เรื่องราว. อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศส: ลักษณะทั่วไป, ปรมาจารย์หลัก หลักการทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์

ทิศทางของ I. พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในที่สุด ที่สามของศตวรรษที่ 19 - แต่แรก ศตวรรษที่ 20 และผ่าน 3 ขั้นตอน:

ทศวรรษ 1860-70 - ต้น I.

ยุค 1874-80 - ผู้ใหญ่ I.

90s ของศตวรรษที่ 19 - สายฉัน

ชื่อของทิศทาง I. มาจากชื่อของภาพวาดโดย C. Monet “Impression. The Rising Sun เขียนเมื่อ พ.ศ. 2415

ต้นกำเนิด:ผลงานของชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, K. Corot, ศิลปินของโรงเรียน Barbizon - พวกเขาทั้งหมดพยายามจับภาพอารมณ์ธรรมชาติบรรยากาศการแสดงเล็ก ๆ ภาพร่างในธรรมชาติ

งานแกะสลักแบบญี่ปุ่น ซึ่งเป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2410 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการแสดงภาพชุดทั้งหมดของวัตถุเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของปี วัน ฯลฯ (“ทิวทัศน์ 100 แห่งของภูเขาไฟฟูจิ”, สถานีโทไคโด ฯลฯ)

หลักความงามและ.:

การปฏิเสธอนุสัญญาของลัทธิคลาสสิค; การปฏิเสธวิชาประวัติศาสตร์, พระคัมภีร์, ตำนาน, บังคับสำหรับลัทธิคลาสสิค;

ทำงานในที่โล่ง (ยกเว้น E. Degas);

ถ่ายทอดความประทับใจทันที ซึ่งรวมถึงการสังเกตและศึกษาความเป็นจริงโดยรอบในลักษณะต่างๆ

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์แสดงออกในภาพวาด ไม่ใช่แค่สิ่งที่พวกเขาเห็น(ตามความเป็นจริง) แต่สิ่งที่พวกเขาเห็น(หลักการส่วนตัว);

อิมเพรสชันนิสต์ในฐานะศิลปินของเมืองพยายามจับภาพความหลากหลาย พลวัต ความเร็ว ความหลากหลายของเสื้อผ้า โฆษณา การเคลื่อนไหว (C. Monet “Boulevard des Capucines in Paris”;

ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์มีลักษณะเป็นแรงจูงใจในระบอบประชาธิปไตยซึ่งยืนยันความงามของชีวิตประจำวัน แปลง - นี่คือเมืองที่ทันสมัยพร้อมความบันเทิง: คาเฟ่, โรงละคร, ร้านอาหาร, ละครสัตว์ (E. Manet, O. Renoir, E. Degas) สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตลักษณะบทกวีของแรงจูงใจของภาพ

การวาดภาพรูปแบบใหม่: การวางกรอบ การร่างภาพ การย่อขนาด งานขนาดเล็กเพื่อเน้นย้ำความชั่วครู่ของความประทับใจ การละเมิดความสมบูรณ์ของวัตถุ

พล็อตของภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ไม่ใช่พื้นฐานและเป็นแบบอย่างเช่นเดียวกับในทิศทางที่เป็นจริงของศตวรรษที่ 19 แต่เป็นแบบสุ่ม (ไม่ใช่การแสดง การซ้อม - E. Degas: ซีรีส์บัลเล่ต์);

- "การผสมผสานของแนวเพลง": ทิวทัศน์ ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล และชีวิต (E. Manet - "Bar in the Folies-Bergere";

ภาพทันทีของวัตถุเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของปี วัน (C. Monet - "Haystacks", "Poplars", ชุดภาพของอาสนวิหาร Rouen, ดอกบัว ฯลฯ)

การสร้างระบบภาพใหม่เพื่อรักษาความสดชื่นของความประทับใจในทันที: การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีที่บริสุทธิ์ - แยกจังหวะของสีบริสุทธิ์ที่ผสมผสานในสายตาของผู้ชมด้วยช่วงสีที่สดใส ภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์เป็นการใช้เครื่องหมายจุลภาคที่หลากหลาย ซึ่งทำให้ชั้นสีสั่นไหวและโล่งใจ

บทบาทพิเศษของน้ำในภาพ: น้ำเป็นกระจก สื่อสีแบบสั่น (C. Monet "Rocks in Belle-Ile")

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 อิมเพรสชั่นนิสต์ได้จัดนิทรรศการ 8 ครั้ง หลังจากปี พ.ศ. 2429 อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มสลายตัวเป็นแนวโน้มแบบองค์รวมไปสู่นีโออิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส: Edouard Manet, Claude Monet - ผู้ก่อตั้ง I. , Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro

อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะ:

การพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เร็วขึ้นใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์" เพราะ แนวโน้มในการวาดภาพรัสเซียนี้ปรากฏในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 19;

ยืดเวลาได้มาก (I. ปรากฏเป็นสีโวหารในผลงานของศิลปินรัสเซียรายใหญ่: V. Serov, K. Korovin)

การไตร่ตรองและบทกวีที่ยอดเยี่ยม "เวอร์ชั่นชนบท" (เทียบกับ "เมือง" ภาษาฝรั่งเศส): I. Grabar - "February Blue", "March Snow", "September Snow";

การแสดงภาพธีมรัสเซียล้วนๆ (V. Serov, I. Grabar);

ความสนใจในบุคคลมากขึ้น (V. Serov "หญิงสาวที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์" "หญิงสาวที่มีลูกพีช";

ไดนามิกของการรับรู้น้อยลง

สีสันสุดโรแมนติก

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นหนึ่งในขบวนการที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพฝรั่งเศสหากไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่โด่งดังที่สุด และมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะในสมัยนั้น

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ชื่อตัวเอง อิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสชื่อ Louis Leroy หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการ Impressionist ครั้งแรกในปี 1874 ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของ Claude Monet เรื่อง “Impression: Rising Sun” (“impression” ในภาษาฝรั่งเศสดูเหมือน “impression”)

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille เป็นตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพมีลักษณะเป็นจังหวะที่รวดเร็วเป็นธรรมชาติและเป็นอิสระ หลักการชี้นำคือภาพที่สมจริงของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ

อิมเพรสชันนิสต์พยายามจับภาพช่วงเวลาชั่วขณะบนผืนผ้าใบ หากในขณะนั้นวัตถุปรากฏเป็นสีที่ไม่เป็นธรรมชาติอันเนื่องมาจากมุมตกกระทบของแสงหรือการสะท้อนของแสง ศิลปินจะวาดภาพในลักษณะนั้น เช่น หากดวงอาทิตย์ทาพื้นผิวของสระน้ำเป็นสีชมพู จะเขียนด้วยสีชมพู

คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์

เมื่อพูดถึงคุณสมบัติหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์จำเป็นต้องตั้งชื่อดังต่อไปนี้:

• ภาพที่ทันทีทันใดและแม่นยำในชั่วขณะหนึ่ง
• ทำงานนอกบ้านทั้งหมด - ไม่มีภาพร่างเตรียมการและงานตกแต่งในสตูดิโออีกต่อไป

• การใช้สีบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องผสมล่วงหน้าบนจานสี
• การใช้สีสาดกระเซ็น การลากเส้นขนาดต่างๆ และองศาการกวาด ซึ่งจะเพิ่มเป็นภาพเดียวเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น

รัสเซียอิมเพรสชันนิสม์

ภาพเหมือนอ้างอิงในรูปแบบนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซีย - "Girl with Peaches" โดย Alexander Serov ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นเพียงช่วงเวลาแห่งความหลงใหล อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียยังรวมถึงงานที่เขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดย Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar และศิลปินคนอื่นๆ

การเข้าร่วมนี้ค่อนข้างมีเงื่อนไขเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซียและฝรั่งเศสคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะของตนเอง อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียมีความใกล้ชิดกับวัตถุนิยม ความเที่ยงธรรมของงาน เน้นไปที่ความหมายทางศิลปะ ในขณะที่อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เพียงแค่พยายามพรรณนาช่วงเวลาของชีวิตโดยไม่มีปรัชญาที่ไม่จำเป็น

อันที่จริง อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียนำจากฝรั่งเศสเพียงด้านภายนอกของสไตล์ วิธีการในการวาดภาพ แต่ไม่ได้ซึมซับการคิดเชิงภาพมากที่ฝังอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ยังคงเป็นประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสม์แบบคลาสสิกของฝรั่งเศส ในภาพวาดสมัยใหม่ของศตวรรษที่ XXI ศิลปินหลายคนกำลังทำงานในทิศทางนี้ เช่น Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard และคนอื่นๆ

ผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์

"Terrace at Sainte-Adresse" (1867), โกลด โมเนต์

ภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของโมเนต์ ยังคงเป็นภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ที่นี่มีธีมที่ศิลปินชื่นชอบเช่นกัน - ดอกไม้และทะเล ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นหลายคนกำลังพักผ่อนอยู่บนระเบียงในวันที่มีแดดจ้า บนเก้าอี้โดยหันหลังให้ผู้ชมญาติของโมเนต์เองก็ถูกวาดขึ้น

ภาพทั้งหมดถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดดจ้า แบ่งขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างโลก ท้องฟ้า และทะเล โดยจัดองค์ประกอบในแนวตั้งโดยใช้เสาธงสองต้น อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบไม่มีจุดศูนย์กลางที่ชัดเจน สีของธงผสมผสานกับธรรมชาติโดยรอบ โดยเน้นถึงความหลากหลายและความสมบูรณ์ของสี

"Ball at the Moulin de la Galette" (1876), ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงบ่ายวันอาทิตย์ทั่วไปในกรุงปารีสในศตวรรษที่ 19 ที่ Moulin de la Galette ร้านกาแฟที่มีฟลอร์เต้นรำกลางแจ้ง ซึ่งตั้งชื่อตามกังหันลมในบริเวณใกล้เคียง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมงต์มาตร์ บ้านของ Renoir ตั้งอยู่ติดกับร้านกาแฟแห่งนี้ เขามักจะไปเต้นรำในบ่ายวันอาทิตย์และสนุกกับการดูคู่รักที่มีความสุข

Renoir แสดงความสามารถที่แท้จริงและผสมผสานศิลปะของภาพเหมือนกลุ่ม ภาพชีวิต และการวาดภาพทิวทัศน์ในภาพวาดเดียว การใช้แสงในองค์ประกอบนี้และความนุ่มนวลของจังหวะจะสื่อถึงสไตล์ของผู้ชมในวงกว้างได้ดีที่สุด อิมเพรสชั่นนิสม์. ภาพวาดนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล

Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน (1897), Camille Pissarro

แม้ว่า Pissarro จะโด่งดังจากภาพวาดชีวิตในชนบทของเขา เขายังวาดภาพทิวทัศน์เมืองที่สวยงามจากศตวรรษที่ 19 ในปารีสเป็นจำนวนมาก เขาชอบที่จะทาสีเมืองเพราะการเล่นของแสงในตอนกลางวันและตอนเย็นเพราะถนนสว่างไสวด้วยแสงแดดและโคมไฟถนน

ในปีพ.ศ. 2440 เขาเช่าห้องหนึ่งบนถนนมงต์มาตร์และวาดภาพเขาในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน และงานชิ้นนี้เป็นงานเดียวในซีรีส์ที่จับภาพได้หลังจากค่ำ ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยจุดไฟเมืองสีน้ำเงินเข้มและสีเหลืองสดใส ในภาพทั้งหมดของวัฏจักร "แท็บลอยด์" แกนหลักขององค์ประกอบภาพคือถนนที่ทอดยาวออกไป

ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน แต่ในช่วงชีวิตของ Pissarro เธอไม่เคยจัดแสดงที่ไหนเลย

คุณสามารถดูวิดีโอเกี่ยวกับประวัติและเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ที่นี่:

อิมเพรสชั่นนิสม์ (fr. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - กระแสศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้สามารถจับภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติและเต็มตาที่สุด โลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา โดยปกติ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ (แต่ก่อนอื่นนี่คือกลุ่มของวิธีการ) แม้ว่าแนวคิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จะรวมอยู่ในวรรณคดีและดนตรีด้วย ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสม์ก็ปรากฏในชุดวิธีบางอย่างเช่นกัน และเทคนิคในการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมและดนตรี โดยที่ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดชีวิตในรูปแบบที่เย้ายวน ตรงไปตรงมา สะท้อนถึงความประทับใจ

