วงดนตรีป๊อปจากยุค 80 นักแสดงในประเทศที่ฉลาดที่สุดในยุคแปดสิบ

10 ปีแล้วที่บริษัทจัดคอนเสิร์ต” เมืองใหญ่» จัดกิจกรรมโดยมีศิลปินชื่อดังจากรัสเซียและต่างประเทศเข้าร่วม เราทำงานโดยตรงกับไอดอลสาธารณะจำนวนมาก และนำเสนอระบบการชำระเงินที่โปร่งใสและคุณภาพของวันหยุดให้กับลูกค้าเสมอ นักดนตรีหลากหลายประเภทที่มีให้เลือกมากมายช่วยให้คุณเลือกคนที่จะช่วยสร้างบรรยากาศในงานปาร์ตี้ วันเกิด หรืองานแต่งงานของบริษัทของคุณได้อย่างแน่นอน ซึ่งทุกคนจะมีความสุข จากรายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียแห่งยุค 90 คุณสามารถเชิญตำนานดนตรีเฮฟวีเช่น Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus สำหรับแฟน ๆ ของอัลเทอร์เนทีฟ เราสามารถจัดคอนเสิร์ตของกลุ่ม Slot, Tracktor Bowling, Amatory หรือ Stigmata

คอนเสิร์ตส่วนตัวจากนักดนตรีร็อค

รายชื่อวงดนตรีร็อครัสเซียในยุค 80 และ 90 ที่นำเสนอในแคตตาล็อกของเราประกอบด้วยกลุ่มที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานเป็นที่ชื่นชอบ ครอบคลุม และแบ่งออกเป็นคำพูด มีความต้องการดนตรีคุณภาพสูงและมีความหมายมาโดยตลอด สิ่งนี้ยังเกี่ยวข้องด้วยในตอนนี้ ดังนั้นหากคุณต้องการทำให้งานองค์กรหรือวันครบรอบที่น่าจดจำ ให้เชิญดารามาร่วมการเฉลิมฉลองของคุณ คุณสามารถสั่งซื้อวงดนตรีร็อครัสเซียยอดนิยมแห่งยุค 80 ได้จากรายการ - Zemlyane, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Mashina Vremeni, Mumiy Troll และนักดนตรีคนอื่น ๆ ที่แผ่นเสียงขายหมดในเวลาไม่นาน

ศิลปินคนไหนที่สามารถจองเข้าร่วมงานได้?

วงดนตรีร็อครัสเซียในยุค 80 และ 90 นำเสนอโดยกลุ่มที่โด่งดังที่สุดเท่านั้นที่ได้รับอำนาจจากดนตรีและเนื้อเพลงอันทรงพลัง นักดนตรีที่ได้รับความนิยมจากความสามารถของพวกเขา ไม่ทราบว่าคุณต้องการเชิญใครให้เข้าร่วมกิจกรรมของคุณ? หน่วยงานคอนเสิร์ตและวันหยุด "Bolshoy Gorod" จะช่วยคุณเลือกวงดนตรีร็อครัสเซียยอดนิยมแห่งยุค 90 จากรายการสำหรับวันหยุดของคุณและจัดระเบียบโดยคำนึงถึงความปรารถนาและข้อเสนอแนะทั้งหมดของคุณ กลุ่มบางกลุ่มที่สมควรได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมส่วนตัวหรือองค์กร:

• กลุ่ม Lyube และ Nikolai Rastorguev จะนำความเคร่งขรึมมาสู่บรรยากาศวันหยุดของคุณและชาร์จพลังแห่งความรักชาติให้กับคุณ
• กลุ่มเลนินกราดจะทำให้ผู้ชมตะลึงและไม่ทิ้งโอกาสให้เบื่อ ทุกคนจะรู้สึกยินดีโดยไม่คำนึงถึงเพศและอายุ
• Gorky Park เป็นวงดนตรีลัทธิแห่งยุค 80 ซึ่งเพลง Moscow Calling ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในอเมริกาและยุโรป

แน่นอนว่าการเลือกวงดนตรีร็อครัสเซียจากยุค 80 และ 90 ขึ้นอยู่กับความชอบทางดนตรีของลูกค้าโดยสิ้นเชิง แต่สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือการมีคนดังเป็นแขกรับเชิญนั้นแข็งแกร่ง น่าสนใจ และไม่ธรรมดา ผู้เชี่ยวชาญของหน่วยงาน Big City พร้อมที่จะรับผิดชอบอย่างเต็มที่ในการจัดวันหยุด

รายชื่อวงดนตรีพังก์ร็อกรัสเซียแห่งยุค 90

พังค์เป็นวัฒนธรรมย่อยซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่แยกจากกันในประวัติศาสตร์ของดนตรีเฮฟวีเพราะแนวเพลงนี้แสดงถึงทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสังคมและบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ปัจจุบันนี้ หลายๆ คนฟังเพลงพังก์ร็อกในยุค 80 และ 90 ด้วยความคิดถึง เพราะบางคำก็มีความสำคัญ ในขณะที่บางคนสนใจในจังหวะ สายกีตาร์ซึ่งชาร์จพลังงานและขับเคลื่อน จองวงดนตรีร็อครัสเซียที่ดีที่สุดแห่งยุค 90 สำหรับตัวคุณเองและแขกของคุณ แล้วงานของคุณจะยังคงอยู่ในความทรงจำไปอีกนาน Prince, Cockroaches, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy - รายชื่อวงดนตรีร็อคยอดนิยมของรัสเซียในยุค 80 สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน บริษัทจัดคอนเสิร์ตของเราร่วมมือกับทุกคน ศิลปินชื่อดังในรัสเซียและต่างประเทศ ดังนั้นเราจึงจัดหานักดนตรีให้เลือกมากมายแก่ลูกค้าของเรา ซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมส่วนตัวหรือสาธารณะได้

เหตุผลที่เลือก "เมืองใหญ่"

ผู้เชี่ยวชาญระดับสูง เอเจนซี่คอนเสิร์ต“เมืองใหญ่” ช่วยให้จินตนาการของลูกค้าเป็นจริงขึ้นมาได้ เราจัดหานักดนตรีตามสั่งและจัดโปรแกรมวัฒนธรรมภายในงาน เมื่อร่วมงานกับเรา คุณจะได้รับคอนเสิร์ตจากศิลปินที่คุณชื่นชอบในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงสิทธิประโยชน์มากมาย เพราะเรา:

• เราเข้าสู่ตลาดมาตั้งแต่ปี 2008 ซึ่งหมายความว่าเป็นเวลา 10 ปีแล้วที่เราได้สร้างบรรยากาศรื่นเริงและเชิญชวนดาราให้มาร่วมงานขององค์กร วันเกิด และงานแต่งงาน
• เราจัดงานมูลค่าล้านดอลลาร์ด้วยเงินที่เอื้อมถึงได้ ต้องขอบคุณความร่วมมือโดยตรงกับนักดนตรี
• เรามีฐานศิลปินจำนวนมากและทำงานร่วมกับพวกเขาอย่างต่อเนื่อง เรารับประกันเสียงคุณภาพสูงและการแสดงอันตระการตาในงานของคุณ
• เราดำเนินงานหลายชุดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และการจัดงานเฉลิมฉลองในขนาดต่างๆ ตั้งแต่งานส่วนตัวขนาดเล็กไปจนถึงงานสาธารณะที่เปิดให้สาธารณชนทั่วไปเข้าชม

มารำลึกถึงนักแสดงนำในยุค 70-80 กันต่อไป

โจ ดาเซ็น.นักร้องชาวฝรั่งเศสเกิดที่นิวยอร์ก

ชาวปารีสด้วยหนังสือเดินทางอเมริกัน เขามีทุกสิ่ง - การยอมรับ ความสามารถ ความรักของคนนับล้าน
ชุดสูทสีขาวแบบดั้งเดิม เสียงกำมะหยี่และรอยยิ้มที่ห่อหุ้ม รูปลักษณ์อันมีเมตตากรุณาอันเงียบสงบของความสามัคคีและ คนที่ประสบความสำเร็จ- ด้วยเหตุนี้คนทั้งโลกจึงได้รู้จักและชื่นชอบผู้มีความสามารถ นักร้องชาวฝรั่งเศสโจ ดาสซิน.

กิลล่า - นักร้องดิสโก้จากออสเตรีย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในปี พ.ศ. 2520 หลังจากออกอัลบั้มภาษาอังกฤษ "Zieh mich aus" และเพลงฮิตอย่าง Johnny o'e (Johnny)

ฟรองซัวส์ คล็อด.หนึ่งในนักแสดงเพลงแนวดิสโก้กลุ่มแรกๆ เขาเป็นที่รู้จักจากชุดสูทที่คลุมด้วยเลื่อม ผมประบ่าไร้ที่ติ และการเต้นรำอย่างบ้าคลั่งกับกลุ่มเต้นรำของเขา Claudettes ได้รับชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในช่วงปลายยุค 70 เขาถูกเรียกว่าราชาแห่งดิสโก้ฝรั่งเศส / นักร้องเสียชีวิตด้วยไฟฟ้าช็อตในห้องน้ำเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2521 ขณะอายุ 39 ปี แต่ตั้งแต่นั้นมา "Clodomania" ก็เข้มข้นขึ้นเท่านั้น - แฟน ๆ ของ Klo-Klo ที่ภักดีหลายร้อยคนรีบไปที่ฟลอร์เต้นรำทันทีที่พวกเขาได้ยินคอร์ดแรก ฮิตระดับตำนานไอดอลของคุณ - “Alexandrie Alexandra”!

