้ ดังนั้นฉันจึงห้ามการขายโซดาและมันฝรั่งทอดให้เด็กอย่างเด็ดขาด อย่างที่คุณทราบ นี่คือสิ่งที่เด็กๆ มักจะซื้อที่บุฟเฟ่ต์แทนที่จะทาน เช่น อาหารมื้อใหญ่

- เสียเส้นเอ็น ... ชิปทำให้เจ็บคอ เสียงแหบ และน้ำหวานอัดลม มาก "ทำให้เสียงแตก" ...เสียงจะแหบ

- นอกจากชีวิตประจำวันที่จริงจังแล้ว น่าจะมีเคสตลกๆ บ้างนะ?

ใช่ แน่นอนว่ามีหลายกรณีเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ระหว่างการแสดงโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิล (ซึ่งพวกเขาร้องเพลงกับคนโง่ศักดิ์สิทธิ์) ในฉากนี้ เด็ก ๆ เล่นขอทาน ragamuffins และประกอบขึ้นด้วยวิธีที่เหมาะสม - พวกเขาแต่งตัวด้วยผ้าขี้ริ้วพิเศษวาดรอยฟกช้ำรอยถลอกสีซีดสำหรับพวกเขา ... และก่อนออกจากนี้จะมีฉากหนึ่งที่สมบูรณ์ ธรรมชาติที่แตกต่าง - ลูกบอลที่ Marina Mnishek ฉากข้างน้ำพุ - ด้วยชุดเคร่งขรึมที่สง่างามมากวาดภาพผู้ชมที่ร่ำรวยที่สุดและกลางเวทีมีน้ำพุที่สวยงาม ก่อนที่ภาพนี้จะเริ่มขึ้น แน่นอนว่าม่านปิดแล้ว ... และเด็ก ๆ ที่แต่งตัวด้วยรากามัฟฟินแล้วเพื่อออกไปที่หลังเวที - พวกเขาสนใจที่จะเห็น - มีน้ำพุจริงอยู่ที่นี่ ! ดังนั้นพวกเขาจึงวิ่งไปที่น้ำพุในชุดของผู้หิวโหยและเริ่มสาดน้ำเพื่อจับอะไรบางอย่างจากที่นั่น ... และผู้กำกับเวทีที่ไม่เห็นเด็ก ๆ บนเวทีจึงสั่งให้ยกม่านขึ้น ... และลองนึกภาพ - ม่านเปิดออก - ผู้ชมที่เป็นฆราวาส พระราชวังที่ประดับประดาราคาแพง ทุกอย่างเป็นประกาย… และชายที่หิวโหยประมาณสิบคน กำลังอาบน้ำและสาดน้ำในน้ำพุนี้…..มันตลกมาก…

- ฉันสงสัยว่ามีการจัดสรรช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?

- จำเป็น - และช่างแต่งหน้าและโต๊ะเครื่องแป้ง ทุกอย่างก็เหมือนผู้ใหญ่ พวกเขาแต่งหน้าด้วยวิธีพิเศษ ช่วยแต่งตัว คิดเครื่องแต่งกาย แน่นอนว่าโต๊ะเครื่องแป้งต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ทุกคนพร้อมสำหรับฉากที่เหมาะสม นอกจากนี้! เมื่อมีการผลิตใหม่ออกมา แต่ละคนก็มีการเย็บชุดของตัวเอง เด็กๆ ก็ไปลองสวมดู สิ่งเหล่านี้ก็น่าสนใจสำหรับพวกเขาเช่นกัน

- เคยมีกรณีที่ศิลปินเดี่ยวเติบโตจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหรือไม่?

- แน่นอน! ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - เด็ก ๆ ที่เริ่มทำงานที่นี่ติดโรงละครมาก ท้ายที่สุดแล้วโรงละครก็มีเสน่ห์มาก และตามกฎแล้ว เด็กจำนวนมากที่มาที่นี่พยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรีในอนาคต ดังนั้นหลายคนจึงเข้าโรงเรียนดนตรี, เรือนกระจก, สถาบัน ... เด็ก ๆ ที่นี่ร้องเพลงได้ดีมากมีโอกาสฟังดาราโอเปร่าชั้นนำร้องเพลงกับพวกเขาในการแสดงเดียวกันเรียนรู้จากพวกเขาบนเวที บางคนจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไปที่คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ บางคนกลายเป็นศิลปินเดี่ยว บางคนกลายเป็นศิลปินวงออเคสตรา ... โดยทั่วไปแล้ว หลายคนกลับมาที่โรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หรือเพียงแค่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี

- ศิลปินอายุน้อยสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้จนถึงอายุเท่าไหร่?

- อายุไม่เกิน 17-18 ปี หากมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงต่อไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่แล้ว ในกรณีนี้ แน่นอน พวกเขาจำเป็นต้องผ่านการแข่งขันรอบคัดเลือกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในการลงทะเบียนในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็โรงเรียนดนตรี และคุณสามารถเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ได้ตั้งแต่อายุ 20 ปี

- อาจเป็นไปได้ว่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กทุกคนได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนดนตรี?

- แน่นอน แน่นอน เด็กเกือบทั้งหมดไปโรงเรียนดนตรี เพราะที่นี่คือโรงละครไม่ใช่โรงเรียนดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตอย่างแท้จริงและแน่นอนเราไม่มีหัวข้อเช่น solfeggio จังหวะความกลมกลืนในรายการของเรา ...โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ ควรเรียนที่โรงเรียนดนตรี และเป็นการดีเมื่อเรียนที่นั้น

- เท่าที่ฉันรู้ คุณเองก็เคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยเมื่อตอนเป็นเด็กด้วยหรือเปล่า

- ใช่ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นเวลานาน นอกจากนี้ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ Elena Uzkaya ยังเป็นศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi เมื่อตอนเป็นเด็ก สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมของฉันในอนาคต

- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือไม่?

- ไม่. แม้ว่าพ่อของฉันจะเป็นคนเก่งมาก เขาเล่นเปียโนได้ดีมากและด้นสด เขาเป็นนักดนตรีมาก แม้ว่าเขาจะมีการศึกษาด้านเทคนิคอย่างแน่นอน

- และอะไรคือหนทางสู่อาชีพของคุณ?

- ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสามัญหมายเลข 50 จากนั้นผ่านการแข่งขัน (มีการแข่งขันที่รุนแรงมาก - หลายรอบ) ฉันเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จากนั้นเธอก็เริ่มเรียนอย่างจริงจังมากขึ้นก่อนเข้าโรงเรียนดนตรีแล้วไปที่มอสโก Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง (เพื่อ ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บอริส อิวาโนวิชคูลิโคว่า, - ประมาณ. ผู้เขียน).

เด็ก ๆ ยุ่งตลอดเวลาในวันต่างกัน - กลุ่มต่าง ๆ คุณเรียกวงดนตรีเดี่ยวเพื่อซ้อม ... คุณมีวันหยุดที่แน่นอนหรือไม่?

-ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวัน เหมือนทั้งโรงหนัง - วันจันทร์

สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของวิทยุ "Orpheus" Ekaterina Andreas

ลายแบ็คแกมมอน

ในอาณาจักรของคุณ... (Castalsky - จาก Divine Liturgy)

เทวดา (Castalian - จากพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์)

พระเจ้าศักดิ์สิทธิ์ (Kastalsky - จากพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์)