งานของศิลปินในเวลานั้นคือภาพแห่งความเป็นจริงที่น่าเชื่อถือที่สุด ไม่แสดงความรู้สึกส่วนตัวของศิลปิน หากเขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนที่เป็นทางการ ก็จำเป็นต้องแสดงให้ลูกค้าเห็นในมุมที่เอื้ออำนวย: โดยปราศจากความผิดปกติ การแสดงออกทางสีหน้าที่งี่เง่า ฯลฯ หากเป็นเรื่องราวทางศาสนา ก็จำเป็นต้องทำให้เกิดความรู้สึกคารวะและอัศจรรย์ใจ ถ้าภูมิทัศน์-แล้วโชว์ความงามของธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม หากศิลปินดูหมิ่นเศรษฐีที่รับหน้าที่วาดภาพเหมือนหรือเป็นผู้ไม่เชื่อ ก็ไม่มีทางเลือกอื่นแล้ว ที่เหลือก็แค่พัฒนาเทคนิคเฉพาะตัวของเขาเองและหวังว่าจะโชคดี อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า การถ่ายภาพเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันและการวาดภาพที่เหมือนจริงเริ่มค่อยๆ เคลื่อนตัวออกไป นับตั้งแต่นั้นมา ก็ยังเป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างน่าเชื่อถือเช่นเดียวกับในการถ่ายภาพ

ในหลาย ๆ ด้าน กับการถือกำเนิดของอิมเพรสชันนิสต์ เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปะสามารถมีคุณค่าในฐานะตัวแทนของผู้เขียนตามอัตนัย ท้ายที่สุดแล้ว แต่ละคนรับรู้ความเป็นจริงแตกต่างกันและตอบสนองต่อมันในแบบของเขาเอง เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้นที่จะเห็นว่าความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในสายตาของคนที่แตกต่างกันอย่างไรและอารมณ์ที่พวกเขาประสบในเวลาเดียวกันอย่างไร

ศิลปินมีโอกาสมากมายในการแสดงออก ยิ่งกว่านั้น การแสดงออกถึงตัวตนของตัวเองมีอิสระมากขึ้น: ใช้โครงเรื่อง หัวข้อ เล่าเรื่องอื่นที่ไม่ใช่หัวข้อทางศาสนาหรือประวัติศาสตร์ ใช้เทคนิคเฉพาะของคุณเอง เป็นต้น ตัวอย่างเช่น อิมเพรสชันนิสต์ต้องการแสดงความประทับใจชั่วขณะ ซึ่งเป็นอารมณ์แรก นั่นคือเหตุผลที่งานของพวกเขาคลุมเครือและราวกับว่ายังไม่เสร็จ สิ่งนี้ทำเพื่อแสดงความประทับใจในทันที เมื่อวัตถุยังไม่เป็นรูปเป็นร่างในจิตใจ และมีเพียงแสงที่ล้นออกมาเล็กน้อย ครึ่งสีและเส้นขอบที่พร่ามัวเท่านั้นที่มองเห็นได้ คนสายตาสั้นจะเข้าใจฉัน) ลองนึกภาพว่าคุณยังไม่ได้เห็นวัตถุทั้งหมด คุณเห็นมันจากระยะไกลหรือเพียงแค่ไม่มอง แต่สร้างความประทับใจบางอย่างเกี่ยวกับมันแล้ว หากคุณพยายามวาดภาพนี้ มีแนวโน้มว่าคุณจะลงเอยด้วยภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์ บางอย่างเหมือนภาพสเก็ตช์ นั่นคือเหตุผลที่ปรากฎว่าสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์มันสำคัญกว่าไม่ใช่สิ่งที่ปรากฎ แต่เป็นอย่างไร

ตัวแทนหลักของประเภทนี้ในการวาดภาพคือ: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne แยกจากกัน Umlyam Turner ควรสังเกตว่าเป็นรุ่นก่อน

พูดถึงโครงเรื่อง:

ภาพวาดของพวกเขาเป็นเพียงแง่บวกของชีวิต ไม่กระทบต่อปัญหาสังคม เช่น ความหิวโหย โรคภัยไข้เจ็บ ความตาย ภายหลังนำไปสู่การแตกแยกระหว่างพวกอิมเพรสชันนิสต์เอง

โทนสี

อิมเพรสชันนิสต์ให้ความสนใจอย่างมากกับสี โดยพื้นฐานแล้วจะปฏิเสธเฉดสีที่มืดมน โดยเฉพาะสีดำ ความใส่ใจในสีในงานของพวกเขาทำให้สีมาอยู่ในจุดที่สำคัญมากในภาพ และกระตุ้นให้ศิลปินและนักออกแบบรุ่นต่อๆ มาใส่ใจในสีเช่นนี้

องค์ประกอบ

องค์ประกอบของอิมเพรสชันนิสต์คล้ายกับภาพวาดของญี่ปุ่น พวกเขาใช้รูปแบบการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อน ศีลอื่นๆ (ไม่ใช่อัตราส่วนทองคำหรือจุดศูนย์กลาง) โดยทั่วไปแล้ว โครงสร้างของภาพมักจะไม่สมมาตร ซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้นจากมุมมองนี้

องค์ประกอบของอิมเพรสชันนิสต์เริ่มมีความหมายที่เป็นอิสระมากขึ้นมันกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อของการวาดภาพซึ่งแตกต่างจากแบบคลาสสิกซึ่งบ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) ดำเนินบทบาทของโครงการตามงานใด ๆ สร้าง. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นจุดจบและองค์ประกอบเองก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างและสนับสนุนเนื้อเรื่องของภาพได้

ผู้เบิกทาง

El Greco - เพราะเขาใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันในการลงสีและสีได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์จากเขา นอกจากนี้ เขายังสร้างความแตกต่างในตัวเองด้วยลักษณะที่แปลกใหม่ ความเป็นปัจเจก ซึ่งพวกอิมเพรสชันนิสต์ก็ปรารถนาเช่นกัน

การแกะสลักแบบญี่ปุ่น - เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และแสดงให้เห็นว่าสามารถสร้างภาพตามกฎที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากศีลคลาสสิกของศิลปะยุโรป สิ่งนี้ใช้กับการจัดองค์ประกอบ การใช้สี รายละเอียด และอื่นๆ นอกจากนี้ในภาพวาดและการแกะสลักแบบตะวันออกของญี่ปุ่นและโดยทั่วไปแล้วฉากในประเทศมักถูกพรรณนาขึ้นซึ่งเกือบจะไม่มีอยู่ในศิลปะยุโรป

ความหมาย

อิมเพรสชันนิสต์ทิ้งร่องรอยที่สดใสบนงานศิลปะโลก พัฒนาเทคนิคการวาดภาพที่ไม่เหมือนใครและมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปินรุ่นต่อๆ มาด้วยผลงานที่สดใสและน่าจดจำของพวกเขา การประท้วงต่อต้านโรงเรียนคลาสสิกและงานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มุ่งมั่นเพื่อความรวดเร็วและแม่นยำสูงสุดใน การถ่ายโอนโลกที่มองเห็นได้พวกเขาเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นหลักและยกความสำคัญของการศึกษาจากธรรมชาติซึ่งเกือบจะแทนที่ภาพวาดแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังและช้าในสตูดิโอ