อแมนดา เลียร์ - นักร้องและนักแสดงป๊อปชาวฝรั่งเศส เธอร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ ตั้งแต่อายุ 20 เธอถูกพาเข้าสู่แสงสว่าง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซัลวาดอร์ ดาลี. อแมนดาเริ่มอาชีพนักร้องเมื่ออายุ 30 ปี และด้วยพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง เดวิด โบวี ทำให้เธอโด่งดังในทันที เพลงฮิตของเธอ "Queen from Chinatown", "Black Lady" และเพลงอื่น ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งครองอันดับสูงสุดของชาร์ตในยุโรป

มิเรลล์ มาติเยอ - ชื่อดังชาวฝรั่งเศส นักร้องป๊อปซึ่งอาชีพของเขาถึงจุดสูงสุดในยุค 70 ในช่วงเริ่มต้นของงาน เธอถูกเรียกว่า Edith Piaf คนที่สอง แต่ด้วยเสียงและพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเธอ Mireille จึงกลายเป็นสัญลักษณ์และความภาคภูมิใจของฝรั่งเศส

ราฟฟาเอลลา คาร์รา - นักร้องป๊อปชาวอิตาลีและนักแสดงภาพยนตร์ ก่อน อาชีพร้องเพลงแสดงในละครโทรทัศน์ แต่เพลงที่ Rafaella บันทึกไว้สำหรับรายการทีวีหนึ่งรายการได้รับความสำเร็จอย่างมากซึ่งถือเป็นเส้นทางของนักแสดงวัย 27 ปี อัลบั้มที่บันทึกโดย Raffaella ประสบความสำเร็จอย่างมากและเพลงต่างๆ ก็ได้รับความนิยมสูงสุดในชาร์ตเพลงของอิตาลี

เฌอ - นักร้อง นักแสดง นางแบบชั้นนำ และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ชื่อเสียงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1965 เมื่อเชเรลินแสดงเพลง "ฉันจำเธอได้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก" หลังจากชัยชนะครั้งนี้ Cher ไม่เคยออกจากแท่นแห่งชื่อเสียง ยุค 70 มีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะสำหรับ Cher เจ้าของหลายท่าน รางวัลระดับนานาชาติ Cher ยังเป็นโปรดิวเซอร์ของ Michael Jackson ในวัยเยาว์อีกด้วย

ทีน่า เทิร์นเนอร์(ในวันเกิด แอนนา เม บุลล็อค) - นักร้องชาวอเมริกันนักแต่งเพลงนักแสดงและนักเต้น ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่แปดรางวัล ในด้านศิลปะ อารมณ์ และการแสดงออกบนเวที เธอได้รับฉายาว่า "ราชินีแห่งร็อคแอนด์โรล" ทีน่ามีชื่ออยู่ในสิบอันดับแรก นักเต้นที่ดีที่สุดความสงบ. นิตยสารโรลลิงสโตนยกให้เธอเป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา

ท่าน โรเดอริก เดวิด "ร็อด" สจ๊วร์ต - นักร้องชาวอังกฤษและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเป็นอันดับแรกกับ The Jeff Beck Group จากนั้นตามด้วย The Faces ร็อด สจ๊วร์ตประสบความสำเร็จสูงสุดในฐานะศิลปินเดี่ยว โดยส่วนใหญ่อยู่ในสหราชอาณาจักร โดย 7 อัลบั้มของเขาขึ้นอันดับหนึ่งใน UK Albums Chart และจากซิงเกิลฮิต 62 ซิงเกิล มี 22 ซิงเกิลติดสิบอันดับแรก นิตยสาร Q ระบุ "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด"(ภาษาอังกฤษ) 100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) ร็อด สจ๊วร์ต อยู่อันดับที่ 33

ชีล่า - นักร้องเพลงป๊อปชาวฝรั่งเศสยอดนิยมในยุค 60 - 70 การเปิดตัวครั้งแรกของเธอด้วยเพลง "When It All Ends" ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศส ในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ชีล่าบันทึกหลายอัลบั้ม ภาษาอังกฤษซึ่งได้รับความนิยมมากในโลกยุคเก่า

บอนนี่ ไทเลอร์(บอนนี่ ไทเลอร์) - นักร้องชาวอังกฤษ 70 - 80 ชื่อเสียงเกิดขึ้นในปี 1975 ด้วยเพลง "Stay in France" ซึ่งไม่ออกจากชาร์ตสิบอันดับแรกของยุโรปเป็นเวลาหนึ่งเดือน เพลงยอดนิยมของบอนนี่ "He ความเจ็บปวดทางจิต(It’s A Heartache)" ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

บาคาร่า (ภาษาสเปน) บาคาร่า Listen)) เป็นกลุ่มเกิร์ลป๊อปชาวสเปนจากช่วงปี 1970 และ 1980 เธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากเพลงฮิตของเธอ "Cara Mia", "Yes Sir, I Can Boogie", "Sorry I'm A Lady" กลุ่มนี้ตั้งชื่อตามดอกกุหลาบหลากหลายชนิด ซึ่งทำหน้าที่เป็นโลโก้ของกลุ่ม

อีเกิลส์(อ่าน อีเกิลส์, แปลจากภาษาอังกฤษ   - “The Eagles”) เป็นวงดนตรีร็อคอเมริกันที่แสดงเพลงคันทรี่ร็อกและซอฟต์ร็อกที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์อันไพเราะ ในช่วงสิบปีที่ดำรงอยู่ (พ.ศ. 2514-24) ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลป๊อปอเมริกัน (Billboard Hot 100) ห้าครั้งและชาร์ตอัลบั้มสี่ครั้ง (Billboard Top 200) และองค์ประกอบนี้เป็นผลงานชิ้นเอกตลอดกาล

บาร์บรา สไตรแซนด์เป็นนักร้องและนักแสดงชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักแต่งเพลง ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ และนักเคลื่อนไหวทางการเมือง ผู้ชนะสองรางวัลออสการ์ในประเภท " นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม" และ "เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" รวมถึงรางวัลเอ็มมี แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ Streisand ถือว่าเป็นหนึ่งในเชิงพาณิชย์มากที่สุด ผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จธุรกิจการแสดงสมัยใหม่ นี่เป็นศิลปินคนเดียวที่เป็นผู้นำในอัลบั้มของเขา ป้ายโฆษณา 200 ในทศวรรษ 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 และ 2010 โดยรวมแล้วบันทึกของเธอมียอดขายมากกว่า 145 ล้านชุดทั่วโลก

พิงค์ฟลอยด์. Pink Floyd วงจากอังกฤษสามารถรักษาแฟน ๆ ไว้ทั่วโลกมานานกว่าสามสิบปีของการดำรงอยู่ Pink Floyd ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในลอนดอน สมาชิก ได้แก่ มือกีตาร์และนักร้อง Syd Barrett มือเบส Roger Waters มือคีย์บอร์ด Rick Wright และมือกลอง Nick Mason

เด็กเลวสีฟ้า- วง Eurodisco ก่อตั้งขึ้นในเมืองโคโลญจน์ในปี 1984 ซึ่งตลอดประวัติศาสตร์ได้เปิดตัวซิงเกิลฮิตประมาณ 30 เพลงที่ติดชาร์ตในหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงสหรัฐอเมริกา

กลุ่มนี้ตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร

ก็เกี่ยวกับ กลุ่มที่มีชื่อเสียงไม่ต้องพูดถึงเดอะบีเทิลส์ด้วยซ้ำ

เดอะบีเทิลส์ ("เดอะบีเทิลส์"สมาชิกแต่ละคนของวงดนตรีเรียกว่า "The Beatles" และเรียกอีกอย่างว่า " สุดยอดสี่"และ "Fab Four") - วงร็อคอังกฤษจากลิเวอร์พูล ก่อตั้งในปี 1960 โดยมีสมาชิกได้แก่ จอห์น เลนนอน, พอล แม็กคาร์ตนีย์, จอร์จ แฮร์ริสัน และ ริงโก สตาร์- ยังอยู่ใน เวลาที่แตกต่างกันกลุ่มนี้ประกอบด้วย Stuart Sutcliffe, Pete Best และ Jimmy Nicol ผลงานประพันธ์ของเดอะบีเทิลส์ส่วนใหญ่ร่วมประพันธ์และลงนามโดยจอห์น เลนนอน และพอล แม็กคาร์ตนีย์ รายชื่อจานเสียงของกลุ่มประกอบด้วย 13 อย่างเป็นทางการ สตูดิโออัลบั้มตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2506-2513 และ 211 เพลง

วงดนตรีแกนนำและเครื่องดนตรีสร้างขึ้นในปี 1970 ที่เมืองเชเลียบินสค์ ชื่อเสียงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2514 หลังจากการแข่งขัน "Silver Strings" ซึ่งเขาได้ที่หนึ่ง บันทึกแรกของ Melodiya เปิดตัวในปี 1975 ที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงวงดนตรี: "ฉันกำลังนั่งอยู่บนก้อนกรวด", "วงกลมให้กว้างขึ้น", "ฉันจะบอกคุณเจ้าพ่อ" และเพลงอื่น ๆ ที่โด่งดังไม่แพ้กัน

