ภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง ศิลปินที่ดีที่สุดของรัสเซีย

เมื่อพูดถึงแนวภูมิทัศน์เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อ้างถึงงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ตอนนี้เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าเมื่อสองร้อยปีก่อนยังไม่มีภูมิทัศน์เช่นนี้ ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น ปลาย XVIIIศตวรรษ. ก่อนหน้านั้นศิลปินวาดภาพภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศสทำให้ธรรมชาติมีเกียรติตามกฎหมายการก่อสร้างซึ่งถือเป็นข้อบังคับในการวาดภาพในเวลานั้น

มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยสมาคม นิทรรศการสัญจร(พเนจร) ภายใต้การนำของ I. N. Kramskoy ศิลปินร้องเพลงถึงความงามของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุมและเรียบง่าย ทิวทัศน์ชนบทอันกว้างใหญ่ไพศาลของมาตุภูมิ

ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่สำคัญ:

• อเล็กซี่ คอนดราตีเยวิช ซาฟราซอฟ (2373-2440)
• อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี (2360–2443)

อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน (2375-2441)

ศิลปะโดย I.I. Shishkin มีความชัดเจนและโปร่งใสอย่างน่าประหลาดใจ ภาพวาดของเขาเป็นเพลงสรรเสริญสัตว์ป่า ความสวยงามของมัน เขาสร้างงานศิลปะภูมิทัศน์ด้วยพุ่มไม้สนที่มีพื้นที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขตด้วยความเรียบง่ายของภูมิประเทศทางเหนือ

ตอนอายุ 12 ปีด้วยการยืนกรานของพ่อเขาได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงยิมคาซานแห่งที่ 1 ฉันยังเรียนไม่ครบ ในปี 1852 เขาย้ายไปมอสโคว์และเข้าโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ที่นี่ A. N. Mokritsky กลายเป็นที่ปรึกษาของ Shishkin หลังจากจบหลักสูตร (พ.ศ. 2399) นักเรียนที่มีความสามารถได้รับคำแนะนำให้ศึกษาต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts การฝึกอบรมของเขานำโดย S. M. Vorobyov

ครูสังเกตเห็นความชอบของ Shishkin ในการวาดภาพทิวทัศน์ในทันที ในปีแรกของการเข้าพักที่สถาบันการศึกษา เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินเล็กน้อยสำหรับ "ดูในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ในปี พ.ศ. 2401 ศิลปินได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "ทิวทัศน์บนเกาะวาลาม"

ความสำเร็จที่ได้รับทำให้ Shishkin เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้ถือทุนการศึกษาของ Academy การเดินทางเริ่มต้นขึ้นในมิวนิก (พ.ศ. 2404) ซึ่งอีวาน อิวาโนวิชได้เยี่ยมชมเวิร์คช็อปของจิตรกรสัตว์ยอดนิยม B. และ F. Adamov ในปี พ.ศ. 2406 Shishkin ย้ายไปที่ซูริคจากนั้นไปที่เจนีวา ปราก ดุสเซลดอร์ฟ ด้วยความปรารถนาที่จะกลับบ้านเกิด เขากลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2409 ก่อนที่ทุนของเขาจะหมดอายุ

ในรัสเซีย ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาช่วงเวลาแห่งผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของจิตรกรก็เริ่มขึ้น ภาพวาด "การตัดป่า" (พ.ศ. 2410), "ไรย์" (พ.ศ. 2421), "ต้นสนที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2429), "เช้าใน ป่าสน"(2432; หมีเขียนโดย K. A. Savitsky)" ร่องเรือ"(2441) และอื่น ๆ อีกมากมาย

Shishkin ทำงานอย่างแข็งขันในที่โล่งโดยมักจะเดินทางไปทางศิลปะทั่วรัสเซีย เขาแสดงผลงานของเขาเกือบทุกปี - ครั้งแรกที่สถาบัน จากนั้นหลังจากสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2413) ที่นิทรรศการเหล่านี้

อีวาน อิลยิช เลวีแทน (2403-2443)

เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ในเมือง Kybartai ของลิทัวเนียในครอบครัวชาวยิว พ่อของฉันเป็นพนักงานชั้นผู้น้อยในราชการของเมือง ไม่นานหลังจากกำเนิดลูกชายคนสุดท้อง ครอบครัวก็ย้ายไปมอสโคว์ ตอนอายุ 13 ปี Isaac เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในชั้นเรียนของ A.K. Savrasov และ V.D. Polenov ตั้งแต่เริ่มเรียน Levitan หาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนและรับจ้างถ่ายภาพบุคคล เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยอย่างยอดเยี่ยม แต่ด้วยต้นกำเนิดของเขา เขาจึงได้รับประกาศนียบัตรในฐานะครูสอนคัดลายมือ

ภาพวาดสำคัญชิ้นแรก ที่พำนักอันเงียบสงบ” เขาเขียนหลังจากเดินทางไปรัสเซียเหนือในปี พ.ศ. 2433 P. M. Tretyakov ซื้อผ้าใบสำหรับแกลเลอรีของเขา ในปี 1892 ศิลปินถูกบังคับให้ออกจากมอสโกเพราะชาวยิวไม่ได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง เขาตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่บนทางหลวงวลาดิมีร์ ซึ่งนักโทษถูกขับไปยังไซบีเรีย ศิลปินจับภาพสถานที่เหล่านี้ในภาพวาด "Vladimirka" (1892) ในยุค 90 Levitan เดินทางอีกครั้งคราวนี้ไปตามแม่น้ำโวลก้า ก่อกำเนิดภาพวาด “Fresh Wind. โวลก้า" (2434-2438) การกำเริบของวัณโรคทำให้ศิลปินต้องเดินทางไปต่างประเทศ ฝรั่งเศส และอิตาลี แม้ว่าความพยายามของเพื่อน ๆ จะช่วยให้เขาได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในมอสโกวได้

