นักร้องแจ๊สที่ดีที่สุด ศิลปินแจ๊สร่วมสมัยและศิลปินแจ๊สร่วมสมัย

นักร้องแจ๊สชั้นนำ

แฟรงค์ ซินาตรา (ค.ศ. 1915-1998)

คนที่มีความสามารถมีความสามารถทุกอย่าง - นั่นคือวิธีที่คุณสามารถอธิบายได้ เขาเก่งในกิจกรรมใด ๆ สิ่งที่อยู่ในมือของเขา ไม่ว่า ทักษะการแสดงและถ่ายทำภาพยนตร์ แต่งเพลง หรือร่วมรายการโทรทัศน์ - แฟรงกี้มีคลาสทุกที่

ใครไม่รู้จักเพลงอย่าง Let It Snow หรือ Stranger in the Night? ซินาตราตอบแทนพวกเขาด้วยพลังที่แข็งแกร่งที่สุด

ไม่น่าแปลกใจเลยในวัยหนุ่มของเขานักร้องมีชื่อเล่นว่า "เสียง" ไม่มีใครในโลกนี้มีเสียงที่นุ่มนวลและหนักแน่นเหมือนกำมะหยี่ เขากลายเป็น ตัวอย่างคลาสสิกในการสนทนาเกี่ยวกับ การแสดงป๊อปและสวิง มากกว่าหนึ่งรุ่นถูกเลี้ยงดูมาในลักษณะการร้องเพลง "ครูนนิ่ง"

ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อยเกี่ยวกับนักร้องดังในหนัง

น่าจะเป็น Frank Sinatra "Mr. Blue Eyes" นักร้องเพียงคนเดียวที่ไม่เพียง แต่ไม่สามารถสูญเสียความนิยม แต่ยังประสบความสำเร็จซ้ำอีก อายุน้อย. เพลง New York, New York ที่ขับร้องโดยเขา เป็นเพลงที่ชาวเมืองชื่นชอบมากจนทุกวันนี้ก็ยังเป็นเพลงชาติที่ไม่ได้พูดออกมาของเขา

เพอร์รี โคโม (2462-2544)

นักแสดงและนักร้อง Pierino Ronald Como เสียงบาริโทนที่ไม่มีใครเทียบได้ เริ่มต้น .ของคุณ เส้นทางอาชีพก่อนสงคราม เขาผ่านอุปสรรคมากมายไปถึงดวงดาว ไม่มีใครมีแนวทางในการทำธุรกิจเช่นโคโม

เขาเป็นคนสดใส กล้าหาญ และกล้าหาญในแบบของเขาเอง เขาชอบการประชดประชันและเสียดสี ไม่กลัวที่จะนำสิ่งเหล่านี้ไปใช้ในงานของเขา Perry Como ไม่เหมือนคนอื่น ๆ และรู้สึกทึ่ง

แนท คิงโคล (2462-2508)

ราชาที่มิอาจลืมเลือน เขาเป็นที่รู้จักในนาม "มือทอง" ของเปียโน เขาทำท่วงทำนองเรียบง่ายและงานที่ซับซ้อนอย่างชำนาญ แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่พวกเขาเรียกเขาว่าราชา และไม่ใช่สำหรับบาริโทนต่ำที่สวยงามอย่างแน่นอนของเขา เขาได้กลายเป็นตัวแทนคนแรกของแจ๊สแมนที่มีผิวคล้ำซึ่งสามารถแสดงออกได้อย่างเปิดเผยในงานของเขา

แนท คิง โคล - เปียโน "มือทอง"

เพลงในหัวข้อที่ใกล้ชิดกับผู้ฟังที่มีผิวคล้ำรายการทีวีที่มีส่วนร่วม - ทั้งหมดนี้มาถึงเขาด้วยความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ก็คุ้มนะเพราะเปิดแล้ว ทางที่ดีสำหรับนักแสดงคนอื่นๆ แนทมีเสน่ห์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งควบคู่ไปกับสุนทรพจน์ที่ไพเราะและไพเราะทำให้ผู้ฟังหลงใหลและทุกคนที่สื่อสารกับเขาเพียงครั้งเดียว นักแสดงหลายคนยังคงสังเกตเห็นความชัดเจนของพจน์ของโคล

ดีน มาร์ติน (2460-2538)

