ประวัติจิตรกรรม. "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer" Gustav Klimt

ในปี 2015 The Woman in Gold กำกับโดย Simon Curtis ฉายรอบปฐมทัศน์โดย Helen Mirren และ Ryan Reynolds in บทบาทนำซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของ Maria Altmann ผู้ซึ่งพยายามจะกลับไปหาครอบครัวด้วยภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่วาดโดย Gustav Klimt

"365" ศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ชาวออสเตรียเพื่อคลี่คลายว่าใครคือผู้หญิงเหล่านี้ที่มองมาที่เราอย่างลึกลับจากผืนผ้าใบของเขา

Gustav Klimt เกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 ในเมือง Baumgarten ของออสเตรีย - ฮังการีในครอบครัวของช่างแกะสลักและช่างอัญมณี Ernest Klimt ครอบครัวมีลูกเจ็ดคน: เด็กชายสามคนและเด็กหญิงสี่คน ลูกชายทั้งสามของเออร์เนสต์กลายเป็นศิลปิน

ในตอนแรก กุสตาฟเรียนรู้ที่จะวาดภาพจากพ่อของเขา แต่แล้วเขาก็เข้าโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเวียนนาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะออสเตรีย ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสถาปัตยกรรม จากนั้นนางแบบของกุสตาฟก็คือศิลปิน Hans Makart ซึ่งเป็นตัวแทนของนักวิชาการ และอีกอย่าง ไม่เหมือนคนส่วนใหญ่ ศิลปินหนุ่มในเวลานั้น Klimt เห็นด้วยกับหลักการของจิตรกรรมเชิงวิชาการและไม่คัดค้านหลักการของการวาดภาพเชิงวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม

Gustav น้องชายของเขา Ernst และเพื่อนของพวกเขา Franz Match ทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ปี 1880 พวกเขาตกแต่งโรงละครและพิพิธภัณฑ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในปี พ.ศ. 2431 กุสตาฟคลิมท์ได้รับรางวัล "กากบาททองคำ" - จักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟมอบให้เขาเพื่อให้บริการด้านศิลปะ แต่หลังจากช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของ Klimt ก็มาถึง ช่วงเวลาสำคัญ: พ่อและพี่ชายของเขาเสียชีวิต ความรับผิดชอบทั้งหมดต่อครอบครัวตกอยู่ที่กุสตาฟ

เหตุการณ์เหล่านี้ไม่สามารถผ่านไปได้โดยไร้ร่องรอย - ดูมีศิลปะ Klimt เปลี่ยนไปก็เริ่มพัฒนา สไตล์ของตัวเอง. ในปี 1897 Klimt เป็นผู้นำการแยกตัว - สมาคมศิลปะนักประดิษฐ์สร้างขึ้นเพื่อถ่วงน้ำหนักให้กับตัวแทนศิลปะอนุรักษ์นิยม Gustav Klimt เป็นผู้ก่อตั้ง Art Nouveau ในจิตรกรรมออสเตรีย ในผลงานของเขา คุณมักจะพบเงาและไม้ประดับที่ชัดเจน . โดยทั่วไป, หัวข้อหลักในงานของเขาคือร่างกายของผู้หญิงภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาเต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I (1907)

ภาพวาดนี้เรียกอีกอย่างว่า "Golden Adele" หรือ "Austrian Mona Lisa"

Adele - ลูกสาว ผู้บริหารสูงสุดสหภาพธนาคารเวียนนา ในปี 1903 Gustav Klimt ได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของ Adele จากสามีของเธอ Ferdinand Bloch-Bauer แต่ภาพวาด "Golden Adele" ได้รับการปล่อยตัวในปี 1907 เท่านั้น - ในสี่ปี Klimt ได้สร้างภาพร่างมากกว่าร้อยภาพให้กับเธอ ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II (1912)

ภาพนี้ ท่ามกลางผลงานอื่นๆ ของ Klimt ถูกแขวนไว้ที่บ้านของ Adele จนกระทั่งครอบครัวของเธอถูกจับโดยพวกนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พิพิธภัณฑ์ออสเตรียซึ่งภาพวาดสิ้นสุดลงหลังสงครามปฏิเสธที่จะส่งคืนให้เจ้าของ แต่หลังจากการพิจารณาคดี ภาพวาดนี้และอีกหลายภาพโดยศิลปินก็ถูกส่งกลับไปยัง Maria Altmann หลานสาวของ Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 2549

จูดิธกับหัวหน้าโฮโลเฟิร์น

จูดิธ - ภาพวีรบุรุษหญิงสาวที่ช่วยชาวยิวของเธอจากการถูกจองจำของอัสซีเรียโดยการตัดหัวผู้บัญชาการศัตรู Holofernes

เรื่องราวของ Judith เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก Klimt ยังนำเสนอ Judith ว่าเป็นสาวเจ้าเสน่ห์ กล้าหาญ และสิ้นหวัง ที่นี่เธอเป็นผู้ชนะที่ร้ายแรง หญิงสาวออกมาจากเต็นท์ของ Holofernes ที่ยังกึ่งเปลือยอยู่ในมือของเธอ เธอถือศีรษะของศัตรู แม้จะดูเย่อหยิ่ง แต่นางเอกของ Klimt ยังคงเปราะบางและเป็นผู้หญิง

ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2444 โมเดลนี้คือ Adele Bloch-Bauer อันเป็นที่รักของเขา ลูกสาวของผู้อำนวยการทั่วไปของ Vienna Banking Union แม้ว่า Klimt จะไม่โฆษณาความจริงในการวางตัวของเธอ

ผลงานทำให้เกิดความขัดแย้ง จูดิธไม่มีความสุขในการแต่งงาน และชัยชนะเหนือโฮโลเฟิร์นกลายเป็นความท้าทายอย่างหนึ่งต่อสังคมชายทั้งหมด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Klimt จะแสดงภาพเธอที่เย้ายวนอย่างจงใจในโทนสีทอง ซึ่งหมายถึงสัญลักษณ์แห่งชัยชนะ

สามยุคของผู้หญิง (1905)

ในภาพวาด Klimt บรรยายถึงวัฏจักรของชีวิต: ด้านหนึ่งเป็นหญิงสาวผู้สงบสุขที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ อีกด้านหนึ่งเป็นหญิงชราที่หดหู่ พวกเขายังตัดกับสีที่สร้างอารมณ์: เยาวชนจะแสดงเป็นความสว่างสดใสในขณะที่วัยชราเป็นสีเทาและถึงวาระ นักวิจารณ์ศิลปะเรียกวงจรชีวิต - หนึ่งใน แรงจูงใจหลักผลงานของศิลปิน

ดาเน่ (2450-2451)

ภาพวาด "ดาเน่" เป็นภาพประกอบเกี่ยวกับตำนานของซุส ตามตำนานนี้เขาตกหลุมรักหญิงสาว Danae และเพื่อครอบครองเธอ ฝนสีทองหลังจากนั้น Danae ให้กำเนิด Perseus Klimt ละทิ้งรายละเอียดทั้งหมดและจับภาพช่วงเวลาแห่งความรักระหว่าง Zeus และ Danae แม้ว่าภาพวาดของศิลปินหลายชิ้นจะมีลักษณะเป็นภาพเร้าอารมณ์ แต่ Danae ก็เป็นผลงานที่ชัดเจนที่สุดของเขา

เลดี้กับแฟน (2460-2461)

การสร้างภาพ ผู้หญิงตะวันออกในภาพนี้ Gustav Klimt ไม่ได้วาดภาพผู้หญิงคนใดโดยเฉพาะ นี่คือภาพโดยรวม ความสง่างามและความสง่างามเป็นต้นแบบให้กับภาพ

