ผลงานชิ้นเอกของศิลปะไบแซนไทน์จัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" เปิดที่ Tretyakov Gallery

นิทรรศการ “ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม” ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และหายากที่ไม่ควรพลาด เป็นครั้งแรกที่มีการนำไอคอนไบเซนไทน์ทั้งคอลเลกชันมาที่มอสโก สิ่งนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งเพราะเพื่อให้มีความเข้าใจอย่างจริงจังเกี่ยวกับการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์จากผลงานหลายชิ้นที่ตั้งอยู่ในนั้น พิพิธภัณฑ์พุชกินไม่ใช่เรื่องง่าย

เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณทั้งหมดมาจากประเพณีไบแซนไทน์ ซึ่งศิลปินไบแซนไทน์หลายคนทำงานในรัสเซีย ยังคงมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับไอคอนก่อนมองโกลจำนวนมากเกี่ยวกับผู้ที่วาดภาพพวกเขา - จิตรกรไอคอนชาวกรีกที่ทำงานใน Rus' หรือนักเรียนชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ หลายคนรู้ดีว่าในเวลาเดียวกันกับ Andrei Rublev จิตรกรไอคอนไบเซนไทน์ Theophanes the Greek ทำงานเป็นเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาและอาจเป็นครู และเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ใช่ศิลปินชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวที่ทำงานใน Rus' ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15

ดังนั้นสำหรับเราแล้วไอคอนไบแซนไทน์จึงแทบจะแยกไม่ออกจากไอคอนรัสเซีย น่าเสียดายที่วิทยาศาสตร์ไม่เคยพัฒนาเกณฑ์อย่างเป็นทางการที่ชัดเจนในการพิจารณา "ความเป็นรัสเซีย" เมื่อเราพูดถึงศิลปะจนถึงกลางศตวรรษที่ 15 แต่ความแตกต่างนี้มีอยู่และคุณสามารถเห็นสิ่งนี้ด้วยตาของคุณเองในนิทรรศการในแกลเลอรี Tretyakov เนื่องจากผลงานชิ้นเอกของภาพวาดไอคอนกรีกชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้นมาหาเราจาก "พิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียน" ของเอเธนส์และคอลเลกชันอื่น ๆ

ฉันขอขอบคุณผู้ที่จัดนิทรรศการนี้อีกครั้งและก่อนอื่นใดคือผู้ริเริ่มและภัณฑารักษ์ของโครงการนักวิจัยที่ Tretyakov Gallery Elena Mikhailovna Saenkova หัวหน้าแผนก ศิลปะรัสเซียโบราณ Natalya Nikolaevna Shareega และแผนกศิลปะรัสเซียโบราณทั้งหมด ซึ่งมีส่วนร่วมในการจัดเตรียมนิทรรศการที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้

การฟื้นคืนชีพของลาซารัส (ศตวรรษที่ 12)

ไอคอนแรกสุดบนจอแสดงผล ขนาดเล็ก ตั้งอยู่กลางห้องโถงในตู้โชว์ ไอคอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ tyabl (หรือ epistilium) - คานไม้ทาสีหรือกระดานขนาดใหญ่ซึ่งตามประเพณีไบแซนไทน์นั้นวางอยู่บนเพดานของแท่นบูชาหินอ่อน โบสถ์เหล่านี้เป็นพื้นฐานของสัญลักษณ์อันสูงส่งในอนาคตซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15

ในศตวรรษที่ 12 วันหยุดอันยิ่งใหญ่ 12 วันหยุด (ที่เรียกว่า Dodekaorton) มักจะเขียนอยู่บน epistyle และมักจะวาง Deesis ไว้ตรงกลาง ไอคอนที่เราเห็นในนิทรรศการคือส่วนหนึ่งของรูปแบบเฉพาะที่มีฉากหนึ่งของ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" เป็นเรื่องมีค่าที่เรารู้ว่า epistyle นี้มาจากไหน - จาก Mount Athos เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 19 มันถูกเลื่อยเป็นชิ้น ๆ ซึ่งจบลงที่สถานที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง ด้านหลัง ปีที่ผ่านมานักวิจัยสามารถค้นพบส่วนต่างๆ ของมันได้

การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ศตวรรษที่สิบสอง ไม้อุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียน เอเธนส์

การฟื้นคืนชีพของลาซารัสอยู่ในพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ไบเซนไทน์ อีกส่วนหนึ่งด้วยภาพการจำแลงพระกายของพระเจ้าจบลงที่ อาศรมรัฐส่วนที่สาม - พร้อมฉากกระยาหารมื้อสุดท้าย - ตั้งอยู่ในอาราม Vatopedi บน Athos

ไอคอนนี้ไม่ใช่คอนสแตนติโนเปิล ไม่ใช่งานในเมืองใหญ่ แสดงให้เห็นว่า ระดับสูงสุดซึ่งภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์มาถึงในศตวรรษที่ 12 เมื่อพิจารณาจากสไตล์ไอคอนนี้มีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้และด้วย ความน่าจะเป็นสูงถูกเขียนบนภูเขาโทสเองเพื่อความต้องการของสงฆ์ ในการวาดภาพเราไม่เห็นทองคำซึ่งเป็นวัสดุที่มีราคาแพงมาโดยตลอด

พื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิมของ Byzantium ถูกแทนที่ด้วยสีแดง ในสถานการณ์ที่ปรมาจารย์ไม่มีทองคำอยู่ในมือ เขาใช้สัญลักษณ์แทนทองคำ นั่นคือสีแดง

ดังนั้นเราจึงมีตัวอย่างแรกสุดของไอคอนไบแซนไทน์ที่มีพื้นหลังสีแดง ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของประเพณีที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 13-14

พรหมจารีและพระกุมาร (ต้นศตวรรษที่ 13)

ไอคอนนี้น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจด้านโวหารเท่านั้นซึ่งไม่เข้ากับประเพณีไบแซนไทน์ล้วนๆ เชื่อกันว่าไอคอนนี้ถูกวาดในไซปรัส แต่บางทีเขาอาจมีส่วนร่วมในการสร้างมัน อาจารย์ชาวอิตาลี- ในทางโวหาร มันคล้ายกับสัญลักษณ์ของอิตาลีตอนใต้มาก ซึ่งอยู่ในวงโคจรของอิทธิพลทางการเมือง วัฒนธรรม และศาสนาของไบแซนเทียมมานานหลายศตวรรษ

อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของไซปรัสไม่สามารถตัดออกได้เช่นกันเนื่องจากในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 มีรูปแบบโวหารที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในไซปรัสและปรมาจารย์ชาวตะวันตกก็ทำงานร่วมกับชาวกรีกด้วย ค่อนข้างเป็นไปได้ว่ารูปแบบพิเศษของไอคอนนี้เป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลตะวันตกที่แปลกประหลาดซึ่งแสดงออกมาเป็นประการแรกในการละเมิดความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติของร่างซึ่งโดยปกติแล้วชาวกรีกไม่อนุญาตและ การแสดงออกถึงการออกแบบอย่างตั้งใจตลอดจนรายละเอียดการตกแต่ง

การยึดถือของไอคอนนี้ช่างน่าสงสัย เด็กทารกสวมเสื้อเชิ้ตยาวสีน้ำเงินและสีขาว แถบกว้างซึ่งยาวจากไหล่ถึงขอบในขณะที่ขาของทารกเปลือยเปล่า เสื้อเชิ้ตตัวยาวคลุมด้วยเสื้อคลุมแปลกๆ คล้ายผ้าม่านมากกว่า ตามที่ผู้เขียนไอคอนกล่าวไว้ข้างหน้าเราคือผ้าห่อศพชนิดหนึ่งที่ห่อร่างของเด็กไว้

ในความคิดของฉันเสื้อคลุมเหล่านี้มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์และเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องฐานะปุโรหิต พระกุมารคริสต์ก็เป็นตัวแทนในฐานะมหาปุโรหิตด้วย สิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้คือแถบกระดูกไหปลาร้ากว้างที่พาดจากไหล่ถึงขอบด้านล่างซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ คุณสมบัติที่โดดเด่นส่วนเกินของอธิการ เห็นได้ชัดว่าการผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าสีน้ำเงิน-ขาวและสีทองมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อการคลุมบนบัลลังก์แท่นบูชา

ดังที่คุณทราบ บัลลังก์ในโบสถ์ไบเซนไทน์และรัสเซียมีสองปกหลัก เสื้อผ้าส่วนล่างเป็นผ้าห่อศพซึ่งเป็นผ้าปูลินินซึ่งวางบนบัลลังก์ และด้านบนวางด้วยอินเดียมล้ำค่า มักทำจากผ้าล้ำค่า ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์แห่งสวรรค์และศักดิ์ศรีของราชวงศ์ ในการตีความพิธีกรรมไบเซนไทน์โดยเฉพาะ การตีความที่มีชื่อเสียงสิเมโอนแห่งเทสซาโลนิกิเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เราพบความเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับม่านสองแบบ: ผ้าห่อศพและเสื้อคลุมของพระเจ้าแห่งสวรรค์

รายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสัญลักษณ์นี้ก็คือ ขาของทารกเปลือยจนถึงหัวเข่า และพระมารดาของพระเจ้ากำลังใช้มือกดส้นเท้าขวาของพระองค์ การเน้นที่ส้นเท้าของเด็กนี้มีอยู่ในภาพสัญลักษณ์ของธีโอโทโคสหลายภาพ และเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องความเสียสละและศีลมหาสนิท เราเห็นเสียงสะท้อนในหัวข้อสดุดีบทที่ 23 และสิ่งที่เรียกว่าเอเดนิกสัญญาว่าลูกชายของผู้หญิงจะทำให้ศีรษะของผู้ล่อลวงฟกช้ำ และผู้ล่อลวงเองก็จะทำให้ส้นเท้าของลูกชายคนนี้ฟกช้ำ (ดูปฐมกาล 3:15)

ดังนั้นส้นเท้าเปลือยจึงเป็นทั้งการพาดพิงถึงการเสียสละของพระคริสต์และความรอดที่กำลังจะมาถึงซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "วิภาษวิธี" ทางจิตวิญญาณชั้นสูงของเพลงสรรเสริญอีสเตอร์ที่รู้จักกันดี "เหยียบย่ำความตาย"

ภาพนูนต่ำของนักบุญจอร์จ (กลางศตวรรษที่ 13)

ไอคอนภาพนูนต่ำนูนซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเราเป็นที่รู้จักกันดีในไบแซนเทียม อย่างไรก็ตามนักบุญจอร์จมักถูกบรรยายด้วยความโล่งใจ ไอคอนไบแซนไทน์ทำจากทองคำและเงินและมีค่อนข้างมาก (เรารู้เกี่ยวกับสิ่งนี้จากสินค้าคงเหลือของอารามไบแซนไทน์ที่ลงมาหาเรา) สัญลักษณ์อันน่าทึ่งเหล่านี้หลายชิ้นยังคงหลงเหลืออยู่และสามารถพบเห็นได้ในคลังของมหาวิหารเซนต์มาร์กในเมืองเวนิส ซึ่งสิ่งเหล่านี้ถูกยึดไปเป็นของที่ริบมาจากสงครามครูเสดครั้งที่สี่

ไอคอนรูปนูนที่ทำจากไม้เป็นความพยายามที่จะเปลี่ยนเครื่องประดับด้วยวัสดุที่ประหยัดกว่า สิ่งที่ดึงดูดฉันให้มาที่ไม้คือความเป็นไปได้ของการสัมผัสที่ตระการตาของภาพประติมากรรม แม้ว่าประติมากรรมที่เป็นเทคนิคสัญลักษณ์จะไม่แพร่หลายมากนักในไบแซนเทียม แต่เราต้องจำไว้ว่าถนนในกรุงคอนสแตนติโนเปิลก่อนที่ถูกทำลายโดยพวกครูเสดในศตวรรษที่ 13 นั้นเรียงรายไปด้วย รูปปั้นโบราณ- และไบแซนไทน์ก็มีรูปแกะสลักอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "อยู่ในสายเลือด"

ไอคอนขนาดเต็มแสดงให้เห็นนักบุญจอร์จกำลังสวดภาวนาซึ่งหันไปหาพระคริสต์ ราวกับกำลังบินลงมาจากสวรรค์ที่มุมขวาบนของตรงกลางของไอคอนนี้ ในระยะขอบมีวงจรชีวิตโดยละเอียด เหนือภาพมีเทวทูตสองคนที่ขนาบข้างรูป “บัลลังก์ที่เตรียมไว้ (เอตีเมเซีย)” ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยจะแนะนำมิติเวลาที่สำคัญมากในไอคอน เพื่อระลึกถึงการเสด็จมาครั้งที่สองที่กำลังจะมาถึง