Dino Paul Crocetti หรือที่รู้จักกันดีในนามเป็นตัวแทนที่แท้จริง ผู้คนชื่นชอบดนตรีของเขามากจนยังคงครองตำแหน่งที่เหมาะสมในละครของนักร้องคนอื่น ๆ และยังใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย

ลีลาการร้องของดีน มาร์ติน เรียกว่าของแท้

มาร์ตินเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่มนักแสดงและนักแสดง Rat Pack ซึ่งรวมถึง Frank Sinatra, Sammy Davis น้ำเสียงของเขาหนักแน่น ยืดหยุ่น และเยือกเย็นเหมือนเจ้าของ อย่างไรก็ตาม มันคือ “น้ำแข็งชิ้นเล็กๆ” ที่ดึงดูดผู้ฟังของเขา ทุกคนค้นพบผลงานของคณบดี: ใครบางคนโน้ตที่สดใสและร่าเริงของ Mamba ของอิตาลี ใครบางคน - แจ๊สสุดเท่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์

แซม คุก (2474-2507)

หากคุณเข้าใจดนตรีแจ๊ส ชื่อของ Sam Cooke ก็ไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ ในเวลาประมาณ 10 ปีอายุที่มีเสน่ห์ของเขาใกล้ชิดกับผู้ชมมากจนการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของนักดนตรีที่อยู่ในมือของมือปืนที่มีจุดมุ่งหมายดีทำให้ประเทศตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึก

เมื่อเป็นเด็ก Sam Cooke ไม่ได้แสวงหาการยอมรับจากความงามของแจ๊สชั้นสูงไม่ได้พยายามเล่นอย่างจริงจังเกินไป แต่ดึงดูดผู้ชมวัยหนุ่มสาว เขาเป็นคนหนึ่งที่ถือว่าผู้ชมของเขามีจิตใจที่สดใหม่ - เยาวชน

แม้จะมีท่วงทำนองที่สงบในละครของเขา แต่พวกเขาก็มีพลังภายในที่พิเศษซึ่งต้องขอบคุณพวกเขาที่ไม่เพียง แต่ทำให้จิตใจสงบ แต่ยังให้กำลังใจอีกด้วย

แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ (พ.ศ. 2460-2538)

ชายผู้มีรอยยิ้มที่ผ่อนคลาย แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ เป็นนักแสดงและนักร้อง เขามีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน สไตล์ดนตรี. เสียงของเขาฟังดูเบาและโปร่งสบาย ราวกับว่าแซมมี่ไม่ได้เดินอยู่บนพื้นดินเดียวกับเรา แต่กำลังลอยอยู่ในอากาศ มันวิเศษมากที่คนแบบนี้ ชะตากรรมที่ยากลำบากมีเสียงที่อ่อนโยนซึ่งทำให้ขนลุก

คุณจะจำมันได้อย่างแน่นอนเมื่อคุณได้ยิน เพลงดังคนขายขนม เรายังแนะนำให้คุณใส่ When I look in Your Eyes ในละครของคุณด้วย คุณจะตกหลุมรักการร้องเพลงของเขาอย่างแท้จริงและต้องการเต้นรำอย่างน้อยหนึ่งครั้งกับแซมมี่ เดวิส

บิง ครอสบี (2446-2520)

Bing Crosby ที่ประสบความสำเร็จและมีเสน่ห์เป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิง เขาได้รับความเคารพจากนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ เขาเป็นคนแรกที่ร้องเพลงในสไตล์ Crooner และมีความรู้สึกเหวี่ยงที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่น่าแปลกใจที่อัลบั้มของเขามีความร่วมมือกับหลุยส์ อาร์มสตรอง

จนถึงตอนนี้ เพลงฮิตของ Crosby อยู่ในรูปแบบวงสวิงและเป็นที่รู้กันว่าถ้าไม่ใช่ในการแสดงของเขา จะเป็นการรวมกลุ่มอื่นๆ ใหม่อีกครั้ง เพลงคริสต์มาสของเขา โดยเฉพาะเพลง White Christmas เป็นที่รักยิ่งในทศวรรษต่อมา

เชษฐ์ เบเกอร์ (2472-2531)

หลุยส์ อาร์มสตรอง (2444-2514)