อิมเพรสชันนิสต์ได้ปลดปล่อยภาพวาดจากสีเคลือบเงาและสีน้ำตาลที่เป็นดินและสีน้ำตาล ความมืด "พิพิธภัณฑ์" แบบมีเงื่อนไขบนผืนผ้าใบทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสีที่หลากหลาย พวกเขาขยายความเป็นไปได้ของงานวิจิตรศิลป์อย่างมากมายมหาศาล โดยไม่เพียงเผยให้เห็นโลกของดวงอาทิตย์ แสง และอากาศ แต่ยังรวมถึงความงามของหมอกในลอนดอน บรรยากาศที่ไม่สงบของชีวิตในเมืองใหญ่ การกระจัดกระจายของแสงสียามค่ำคืนและจังหวะ ของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ด้วยอานิสงส์ของการทำงานในที่โล่ง ภูมิประเทศ รวมทั้งภูมิทัศน์ในเมืองที่พวกเขาค้นพบ ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์ อย่างไรก็ตาม ไม่ควรสันนิษฐานว่าภาพวาดของพวกเขามีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้ "ภูมิทัศน์" ของความเป็นจริงเท่านั้น ซึ่งพวกเขามักถูกตำหนิ แนวความคิดและโครงเรื่องในงานของพวกเขาค่อนข้างกว้าง ความสนใจในมนุษย์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตสมัยใหม่ของฝรั่งเศสนั้นมีอยู่ในตัวแทนจำนวนหนึ่งของแนวโน้มนี้ในแง่กว้าง ความน่าสมเพชในระบอบประชาธิปไตยที่ยืนยันชีวิตของเขาต่อต้านระเบียบโลกของชนชั้นนายทุนอย่างชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน อิมเพรสชันนิสม์ และอย่างที่เราจะเห็นในภายหลัง โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นสองด้านหรือมากกว่าสองขั้นตอนติดต่อกันของการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่ทำเครื่องหมายเขตแดนระหว่างศิลปะของยุคปัจจุบันและสมัยใหม่ ในแง่นี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ได้ทำให้การพัฒนาทุกอย่างหลังจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสร็จสมบูรณ์ หลักการสำคัญคือการสะท้อนของโลกโดยรอบในรูปแบบความเป็นจริงที่น่าเชื่อถือทางสายตา และในอีกทางหนึ่ง มันคือ จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์หลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งวางรากฐานสำหรับงานศิลปะใหม่ที่มีคุณภาพ เวที -

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ถือกำเนิดขึ้นทั้งยุคในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ฮีโร่ของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเบา และงานของศิลปินคือการเปิดตาของผู้คนให้มองเห็นความงามของโลกรอบตัวพวกเขา แสงและสีสามารถถ่ายทอดได้ดีที่สุดด้วยการลากเส้นที่รวดเร็ว เล็ก และใหญ่โต วิสัยทัศน์อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกจัดเตรียมโดยวิวัฒนาการทั้งหมดของจิตสำนึกทางศิลปะ เมื่อการเคลื่อนไหวเริ่มเป็นที่เข้าใจกัน ไม่เพียงแต่เป็นการเคลื่อนไหวในอวกาศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแปรปรวนทั่วไปของความเป็นจริงโดยรอบด้วย

อิมเพรสชั่นนิสม์ - (อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสจากความประทับใจ - อิมเพรสชั่น) เทรนด์ศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นรูปเป็นร่างในภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860 - ต้นทศวรรษ 70 ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งแสดงภาพวาดโดย C. Monet "Impression อาทิตย์อุทัย". ในช่วงเวลาของการเติบโตของอิมเพรสชั่นนิสม์ (70s - ครึ่งแรกของยุค 80) มันถูกนำเสนอโดยกลุ่มศิลปิน (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot เป็นต้น .) รวมตัวกันเพื่อต่อสู้เพื่อฟื้นฟูศิลปะและเอาชนะสถาบันการศึกษาซาลอนอย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการ 8 ครั้งเพื่อจุดประสงค์นี้ในปี พ.ศ. 2417-29 หนึ่งในผู้สร้างอิมเพรสชั่นนิสม์คือ E. Manet ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ แต่ย้อนกลับไปในยุค 60 และต้นยุค 70 ผู้ซึ่งแสดงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งเขาได้คิดทบทวนเทคนิคการแต่งเพลงและภาพของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 16-18 ในความสัมพันธ์กับชีวิตสมัยใหม่ เช่นเดียวกับฉากของสงครามกลางเมืองในปี 1861-65 ในสหรัฐอเมริกา การประหารชีวิตคอมมิวนิสต์ปารีสทำให้พวกเขามีจุดเน้นทางการเมืองที่เฉียบแหลม

อิมเพรสชันนิสต์พรรณนาถึงโลกรอบตัวในลักษณะที่ไม่สิ้นสุด การเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปสู่อีกรัฐหนึ่ง พวกเขาเริ่มวาดภาพชุดหนึ่ง โดยต้องการแสดงให้เห็นว่าลวดลายเดียวกันนั้นเปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของวัน แสงไฟ สภาพอากาศ ฯลฯ อย่างไร (จักรยาน Boulevard Montmartre โดย C. Pissarro, 1897; Rouen Cathedral, 1893-95, และ "รัฐสภาลอนดอน", 1903-04, C. Monet) ศิลปินได้ค้นพบวิธีสะท้อนการเคลื่อนไหวของเมฆในภาพวาด (A. Sisley “ Louan in Saint-Mamme”, 1882), การเล่นแสงสะท้อนของแสงแดด (O. Renoir. “Swing”, 1876), ลมกระโชกแรง (C. Monet "Terrace in Sainte-Adresse", 2409), ละอองฝน (G. Caillebotte. "Jer. Effect of rain", 2418), หิมะตก (C. Pissarro. "Opera passage. Snow effect", 2441) วิ่งเร็วของม้า (E. Manet "Races at Longchamp", 2408)

ตอนนี้การถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับความหมายและบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นเรื่องของอดีต แทบไม่มีใครกล้าโต้แย้งว่าขบวนการอิมเพรสชันนิสต์เป็นอีกก้าวหนึ่งในการพัฒนาภาพวาดเสมือนจริงของยุโรป “ประการแรก อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นศิลปะของการสังเกตความเป็นจริง ซึ่งได้รับการขัดเกลาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน”