- VIA และจากนั้นเป็นวงดนตรีป๊อปร็อคแห่งยุค 70 - 80 หนึ่งในกลุ่มโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 70 ป๊อปสตาร์โซเวียตจำนวนมากมาจากกลุ่มนี้ ความนิยมอย่างล้นหลามในสหภาพเกิดขึ้นหลังจากการเปิดตัวอัลบั้มเมื่อเราเงียบกัน อัลบั้มนี้มีเพลงที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน: "People Meet", "How Beautiful This World", "Handing Hands Together" และอื่นๆ

- วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีแห่งยุค 70 จาก SSR เบลารุส ผู้นำและศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี Yadviga Poplavskaya และ Alexander Tikhanovich ร้องเพลงฮิตของโซเวียตมากมาย “Robins Hearing a Voice”, “Zaviruha”, “I Live with Grandmother” ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

กีตาร์สีฟ้า

Blue Guitars - วงดนตรีมอสโกร้องและบรรเลงในยุค 70 ลักษณะเฉพาะของกลุ่มคือกีตาร์ สีฟ้า- สมาชิกเกือบทั้งหมดในวงแสดงเดี่ยวและการร้องเพลงร่วมกันของพวกเขาผสมผสานกันอย่างกลมกลืนกับดนตรี เพลงของพวกเขาคือ "Romantic Dreamers", "Green Crocodile", "Northern Wind"

- VIA ของยุค 70 จากมอสโก นอกจากคีย์บอร์ด กีตาร์ และกลองแล้ว วงดนตรียังรวมถึงวงดนตรีทองเหลืองด้วย ความนิยมสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ความร่วมมือกับ Yuri Antonov, Vyacheslav Dobrynin และ David Tukhmanov ก่อให้เกิดความสวยงามและมากมาย เพลงที่มีชื่อเสียง- “ ฉันจะไปทะเล”, “สิ่งสำคัญพวกไม่ต้องแก่ตัวในใจ”, “ใครบอกคุณ”, “ความรักของ Alyoshkina” และเพลงอื่น ๆ ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากและถูกปกคลุมไปด้วยดาราสมัยใหม่ .

- วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ความนิยมในระดับชาติเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2521 หลังจากเพลงฮิตจากต่างประเทศในภาษารัสเซีย "Blue Frost" หลังจากนั้นกลุ่มก็เข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ อย่างต่อเนื่อง โดยได้บันทึกบทเพลงอันเป็นที่รักของประชาชนมากมาย

- VIA และกลุ่มป๊อปร็อคจากโดเนตสค์ การสร้างวงดนตรีครั้งสุดท้ายในปี 1975 หลังจากอันดับที่ 2 ในเทศกาล Sochi 76 วงดนตรีประสบกับความสับสนวุ่นวายด้วยการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบจนกระทั่งในปี 1978 การแต่งเพลงก็แข็งแกร่งขึ้นในที่สุด อัลบั้มของพวกเขา "If We Don't Part" และ "Disks Are Spinning" ได้รับความนิยมอย่างมากและมียอดขบวนพาเหรดทางวิทยุของประเทศมากกว่าหนึ่งครั้ง
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับช่วงเวลาของกลุ่มป๊อปในยุค 80 บนเว็บไซต์ใหม่

- วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีในยุค 70 - 80 ชื่อเสียงเกิดขึ้นในปี 1976 หลังจากที่มิคาอิล ชูฟูตินสกีเข้าร่วมวงดนตรี มันเป็นพลังของปรมาจารย์ชานสันในอนาคตที่ทำให้วงดนตรีได้รับความนิยมอย่างสูงในประเทศ “ใครบอกคุณ”, “คุณไปไหนมา”, “ แหวนแต่งงาน“ และเพลงอื่นๆ ยังคงเป็นที่รักของผู้คนอย่างสุดซึ้ง

- วงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ SSR เบลารุส ในยุค 70 ความนิยมของ Pesnyary นั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงฮิตของวงดนตรี "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Birch Sap", "My Youth, Belarus" ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

- วงดนตรีแกนนำและเครื่องดนตรีของมอสโก ก่อตั้งขึ้น อดีตผู้เข้าร่วม"อัญมณี" ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 เพลงของทั้งมวลได้รับความนิยมอย่างมาก 5 อัลบั้มถูกปล่อยออกมาบนแผ่นไวนิล เพลงที่โด่งดังที่สุดของ VIA "ปาล์มยา": "ทหารกำลังเดินผ่านเมือง", "ฉันจะลงสถานีที่ห่างไกล", "ไม่ต้องเศร้า"

- วงดนตรีเลนินกราดและเครื่องดนตรีในช่วงปลายยุค 60 และยุค 70 ทั้งหมด ผู้นำกลุ่ม VIA ตั้งแต่ปี 2509 ถึง 2516 ผู้ก่อตั้งสไตล์ป๊อปร็อคของโซเวียต VIA ยอดนิยมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนจาก Singing Guitars เพลง "Blue Bird", "เพลงของนักปั่นจักรยาน", "Roads" และอื่นๆ เป็นที่รู้จักและชื่นชอบอย่างกว้างขวาง

- มอสโก VIA 70 - 80 ได้รับชื่อเสียงหลังจากชนะการแข่งขันแบบออลยูเนี่ยน นักร้องป๊อป 1974. ในปี 1975 หลังจากการเปิดตัวค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ วงนี้ก็ได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมด เพลงฮิตของพวกเขา "The Leaves Will Spin" และ "The Deceiver" ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

- วงดนตรีและเสียงร้องของมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมดในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ถือเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 70 เพลงของวงดนตรีหลายเพลงได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย พวกเขายังคงแสดงคอนเสิร์ตทั่วประเทศจนถึงทุกวันนี้ เพลงของพวกเขา "ที่อยู่ของฉัน สหภาพโซเวียต", "ทุกสิ่งที่ฉันมีในชีวิต", "หิมะกำลังหมุน...", "อย่าเศร้าไปเลย" และคนอื่นๆ ก็พูดเพื่อตัวเอง

- วงดนตรีเบลารุสแห่งยุค 70 ความนิยมเกิดขึ้นในปี 1974 หลังจากที่บริษัท Melodiya ปล่อยแผ่นเสียงและเพลงฮิตอย่าง Where the Maple Noises ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการโฆษณาชวนเชื่อ BAM เปิดตัวแผ่นไวนิลขนาดใหญ่ 10 แผ่น เพลง "From Heart to Heart", "Hello and Farewell", "White Ship", "Plantain" และอื่นๆ ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้คน

- วงดนตรีเบลารุสที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองรองจากนักร้อง เริ่ม อาชีพที่สร้างสรรค์รำลึกถึงในปี พ.ศ. 2517 ชื่อเสียงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1977 หลังจากชนะการแข่งขันเพลงป๊อป All-Union ของพวกเขา เพลงฮิตที่มีชื่อเสียง“ Olesya”, “ คุณส่งเสียงดัง, ต้นเบิร์ชส่งเสียงดังเหนือฉัน”, “ Hymn to the Earth” และอื่น ๆ ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมาก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 มีป๊อปไอดอลมากมายในประเทศของเรา แค่ดูความคิดสร้างสรรค์ของ Andrei Gubin หรือกลุ่ม Ladybug เพลงฮิตของพวกเขาหลายๆ เพลงจะถูกจดจำไปตลอดชีวิต พวกเขายังคงมีแฟน ๆ แม้ว่านักแสดงชื่อดังจะหายตัวไปจากสายตาไปนานแล้วก็ตาม วันสตรีพบว่าเกิดอะไรขึ้นกับยี่สิบคนมากที่สุด ศิลปินยอดนิยมเวลานั้น.

เด็กจรจัด

เขาเป็นที่ชื่นชอบของเด็กนักเรียนและเทปคาสเซ็ตต์ที่มีเพลงฮิตของเขาถูกขายเหมือนเค้กร้อน ของเขา ลักษณะทูตสวรรค์และเสียงนั้นก็ทำลายหัวใจของหญิงสาวมากกว่าหนึ่งคนและเพลงเช่น "Tramp Boy" หรือ "Winter Cold" ก็ได้ยินไปทั่วประเทศ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2550 เมื่อ Gubin หายตัวไปจากจอโทรทัศน์ พวกเขาบอกว่านักร้องมีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์เนื่องจาก รักที่ไม่สมหวังถึงหญิงสาว และมีคนอ้างว่าเขาออกจากรัสเซียแล้ว เพื่อชี้แจงสถานการณ์เราต้องย้อนกลับไปในอดีตให้ไกล

อัลบั้มแรก

อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา Viktor Viktorovich Gubin อดีตนักวิจัยและนักเขียนการ์ตูน และในเวลานั้นรองประธานของ Russian Commodity and Raw Materials Exchange ซึ่งเป็นเจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียงหลายแห่ง

อัลบั้มมืออาชีพชุดแรกของ Andrey เปิดตัวในปี 1995 หลังจากที่ Gubin พบกันเท่านั้น นักดนตรีชื่อดังเลโอนิด อากูติน. อัลบั้มนี้มีชื่อเพลงเปิดตัวของนักร้อง "Tramp Boy" และครองอันดับความนิยมสูงสุดอย่างรวดเร็ว