แกรนด์เธียเตอร์

หลังจากกลับจากเยอรมนี ริต้าพบว่าตัวเองไม่มีงานทำและไม่มีหนทางยังชีพ เมื่อถึงเวลาที่นักร้องมาถึงการปฏิรูปการเงินอีกครั้งในประเทศได้ลดค่าเงินออมทั้งหมดของเธอซึ่งอยู่ในรูเบิล เพื่อนที่เรือนกระจกแนะนำให้เธอไปออดิชั่นโดยตรงที่โรงละครบอลชอย หากพวกเขาไม่ยอมรับคุณไปที่อื่น
“ริท คุณแค่ดูถูกตัวเอง” พวกเขาบอกกับเธอ - ด้วยเสียงดังกล่าว คุณจะเปล่งประกายบนเวทีของ La Scala และ Covent Garden
แต่ริต้าวิจารณ์ตัวเองมาก: “ไม่ ไม่” เธอคิด “เฉพาะนักร้องที่มีความสามารถมากเท่านั้น เช่น Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko ร้องเพลงที่ Bolshoi และฉันเป็นใคร? ไม่ นี่มันเป็นไปไม่ได้" ในวันฟ้าครึ้มวันหนึ่ง ริต้าได้รับโทรศัพท์จากเพื่อนร่วมชั้นที่เรือนกระจกชื่อเอเลน่า บรีเลวา จากนั้นเธอก็ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยแล้วพูดว่า:
- ริต้า เราจะเริ่มทัวร์ที่เยอรมนีเร็วๆ นี้ คุณต้องการที่จะมากับเรา? เราขี่อยู่ใต้หมวก: "Soloists of the Bolshoi Theatre นำเสนอ!"
ริต้าเริ่มปฏิเสธในตอนแรก:
- Lena เนื่องจากฉันไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ฉันจึงไปไม่ได้ จะหลอกลวงผู้คนได้อย่างไร?
- มาเลยเจียมเนื้อเจียมตัว! คุณจะร้องเพลงได้ดีที่สุดที่นั่น จะไม่มีใครสังเกตเห็น เห็นว่ามีนักร้อง 1 คน ต้องรีบเปลี่ยน!
และ Bryleva ได้แสดงการบันทึกเรือนกระจกของ impresario Rita ได้รับการอนุมัติให้เข้าร่วมรายการคอนเสิร์ต ในประเทศเยอรมนี เธอแสดงเพลงเดี่ยวจากโอเปร่า ความรักไม่เลวร้ายไปกว่าศิลปินเดี่ยวในโรงละคร ดังนั้นในระหว่างการทัวร์ ทีมงานจึงชอบเธอมากจนเมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาจึงพาเธอไปออดิชั่นที่โรงละคร มันเป็นช่วงกลางปี การแข่งขันทั้งหมดผ่านไปแล้ว แต่ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะ Vladimir Bogachev ยืนกรานต่อหน้า K.I. Baskov และ E. T. Raikov ผู้นำคณะโอเปร่าว่าพวกเขาได้พบกับ Rita และหลังจากการออดิชั่นที่ประสบความสำเร็จเธอได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ฝึกงานที่โรงละครบอลชอย แต่ไม่มีเงินเดือน
- คุณร้องเพลงในฐานะเด็กฝึกหัด และในฤดูใบไม้ผลิ คุณจะผ่านการแข่งขันอย่างเท่าเทียมกันกับคนอื่นๆ
ในจิตวิญญาณของเธอ ความปิติไม่รู้ขอบเขต คลื่นของความรู้สึกและอารมณ์กระเด็นออกมา นับเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่มากที่เธอต้องก้าวไปสู่เส้นทางอาชีพเดี่ยวของเธอ ที่บ้านจากธรณีประตูเธอตะโกน:
- แม่ฉันได้รับการตอบรับเป็นนักศึกษาฝึกงานที่โรงละครบอลชอย !!!
“เป็นไปไม่ได้” แม่พูดแล้วนั่งลงบนเก้าอี้
...โรงหนังใหญ่! นั่นคือสิ่งที่คุณเป็น ยักษ์ที่มีแนวเสาด้านหน้าและสี่เหลี่ยมบนหน้าจั่ว ควบคุมโดยอพอลโล หนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก ขุมทรัพย์แห่งศิลปะดนตรี
“การเป็นนักร้องโอเปร่าในปัจจุบันคือการสามารถสร้างภาพละครในยุคสมัยที่โอเปร่าถูกเขียนขึ้นใหม่ เพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงศูนย์รวมของการสังเคราะห์ดนตรีและละคร ริต้าคิด. - หนึ่งเสียงไม่เพียงพอ คุณต้องเป็นศิลปินตัวจริง มีเพียงจินตนาการว่ามีคนมากกว่าสองพันคนกำลังมองคุณจากห้องโถงปิดทองที่มีหลายชั้น มันช่างน่าทึ่งมาก ฉันจะสามารถแสดงตัวเองบนเวทีได้อย่างเพียงพอหรือไม่? และริต้าก็จมดิ่งลงไปในชีวิตที่ยากลำบากของโรงละคร ด้วยความสนใจ กระแสน้ำที่ท่วมท้น การต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด
โรงละครบอลชอยอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐมาโดยตลอด ไม่น่าแปลกใจเลยที่มันถูกเรียกว่าอิมพีเรียล และตอนนี้เป็นวิชาการ รัฐ ครั้งหนึ่งสตาลินชอบอุปถัมภ์โรงละครเช่นเดียวกับพ่อของซาร์ต่อศิลปินทาสของเขา แล้วพระราชาก็สิ้นพระชนม์ กษัตริย์องค์ใหม่ทรงพระเจริญ! แต่ความสัมพันธ์ระหว่างข้าแผ่นดินกับศิลปินเดี่ยวของคณะละครยังคงอยู่
ในปีต่อ ๆ มาทัศนคติที่มีต่อ Bolshoi เปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง: อัตราที่สูงสำหรับศิลปินเดี่ยวคนแรกหายไปและขนาดของเงินบำนาญลดลงอย่างมาก ด้วยเงินเท่าๆ กัน มันเป็นไปได้ที่จะขึ้นเวทีน้อยลง และศิลปินชั้นนำเอื้อมมือออกไปที่คลินิกที่โรงละครเพื่อลาป่วย จากนั้น "วงกบ" ของเสียงที่ดีที่สุดของรัสเซียก็เริ่มบินไปยัง "ดินแดนที่อบอุ่นกว่า" - ทางทิศตะวันตกซึ่งเงื่อนไขทางวัตถุของศิลปินมีลำดับความสำคัญสูงกว่า มี "การระบาย" ของสมอง เสียง และอวัยวะสำคัญอื่น ๆ ของปัจจัยมนุษย์ในประเทศ จะเหลืออะไร? แต่สิ่งที่เหลืออยู่เราจะอยู่กับมัน! และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรงละครบอลชอยก็ค่อยๆ ลดลง: นโยบายเพลงที่คิดไม่ดีของผู้นำโอเปร่า นักร้องระดับต่ำ Gennady Rozhdestvensky ผู้กำกับศิลป์คนใหม่และหัวหน้าวาทยากรของโรงละครกล่าวว่าผู้ชมมาที่โรงละครส่วนใหญ่ไม่ได้ชมการแสดง แต่เพื่อชื่นชมผนังปิดทองของห้องโถงและโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่ "...
...แต่หกเดือนผ่านไปแล้วตั้งแต่ริต้ามาทำงานที่นี่ ในช่วงเวลานี้ เธอเล่นส่วนเล็กๆ ต่างๆ บนเวทีในโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ใน "Iolanthe" ซึ่งวิ่งสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ เธอสามารถร้องเพลงส่วนของลอร่าได้ วาทยากรรู้ความสามารถด้านเสียงของเธออยู่แล้ว และเมื่อถึงการแข่งขันในฤดูใบไม้ผลิปี 1993 เธอได้รับอนุญาตให้เข้าสู่รอบที่สามได้โดยตรง โดยข้ามรอบคัดเลือกสองรอบก่อนหน้านั้น วันก่อนการแข่งขัน ระฆังดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ ริต้าหยิบโทรศัพท์ขึ้นมา เพื่อนของศิลปินเดี่ยวโทรมา มีการก่อความเสียหายและนี่คือคำแนะนำของจระเข้บางประเภท:
- หากคุณไม่ให้เงิน "เพื่ออุ้งเท้า" กับคนที่ต้องการก็รู้ว่าพวกเขาจะไม่ยอมรับคุณ!
- ฉันไม่มี! ริต้าตอบเสียงเบา
ใช่ และพวกเขาควรจะอยู่ที่ไหนหากเด็กฝึกหัดในโรงละครทำงานโดยไม่มีเงินเดือนเลย พ่อแม่ไม่เคยมีเงินพิเศษ อาจจะยืมเพื่อน? ไม่ฉันจะไม่! มาสิ่งที่อาจ! และในความรู้สึกผิดหวังฉันก็ไปแข่งขัน