ผู้หญิงกับหมวกและงูเหลือม (1909)

แม้ว่าเราจะเห็นเพียงส่วนหนึ่งของใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่ง แต่ศิลปินก็สามารถถ่ายทอดความแข็งแกร่งของตัวละครของเธอได้เกือบทั้งหมด แม้ว่าร่างกายของเธอจะปิดสนิท แต่ภาพก็ไม่ได้ปราศจากความเร้าอารมณ์ แต่เป็นการสื่อถึงรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความมั่นใจและความลึกลับอีกครั้ง

ภาพเหมือนของฟริตซ์ รีดเลอร์ (1906)

เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าภาพภรรยาของข้าราชการคนนี้จะเจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด แต่นี่เป็นเพียงแวบแรกเท่านั้น: เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ ที่ใบหน้าของเธอเราเห็นราคะที่ถูก จำกัด ไว้: ปากเปิดครึ่งบลัชออน ใช่แล้วเก้าอี้ที่เธอนั่งตกแต่งด้วย "ตานกยูง" - สัญลักษณ์ที่มีความหวือหวาทางเพศ

หวังว่าฉัน (1903)

Germa ทำงานเป็นแบบอย่างเพื่อสนับสนุนครอบครัวของเธอ หลังจากที่ Germa ตั้งครรภ์ เธอต้องการออกจากงาน แต่ Klimt ไม่อนุญาตให้นางแบบคนใดคนหนึ่งที่เธอชื่นชอบออกจากงาน กลายเป็นภาพที่ประทับใจมาก: แม้ว่าแม่ในอนาคตจะมองลึกและแสดงความสงบ แต่เบื้องหลังเราสามารถเห็นหน้าตาน่ากลัวที่สามารถถอดรหัสได้ว่าเป็นภัยคุกคามและความกลัวสำหรับเด็ก

หญิงสาว (1913)

"Maiden" ของ Klimt เป็นเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของหญิงสาวให้กลายเป็นผู้หญิง ตัวละครหลักภาพกำลังหลับอย่างสงบ การแสดงออกของเธอก็สงบ ไม่มีที่ติ คุณสามารถมองเห็นชุดนอน และในเวลานี้ผู้หญิงที่มีความซับซ้อนและเย้ายวนมากขึ้นก็บุกเข้าไปในความฝันของเธอซึ่งนางเอกยังไม่เป็น แต่โลกนี้ได้ใกล้ชิดกับหญิงสาวมากแล้วซึ่งโอบล้อมเธอไว้

หญิงสาวที่มีม่านสีน้ำเงิน (1903)

ในงานนี้ ศิลปินให้ความสนใจกับผมของนางแบบเป็นอย่างมาก: เขาทำอย่างระมัดระวัง และสีของพื้นหลังและม่านก็ตัดกันอย่างสวยงามกับสีผม พวกเขาเป็นเครื่องประดับหลักของหญิงสาว แม้ร่างกายจะเปลือยเปล่า แต่ภาพกลับกลายเป็นว่าถูกจำกัดไว้พอสมควร ไม่ใช่อีโรติกอย่างเปิดเผย มีข้อสันนิษฐานว่านางแบบคือ Germa ซึ่งคุ้นเคยกับเราจากภาพวาด "Hope I"

ข้อความ: Anna Simonaeva, Sofia Zubareva

ประวัติของภาพวาดที่คนทั้งโลกรู้จักในชื่อ "Golden Adele" หรือ "Austrian Mona Lisa" เรียกได้ว่าเป็นเรื่องราวนักสืบ เหตุผลในการสร้างคือการแก้แค้นของสามีในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับภรรยาของศิลปิน Gustav Klimt, ภาพวาดยังคงไม่บุบสลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและในช่วงหลังสงคราม "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer"กลายเป็นประเด็นขัดแย้งระหว่างออสเตรียและสหรัฐอเมริกา

ในปี 1904 บริษัทกลั่นน้ำตาล Ferdinand Bloch-Bauer พบว่าภรรยาของเขานอกใจ เวียนนาทั้งหมดกำลังพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Adele และศิลปิน Gustav Klimt เขาพบใน เรื่องความรักแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด งานอดิเรกมากมายของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และเพื่อให้คู่ต่อสู้เบื่อหน่ายและทิ้งนายหญิงของเขาอย่างรวดเร็วสามีของ Adele จึงคิดค้นวิธีดั้งเดิม: เขาสั่งให้ Klimt วาดภาพขนาดใหญ่ของภรรยาของเขาด้วยความหวังว่าเธอวางตัวและอยู่เคียงข้างศิลปินบ่อยเกินไป จะเบื่อเขาอย่างรวดเร็ว

เฟอร์ดินานด์เข้าหาประเด็นของการทำสัญญาอย่างจริงจัง: เขารู้ว่า Klimt เป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวและภาพวาดของเขาคือ การลงทุนที่มีกำไรเงินทุน. นอกจากนี้ ด้วยวิธีนี้ เขาจะสามารถสืบสานนามสกุลของเขาได้

Adele Bloch-Bauer เป็นผู้หญิงของร้านเสริมสวยแฟชั่นที่กวี ศิลปิน และตัวแทนคนอื่นๆ ของชนชั้นสูงที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเวียนนามารวมตัวกัน มาเรีย อัลท์แมนหลานสาวของเธอเล่าถึงเรื่องราวของเธอว่า “ความทุกข์ทรมานจากอาการปวดหัวตลอดเวลา การสูบบุหรี่เหมือนรถจักรไอน้ำ อ่อนโยนและอ่อนล้าอย่างยิ่ง หน้านิ่งๆ เรียบๆ และสง่างาม

ศิลปินเห็นด้วยกับข้อเสนอในการวาดภาพเหมือนของ Adele จำนวนของรางวัลนั้นดีมาก Klimt ทำงานเป็นเวลา 4 ปี ในช่วงเวลานั้นเขาสร้างภาพสเก็ตช์ประมาณ 100 ภาพและ Golden Adele อันโด่งดัง หากศิลปินและนางแบบมีความสัมพันธ์กันในช่วงเวลานี้พวกเขาก็หยุดลงจริงๆ

ในปี 1918 เมื่ออายุได้ 52 ปี Klimt เสียชีวิต Adele อายุยืนกว่าเขา 7 ปี ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอขอให้สามียกมรดกภาพวาดสามภาพ รวมทั้งภาพเหมือนของเธอ ไปที่พิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์ จนถึงปี 1918 ภาพเหมือนอยู่ในการกำจัดของตระกูล Bloch-Bauer และจากปี 1918 ถึง 1921 - ในประเทศออสเตรีย หอศิลป์ของรัฐ. ในปี 1938 ออสเตรียกลายเป็นส่วนหนึ่งของ นาซีเยอรมนี. เนื่องจากการเริ่มต้นของการสังหารหมู่ของชาวยิว เฟอร์ดินานด์จึงต้องออกจากบ้านและทรัพย์สินทั้งหมดของเขาและหนีไปสวิตเซอร์แลนด์

ในช่วงสงคราม เยอรมนียึดของสะสมและย้ายไปที่แกลเลอรีของออสเตรีย เพราะว่า ต้นกำเนิดของชาวยิวผู้แต่งและนางแบบผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่ได้ตกอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Fuhrer แต่ก็ยังไม่ถูกทำลาย ถูกกล่าวหาว่าฮิตเลอร์ได้พบกับ Klimt ในสมัยนั้นเมื่อเขาพยายามเข้าสู่ Academy of Painting ในกรุงเวียนนาและเขาประเมินงานของเขาในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้ในเรื่องนี้