เมื่อกลับถึงบ้านในปี พ.ศ. 2441 Levitan เริ่มสอนวิชาภูมิทัศน์ที่โรงเรียนซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา สุขภาพของเขาแย่ลงและในปี พ.ศ. 2442 ศิลปินตามคำเชิญของ A.P. Chekhov เดินทางไปยัลตา เมื่อกลับมาเขาเริ่มสอนอีกครั้ง แต่สุขภาพของเขายังคงแย่ลงเรื่อย ๆ และในวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2443 เลวีแทนก็เสียชีวิต

ภูมิทัศน์ของนักร้องแห่งธรรมชาติของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงภาพถ่ายของธรรมชาติ - ศิลปินสามารถถ่ายทอดลมหายใจที่มีชีวิตของเธอได้ ไม่น่าแปลกใจที่นักวิจารณ์ V.V. Stasov เรียกภาพวาดของ Levitan ว่าบทกวีเกี่ยวกับอารมณ์ ในเวลาเดียวกัน Levitan ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ของเขา มรดกที่สร้างสรรค์รวมถึงการวาดรูป สีน้ำ ภาพประกอบหนังสือ

เมือง Plyos มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Isaac Levitan Levitan มาถึง Ples สามฤดูร้อนติดต่อกันในปี พ.ศ. 2431-2433 ไม่มีมุมและเส้นทางเดียวในบริเวณใกล้เคียง Plyos ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่. ด้วยแรงบันดาลใจจากความงามอันน่ามหัศจรรย์ของ Plyos เขาวาดภาพเกือบ 200 ภาพและสเก็ตช์ไว้ที่นี่! ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในขณะนี้: "จบ การพักผ่อนชั่วนิรันดร์", "หลังฝน. ได้โปรด”, “ค่ำ. Golden Plyos, Birch Grove และอื่น ๆ อีกมากมายได้กลายเป็นเครื่องประดับของคอลเล็กชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และคอลเล็กชั่นมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ

Vasily Dmitrievich Polenov (2387-2470)

เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2387 ในที่ดิน Borok (ปัจจุบันคือ Polenovo ใน ภูมิภาคทูลา) ในครอบครัวของนักโบราณคดีและนักเขียนบรรณานุกรม D. V. Polenov หลังจากได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา Vasily เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2406) และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มเข้าร่วมการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ในปีพ. ศ. 2415 Polenov ซึ่งสำเร็จการศึกษาทั้งสองหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมได้รับรางวัลเดินทางไปต่างประเทศโดยเป็นค่าใช้จ่ายของสถาบันการศึกษา ทรงเสด็จเยือนกรุงเวียนนา เวนิส ฟลอเรนซ์ เนเปิลส์ ทรงประทับอยู่ในกรุงปารีสเป็นเวลานาน การเยี่ยมบ้านนั้นมีอายุสั้น ในปี พ.ศ. 2419 ศิลปินอาสาทำสงครามเซอร์โบ-มอนเตเนกริน-ตุรกี

ในปีต่อมา เขาเดินทางอย่างกว้างขวางในตะวันออกกลางและกรีซ (พ.ศ. 2424-2425, 2442, 2452) อิตาลี (2426-2427, 2437-2438) ในปี 1879 เขาเข้าร่วม Society of Wanderers ในปี พ.ศ. 2425-2438 สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก

เพื่อรับรู้ถึงข้อดีของ Polenov ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงละครประจำจังหวัดและกลายเป็นหัวหน้าแผนกพิเศษของสมาคมมหาวิทยาลัยประชาชนแห่งมอสโกอีกสามปีต่อมา

Polenov เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งผลงานประเภทต่างๆ เขาหันไปใช้หัวข้อทางประวัติศาสตร์และศาสนา - "พระคริสต์และคนบาป" (พ.ศ. 2429-2430), "ในทะเลสาบทิเบเรียส" (พ.ศ. 2431), "ท่ามกลางครู" (พ.ศ. 2439); ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้สร้างภาพร่างของวิหารเครมลินและห้องในพระราชวัง ใน เวลาที่แตกต่างกันสร้างฉากละคร ตามภาพร่างของเขา โบสถ์ถูกสร้างขึ้นใน Abramtsevo (โดยความร่วมมือกับ V. M. Vasnetsov) และใน Bekhov ใกล้ Tarusa (1906) แต่ภูมิทัศน์ของ Polenov ทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (ทั้ง 1879), "Overgrown Pond" (1880), " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(พ.ศ. 2436) ถ่ายทอดเสน่ห์แห่งบทกวีของมุมชีวิตในเมืองและธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของรัสเซีย

ศิลปินใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในที่ดิน Borok ซึ่งเขาจัดพิพิธภัณฑ์ศิลปะและของสะสมทางวิทยาศาสตร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ V. D. Polenov ได้เปิดดำเนินการที่นี่

อเล็กซี่ คอนดราตีเยวิช ซาฟราซอฟ (พ.ศ. 2373 - พ.ศ. 2440)

ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 12 (24) พฤษภาคม พ.ศ. 2373 ในมอสโกวในครอบครัวของพ่อค้าแห่งสมาคมที่ 3 Kondraty Artemyevich Savrasov ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของพ่อของเขาที่ใฝ่ฝันที่จะปรับลูกชายให้เข้ากับ "ธุรกิจการค้า" เด็กชายเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกในปี พ.ศ. 2387 ซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนของจิตรกรภูมิทัศน์ K.I. Rabus ในระหว่างการศึกษาของเขาในปี พ.ศ. 2393 เขาได้วาดภาพ "Stone in the Forest ใกล้ Razliv" ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะพิจารณาว่าค่อนข้างเงอะงะในการจัดองค์ประกอบ ในปีเดียวกันสำหรับภาพวาด "ทิวทัศน์ของมอสโกเครมลินในแสงจันทร์" เขาได้รับรางวัลศิลปินไร้ชั้น

สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร (ดู คนพเนจร) เอฟเฟกต์โรแมนติกมีอิทธิพลเหนือผลงานยุคแรกของ S. ("มุมมองของเครมลินในสภาพอากาศเลวร้าย", 2394, Tretyakov แกลเลอรี่).