รอบที่สามเกิดขึ้นบนเวทีหลักของโรงละคร คุณต้องร้องเพลงกับวงออเคสตราโดยไม่ต้องซ้อม แค่มองไปที่วาทยกร ซึ่งจะแสดงบทนำทั้งหมดและกำหนดจังหวะ การแข่งขันนี้จัดขึ้นทั่วประเทศ นักร้องหลายร้อยคนเข้าร่วม แต่บางคนที่นั่งอยู่ในห้องโถงรอด้วยความกังวลใจในชะตากรรมของพวกเขาไปถึงรอบที่สาม Rita ตัดสินใจร้องเพลงของ Rosina จากโอเปร่า The Barber of Seville ความตื่นเต้นไม่ผ่าน แต่เพิ่มขึ้นเมื่อเข้าใกล้ทางเข้าเวที เป็นเรื่องตลกที่จะเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย เธอพยายามเพ่งความสนใจไปที่อาเรียเท่านั้น แต่เช่นเดียวกัน ความคิดที่ก่อกวนทุกรูปแบบก็เข้ามาในหัวของเธอ ลงนรกด้วยเงินนี้! ไปข้างหน้าและเงยหน้าขึ้น! และริต้าก็ทำตามที่นีน่า ลโวฟน่าครูสอนของเธอสอน เธอตื่นแต่เช้า (แต่เธอยังนอนไม่หลับ) มาที่โรงละครเมื่อสองชั่วโมงก่อนและร้องเพลงประมาณหนึ่งชั่วโมง ก่อนขึ้นเวที เสียงนั้นก็ฟังดูดีมาก แต่ความตื่นเต้นก็กลับมาอีกครั้งเมื่อประกาศการจากไปของเธอ ขาของเธอเป็นก้อน ความตึงเครียดภายในเพิ่มขึ้น และเธอคิดกับตัวเองว่า: “ท่านเจ้าข้า ถ้าเพียงไม่ลืมคำพูด!” เพลงถูกเรียนรู้สามวันก่อนการแข่งขัน แต่ประสบการณ์การแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กและจากเวทีโรงละครบอลชอยในฐานะผู้ฝึกงานก็ได้รับผลกระทบ ริต้ารวบรวมตัวเอง สงบสติอารมณ์ และใส่อารมณ์และแรงบันดาลใจมากมายลงในเพลงที่เสียงของเธอฟังดูไพเราะสดใส เธอออกเสียงแต่ละคำอย่างชัดเจน ส่งเสียงไปยังจุดที่ไกลที่สุดของห้องโถง
“ ในความเงียบยามเที่ยงคืนเสียงของคุณร้องเพลงไพเราะสำหรับฉัน มันปลุกพลังการนอนหลับใหม่มากมายในใจของฉัน ... ” Rita แสดง Cavatina ของ Rosina เป็นภาษาอิตาลีในจังหวะ "Moderato" ที่สงบและรู้สึกว่าห้องโถงแข็งตัวอย่างไร สมาชิกของคณะลูกขุนฟัง เสียงแตกเป็นพัน ๆ ความขัดแย้งเล็ก ๆ เมเจอร์กลายเป็นผู้เยาว์ แล้วอาดาจิโอที่น่าเศร้าก็มาถึง และหลังจากเสียงอันเงียบสงัดในยามค่ำคืน คลื่นลูกใหม่ก็ดังขึ้นของวันที่แดดจ้า “ฉันไม่สนเรื่องอุปสรรค ฉันจะกำหนดมันเอง! ฉันจะจัดการกับผู้พิทักษ์ เขาจะเป็นทาสของฉัน! โอ้ ลินดอร์ เพื่อนที่อ่อนโยนของฉัน ฉันจะไม่พรากจากคุณไป! เมื่อเธอร้องโน้ตตัวสุดท้ายเสร็จ ก็มีเสียงหยุดในห้องโถงเป็นเวลาหนึ่งวินาที ซึ่งดูเหมือนว่าริต้าจะรู้สึกไม่สิ้นสุด และในวินาทีต่อมา ดูเหมือนว่าเสียงปรบมือจะดังขึ้น สต๊อป กรี๊ด. วงออเคสตราส่งเสียงปรบมือให้กับเธอ: "ไชโย มารูน่า!" และริต้าก็เข้าใจ - นี่คือชัยชนะ! โชคไม่ได้เปลี่ยนเธอในครั้งนี้เช่นกัน: ตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ทั้งหมดของ "ผู้ปรารถนาดี" หลายคนโชคเข้าข้างเธอ เธอออกจากเวทีไปราวกับอยู่ในความฝัน พวกเขาถามเธอบางอย่างแสดงความยินดีกับเธอ แต่เธอจำอะไรไม่ได้ และเมื่อคณะลูกขุนประกาศว่าเมซโซ - โซปราโน Margarita Maruna ได้รับการยอมรับทันทีในฐานะศิลปินเดี่ยวในคณะโอเปร่าของโรงละครโดยผ่านการฝึกงาน Rita ก็ตกใจ ราวกับว่ามันไม่ได้เกิดขึ้นกับเธอ เธอไม่อยากเชื่อในสิ่งที่เกิดขึ้นในความสำเร็จของเธอ
- ปาฏิหาริย์ที่ฉันปรารถนาสำหรับปีใหม่เกิดขึ้นจริงหรือ!
ในขณะที่เข้ารับการรักษา Rita อายุยี่สิบแปดปีแล้ว โอกาสดีๆรออยู่ข้างหน้า เธอจะเลือกทางไหน? ชะตากรรมของเธอจะเป็นอย่างไรในอนาคต? คำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ วนเวียนอยู่ในหัวของเธอ Olga Kurzhumova (นักร้องเสียงโซปราโน) ร่วมกับ Rita เข้าร่วมการแข่งขันละคร พวกเขาจะกลายเป็นเพื่อนกัน ริต้าจะแนะนำให้เธอรู้จักกับนักดนตรีหนุ่มที่ยอดเยี่ยมจากโรงละคร - Stas Katenin และจะเป็นแม่ทูนหัวของ Klim ตัวน้อยของพวกเขา ...
ริต้ามาที่โรงละครในเวลาที่คลื่นลูกต่อไปของการย้ายถิ่นฐานของนักร้องที่ดีที่สุดไปต่างประเทศสิ้นสุดลง ผู้รักชาติยังคงอยู่ใน Bolshoi สานต่อประเพณีของโรงเรียนรัสเซียแม้จะมีปัญหามากมาย
ตั้งแต่วันแรกของการทำงานในโรงละครในฐานะศิลปินเดี่ยว ริต้าก็ได้ศึกษาส่วนใหม่ๆ อย่างเข้มข้นในการซ้อมประจำวัน ในปีหน้า เธอเล่นและร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย เช่น Laura in Iolanthe โดย P. Tchaikovsky, Flora in La Traviata โดย G. Verdi, Cherubino ใน Le nozze di Figaro โดย W. A. ​​​​Mozart, Laura ใน The Stone Guest » A. Dargomyzhsky, Olga ใน "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka ใน "Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev หลังจากฟังส่วนต่างๆ ของ Lyubasha จากโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" และ Polina จาก "Queen of Spades" ผู้ควบคุมโรงละคร Andrei Nikolaevich Chistyakov เชิญ Rita ไปที่ห้องผู้ควบคุมวง เขาขอให้เธอเล่าเกี่ยวกับตัวเอง เธอเรียนที่ไหน ใครเป็นครูของเธอ แล้วเขาก็พูดว่า:
- ริต้า คุณร้องเพลงได้เยี่ยมมาก ตอนนี้ฉันจะพาคุณไปดูการแสดงทั้งหมดของฉัน แต่ฉันทำไม่ได้ พวกมันจะกินฉัน โปรดรออีกสักสองสามปี เวลาของคุณจะมาถึง และเราจะทำงานร่วมกับคุณอีกครั้งอย่างแน่นอน
Rita ได้รับการยอมรับในโรงละครเมื่อ Kokonin V. M. เป็นผู้อำนวยการทั่วไปและ Lazarev A. N. เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง จากนั้น Vasilyev V. V. เข้ามาแทนที่เขาและในปี 2000 Rozhdestvensky G. N. มา G. Iksanov กลายเป็นผู้อำนวยการทั่วไป A. และผู้ควบคุมวงหลัก ของโรงละครคือ Ermler M.F.
โรงละครบอลชอยเปรียบเสมือนรังผึ้งสีทองขนาดใหญ่ที่รวมกันเป็นทีมสร้างสรรค์เพียงทีมเดียว ที่นี่ทุกคนเป็นมืออาชีพในสาขาของเขา โรงละครได้พัฒนากฎหมายอนุรักษ์นิยมของตนเอง กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเป็นที่ยอมรับมาเป็นเวลากว่าสองศตวรรษ ดูเหมือนว่าชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นหลังประตูไม้โอ๊ค โดดเด่นด้วยพลวัต เอะอะ และการเปลี่ยนแปลงของอำนาจ มันเป็นเพียงรัฐภายในรัฐ
หัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้กำกับโอเปร่าและบัลเลต์มีอำนาจเหนือศิลปินอย่างไร้ขีดจำกัด ซึ่งสามารถซื้อของมากมายที่เกี่ยวข้องกับลูกน้องของพวกเขาได้: การเลิกจ้างก่อนกำหนด แม้จะมีสัญญา และความหยาบคายโดยไม่คำนึงถึงอายุ ประสบการณ์ และทักษะของ ศิลปินเดี่ยว ศิลปิน - คนที่มีประสาทเปล่ามี "ผอมบาง" พวกเขามีความอ่อนไหวต่อการแสดงออกใด ๆ ทั้งดีและไม่ดีในที่อยู่ของพวกเขา ดังนั้นสำหรับทัศนคติเชิงบวกเล็กๆ น้อยๆ ต่อตัวเอง ศิลปินก็พร้อมที่จะหันหลังให้กับการทำงานในบทบาทนี้ และในทางตรงกันข้าม ด้วยทัศนคติที่ไม่เป็นธรรมทุกอย่างต่อตัวเอง เขาอาจมีอาการทางประสาท หรือแม้กระทั่งหัวใจวาย ซึ่งนำไปสู่การสูญเสียเสียงในนักร้อง หรือไม่ปิดเอ็นหรือโรคจากการทำงานอื่น ๆ และในนักเต้นบัลเลต์ - ความเจ็บปวดใน หลังในแขนและขา กี่ครั้งแล้วที่ศิลปินเดี่ยวมีอารมณ์ฉุนเฉียวหลังจากการแสดงเพราะความสัมพันธ์ของผู้นำที่หยาบคายแม้ว่าจะยุติธรรม? ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับมันและจะไม่มีวันรู้ แต่มันเกิดขึ้นกับเกือบทุกคน ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขากล่าวว่าศิลปินคนใดต้องได้รับคำชม สรรเสริญ และยกย่องก่อน จากนั้นจึงค่อย ๆ ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดในงานของเขา
สถานการณ์ที่พิเศษและยากได้เกิดขึ้นในโรงละครมาระยะหนึ่งแล้ว ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นในบอลชอย? อาจเป็นประโยชน์กับใครซักคน!?! รูปแบบอนุรักษ์นิยมของรัฐบาลและการไม่มีผู้นำที่มีความสามารถหลากหลาย - Diaghilev ใหม่ทำให้โรงละครที่ดีที่สุดครั้งหนึ่งในประเทศตกต่ำ
ริต้าศึกษาและรู้จักศิลปิน พนักงาน เธอชอบบางอย่าง บางคนไม่ชอบ แต่กับทุกคนที่เธอพยายามรักษาความเท่าเทียม นำทุกสิ่งที่เป็นบวกและมีค่าจากพวกเขามาใช้ เธอต้องแสดงในการแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงเช่น M. Kasrashvili (นักร้องเสียงโซปราโน), V. Motorin, E. Nesterenko (เบส), Y. Mazurok (บาริโทน), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (อายุ) และนักร้องเสียงดีคนอื่นๆ ฉันต้องทำงานกับวาทยกรเช่น Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov และนักดนตรีที่โดดเด่นอีกมากมาย
โรงละครบอลชอยได้แนะนำระบบสัญญาตามหลักการตะวันตกมาระยะหนึ่งแล้ว ซึ่งมีลักษณะเป็นทางการ สัญญาสำหรับฤดูกาลคือสิบเดือน ศิลปินเดี่ยวต้องพร้อมเสมอสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะถูกเรียกไปซ้อมหรือให้แสดงแทนศิลปินที่ป่วยในเวลาใดก็ได้ของวัน ดังนั้นทุกคนจะต้องอยู่ในการติดต่อทางโทรศัพท์และมือถือกับสำนักงานโรงละคร
ในการเข้าร่วมการแสดง ศิลปินต้องผ่านการออดิชั่นในการแข่งขัน และหลังจากได้รับการอนุมัติจากผู้อำนวยการหรือวาทยกรของโรงละครแล้ว ให้ลงนามในสัญญา ในโรงละครไม่มีข้อ จำกัด ในการซ้อมหรือเรียนกับนักดนตรี เรียนมากเท่าที่คุณต้องการ Rita ทำงานกับนักเปียโน Valery Gerasimov, Alla Osipenko และ Marina Agafonnikova เป็นหลัก - นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ไม่กี่ปีต่อมา เธอรู้เกือบทุกส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงของเธอ ศิลปินเดี่ยวมีลางร้าย ถ้าในโอเปร่าคุณสะดุดกับโน้ตสักหนึ่งครั้ง ศิลปินเดี่ยวมักจะมีอาการแปลกๆ ที่สถานที่แห่งนี้ และเขาก็เอาชนะเหตุการณ์สำคัญนี้ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เมื่อพนักงานคนหนึ่งในโรงละครถามริต้าว่า
นามสกุลที่น่าสนใจของคุณคืออะไร? มารุนะ!? คุณเป็นมอลโดวาโดยบังเอิญหรือไม่?
- เกือบใช่! เลือดยิปซีก็เดือดในตัวฉัน! ฉันร้องเพลงและเล่น Carmen โดยไม่ต้องแต่งหน้า!
"คาร์เมน" เป็นปาร์ตี้โปรดของริต้า และไข่มุกในนั้นคือ "ฮาบาเนร่า" ผู้หญิงทุกคนในจิตวิญญาณของคาร์เมน แต่ที่ปรีชาญาณ การ์เมนไม่รักโฮเซ่จนหมดลมหายใจ ผู้หญิงอย่างคาร์เมนไม่สามารถรักผู้ชายได้นาน เธอเป็นชาวยิปซีและรักอิสระมากกว่าโฮเซ่
ริต้ามองว่าบทบาทใหม่นี้เป็นอีกข้อเสนอหนึ่งของชีวิตใหม่ เธอจำลองความรู้สึก อารมณ์ของฮีโร่ของเธอ ประสบการณ์ชีวิตของเขากับเขา ระบบของ Stanislavsky เป็นระบบของ "ประสบการณ์" นี่คือวิธีที่พวกเขาได้รับการสอนที่เรือนกระจก และประสบการณ์มาจากการแสดงไปสู่การแสดง
การแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยหรือในคอนเสิร์ต ริต้าพยายามที่จะปลูกฝังให้ผู้ชมของเธอหลงใหลในดนตรีคลาสสิกด้วยการแสดงของเธอ เธอร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของเธอดึงดูดผู้ชม แน่นอน เธอเข้าใจดีว่าโอเปร่าส่วนใหญ่เป็นกลุ่มคนรวยและปัญญาชน ผู้ชมโอเปร่ามักมีขนาดเล็ก ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจเสียงร้องคลาสสิก มรดกตกทอดจากยุคคอมมิวนิสต์ก็ส่งผลกระทบเช่นกัน เมื่อดนตรีคลาสสิกเปิดขึ้นส่วนใหญ่เมื่อผู้นำคนหนึ่งของ CPSU เสียชีวิต และวันนี้เป็นการยากที่จะสร้างจิตใต้สำนึกของคนรัสเซียขึ้นใหม่ซึ่งบางครั้งคลาสสิกก็เกี่ยวข้องกับการเดินขบวนศพ แต่ถึงกระนั้นผู้ชมก็มีความสุขที่ได้ไปคอนเสิร์ตเพื่อฟังนักร้องโอเปร่า Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov Opera เป็นความสุขที่มีราคาแพงมากและมีราคาแพง แม้แต่การแสดงที่ขายหมดก็ยังไม่คุ้มค่า ดังนั้นพวกเขาจะต้องได้รับเงินอุดหนุนเพื่อที่จะคงอยู่ต่อไปได้
ศิลปินไม่จำเป็นต้องมีโรงละครเป็นของตัวเอง คุณสามารถทำงานกับทีมต่าง ๆ ภายใต้สัญญา แต่ศิลปินต้องมีผู้ชมเป็นของตัวเอง ซึ่งเขาชื่นชอบ และถ้าไม่มีศิลปินก็ไม่ใช่ศิลปิน
เมื่อเร็ว ๆ นี้ ริต้าได้ข้อสรุปมากขึ้นเรื่อยๆ ว่านักร้องที่ดีสมัยใหม่สามารถและควรทำงานในแนวดนตรีที่แตกต่างกัน: คลาสสิก, โรแมนติก, เพลงพื้นบ้าน, กับคณะนักร้องประสานเสียงแชมเบอร์, ดนตรีป็อปโคลงสั้น ๆ ที่โรงอุปรากร Bolshoi ละครมีจำกัด ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ก็ต้องการดนตรีสมัยใหม่เช่นกัน
หลังจากการแสดงของเธอ นักร้องนำคนหนึ่งถูกบอกทุกครั้งว่า "วันนี้คุณร้องเพลงได้ยอดเยี่ยมเช่นเคย!" อย่างไรก็ตาม มืออาชีพทราบดีว่าไม่มีนักร้องคนไหนที่ร้องได้ดีตลอดเวลา ด้วยเหตุผลหลายประการ โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง
นักร้องโอเปร่าเดี่ยว Sergei Gaidei (อายุ) เล่าว่าครั้งหนึ่งในการแสดง นักร้องเสียงโซปราโนสวยคนหนึ่งร้องเพลงให้ผู้ชมฟังในฉากรักด้วยรูปลักษณ์ที่เย็นชาและหันหลังให้กับคนรักของเธอ ใครจะเชื่อเธอว่าเธอรักเขา?
ดาวไม่ควรส่องแสงจากเวทีเท่านั้น แต่ยังทำให้วิญญาณของผู้ชมอบอุ่นด้วยการร้องเพลงของเธอ
แต่ถึงกระนั้นแฟน ๆ และศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi อาศัยอยู่ด้วยความหวังว่าพร้อมกับการยกเครื่องโรงละครไม่เพียง แต่จะมีการปรับปรุงรากฐานและกำแพงเท่านั้น แต่ระดับของโรงละครที่ดีที่สุดในประเทศจะเพิ่มขึ้นเป็นความสูงที่เหมาะสม

นักเรียนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงศึกษาที่ HSE ซึ่งหลายคนทำงานในองค์กรที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่แล้ว บางคนทำงานในธนาคาร บางคนแก้คดี บางคนเริ่มจากตำแหน่งพนักงานคอลเซ็นเตอร์ มีผู้ชายหลายคนที่ HSE ที่สามารถอวดการแสดงที่โรงละครบอลชอยได้หรือไม่ ที่คณะบริหารธุรกิจและการจัดการ ในทิศทางของ "การจัดการ" Nelli Mardoyan ศิลปินแห่งโรงละคร Bolshoi กำลังศึกษาอยู่ในปีแรก (!) บรรณาธิการของเราอดไม่ได้ และเราคุยกับมาร์โดเรื่องกาแฟสักแก้ว

เฮ้ เนลลี! ฟังดูน่ามหัศจรรย์: นักเรียนของ Higher School of Economics เป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย บอกเราหน่อยว่าคุณมาที่โรงละครบอลชอยได้อย่างไร เรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อฉันอายุประมาณ 6.5 ขวบพ่อแม่ของฉันได้ยินว่ามีชุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย เรามาออดิชั่นที่ซึ่งเราได้พบกับนักร้องประสานเสียงคนปัจจุบันของฉัน - Molchanova Yulia Igorevna - ปรมาจารย์ด้านฝีมือของเธอและเป็นคนที่น่าทึ่ง! เธอรับฉันซึ่งเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บอกว่าฉันมีข้อมูลและแนะนำให้ฉันส่งไปที่โรงเรียนดนตรีเพราะถ้าไม่มีฉันก็ไม่สามารถร้องเพลงในโรงละครได้ ฉันอายุแค่หกขวบ ก่อนที่ฉันจะไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรี ฉันวาด เธอกล่าวว่า: "อนาคตเป็นไปได้ พาเด็กมา" กำหนดวันสำหรับการซ้อม

การคัดเลือกยากหรือไม่?

ปรากฎว่าฉันผ่านการออดิชั่น ร้องเพลงสองสามเพลง และปิดโน้ตที่เธอเล่นให้ฉันด้วยเปียโน นี่เป็นการทดสอบทั่วไปเพื่อตรวจสอบว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ ไม่ว่าคุณจะฉลาดหรือไม่ก็ตาม นี่เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน นั่นคือทั้งหมด: ฉันถูกเรียกตัวไปซ้อมทันที ส่งตัวไปโรงเรียนดนตรี ดังนั้นฉันจึงมีประกาศนียบัตรเปียโนสีแดงจากโรงเรียนดนตรีอยู่แล้ว น่าสนใจ แต่ก็ยาวมาก ไม่มีทางเป็นไปได้ในโรงละครหากไม่มีสิ่งนี้เพราะคุณต้องสามารถอ่านโน้ตเพลงได้ การเชื่อมโยงข้อความกับท่วงทำนองในเวลาเดียวกันเป็นศาสตร์ทั้งหมด

การแสดงบนเวทีครั้งแรกของคุณคือเมื่อไหร่?

ฉันเดบิวต์เมื่ออายุ 8.5 ปี มันคือโอเปร่า "Turandot" โดย Giacomo Puccini จนถึงทุกวันนี้ มันเป็นโอเปร่าที่ฉันชอบ ฉันรักมัน ฉันจำท่วงทำนองจากแดนไกลได้ ครั้งแรกที่ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันแค่ขึ้นเวทีเพราะฉันต้องการลูกเล็กๆ นี่เป็นระบบที่น่าสนใจมาก - ผู้สูงวัยยืนและร้องเพลงหลังเวที ส่วนรุ่นน้องยืนบนเวที แต่สำหรับฉัน มันน่าสนใจยิ่งกว่าการร้องเพลงเสียอีก! แม้ว่าฉันจะมีข้อมูลแล้ว แต่สำหรับฉันแล้ว การขึ้นเวทีร่วมกับศิลปินเดี่ยวนั้นเจ๋งกว่าการยืนหลังเวที อย่างน้อยนั่นเป็นกรณีสำหรับฉันในเวลานั้น แน่นอน พ่อแม่ของฉันภูมิใจในตัวฉันมาก ถ้าอย่างนั้นฉันก็อาจจะพูดได้ว่าเป็นคนหลักในหมู่ฉันเอง ภายใต้การนำแปดปีของฉัน (หัวเราะ) ทุกคนขึ้นไปบนเวที เข้าแถวกัน มันเป็นประสบการณ์จริง เจ๋งมาก

เข้ากลุ่มรุ่นพี่เมื่อไหร่?

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ ที่ปรึกษาของฉัน Elena Lvovna กล่าวว่า "Nellie คุณไม่ได้อยู่ที่นี่แล้ว เสียงของคุณกำลังพัฒนาซึ่งมีแนวโน้มที่จะแตกหักได้เวลาย้ายไปหาคนที่มีอายุมากกว่า” และเธอเรียก Yulia Igorevna ซึ่งพาฉันไปที่โรงละครบอกกับเธอว่า: “ดูเด็กกำลังเติบโตเสียงกำลังพัฒนา เร็วกว่าคนอื่น เอาไหม » และ Yulia Igorevna ก็พาฉันไป จากนั้นทุกอย่างก็เริ่มต้นขึ้น

คุณเป็นศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่ Bolshoi คืออะไร?