การหายตัวไปอย่างกะทันหัน

อย่างไรก็ตามหลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 Andrei ก็หายไปจากสายตา ความนิยมสูงสุดของเขาเกิดขึ้นในปี 2000 เมื่อ Andrei ไปเที่ยวไม่เพียง แต่เมืองต่างๆ ของรัสเซีย แต่ยังรวมถึงสหรัฐอเมริกา อิสราเอล เยอรมนี อาเซอร์ไบจาน ลัตเวีย คาซัคสถาน และอุซเบกิสถาน หลังจากนี้ Gubin ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตใหม่ใด ๆ แม้ว่าเขาจะออกคอนเสิร์ตอีกครั้งก็ตาม อัลบั้มใหม่และรวบรวมเพลงที่ดีที่สุดของเขา

ความตายของพ่อ

ภาวะถดถอย กิจกรรมสร้างสรรค์อังเดรมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับสุขภาพที่ทรุดโทรมของพ่อของเขาซึ่งไม่เพียงช่วยให้ลูกชายของเขาเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจการแสดงเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องโดยส่วนใหญ่เป็นผู้กำกับอาชีพของนักร้อง ท้ายที่สุดแล้ว Andrei ตามเพื่อนร่วมงานของเขามีนิสัยอ่อนโยนมากและต้องการการควบคุมของพ่อ

การเสียชีวิตของ Viktor Viktorovich ในปี 2550 นำไปสู่การยุติกิจกรรมสร้างสรรค์ของลูกชายเสมือน ในบางครั้ง แฟน ๆ ต่างก็สนใจฮีโร่ของพวกเขาขึ้น ๆ ลง ๆ ด้วยความเฉื่อย จากนั้นก็ค่อยๆ ลืมเขาไป

โรค

จากนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าอังเดรได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคนี้ ระบบประสาทซึ่งทำให้เกิดอาการปวดอย่างรุนแรงบริเวณใบหน้าอย่างต่อเนื่อง แพทย์ช่วยเอาชนะวิกฤติทางจิต เขาบอกว่าเขาได้รับการรักษาสองครั้งที่คลินิกโรคประสาท

ตอนนี้

วันนี้อันเดรย์อายุ 40 กว่าแล้ว อดีตไอดอลใช้ชีวิตสันโดษในมอสโกมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่ยังคงฝันที่จะกลับมาขึ้นเวที

“ตอนนี้ฉันดูแย่ นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ได้แสดง” ถ้าฉันหุ่นดีได้ ฉันจะแสดงแน่นอน แต่ฉันยังไม่พร้อม” นักร้องสาวกล่าว “ฉันเขียนดนตรีตลอดเวลา ฉันแต่งบทกวี แต่เพื่อตัวฉันเอง ฉันฝึกฝนจิตวิญญาณของฉัน”

อเล็กซานเดอร์ ไอวาซอฟ

ความนิยม

Alexander Aivazov เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปในชื่อ Sasha Aivazov ในฐานะนักร้องป๊อปแห่งยุค 90 ซึ่งจากนั้นก็ร้องเพลงฮิตเกี่ยวกับ "Lilies" และ "Butterfly Moon" Sasha Aivazov นักร้องยอดนิยมแต่ถูกประเมินต่ำเกินไป มีชื่อเสียงในปี 1989 ในเวลาเดียวกัน เสียงเพลงฮิตครั้งแรกของเขา “ลิลลี่” ก็ดังขึ้น ภาพลักษณ์ของวัยรุ่นโรแมนติกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่จริงใจและเรียบง่ายได้รับการยืนยันจากสองอัลบั้มแรก: "อย่าเศร้า" และ "คุณอยู่ไหน"

เพลงฮิตขั้นเทพ “ขอร้อง อย่าร้องไห้” เปรียบเสมือนการอำลาช่วงวัยรุ่นของนักร้อง เพลงนี้นำความนิยม Aivazov ทั้งหมดของรัสเซียมาครบกำหนดซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยืนยันจากอัลบั้มที่สาม เปิดตัวเมื่อปลายปี 1996 และในนั้น Sasha ก็ปรากฏตัวในฐานะนักแต่งเพลงด้วย “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” เป็นเพลงฮิตที่ไม่มีปัญหาของเพลงใหม่ล่าสุด

โดยทั่วไปแล้วแผ่นดิสก์ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากความฮิตของท่วงทำนองความเบาและความตื่นเต้นของการแสดงและการสังเคราะห์ดนตรีฟลาเมงโก ร็อกอะบิลลี และป๊อปที่มีสีสันมาก และอเล็กซานเดอร์ที่ครบกำหนดและเติบโตเต็มที่เองก็ปรากฏตัวในหน้ากากของผู้ชายประเภทหนึ่งที่ดึงดูดแฟน ๆ ซึ่งไม่ชวนให้นึกถึงซาชาที่สัมผัสบทเพลงในอดีตเลย

ในปี 1998 "รีมิกซ์" ยอดนิยมโดยเฉพาะ Roman Ryabtsev, DJ Valdai ได้สร้าง "Butterfly Moon" เวอร์ชันเต้นรำ นักแสดงเองก็มีวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์ที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อพบเขาแล้ว สไตล์ของตัวเองใน "Butterfly Moon" Aivazov เริ่มทำการทดลองอีกครั้ง และในที่สุดเขาก็กลายเป็นคนธรรมดา นักร้องป๊อปเท่านั้น ไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายคน เขาไม่โปรโมทตัวเองทางโทรทัศน์และวิทยุอีกต่อไป

เพลงฮิตใหม่ของเขา "I'll Unravel You" ซึ่งปรากฏในฤดูใบไม้ร่วงปี 1998 ก็ไม่สร้างความประทับใจเช่นกัน และในปี 1999 Alexander Aivazov ผู้ซึ่งไม่ได้พัฒนาความสำเร็จของ "Butterfly Moon" โชคไม่ดีสำหรับแฟน ๆ ก็ออกจากชาร์ต

พิษสุราเรื้อรัง

ศิลปินไม่เคยปิดบังความจริงที่ว่าเขาไม่ค่อยเป็นมิตรกับแอลกอฮอล์ Aivazov ชอบนั่งดื่มกับเพื่อนฝูงบนขวดสีขาว และแทบไม่เคยปฏิเสธแก้วหนึ่งหรือสองแก้วเลย กิจกรรมทางสังคม- นิสัยนั้นค่อยๆ กลายเป็นการเสพติดร้ายแรง นักร้องที่รู้สึกหดหู่ใจลืมเรื่องความนิยมในอดีตของเขาไปโดยสิ้นเชิงและเกือบจะสูญเสียครอบครัวไป

ปีที่แล้ว Irina ภรรยาของ Sasha จากไปด้วย ลูกชายวัยสามขวบนิกิต้า. เธอเบื่อหน่ายกับการเมามายของสามี เพื่อรักษาความไว้วางใจจากภรรยาของเขา นักร้องวัย 41 ปีจึงไปรับการรักษาที่คลินิกบำบัดยาเสพติด

“ฉันเมามากจนต้องฉีดยา IV ทุกวัน” อเล็กซานเดอร์กล่าวในขณะนั้น - มันเป็นความผิดของฉันทั้งหมด! แต่ถ้าไอราส่งทนายฉันจะไม่เซ็นเอกสารใดๆ ฉันไม่อยากหย่ากับเธอ ฉันจะสู้เพื่อความรัก ฉันรู้ทุกอย่างแล้วและต้องการแก้ไขทุกอย่าง หากเธอยกโทษให้ฉัน ฉันจะไม่สัมผัสแอลกอฮอล์อีกเลยในชีวิต”

การฟื้นฟูสมรรถภาพใน คลินิกรักษาโรคด้วยยามาร์แชค

ในโรงพยาบาล Aivazov ต่อสู้กับการเสพติดของเขาอย่างกล้าหาญ ทั้งหมดก็เพื่อการมีภรรยาและลูกชายสุดที่รักอยู่ใกล้ๆ ความคิดที่ว่าในที่สุดเขาจะสูญเสียครอบครัวไปนั้นเป็นสิ่งที่เขาคิดไม่ถึง

ทุกเช้าในโรงพยาบาลเขาเริ่มต้นด้วยการวิ่งออกกำลังกาย อากาศบริสุทธิ์บริเวณสวนสาธารณะของโรงพยาบาล และจากชั้นเรียนโยคะในวอร์ด จากนั้นเขาก็เข้ารับการฟื้นฟูและพูดคุยกับนักจิตวิทยาหลายครั้ง ในที่สุดทุกอย่างก็สำเร็จ! ซาช่าหยุดดื่มและพยายามช่วยชีวิตครอบครัวของเขา ตอนนี้เขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและมีความคิดสร้างสรรค์ จริงอยู่ความนิยมของเขาทิ้งเขาไปตลอดกาล

การสาธิตกลุ่ม

จุดสูงสุดของความนิยม

ดิสโก้ของโรงเรียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีกลุ่มสาธิต Alexandra Zvereva นักร้องนำของวงไม่เคยมีความสามารถด้านเสียงร้องที่โดดเด่นเลย แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นสำหรับเธอ