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-60 Savrasov มักจะหันไปใช้ภาพที่เล่าเรื่องอย่างสงบ ในหลายกรณีที่มีความปรารถนาให้สีเป็นเอกภาพในผลงานของเขา (Elk Island ใน Sokolniki, 1869, ibid.) เพื่อเพิ่มอารมณ์เสียงของ chiaroscuro ผลลัพธ์ของการค้นหาเหล่านี้คือภาพวาด "The Rooks Have Arrival" (1871, ibid.) โดยที่ Savrasov พรรณนาถึงแรงจูงใจภายนอกที่ดูอึมครึมและเน้นย้ำในชีวิตของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง (ก้าวร้าว ต้นฤดูใบไม้ผลิ) สามารถแสดงความจริงใจอย่างลึกซึ้ง ธรรมชาติพื้นเมือง. ผลงานที่ตามมาของ Savrasov ("The Country Road", 1873, "The Courtyard", 1870s; "The Grave over the Volga", 1874, คอลเลกชันส่วนตัว, มอสโกว) ก็มีความแตกต่างในด้านความฉับไวของโคลงสั้น ๆ ความสนใจในที่โล่ง

Alexey Savrasov ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของทิศทางโคลงสั้น ๆ ในภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผลกระทบอย่างมากเกี่ยวกับจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

อ.ก.ถึงแก่กรรมแล้ว Savrasov 26 กันยายน พ.ศ. 2440 ถูกฝังในมอสโกเมื่อวันที่ สุสาน Vagankovsky. ตรอกที่เขาถูกฝังอยู่มีชื่อของเขา ลูกศิษย์คนโปรดของเขาคือ Isaac Levitan

อาร์คิป อิวาโนวิช คุนด์จิ (พ.ศ. 2384-2453)

เกิดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2384 ใน Mariupol ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าซึ่งมีต้นกำเนิดจากกรีก กำพร้าถูกเลี้ยงดูมาในตระกูลญาติ เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และเชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยตัวเขาเองเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1855 เขาไป Feodosia ด้วยการเดินเท้าเพื่อศึกษากับ I.K. Aivazovsky อิทธิพล จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงไม่ต้องสงสัยเลยว่า Kuindzhi รุ่นเยาว์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 Kuindzhi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินนำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2411 ที่นิทรรศการของ Academy of Arts และในไม่ช้าก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์: "Autumn Mudslide" (พ.ศ. 2415); "หมู่บ้านที่ถูกลืม" (2417); "ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol" (2418) เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้ไปเยือนเกาะวาลามเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาเขาได้วาดภาพมากมาย ตามที่คนร่วมสมัยกล่าวว่าภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นที่นั่นดึงดูดความสนใจของผู้ชม

ภาพวาด "Ukrainian Night" (1876) ทำให้สาธารณชนตกตะลึงและกำหนดเส้นทางพิเศษของผู้เขียนในงานศิลปะ จากเธอ Kuindzhi เริ่ม "การแสวงหาแสง" - เขาพยายามสร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของแสงธรรมชาติ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในระดับสูงสุดในภาพวาด "Night on the Dnieper" (1880) โดยมีเส้นทางแสงจันทร์ส่องประกายในความมืดมิด

จิตรกรได้เปิดเผยความเป็นไปได้ของภูมิทัศน์ในรูปแบบใหม่ เปลี่ยนแปลง ชำระล้าง และยกระดับความเป็นจริง เขาได้รับความเข้มและความสว่างที่ไม่ธรรมดาของสี โทนสีใหม่ ลักษณะเฉพาะของเขาคือภาพวาดและภาพร่าง "แดดจัด" จำนวนมาก (รวมถึง " เบิร์ชโกรฟ", 2422).

ความแตกต่างที่รุนแรงของโทนสีอิ่มตัว เอฟเฟกต์แสง - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับ ภาพวาด XIXใน. ปรากฏการณ์. ความเข้าใจผิดของเพื่อนร่วมงานทำให้ Kuindzhi ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมนิทรรศการในช่วงเวลาแห่งความสำเร็จสูงสุด ที่ ครั้งสุดท้ายเขาแสดงผลงานของเขาในปี พ.ศ. 2425

ศิลปินใช้ชีวิตแบบฤๅษีในแหลมไครเมีย ที่ซึ่งเขาสร้างชุดผืนผ้าใบขนาดใหญ่และภาพสเก็ตช์หลายร้อยชุด เพื่อทดลองสีและสีต่อไป ในบรรดาผลงานช่วงปลายของ Kuindzhi - มีเพียงเขาเท่านั้น พล็อตภาพ“พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี” (1901) และ “กลางคืน” (1905-1908) หายใจด้วยความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดา

ในปี 1909 Arkhip Ivanovich ได้ก่อตั้ง Society of Artists (ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของเขา) ซึ่งให้การสนับสนุนผู้คนในงานศิลปะ จิตรกรได้มอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับสมาคมนี้และผลงานที่อยู่ในเวิร์กช็อป

โลกแห่งศิลปะอันลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกจังหวะก่อให้เกิดผลงานที่ได้รับความชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในการคัดเลือกเพียงครั้งเดียว แต่เราได้พยายามคัดเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งรวบรวมคิวขนาดมหึมาหน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

"เช้าในป่าสน" Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่สร้าง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบจะไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ฝีมือเยี่ยมจึงวาดภาพร่างของลูกสัตว์เหล่านี้ ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" โดย Ilya Repin

ปีของการสร้าง: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible kills his son" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี "Antar" โดย Rimsky-Korsakov กล่าวคือ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่เรียกว่า "The Sweetness of Revenge" ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลงศิลปินได้แสดงฉากการฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้จากสายตาของกษัตริย์

นั่งปีศาจ มิคาอิล Vrubel

ปีที่สร้าง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพที่วาดโดย Vrubel สำหรับฉบับครบรอบผลงานของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ. "ปีศาจที่นั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็น "อารมณ์ของจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจ: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบินได้" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

ปีของการสร้าง: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เนื้อเรื่องของชีวิตผู้เชื่อเก่า "The Tale of the Boyar Morozova" เป็นพื้นฐานของภาพ ความเข้าใจเกี่ยวกับภาพหลักมาถึงศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำเหมือนจุดบนผืนผ้าใบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ต่อมา Surikov ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของหญิงสูงศักดิ์เป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับ Old Believer หญิงที่มีใบหน้าซีดและคลั่งไคล้ในสุสาน ภาพร่างเสร็จสิ้นภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ

ปีของการสร้าง: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์ในอนาคตเกิดขึ้นจากภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาดของ Vasnetsov "Three Heroes"

"อาบน้ำม้าแดง", Kuzma Petrov-Vodkin

ปีที่สร้าง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้นภาพวาดถูกมองว่าเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงานผืนผ้าใบของศิลปินได้รับสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าร่วมเป็นครั้งแรก สงครามโลกเขาอุทานว่า "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrey Rublev

ปีที่สร้าง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงภาพเทวดาตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมที่ปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของเอกภาพของพระตรีเอกภาพ

คลื่นลูกที่เก้า อีวาน ไอวาซอฟสกี

ปีที่สร้าง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรทางทะเลในประเทศในตำนานผู้ซึ่งจัดเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเล เราสามารถเห็นได้ว่าลูกเรือที่รอดชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์หลังพายุเกาะเสากระโดงเรือเพื่อรอการพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นเทพในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ครอบงำผืนผ้าใบให้ความหวังในการช่วยชีวิตผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", Karl Bryullov

ปีของการสร้าง: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2376 เดิมจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้พบกับความกระตือรือร้นไม่น้อยเพื่อรักษาความปลอดภัยของ Bryullov ฉายา "ชาร์ลส์มหาราช" ผืนผ้าใบนี้ยอดเยี่ยมมาก: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตรทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

ปีของการสร้าง: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ผลงานชิ้นเอก อัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องมีการแนะนำตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์ลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับ Uffizi Gallery เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในสื่อโลก หลังจากนั้นมีการจำหน่ายภาพจำลองหลายแสนภาพ และภาพโมนาลิซาผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีของการสร้าง: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ปูนเปียกที่มีโครงเรื่องแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์. ดังที่ดาวินชีคิดขึ้น ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งให้เหล่าสาวกทราบถึงการทรยศที่ใกล้เข้ามา จำนวนของสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนมากมายไม่แพ้กัน

"มาดอนน่า ลิตต้า"

ปีที่สร้าง: 1491
พิพิธภัณฑ์: อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดหรือที่เรียกว่า Madonna and Child ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta เป็นเวลานานและในปี 1864 Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซื้อ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยอมรับว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าที่ไม่เหมือนใครสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่สร้าง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ขัดแย้งมากที่สุด งานเด่นอัจฉริยะของลัทธิเหนือจริงเกิดจากความคิดของชีส Camembert เย็นวันหนึ่งหลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยพร้อมชีส ศิลปินก็จมดิ่งอยู่ในความคิดเกี่ยวกับ "เยื่อกระดาษที่กระจายออก" และจินตนาการของเขาก็วาดภาพเหมือนนาฬิกาหลอมละลายที่มีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่สร้าง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

พล็อตดั้งเดิมซึ่งได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักการเลขคณิตที่ศึกษาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินนำความมหัศจรรย์ดั้งเดิมของตัวเลข "12" มาไว้ข้างหน้า โดยเปลี่ยนจากวิธีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์แบบลึกลับ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso

ปีที่สร้าง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของ Picasso พื้นผิวที่ขรุขระและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างที่ใหญ่โตของนักกีฬากับนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้มาในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่สร้าง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรอินา โซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ซึ่งถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของหายนะ ราวกับ "เสียงแตรวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์ โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า", ราฟาเอล สันติ

ปีของการสร้าง: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: Old Masters Gallery, เดรสเดน

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่พื้นหลังซึ่งในแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าในความเป็นจริงแล้วราฟาเอลแสดงภาพศีรษะของทูตสวรรค์ที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสององค์ที่อยู่ด้านล่างของภาพนั้นเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอกเสียอีก เนื่องจากมีการเผยแพร่ศิลปะมวลชนอย่างกว้างขวาง

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่สร้าง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

ในหัวใจของภาพวาด ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของ Aphrodite จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงสภาพดีเยี่ยมมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยชั้นป้องกันของ ไข่แดงซึ่งบอตติเชลลีครอบคลุมงานอย่างรอบคอบ

การสร้างอดัมโดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่สร้าง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

จิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง" มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราที่มีผมทรงสุขุม หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นต้นแบบ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของร่างพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองมนุษย์

"นาฬิกากลางคืน", Rembrandt

ปีที่สร้าง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพคือ "สุนทรพจน์ของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และผู้หมวดวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" ชื่อทันสมัยภาพดังกล่าวได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะค้นพบผู้ซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดยามค่ำคืน

สวนแห่งความสุขของโลก Hieronymus Bosch

ปีของการสร้าง: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด "จัตุรัสดำ"

Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานกล่าวว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและด้วยความโกรธจึงเปื้อนภาพ มี "Black Square" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่สร้างโดย Malevich เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของ Suprematist Squares - "Red Square" (1915) และ " สี่เหลี่ยมสีขาว» (2461).

"กรี๊ด" เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่สร้าง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

ภาพวาดนี้จึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 เนื่องจากมีผลลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ The Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าโฆษณาชวนเชื่อรอบๆ ภาพวาด ซึ่งวาดด้วยเทคนิคการโปรยลงมาที่เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะนั้น ถูกสร้างขึ้นโดยเทียม ผืนผ้าใบไม่ได้ถูกขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ของศิลปินตามลำดับ ราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวัตถุประสงค์พุ่งสูงขึ้น Number Five ถูกขายในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

ดิพทิช มาริลิน, แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่สร้าง: 1962
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์เทต ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลีน มอนโร ศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดสเตนซิลของนักแสดงหญิง 50 ภาพถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ มีสไตล์ในแนวป๊อปอาร์ตจากภาพถ่ายปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนต่อปี

ให้โดดเด่นกว่าใคร จำนวนมหาศาลภาพวาดที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีที่แปลกใหม่และมีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเขาด้วย

ภาพวาดด้านล่างพูดเสียงดังไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับแนวโน้มทางวัฒนธรรมมากมายที่มาและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนออกมาในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดวีนัส"