ชื่อของนักดนตรีมีความหมายเหมือนกันกับดนตรีแจ๊ส เขาเป็นคนแรกที่ทุกคนจะจำได้เมื่อพูดถึงเพลงนี้ และถึงแม้ว่าอย่างแรกเลย เขาเป็นคนเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม แต่เสียงของเขาก็ดึงดูดผู้ฟังไม่น้อย นักดนตรีเองขี้อายมากเกี่ยวกับเสียงแหบซึ่งเป็นผลมาจากการผ่าตัด

อาร์มสตรองเอาจริงเอาจังกับดนตรีในการปฏิรูป (เขาถูกจับในข้อหายิงกลางอากาศ ปีใหม่). ที่นั่น หลุยส์เรียนรู้ที่จะเล่นฮอร์นอัลโต แตรเดี่ยว และแตรทองเหลือง เขาไม่รู้จักโน้ตดนตรี แต่มีหูที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่เด็ก

ฮิตไม่มีเงื่อนไข ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลายอาร์มสตรองเป็นเพลง Hello, Dolly! จากละครเพลงกับ เพลงฮิตล่าสุด What a Wonderful World ติดอันดับชาร์ตในสหราชอาณาจักร

หลังจากคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสค้นพบทวีปใหม่และชาวยุโรปตั้งรกรากที่นั่น เรือของพ่อค้ามนุษย์ก็เดินตามชายฝั่งอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ

เหน็ดเหนื่อยจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และทุกข์ทรมานจาก ทัศนคติที่โหดร้ายยามทาสพบปลอบโยนในดนตรี ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มให้ความสนใจในท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือที่มาของดนตรีแจ๊ส แจ๊สคืออะไรและคุณสมบัติของมันคืออะไรเราจะพิจารณาในบทความนี้

คุณสมบัติของทิศทางดนตรี

แจ๊สหมายถึงดนตรีที่มาจากชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการด้นสด (สวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (ลมหมดสติ) ต่างจากด้านอื่น ๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งทำ นักดนตรีแจ๊สทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงในเวลาเดียวกัน

ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นเองโดยธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเขียน การแสดงจะถูกคั่นด้วยระยะเวลาขั้นต่ำ นี่คือสิ่งที่แจ๊สเกิดขึ้น วงออเคสตรา? นี่คือความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกันทุกคนก็ด้นสดของตัวเอง

ผลลัพธ์ของการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองจะถูกเก็บไว้ในโน้ตดนตรี (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" เป็นต้น)

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแอฟริกันถูกสังเคราะห์กับยุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก จังหวะ ความไพเราะ และความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.)

ทิศทาง

มีดนตรีแจ๊สมากกว่าสามสิบทิศทาง ลองพิจารณาบางส่วนของพวกเขา

1. บลูส์. แปลจาก คำภาษาอังกฤษหมายถึง "ความเศร้าโศก", "ความเศร้าโศก" บลูส์เดิมเรียกว่าโซโล เนื้อเพลงชาวแอฟริกันอเมริกัน แจ๊สบลูส์เป็นคาบสิบสองแท่งที่สอดคล้องกับรูปแบบกลอนสามบรรทัด องค์ประกอบบลูส์ดำเนินไปอย่างช้า ๆ สามารถติดตามการพูดน้อยเกินไปในข้อความได้ เพลงบลูส์ - เกอร์ทรูด มา เรนนีย์, เบสซี่ สมิธ และคนอื่นๆ

2. แร็กไทม์ การแปลตามตัวอักษรของชื่อสไตล์นั้นเสียเวลา ที่ลิ้น ศัพท์ดนตรี"reg" หมายถึงเสียงที่เพิ่มเติมระหว่างจังหวะของบาร์ ทิศทางปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ได้รับความสนใจในต่างประเทศ ดนตรี นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปแสดงในสไตล์แจ๊ส ต่อมามีการแต่งเพลงดั้งเดิม Ragtime เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่นๆ

3. บูกี้วูกี้ สไตล์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการให้นักดนตรีเล่นดนตรีแจ๊ส การบรรเลงดนตรีหมายถึงการมีวงออเคสตราแน่นอน แต่ต้องเชิญ จำนวนมากของนักดนตรีมีราคาแพง เสียง เครื่องมือต่าง ๆนักเปียโนชดเชยด้วยการสร้างองค์ประกอบจังหวะมากมาย คุณสมบัติบูกี้:

• ด้นสด;
• เทคนิคอัจฉริยะ
• อาหารเสริมพิเศษ: มือซ้ายทำการกำหนดค่า motor ostinant ช่วงเวลาระหว่างเบสและทำนองคือสองหรือสามอ็อกเทฟ
• จังหวะต่อเนื่อง
• ยกเว้นคันเหยียบ

Boogie-woogie เล่นโดย Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery และคนอื่นๆ

สไตล์ตำนาน

แจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ที่มีดวงดาวล้อมรอบไปด้วยกองทัพของแฟน ๆ แต่บางชื่อได้กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักตลอดมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง

ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านนิโกรที่น่าสงสารจะพัฒนาไปได้อย่างไรหากหลุยส์ไม่ได้ลงเอยในค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ ดวงดาวแห่งอนาคตสมัครวงดนตรีทองเหลือง อย่างไรก็ตาม ทีมไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊ส และวิธีการดำเนินการ ชายหนุ่มค้นพบในภายหลัง ชื่อเสียงระดับโลกอาร์มสตรองได้มาจากความพากเพียรและความเพียร

Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนท์คลับเป็นเวที

ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของช่วงสามอ็อกเทฟ เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์ หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต เด็กสาวก็หนีออกจากบ้านและดำเนินชีวิตที่ไม่เหมาะสม จุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องคือการแสดงที่ การแข่งขันดนตรีคืนมือสมัครเล่น

George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก นักแต่งเพลงสร้างผลงานแจ๊สโดยอิงจาก เพลงคลาสสิค. ลักษณะการทำงานที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ฟังและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ D. Gershwin คือ "Rhapsody in Blues" (ร่วมกับ Fred Grof) โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมยังมีและยังคงเป็น Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่นๆ

แจ๊สในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของกระแสดนตรีในสหภาพโซเวียตนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และผู้ชมละครเวที Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สที่นำโดยนักปราชญ์เกิดขึ้นในปี 1922 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงบรรเลงและโอเปร่า เพื่อให้เป็นที่นิยม ดนตรีแจส E. Rozner และ O. Lundstrem ทำได้ดีมาก

ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ในปี 1950 และ 1960 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ

ทุกวันนี้ดนตรีแจ๊สมีการแสดงโดยไม่มีอุปสรรคที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในคลับ

ช่วงเวลาในดนตรีแจ๊สซึ่งถือได้ว่าเป็นเพลงหลักคือการด้นสด มันมาจากทิศทางของดนตรีแจ๊สที่นักแสดงหลายคนใช้ความสามารถในการรวมการแสดงด้นสดในการแต่งเพลงของพวกเขา แต่เทคนิคดังกล่าวเกือบถูกกีดกันโดยคลาสสิก โรงเรียนดนตรี. แม้ว่า Johann Sebastian Bach ตัวแทนคนหนึ่งของ Johann Sebastian Bach ก็ถือเป็นปรมาจารย์แห่งการแสดงด้นสดอย่างแท้จริง

หากคุณพิจารณาทิศทางดนตรีแจ๊สอย่างรอบคอบแล้ว องค์ประกอบเช่นการซิงโครไนซ์จะสังเกตเห็นได้ในทันที ซึ่งอันที่จริงแล้ว ให้และสร้างเอกลักษณ์ของอารมณ์ขี้เล่นที่มีชีวิตชีวา

ดังที่คุณทราบ การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับการผสมผสานของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน แม้แต่ช่วงเวลาที่แจ๊สกลายเป็นทิศทางดนตรีอิสระ /

กำเนิดของดนตรีแจ๊สคลาสสิค

ตัวแทนของชนเผ่าแอฟริกันเรียกว่าผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สและต้นศตวรรษที่ยี่สิบถือเป็นจุดสูงสุดของความมั่งคั่ง ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นที่เมืองนิวออร์ลีนส์ และรูปแบบการแสดงที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีมองว่าเป็น "คลาสสิกสีทอง" ก็เป็นลักษณะการแสดง ในบรรดาผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สในยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดคือคนผิวคล้ำ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ข้อเท็จจริงที่ว่าต้นกำเนิดของทิศทางเกิดขึ้นบนถนนในหมู่ประชาชนที่เป็นทาส