ด้วยความพยายามเพื่อความรวดเร็วและความแม่นยำสูงสุดในการถ่ายโอนโลกรอบข้าง พวกเขาเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นส่วนใหญ่ และเพิ่มความสำคัญของการศึกษาจากธรรมชาติ ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่ภาพวาดแบบดั้งเดิม โดยสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันและช้าๆ ในสตูดิโอ

อิมเพรสชันนิสต์ได้แสดงความงดงามของโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งทุกช่วงเวลามีความพิเศษเฉพาะตัว อิมเพรสชันนิสต์ได้ปลดปล่อยภาพวาดจากสีเคลือบเงาและสีน้ำตาลที่เป็นดินและสีน้ำตาล ความมืด "พิพิธภัณฑ์" แบบมีเงื่อนไขบนผืนผ้าใบทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสีที่หลากหลาย พวกเขาขยายความเป็นไปได้ของงานวิจิตรศิลป์อย่างมากมายมหาศาล โดยไม่เพียงเผยให้เห็นโลกของดวงอาทิตย์ แสง และอากาศ แต่ยังรวมถึงความงามของหมอกในลอนดอน บรรยากาศที่ไม่สงบของชีวิตในเมืองใหญ่ การกระจัดกระจายของแสงสียามค่ำคืนและจังหวะ ของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ด้วยอานิสงส์ของการทำงานในที่โล่ง ภูมิประเทศ รวมทั้งภูมิทัศน์ในเมืองที่พวกเขาค้นพบ ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์

อย่างไรก็ตาม ไม่ควรสันนิษฐานว่าภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์มีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้ "ภูมิทัศน์" ของความเป็นจริงเท่านั้น ซึ่งนักวิจารณ์มักตำหนิพวกเขา แนวความคิดและโครงเรื่องในงานของพวกเขาค่อนข้างกว้าง ความสนใจในมนุษย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตสมัยใหม่ของฝรั่งเศส ในความหมายกว้างๆ นั้นมีอยู่ในตัวแทนจำนวนหนึ่งของทิศทางศิลปะนี้ ความน่าสมเพชในระบอบประชาธิปไตยที่ยืนยันชีวิตของเขาต่อต้านระเบียบโลกของชนชั้นนายทุนอย่างชัดเจน ในเรื่องนี้ไม่สามารถเห็นความต่อเนื่องของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เกี่ยวข้องกับแนวหลักของการพัฒนาศิลปะสมจริงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

อิมเพรสชันนิสต์วาดภาพภูมิทัศน์และรูปแบบโดยใช้จุดสี ตั้งคำถามถึงความแข็งแกร่งและความเป็นรูปธรรมของสิ่งรอบข้าง แต่ศิลปินจะพอใจกับความประทับใจเพียงครั้งเดียวไม่ได้ เขาต้องการภาพวาดที่จัดระเบียบภาพให้สมบูรณ์ เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1880 ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์รุ่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะนี้ได้ทำการทดลองใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในการวาดภาพ อันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวของอิมเพรสชันนิสต์ (หลากหลาย) กลุ่มศิลปะ และสถานที่จัดนิทรรศการ การทำงานของพวกเขา.

ศิลปินแห่งทิศทางใหม่ไม่ได้ผสมสีที่ต่างกันบนจานสี แต่ทาสีด้วยสีที่บริสุทธิ์ โดยการวางแต้มสีหนึ่งไว้ข้างๆ อีกสีหนึ่ง พวกเขามักจะปล่อยให้พื้นผิวของภาพวาดขรุขระ สังเกตได้ว่ามีหลายสีสว่างขึ้นติดกัน เทคนิคนี้เรียกว่าเอฟเฟกต์คอนทราสต์สีเสริม

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์มีความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยของสภาพอากาศ เนื่องจากพวกเขาทำงานกับธรรมชาติและต้องการสร้างภาพภูมิทัศน์ที่ลวดลาย สีสัน และการจัดแสงจะรวมเป็นภาพบทกวีเดียวของเมืองหรือชนบท อิมเพรสชันนิสต์เน้นสีและแสงโดยคำนึงถึงรูปแบบและปริมาณ รูปทรงที่ชัดเจนของวัตถุ ความแตกต่าง และ chiaroscuro หายไปถูกลืมไป พวกเขาพยายามทำให้ภาพดูเหมือนหน้าต่างที่เปิดอยู่ซึ่งมองเห็นโลกแห่งความจริง รูปแบบใหม่นี้มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนในสมัยนั้น

ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับทิศทางใด ๆ ในงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์มีข้อดีและข้อเสีย

ข้อเสียของอิมเพรสชั่นนิสม์:

อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสไม่ได้สร้างปัญหาทางปรัชญาและไม่ได้พยายามเจาะพื้นผิวสีในชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ แต่อิมเพรสชั่นนิสม์มุ่งเน้นไปที่ผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ การจัดแสง หรือมุมรับภาพ

เช่นเดียวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) อิมเพรสชั่นนิสม์สร้างขึ้นจากคุณลักษณะและทักษะในการรับรู้มุมมอง ในเวลาเดียวกัน วิสัยทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ระเบิดด้วยอัตวิสัยและสัมพัทธภาพที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของการรับรู้ของมนุษย์ ซึ่งทำให้สีและรูปแบบองค์ประกอบอิสระของภาพ สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่แสดงในรูปภาพไม่สำคัญนัก แต่จะแสดงให้เห็นอย่างไรก็สำคัญ

ภาพวาดของพวกเขาเป็นเพียงแง่บวกของชีวิต ไม่ละเมิดปัญหาสังคม และข้ามปัญหาต่าง ๆ เช่น ความหิว โรคภัยไข้เจ็บ ความตาย ภายหลังนำไปสู่การแตกแยกระหว่างพวกอิมเพรสชันนิสต์เอง

ข้อดีของอิมเพรสชั่นนิสม์:

ข้อดีของอิมเพรสชั่นนิสม์ตามกระแสนิยม ได้แก่ ประชาธิปไตย ด้วยความเฉื่อย ศิลปะในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการผูกขาดของขุนนางชั้นสูงของประชากร พวกเขาทำหน้าที่เป็นลูกค้าหลักสำหรับจิตรกรรมฝาผนังอนุสาวรีย์พวกเขาเป็นผู้ซื้อภาพวาดและประติมากรรมหลัก พล็อตที่มีการทำงานหนักของชาวนา, หน้าโศกนาฏกรรมในยุคของเรา, แง่มุมที่น่าละอายของสงคราม, ความยากจน, ความวุ่นวายทางสังคมถูกประณามไม่อนุมัติไม่ซื้อ คำติชมของศีลธรรมดูหมิ่นสังคมในภาพเขียนของ Theodore Gericault, Francois Millet พบคำตอบจากผู้สนับสนุนศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