หลังสงคราม "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer" ไปสิ้นสุดที่พิพิธภัณฑ์ Belvedere ในกรุงเวียนนาและจะอยู่ที่นั่นมาจนถึงตอนนี้ แต่วันหนึ่ง เจตจำนงของ Ferdinand Bloch-Bauer ถูกค้นพบ ซึ่งเขาได้ยกมรดกทั้งหมดให้กับเขา หลานชาย - ลูกของพี่ชายของเขา ในเวลานั้น มีเพียง Maria Altman เท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งหนีไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามและได้รับสัญชาติอเมริกัน การพิจารณาคดีดำเนินไปเป็นเวลา 7 ปี หลังจากนั้น สิทธิของแมรี่ในการเป็นเจ้าของภาพเขียนห้าภาพโดยกุสตาฟ คลิมต์ รวมถึงโกลเด้นอเดลก็ได้รับการยอมรับ

จากนั้นออสเตรียทั้งหมดก็ตื่นตระหนก หนังสือพิมพ์ออกมาพาดหัวข่าวว่า "ออสเตรียสูญเสียของที่ระลึก!", "เราจะไม่มอบสมบัติของชาติให้อเมริกา!" แต่ก็ยังต้องทำ มาเรียตกลงที่จะทิ้งภาพวาดไว้ในออสเตรียหากพวกเขาจ่ายเงินให้เธอ มูลค่าตลาด- 300 ล้านดอลลาร์! แต่จำนวนนี้มากเกินไปและภาพวาดก็ไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งซื้อจากทายาท Ronald Lauder ในราคา 135 ล้านดอลลาร์สำหรับแกลเลอรี่ของเขาในนิวยอร์ก ตอนนี้ชาวออสเตรียพอใจกับของที่ระลึกที่มีภาพของ Adele Bloch-Bauer เท่านั้น

ไม่กี่คนที่รู้ว่าชุดสำหรับ "Golden Adele" ถูกสร้างขึ้นโดย Emilia Flege

Gustav Klimt ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I, 1907

เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับ: Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer หญิงที่เสียชีวิต, ภาพวาดมูลค่า 135 ล้านดอลลาร์, หลานสาว Maria Altman, รัฐบาลสหรัฐอเมริกาและออสเตรีย

เกี่ยวกับนางแบบและศิลปิน

มาทำความรู้จักกับ Adele Bloch-Bauer กันเถอะ

Moritz Bauer พ่อของ Adele ซึ่งเป็นนายธนาคารรายใหญ่ ประธานสมาคมธนาคารออสเตรีย กำลังมองหาคู่ครองที่คู่ควรสำหรับลูกสาวของเขามาเป็นเวลานาน และเลือกพี่น้อง Ferdinand และ Gustav Bloch ที่ทำงานด้านการผลิตน้ำตาลและมีวิสาหกิจหลายแห่ง ซึ่งมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง

Adele Bauer ในปี 1899 เมื่ออายุได้ 18 ปี แต่งงานกับ Ferdinand Bloch ที่มีอายุมากกว่า ก่อนหน้านั้น Maria น้องสาวของเธอแต่งงานกับน้องชายของ Ferdinand Bloch - Gustav ทั้งสองครอบครัวใช้นามสกุล Bloch-Bauer

Maria Altman หลานสาวและทายาทของ Adele Bloch-Bauer บรรยายถึงป้าของเธอดังนี้: “มีอาการปวดหัวตลอดเวลา สูบบุหรี่เหมือนรถจักรไอน้ำ อ่อนโยนและอ่อนล้ามาก ใบหน้าที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ พึงพอใจในตัวเองและสง่างาม” ครอบครัวของเฟอร์ดินานด์และอเดลอยู่ในกลุ่มชนชั้นนายทุนชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น

จิตรกร นักเขียน และนักสังคมสงเคราะห์ที่มีชื่อเสียงเช่น Karl Renner และ Julius Tandler มารวมตัวกันที่ร้านเสริมสวย Gustav Klimt เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนจากครอบครัว Bloch-Bauer
มิตรภาพของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2442 Adele Bloch-Bauer กลายเป็นนางแบบสำหรับภาพวาดโดย Gustav Klimt สี่ครั้งและไม่สงสัยว่านอกจาก ชื่อเสียงระดับโลกชื่อของเธอจะเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว

ในปี 1901 Klimt เขียนว่า "Judith I" ซึ่ง Adele Bloch-Bauer ทำหน้าที่เป็นนางแบบแม้ว่าข้อเท็จจริงนี้จะไม่ได้โฆษณาทุกที่ แปดปีต่อมา Klimt เขียน Judith II ภาพเขียนทั้งสองเป็นศูนย์รวมของหญิงสาวผู้เคราะห์ร้ายของ Klimt จูดิธของเขาไม่ใช่วีรสตรีในพระคัมภีร์ แต่เป็นชาวเวียนนาร่วมสมัยของเขา ซึ่งเห็นได้จากสร้อยคออันทันสมัยและมีราคาแพงของเธอ

ภาพ "Judith II" มักถูกเรียกว่า "Salome" ในแคตตาล็อกและนิตยสาร นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่า Klimt นึกถึง Salome ซึ่งเป็นคนทั่วไป femme fataleหนังสือและภาพเขียนของ Gustave Moreau, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Franz von Stuck และ Max Klinger ได้รับการตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษ

Alfred Bass เพื่อนของ Klimt เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “เมื่อฉันเห็น Gustav's Salome ฉันรู้ว่าผู้หญิงทุกคนที่ฉันรู้จักจนถึงตอนนี้ไม่มีอยู่จริง เมื่อฉันเห็น "จูบ" ของเขา - ฉันตระหนักว่าฉันไม่เคยรักจริงๆ เมื่อฉันเห็นภาพสเก็ตช์ของ "จูดิธ" - ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งที่แย่ที่สุดคือฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่เลย และถ้าฉันทำอย่างนั้น มันคือชีวิตที่ไม่จริง "

รุ่นที่น่าสนใจ

พวกเขาบอกว่าสามีรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Adele ภรรยาของเขากับ Gustav Klimt และเมื่อเซ็นสัญญากับ ภาพใหม่กำหนดเงื่อนไขหลายประการ ได้แก่
เพื่อให้ศิลปินวาดภาพร่าง 100 ภาพ เฟอร์ดินานด์หวังว่าอเดลจะเบื่อกับคลิมท์ด้วยการโพสท่ายาวๆ ชอบหรือไม่เขาก็ถูกต้อง

ในปี 1903 Klimt ได้รับคำสั่งจาก Ferdinand Bloch ให้วาดภาพภรรยาของเขาอย่างเป็นทางการ ในอีกสี่ปีข้างหน้าศิลปินได้สร้างภาพร่างสำหรับภาพวาดมากกว่า 100 ภาพก่อนหน้านั้นในปี 2450 เขาสามารถนำเสนอ "Golden Adele" ของเขาต่อสาธารณชนซึ่งนางแบบอายุ 26 ปี ศิลปินมีความคิด สำหรับการวาดภาพทันที และต้องใช้ภาพร่าง 100 ภาพเพื่อระบุตำแหน่งมือและศีรษะอย่างแม่นยำ ภาพนี้มักเรียกกันว่า " โมนาออสเตรีย Lisa" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Klimt

ลองมองเข้าไปใกล้ ๆ GOLDEN ADELE

ร่างผู้หญิงที่สง่างามนั่งอยู่บนเก้าอี้ ที่ว่างไม่มีด้านบนและด้านล่างมันตรงบริเวณแนวตั้งทั้งหมดของภาพ ภาพของศีรษะดูเหมือนจะถูกตัดออกที่ด้านบน ผมสีดำดึงขึ้นและปากสีแดงขนาดใหญ่อย่างไม่สมส่วนตัดกับผิวสีซีดมากเกือบจะเป็นสีฟ้าขาว