นั่นคือเราไม่ได้พูดถึงเวลาจริง หรือแม้แต่มิติทางประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์คริสเตียนโบราณ แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าเวลาสัญลักษณ์หรือพิธีกรรม ซึ่งอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว

ในไอคอนนี้ เช่นเดียวกับไอคอนอื่นๆ มากมายจากกลางศตวรรษที่ 13 คุณลักษณะบางอย่างของตะวันตกจะปรากฏให้เห็น ในยุคนี้ส่วนหลัก จักรวรรดิไบแซนไทน์ถูกยึดครองโดยพวกครูเสด สันนิษฐานได้ว่าผู้ที่สั่งซื้อไอคอนสามารถเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมนี้ได้ สิ่งนี้เห็นได้จากโล่ของจอร์จที่ไม่ใช่ไบแซนไทน์และไม่ใช่กรีกซึ่งชวนให้นึกถึงโล่ที่มีเสื้อคลุมแขนของอัศวินตะวันตก ขอบของโล่ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับแปลก ๆ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการจดจำการเลียนแบบการเขียนภาษาอาหรับ Kufic ในยุคนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษและถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์

ที่ด้านซ้ายล่างที่เท้าของนักบุญจอร์จมีรูปปั้นผู้หญิงสวมชุดที่ร่ำรวย แต่เข้มงวดมากซึ่งสวดมนต์อยู่ที่เท้าของนักบุญ ลูกค้ารายนี้ไม่ทราบที่มาของไอคอนนี้ เห็นได้ชัดว่ามีชื่อเดียวกับหนึ่งในสตรีศักดิ์สิทธิ์สองคนที่ปรากฎที่ด้านหลังของไอคอน (คนหนึ่งลงนามด้วยชื่อ "มารีน่า" ส่วนผู้พลีชีพคนที่สองในชุดคลุมของราชวงศ์เป็นภาพของนักบุญ แคทเธอรีนหรือเซนต์ไอรีน)

นักบุญจอร์จเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักรบ และเมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าไอคอนที่ได้รับคำสั่งจากภรรยาที่ไม่รู้จักนั้นเป็นภาพเกี่ยวกับคำปฏิญาณพร้อมคำอธิษฐานเพื่อสามีของเธอ ซึ่งในช่วงเวลาที่วุ่นวายนี้กำลังต่อสู้ที่ไหนสักแห่งและต้องการ การอุปถัมภ์โดยตรงที่สุดของนักรบหลักจากระดับผู้พลีชีพ

ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรที่มีการตรึงกางเขนที่ด้านหลัง (ศตวรรษที่ 14)

สัญลักษณ์ที่โดดเด่นทางศิลปะที่สุดของนิทรรศการนี้คือสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรที่มีการตรึงกางเขนอยู่ด้านหลัง นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งน่าจะวาดโดยศิลปินผู้โดดเด่น อาจกล่าวได้ว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบรรพชีวินวิทยา"

ในยุคนี้ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของอาราม Chora ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งหลายคนรู้จักกันในชื่อ ชื่อตุรกีคาห์รี-จามิ. น่าเสียดายที่ไอคอนนี้ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากเห็นได้ชัดว่ามาจากการทำลายล้างโดยเจตนา: แท้จริงแล้วมีชิ้นส่วนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ น่าเสียดายที่เราเห็นการเพิ่มเติมล่าช้าเป็นส่วนใหญ่ ฉากการตรึงกางเขนได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่ามาก แต่ถึงแม้ที่นี่ ก็มีคนจงใจทำลายใบหน้า

แต่แม้แต่สิ่งที่ถูกเก็บรักษาไว้ก็ยังพูดถึงมือ ศิลปินที่โดดเด่น- และไม่ใช่แค่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เป็นคนด้วย ความสามารถพิเศษผู้ซึ่งตั้งภารกิจพิเศษทางจิตวิญญาณให้กับตัวเอง

เขากำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกจากฉากการตรึงกางเขนโดยมุ่งความสนใจไปที่บุคคลหลักทั้งสาม ซึ่งในด้านหนึ่งเราสามารถอ่านพื้นฐานโบราณที่ไม่เคยหายไปในศิลปะไบแซนไทน์ - ความเป็นพลาสติกประติมากรรมที่น่าทึ่งซึ่งถูกเปลี่ยนโดย พลังงานทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น ร่างของพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาดูเหมือนจะเขียนอยู่บนขอบเขตระหว่างของจริงกับของเหนือธรรมชาติ แต่เส้นนี้ไม่ได้ข้ามไป

ร่างของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งห่อด้วยเสื้อคลุมถูกวาดด้วยลาพิสลาซูลีซึ่งเป็นสีที่มีราคาแพงมากซึ่งมีมูลค่าตามน้ำหนักของทองคำอย่างแท้จริง ตามขอบของมาโฟเรียมีขอบสีทองพร้อมพู่ยาว การตีความรายละเอียดนี้แบบไบเซนไทน์ยังไม่รอด อย่างไรก็ตาม ในงานชิ้นหนึ่งของฉัน ฉันแนะนำว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องฐานะปุโรหิตด้วย เพราะมีพู่อันเดียวกันตามขอบเสื้อคลุมและมีระฆังทองเสริมด้วย คุณสมบัติที่สำคัญเสื้อคลุมของมหาปุโรหิตในพันธสัญญาเดิมในพระวิหารเยรูซาเล็ม ศิลปินระลึกถึงความเชื่อมโยงภายในของพระมารดาของพระเจ้าอย่างละเอียดอ่อนมากผู้เสียสละพระบุตรของพระองค์ด้วยหัวข้อเรื่องฐานะปุโรหิต

ภูเขา Golgotha ​​​​แสดงเป็นเนินเขาเล็ก ๆ ด้านหลังมองเห็นกำแพงเมืองเยรูซาเลมเตี้ย ๆ ซึ่งน่าประทับใจกว่ามากในไอคอนอื่น ๆ แต่ที่นี่ดูเหมือนว่าศิลปินจะแสดงฉากการตรึงกางเขนในระดับสายตานก ดังนั้นกำแพงเยรูซาเล็มจึงปรากฏในส่วนลึกและความสนใจทั้งหมดเนื่องจากมุมที่เลือกจึงมุ่งไปที่ร่างหลักของพระคริสต์และร่างของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาและพระมารดาของพระเจ้าในกรอบสร้างภาพลักษณ์ที่ประเสริฐ การกระทำเชิงพื้นที่