แจ๊สแมนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

เช่นเดียวกับทิศทางดนตรี แจ๊สมีนักดนตรีที่กำหนดโทนเสียงให้กับทั้งสไตล์ ในบรรดาผลงานเพลงแจ๊สที่ถือว่าดีที่สุด ได้แก่:

หลุยส์ อาร์มสตรอง

หากคุณตั้งชื่อนักดนตรีเหล่านั้นที่ถือว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 แล้ว คุณควรตั้งชื่อหลุยส์ อาร์มสตรองอย่างแน่นอน เขายังเป็นบรรพบุรุษของทิศทางดังกล่าวในดนตรีแจ๊สซึ่งถือเป็นเพลงคลาสสิก

เคานต์เบซี

ที่โดดเด่นอีกอย่างคือ Count Basie นักเปียโนแจ๊สที่มีผิวสีเช่นกัน ผลงานทั้งหมดของเขามักเกี่ยวข้องกับเพลงบลูส์ การประพันธ์เพลงของเขาเป็นการพิสูจน์ว่าบลูส์ยังคงเป็นเพลงมัลติฟังก์ชั่น ทิศทางดนตรี. นักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นแต่ยังมีคอนเสิร์ตอีกมากมาย ประเทศในยุโรปที่ซึ่งมีคนชื่นชมความสามารถของเขามากมาย แม้กระทั่งหลังจากที่นักดนตรีเสียชีวิตในปี 1984 วงดนตรีของเขายังคงออกทัวร์รอบโลกต่อไป

ผู้หญิงที่แสดงดนตรีแจ๊ส

แต่ในหมู่เพศที่ยุติธรรมใน ทิศทางนี้เพลงที่โดดเด่น ได้แก่ Billie Holliday, Sarah Vaughn และ Ella Fitzgerald พวกเขาเป็นผู้ตั้งมาตรฐานไว้สูงสำหรับความเก่งกาจ การแสดงของผู้หญิงแจ๊ส

25.07.2014

เหตุผลและเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางดนตรีเช่นแจ๊สเป็นส่วนผสมของหลายวัฒนธรรมและประเพณีของพวกเขา กล่าวคือการผสมผสานวัฒนธรรมของยุโรปและชนชาติแอฟริกา เชื่อกันว่า Jazz ถูกนำตัวไปยังสหรัฐอเมริกา...
30.07.2014

ทิศทางแจ๊สอุดมไปด้วยความสามารถ เมื่อคิดถึงเพลงนี้ จะไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตเห็นความหลากหลายของรูปแบบและทิศทางและจำนวนชื่อที่มีชื่อเสียงที่ทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นเพลงโปรดของผู้คนนับล้าน และในบรรดาชื่อเหล่านี้มีผู้ชายหลายคนไม่เพียงเท่านั้น ...
11.10.2013

ในขณะที่ดนตรีแจ๊สได้พิชิตเมืองและผู้คนนับล้านด้วยความรุนแรง ความรุนแรง และพลังงาน ทิศทางที่แจ๊สเจ๋งๆ เริ่มพัฒนาขึ้น การพัฒนาประเภทนี้เกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา แจ๊สสุดเท่นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันคือ ...
06.08.2014

แม้ว่าแจ๊สทั่วโลกจะถูกลืมไปเล็กน้อย แต่ในหมู่ผู้ฟังในบางประเทศก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในเนเธอร์แลนด์ งาน North Sea Jazz Fest จัดขึ้นทุกปี ซึ่งดึงดูดผู้คนมากกว่า 60,000 คนตลอดเวลา
16.07.2014

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีการค้นพบเสียงที่มีลักษณะเฉพาะและจังหวะของสไตล์: สวิงด้วยดับเบิลเบสและกลอง การแสดงด้นสดของนักดนตรีเดี่ยวและนักร้องนำ ในขณะนั้น เพลงบลูส์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเพลงแจ๊ส ภายหลัง...