ผู้หญิงจับมือกันเป็นเส้นโค้งแบบไดนามิกที่ด้านหน้าหน้าอกและมองตรงไปยังผู้ชม ซึ่งจะช่วยเสริมการมองเห็น ผ้าคลุมไหล่ถูกคลุมทับชุดเดรสที่โอบกอด มันไหลขยายจากมือไปที่ขอบล่างของภาพ โทนสีทองยังมีอิทธิพลเหนือที่นี่ ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกตกแต่งด้วยขอบสี่เหลี่ยมบางและ วงกว้างด้วยสามเหลี่ยมสองแถว

จากนั้นจึงใช้รูปแบบตาเก๋ๆ ที่จัดเรียงแบบสุ่มซึ่งสลักเป็นรูปสามเหลี่ยม เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเกลียว รูปทรงใบไม้ และรอยพับที่แทบไม่เห็นนั้นดูเบากว่าชุดเดรสเล็กน้อย

พวกเขาบอกว่า Klimt วาดภาพเหมือนของเขาจากนางแบบเปลือยและจากนั้นก็คลุมร่างกายด้วยเสื้อผ้าแบนประดับ บางทีอาจจะเป็นเช่นนั้น แต่สิ่งที่ประชาชนที่เคร่งครัดเรียกว่า "ความวิปริต" แท้จริง oozes จากผืนผ้าใบนี้ แต่ในขณะเดียวกันศิลปินได้วาดภาพหญิงสาวอย่างถูกต้องซึ่งเบื่อหน่ายกับความน่านับถือของเธอเองจาก ชีวิตที่ร่ำรวยกลายเป็นกรงทองและต้องการหลุดพ้น

มีเพียงใบหน้า ไหล่ และแขนเท่านั้นที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติ การตกแต่งภายในพร้อมกับชุดและเฟอร์นิเจอร์ที่ลื่นไหลถูกทำเครื่องหมายเท่านั้นและกลายเป็นเครื่องประดับซึ่งกลายเป็นนามธรรมซึ่งสอดคล้องกับจานสีและรูปแบบที่ Klimt ใช้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
เก้าอี้นวมสีทองยังโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังทั่วไปด้วยลวดลายของเกลียว - ไม่มีเงา ฮาล์ฟโทนหรือรูปทรงใด ๆ เลย ชิ้นส่วนสีเขียวอ่อนเล็กๆ ของพื้นช่วยเพิ่มสีสันให้กับช่วงโดยรวม และช่วยให้รูปร่างมีความมั่นคง
ในปี 1912 ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer

ชะตากรรมของภาพ

Ferdinand Bloch-Bauer ได้มานอกเหนือจาก "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ครั้งแรกและครั้งที่สอง - "Portrait of Adele Bloch-Bauer II" รวมถึงภูมิประเทศอีกสี่แห่ง: " เบิร์ชโกรฟ"," ปราสาท Kammer บนทะเลสาบ Attersee III", "Apple Tree I", "บ้านใน Unterach am Attersee"

"Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ที่เสร็จสิ้นในปี 2450 ได้รับการจัดแสดงทันทีในสตูดิโอของศิลปินในกรุงเวียนนาและปรากฏในปีเดียวกันในนิตยสาร " ศิลปะเยอรมันและทัศนียภาพ" แล้วต่อในระดับสากล นิทรรศการศิลปะในเมืองมันไฮม์

ในปี 1910 ภาพเหมือนอยู่ใน Klimt Hall ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการระดับนานาชาติ IX ในเมืองเวนิส จนกระทั่งปี 1918 ภาพเหมือนไม่ได้จัดแสดงและอยู่ในการกำจัดของ Ferdinand และ Adele Bloch-Bauer ตั้งแต่ พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2464 - ในหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย

Adele Bloch-Bauer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2468 โดยทิ้งพินัยกรรมไว้ซึ่งเธอขอให้สามีของเธอเสียชีวิตหลังจากการตายของเขาเพื่อโอนภาพบุคคลสองภาพและทิวทัศน์สี่ภาพโดย Gustav Klimt ไปยัง Austria State Gallery แต่เขาไม่ได้ถ่ายโอนภูมิทัศน์เพียงแห่งเดียว ไปที่แกลลอรี่ออสเตรีย

ในช่วงสงคราม Ferdinand Bloch-Bauer หนีไปเชโกสโลวาเกียก่อนแล้วจึงไปสวิตเซอร์แลนด์ รูปภาพพร้อมกับ ส่วนใหญ่ทรัพย์สมบัติของเขายังคงอยู่ในออสเตรีย ทรัพย์สมบัติและงานศิลปะของเขาถูกเวนคืนโดยพวกนาซี ในปี 1941 หอศิลป์ออสเตรียซื้อภาพวาดของ Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" และ "Apple Tree I"

อดอล์ฟ ฮิตเลอร์มีทัศนคติที่ดีต่องานของกุสตาฟ คลิมท์ พวกเขาได้พบกับ Klimt เมื่อฮิตเลอร์พยายามเข้าสู่ Academy of Painting ในกรุงเวียนนา จากนั้น Klimt ก็เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันนี้อยู่แล้ว ในเวลานั้น ฮิตเลอร์หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพทิวทัศน์เล็กๆ ของกรุงเวียนนาและขายให้กับนักท่องเที่ยวในร้านอาหารและร้านเหล้า

Ferdinand Bloch-Bauer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ในเมืองซูริก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้ยกเลิกการบริจาคภาพวาดให้กับพิพิธภัณฑ์ในออสเตรียตามความประสงค์ของเขา เนื่องจาก Ferdinand และ Adele ไม่มีลูก Ferdinand จึงแต่งตั้ง Maria Altman, Louise Gutmann และ Robert Bentley ลูกของพี่ชายของเขาเป็นทายาท ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้ว่าจ้าง Rinesh ทนายความชาวเวียนนาเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของทายาท

ในปี ค.ศ. 1946 ออสเตรียประกาศว่าการกระทำทางกฎหมายทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีเป็นโมฆะ อย่างไรก็ตาม เมื่อส่งคืนสมบัติทางศิลปะที่พวกนาซียึดไปให้กับเจ้าของ ออสเตรียใช้กลวิธีในการถ่ายโอนผลงานชิ้นเอกทางศิลปะไปยังพิพิธภัณฑ์โดยสมัครใจเพื่อแลกกับการอนุญาตให้นำส่วนหลักของคอลเล็กชันของตนออกจากประเทศ

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดห้าภาพโดย Klimt: พวกเขายังคงอยู่ในหอศิลป์ออสเตรียเพื่อแลกกับความจริงที่ว่าทายาทของ Bloch-Bauers สามารถดึงส่วนหลักของคอลเลกชันออกได้ ดูเหมือนว่าประวัติศาสตร์สามารถใส่ได้ สิ้นสุดลง แต่ในปี 1998 ออสเตรียได้ผ่านกฎหมายว่าด้วยการชดใช้วัตถุทางศิลปะ ซึ่งบังคับให้ส่งคืนผลงานศิลปะที่พวกนาซีขโมยไป และอนุญาตให้พลเมืองคนใดก็ตามขอข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์ว่าผลงานศิลปะได้รับเงินอย่างไร

ในปีเดียวกันนั้น นักข่าวชาวออสเตรียที่ทำงานในหอจดหมายเหตุได้ค้นพบเอกสารที่ปลอมแปลงภาพเขียนของ Klimt ไปยัง Austria Belvedere Gallery ถ้าคุณจำได้ Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 1936 ให้แกลเลอรี่ภาพเดียว