ภาพวาดนี้วาดโดย Sandro Botticelli ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ดาวศุกร์ที่สวยงามปรากฏขึ้นจากโฟมทะเล ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าทางที่สงบเสงี่ยมของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่งดงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชุดนี้วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นภาพสุนัขรวมตัวกันรอบโต๊ะกาแฟหรือโต๊ะพนันที่เล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพที่ยอมรับได้ของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกามิเยร์

ภาพนี้วาดโดย Jacques-Louis David แสดงให้เห็นถึงสังคมที่ยอดเยี่ยมในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายซึ่งตัดกัน ชุดเดรสสีขาวไม่มีแขนเสื้อ นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนีโอคลาสสิกในศิลปะภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโกลาหลที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณและความคิดของ Pollock นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่ศิลปินชาวอเมริกันเคยขาย

"ลูกผู้ชาย"

"The Son of Man" โดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองที่แสดงตัวศิลปินในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนที่จะเป็นใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัลเรดและบลู")

งานชิ้นล่าสุดของ Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดพู่กันสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบทำมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสังหารหมู่เด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเบธเลเฮม สร้างภาพวาดอันน่าสยดสยองและโหดร้ายนี้ซึ่งสัมผัสถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองดู

"บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte"

ออกแบบโดย Georges Seurat มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ภาพวาดยอดนิยมบรรยายกาศที่ผ่อนคลายในวันหยุดสุดสัปดาห์ใน เมืองใหญ่. ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ pointillism ซึ่งรวมจุดต่างๆเข้าด้วยกัน

"เต้นรำ"

"การเต้นรำ" ของ Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใส แทบไม่เป็นธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"โกธิคอเมริกัน"

"American Gothic" เป็นงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดแสดงภาพคู่รักเคร่งศาสนาที่ดูเคร่งขรึมยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างโกธิค

"รถตักดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายผู้แบกตะกร้าที่มีดอกไม้เมืองร้อนสีสันสดใสบนหลังของเขาจนแทบจะแบกไม่ไหว

"แม่ของวิสเลอร์"

หรือที่เรียกว่า "การจัดเรียงในสีเทาและสีดำ แม่ของศิลปิน" นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอเมริกันเจมส์ วิสเลอร์. ในภาพนี้ วิสต์เลอร์บรรยายภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้พิงผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นงานลัทธิของ Salvador Dali ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แนวหน้าของศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด จิตรกรชาวสเปน. เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่โลดโผนในเวลานั้นที่เรียกว่าคิวบิสม์ (Cubism) ซึ่งพยายามแยกวัตถุใดๆ ออกแล้วถ่ายทอดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพนี้เป็นภาพวาดแนวคิวบิสต์ภาพแรก

"ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีเครา"

ภาพวาดนี้โดยแวนโก๊ะเป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเป็นภาพจิตรกรที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดแวนโก๊ะไม่กี่ภาพที่ถูกขายให้กับคอลเล็กชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดย Vincent van Gogh ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด โดยใช้สีที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์และรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบ VIII"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม- สไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนสิ่งของและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในรูปแบบนี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในคนแรก งานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้เกือบทั้งหมดทำด้วยโทนสีทอง ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่สดใสสไตล์.

"บอลที่ Moulin de la Galette"

ภาพวาดโดยปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นภาพชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

"โอลิมเปีย"

ในโอลิมเปีย Édouard Manet สร้างความขัดแย้งอย่างแท้จริง เกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาว เนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยกายจ้องมองอย่างชัดเจนคือผู้หญิงที่ไม่ได้ถูกปกปิดด้วยตำนานในยุคคลาสสิก อันนี้ของ ผลงานในช่วงต้นในรูปแบบของความสมจริง

"สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya บรรยายถึงการโจมตีชาวสเปนของนโปเลียน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชิ้นแรกที่แสดงภาพสงครามในแง่ลบ

"ลาส เมนินาส"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velasquez แสดงให้เห็น Infanta Margherita วัย 5 ขวบต่อหน้าภาพพ่อแม่ของเธอที่วาดโดย Velasquez

"ภาพเหมือนของ Arnolfinis"

ภาพวาดนี้เป็นผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง ภาพนี้วาดโดย Jan van Eyck และเป็นภาพนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรี๊ด"

ภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวท่ามกลางท้องฟ้าสีแดงเลือด ทิวทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ The Scream ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวการแสดงออกทางอารมณ์เรื่องแรกที่รักษาความสมจริงให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระทางอารมณ์มากขึ้น

"น้ำ"

Water Lilies โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในที่ต่างๆ พิพิธภัณฑ์ศิลปะความสงบ.

"คืนแสงดาว"

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงใน วัฒนธรรมร่วมสมัย. ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel แสดงให้เห็นถึงความไม่แยแสของคนๆ หนึ่งต่อความทุกข์ของเพื่อนมนุษย์ แข็งแกร่ง ธีมทางสังคมแสดงที่นี่สวย ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพของอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำ และผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ของเขา

"การสร้างอาดัม"

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่งดงามโดย Michelangelo ซึ่งประดับอยู่บนเพดานของ Sistine Chapel ในพระราชวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นถึงการสร้างอาดัม นอกจากการแสดงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามแรกๆ ที่จะพรรณนาถึงพระเจ้าในประวัติศาสตร์ศิลปะ

"อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"

ปูนเปียกฝีมือเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนการทรยศ การจับกุม และการสิ้นพระชนม์ นอกเหนือจากองค์ประกอบ รูปแบบ และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับภาพเฟรสโกนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ชาวมักดาลาถัดจากพระเยซู

"แกร์นิก้า"

"Guernica" โดย Picasso แสดงให้เห็นถึงการระเบิดของเมืองสเปนที่มีชื่อเดียวกันในช่วงภาษาสเปน สงครามกลางเมือง. นี่คือภาพขาวดำที่สื่อถึงลัทธิฟาสซิสต์ ลัทธินาซี และแนวคิดของพวกเขาในทางลบ

"หญิงสาวกับต่างหูมุก"

ภาพวาดนี้โดย Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเพราะการแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบาย

"ตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา"

ภาพวาดของคาราวัจโจแสดงให้เห็นช่วงเวลาของการสังหารยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริง ความกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้มันเป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกที่แท้จริง

"ยามราตรี"

Night Watch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt เป็นภาพเหมือนของกลุ่มปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะเฉพาะของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้น เป็นภาพนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีทาโกรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกพรรณนาว่าเป็นโคตรของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกน่าจะเป็นภาพจิโอคอนดาของเลโอนาร์โด ดา วินชี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อโมนาลิซา ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับ

ที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพศิลปะของโลกเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมของผู้คนนับล้าน ศิลปะ คลาสสิกและทันสมัย ​​เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ และสร้างสรรค์ยิ่งกว่านั้น

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพและทั้งหมดนั้นไม่เหมาะกับบทวิจารณ์เดียว ดังนั้น เพื่อความสะดวกในการรับชม เราจึงได้เลือกบางส่วนที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักจะคัดลอกมา แต่ละงานมาพร้อมกับ ความจริงที่น่าสนใจ, คำอธิบาย ความรู้สึกทางศิลปะหรือประวัติการสร้าง

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" ค.ศ. 1512

เก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเดรสเดน

รูปภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆเมื่อมองจากระยะไกลเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะกลายเป็นหัวของทูตสวรรค์ และทูตสวรรค์สององค์ที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมาก

แรมแบรนดท์ "The Night Watch" 1642

เก็บไว้ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดโดย Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักวิจารณ์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 คิดว่าตัวเลขยืนอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม และพวกเขาเรียกมันว่า "ยามราตรี" ต่อมาปรากฎว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืดและการกระทำจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตาม รูปภาพได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

Leonardo da Vinci "กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498

ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของผลงาน ปูนเปียกถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า: มีการสร้างประตูผ่านภาพวาด จากนั้นจึงวางทางเข้าประตู ห้องโถงของวัดซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพ ถูกใช้ เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อย 5 ครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี ทุกวันนี้การเข้าชมงานศิลปะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและเข้าชมในโรงได้เพียง 15 นาทีเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนเองวาดภาพนี้เป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใน Dali เมื่อเขาเห็น ชีสแปรรูป. กลับมาจากโรงภาพยนตร์ที่เธอไปในเย็นวันนั้น Gala ทำนายได้ค่อนข้างถูกต้องว่าไม่มีใครที่ดู "The Persistence of Memory" สักครั้งจะลืมมันไป

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามที่ Brueghel ในความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยบาเบลก็ไม่มีความผิดเกิดขึ้นทันทีทันใดตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์อุปสรรคด้านภาษาและความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก อาคารขนาดใหญ่ดูเหมือนแข็งแรงพอ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เป็นที่ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างอาจสร้างไม่เสร็จหรือกำลังจะพังทลายลง ตัวอาคารเอียงเข้าหาเมือง และโอกาส สำหรับโครงการทั้งหมดเศร้ามาก

Kazimir Malevich "แบล็กสแควร์" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพเป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากบางแหล่ง เจ็ดฉบับ) ตามรุ่นหนึ่งศิลปินไม่สามารถทำงานภาพวาดให้เสร็จในเวลาที่เหมาะสมดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่าแล้ว Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งภาพ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455

ตั้งอยู่ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโกว

ภาพวาดในปี 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็น Destiny of Russia หรือรัสเซียเองซึ่งผู้ขับขี่ที่เปราะบางและอายุน้อยไม่สามารถถือไว้ได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาดของเขาในเชิงสัญลักษณ์

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิค

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความหลงใหลที่กล้าหาญและความงามทางร่างกาย ชายหนุ่มกล้ามแขนแกร่งอุ้มหญิงสาวที่เปลือยกายขึ้นขี่หลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมในบอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin เอง ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้ใหญ่ในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามความตั้งใจของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้ตายดูเหมือนคืนดีและหลงระเริงในความคิดของเธอ" มี "คนแปลกหน้า" อยู่ที่เท้าของเธอ นกสีขาว…แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำ”

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยที่สุดฉันจะเขียนถึงเธอ" หน้าอกที่เปลือยเปล่าของสตรีผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละของชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น ซึ่งด้วย “ หน้าอกเปลือย' ไปหาศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

เก็บรักษาไว้ที่ Musée Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงานคือ "Impression, soleil levant" มือเบานักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชันนิสม์". ภาพวาดนี้วาดจากธรรมชาติในเมืองท่าเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

แจน เวอร์เมียร์ "สาวต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักเรียกกันว่าโมนาลิซ่าของชาวเหนือหรือชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาด: มันไม่ลงวันที่, ชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎไม่เป็นที่รู้จัก ในปี 2546 โดย นวนิยายชื่อเดียวกันเทรซีย์ เชวาเลียร์ กำลังถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี"หญิงสาวกับต่างหูมุก" ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างผืนผ้าใบได้รับการฟื้นฟูตามสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน State Russian Museum

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Paintings"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นรูปกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อน" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ หินมีค่า. วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปิศาจนั่งกุมมืออย่างน่าอนาถ นั่งด้วยดวงตากลมโตที่โศกเศร้า มุ่งตรงไปแต่ไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794

เก็บไว้ในบริติชมิวเซียมในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในขณะที่สร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergère เป็นการแสดงวาไรตี้และคาบาเรต์ในปารีส Manet แวะเวียนมาที่ Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟคนหนึ่งกำลังหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง กำลังดูนักกายกรรมห้อยโหนซึ่งสามารถเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักของโลกและความรักจากสวรรค์" 2058-2059

เก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อภาพสมัยใหม่ แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงเวลานั้นภาพวาดมี ชื่อเรื่องต่างๆ: "ความงามที่ประดับประดาและปราศจากการตกแต่ง" (1613), "ความรักสามแบบ" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" (1700) และท้ายที่สุดคือ "ความรักของโลกและความรักจากสวรรค์" (1792 และ 1833)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว" 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานชิ้นแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "วิสัยทัศน์ของบาร์โธโลมิวหนุ่ม" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาจนกระทั่งสิ้นยุค ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ Young Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่” ตอนนี้ถ้าในสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขาจะยังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน - นั่นหมายความว่าเขา ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ด้วย”