องค์ประกอบเชิงพื้นที่มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจการออกแบบไอคอนสองด้านทั้งหมด ซึ่งโดยปกติจะเป็นภาพขบวนที่รับรู้ในอวกาศและการเคลื่อนไหว การรวมกันของสองภาพ - พระมารดาของพระเจ้า Hodegetria ด้านหนึ่งและการตรึงกางเขน - มีของตัวเอง ต้นแบบสูง- สองภาพเดียวกันนี้อยู่ทั้งสองด้านของไบแซนไทน์แพลเลเดียม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโฮเดเจเทรียแห่งคอนสแตนติโนเปิล

เป็นไปได้มากว่าไอคอนนี้ ไม่ทราบที่มาทำซ้ำหัวข้อ Hodegetria แห่งคอนสแตนติโนเปิล เป็นไปได้ว่าสามารถเชื่อมโยงกับการกระทำมหัศจรรย์หลักที่เกิดขึ้นกับ Hodegetria แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลทุกวันอังคารเมื่อเธอถูกนำตัวไปที่จัตุรัสหน้าอาราม Odigon และมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นทุกสัปดาห์ที่นั่น - ไอคอนเริ่มบินเข้ามา วงกลมในสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วหมุนรอบแกน เรามีหลักฐานเรื่องนี้จากหลาย ๆ คน - ตัวแทน ชาติต่างๆ: และชาวลาติน ชาวสเปน และชาวรัสเซียที่เห็นการกระทำอันน่าทึ่งนี้

ไอคอนทั้งสองด้านในนิทรรศการในมอสโกเตือนเราว่าทั้งสองด้านของไอคอนคอนสแตนติโนเปิลก่อให้เกิดเอกภาพคู่ที่ไม่ละลายน้ำของการจุติเป็นมนุษย์และการเสียสละเพื่อไถ่บาป

ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15)

ไอคอนนี้ได้รับเลือกจากผู้สร้างนิทรรศการให้เป็นศูนย์กลาง นี่เป็นกรณีที่หายากสำหรับประเพณีไบแซนไทน์เมื่อเราทราบชื่อศิลปิน เขาเซ็นชื่อไอคอนนี้ ที่ขอบด้านล่างเขียนเป็นภาษากรีก - "มือของนางฟ้า" นี่คือ Angelos Akotantos ผู้โด่งดังซึ่งเป็นศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ซึ่งยังมีอยู่ค่อนข้างมาก จำนวนมากไอคอน เรารู้เกี่ยวกับเขามากกว่าปรมาจารย์ไบแซนไทน์คนอื่นๆ เก็บรักษาไว้ ทั้งบรรทัดเอกสารรวมทั้งพินัยกรรมซึ่งเขาเขียนไว้เมื่อ พ.ศ. 1436 เขาไม่ต้องการพินัยกรรม เขาเสียชีวิตไปมากในเวลาต่อมา แต่เอกสารยังคงอยู่

คำจารึกภาษากรีกบนไอคอน "Mother of God Kardiotissa" ไม่ใช่คุณลักษณะของประเภทสัญลักษณ์ที่ยึดถือ แต่เป็นฉายา - ซึ่งเป็นลักษณะของภาพ ฉันคิดว่าแม้แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการยึดถือไบแซนไทน์ก็สามารถเดาได้ว่าเรากำลังพูดถึงอะไร: เราทุกคนรู้คำนี้ โรคหัวใจ- Cardiotissa – หัวใจ

ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15)

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษจากมุมมองของการยึดถือคือท่าทางของเด็กซึ่งในด้านหนึ่งโอบกอดพระมารดาของพระเจ้าและอีกด้านหนึ่งดูเหมือนจะหงายหลัง และถ้าพระมารดาของพระเจ้ามองมาที่เรา ลูกก็จะมองดูสวรรค์ราวกับว่าอยู่ห่างไกลจากเธอ ท่าแปลกๆ ซึ่งบางครั้งเรียกว่าการกระโจนในประเพณีรัสเซีย นั่นคือบนไอคอนดูเหมือนว่าจะมีเด็กเล่นอยู่ แต่เขาเล่นค่อนข้างแปลกและไม่เหมือนเด็กมาก ในท่าของร่างกายที่พลิกคว่ำนี้ มีข้อบ่งชี้ ซึ่งเป็นคำใบ้ที่โปร่งใสเกี่ยวกับหัวข้อการสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน และด้วยเหตุนี้ ความทุกข์ทรมานของมนุษย์พระเจ้าในขณะที่ถูกตรึงกางเขน

ที่นี่เราพบกับละครไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อโศกนาฏกรรมและชัยชนะมารวมกันเป็นวันหยุด - นี่เป็นทั้งความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นชัยชนะอันมหัศจรรย์ความรอดของมนุษยชาติ เด็กเล่นมองเห็นการเสียสละของพระองค์ที่จะมาถึง และพระมารดาของพระเจ้าทนทุกข์ยอมรับแผนการของพระเจ้า

ไอคอนนี้มีความลึกซึ้งที่ไม่มีที่สิ้นสุดของประเพณีไบเซนไทน์ แต่หากเรามองอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่จะนำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับไอคอนนี้ในไม่ช้า ไอคอนนี้วาดในเกาะครีตซึ่งเป็นของชาวเวนิสในขณะนั้น หลังจากการล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิล คอนสแตนติโนเปิลก็กลายเป็นศูนย์กลางหลักของการวาดภาพสัญลักษณ์ทั่วโลกกรีก

ในไอคอนของปรมาจารย์ Angelos ที่โดดเด่นคนนี้ เราจะได้เห็นว่าเขาสร้างสมดุลในการเปลี่ยนภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กลายเป็นภาพโบราณสำหรับการผลิตซ้ำแบบมาตรฐานได้อย่างไร ภาพช่องว่างของแสงเริ่มมีกลไกไปบ้างแล้ว ดูเหมือนตารางแข็งๆ ที่วางอยู่บนสิ่งมีชีวิต ฐานพลาสติกซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินในสมัยก่อนไม่เคยอนุญาต

ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15) ชิ้นส่วน

เบื้องหน้าเราเป็นภาพที่โดดเด่น แต่ในแง่หนึ่งแล้ว ยืนอยู่ที่ชายแดนของไบแซนเทียมและหลังไบแซนเทียม เมื่อภาพที่มีชีวิตค่อยๆ กลายเป็นแบบจำลองที่เยือกเย็นและไร้วิญญาณ เรารู้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเกาะครีตหลังจากทาสีไอคอนนี้ไม่ถึง 50 ปี สัญญาระหว่างชาวเวนิสและจิตรกรไอคอนชั้นนำของเกาะมาถึงเราแล้ว ตามสัญญาฉบับหนึ่งในปี 1499 เวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนสามครั้งจะผลิตไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า 700 รูปใน 40 วัน โดยทั่วไปเป็นที่ชัดเจนว่าอุตสาหกรรมศิลปะประเภทหนึ่งกำลังเริ่มต้นขึ้น การบริการทางจิตวิญญาณผ่านการสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์กำลังกลายเป็นงานฝีมือสำหรับตลาด โดยมีไอคอนนับพันถูกทาสี

ไอคอนที่สวยงามของ Angelos Akotanthos แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในกระบวนการลดคุณค่าของค่านิยมไบแซนไทน์ที่กินเวลานานหลายศตวรรษ ซึ่งเราทุกคนล้วนเป็นทายาท สิ่งที่มีค่าและสำคัญกว่านั้นคือความรู้เกี่ยวกับไบแซนเทียมที่แท้จริง โอกาสที่จะได้เห็นมันด้วยตาของเราเอง ซึ่งมอบให้เราโดย "นิทรรศการผลงานชิ้นเอก" อันเป็นเอกลักษณ์ใน หอศิลป์ Tretyakov.

"ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" นิทรรศการมีผลงานเพียง 18 ชิ้น แต่แต่ละชิ้นมี ตัวอย่างที่ไม่ซ้ำใครเวลาของฉัน..

แฮนด์คาเซ. ประมาณ 1300. แฟรกเมนต์

ไบแซนเทียม - อยู่ที่ไหน?

นางฟ้า. ส่วนของไอคอน

ไบแซนเทียมเป็นรัฐที่ปรากฏบนแผนที่โลกในปี 395 หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันและการแบ่งดินแดนออกเป็นส่วนตะวันตกและตะวันออก เพียง 80 ปีหลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ จักรวรรดิโรมันตะวันตกก็สิ้นสุดลง และไบแซนเทียมยังคงเป็นผู้สืบทอดเพียงผู้เดียวที่เต็มเปี่ยมจากความสำเร็จทั้งหมดของกรุงโรมและสมัยโบราณ เมืองหลวงของกรุงคอนสแตนติโนเปิลเริ่มถูกเรียกว่าโรมที่สอง ด้วยเหตุนี้ มอสโกในฐานะเมืองหลวงของรัฐรัสเซียและผู้สืบทอดประเพณีไบแซนไทน์ จึงได้รับตำแหน่งอย่างไม่เป็นทางการของโรมที่สาม เจ้าชายรัสเซียจะแต่งงานกับเจ้าหญิงไบแซนไทน์เป็นระยะๆ เพื่อเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงนี้ สถานะของไบแซนเทียมดำรงอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1453 เมื่อพวกเติร์กยึดคอนสแตนติโนเปิลได้ และเปลี่ยนให้เป็นอิสตันบูล

"แม่พระ Hodegetria" ศตวรรษที่สิบสี่

ศิลปะไบแซนไทน์ยืนอยู่บนธรณีประตูระหว่างศิลปะยุโรปตะวันตก (อ่าน: โรมันคาทอลิก) และศิลปะยุโรปตะวันออก (อ่าน: รัสเซียเก่า) มาโดยตลอด มันทำหน้าที่เป็นตัวกรองสำหรับประเพณีและกระแสใหม่ ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบ หลักการทางศิลปะในเคียฟ วลาดิมีร์ และนอฟโกรอด ซึ่งปรมาจารย์ชาวกรีกและนักเรียนไปทำงาน ไอคอน “พระแม่โฮเดเกเทรีย พร้อมงานเลี้ยงทั้งสิบสอง” ที่นำเสนอในนิทรรศการ ถือเป็นผลงานร่วมสมัยของธีโอฟาเนส ชาวกรีก ผู้ซึ่งมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล ผู้มีชื่อเสียงของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย อังเดร รูเบเลฟ. ปรมาจารย์ชาวรัสเซียในตอนแรกคัดลอกการออกแบบของกรีกบางครั้งก็เพิ่มภาพบางประเภทลงในภาพ องค์ประกอบเพิ่มเติมรูปภาพ รูปภาพของ "แม่พระ Hodegetria" หรือ "ไกด์" โดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอเป็นภาพที่พบได้บ่อยที่สุดในงานศิลปะไบแซนไทน์และรัสเซียโบราณ ไอคอนประเภทนี้ประกอบด้วยไอคอน Tikhvin, Smolensk, Kazan และ Iveron ของพระมารดาแห่งพระเจ้า และที่นี่ ไอคอนวลาดิมีร์ มารดาพระเจ้าหมายถึงประเภทอื่น - "eleusa" หรือ "ความอ่อนโยน" ต่างจาก Hodegetria ตรงที่ Eleusa กอดทารกไว้กับตัวเองและเอาแก้มของเธอแตะที่หัวของเขา

เหตุใดจึงมีไอคอนในนิทรรศการ แต่ไม่มีรูปปั้น? พวกมันมีอยู่จริงหรือเปล่า?

Great Martyr George พร้อมฉากจากชีวิตของเขา

ใช่, ภาพไม้มีพระคริสต์ในศิลปะไบเซนไทน์และรัสเซียโบราณ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าสภาไนซีอาในปี 325 ห้ามการสร้างรูปแกะสลักของนักบุญ ไม่เป็นเช่นนั้น: สภาไนเซียได้ร่างคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการวาดไอคอน แต่ไม่มีรายการข้อห้ามที่ชัดเจน เป็นไปได้มากว่าการขาดการกระจายประติมากรรมในวงกว้างใน Rus เกิดจากการที่นักเทศน์คริสเตียนต้องต่อสู้กับลัทธินอกรีตและการนับถือรูปเคารพในตอนแรกดังนั้นประเพณีของประติมากรรมเชิงปริมาตรจึงไม่ได้รับการพัฒนา แม้ว่าจริง ๆ แล้วรูปไม้จะถูกสร้างขึ้นทั้งใน Novgorod และ Pskov นิทรรศการนี้นำเสนอภาพนูนสามมิติอันเป็นเอกลักษณ์ “ผู้พลีชีพจอร์จพร้อมฉากจากชีวิตของเขา” โดยมีร่างของนักบุญยื่นออกมาเหนือพื้นผิวของไอคอน นอกจากนี้ในนิทรรศการ คุณยังจะได้เห็นคัตเซยายะ (กระถางไฟ) ที่มีภาพสามมิติของพระมารดาของพระเจ้า และเครื่องประดับที่ถูกไล่ล่าอย่างสวยงามตามแนวโครงร่าง และอากาศปัก (ปก) สำหรับของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งใช้ในขบวนแห่ของโบสถ์

ปรากฎว่าศิลปะไบเซนไทน์ทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา?