มีบทความหลายบทความตามมาในเรื่องนี้ และ Maria Altman ซึ่งเป็นทายาทที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงคนเดียวของ Bloch-Bauers ซึ่งเป็นพลเมืองสหรัฐฯ ของสหรัฐอเมริกา เมื่อทราบเรื่องนี้ก็ขึ้นศาล ในเดือนกุมภาพันธ์ 2549 "Golden Adele" ที่มีชื่อเสียงและอีกสี่ภาพเขียนโดย Klimt หลังจากการพิจารณาคดี "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" โดยการตัดสินใจของศาลระหว่างประเทศกลายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของ Maria Altman อายุ 79 ปีซึ่งอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปี 1942 ในลอสแองเจลิส

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลออสเตรียได้ประกาศความปรารถนาที่จะรักษาผลงานของ Klimt ไว้ในประเทศ ออสเตรียได้ใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของรัฐเพื่อช่วย สมบัติของชาติ: กำลังเจรจากับธนาคารเพื่อขอสินเชื่อเพื่อซื้อภาพวาด รัฐบาลของประเทศหันไปหาประชาชนเพื่อขอความช่วยเหลือ โดยตั้งใจจะออก "พันธบัตร Klimt"

ประชาชนประกาศการสมัครสมาชิกระดมทุน และการบริจาคไม่เพียงแต่มาจากชาวออสเตรียเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ราคา 150 ล้านดอลลาร์ที่ร้องขอโดย Maria Altman เพิ่มขึ้นภายในหนึ่งเดือนเป็น 245 และจากนั้นเป็น 300 ล้าน แองเจลิส

Maria Altmann มีโอกาสน้อยมากที่จะเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของออสเตรียด้วยการแสดงภาพขุนนางและทิ้งภาพวาดของ Klimt ไว้ในบ้านเกิดของเขา แน่นอน ไม่เสียค่าใช้จ่าย เนื่องจากการประเมินเบื้องต้น 150 ล้านดอลลาร์ถือเป็นค่าตอบแทนที่ยุติธรรมในออสเตรีย อย่างไรก็ตามการเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของราคาและการดื้อรั้นของ Altman ไม่ได้เพิ่มความเห็นอกเห็นใจต่อหญิงชราคนนี้ในบ้านเกิดของศิลปิน

นอกจากนี้ เจตจำนงของ Adele Bloch-Bauer เองซึ่งต้องการโอนภาพเขียนไปยังหอศิลป์ออสเตรียนั้นถูกละเมิดจริง ระบอบนาซีดำเนินตามเจตจำนงของ Adele ด้วยการโอนภาพเขียนของ Klimt ไปที่แกลเลอรี่ ควรสังเกตว่าภาพเหมือนของ Adele แม้จะมีการต่อต้านชาวยิวในออสเตรียในเวลานั้น แต่ก็จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในช่วงยุคนาซี

ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ชาวออสเตรียและผู้มาเยือนเวียนนามากกว่าสี่พันคนมาที่หอศิลป์เบลเวเดียร์เพื่อ ครั้งสุดท้ายดูภาพวาดห้าภาพโดย Klimt ที่ส่งผ่านไปยังมือของเอกชน "โกลเด้น อเดล" บัตรโทรศัพท์ แกลเลอรี่เวียนนาเบลเวเดียร์ เธอ ปีที่ยาวนานถูกวางไว้บนหน้าปกของแคตตาล็อกและอัลบั้มเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ภาพวาดดังกล่าวได้บินไปต่างประเทศ และเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน หนังสือพิมพ์รายงานว่าโรนัลด์ ลอเดอร์ได้ซื้อ "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ในราคา 135 ล้านเหรียญและวางไว้ใน New Gallery ของเขาในนิวยอร์ก ตอนนี้ผู้อยู่อาศัยและแขกของนิวยอร์กสามารถชื่นชม "Golden Adele" และทุกคนสามารถมองเห็นได้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Klimt กับของที่ระลึก
นอกจากภาพเหมือนของ Adele สองภาพแล้ว ยังมีการมอบทิวทัศน์อีกสามภาพอีกด้วย

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2011 Maria Altman เสียชีวิต แต่ทายาทของเธอแม้จะอยู่กับ ความปรารถนาดีไม่สามารถบริจาคภาพวาดของ Klimt ให้กับหอศิลป์ Belvedere ของออสเตรียได้เนื่องจากทั้งหมดได้ขายให้กับบุคคลทั่วไปแล้ว

ดูข้อความพร้อมภาพประกอบได้ที่นี่http://maxpark.com/community/6782/content/3200699

นี่คือประวัติศาสตร์ นำเสนอ Gustav Klimt อัจฉริยะ, Adele Bloch-Bauer หญิงที่เสียชีวิต, ภาพวาดมูลค่า 135 ล้านเหรียญ, อดอล์ฟฮิตเลอร์, หลานสาว Maria Altmann, รัฐบาลสหรัฐฯและประชาชนออสเตรีย

เกี่ยวกับนางแบบและศิลปิน

มาทำความรู้จักกับ Adele Bloch-Bauer กันเถอะ

Moritz Bauer พ่อของ Adele ซึ่งเป็นนายธนาคารรายใหญ่ ประธานสมาคมธนาคารออสเตรีย กำลังมองหาคู่ครองที่คู่ควรสำหรับลูกสาวของเขามาเป็นเวลานาน และเลือกพี่น้อง Ferdinand และ Gustav Bloch ที่ทำงานด้านการผลิตน้ำตาลและมีวิสาหกิจหลายแห่ง ซึ่งมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง

เฟอร์ดินานด์ บลอค.

Adele Bauer ในปี พ.ศ. 2442 เมื่ออายุได้ 18 ปีแต่งงานกับชายที่แก่กว่ามากเฟอร์ดินานด์ โบลช . ก่อนหน้านั้น Maria น้องสาวของเธอแต่งงานกับน้องชายของ Ferdinand Bloch - Gustav ทั้งสองครอบครัวใช้นามสกุล Bloch-Bauer

Maria Altman หลานสาวและทายาทของ Adele Bloch-Bauer บรรยายถึงป้าของเธอดังนี้: “มีอาการปวดหัวตลอดเวลา สูบบุหรี่เหมือนรถจักรไอน้ำ อ่อนโยนและอ่อนล้ามาก ใบหน้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ พอใจในตนเองและสง่างาม

ครอบครัวของเฟอร์ดินานด์และอเดลอยู่ในกลุ่มชนชั้นนายทุนชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น

จิตรกร นักเขียน และนักสังคมสงเคราะห์ที่มีชื่อเสียงเช่น Karl Renner และ Julius Tandler มารวมตัวกันที่ร้านเสริมสวย

ในบรรดาศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนจากตระกูล Bloch-Bauer คือ Gustav Klimt

มิตรภาพของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2442 Adele Bloch-Bauer กลายเป็นนางแบบสำหรับภาพวาดโดย Gustav Klimt สี่ครั้งและไม่สงสัยว่านอกจากชื่อเสียงระดับโลกแล้วชื่อของเธอจะเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวด้วย

จูดิธ ฉัน, 1901,

ในปี 1901 Klimt เขียนว่า "Judith I" ซึ่ง Adele Bloch-Bauer ทำหน้าที่เป็นนางแบบแม้ว่าข้อเท็จจริงนี้จะไม่ได้โฆษณาทุกที่

จูดิธ II, 1909

แปดปีต่อมา Klimt เขียนว่า "Judith II" เป็นอวตารของหญิงสาวที่เสียชีวิตของ Klimt จูดิธของเขาไม่ใช่วีรสตรีในพระคัมภีร์ แต่เป็นชาวเวียนนาร่วมสมัยของเขา ซึ่งเห็นได้จากสร้อยคออันทันสมัยและมีราคาแพงของเธอ