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมในการผลิตจำนวนมาก - ไม่จำเป็นที่โครงเรื่องจะเกี่ยวข้องกับเด็ก และถึงแม้จะเป็นคณะนักร้องประสานเสียง แต่บางคนก็มีท่อนโซโล่เป็นของตัวเอง ตอนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นกลุ่มรุ่นพี่และรุ่นน้องอีกต่อไป - เราทุกคนอยู่ด้วยกัน เด็กๆ ส่วนใหญ่อายุ 6-7 ขวบมักจะมาที่พื้นหลัง เพราะนี่คือคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิต ส่วนใหญ่เป็นการศึกษา และคนที่อยู่ในรัฐร้องเพลงนี้ประมาณครึ่งหนึ่ง อาจเป็นเด็กอายุ 10 ขวบก็ได้ อายุ 19 ปีก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับศักยภาพ มีนักร้องประสานเสียงอายุ 24 ปีด้วย และดูเหมือนว่าเราเป็น "คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" อย่างเป็นทางการ

ทำไมคุณไม่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง "ผู้ใหญ่"?

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการย้ายไปยังคณะผู้ใหญ่นั้นอันตรายมาก นี่เป็นการเสียเวลาเปล่าในโรงละครโดยสิ้นเชิง ศิลปินเดี่ยว - คน 30 คน 25 คน - มาอยู่ในโรงละครตั้งแต่เช้าจรดเย็น มันทำให้ฉันรำคาญเพราะฉันยังไม่ตั้งใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับโรงละคร ด้วยเหตุนี้ เมื่อข้าพเจ้าได้รับการเสนอให้ย้ายไปอยู่คณะผู้ใหญ่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ข้าพเจ้าจึงปฏิเสธ ถ้าฉันต้องการ ฉันจะเข้าโรงเรียนดนตรีแทนที่จะเป็นมหาวิทยาลัยและย้ายไปเรียนต่อ เพราะจำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ ฉันจะให้เวลาทั้งหมดของฉัน แต่นี่ไม่ใช่ทางเลือกของฉัน แน่นอน ถ้าฉันมีสามีที่มั่งคั่ง ฉันจะไปโรงละคร แต่ถ้าคุณต้องการความเจริญรุ่งเรือง โรงละครจะเหมาะก็ต่อเมื่อคุณเป็นนักร้องรับเชิญเท่านั้น (หัวเราะ)

โดยวิธีการที่เกี่ยวกับมหาวิทยาลัย ทำไมต้องบริหารจัดการ ทำไมต้อง HSE?

นี่คือสิ่งที่มันเป็น โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก ฉันทำได้ทุกอย่างยกเว้นเต้น การเต้นรำไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันใฝ่ฝันที่จะเปิดร้านเสื้อผ้าของตัวเองและอยากจะลงทะเบียนเรียนด้านการออกแบบแฟชั่นที่ไหนสักแห่งเสมอ เมื่อพ่อแม่และฉันเลือกมหาวิทยาลัยในซานฟรานซิสโกให้ฉัน แต่แล้วแม่ของฉันก็พูดว่า: “คุณตัวเล็กเกินไป คุณจะไม่ไปไหน และถึงแม้ว่าค่าใช้จ่ายจะคุ้มค่า แต่นักออกแบบไม่ใช่อาชีพ ตอนนั้นพวกเขาไม่เชื่อในตัวฉัน แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว และฉันรู้สึกขอบคุณที่พ่อแม่บอกฉันอย่างนั้น ความคิดจึงเกิดขึ้นเพื่อค้นหาอาชีพที่จะช่วยให้ฉันตระหนักว่าตัวเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่ว่าจะด้านไหนก็ตาม ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ฉันทำเค้กตามสั่ง ไม่คาดคิดใช่มั้ย? ฉันร้องเพลง วาดรูป ทำเค้ก และฝันว่าจะเปิดร้านเสื้อผ้า แปลกไปหน่อย (หัวเราะ) ดังนั้นฉันจึงคิดว่านักเศรษฐศาสตร์เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด แต่แล้วฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันถนัดและเลือกบางอย่างระหว่างนั้น (เมื่อฉันคิดที่จะเป็นนักจิตวิทยา) ฉันพอใจกับผู้บริหารมาก

และคุณยังอยู่ในโรงละคร คุณจัดการรวมการศึกษาของคุณและงานที่ผิดปกติได้อย่างไร? คุณใช้เวลาเท่าไหร่ในการซ้อมและการแสดง?

การฝึกซ้อมโดยไม่คำนึงถึงการแสดง เกิดขึ้นเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงแต่งตั้ง เรามีระบบการบริหารงานและศิลปินร่วมกัน ฝ่ายบริหารมีไม่กี่คน พวกเขากำหนดวันที่และเวลา โดยพื้นฐานแล้ว โชคไม่ดี (อาจโชคดี) เป็นการซ้อมช่วงค่ำ มีอายุการใช้งานสองถึงห้าชั่วโมง นี่เป็นภาระใหญ่ต่อร่างกาย บางคนไม่รู้เรื่องนี้ แต่นักร้องส่วนใหญ่ที่ร้องเพลงได้ถูกต้องด้วยกล้ามเนื้อ ดังนั้นหลังจากการซ้อมและการแสดง หน้าท้องและลำคอของฉันเจ็บอย่างบ้าคลั่ง นี่คือการออกกำลังกายที่สมบูรณ์ หลังจากการซ้อมเป็นเวลานาน คุณไม่สามารถทำอะไรได้เลย สิ่งสำคัญคือต้องกลับบ้าน แล้วเวลาล่ะ? สัปดาห์นี้ฉันอยู่ที่โรงละครสี่ครั้ง (การสัมภาษณ์เกิดขึ้นในวันอาทิตย์ - บันทึกของผู้เขียน) - ซ้อมหนึ่งครั้ง การแสดงสามครั้ง ฉันไม่ได้ไปซ้อมทุกครั้ง ถึงแม้ว่าฉันจะเป็นพนักงานประจำก็ตาม ฉันทำได้เพียงเท่านั้น เพราะฉันรู้ทุกอย่างด้วยใจ ในทางทฤษฎีแล้ว ทุกอย่างสร้างขึ้นจากตัวฉันและคนอื่นๆ ที่มีประสบการณ์เท่าๆ กัน

คุณยุ่งกับการแสดงอะไร ไปฟังได้ที่ไหน?

แม่บอกสิบสามแต่ไม่นับ ฉันยังมีบทบาทที่พวกเขาเขียนถึงฉันในโปรแกรมด้วย! (หัวเราะ) ฉันก็มีส่วนร่วมในการแสดงบัลเล่ต์ด้วย แม้ว่านี่จะเป็นการร้องเพลงหลังเวทีก็ตาม คุณสามารถได้ยินฉันในบัลเล่ต์: The Nutcracker และ Ivan the Terrible ในโอเปร่า: Turandot (มีเบื้องหลังด้วย), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades .

คาร์เมนและโบฮีเมียอย่างแน่นอน Boris Godunov เป็นผลงานที่เก๋ไก๋ และในวันส่งท้ายปีเก่า Nutcracker มักจะไปวันละ 2 ครั้ง - ในตอนเช้าและตอนเย็น แม้แต่วันที่ 31 ธันวาคมก็มีการแสดงตอนเย็น หลังจากนั้น เรามักจะเฉลิมฉลองปีใหม่ในฐานะคณะละคร - และนี่ก็เจ๋งมาก ฉันกลับบ้านตอนสิบโมงจริงๆ ในวันที่ 31 ธันวาคม แต่งานคืองาน! (หัวเราะ)

นักร้องรุ่นเยาว์สามารถเข้าทำงานในโรงละครได้อย่างไร? ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีประกาศนียบัตรสามารถมาที่ Bolshoi ได้หรือไม่หรือคุณจำเป็นต้องเติบโตขึ้นมาในนั้นจากเปล?

ด้วยความสัตย์จริง โดยเฉพาะในคณะนักร้องประสานเสียงของเรา ผู้เฒ่า โชคไม่ดีที่ "อย่าหยั่งราก" บ่อยครั้งที่ผู้ชายที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยและพยายามรวมเข้ากับงานที่ Bolshoi ออกไปตามกาลเวลาเพราะโรงละครใช้เวลามากเกินไป สำหรับผู้ที่วางแผนจะเชื่อมต่อกับชีวิตในโรงละครอย่างแท้จริงและแม้กระทั่งมีประกาศนียบัตรก็มีที่เรียกว่า "Youth Opera Program"

และสุดท้าย บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับโรงละครให้เราฟัง ตัวอย่างเช่น ข่าวลือเกี่ยวกับเบื้องหลังการวางอุบายและการแข่งขันที่ดุเดือด จริงหรือไม่?