ขบวนข้าม ปลายศตวรรษที่ 10

ไม่ นั่นไม่เป็นความจริง ไบแซนเทียมเป็นรัฐฆราวาสแม้ว่าจะเคร่งศาสนามากก็ตาม ที่ศาลของ Comneni Palaiologos และ Angels อยู่ที่นั่นเสมอ จำนวนมากปรมาจารย์เชิดชูความหรูหราและความมั่งคั่งของจักรพรรดิด้วยงานศิลปะของพวกเขา ถ้วยเงิน ชามทอง ประดับมากมาย หินมีค่าและเคลือบฟัน งานแกะสลักกระดูก และเครื่องประดับ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีการนำเสนอสิ่งเหล่านี้ในนิทรรศการ ในครั้งนี้ นิทรรศการจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์และคริสเตียน พิพิธภัณฑ์เบนากิ และคอลเล็กชั่น Velimesis และ Margaritis มาถึงที่ Tretyakov Gallery ห้องพักตั้งอยู่ในห้องที่อยู่ติดกันซึ่งมีผลงานศิลปะรัสเซียโบราณ เพื่อให้แขกสามารถเปรียบเทียบภาพวาดไอคอนออร์โธดอกซ์เวอร์ชันเหล่านี้ และสัมผัสได้ถึงความใกล้ชิดและลักษณะเฉพาะตัว

หอศิลป์ State Tretyakov เปิดนิทรรศการไบเซนไทน์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีแห่งวัฒนธรรมของรัสเซียและกรีซ การจัดแสดงไอคอน หนังสือ และวัตถุเกี่ยวกับการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ สะท้อนถึงวิวัฒนาการของศิลปะไบแซนไทน์ในยุคกลาง

พระแม่มารีและพระบุตร ศตวรรษที่ 12

นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" ที่ Tretyakov Gallery

ผลงานทั้ง 18 ชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของยุคนั้น นิทรรศการที่รอดชีวิตจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 และการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ ได้รับการบริจาคให้กับหอศิลป์ Tretyakov โดยพิพิธภัณฑ์ Athens Byzantine and Christian และของสะสมส่วนตัวในกรีซ

สัญลักษณ์ที่แปลกตาที่สุดอย่างหนึ่งของนิทรรศการคือฉากจากชีวิตของ Great Martyr George มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการนูนสูง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับจิตรกรไอคอนออร์โธดอกซ์ ไอคอนนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงสงครามครูเสด เมื่อศิลปินไบแซนไทน์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินจากยุโรปตะวันตก

ตัวอย่างที่เด่นชัดของความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 14 คือไอคอนสองด้าน "แม่พระโฮเดเกเทรีย" ซึ่งด้านหลังมีไอคอนอีกอันหนึ่ง - "การตรึงกางเขน" การเขียนที่หรูหราและบางและโทนสีที่หลากหลาย - ความกลมกลืนของสีทองและสีฟ้า - ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไอคอนของยุค Palaiologan ไอคอนอุบาทว์ “ยอห์นผู้ให้บัพติศมาแห่งทะเลทราย” จากศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงให้เห็นหัวข้อสัญลักษณ์ทั่วไปก็ดูสวยงามเช่นกัน John the Baptist เขียนด้วยปีกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของเขา ไอคอนนี้แสดงถึงยอห์นในฐานะผู้ประกาศการเสด็จมาและ ความทรมานพระคริสต์

แม่พระแห่งคาร์ดิโอติส ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 15

Great Martyr George พร้อมฉากจากชีวิตของเขา ศตวรรษที่สิบสาม

ผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่มารีน่า ปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15

ตรงกลางนิทรรศการมีสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของ “พระแม่คาร์ดิโอติสซา” (แปลจากภาษากรีกว่า “หัวใจ”) ภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์และพระมารดาของพระเจ้าตื้นตันใจด้วยความอ่อนโยนปราศจากความรุนแรงตามปกติ ผู้เขียนสัญลักษณ์ที่ไม่ธรรมดานี้คือ Angelos Akotantos ศิลปินชาวกรีกผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 15

นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดเดินทางมายังมอสโกจากพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ เบนากิ ซึ่งก่อตั้งในปี 1930 โดยเศรษฐีเอ็มมานูเอล เบนากิส นี่คือไม้กางเขนขบวนเงินที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 ซึ่งมีการแกะสลักร่างของพระคริสต์และนักบุญอย่างประณีต เป็นเรื่องน่าสงสัยว่ามีภาพ Sisinius ผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ค่อยมีใครกล่าวถึงบนไม้กางเขน คำจารึกบนด้ามจับบอกว่าเขาเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของลูกค้าไม้กางเขนนี้

นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของ Byzantium" จัดขึ้นในอาคารหลักของ State Tretyakov Gallery จนถึงวันที่ 9 เมษายน นิทรรศการตั้งอยู่ในห้องโถงหมายเลข 38 ถัดจากห้องโถงศิลปะรัสเซียโบราณ ความใกล้ชิดนี้ทำให้แขกผู้มาร่วมงานสามารถติดตามความคล้ายคลึงของงานศิลปะรัสเซียและไบแซนไทน์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แขกของ Tretyakov Gallery บน Lavrushinsky Lane สามารถชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ รวมถึงผลงานเมื่อพันปีก่อนด้วย บน นิทรรศการใหม่จัดแสดงนิทรรศการตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 – ต้นศตวรรษที่ 16