ศิลปินแจ๊สได้คิดค้นพิเศษ ภาษาดนตรีซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (การแกว่ง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

แจ๊สมีต้นกำเนิดใน ปลายXIX- ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของเอกลักษณ์ ปรากฏการณ์ทางสังคมกล่าวคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาต่อไปและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สบน หลากหลายสไตล์และรูปแบบย่อยเกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สพยายามทำให้ดนตรีของพวกเขาซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างของโรงเรียนและสไตล์หลักดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), bebop, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สสุดเจ๋ง, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, โมดัลแจ๊ส, ฟิวชั่น ฯลฯ . e. บทความนี้รวบรวมความโดดเด่นสิบประการ นักดนตรีแจ๊สทำความคุ้นเคยแล้วจะได้อะไรมากที่สุด ภาพเต็มยุค คนฟรีและเพลงที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ที่เมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันผู้โด่งดังที่มีดนตรี ผลกระทบอย่างมากสู่วงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างของเดวิสจึงเป็นที่มาของสไตล์แจ๊สสุดเท่ ฟิวชั่น และโมดัลแจ๊ส ไมล์เริ่มต้นของเขา อาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ภายหลังสามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลัก Miles Davis มุ่งมั่นในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์และแสดงให้โลกเห็นอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จึงเป็นหนี้พรสวรรค์อันโดดเด่นของเขาเป็นอย่างมาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้โด่งดังในชื่อคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ตและได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังดึงดูดผู้ชมด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งแจ๊สนั้นยากลำบาก และเริ่มในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวสี โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการแกล้งไร้เดียงสา - ยิงปืนพกใส่ วันส่งท้ายปีเก่า. อีกอย่าง เขาขโมยปืนมาจากตำรวจ ลูกความของแม่ซึ่งเป็นตัวแทน อาชีพโบราณในโลก. ด้วยสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองในค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องทองเหลือง แทมบูรีน และเขาอัลโต พูดได้คำเดียว อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและการแสดงเป็นตอนในคลับมาเป็นนักดนตรีระดับโลก ผู้ซึ่งความสามารถและผลงานในคลังเพลงแจ๊สแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ อิทธิพลของอัลบั้มหลักของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินอยู่ในเกม นักแสดงร่วมสมัยสไตล์ต่างๆ

ดยุคเอลลิงตัน (ดยุคเอลลิงตัน)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทุกสถานี และบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ซึ่งรวมถึง มาตรฐาน "คาราวาน" ที่ข้ามผ่านทั้งหมด โลก. ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)

เฮอร์บี แฮนค็อก เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจเพราะเป็นการผสมผสานระหว่างร็อค ฟังก์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ คุณยังพบองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ในผลงานประพันธ์ของเขาอีกด้วย โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เก่งกาจเกือบทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองในเพลงของแฮนค็อก หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ Herbie Hancock ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ในแนวหน้าของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บ็อป แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นเพลงที่ไพเราะที่หลงรักคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขา มีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin' Off" (1962)

จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)

John Coltrane นักประดิษฐ์และนักเล่นดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ หัวหน้าวงดนตรี และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ตลอดจนโรงเรียนการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังคงไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวง Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมกับ .ของเขาอย่างใกล้ชิด ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกแจ๊ส

เหล่านี้คือ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่ Kansas City (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 ขวบ ในยุค 30 Parker เริ่มฝึกฝนหลักการของการแสดงด้นสดและพัฒนาเทคนิคของเขาซึ่งนำหน้าเสียงบี๊บ ต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามเมื่อเป็นวัยรุ่นนักดนตรีก็ติดมอร์ฟีนและในอนาคตปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการกู้คืนแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ ในที่สุดเฮโรอีนทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาตกรางและทำให้เสียชีวิต

อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker คือ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)

Thelonious Monk Quartet (พระ Thelonious)

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักประพันธ์เพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop สไตล์การเล่นที่ "ขาด" ดั้งเดิมของเขาซึมซับสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงเพลงของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกในสไตล์นี้ เป็นมาก คนไม่ธรรมดาที่ตั้งแต่วัยเด็กทำทุกอย่างที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เป็น "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนผิดปกติของเขาด้วย เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาสายสำหรับคอนเสิร์ตของเขาเอง และเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับดีทรอยต์เลย เพราะภรรยาของเขาไม่ได้ไปแสดง พระภิกษุสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ กอดอก จนในที่สุด ภริยาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หญิงยากจนคนนั้นถูกส่งตัวโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วน ถ้าเพียงแต่จะมีการแสดงคอนเสิร์ต

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

บิลลี ฮอลิเดย์ (บิลลี่ ฮอลิเดย์)