โอ้ใช่! เมื่อฉัน "ต่อย" ตั๋ว 2 ใบสู่ Historical Stage สำหรับรอบปฐมทัศน์ของ Queen of Spades เมื่อประมาณหกเดือนก่อน มันเป็นเหตุการณ์วางระเบิด! ฉันให้ตั๋ว 2 ใบนี้แก่ครอบครัวของฉันโดยหวังว่าจะได้แสดง ฉันหวังว่าฉันจะไม่แสดง เพราะฉันมีชุดสูทพร้อมลายเซ็น ทุกอย่างอยู่ในระเบียบ ฉันมาช้ากว่าเวลาที่กำหนดไว้ 5 นาที และเตรียมตัวสำหรับทางออกได้ไม่นาน: คุณทำผมของคุณ คุณไปหาช่างแต่งหน้าและร้องเพลง แต่มาเห็นเสื้อหมด ศิลปินมาในชุดของฉัน ฉันขึ้นไปหาเธอแล้วบอกว่าพวกเขามาหาฉันมันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะขึ้นเวที - ฉันพยายามสุภาพมาก! ฉันสามารถหันหลังกลับและจากไป แต่คนใกล้ชิดและคนสำคัญมามองมาที่ฉัน เธอแทบไม่พูดอะไรเลย เพื่อนของเธอก็มารับเธอไปด้วย ฉันรู้สึกทึ่งกับความเย่อหยิ่งเช่นนี้ พวกเขาไม่เคยให้ชุดสูทกับฉัน ฉันต้องเอาอีกอันซึ่งไม่ใช่ขนาดของฉัน และฉันเกือบจะร้องไห้บนเวที แค่นั้นแหละ!

ในกรณีนี้ยังคงหวังว่าจะมีเรื่องราวดังกล่าวน้อยลงและโรงละครก็มีความสุขเท่านั้น! ขอให้โชคดีในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของคุณ ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์

สัมภาษณ์โดย Alexandra Khosey

ผู้พิสูจน์อักษร Artem Simakin

นักร้องประสานเสียงของโรงละคร State Academic Bolshoi แห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi Yulia Molchanova กำลังเยี่ยมชมรายการ "Kanon" บทสนทนาจะเน้นที่ประวัติศาสตร์ของกลุ่มเด็กที่อายุมากที่สุดในประเทศและลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ โปรแกรมนี้รวมเศษของการแสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก Bolshoi ใน Hall of Church Councils of the Cathedral of Christ the Saviour

วันนี้แขกของเราเป็นนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จูเลีย มอลชาโนวา

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอยเป็นสตูดิโอสำหรับเด็กที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นปี ค.ศ. 1920 การเข้าทีมค่อนข้างยาก เจ้าของเสียงดีและพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีจำเป็นต้องผ่านการคัดเลือกอย่างมืออาชีพ การแข่งขันเพื่อสถานที่ - เช่นเดียวกับในมหาวิทยาลัยในเมืองใหญ่ที่ดี ศิลปินประสานเสียงมีส่วนร่วมในการผลิตละครส่วนใหญ่ นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงยังออกทัวร์พร้อมรายการคอนเสิร์ต เราจะพูดถึงชีวิตของทีมมากขึ้นกับ Yulia Molchanova นักร้องประสานเสียงและผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละคร Bolshoi

แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่คุณเป็นผู้นำจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่อายุของเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงของคุณอายุเกือบ 90 ปีแล้ว

ใช่ คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก Bolshoi เป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย (อย่างน้อยก็สำหรับเด็ก) สร้างขึ้นเมื่อราวปี พ.ศ. 2467 แรกเริ่มประกอบด้วยลูกๆ ของศิลปินละครเวที นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในเกือบทุกโอเปร่ามีบางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กและโดยธรรมชาติเมื่อโอเปร่าเหล่านี้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยมีคนต้องแสดงส่วนเหล่านี้ ตอนแรกพวกเขาเป็นลูกของศิลปิน แต่ทีมก็เติบโตขึ้นตามความจำเป็น

- และตอนนี้ก็ไม่มีความต่อเนื่องอีกต่อไป?

ใช่. โรงละครบอลชอยแสดงถึงระดับการแสดงที่สูงมาก และเรามีการแข่งขันที่ดุเดือดและดุเดือดมาก เรารับสมัครเด็กด้วยการแข่งขันเท่านั้น พวกเขาผ่านการคัดเลือกหลายขั้นตอน เรารับเฉพาะเด็กที่เหมาะสมกับเราจริงๆเท่านั้นที่มีความสามารถ

- และเด็กที่ร้องเพลงอายุเท่าไหร่?

อายุตั้งแต่หกขวบขึ้นไปถึงสิบหก บางครั้งก็แก่กว่าเล็กน้อย แต่เด็กน้อยอายุห้าขวบครึ่ง

- และนอกจากร่วมโปรดักชั่นแล้ว ในการแสดง ทีมงานได้ใช้ชีวิตแบบคอนเสิร์ตอย่างอื่นอีกไหม?

ใช่. โชคดีที่ทีมมีโปรเจ็กต์อิสระ คอนเสิร์ตมากมาย แต่เราได้แสดงมากมายในฐานะส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอย ในคอนเสิร์ตบางคอนเสิร์ตของโรงละครบอลชอย แต่เรายังมีกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระ เช่น เราร่วมมือกับวงออร์เคสตรามอสโกวงใหญ่จำนวนมาก เราทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Russian Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Dmitry Yurovsky บ่อยครั้งเราแสดงร่วมกับ Polyansky Chapel ร่วมกับ Pletnev Orchestra

ฉันรู้ว่าปีนี้คุณมีโครงการสำคัญกับคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด คุณเข้าร่วมในพิธีคริสต์มาสกับความศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์

ใช่. มันเป็นพิธีคริสต์มาสปิตาธิปไตยตอนกลางคืนเราโชคดีที่ได้มีส่วนร่วม

- สำหรับคุณ สำหรับเด็ก ประสบการณ์นี้ไม่ธรรมดาเหรอ?

สำหรับเด็ก แน่นอนว่ามันเป็นประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดา นี่เป็นครั้งแรกที่เราได้มีส่วนร่วมในโครงการที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้

มีการถ่ายทอดสดหรือยัง?

ใช่ ทุกอย่างถูกถ่ายทอดสด มันเกิดขึ้นเช่นนี้: เราได้รับข้อเสนอดังกล่าวจากผู้สำเร็จราชการของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด Ilya Borisovich Tolkachev พูดคุยกับเขาว่าจะทำเช่นนี้ได้อย่างไร ปรากฎว่าน่าสนใจทีเดียว พวกเราได้ร้องเพลงประสานเสียง แน่นอน ส่วนใหญ่แล้ว คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ร้องเพลง แต่บางส่วนของงานรับใช้ถูกร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก และฟังดูดีมาก อันธพานในโบสถ์ - ในความคิดของฉัน มันกลับกลายเป็นว่าปกติดี

- จูเลียบอกฉันว่าหน้าที่ของคุณในฐานะนักร้องประสานเสียงคืออะไร?

หน้าที่ของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียงนั้นรวมถึงการเตรียมความพร้อมของเด็ก ๆ สำหรับการแสดงอย่างครบถ้วน สิ่งนี้หมายความว่า? เรียนรู้ชิ้นส่วนก่อน โดยธรรมชาติแล้วงานละคร ตัวอย่างเช่น การผลิตใหม่เริ่มต้นขึ้น (เช่น The Queen of Spades) ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับปาร์ตี้: เรียนรู้ทุกอย่าง ถอดประกอบ ยอมรับปาร์ตี้เพื่อให้เด็กทุกคนรู้สิ่งนี้ จากนั้นงานก็เริ่มต้นด้วยผู้กำกับ การซ้อมการแสดงซึ่งมีนักร้องประสานเสียงอยู่ด้วยเสมอ ขั้นต่อไปคือ การทำงานกับวาทยากร วาทยกรเข้ามาแสดงความต้องการบางอย่างของเขาเกี่ยวกับการแสดงบนเวที พูดก่อนซ้อมวงออเคสตรา ก่อนเข้าสู่วงออเคสตรา ขั้นต่อไปคือเมื่อการแสดงละครใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้วหรืออยู่ในขั้นตอนสุดท้าย เมื่อเด็ก (และไม่เพียงแต่เด็ก แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย) เข้าสู่เวทีหลักพร้อมกับวงออเคสตราอยู่แล้ว

- วิ่งแบบนี้ใช่มั้ย?