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเมืองเนเปิลส์

ชื่ออื่นของภาพวาดคือ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" มีความเชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์: "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

เทพนิยาย "เกี่ยวกับน้องสาวของ Alyonushka และพี่ชายของ Ivanushka" ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov เรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “Alyonushka” ศิลปินกล่าวในภายหลังว่า“ ราวกับว่าเธออยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน ความปรารถนา ความเหงา และความโศกเศร้าของรัสเซียล้วน ๆ ในดวงตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ"

วินเซนต์ แวน โก๊ะ Starry Night 1889

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน” คืนแสงดาว"เขียนขึ้นจากความทรงจำ ช่วงเวลานั้น ฟาน โก๊ะ อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยอาการวิกลจริต

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 2373-2376

เก็บไว้ใน State Russian Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

รูปภาพแสดง การปะทุที่มีชื่อเสียงภูเขาไฟวิสุเวียสในปี ค.ศ. 79 อี และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพตัวเองของผู้เขียน

ปาโบล ปีกัสโซ "เด็กหญิงบนลูกบอล" 2448

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดลงเอยในรัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อในปี 2456 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 ของสะสมส่วนตัวของ I. A. Morozov ได้รับการแปลงเป็นของกลาง ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา" ค.ศ. 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพคือ Madonna and Child ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดมาจากชื่อของเจ้าของ - Count Litt เจ้าของครอบครัว ห้องแสดงงานศิลปะในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นพู่กันของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่เป็นหลักฐานจากท่าทางของทารกซึ่งผิดปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุได้ 80 ปีแล้ว ด้วยภาพนี้ศิลปินสรุปผลลัพธ์ที่แปลกประหลาดของภาพนักอาบน้ำซึ่งเป็นธีมที่มีมานานแล้วในผลงานของเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบอยู่ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนให้เป็นภาพกลม - tondo

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "เช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพ

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพถูกวาดบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ตามโครงเรื่อง เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันเอ. เอส. พุชกิน. วรูเบลสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงในท่อนของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิ Rudolf II ในรูปแบบของ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้นของศิลปิน ผู้วาดภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ กุ้ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องมืออื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพ Rudolph ประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีน้ำเงิน" 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A. S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเลต์ เขาเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ งาน " นักเต้นสีน้ำเงิน" หมายถึงช่วงปลายของงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาอ่อนแอลงและเขาเริ่มทำงานกับจุดสีขนาดใหญ่โดยให้ความสำคัญสูงสุดกับการจัดตกแต่งพื้นผิวของภาพ

เลโอนาร์โด ดา วินชี "โมนาลิซา" ค.ศ. 1503-1505

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ภาพโมนาลิซาอาจไม่โด่งดังไปทั่วโลกหากไม่ได้ถูกขโมยไปในปี 1911 โดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดถูกพบในอีกสองปีต่อมาในอิตาลี โจรตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ตลอดเวลานี้ในขณะที่การสอบสวนดำเนินไป "โมนาลิซา" ไม่ได้ออกจากหน้าปกของหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา

Sandro Botticelli "กำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของ Aphrodite เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยที่เปิดอยู่ซึ่งถูกลมพัด ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr ( ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขาเป่าเปลือกหอยทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระคุณองค์หนึ่ง "กำเนิดของวีนัส" ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีนำไปใช้กับรูปภาพ ชั้นป้องกันจากไข่แดง.

มีเกลันเจโล "การสร้างอาดัม" 2054

อยู่ใน โบสถ์ซิสทีนในวาติกัน

ศิลปะถือเป็นหนึ่งในทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์มาหลายศตวรรษ ภาพวาด ศิลปินที่มีชื่อเสียงกลายเป็นสมบัติของรัฐซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนเฝ้าดูอย่างระแวดระวัง และพวกมันมีราคาหลายร้อยล้านดอลลาร์ ในประเทศของเราศิลปะมีค่าน้อยกว่ามาก แต่ทุกคนอาจคุ้นเคยกับสิ่งต่อไปนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย. ผู้มีการศึกษาทุกคนจะต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขา

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คนอเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ

“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”เปิดด้านบนของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียอย่างเพียงพอ Alexander Ivanov ศิลปินชาวรัสเซียมีชื่อเสียงจากภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งเขาวาดมาตลอดยี่สิบปี ขนาดของภาพน่าทึ่งมาก เช่นเดียวกับรายละเอียดของภาพ แน่นอนว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวในพระคัมภีร์และมันยังห่างไกลจากงานชิ้นแรกของศิลปินในประเด็นทางศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบอะไรในภาพแรกและรวบรวมอีกครั้ง - เป็นครั้งสุดท้าย ภาพนี้ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัย ไม่เพียง แต่น่าทึ่ง แต่มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพวกเขา แดกดัน Ivanov เองก็เสียชีวิตในวันเดียวกันและซาร์ซื้อภาพวาดทันทีหลังจากที่ผู้เขียนเสียชีวิต

Vasily Pukirev

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซียถือเป็นภาพวาดที่ลึกล้ำอย่างไม่น่าเชื่อโดย Vasily Pukirev Pukirev - ธรรมดา ชาวบ้านซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพเพียงภาพเดียว - ผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งยังคงถูกลืม ทำไมกันแน่" การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน"? ภาพอธิบายโครงเรื่องจากชีวิตของ Pukirev เอง - เขายังปรากฎอยู่ในภาพด้วย Young Pukirev ยืนกอดอกอยู่ด้านหลัง ไม่สามารถทำอะไรได้ เพราะคู่หมั้นของเขากำลังจะแต่งงานกับนายพลเก่า Kostomarov เองเมื่อเห็นภาพผืนผ้าใบก็แต่งงานกับเด็กสาว