แยกทางกับผู้ผลิต

ในปี 2545 Zvereva และโปรดิวเซอร์ของเธอ Vadim Polyakov ยกเลิกสัญญากับบริษัท ARS คลิปสาธิตเริ่มหายไปจากคลื่นวิทยุช่องเพลง จากนั้นนักร้องนำก็ประกาศว่าเธอกำลังจะมีลูก และตั้งแต่นั้นมา เราก็ไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเดโมเลย

สาธิตตอนนี้

ปรากฎว่ายังคงมีกลุ่มสาธิตอยู่ เพียงแต่มีกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกัน Sasha Zvereva บันทึกเพลงเดี่ยวเป็นครั้งคราวและเย็บเสื้อผ้าให้กับแบรนด์ที่เธอเป็นเจ้าของด้วย

“เราไม่ได้หยุด กิจกรรมการท่องเที่ยวฉันเดินทางไปตามเมืองต่างๆและประเทศต่างๆด้วย เดือนที่ผ่านมาการตั้งครรภ์แม่ Sasha Zvereva กล่าวสองครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Demo ได้ออกอัลบั้มถึง 7 อัลบั้ม กลุ่มนี้ไม่สนใจว่าพวกเขาไม่อยู่ในคลื่นวิทยุ ทัวร์ยังดำเนินต่อไป พวกเขามีเงินยังชีพ รายได้หลักของฉันคือผู้ชายของฉัน และการสาธิตก็เป็นงานอดิเรกมากกว่า เราอยู่แยกกัน มีกลุ่มแฟนคลับ และเชื่อว่าผู้คนจะแยกข้าวสาลีออกจากแกลบ และทำความเข้าใจว่าสิ่งใดทำขึ้นมาเพื่อสร้างรายได้ และสิ่งที่ทำจากใจ”

ชูรา

ความสำเร็จและการยอมรับ

กาลครั้งหนึ่งชูราหรือที่รู้จักในชื่ออเล็กซานเดอร์เมดเวเดฟทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยภาพลักษณ์ของเขาเองและเป็นหนึ่งในบุคลิกที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดบนเวทีในประเทศ ชายผมบลอนด์สดใสที่ไม่มีฟันตะโกนร้องเพลงแทนที่จะร้องเพลงและประพฤติตนอย่างอ่อนโยนและแปลกประหลาด

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ช่วยให้หลายคนเชื่อว่าเขามีพรสวรรค์เท่านั้น ความนิยมกลายเป็นภาระทางจิตใจมากเกินไปสำหรับชูรา เขาติดยา ซึ่งเกือบจะเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา

โรคร้ายแรงและการติดยา

นักร้องล้มป่วยด้วยโรคมะเร็ง แต่สามารถเอาชนะความเจ็บป่วยทั้งสองได้ด้วยการเข้ารับเคมีบำบัดและการบำบัดการติดยา แน่นอนว่าเราต้องถอยห่างจากภาพก่อนหน้า แต่ดูเหมือน. คนปกติเห็นได้ชัดว่าชูราไม่ต้องการ

กลับ

นักร้องใส่ฟันเทียมเข้าไปในตัวเขาและเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้ง ศัลยแพทย์พลาสติกและกลับคืนสู่เวทีมากยิ่งขึ้น ในทางที่แปลก- รักร่วมเพศอย่างเปิดเผย อย่างไรก็ตาม ยังคงมีผู้ชมอยู่จนถึงทุกวันนี้

ทาเทียนา โอฟเซียนโก

ความนิยมในอดีต

ก่อนหน้านี้ไม่มีใครผ่านไปได้หากไม่มีการแสดงของ Tanya Ovsienko คอนเสิร์ตใหญ่, ไม่มี พิธีอันศักดิ์สิทธิ์- และวันนี้พวกเขาก็ลืมเธอไปหมดแล้ว

กาลครั้งหนึ่งนักร้องชื่อดัง Tatyana Ovsienko มีทุกสิ่ง: เงินอาชีพชื่อเสียง แต่วันหนึ่งเธอแลกทั้งหมดนี้เพื่อรอยยิ้มที่มีความสุขของเด็ก ครั้งหนึ่งเพื่อตามหาคนนับล้านนักร้องไม่ได้คิดถึงเด็กเลยจนกระทั่งครู่หนึ่ง

ลูกอุปถัมภ์

วันหนึ่งโชคชะตาทำให้เธอได้พบกับสิ่งมหัศจรรย์ เมื่อทัตยานาแสดงคอนเสิร์ตมา สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและดึงความสนใจไปที่เด็กน้อยอิกอร์ ต่อมา นักร้องสาวได้รับแจ้งว่าพ่อแม่ทิ้งเด็กไปเมื่อได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง ตามที่อาจารย์บอก อิกอร์ไม่ใช่คนดี เขาต้องการการผ่าตัดที่ซับซ้อนมาก แต่เขาก็มี สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่มีเงิน

จากนั้นทัตยานาก็ดูเหมือนจะมีความศักดิ์สิทธิ์ เธอก็ตระหนักว่าเธอสามารถช่วยเด็กคนนี้ได้ เธอไปที่คลินิกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกทันที เห็นด้วยกับการผ่าตัด จ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อมัน และอิกอร์ก็ทำการผ่าตัดได้สำเร็จ เมื่อเด็กชายฟื้นจากการผ่าตัด ทัตยานาก็พาเขาไปที่บ้านของเธอ

Ovsienko ให้การเป็นผู้ปกครองแก่เขาและ Igor ก็กลายเป็นลูกชายของเธออย่างเป็นทางการ เพื่อที่จะทำโจ๊กให้ลูกน้อยและเปลี่ยนผ้าอ้อมทัตยาจึงเลิกงานและ สามีที่ไม่ได้รับความรัก Vladimir Dubovnitsky อาศัยอยู่เป็นเวลา 18 ปีเพื่อไม่ให้บอบช้ำทางจิตใจของเด็กด้วยการหย่าร้าง เธออาจจะยังนอนร่วมเตียงกับเขาอยู่ถ้าเขาไม่พบคนอื่นและประกาศว่าเขาจะจากไป

รักใหม่

ตอนนี้ทัตยากำลังเตรียมการแต่งงานครั้งใหม่ คนที่เธอเลือกคือนักธุรกิจ Alexander Merkulov ข้อเสนอนี้จัดทำขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่การเฉลิมฉลองต้องถูกเลื่อนออกไป: ความจริงก็คือ Merkulov ใช้เวลา 3.5 ปีในศูนย์คุมขังก่อนการพิจารณาคดีภายใต้การสอบสวน ตลอดเวลานี้ทัตยานาสนับสนุนคนที่เธอรักอย่างมีศีลธรรมเขียนจดหมายถือพัสดุและจัดคอนเสิร์ต 20 ครั้งต่อเดือนเพื่อหารายได้ให้กับทนายความ ในช่วงต้นเดือนมิถุนายน อเล็กซานเดอร์ถูกตัดสินว่าไม่มีความผิด นักร้องวัย 47 ปีพบเขาที่ศาล และตอนนี้ไม่มีอะไรขัดขวางคู่รักจากการแต่งงาน งานแต่งงานมีกำหนดคร่าวๆ ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง

อิรินา ซัลตีโควา

ประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง

ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่ขายเสื้อผ้าและเครื่องสำอางในเต็นท์ในยุค 90 จะกลายเป็น นักร้องชื่อดังและเจ้าของธุรกิจที่จริงจังของตนเอง Irina Saltykova ประสบความสำเร็จทั้งสองอย่างทีละอย่าง

ตั้งแต่วัยเด็ก Irina เป็นเด็กที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นอิสระ นอกจากที่โรงเรียนแล้ว เธอยังมีส่วนร่วมในชมรมตัดเย็บ ชอบถักนิตติ้ง และไปฝึกยิมนาสติกลีลา

การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี 1986 มีบางอย่างเกิดขึ้นในชีวิตของ Irina การประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรมกับสามีในอนาคตของเธอ Viktor Saltykov วิกเตอร์ประทับใจกับความงามและเสน่ห์ของอิริน่า ทั้งคู่แต่งงานกัน และอีกหนึ่งปีต่อมาลูกสาวของอลิซก็เกิด

การแต่งงานของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน ตามที่นักร้องกล่าวไว้สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์ของวิกเตอร์ หลังจากแยกทางกับสามีของเธอ Irina ก็เข้าสู่ธุรกิจ แต่ผลกำไรแทบจะไม่เพียงพอที่จะอยู่ต่อไปได้จากนั้น Saltykova ก็ตัดสินใจกลับขึ้นเวทีและเริ่มอาชีพเดี่ยว

อาชีพเดี่ยว

หลังจากเผยแพร่วิดีโอ "Gray Eyes" คนทั้งประเทศก็รู้จัก Irina เธอถูกขนานนามทันทีว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นดาวรุ่งดวงใหม่ กับแต่ละ เพลงใหม่นักร้องทำให้ความนิยมของเธอแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

เธอมีทั้งหมดหกอัลบั้ม และเธออุทิศอัลบั้มที่สาม “อลิซ” ให้กับลูกสาวของเธอ อาชีพนักแสดงอาชีพของ Irina ก็ค่อนข้างประสบความสำเร็จเช่นกันเมื่อได้เล่นในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-1, -2" เธอได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์