เริ่มงานแต่งและแต่งหน้าแล้ว

- เป็นงานใหญ่

ใช่ นี่เป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ เป็นเลเยอร์ที่ค่อนข้างใหญ่ - เพื่อนำทุกอย่างไปสู่ผลลัพธ์สุดท้าย

- และตอนนี้คุณมีผลงานการผลิตกี่ชิ้น?

รู้เยอะ. คณะนักร้องประสานเสียงเด็กยุ่งแทบทุกที่ ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติม: มีการแสดงบัลเล่ต์ที่นักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมเช่น "Ivan the Terrible"; มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก acapella; อย่างไรก็ตาม มันค่อนข้างซับซ้อน ตามปกติแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กจะร้องเพลงใน The Nutcracker และในช่วงเดือนธันวาคมถึงมกราคม เรามี Nutcrackers มากถึง 27 ตัวในหนึ่งเดือน นั่นคือเรายังยุ่งอยู่กับบัลเลต์

มีการแสดง (เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาอยู่ในชนกลุ่มน้อย) ที่คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมเป็น mimams - ศิลปินของวงดนตรีล้อเลียน นั่นคือแม้ว่าจะไม่ได้เขียนส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก แต่เด็ก ๆ ก็ยังมีส่วนร่วมในบางสิ่ง ตัวอย่างเช่น พวกเขามีส่วนร่วมในโอเปร่า "Così fan tutte" ("นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ") แม้ว่าจะไม่มีส่วนใดในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กก็ตาม

แม้จะมีลักษณะใหญ่โตของงานนี้ แต่พวกเขาก็ยังเป็นเด็ก พวกเขามีเวลาเล่นแผลง ๆ บ้างไหม?

มีเวลาสำหรับการเล่นตลกเสมอ!

- คุณจัดระเบียบศิลปินรุ่นเยาว์อย่างไร?

คุณรู้ไหม เรามีระเบียบวินัยที่ค่อนข้างเข้มงวด และเราก็แค่แยกทาง (ตามธรรมดาหลังจากได้รับคำเตือน) กับเด็กที่ไม่สามารถรับมือกับวินัยนี้ได้ น่าเสียดายที่โรงละครเป็นเครื่องจักร ละครยากมาก มีความรับผิดชอบสูง นี่ยังเกี่ยวโยงกับความรับผิดชอบในการขึ้นเวทีด้วย มันต้องการแสดงระดับสูงสุดเสมอ ต้องมีวินัยสูงสุด เพราะมันเป็นเรื่องที่เกี่ยวโยงกัน เข้าใจไหม ด้วยเครื่องจักร ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย กับการแสดงตนบนเวที บางครั้งคนจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นในโอเปร่า "Boris Godunov" เรามีนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ 120-130 คนบนเวที, ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก, ศิลปินจำนวนมากของวงดนตรีเลียนแบบ แม้แต่สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวก็ต้องการองค์กรขนาดมหึมา

สิ่งนี้ก็มีข้อดีเช่นกัน ในความคิดของฉัน ในทีม เด็กมีความรับผิดชอบสูง

- พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว

ใช่ พวกเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว แล้วพวกเขาเติบโตขึ้นมาได้อย่างไร? บางทีในทางจิตวิทยา พวกเขารู้สึกรับผิดชอบ พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังมีส่วนร่วมในสาเหตุทั่วไปที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ และเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ยอดเยี่ยมอันยิ่งใหญ่นี้ ในความคิดของฉัน สิ่งนี้สำคัญมาก

จูเลีย เด็ก ๆ มีข้อ จำกัด ในด้านโภชนาการหรือการออกกำลังกายหรือไม่? อาหารพิเศษใด ๆ ?

แน่นอนไม่ แน่นอนว่าไม่มีอาหารพิเศษ และไม่มีข้อจำกัด สิ่งเดียวคือเด็ก ๆ มีโอกาสกินในโรงละครฟรีนั่นคือโรงละครจ่ายค่าอาหารและแน่นอนว่าเราห้ามขายมันฝรั่งทอดเครื่องดื่มที่มีฟอง นอกจากจะไม่มีอะไรดีในตัวแล้ว ยังส่งผลเสียต่อเสียงอีกด้วย ตัวอย่างเช่น หลังจาก Coca-Cola หรืออย่างอื่น เสียงสามารถนั่งลงได้อย่างแน่นอน แน่นอนว่าเป็นสิ่งต้องห้าม

ยกโทษให้ฉันสำหรับเรื่องนี้ อาจจะเป็นคำถามเล็กน้อย แต่การหมุนเวียนพนักงานในทีมของคุณเกิดขึ้นบ่อยหรือไม่? ถึงกระนั้นเด็ก ๆ ก็เติบโตขึ้น

แทบไม่มีการหมุนเวียน เรามีบรรยากาศดีๆ แบบบ้านๆ แบบนี้ บางร้านก็อายุไม่เกิน 20 ปี ...

- ... เก็บไว้ในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ไม่ใช่สิ่งที่เราเก็บไว้ ฉันเข้าใจแน่นอนว่าคน ๆ นั้นไม่ใช่เด็กอีกต่อไป แต่พวกเขาพูดว่า:“ Yulia Igorevna! ได้โปรด เรามาร้องเพลงการแสดงนี้กันได้ไหม? Yulia Igorevna เรามามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตได้ไหม? อันที่จริงเรามีครอบครัวใหญ่เช่นนี้ พูดตามตรงฉันร้องเพลงเป็นเวลานานในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันสามารถพูดได้ว่าประเพณีของกลุ่มนี้เป็นสิ่งที่เราทุกคนยังคงสื่อสารกัน ฉันยังคงรักษาความสัมพันธ์กับผู้ชายที่ฉันร้องเพลงด้วย หลายคนกำลังทำงานอยู่ที่โรงละครบอลชอย ฉันยังปลูกฝังบรรยากาศนี้ในทีมของฉัน ตัวอย่างเช่น เรามีประเพณีหลายอย่าง วันที่สามสิบเอ็ดธันวาคม ละครเรื่อง "The Nutcracker" และเราจะได้เจอกันแน่นอน บัณฑิตหลายคนมา บางครั้งบัณฑิตเหล่านี้ก็ร้องเพลงนี้ นั่นคือไม่ใช่เด็กที่อยู่ในโรงละคร แต่จบการศึกษา - พวกเขาแก่แล้ว นี่เป็นทางออกที่เป็นประเพณี เราไปด้วยกันพร้อมเพรียงกันที่ลานสเก็ต นั่นคือบางสิ่งเช่นนั้น

- นั่นคือตำนานเกี่ยวกับแผนการของโรงละครบอลชอยล้วนเป็นตำนาน?

ในความคิดของฉันใช่ ฉันไม่รู้ แต่มันใช้ไม่ได้กับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กอย่างแน่นอน รู้ไหม ความสนใจและสิ่งต่างๆ มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ที่โรงละครบอลชอย ฉันคิดว่าในทุกด้าน มันมีอยู่และจะคงอยู่ตลอดไป

- โดยหลักการแล้วจำเป็นต้องมีการแข่งขันที่ดี

ใช่ จำเป็นต้องมีการแข่งขันที่ดีต่อสุขภาพ แต่คุณรู้ไหม ลูกๆ ของเราทุกคนเก่งมาก และโชคดีที่ทีมไม่มีเด็กที่ชั่วร้าย พวกเขาไม่ได้หยั่งรากกับเรา เด็กๆ ทุกคนใจดีมาก พร้อมที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันเสมอ พวกเขาช่วยเหลือเด็กๆ เสมอ: แต่งหน้า แต่งกาย และแนะนำให้พวกเขาเล่นละคร โดยทั่วไปแล้วบรรยากาศที่ยอดเยี่ยม

(ยังมีต่อ.)

เจ้าภาพอเล็กซานเดอร์ ครูส

บันทึกโดย ลุดมิลา อุลยาโนวา