ภาพ "Judith II" มักถูกเรียกว่า "Salome" ในแคตตาล็อกและนิตยสาร นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่า Klimt อ้างถึง Salome ซึ่งเป็นผู้หญิงที่เสียชีวิตโดยทั่วไปซึ่งหนังสือและภาพวาดโดย Gustave Moreau, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Franz von Stuck และ Max Klinger ออกมาเมื่อปลายศตวรรษ

Alfred Bass เพื่อนของ Klimt เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “เมื่อฉันเห็น Gustav's Salome ฉันรู้ว่าผู้หญิงทุกคนที่ฉันรู้จักจนถึงตอนนี้ไม่มีอยู่จริง เมื่อฉันเห็น "จูบ" ของเขา - ฉันตระหนักว่าฉันไม่เคยรักจริงๆ เมื่อฉันเห็นภาพสเก็ตช์ของ "จูดิธ" - ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งที่แย่ที่สุดคือฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่เลย และถ้าฉันทำอย่างนั้น มันคือชีวิตที่ไม่จริง "

รุ่นที่น่าสนใจ

พวกเขาบอกว่าสามีรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Adele ภรรยาของเขากับ Gustav Klimt และเมื่อเซ็นสัญญาสำหรับภาพวาดใหม่เขาได้ใส่เงื่อนไขหลายประการ ได้แก่

เพื่อให้ศิลปินวาดภาพร่าง 100 ภาพ เฟอร์ดินานด์หวังว่าอเดลจะเบื่อกับคลิมท์ด้วยการโพสท่ายาวๆ ชอบหรือไม่เขาก็ถูกต้อง

ในปี 1903 Klimt ได้รับคำสั่งจาก Ferdinand Bloch ให้วาดภาพภรรยาของเขาอย่างเป็นทางการ ในอีกสี่ปีข้างหน้า ศิลปินสร้างภาพสเก็ตช์มากกว่า 100 ภาพสำหรับภาพวาด ก่อนหน้านั้นในปี 1907 เขาสามารถแสดง "Golden Adele" ของเขาต่อสาธารณชนได้ ซึ่งนางแบบอายุ 26 ปี

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer 1907 หรือ GOLD ADELE

ศิลปินเกิดความคิดเกี่ยวกับภาพวาดขึ้นมาทันที และต้องใช้ภาพสเก็ตช์นับร้อยภาพเพื่อระบุตำแหน่งของมือและศีรษะอย่างแม่นยำ ภาพนี้ซึ่งมักเรียกกันว่า "Austrian Mona Lisa" ถือเป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่สำคัญที่สุดของ Klimt และ Art Nouveau ของออสเตรียโดยทั่วไป

ร่างผู้หญิงที่สง่างามนั่งอยู่บนเก้าอี้ ไม่มีพื้นที่ว่างด้านบนและด้านล่าง มันกินพื้นที่ทั้งแนวตั้งของรูปภาพ ภาพของศีรษะดูเหมือนจะถูกตัดออกที่ด้านบน ผมสีดำดึงขึ้นและปากสีแดงขนาดใหญ่ตัดกับคาร์เนชั่นสีซีดมากเกือบขาวน้ำเงิน

ผู้หญิงคนนี้จับมือของเธอประสานเป็นเส้นโค้งแบบไดนามิกที่ด้านหน้าหน้าอกของเธอ และมองตรงไปยังผู้ชม ซึ่งจะช่วยเสริมผลกระทบทางสายตา

ผ้าคลุมไหล่ถูกโยนทับชุดที่โอบกอด มันไหลขยายจากมือไปที่ขอบล่างของภาพ โทนสีทองยังมีอิทธิพลเหนือที่นี่ ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกตกแต่งด้วยขอบสี่เหลี่ยมบาง ๆ และแถบกว้างพร้อมสามเหลี่ยมสองแถว

จากนั้นจึงใช้รูปแบบตาเก๋ๆ ที่จัดเรียงแบบสุ่มซึ่งสลักเป็นรูปสามเหลี่ยม เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเกลียว รูปทรงใบไม้ และรอยพับที่แทบไม่เห็นนั้นดูเบากว่าชุดเดรสเล็กน้อย

พวกเขาบอกว่า Klimt วาดภาพเหมือนของเขาจากนางแบบเปลือยและจากนั้นก็คลุมร่างกายด้วยเสื้อผ้าแบนประดับ อาจเป็นเช่นนั้น แต่สิ่งที่ประชาชนผู้เคร่งครัดเรียกว่า "ทุจริตเนส” แท้จริง oozes จากผืนผ้าใบนี้

แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็พรรณนาถึงหญิงสาวได้อย่างถูกต้อง เบื่อกับความน่านับถือของตัวเอง ชีวิตที่มั่งคั่ง กลายเป็นกรงทองคำ และต้องการปลดปล่อย

มีเพียงใบหน้า ไหล่ และแขนเท่านั้นที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติ การตกแต่งภายในพร้อมกับชุดและเฟอร์นิเจอร์ที่ลื่นไหลถูกทำเครื่องหมายเท่านั้นและกลายเป็นเครื่องประดับซึ่งกลายเป็นนามธรรมซึ่งสอดคล้องกับจานสีและรูปแบบที่ Klimt ใช้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

เก้าอี้นวมสีทองยังโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังทั่วไปด้วยลวดลายของเกลียว - ไม่มีเงา ฮาล์ฟโทนหรือรูปทรงใด ๆ เลย ชิ้นส่วนสีเขียวอ่อนเล็กๆ ของพื้นช่วยเพิ่มสีสันให้กับช่วงโดยรวม และช่วยให้รูปร่างมีความมั่นคง

ในปี 1912 ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II, 1912

Ferdinand Bloch-Bauer ได้รับนอกเหนือจาก "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" แรกและครั้งที่สอง - "Portrait of Adele Bloch-Bauer II" รวมถึงภูมิประเทศอีกสี่แห่ง: "Birch Grove", "Kammer Castle on Lake Attersee III" "Apple Tree I" , "บ้านใน Unterach am Attersee"

เสร็จสิ้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" ในพ.ศ. 2450 ถูกจัดแสดงในสตูดิโอของศิลปินทันทีในเวียนนา และในปีเดียวกันก็ปรากฏตัวในนิตยสาร "German Art and Decoration" และในนิทรรศการศิลปะนานาชาติในมันไฮม์.

ในปี 1910 ภาพเหมือนอยู่ใน Klimt Hall ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการนานาชาติทรงเครื่องในเวนิส . จนกระทั่งปี 1918 ภาพเหมือนไม่ได้จัดแสดงและอยู่ในการกำจัดของ Ferdinand และ Adele Bloch-Bauer จาก 2461 ถึง 2464 ก. ในหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย

Adele Bloch-Bauer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2468 โดยทิ้งพินัยกรรมไว้ซึ่งเธอขอให้สามีของเธอเสียชีวิตหลังจากการตายของเขาเพื่อโอนภาพบุคคลสองภาพและทิวทัศน์สี่ภาพโดย Gustav Klimt ไปยัง Austria State Gallery แต่เขาไม่ได้ถ่ายโอนภูมิทัศน์เพียงแห่งเดียว ไปที่แกลลอรี่ออสเตรีย

ในช่วงสงคราม Ferdinand Bloch-Bauer หนีไปก่อนเชโกสโลวาเกียแล้วไปสวิตเซอร์แลนด์ . ภาพวาดพร้อมกับทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในออสเตรีย โชคลาภและการสะสมภาพวาดของเขาคือถูกพวกนาซีเวนคืน ในปี ค.ศ. 1941 แกลลอรี่ออสเตรียซื้อภาพวาดของ Klimt "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" และ "Apple Tree I"