ธุรกิจ

ตอนนี้ Irina ประสบความสำเร็จในการดำเนินธุรกิจ เธอมีบ้านสวยและมีสไตล์ "Irina Saltykova" ร้านบูติกและร้านเสริมสวยของเธอเอง ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เธอมีผู้ชายที่รัก แต่นักร้องเก็บความลับว่าเขาเป็นใคร เพลงยังคงอยู่ในชีวิตของเธอเป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์

นาตาเลีย เวตลิตสกายา

การจากไปอย่างไม่คาดคิด

อดีตศิลปินเดี่ยวของวงดนตรียอดนิยม "มิราจ" สามารถครอบครองได้ ธุรกิจการแสดงในประเทศช่องของสาวผมบลอนด์ร้องเพลงสุดเซ็กซี่ และช็อตโดยยกกระโปรงของเธอจากวิดีโอเพลย์บอยก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุค นาตาชาออกอัลบั้มสองสามอัลบั้มที่แฟน ๆ กวาดล้างชั้นวางอย่างแท้จริงและจากนั้นก็หายไปจากสายตาของสาธารณชน

มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้นักร้องเพลงป๊อปออกจากเวที เธอออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงอย่างเงียบ ๆ โดยไม่แสดงคอนเสิร์ตอำลาและไม่ได้อธิบายตัวเองให้สาธารณชนฟัง การหายตัวไปของ Natalya Vetlitskaya ซึ่งมีอายุครบ 50 ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 คือการตัดสินใจอย่างมีสติของเธอ

กำเนิดลูกสาว

Vetlitskaya ตัดสินใจเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธออย่างรุนแรงหลังการเกิดของลูกสาว Ulyana ในปี 2547 ตามแหล่งข่าวที่ใกล้ชิดกับนักร้อง เธอต้องการยุติการตั้งครรภ์ของเธอ เธอถูกชักชวนให้ทิ้งลูกไปโดยโปรดิวเซอร์ Viktor Yudin ซึ่งกลายมาเป็น ปีที่ผ่านมามือขวาของเธอและเพื่อนสนิท ชื่อของพ่อของเด็ก Vetlitskaya ยังไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะจนถึงทุกวันนี้

ชีวิตใหม่ในสเปน

นอกจากนี้หลังจากลูกสาวของเธอเกิดนักร้องเพลงป๊อปก็ตัดสินใจลาออกไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียด้วย เมื่อ Ulyana อายุได้สี่ขวบ พวกเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในสเปนที่มีแสงแดดสดใสตลอดไป

วันนี้นาตาชาพยายามที่จะไม่ได้รับความสนใจจากนักข่าวเลี้ยงดูลูกสาวและไม่ชอบแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอดีตของเธอ แม้ว่าจะมีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมายในชีวิตส่วนตัวของเธอเช่นการแต่งงานสิบวันกับ Yevgeny Belousov ความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจในประเทศ Kerimov (ซึ่งตามที่นักข่าวกล่าวว่าให้เครื่องบินแก่เธอ) แต่ถ้า Vetlitskaya เคยเลือกเฉพาะคนรวยและคนดัง วันนี้เธอแต่งงานกับครูสอนโยคะของเธอ

เซอร์เกย์ ชูมาคอฟ

การเริ่มต้นที่ดี

เพลงของ Sergei ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 พวกเขาดึงดูดผู้ชมด้วยพลังพิเศษของพวกเขา แน่นอนว่าใครๆ ก็ร้องเพลง “อย่าทำให้สาวขุ่นเคืองนะเจ้าบ่าว” ที่คาราโอเกะ ทุกอย่างเริ่มต้นที่มอสโกเมื่อปี 1972

เด็กชายมอสโกธรรมดา ๆ ที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยวิศวกรรมเครื่องกลไม่ได้ฝันที่จะเป็นดารา อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้มอบตั๋วให้เขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรี ทุกอย่างเกิดขึ้นเพราะมีโอกาสได้รู้จักกับกวี Alexander Shaganov ในปี 1988

เขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของรุ่นเยาว์ นักแสดงที่มีพรสวรรค์- นอกจากนี้อเล็กซานเดอร์ยังมีการติดต่อที่จำเป็นทางโทรทัศน์ ด้วยเหตุนี้ Sergei จึงเข้าร่วมการแข่งขัน Morning Star แม้ว่าเขาจะร้องเพลงด้วยหูเท่านั้นก็ตาม โดยทั่วไปเพลงแรกมักซ้อมกับหีบเพลง แน่นอนว่าเขามีความปรารถนาที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญ โน้ตดนตรีแต่เขาเป็นคนอันธพาลมากเกินไป ฉันถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเพราะประพฤติตัวไม่ดี

ความนิยม

ตั้งแต่ต้นปี 1991 Sergei ประสบความสำเร็จในการบันทึกเพลงฮิตใหม่จัดคอนเสิร์ตและออกทัวร์ ไม่กี่ปีต่อมานักร้องหนุ่มทะเลาะกับโปรดิวเซอร์ Shaganov และทิ้งเขาไป

Igor Azarov กลายเป็นโปรดิวเซอร์คนใหม่ของ Sergei อัลบั้ม "Go Away" ออกแล้ว นักร้องเริ่มทำงานในสไตล์ดนตรีตะวันตกในยุค 50 และ 60 ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima ในช่วงเวลานี้นักร้องที่สูญเสียความนิยมยังสร้างสันติภาพกับ Alexander Shaganov อีกด้วย อัลบั้มที่สาม "Like the First Time" มีเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา อย่างไรก็ตามความพยายามของ Chumakov ในการแสดงดนตรีตะวันตกล้มเหลว อัลบั้มนี้ล้มเหลวโดยสิ้นเชิงและ Chumakov ก็หายไปจากหน้าจอ

ออกจากเวที

มีข่าวลือว่า Alla Pugacheva ช่วย Chumakov ทั้งคู่ขึ้นเวทีและจากไป พวกเขากล่าวว่าเพลง "อย่าทำร้ายฉันเจ้าบ่าว" ซึ่งทำให้ชูมาคอฟโด่งดัง แต่เดิมมีไว้สำหรับนักร้องคนโปรดของ Sergei Chelobanov ด้วยเหตุนี้ Pugacheva จึงขุ่นเคืองและ "ปิด" เส้นทางการแสดงธุรกิจของ Chumakov

“ Alla Pugacheva กรุณาเชิญฉันร้องเพลงใน “การประชุมคริสต์มาส” ชูมาคอฟกล่าว “หลังจากนั้นฉันก็ถูกโจมตีด้วยข้อเสนอทัวร์ ส่วนเพลงนี้ฉันไม่รู้ว่า Shaganov เขียนให้ Chelobanov เป็นครั้งแรกและ Chelobanov ก็ร้องไปแล้ว ดังนั้นเมื่อ Pugacheva บอกฉันว่า: "Sergei อย่าร้องเพลงนี้อีกต่อไป" ฉันไม่พอใจ ท้ายที่สุดแล้ว เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในการแสดงของฉัน ฉันตอบ Alla Borisovna:“ ฉันจะไม่ร้องเพลงได้อย่างไร? ฉันควรตอบอะไรผู้คน: คุณห้ามไม่ให้ฉันร้องเพลงหรือว่าฉันความจำเสื่อม?” และเขาก็แสดงต่อไป แต่ฉันไม่คิดว่าฉันจะหายไปจากหน้าจอเพราะเหตุนี้ ฉันไม่สามารถจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อการออกอากาศแบบ Pugacheva หรือ Kirkorov ได้”

กลับ

วันนี้ Sergei แต่งงานอย่างมีความสุขกับผู้หญิงที่สนับสนุนเขาในทุกสิ่ง เขาดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและกระตือรือร้นที่จะต่อสู้อีกครั้ง เขาเริ่มบันทึกเสียงเพลงและเตรียมออกอัลบั้มใหม่ในอนาคตอันใกล้นี้ด้วย

กลุ่ม "เต่าทอง"

ยอดฮิต

โปรเจ็กต์นี้สร้างโดยนักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียง Vladimir Volenko ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 จากนั้นอัลบั้ม Granite Pebble ก็ออกวางจำหน่าย

ในปี 1997 “Ladybug” ได้กลายเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์แรกๆ ของบริษัทเครื่องเสียงและโปรดักชั่นรายใหญ่แห่งใหม่ ORT Records ซึ่งนำโดย ผู้ผลิตทั่วไปโจเซฟ พริโกจีน. ค่ายเพลงของ บริษัท นี้เปิดตัวแผ่นดิสก์ของกลุ่ม "My Queen" และ "Woman of Dreams" อีกสองแผ่น ในปี 1999 ความสำเร็จอีกครั้งของโปรเจ็กต์นี้คือเพลง A Ship Up the Volga ของ Leonid Azbel ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับสองรองจาก Granite Pebble ในทันที แผ่นดิสก์ที่มีแทร็กนี้รวมถึงเพลงหลายเพลงของ Elena Vaenga ที่แต่งสำหรับ " เต่าทอง" จัดพิมพ์โดย แกรนด์เรเคิดส์

การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง

ในปี 2000 องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปอย่างรุนแรงและ Inna Anzorova ถูกแทนที่ด้วย Natalya Poleshchuk ซึ่งได้รับนามแฝง Shokoladkina โดย Vladimir Volenko ทันทีเนื่องจากความรักในขนมหวานของเธอมากเกินไป ในปี 2004 Dasha ลูกสาวคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ Vladimir Volenko และ Natalya Shokoladkina และในปี 2008 Vladimir Jr. ดังนั้นในช่วงเวลานี้กลุ่มจึงปรากฏตัวน้อยลงในพื้นที่สื่อ แต่ยังคงจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง การตัดสินใจสร้างสรรค์ที่โดดเด่นครั้งสุดท้ายคือคู่แต่งงาน "The First Dance of the Young" ซึ่งคู่รัก Volenko เกี่ยวข้องกับลูก ๆ ของพวกเขาในการถ่ายทำวิดีโอ

สิ้นสุดความนิยม.