ในห้องโถงที่ 38 ของแกลเลอรี มีการจัดแสดงไอคอนและต้นฉบับพร้อมภาพย่อส่วน แต่ละงานเป็น อนุสาวรีย์ที่เป็นเอกลักษณ์ของยุคของเขา ช่วยให้เข้าใจประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไบแซนไทน์และติดตามอิทธิพลร่วมกันของประเพณีศิลปะคริสเตียนตะวันออกและตะวันตก

นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" เปิดขึ้นข้างห้องโถง นิทรรศการถาวรศิลปะรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ XI-XVII วิธีนี้ช่วยให้คุณติดตามความคล้ายคลึงและดูลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินชาวรัสเซียและกรีกได้

ประเพณีไบแซนไทน์เป็นจุดกำเนิดของศิลปะของหลายชนชาติ เมื่อศาสนาคริสต์เริ่มแพร่กระจายในประเทศรัสเซีย ศิลปินและสถาปนิกชาวกรีกได้ถ่ายทอดทักษะการก่อสร้างวัด จิตรกรรมฝาผนัง การวาดภาพสัญลักษณ์ การออกแบบหนังสือ และเครื่องประดับให้กับช่างฝีมือ ตั้งแต่ศตวรรษที่ X ถึง XV ศิลปะรัสเซียจากการฝึกงานไปสู่ความเชี่ยวชาญระดับสูง แต่มันยังคงรักษาความทรงจำของไบแซนเทียมไว้เป็นแหล่งกำเนิด ปีที่ยาวนานวัฒนธรรมรัสเซียที่ได้รับการหล่อเลี้ยง

นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดในนิทรรศการ Tretyakov Gallery คือขบวนไม้กางเขนสีเงินจากปลายศตวรรษที่ 10 โดยมีรูปของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และนักบุญสลักอยู่บนนั้น

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 12 แสดงด้วยไอคอน "The Raising of Lazarus" ซึ่งรวบรวมรูปแบบการวาดภาพอันซับซ้อนในยุคนั้น ในแกลเลอรี Tretyakov มีสัญลักษณ์ของ "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์" จากยุคเดียวกัน ซึ่งสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 12 จากนั้นนำมาที่ Rus'

นิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งคือการบรรเทาทุกข์ด้วยภาพของผู้พลีชีพจอร์จผู้ยิ่งใหญ่พร้อมฉากจากชีวิตของเขา นี่คือตัวอย่างของปฏิสัมพันธ์ระหว่างช่างฝีมือชาวไบแซนไทน์และชาวยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของครูเซเดอร์ในศตวรรษที่ 13 ร่างของนักบุญจอร์จสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับศิลปะไบแซนไทน์ - ยืมมาจากประเพณีตะวันตก ในเวลาเดียวกันกรอบแสตมป์ก็ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของภาพวาดไบเซนไทน์

อีกวิธีหนึ่งในการมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ศิลปะยุคกลางตะวันออกและตะวันตกแสดงให้เห็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารีและพระกุมาร ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 13 ในช่วงการฟื้นฟูจักรวรรดิและราชวงศ์ Palaiologan การเคลื่อนไหวไปสู่ประเพณีโบราณถูกมองว่าเป็นการค้นหาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเอง

ใบรับรอง ความมั่งคั่งครั้งสุดท้ายวัฒนธรรมไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 14 กลายเป็นภาพสองด้านของ "แม่พระโฮเดเกเทรียพร้อมงานเลี้ยงทั้งสิบสอง" บัลลังก์เตรียมไว้แล้ว” ไอคอนนี้เป็นผลงานร่วมสมัยของธีโอฟาเนสชาวกรีก ปรมาจารย์ทั้งสองใช้เทคนิคเดียวกันโดยเฉพาะ เส้นบาง ๆเจาะใบหน้าของพระมารดาพระเจ้าและพระบุตรซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์

การจัดแสดงอีกหลายรายการให้แนวคิดเกี่ยวกับความมั่งคั่งของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของไบแซนเทียม ในหมู่พวกเขามี katsei (กระถางไฟ) ที่มีรูปของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ Theodore และ Demetrius และอากาศปัก (ปก) สำหรับของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์

ต้นฉบับของรหัสพระกิตติคุณ (ศตวรรษที่ 13 และประมาณปี 1300) จะแนะนำให้คุณรู้จักกับปรากฏการณ์ของหนังสือยุคกลาง มันไม่ได้เป็นเพียงผู้ให้บริการข้อมูลเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนซึ่งนอกเหนือจากข้อความแล้วยังมีเพชรประดับที่เชี่ยวชาญและองค์ประกอบของการตกแต่งอีกด้วย

ยุคหลังไบแซนไทน์แสดงด้วยสัญลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวกรีก 3 ท่านที่ออกจากเกาะครีตหลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 ที่นี่คุณสามารถติดตามการสังเคราะห์การค้นพบเชิงสร้างสรรค์ได้ ศิลปะยุโรปและหลักธรรมไบแซนไทน์ดั้งเดิม

นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" กลายเป็นงานที่สามของปีข้ามของรัสเซียและกรีซซึ่งจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของหอศิลป์ Tretyakov นิทรรศการครั้งแรกเปิดต่อหน้าประมุขแห่งรัฐทั้งสองในเดือนพฤษภาคม 2559 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไบแซนไทน์และคริสเตียนในกรุงเอเธนส์ ในเดือนกันยายนมีตั้งแต่ ความสำเร็จที่ดีมีการแสดงไอคอนอันเป็นเอกลักษณ์และ ประติมากรรมไม้ XV-XIX ศตวรรษจาก Tretyakov Gallery

"ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" เป็นงานที่สามของปีข้ามของรัสเซียและกรีซ ซึ่งจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของ Tretyakov Gallery การเปิดนิทรรศการครั้งแรกต่อหน้าประมุขของทั้งสองรัฐเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2559 ที่พิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์และคริสเตียนในกรุงเอเธนส์ต่อหน้าภาพการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์โดย Andrei Rublev ในเดือนกันยายน การจัดแสดงไอคอนที่เป็นเอกลักษณ์และประติมากรรมไม้จากศตวรรษที่ 15 ถึง 19 จากแกลเลอรี Tretyakov จัดขึ้นในกรุงเอเธนส์และประสบความสำเร็จอย่างมาก การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมดำเนินต่อไปด้วยการเปิดนิทรรศการผลงานศิลปะไบแซนไทน์และหลังไบแซนไทน์จากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในกรีซ

อนุสาวรีย์ที่จัดแสดงมีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 - จุดเริ่มต้นของเจ้าพระยาศตวรรษและให้แนวคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาต่างๆ ของศิลปะไบแซนไทน์และศูนย์ศิลปะต่างๆ

นิทรรศการช่วยให้คุณประเมินความสมบูรณ์แบบของผลงานของอาจารย์รวมทั้งเข้าใจวิธีในการทำความเข้าใจ โลกฝ่ายวิญญาณในยุคกลางเผยให้เห็นความแตกต่างในการระบายสีไอคอนอันงดงามในต้นฉบับย่อส่วนอันหรูหราบนหน้าที่ศิลปินไบแซนไทน์พยายามสร้างความงามของโลกสวรรค์ขึ้นมาใหม่

ในนิทรรศการผลงานแต่ละชิ้นถือเป็นอนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์แห่งยุคสมัย การจัดแสดงนี้เป็นโอกาสในการนำเสนอประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไบแซนไทน์และย้อนรอยอิทธิพลร่วมกันของประเพณีศิลปะคริสเตียนตะวันออกและตะวันตก ที่สุด อนุสาวรีย์ยุคแรกนิทรรศการนี้ประกอบด้วยไม้กางเขนขบวนสีเงินจากปลายศตวรรษที่ 10 โดยมีรูปแกะสลักของพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และนักบุญต่างๆ อยู่บนนั้น

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 12 แสดงโดยสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพของลาซารัส ซึ่งรวบรวมรูปแบบการวาดภาพที่มีความซับซ้อนและประณีตในยุคนั้น คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery มีไอคอน "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์" จากยุคเดียวกัน ซึ่งสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 12 จากนั้นจึงนำไปที่ Rus'

นิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งคือการบรรเทาทุกข์ด้วยภาพของผู้พลีชีพจอร์จผู้ยิ่งใหญ่พร้อมฉากจากชีวิตของเขา มันทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของปฏิสัมพันธ์ระหว่างช่างฝีมือไบเซนไทน์และยุโรปตะวันตกซึ่งวางรากฐานสำหรับปรากฏการณ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Crusader - หน้าที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 13 เทคนิคการแกะสลักไม้ที่ใช้สร้างรูปนักบุญจอร์จนั้นไม่เหมือนกับงานศิลปะไบแซนไทน์ทั่วไปและเห็นได้ชัดว่ายืมมาจากประเพณีตะวันตก ในขณะที่กรอบเครื่องหมายอันงดงามนั้นถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการวาดภาพไบแซนไทน์

ไอคอนของพระแม่มารีและพระบุตรซึ่งวาดในศตวรรษที่ 13 สันนิษฐานโดยปรมาจารย์ชาวไซปรัส แสดงให้เห็นอีกวิธีหนึ่งในอิทธิพลร่วมกันระหว่างศิลปะยุคกลางของตะวันออกและตะวันตก ใน วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเวลานี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพของจักรวรรดิและราชวงศ์ปาไลโอโลแกน การเคลื่อนไหวไปสู่ประเพณีโบราณถูกมองว่าเป็นการค้นหาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเอง

หลักฐานที่เห็นได้ชัดเจนของการออกดอกครั้งสุดท้ายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 14 คือภาพสองด้านอันงดงาม “พระแม่โฮเดเกเทรีย พร้อมด้วยงานเลี้ยงทั้งสิบสอง” ของศตวรรษที่ 14 ไอคอนนี้เป็นผลงานร่วมสมัยของธีโอฟาเนสชาวกรีก พระอาจารย์ทั้งสองใช้เหมือนกัน เทคนิคทางศิลปะ- โดยเฉพาะเส้นบางๆ ที่เจาะใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพของ "พระแม่โฮเดเกเทรีย..." เป็นรายการที่มีชื่อเสียง ไอคอนมหัศจรรย์ Hodegetria จากอาราม Odigon ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

วัตถุหลายชิ้นบอกเล่าถึงความมั่งคั่งของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของไบแซนเทียม รวมถึง katsea ด้วย? (กระถางไฟ) พร้อมรูปของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ Theodore และ Demetrius และอากาศปัก (ปก) สำหรับของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์ ต้นฉบับที่นำเสนอ - รหัสพระกิตติคุณ (ศตวรรษที่ 13 และประมาณปี 1300) - แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับปรากฏการณ์ของหนังสือยุคกลางซึ่งไม่ได้เป็นเพียงผู้ให้ข้อมูลบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนที่รวมอยู่ด้วยพร้อมกับข้อความ ภาพย่อ และองค์ประกอบ ของการตกแต่ง เทคนิคของศิลปินที่สร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อนและวิจิตรประณีตในเครื่องประดับศีรษะ ชื่อย่อ และภาพย่อที่มีรูปภาพของผู้เผยแพร่ศาสนานั้นช่างมีฝีมือเป็นพิเศษ

ยุคหลังไบแซนไทน์แสดงด้วยสัญลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวกรีก 3 ท่านที่ออกจากเกาะครีตหลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 ผลงานเหล่านี้ช่วยให้เราสามารถติดตามการสังเคราะห์การค้นพบเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะยุโรปและหลักการไบแซนไทน์แบบดั้งเดิม

ประเพณีศิลปะไบแซนไทน์เป็นจุดกำเนิดของการก่อตัวของศิลปะของหลายชนชาติ นับตั้งแต่เริ่มมีการเผยแพร่ศาสนาคริสต์เข้ามา เคียฟ มาตุภูมิศิลปินและสถาปนิกชาวกรีกได้ถ่ายทอดทักษะการก่อสร้างวิหาร จิตรกรรมฝาผนัง การวาดภาพสัญลักษณ์ การออกแบบหนังสือ และศิลปะอัญมณี ให้กับชาวรัสเซีย ปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 15 ศิลปะรัสเซียเปลี่ยนจากการฝึกงานไปสู่ความเชี่ยวชาญระดับสูง โดยรักษาความทรงจำของไบแซนเทียมในฐานะแหล่งอุดมสมบูรณ์ที่หล่อเลี้ยงวัฒนธรรมรัสเซียทางจิตวิญญาณมาเป็นเวลาหลายปี

นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" ตั้งอยู่ถัดจากห้องโถงของนิทรรศการถาวรศิลปะรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ 11-17 ซึ่งช่วยให้ผู้ชมสามารถติดตามความคล้ายคลึงและดูลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินรัสเซียและกรีก

ถนน Lavrushinsky, 10, ห้อง 38