อดอล์ฟ ฮิตเลอร์มีทัศนคติที่ดีต่องานของกุสตาฟ คลิมท์ พวกเขาได้พบกับ Klimt เมื่อฮิตเลอร์พยายามเข้าสู่ Academy of Painting ในกรุงเวียนนา จากนั้น Klimt ก็เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันนี้อยู่แล้ว ในเวลานั้น ฮิตเลอร์หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพทิวทัศน์เล็กๆ ของกรุงเวียนนาและขายให้กับนักท่องเที่ยวในร้านอาหารและร้านเหล้า

เฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์ เสียชีวิตแล้ว 13 พฤศจิกายน 2488 ในเมืองซูริก . ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้ยกเลิกการบริจาคภาพวาดให้กับพิพิธภัณฑ์ในออสเตรียตามความประสงค์ของเขา

เนื่องจากเฟอร์ดินานด์และอเดลไม่มีลูก เฟอร์ดินานด์จึงแต่งตั้งลูกของพี่ชายชื่อ มาเรีย อัลท์มัน, หลุยส์ กัตมันน์ และโรเบิร์ต เบนท์ลีย์ เป็นทายาท ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้ว่าจ้าง Rinesh ทนายความชาวเวียนนาเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของทายาท

ในปี ค.ศ. 1946 ออสเตรียประกาศว่าการกระทำทางกฎหมายทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีเป็นโมฆะ อย่างไรก็ตาม เมื่อส่งคืนสมบัติทางศิลปะที่พวกนาซียึดไปให้กับเจ้าของ ออสเตรียใช้กลวิธีในการถ่ายโอนผลงานชิ้นเอกทางศิลปะไปยังพิพิธภัณฑ์โดยสมัครใจเพื่อแลกกับการอนุญาตให้นำส่วนหลักของคอลเล็กชันของตนออกจากประเทศ

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดห้าภาพโดย Klimt พวกเขายังคงอยู่ในหอศิลป์ออสเตรียเพื่อแลกกับความจริงที่ว่าทายาทของ Bloch-Bauers สามารถดึงส่วนหลักของคอลเล็กชันออกไปได้

ดูเหมือนว่าประวัติศาสตร์สามารถหยุดนิ่งได้ แต่ในปี 1998 ออสเตรียได้ผ่านกฎหมายว่าด้วยการชดใช้วัตถุทางศิลปะ ซึ่งบังคับให้ส่งคืนงานศิลปะที่พวกนาซีขโมยไป และอนุญาตให้พลเมืองคนใดก็ตามขอข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับวิธีการที่ งานศิลปะได้เข้ากองทุนของพวกเขา

Maria Altman

ในปีเดียวกันนั้น นักข่าวชาวออสเตรียที่ทำงานในหอจดหมายเหตุได้ค้นพบเอกสารที่ปลอมแปลงภาพเขียนของ Klimt ไปยัง Austria Belvedere Gallery ถ้าคุณจำได้ Ferdinand Bloch-Bauer ในปี 1936 ให้แกลเลอรี่ภาพเดียว

มีบทความหลายบทความตามมาในเรื่องนี้ และ Maria Altman ซึ่งเป็นทายาทที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงคนเดียวของ Bloch-Bauers ซึ่งเป็นพลเมืองสหรัฐฯ ของสหรัฐอเมริกา เมื่อทราบเรื่องนี้ก็ขึ้นศาล ในเดือนกุมภาพันธ์ 2549 "Golden Adele" ที่มีชื่อเสียงและอีกสี่ภาพเขียนโดย Klimt หลังจากการพิจารณาคดี "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" โดยการตัดสินใจของศาลระหว่างประเทศกลายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของ Maria Altman อายุ 79 ปีซึ่งอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปี 1942 ในลอสแองเจลิส

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลออสเตรียได้ประกาศความปรารถนาที่จะรักษาผลงานของ Klimt ไว้ในประเทศ ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของรัฐเพื่อรักษาสมบัติของชาติ: กำลังเจรจากับธนาคารเพื่อขอสินเชื่อเพื่อซื้อภาพวาดรัฐบาลของประเทศหันไปขอความช่วยเหลือจากประชาชนโดยตั้งใจจะออก "พันธบัตร Klimt"

ประชาชนประกาศการสมัครสมาชิกระดมทุน และการบริจาคไม่เพียงแต่มาจากชาวออสเตรียเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ราคา 150 ล้านดอลลาร์ที่ร้องขอโดย Maria Altman เพิ่มขึ้นภายในหนึ่งเดือนเป็น 245 และจากนั้นเป็น 300 ล้าน แองเจลิส

Maria Altmann มีโอกาสน้อยมากที่จะเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของออสเตรียด้วยการแสดงภาพขุนนางและทิ้งภาพวาดของ Klimt ไว้ในบ้านเกิดของเขา แน่นอน ไม่เสียค่าใช้จ่าย เนื่องจากการประเมินเบื้องต้น 150 ล้านดอลลาร์ถือเป็นค่าตอบแทนที่ยุติธรรมในออสเตรีย อย่างไรก็ตามการเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของราคาและการดื้อรั้นของ Altman ไม่ได้เพิ่มความเห็นอกเห็นใจต่อหญิงชราคนนี้ในบ้านเกิดของศิลปิน

นอกจากนี้ เจตจำนงของ Adele Bloch-Bauer เองซึ่งต้องการโอนภาพเขียนไปยังหอศิลป์ออสเตรียนั้นถูกละเมิดจริง ระบอบนาซีดำเนินตามเจตจำนงของ Adele ด้วยการโอนภาพเขียนของ Klimt ไปที่แกลเลอรี่ ควรสังเกตว่าภาพเหมือนของ Adele แม้จะมีการต่อต้านชาวยิวในออสเตรียในเวลานั้น แต่ก็จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในช่วงยุคนาซี

ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ชาวออสเตรียและผู้มาเยือนเวียนนามากกว่าสี่พันคนมาที่ Belvedere Gallery เพื่อดูภาพวาด Klimt ห้าภาพเป็นครั้งสุดท้ายที่ส่งผ่านไปยังมือของเอกชน "Golden Adele" เป็นจุดเด่นของแกลเลอรี Belvedere ในกรุงเวียนนาเป็นเวลาหลายปีที่เธอถูกวางไว้บนหน้าปกของแคตตาล็อกและอัลบั้มเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ภาพวาดดังกล่าวได้บินไปต่างประเทศ และเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน หนังสือพิมพ์รายงานว่าโรนัลด์ ลอเดอร์ได้ซื้อ "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ในราคา 135 ล้านเหรียญและวางไว้ใน New Gallery ของเขาในนิวยอร์ก ตอนนี้ผู้อยู่อาศัยและแขกของนิวยอร์กสามารถชื่นชม "Golden Adele" และทุกคนสามารถเห็นภาพวาด Klimt ที่มีชื่อเสียงบนของที่ระลึกเท่านั้น

นอกจากภาพเหมือนของ Adele สองภาพแล้ว ยังมีการมอบทิวทัศน์อีกสามภาพอีกด้วย

เบิร์ชโกรฟ

ต้นแอปเปิ้ล.