อิมเพรสชันนิสต์ในเรื่องนี้มีตำแหน่งปานกลางค่อนข้างประนีประนอม แผนการทางพระคัมภีร์ วรรณกรรม ตำนาน และประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในวิชาการนิยมอย่างเป็นทางการถูกละทิ้งไป ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการการยอมรับ ความเคารพ แม้แต่รางวัลอย่างกระตือรือร้น ภาพประกอบเป็นกิจกรรมของ Edouard Manet ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องและได้รับรางวัลจาก Salon อย่างเป็นทางการและการบริหารงานเป็นเวลาหลายปี

กลับมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันและความทันสมัย ศิลปินมักวาดภาพคนเคลื่อนไหว ในระหว่างที่สนุกสนานหรือผ่อนคลาย จินตนาการถึงสถานที่แห่งหนึ่งในสภาพแสงหนึ่ง ธรรมชาติเป็นแรงจูงใจในการทำงานของพวกเขาด้วย พวกเขาเอาเรื่องเจ้าชู้ เต้นรำ อยู่ในร้านกาแฟและโรงละคร ล่องเรือ บนชายหาด และในสวน ตัดสินโดยภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ชีวิตคือชุดของวันหยุดเล็ก ๆ ปาร์ตี้ งานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์นอกเมืองหรือในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร (ภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Renoir, Manet และ Claude Monet) อิมเพรสชันนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพในอากาศโดยไม่ได้ทำงานให้เสร็จในสตูดิโอ

ภาพวาดมาเนต์อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์เป็นทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1860 และกำหนดการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก ปรมาจารย์บันทึกความประทับใจชั่วขณะของตน พยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด บุคคลสำคัญของแนวโน้มนี้คือ Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir และ Siley และการมีส่วนร่วมของแต่ละคนในการพัฒนานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อิมเพรสชันนิสต์ต่อต้านอนุสัญญาของลัทธิคลาสสิคนิยม แนวโรแมนติก และวิชาการ ยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรียบง่าย แรงจูงใจในระบอบประชาธิปไตย บรรลุความเป็นจริงที่มีชีวิตชีวาของภาพ พยายามจับ "ความประทับใจ" ของสิ่งที่ตาเห็นในช่วงเวลาหนึ่ง ชุดรูปแบบทั่วไปที่สุดสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์คือภูมิทัศน์ แต่พวกเขายังได้สัมผัสกับหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายในงานของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น เดอกาส์ พรรณนาถึงเชื้อชาติ นักบัลเล่ต์ ร้านซักรีด และเรอนัวร์ที่พรรณนาถึงผู้หญิงและเด็กที่มีเสน่ห์ ในภูมิประเทศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งสร้างขึ้นในที่โล่ง ภาพธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันมักถูกเปลี่ยนโดยแสงที่เคลื่อนที่ได้ทั่วถึง ซึ่งทำให้ภาพดูมีการเฉลิมฉลอง ในวิธีการบางอย่างของการสร้างอิมเพรสชั่นนิสต์ของการจัดองค์ประกอบและพื้นที่ อิทธิพลของการแกะสลักแบบญี่ปุ่นและการถ่ายภาพบางส่วนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน อิมเพรสชันนิสต์เป็นคนแรกที่สร้างภาพที่หลากหลายในชีวิตประจำวันของเมืองสมัยใหม่ โดยจับภาพความแปลกใหม่ของภูมิทัศน์และรูปลักษณ์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ วิถีชีวิต การทำงาน และความบันเทิงของพวกเขา

โมเนต์ โคล้ด ออสการ์หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดของเขา Monet ศิลปินจากช่วงครึ่งหลังของปี 1860 พยายามถ่ายทอดความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศสีสันอันสดใสของโลกในขณะที่ยังคงความสดของภาพแรก ความประทับใจของธรรมชาติ จากชื่อภูมิทัศน์ของโมเนต์ “ความประทับใจ Rising Sun” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Musée Marmottan, Paris) เป็นชื่อของอิมเพรสชั่นนิสม์ ในองค์ประกอบภูมิทัศน์ของเขา (“ถนนคาปูชินในปารีส”, 2416, “หินในเอเทรัต”, 2429 ทั้งในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก; “ทุ่งดอกป๊อปปี้”, 1880, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), โมเนต์ได้สร้าง การสั่นของแสงและอากาศโดยใช้จังหวะแยกขนาดเล็กของสีบริสุทธิ์และโทนสีเพิ่มเติมของสเปกตรัมหลัก โดยอาศัยการจัดตำแหน่งทางแสงในกระบวนการรับรู้ภาพ ในความพยายามที่จะจับภาพสภาวะเปลี่ยนผ่านที่หลากหลายของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในสภาพอากาศที่ต่างกัน Monet ได้สร้างชุดภาพวาด-รูปแบบต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1890 (ชุดผ้าใบ Rouen Cathedrals, พิพิธภัณฑ์ Pushkin State Museum of วิจิตรศิลป์ มอสโก และคอลเล็กชันอื่น ๆ ) ช่วงปลายของงานของ Monet นั้นโดดเด่นด้วยการตกแต่ง การละลายของรูปแบบวัตถุประสงค์ที่เพิ่มขึ้นในการผสมผสานจุดสีที่ซับซ้อน