Rooks มาถึงแล้ว อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ

“พวกโจรมาถึงแล้ว”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov ภาพวาดได้รับความนิยมในการจัดนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งได้รับการชื่นชมในความสมจริงและความจริงใจ "ภูมิทัศน์ดังกล่าวมีเฉพาะใน Rooks" พวกเขากล่าวถึงภาพวาดของ Savrasov ที่น่าสนใจคือโบสถ์ซึ่งมีภาพเบื้องหลังมีอยู่จริงและยังคงรูปแบบเดิมมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน Susanin ที่มีชื่อเสียงประสบความสำเร็จ

นักล่าพักผ่อนวาซิลี เปรอฟ

ผู้เขียนภาพ "นักล่าใน Retreat"เป็น นักเขียนที่มีชื่อเสียง Vasily Grigorievich Perov ตอนนี้ทุกคนรู้ว่าหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย และในศตวรรษที่ 19 หลายคนบอกว่ามันไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่นชมผลงานของ Perov ก่อนอื่นฉันชื่นชมผลงาน คลาสสิกมากดอสโตเยฟสกี้. บางคนวิจารณ์ภาพเนื่องจากความไม่น่าเชื่อถือเนื่องจาก Perov วาดภาพนักล่าจากเพื่อนของเขาซึ่งไม่คุ้นเคยกับอาชีพประเภทนี้

สาม Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย - "สามวีรบุรุษ". Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นโอ๊กหนา - เขาประหลาดใจกับพลังของพวกเขาและฮีโร่ก็ปรากฏตัวต่อเขาในความฝันในภายหลัง รูปภาพแสดง ตัวละครที่มีชื่อเสียงชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน. ตรงกลางภาพ Ilya Muromets อยู่ในมือซึ่งมีหอกอยู่ทางซ้ายคือ Dobrynya Nikitich กำดาบและทางขวาคือ Alyosha Popovich พร้อมคันธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินวาดภาพ Alyosha จากลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีรูปภาพแขวนอยู่ และฮีโร่ที่เหลือก็คล้ายกับสมาชิกในครอบครัวของ Vasnetsov เอง

ผู้หญิงกับลูกพีชวาเลนติน เซอรอฟ

Valentin Alexandrovich Serov ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนคนก่อน ๆ หลังจากวาดภาพ "สาวพีช"กลายเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินคนสำคัญในจักรวรรดิ ภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับประชาชนและแม้แต่ราชวงศ์มากจนหันไปหาผู้เขียนพร้อมกับสั่งภาพวาดอีกหลายภาพที่ควรจะประดับพระราชวัง “Girl with Peaches” สมควรเข้าสู่อันดับต้น ๆ ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียเนื่องจากความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่า "มีชีวิต" แต่ลองนึกดูสิว่าเป็นอย่างไรสำหรับเด็กผู้หญิงที่ต้องโพสท่าให้ Serov และเขาไม่ใช่คนเดียวที่สวมบทบาทหญิงสาวคนนี้บนผืนผ้าใบของเขา

Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้าอิลยา เอฟิโมวิช

Ilya Efimovich - ชาวยูเครนในวัยเด็กที่เขาไม่เคยเห็น เรือใหญ่เรือลากจูงและอื่น ๆ อีกมากมายดังนั้นแม่น้ำโวลก้า เป็นครั้งแรกที่ Efimovich เห็นเรือบรรทุกสินค้าบน Neva ซึ่งเขาได้วางแผนสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต ตอนนี้ "นักลากเรือบนแม่น้ำโวลก้า"หนึ่งในภาพวาดที่เปิดเผยมากที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสมควรได้รับใน 10 อันดับแรก ภาพดังกล่าวได้รับการอธิบายซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึงดอสโตเยฟสกีเอง ในการวาดภาพ "คนลากเรือบนแม่น้ำโวลก้า" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง จากนั้นขายในราคาเพียง 3,000 รูเบิลให้กับ Vladimir Alexandrovich เจ้าชายแห่งรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ตอนนี้รูปภาพเป็นมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและไม่สามารถประมาณค่าได้

โบยาร์ โมโรโซวา Vasily Surikov

"โบยาร์ โมโรโซวา"ศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Surikov เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery และเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดมีขนาดใหญ่และผู้เข้าชมต้องทึ่งกับรายละเอียดของชีวิตบนผืนผ้าใบที่ค่อนข้างใหญ่ Tretyakov Gallery ซื้อภาพวาดนี้ในราคาเพียง 25,000 รูเบิล ซึ่งแน่นอนว่าเป็นเงินจำนวนมากสำหรับศตวรรษที่ 19 แต่ตอนนี้มูลค่าของมันไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ น่าสนใจ การซื้อภาพเป็นความเสี่ยงสำหรับแกลเลอรี เนื่องจากคนส่วนใหญ่ไม่ยอมรับผืนผ้าใบ

อีวาน ครามสคอย คนแปลกหน้า

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศิลปินชาวรัสเซียนั้นเป็นปริศนาอย่างแท้จริง "คนแปลกหน้า"อีวาน ครามสคอย. ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงให้เห็นหญิงสาวที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่แพงที่สุดและทันสมัยที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีคนอ้างว่าภาพนี้แสดงถึง Anna Karenina และบางคนถึงกับเชื่อว่า "คนแปลกหน้า" นำความโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาของเธอ "Unknown" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงานของ Kramskoy และโลกยังไม่ทราบว่าใครเป็นผู้วาดภาพ ผู้เขียนเองก็ไม่ได้กล่าวถึงแต่อย่างใด

เช้าในป่าสนอีวาน ชิชคิน

"ยามเช้าในป่าสน". Ivan Shishkin ศิลปินที่ตอบที่โรงเรียนว่าเขาจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ยามเช้าในป่าสน". แม้แต่เด็กเล็ก ๆ ก็รู้จักผืนผ้าใบ แม้ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่า "หมี" ตามที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ช็อคโกแลตด้วยชื่อเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความสมจริง คนที่น่ารำคาญที่สุดคัดค้านว่าทำไมมีลูกถึงสามตัวเพราะหมีตัวเมียไม่ค่อยมีลูกหลาน ภาพวาดได้รับความนิยมเนื่องจากภูมิทัศน์ของป่าที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อพร้อมกับการเพิ่มสัตว์ที่เป็นพล็อตซึ่งก็คือตระกูลหมี