บ้าน ใน Unterach ใกล้ Attersee, 1916

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2011 Maria Altman ถึงแก่กรรม แต่ทายาทของเธอแม้จะปรารถนาดีก็ตาม แต่ก็ไม่สามารถบริจาคภาพวาดของ Klimt ให้กับหอศิลป์ Belvedere ของออสเตรียได้เนื่องจากทั้งหมดได้ขายให้กับบุคคลทั่วไปแล้ว

แหล่งที่มา

คำอธิบาย

ใบหน้าและมือที่วาดอย่างสมจริงด้วยสีเย็นเป็นภาพที่โดดเด่นในการรับรู้ของภาพ โดดเด่นกว่าองค์ประกอบอื่นๆ องค์ประกอบของผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วนในแนวตั้ง: ภาพ Adele Bloch-Bauer ทางด้านขวา ส่วนด้านซ้ายเกือบจะว่างเปล่าและมีเพียงคำใบ้ของการตกแต่งภายในเท่านั้น ส่วนที่สามด้านล่างของผืนผ้าใบเติมเต็มชายกระโปรง Gustav Klimt ปฏิเสธที่จะพรรณนาความลึกของเปอร์สเปคทีฟในภาพวาด โดยเลือกความเรียบ สีทองประดับของพื้นหลังจะดันพื้นที่ที่จัดกรอบเข้าไปในพื้นหลัง ผนัง เก้าอี้ และชุดของนางแบบกลายเป็นเพียงร่างสองมิติที่วางเคียงข้างกัน

ร่างผู้หญิงที่สง่างามซึ่งสามารถมองเห็นได้เมื่อตรวจดูอย่างใกล้ชิดนั่งบนเก้าอี้นวม ไม่มีพื้นที่ว่างด้านบนและด้านล่าง มันกินพื้นที่ทั้งแนวตั้งของรูปภาพ ภาพของศีรษะดูเหมือนจะถูกตัดออกที่ด้านบน ผมสีดำดึงขึ้นและปากสีแดงขนาดใหญ่ตัดกับคาร์เนชั่นสีซีดมากเกือบขาวน้ำเงิน ผู้หญิงคนนี้จับมือของเธอประสานเป็นเส้นโค้งแบบไดนามิกที่ด้านหน้าหน้าอกของเธอ และมองตรงไปยังผู้ชม ซึ่งจะช่วยเพิ่มผลกระทบต่อภาพ

ผ้าคลุมไหล่ถูกโยนทับชุดที่โอบกอด มันไหลขยายจากมือไปที่ขอบล่างของภาพ โทนสีทองยังมีอิทธิพลเหนือที่นี่ ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกตกแต่งด้วยขอบสี่เหลี่ยมบาง ๆ และแถบกว้างพร้อมสามเหลี่ยมสองแถว จากนั้นจึงใช้รูปแบบของดวงตาสุกใสที่จัดเรียงแบบสุ่มซึ่งสลักเป็นรูปสามเหลี่ยม (ดูสัญลักษณ์ของ All-Seeing Eye) เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเกลียว รูปทรงใบไม้ และรอยพับที่แทบไม่เห็นนั้นดูเบากว่าชุดเดรสเล็กน้อย เก้าอี้นวมสีทองยังโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังทั่วไปด้วยลวดลายของเกลียว - ไม่มีเงา ฮาล์ฟโทนหรือรูปทรงใด ๆ เลย ชิ้นส่วนสีเขียวอ่อนเล็กๆ ของพื้นช่วยเพิ่มสีสันให้กับช่วงโดยรวม และช่วยให้รูปร่างมีความมั่นคง

รุ่น - Adele Bloch-Bauer

ในบรรดาศิลปินที่ได้รับการสนับสนุนจากครอบครัว Bloch-Bauer ก็เช่นกัน Gustav Klimt ซึ่งตั้งแต่ปี 1899 เป็นเพื่อนกับ Adele Bloch-Bauer แล้วใน Klimt เขียน “จูดิธ ฉัน”กึ่งกรรมที่แสดงภาพจูดิธในพระคัมภีร์ไบเบิล Adele Bloch-Bauer ทำหน้าที่เป็นนางแบบแม้ว่าข้อเท็จจริงนี้จะไม่ได้โฆษณาทุกที่ ในปี พ.ศ. 2452 a "จูดิธที่ 2"- และบนผืนผ้าใบนี้ มีความเป็นไปได้สูงที่จะแสดงภาพของอเดล

Ferdinand Bloch-Bauer ได้มานอกเหนือจาก "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ครั้งแรกและครั้งที่สอง - "Portrait of Adele Bloch-Bauer II" รวมถึงภูมิประเทศอีกสี่แห่ง: "เบิร์ชโกรฟ", ปราสาท Kammer บนทะเลสาบ Attersee III "ต้นแอปเปิ้ลฉัน", "บ้านใน Unterach am Attersee". มีการซื้อ "ภาพเหมือนของ Amalia Zuckerkandl" ด้วย

ประวัติความเป็นมาของการสร้างผืนผ้าใบ

เป็นที่น่าสังเกตว่าแนวคิดหลักของภาพมีอยู่แล้วในเรื่องนี้ ระยะเริ่มต้น. เฉพาะตำแหน่งที่แน่นอนของแบบจำลองเท่านั้นที่ยังคงเป็นข้อขัดแย้ง โดยหลักแล้วตำแหน่งของมือและศีรษะ

เทคนิคและสไตล์

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer หมายถึง วัยทองในงานของคลิมท์ ในปี 1903 ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพโมเสคของโบสถ์ที่ตกแต่งอย่างหรูหราในราเวนนาและเวนิส ภาษาโบราณที่เขาโอนมาที่ รูปทรงทันสมัย ทัศนศิลป์. เขาทดลองกับ เทคนิคต่างๆการวาดภาพเพื่อให้พื้นผิวของงานดูใหม่ นอกจากภาพสีน้ำมันแล้ว เขายังใช้เทคนิคการบรรเทาและปิดทองอีกด้วย

เฉพาะใบหน้า ไหล่ และแขนเท่านั้นที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติ การตกแต่งภายในพร้อมกับชุดและเฟอร์นิเจอร์ที่ลื่นไหลนั้นถูกระบุเท่านั้นโดยกลายเป็นเครื่องประดับกลายเป็นนามธรรมและไม่ได้ให้การวางแนวเชิงพื้นที่ใด ๆ ซึ่งสอดคล้องกับจานสีและรูปแบบที่ใช้โดย Klimt ในปี 1898-1900

หลังจากที่ออสเตรียสละสิทธิ์ในการปฏิเสธการซื้อภาพวาดครั้งแรก ภาพวาดห้าภาพโดย Klimt - "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "Portrait of Adele Bloch-Bauer II", "Birch Grove", "Apple Tree I" และ "Houses ใน Unterach ใกล้ Attersee" ประมาณ 300 ล้านดอลลาร์ถูกนำตัวไปที่ลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2549 ซึ่ง Maria Altman อาศัยอยู่ตั้งแต่วันที่ 19 มิถุนายน มีรายงานปรากฏในหนังสือพิมพ์ที่ Ronald Lauder ซื้อ "Portrait of Adele Bloch-Bauer ฉัน" ในราคา 135 ล้านดอลลาร์ ตั้งแต่นั้นมา ภาพเหมือนอยู่ใน New Gallery ที่ก่อตั้งโดย Lauder ในนิวยอร์ก

ภาพวาดห้าภาพโดย Klimt ซึ่งสืบทอดมาจากการชดใช้ของ Maria Altman

หมายเหตุ

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมวดหมู่:

• รูปภาพเรียงตามตัวอักษร
• ภาพวาดจากปี 1907
• ภาพวาดโดย Gustav Klimt
• ภาพวาดจากคอลเลกชั่นของ New Gallery ในนิวยอร์ก
• ภาพบุคคล
• ภาพวาดกับ Adele Bloch-Bauer

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

Gustav Klimt ภาพเหมือนของ Adele Bloch Bauer I, 1907 สีน้ำมันบนผ้าใบ 138×138 ซม. แกลเลอรี่ใหม่ (NY), นิวยอร์ก "ภาพเหมือนของ Adele Bloch Bauer I" (1907) ภาพวาด ... Wikipedia