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงไม่ได้ออกรายการโทรทัศน์ แต่ BK ยังคงแสดงและบันทึกอัลบั้มต่อไป

วลาดิเมียร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ดังนี้: “ฉันไม่ใช่ผู้มีอำนาจ ไม่ใช่ “คนสีน้ำเงิน” และไม่ใช่ชาวยิว ฉันเป็นพลเมืองรัสเซียที่เรียบง่าย เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถและทำงานหนัก แต่วันนี้ยังไม่เพียงพอ เพื่อให้มองเห็นได้ทุกวันนี้ คุณต้องมีเงินลงทุนเป็นล้านหรืออยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง คุณสามารถทำสัญญากับบริษัทที่จริงจังบางแห่งได้ ซึ่งพวกเขาจะทำให้คุณเข้าใจทันทีว่าช่องหรือโปรดิวเซอร์คือทุกสิ่งทุกอย่าง และคุณไม่ได้เป็นอะไรเลย ในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน ฉันชอบความเป็นอิสระมากกว่า ดังนั้นวันนี้เราไม่ได้อยู่บนจอสีน้ำเงิน แต่มันไม่รบกวนฉันเลย”

ส่วนรายได้ก็เพียงพอให้กลุ่มอยู่ได้แต่เสียดายไม่เพียงพอต่อการพัฒนา อย่างไรก็ตาม วลาดิเมียร์ไม่เสียใจกับชะตากรรมของเขาเลย เขาแต่งงานอย่างมีความสุขและมีลูกสองคน

กลุ่ม "เดือนพฤษภาคมอ่อนโยน"

จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสู่ดวงดาวหรือเด็กกำพร้า Orenburg

“Tender May” เป็นกลุ่มดนตรีแนวลัทธิในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 วัยรุ่นกลุ่มแรกในสหภาพโซเวียตเกิดในโรงเรียนประจำหมายเลข 2 ในเมืองโอเรนเบิร์ก ผู้กำกับดนตรี Sergei Kuznetsov ซึ่งเป็นผู้นำชมรมดนตรีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ากลายเป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมด ก นามบัตรกลุ่ม (ซึ่งต่อมาจะเปลี่ยนสมาชิกหลายคน) และไอดอลของแฟน ๆ หลายล้านคน - Yura Shatunov ผู้อาศัยอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าอายุ 15 ปี

“ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าฉันใช้ชีวิตวัยเด็กในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฉันจึงสามารถรักษาตัวเองได้และไม่หลงทาง เพราะในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าพวกเขาไม่ชอบคนโลภ ไม่ชอบการย่องเบา นั่นคือพวกเขาไม่ชอบคนอ่อนแอ ที่นั่นเพื่อที่จะอาศัยอยู่ในชุมชน คุณต้องปฏิบัติตามกฎหมายบางประการ ไม่เช่นนั้นคุณจะถูกไล่ออกจากทีม และสิ่งเดียวกันก็กลายเป็นว่า ชีวิตผู้ใหญ่- แต่ฉันก็พร้อมแล้วสำหรับมัน ฉันไม่สามารถสื่อสารกับผู้คนจากมุมมองของ “คุณไม่ใช่ใครก็ได้ แต่ฉันเป็นดารา” ก่อนอื่นคุณต้องคิดว่าคนๆ นี้ในวันนี้อาจจะไม่มีใคร แต่อีกปีหนึ่งเขาอาจจะเจ๋งกว่าคุณมากก็ได้ แม้ว่าฉันจะเจอคนที่ไม่เป็นที่พอใจ แต่ฉันก็ไม่คุยกับพวกเขาไม่ว่าภาษาอะไรก็ตาม ระดับสูงพวกเขาไม่ได้ยืน ฉันพูดว่า: “ขอโทษนะ แต่ฉันทำไม่ได้ ฉันไม่อยากทำ” ฉันรู้สึกไม่สบายใจที่จะอยู่ใกล้คุณ”

อัลบั้มแรก "White Roses" ได้รับการบันทึกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 ด้วยเครื่องบันทึกเทปในครัวเรือนและขายโดย Kuznetsov ให้กับตู้บันทึกเสียงในราคา 30 รูเบิล ไม่กี่เดือนต่อมา Andrei Razin (ในเวลานั้นเป็นผู้ดูแลกลุ่ม Mirage) ได้บันทึกเสียงซึ่งดึงเอาการผสมผสานที่น่าทึ่งในช่วงเวลานั้นและขนส่ง Shatunov, Kuznetsov และเด็กกำพร้าอีกหลายคนไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้จัดสตูดิโอ เพื่อเด็กมีพรสวรรค์ “LM” ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2532 วิดีโอ "White Roses" ได้รับการฉายเป็นครั้งแรกทางสถานีโทรทัศน์กลางใน "Morning Mail" หลังจากนั้นความเจริญรุ่งเรืองของสหภาพทั้งหมดก็เริ่มขึ้น - เพลงของ "Tender May" ก็ได้ยินไปทุกที่และมีแฟน ๆ หลายล้านคน คลั่งไคล้เจ้าชายน้อยตาสีฟ้าที่มีลักยิ้มอันมีเสน่ห์บนแก้มของเขา กลุ่มที่รวบรวมที่ใหญ่ที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตทั่วประเทศและสร้างสถิติจำนวนคอนเสิร์ตต่อวัน (บางทีก็มี 5-6 คอนเสิร์ตต่อวัน)

การเดินทางคนเดียวและปีแห่งการลืมเลือน

อย่างไรก็ตามแม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่เมื่อต้นปี 2535 กลุ่มก็เลิกกัน Shatunov อายุ 18 ปีออกจาก Andrei Razin และพยายามสร้างอาชีพเดี่ยว บางครั้งเขาได้รับการสนับสนุนจาก Alla Borisovna Pugacheva ซึ่งเชิญ Yura ให้แสดงใน "การประชุมคริสต์มาส" ของเธอในเดือนธันวาคม 2535 แต่ถึงแม้จะเป็นครั้งแรกที่สตูดิโอบันทึกเสียง PolyGram Russia เปิดตัวในปี 1994 อัลบั้มเดี่ยว“จำได้ไหม” และวิดีโอหลายรายการที่ถ่ายไว้กลายเป็นเรื่องยากที่จะลอยอยู่ได้ พบว่าตัวเองอยู่ในความยากลำบาก สถานการณ์ชีวิต, Shatunov ออกไปอาศัยและทำงานในเยอรมนีซึ่งเขาศึกษาเพื่อเป็นวิศวกรเสียงและออกจากเวทีเป็นเวลาหลายปี

“เมื่ออายุ 25-30 ปี ฉันเริ่มมองหาตัวเอง จากนั้นฉันก็ต้องการมากในคราวเดียว แต่ฉันต้องเข้าใจว่าฉันต้องการอะไรจริงๆ และอย่ามองคนรอบข้างคุณ แต่หนุ่มๆ เหล่านี้ พวกเขาขับรถดีๆ ด้วย ผู้หญิงสวยและอื่น ๆ คือตอนแรกคุณมองพวกเขาแล้วคิดว่าเจ๋งแค่ไหนฉันก็อยากได้เหมือนกันแล้วคุณจะรู้ว่ามันไม่เจ๋งเลยอันนี้ไม่สวยเลย ชีวิตที่สวยงามควรทำอย่างอื่นดีกว่า และจำเป็นต้องค้นหา "ความแตกต่าง" นี้ ตอนนั้นฉันทำงานหลายอย่าง แม้แต่ในฐานะผู้ดูแลระบบด้วยซ้ำ ฉันทำงานในสตูดิโอบ่อยมากแต่ไม่ได้เรียนหนังสือ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองและอาชีพของคุณ และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเต็มร้อยว่าขั้นตอนนั้นถูกต้องและเป็นความจริงอย่างแท้จริง เพราะตอนนี้ ฉันมีทุกสิ่งทุกอย่างและมากกว่านั้น ภรรยาที่รัก ลูกชายและลูกสาวที่รัก ฉันมีที่อยู่อาศัย ฉันมีงานทำ ที่รัก ฉันมีทุกอย่าง ฉันเป็นคนที่มีความสุข"