Degas Edgarเริ่มต้นด้วยภาพวาดและภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์ที่เคร่งครัด (ตระกูล Bellelli ประมาณปี 1858) ในยุค 1870 เดอกาส์ใกล้ชิดกับตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ หันมาใช้วาดภาพชีวิตในเมืองสมัยใหม่ - ถนน คาเฟ่ การแสดงละคร (Concorde Square, ประมาณปี 1875; "Absinthe" , พ.ศ. 2419). ในงานหลายชิ้น Degas แสดงพฤติกรรมลักษณะและรูปลักษณ์ของผู้คนซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของชีวิต เผยให้เห็นกลไกของท่าทางมืออาชีพ ท่าทาง การเคลื่อนไหวของบุคคล ความงามพลาสติกของเขา ("Ironers", 1884) ในการยืนยันความสำคัญด้านสุนทรียะของชีวิตผู้คน กิจกรรมประจำวันของพวกเขา มนุษยนิยมที่แปลกประหลาดของงานของเดอกาส์ก็สะท้อนออกมา ศิลปะของเดอกาส์มีอยู่ในการผสมผสานระหว่างความสวยงาม บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ และความธรรมดา: ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งเทศกาลของโรงละครในฉากบัลเลต์มากมาย (“Star”, pastel, 1878) ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็เป็นผู้สังเกตการณ์ที่มีสติสัมปชัญญะและละเอียดอ่อน ในขณะเดียวกันก็จับภาพงานประจำวันที่น่าเบื่อซึ่งซ่อนอยู่หลังการแสดงอันสง่างาม (“Dance Exam”, pastel, 1880) ผลงานของเดอกาส์ที่มีการปรับอย่างเข้มงวดและในขณะเดียวกันก็มีการจัดองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร การวาดภาพที่ยืดหยุ่นได้อย่างแม่นยำ มุมที่ไม่คาดคิด ปฏิสัมพันธ์เชิงโต้ตอบของรูปร่างและพื้นที่ ผสมผสานความเป็นกลางที่ดูเหมือนและการสุ่มของแรงจูงใจและสถาปัตยกรรมของภาพเข้ากับความรอบคอบและ การคำนวณ ผลงานช่วงหลังๆ ของ Degas โดดเด่นด้วยความเข้มและความสมบูรณ์ของสี ซึ่งเสริมด้วยเอฟเฟกต์ของแสงประดิษฐ์ รูปร่างที่ขยายใหญ่ขึ้น รูปร่างเกือบแบน และข้อจำกัดของพื้นที่ ซึ่งทำให้พวกเขามีบุคลิกที่ตึงเครียดและน่าทึ่ง (“นักเต้นสีน้ำเงิน” พาสเทล) นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 Degas ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมาย โดยบรรลุถึงความชัดเจนในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในทันที ("Dancer", bronze)

เรอนัวร์ ปิแอร์ ออกุสต์ในปี 1862-1864 Renoir ศึกษาในปารีสที่ Ecole des Beaux-Arts ซึ่งเขาใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานในอนาคตของเขาในอิมเพรสชั่นนิสม์ Claude Monet และ Alfred Sisley Renoir ทำงานในปารีส ไปเยือนแอลจีเรีย อิตาลี สเปน ฮอลแลนด์ บริเตนใหญ่ เยอรมนี ในงานแรกของ Renoir รู้สึกถึงอิทธิพลของ Gustave Courbet และผลงานของ Édouard Manet ("Mother Anthony's Tavern", 1866) ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1860 และ 1870 Renoir เปลี่ยนไปใช้การวาดภาพในที่โล่ง ซึ่งรวมถึงร่างมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่แสงและอากาศเปลี่ยนแปลงได้ (“Bathing in the Seine”, 1869) จานสีของ Renoir สว่างขึ้น จังหวะไดนามิกของแสงจะโปร่งใสและสั่นสะเทือน สีอิ่มตัวด้วยการสะท้อนแสงมุกสีเงิน (“Lodge”, 1874) Renoir วาดภาพเหตุการณ์ที่ดึงมาจากกระแสชีวิต สถานการณ์ชีวิตแบบสุ่ม Renoir ชอบฉากเทศกาลของชีวิตในเมือง - ลูกบอล เต้นรำ เดิน ราวกับพยายามรวบรวมความสมบูรณ์ทางความรู้สึกและความสุขของการเป็น (Moulin de la Galette, 1876) สถานที่พิเศษในผลงานของ Renoir ถูกครอบครองโดยภาพหญิงกวีและมีเสน่ห์: แตกต่างกันภายใน แต่ภายนอกคล้ายกันเล็กน้อยซึ่งดูเหมือนจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับทั่วไปของยุค ("หลังอาหารเย็น", 2422, "ร่ม" ”, 2419; ภาพเหมือนของนักแสดงสาวจีนน์ ซามารี 2421) . ในการพรรณนาภาพนู้ด Renoir บรรลุความซับซ้อนที่หาได้ยากของดอกคาร์เนชั่น สร้างขึ้นจากการผสมผสานของโทนสีเนื้อที่อบอุ่นกับแสงสะท้อนสีเขียวอ่อนและสีเทา-น้ำเงินที่ร่อนไปมา ทำให้ผืนผ้าใบเรียบและหมองคล้ำ (“Nude Woman Seated on a Couch”) ”, พ.ศ. 2419) นักสีที่โดดเด่น Renoir มักจะสร้างความประทับใจให้กับการวาดภาพขาวดำด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานโทนสีที่ใกล้เคียงที่สุด (“Girls in Black”, 1883) จากช่วงทศวรรษที่ 1880 Renoir ได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่ความชัดเจนแบบคลาสสิกและภาพรวมของรูปแบบ ลักษณะของการตกแต่งและความเงียบสงบที่เงียบสงบกำลังเติบโตขึ้นในภาพวาดของเขา (“Large Bathers”, 1884-1887) ภาพวาดและการแกะสลักจำนวนมาก (“Bathers”, 1895) โดย Renoir นั้นโดดเด่นด้วยการพูดน้อย ความเบา และความโปร่งสบายของจังหวะ