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1917 ในฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Holiday เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะได้พบกับโปรดิวเซอร์ เบนนี่ กู๊ดแมน ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากเข้าร่วมวงใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สอย่าง Count Basie และ Artie Shaw (1937-1938) เลดี้ เดย์ (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเธอจะคิดค้นเสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเรื่องเพลงช้าและโรแมนติกเป็นพิเศษ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงเทวทูตสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตและฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday เสริมแต่งศิลปะแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) และ "Lady in Satin" (1958)

บิล อีแวนส์ (บิล อีแวนส์)

บิล อีแวนส์ ตำนานชาวอเมริกัน นักเปียโนแจ๊สและนักแต่งเพลง เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ของเขา งานดนตรีซับซ้อนและแปลกตามากจนนักเปียโนไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขาได้ เขาสามารถโลดโผนและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญ ในเวลาเดียวกัน ท่วงทำนองและความเรียบง่ายนั้นยังห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดที่โด่งดังของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับใช้ในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวในที่สาธารณะพร้อมกับนักดนตรีที่ปิดบังหลายคนในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมเซ็กต์เซ็กต์ Miles Davis พร้อมด้วย Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างประเภทแชมเบอร์แจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนอิมโพรไวซ์ เช่นเดียวกับกลองเดี่ยวและดับเบิลเบสควบคู่ไปกับมัน สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การด้นสดที่สง่างามอย่างสร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อเพลง

ถึงนาย อัลบั้มที่ดีที่สุดอีแวนส์สามารถนำมาประกอบกับการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (1968) ซึ่งทำในโหมดแมน-ออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา เวียนหัวมีคุณธรรมมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้อง เรียบเรียง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตรา Gillespie ยังร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับแจ๊สแมนหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ถ้าไม่พูดจาเหลวไหล พฤติกรรม ซึ่งประสบความสำเร็จในการหันคนที่ทำงานร่วมกับเขาให้ต่อต้านเขา จากวงออเคสตราวงแรกที่มีพรสวรรค์มาก แต่ Dizz นักเป่าแตรที่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออร์เคสตราที่สองของเขายังไม่ตอบสนองอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยการเล่นของ Gillespie ของ Gillespie นอกจากนี้ น้อยคนนักที่จะเข้าใจเขา การทดลองทางดนตรี- บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การทำงานร่วมกันกับวงออเคสตราที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากที่ Gillespie ถูกไล่ออกจากวงอย่างกระทันหัน หลังจากที่ Gillespie ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)

ดนตรีแห่งอิสรภาพที่บรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สผู้น่าเวียนหัว ได้เป็นส่วนสำคัญใน ฉากดนตรีและชีวิตมนุษย์เท่านั้น ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำของหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าคนรุ่นเดียวกันจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือนักประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่ามีบางสิ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถทำได้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในฐานะที่เป็นแนวทางดนตรี แจ๊สได้ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาอย่างมากและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนารูปแบบดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊สกำลังได้รับความนิยม วงดนตรีซึ่งรวมถึงเครื่องเป่าลมและเครื่องเพอร์คัชชัน ตลอดจนเปียโนและดับเบิลเบส ที่สุด นักแสดงที่สดใสแจ๊สถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

Iconic Jazzmen

บางทีนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในโลกก็คือ Louis Armstrong ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เฉพาะกับแฟนเพลงแนวนี้เท่านั้น สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นตัวตน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาและกลายเป็นที่นิยมในโลก และอิทธิพลที่มีต่อดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมาแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขายังถูกเรียกว่า "มาเอสโตรออฟแจ๊ส" หรือ "ราชาแห่งแจ๊ส" เครื่องดนตรีหลักของ Louis Armstrong คือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และแฟรงค์ ซินาตราก็เป็นตำนาน นักร้องแจ๊สด้วยเสียงที่น่าทึ่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมาตรฐาน รสนิยมทางดนตรีและสไตล์ ในอาชีพนักดนตรี เขาได้รับรางวัลด้านดนตรีสูงสุด 9 รางวัล ได้แก่ แกรมมี่ และยังได้รับรางวัลออสการ์จากทักษะการแสดงอีกด้วย

ศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด

เรย์ ชาร์ลส์ - อัจฉริยะที่แท้จริงแจ๊ส คว้ารางวัลเพลงหลักแห่งอเมริกามากถึง 17 ครั้ง! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ชาร์ลส์ยังเล่นดนตรีแนวโซลและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ก็ไม่ได้หยุดเขาจากการบรรลุชื่อเสียงระดับโลกและการสร้าง ผลงานมากมายในประวัติศาสตร์วงการเพลง

Miles Davis นักเป่าแตรแจ๊สที่มีพรสวรรค์ที่สุด ก่อให้เกิดความหลากหลายในสไตล์ดนตรีนี้ เช่น ฟิวชั่น แจ๊สสุดเท่ และโมดัลแจ๊ส เขาไม่เคยจำกัดตัวเองให้อยู่ในทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและไม่ธรรมดา เขาเป็นคนหนึ่งที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สสมัยใหม่ นักแสดงสไตล์นี้ในปัจจุบันมักเป็นลูกศิษย์ของเขา

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชาย Ella Fitzgerald เป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งประกอบไปด้วยสามอ็อกเทฟ นักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการด้นสดเสียงร้อง เธอได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ รวมถึง 13 รางวัลแกรมมี่ด้วย ผลงาน 50 ปีของนักร้องคือยุคทั้งดนตรี ในระหว่างที่นักร้องแจ๊สคนนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

อาชีพของ Billie Holiday นั้นสั้นกว่ามาก แต่มีสีสันไม่น้อย สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่แข็งแรงของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปีและในปี 1987 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้อยู่ไกลจาก ผู้หญิงคนเดียว- นักแสดงแจ๊ส แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุด

ศิลปินอื่นๆ

มีอีกแน่นอน นักแสดงชื่อดังแจ๊สในอดีต Sarah Vaughan เป็น "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีมารยาทและประณีต ลึกและลึกขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตลอดอาชีพการงาน นักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และ Dizzy Gillespie เป็นนักเป่าแตร นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเรียบเรียง Dizzy ก่อตั้งดนตรีแจ๊สแบบด้นสด (bebop) สมัยใหม่กับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่น่าทึ่งซึ่งกลายเป็นแบบนั้นผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

นักดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตและเป็นที่นิยม

ความหลากหลายและการผสมผสานของสไตล์คือสิ่งที่แจ๊สสมัยใหม่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ นักแสดงมักจะก้าวไปไกลกว่าทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับดนตรีแนวโซล บลูส์ ร็อค หรือป๊อป จนถึงปัจจุบัน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ George Benson นักพากย์เสียงและกีตาร์มาประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ Bob James เป็นนักเปียโนแจ๊สที่ลื่นไหล เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบสที่ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Burgess อื่น เปียโนอัจฉริยะและผู้แต่งคือ Chick Corea ผู้ชนะแกรมมี่หลายคนและมาก นักดนตรีเก่งนอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่น เครื่องเคาะจังหวะ. Flora Purim เป็นนักดนตรีแจ๊สชาวบราซิลที่มีเสียงหายากด้วยช่วง 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับดาราแจ๊สมากมาย Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา เธอยังเป็นผู้แต่งเพลงของเธอเองด้วย เขามีเสียงที่ลึกและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอบันทึกและแสดงด้วย วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ขับร้องโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

รุ่นน้อง

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมสมัยใหม่มักเป็นสาวที่มีพรสวรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กผู้หญิงมีความโดดเด่น ความก้าวหน้าที่แท้จริงคือนอราห์ โจนส์ ผู้มากความสามารถ ผู้แต่งและแสดงเพลง นักร้อง และนักเปียโนของเธอเอง ต้องขอบคุณช่วงและเสียงต่ำของเธอ หลายคนเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ในช่วงอาชีพ 10 ปีของเธอ เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมทั้งได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอีกมากมาย นักร้องแจ๊สหนุ่มอีกคนหนึ่งคือ Esperanza Spaulding นักดนตรีหลายคนซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในทิศทางนี้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี 2011 และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ อีกด้วย รางวัลเพลง. เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดและพูดได้หลายภาษา

ด้านบนเป็นนักแสดงแจ๊สที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุด และถึงแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะฟังนักดนตรีที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นแจ๊ส