การกลับมาของไอดอล

ในช่วงต้นยุค 2000 Shatunov ยังคงกลับไปรัสเซียเพื่อทำงานเดี่ยวต่อไปและออกอัลบั้มหลายชุดทีละอัลบั้ม: "Remember May", "Leaves are Falling", "ถ้าคุณต้องการอย่ากลัว", "บันทึกของฉัน เสียง”, "ฉันเชื่อ" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 นักร้องไป ทัวร์ครั้งใหญ่ทั่วเมืองรัสเซียเพื่อสนับสนุน ภาพยนตร์สารคดี"เดือนพฤษภาคมที่อ่อนโยน" หนึ่งปีต่อมา Yura มีส่วนร่วมในการถ่ายทำซีรีส์เรื่อง "Happy Together" ซึ่งเขาเล่นด้วยตัวเอง วันนี้ Shatunov ยังคงบันทึกเพลงและยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในเขตสงวน

“ฉันไปรัสเซียบ่อยกว่าที่บ้านมากที่เยอรมนี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางฉันจากการติดต่อกับครอบครัว การพบปะลูกๆ และการเลี้ยงดูพวกเขาเลยแม้แต่น้อย มี Skype มีอินเทอร์เน็ต มีโทรศัพท์ แล้วก็ถึงเครื่องบิน ฉันขึ้นเครื่อง สองชั่วโมงก็ถึงบ้านแล้ว”

พบความสุขส่วนตัวในประเทศเยอรมนี

กับฉัน ภรรยาในอนาคต– ทนายความ Svetlana, Shatunov พบกันที่ประเทศเยอรมนีในเดือนธันวาคม 2543: “ พวกเขามักถามว่า: คุณเชื่อในรักแรกพบหรือไม่และเป็นไปได้ไหม? อาจจะ. นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน แค่มองหน้ากันก็พอแล้ว - แค่นั้น”

พวกเขาเดทกันเป็นเวลานานและตัดสินใจแต่งงานกันในเดือนมกราคม 2550 เท่านั้นหกเดือนหลังจากที่สเวตลานาให้กำเนิดเดนนิสลูกชายของเธอ หกปีต่อมา ในวันที่ 13 มีนาคม 2013 ลูกคนที่สองของพวกเขา ลูกสาวเอสเตลลา เกิดที่เมืองบาด ฮอมบวร์ก ดังที่ยูริยอมรับว่ามีคนที่สนิทสนมในชีวิตของเขาน้อยมาก: “จริงๆ แล้วมีคนไม่กี่คนที่ฉันไว้ใจ ที่จริงแล้วคุณสามารถนับพวกมันด้วยนิ้วมือข้างเดียวได้ ก่อนอื่น นี่คือ Svetlana ภรรยาของฉัน ประการที่สอง Arkady ผู้อำนวยการของฉันซึ่งฉันร่วมงานด้วยมานานกว่า 27 ปี และอีกสองสามคน เพื่อนที่ผ่านการทดสอบกาลเวลา”

เมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว Shatunov ฉลองวันเกิดครบรอบ 41 ปีของเขา เขายังคงอาศัยและทำงานในสองประเทศต่อไป หนังสือเดินทางรัสเซียและใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในประเทศเยอรมนี ยูริมีบ้าน ภรรยา และลูกๆ ในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ แต่ในช่วงฤดูร้อนพวกเขามักจะมาพักผ่อนกับครอบครัวในรัสเซีย โดยเฉพาะในโซชี ซึ่งชาตูนอฟมี บ้านหลังใหญ่ซื้อคืนในสมัยเดือนพฤษภาคม

วิธีสั่งซื้อการแสดงโดยดาราสำหรับกิจกรรมองค์กรและส่วนตัวของเจ้าภาพ

ป เชิญชวนคนนิยม ต่างประเทศหรือรัสเซีย ศิลปิน นักแสดง หรือกลุ่มที่มีชื่อเสียงในเมืองของคุณค้นหาว่าค่าใช้จ่ายด้านการปฏิบัติงานสำหรับส่วนตัวหรือ กิจกรรมขององค์กรคุณสามารถจองวันงานกับเราได้แบบเรียลไทม์ ส่งใบสมัครเบื้องต้นจากเว็บไซต์หรือติดต่อเราตามรายละเอียดการติดต่อ

ดี ไว้วางใจเรากับองค์กร และจัดคอนเสิร์ตรับหน้าที่ การแสดงระดับดาวเวทีรัสเซียและต่างประเทศ สั่งให้ศิลปินยอดนิยมและแสดงผู้นำทางธุรกิจในงานบริษัทหรืองานแต่งงาน วันครบรอบหรือวันเกิดของบริษัท ไปยังคลับสำหรับงานปาร์ตี้หรือการนำเสนอ

ม เราจะแก้ไขมันทันที คำถามทั้งหมดเกี่ยวกับละคร ความซับซ้อนของการเรียงลำดับดาว ราคา เวลาแสดง และความแตกต่างอื่น ๆ โดยคำนึงถึงความปรารถนาทั้งหมดของคุณ เราสามารถจัดทำข้อเสนอตามรสนิยมและงบประมาณของลูกค้าของเรา เราใส่ใจกับความต้องการของลูกค้าแต่ละรายอย่างใกล้ชิด และรับประกันว่าจะมีการจัดงานที่รอบคอบ การสรุปสัญญาอย่างเป็นทางการ

ค่าธรรมเนียมในการสั่งการแสดงมีการติดตั้งศิลปินยอดนิยมจากต่างประเทศและรัสเซียบนเว็บไซต์สำหรับมอสโกและภูมิภาค (ยกเว้นช่วงปีใหม่) ส่งใบสมัครเบื้องต้นสำหรับเมืองของคุณหรือติดต่อเราโดยตรงโดยใช้ข้อมูลติดต่อบนเว็บไซต์

ค ราคาและต้นทุนสุดท้าย การแสดงของดาราในงานของบริษัทหรือการนำเสนอของบริษัท สำหรับงานแต่งงานหรือวันครบรอบ งานเทศกาลหรืองานกีฬา โดยคำนึงถึงผู้ขับขี่ จะเป็นที่รู้จักหลังจากตกลงวันที่ เมือง และสถานที่ของงานส่วนตัวหรือของบริษัท

การชำระเงินล่วงหน้าและการชำระเงินครั้งสุดท้าย- "การจองวันที่":

รับประกันผลงานและการมาถึงของศิลปิน หลังจากตกลงเรื่องไรเดอร์และค่าธรรมเนียมสำหรับวันงานแล้ว "ลูกค้า"- ส่วนตัวหรือ เอนทิตีและ บริษัท "ผู้บริหาร"ทำข้อตกลงทวิภาคีเพื่อการมีส่วนร่วมของศิลปิน (การแสดง) ใน โปรแกรมคอนเสิร์ตภายในระยะเวลาที่กำหนดโดยข้อตกลงนี้

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจำหลังจากการเจรจากับศิลปินและการอนุมัติของผู้ขับขี่แล้ว จะต้องชำระค่าธรรมเนียม 50% เพื่อสรุปข้อตกลง ส่วนที่ 2 ชำระก่อนวันงาน 14 วันไม่มีการชำระเงินล่วงหน้าภายใต้สัญญาโดยบริษัท "ผู้บริหาร"ไม่รวมการจองวันและการแสดงของศิลปิน

แสดงธุรกิจดารายอดนิยม วงดนตรีและนักแสดงที่มีความสำคัญระดับโลก - นี่คือทิศทางหลักในกิจกรรมของเรา ผู้จัดงานเอเจนซี่ที่มีประสบการณ์และสร้างสรรค์จะจัดเตรียมคำเชิญให้กับนักร้อง พรีเซนเตอร์ หรือนักดนตรีคนโปรดของคุณโดยไม่ต้องใช้เทปสีแดงที่ไม่จำเป็น และยังสามารถสร้างบรรยากาศของวันหยุดที่ไร้ที่ติและอารมณ์ดีอีกด้วย

ป องค์กรที่ยอดเยี่ยม การเฉลิมฉลองในระดับใด . ไม่ว่าคุณจะวางแผนงานอะไรก็ตามก็จะจัดขึ้นในระดับสูงสุด คุณไม่จำเป็นต้องระดมสมองเพื่อแก้ไขปัญหาองค์กรที่ไม่มีที่สิ้นสุด เราจะทำหน้าที่นี้อย่างเต็มที่!

และ แนวทางของแต่ละบุคคล. วันหยุดแต่ละวันมีความพิเศษในแบบของตัวเอง และเพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ เราจะเลือกละครที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ แก้ไขความแตกต่างทั้งหมดอย่างปลอดภัยด้วยคำเชิญของนักแสดงที่เลือก และคำนึงถึงความปรารถนาทั้งหมดของคุณในโอกาสนี้ด้วย

ซี การสรุปสัญญาอย่างเป็นทางการ. เนื่องจากหน่วยงานของเราทำงานเฉพาะการชำระเงินล่วงหน้าเท่านั้น เราจึงสรุปข้อตกลงที่เหมาะสมกับลูกค้า โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับภาระผูกพันและสิทธิ์ของแต่ละฝ่าย

ต การคำนวณต้นทุนขั้นสุดท้ายแบบเห็นหน้ากัน. ทันทีที่เราได้รับข้อมูลทั้งหมดที่คุณต้องการเกี่ยวกับกิจกรรมที่กำลังจะมาถึง เราจะเริ่มคำนวณบริการของเราทันที โดยคำนึงถึงความแตกต่างที่เป็นไปได้ทั้งหมด

« DISCO-STAR.RU | DISCO STAR » ตัวแทนระดับนานาชาติ