มาเน่ เอดูอาร์ผลงานของ Giorgione, Titian, Hals, Velazquez, Goya, Delacroix มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ Manet ในฐานะศิลปิน ในงานของปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 ซึ่งสร้างแกลเลอรีของประเภทและตัวละครของมนุษย์ที่ถ่ายทอดอย่างคมชัด Manet ได้รวมเอาความสมจริงของภาพเข้ากับความโรแมนติกของรูปลักษณ์ภายนอกของนางแบบ (“Lola from Valencia”, 1862) . การใช้และคิดทบทวนโครงเรื่องและลวดลายของภาพวาดของปรมาจารย์เก่า Manet พยายามเติมเนื้อหาที่เกี่ยวข้องลงในเนื้อหาที่เกี่ยวข้องซึ่งบางครั้งก็ทำให้ภาพลักษณ์ของคนทันสมัยกลายเป็นองค์ประกอบคลาสสิกที่มีชื่อเสียงอย่างน่าตกใจ ("Breakfast on the Grass", "Olympia" - ทั้งสองอย่าง พ.ศ. 2406) ในยุค 1860 Edouard Manet หันไปใช้ธีมของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ("The Execution of the Emperor Maximilian", 1867) แต่ความใส่ใจที่เจาะลึกของ Manet ต่อความทันสมัยนั้นปรากฏให้เห็นในฉากที่ดูเหมือนจะถูกแย่งชิงไปจากกระแสชีวิตประจำวันเต็มรูปแบบ ของจิตวิญญาณโคลงสั้น ๆ และความสำคัญภายใน (“ อาหารเช้าในการประชุมเชิงปฏิบัติการ”,“ ระเบียง” - ทั้ง 2411) เช่นเดียวกับในภาพวาดใกล้กับพวกเขาในแง่ของการติดตั้งศิลปะ (ภาพเหมือนของ Emile Zola, 2411, ภาพเหมือนของ Berthe Morisot, 2415) . ด้วยผลงานของเขา Edouard Manet คาดการณ์ถึงการเกิดขึ้น และจากนั้นก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ ในช่วงปลายยุค 1860 Manet ได้ใกล้ชิดกับ Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir ย้ายจากโทนสีที่น่าเบื่อและหนาแน่นสีที่เข้มกว่าด้วยสีเข้มเป็นสีอ่อนและภาพวาดอากาศแบบ plein อิสระ (“ In a Boat”, 1874 , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน; “ ในโรงเตี๊ยมของ papa Latuille, 2422). ผลงานหลายชิ้นของ Manet โดดเด่นด้วยอิสระภาพที่น่าประทับใจและองค์ประกอบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน สเกลการสั่นที่มีสีสันที่อิ่มตัวด้วยแสง ("Argenteuil") ในเวลาเดียวกัน Manet ยังคงความชัดเจนของภาพวาด โทนสีเทาและสีดำ ไม่ชอบภูมิทัศน์ แต่เป็นโครงเรื่องในชีวิตประจำวันที่มีรากฐานทางสังคมและจิตวิทยาที่เด่นชัด (การชนกันของความฝันและความเป็นจริง, ธรรมชาติที่ลวงตาของความสุขใน โลกที่เปล่งประกายและรื่นเริง - หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของ Manet "Bar at the Folies Bergère", 2424-2425) ในยุค 1870-1880 Manet ทำงานอย่างมากในด้านการถ่ายภาพบุคคล ขยายความเป็นไปได้ของประเภทนี้และเปลี่ยนให้เป็นการศึกษาโลกภายในของศิลปะร่วมสมัย (ภาพเหมือนโดย S. Mallarmé, 1876) การวาดภาพทิวทัศน์และ สิ่งมีชีวิตยังคง ("Lilac Bouquet", 1883) ทำหน้าที่เป็นนักเขียนแบบร่าง ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและการพิมพ์หิน

Pissarro Camilleได้รับอิทธิพลจาก John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet Pissarro หนึ่งในปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ชั้นนำในพื้นที่ชนบทหลายแห่ง ได้เปิดเผยกวีนิพนธ์และเสน่ห์ของธรรมชาติของฝรั่งเศสด้วยความช่วยเหลือของช่วงภาพที่นุ่มนวล การถ่ายทอดสภาวะแวดล้อมของแสงน้อยอย่างละเอียดอ่อน เสน่ห์แห่งความสดชื่นสู่แรงจูงใจที่ไม่โอ้อวดที่สุด (“Plowed Land”, 1874; “Wheelbarrow”, 1879,) ต่อจากนั้น Pissarro มักจะหันไปหาภูมิทัศน์เมือง (“Montmartre Boulevard”, 1897; “Opera Passage in Paris”, 1898) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1880 บางครั้ง Pissarro ก็ใช้เทคนิคการวาดภาพแบบนีโออิมเพรสชันนิสม์ Pissarro มีบทบาทสำคัญในการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในงานของเขา Camille Pissarro พยายามหลีกเลี่ยงปรากฏการณ์ที่รุนแรงของ plein air เมื่อวัตถุดูเหมือนจะละลายในแสงริบหรี่และอากาศในอากาศ (“Snow in Louveciennes”; “Street in Louveciennes”, 1873) ผลงานหลายชิ้นของเขามีความโดดเด่นด้วยความสนใจในการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะ แม้กระทั่งภาพเหมือน ซึ่งมีอยู่ในภูมิทัศน์เมือง ("View of Rouen", 1898)

ซิสเล่ย์ อัลเฟรดได้รับอิทธิพลจาก Camille Corot หนึ่งในปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ระดับแนวหน้า ซิสเล่ย์วาดภาพภูมิทัศน์ที่ไม่โอ้อวดของบริเวณโดยรอบของกรุงปารีส โดดเด่นด้วยบทเพลงอันละเอียดอ่อนและคงไว้ซึ่งช่วงแสงที่สดและจำกัด ภูมิทัศน์ของซิสเล่ย์ที่ถ่ายทอดบรรยากาศที่แท้จริงของอิล-เดอ-ฟรองซ์ รักษาความโปร่งใสพิเศษและความนุ่มนวลของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในทุกฤดูกาล (“จัตุรัสน้อยในอาร์เจนเตย”, 2415, “น้ำท่วมในมาร์ลี”, 2419; “ฟรอสต์ในลูเวเซียน”, 2416 "ขอบป่าที่ฟองเตนโบล", 2428)

ภาพที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติโดยศิลปิน Alfred Sisley ที่มีความเศร้าเล็กน้อยดึงดูดใจด้วยการถ่ายโอนอารมณ์ที่น่าอัศจรรย์ในช่วงเวลาที่กำหนด (“Bank of the Seine at Bougival”, 1876) ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1880 งานของซิสเล่ย์ก็มีคุณลักษณะของการตกแต่งที่มีสีสันมากขึ้น

บทสรุป:ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์บันทึกความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา พยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด E. Manet (ซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกกลุ่ม Impressionist อย่างเป็นทางการ), O. Renoir, E. Degas นำความสดชื่นและความฉับไวมาสู่การรับรู้ของชีวิตในงานศิลปะหันมาใช้ภาพของสถานการณ์ในทันทีที่ฉกฉวยจากกระแสแห่งความเป็นจริง ชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล, ภาพลักษณ์ของกิเลสตัณหา, การทำให้จิตวิญญาณของธรรมชาติ, ความสนใจ

ในอดีตชาติ ความต้องการศิลปะรูปแบบสังเคราะห์ผสมผสานกับลวดลายของความเศร้าโศกของโลก ความปรารถนาที่จะสำรวจและสร้าง "เงา" ด้าน "กลางคืน" ของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ โดยมี "ความโรแมนติกประชดประชัน" อันโด่งดังซึ่ง อนุญาตให้คู่รักเปรียบเทียบอย่างกล้าหาญและเท่าเทียมกันทั้งสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก จริงและน่าอัศจรรย์ ใช้ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, สถานการณ์จริง, ใช้ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, ในแวบแรก, โครงสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมดุล, มุมที่ไม่คาดคิด, มุมมอง, การตัดร่าง ในยุค 1870-1880 ภูมิทัศน์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสถูกสร้างขึ้น: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley พัฒนาระบบอากาศ plein ที่สอดคล้องกันซึ่งสร้างขึ้นในภาพวาดของพวกเขาด้วยความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายความอุดมสมบูรณ์ของสีสันของธรรมชาติการละลาย ในรูปแบบการสั่นของแสงและอากาศ