องค์ประกอบบลูส์ที่ดีที่สุด นักแสดงบลูส์ที่โด่งดังที่สุด

โลกเพลงบลูส์เต็มไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจผู้ทุ่มเทอย่างเต็มที่ในทุกอัลบั้ม และบางคนก็กลายเป็นตำนานโดยไม่เคยออกอัลบั้มแม้แต่แผ่นเดียว! JazzPeople ได้เลือก 5 อัลบั้มบลูส์ที่ดีที่สุดที่บันทึกโดยนักดนตรีชั้นยอดซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อพวกเขาเท่านั้น ชีวิตของตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีแนวนี้ทั้งหมดด้วย

B.V. King – ทำไมฉันถึงร้องเพลงบลูส์

“ราชันย์บลูส์” มานานหลายปี อาชีพที่สร้างสรรค์ออกอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้มและยังคงอยู่ในใจแฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตลอดไป ในปี 1983 อัลบั้มชุดที่ 17 ของเขา Why I Sing the Blues ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งตอบคำถามว่าทำไม King ถึงร้องเพลงบลูส์อย่างแท้จริง

รายการเพลงประกอบด้วย: องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงนักดนตรีอย่าง Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You และแน่นอนว่าเพลงแรกคือ The Thrill is Gone อันโด่งดัง ซึ่งครั้งหนึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและมากมาย รางวัล ดนตรีของนักดนตรีบลูส์มักจะกระตุ้นอารมณ์อันลึกซึ้งและความรู้สึกซึ่งกันและกันของผู้ฟังและในแผ่นดิสก์นี้เพลงที่ "ทาร์ต" ที่สุดของ King ได้ถูกรวบรวมไว้ซึ่งช่วยให้เราสามารถ "เข้าสู่การสนทนา" กับบลูส์แมนและฟังเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเขา ในกรณีนี้ มากกว่าหนึ่งรายการ

Robert Johnson - ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์

โรเบิร์ต จอห์นสันผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งตามตำนานเล่าว่าขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจเพื่อแลกกับการเรียนรู้การเล่นเพลงบลูส์เพื่อเขา ชีวิตสั้น(จอห์นสันเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี) ไม่ได้บันทึกอัลบั้มแม้แต่เพลงเดียว แต่ถึงกระนั้น เพลงของเขาไม่เพียงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้เท่านั้น แต่ยังหลอกหลอนว่า นักดนตรีชื่อดังและแฟนเพลงบลูส์ ชีวิตทั้งชีวิตของนักกีตาร์ถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความบังเอิญที่แปลกประหลาดซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานของเขา

นอกเหนือจากการรีเมคและการเรียบเรียงใหม่หลายครั้งแล้ว อัลบั้มปี 1998 (อัลบั้มปี 1961 ที่ออกใหม่อย่างเป็นทางการ) ยังสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์- หน้าปกของแผ่นเสียงได้กำหนดอารมณ์ของการฟังอย่างโดดเดี่ยวและการดื่มด่ำไปกับโลกที่ซับซ้อนของ Robert Johnson ราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ หากคุณต้องการพยายามทำความเข้าใจเพลงบลูส์ ให้เริ่มด้วยเพลงของ Johnson ด้วยเพลง Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues

สตีวี เรย์ วอห์น – Texas Flood

เสียชีวิตอย่างอนาถ (เขาประสบอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในปี 1990 เมื่ออายุ 35 ปี) เขายังคงสามารถทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีบลูส์ได้ ผลงานของนักร้องและนักกีตาร์โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและลักษณะการแสดงที่ทรงพลัง นักดนตรีร่วมมือและแสดงในคอนเสิร์ตกับคนเดียวกันหลายคน บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น เพลงบลูส์ เช่น Buddy Guy, Albert King และอื่นๆ

ในการแสดงด้นสดใดๆ วอห์นถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขาด้วยความฉลาดและการเปิดกว้างอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้โลกบลูส์เต็มไปด้วยเพลงฮิตใหม่ๆ

อัลบั้มสีสันสดใสของเขา Texas Flood ซึ่งบันทึกร่วมกับทีม Double Trouble และออกในปี 1983 มีผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งต่อมาได้รับความนิยมสูงสุดแก่นักดนตรี ได้แก่ Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny และของ แน่นอน เฉื่อยชา ตรอกดีบุกแพนอย่างสบายๆ นักดนตรีบลูส์แบ่งปันกับผู้ฟังของเขาไม่ใช่แค่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาในทุกเพลงที่เขาแสดง และทุกคนก็สมควรที่จะได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดอย่างแน่นอน

Buddy Guy – ถูกต้องเลย ฉันมีเพลงบลูส์แล้ว

จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่คนบลูส์จะทำแบบนี้ ความสามารถทางดนตรีเขาสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วและพาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา การเล่นที่เก่งกาจและความสามารถพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ของ Buddy Guy ทำให้เขามีชื่อเสียงและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและผู้ฟังทั่วโลกอย่างรวดเร็วและอัลบั้มที่มีชื่อที่ฉูดฉาด ประณามฉันมีบลูส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1991

บันทึกนี้เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ และการถ่ายทอดอารมณ์ในการเรียบเรียง และในรูปแบบ - อิเล็กโทรบลูส์ ชิคาโก และบางครั้งก็เป็นบลูส์โบราณด้วยซ้ำ พลังและลักษณะของแผ่นเสียงถูกกำหนดทันทีด้วยเพลงแรก - Damn Right, I've Got the Blues ดำเนินต่อไปใน Five Long Years, There Is Something on Your Mind, พาเราไป โลกกลางคืนนักดนตรีใน Black Night หลังจากนั้นเขาก็ตื่นขึ้นมาพร้อมกับเพลง Let Me Love อันทรงพลัง คุณที่รักและในตอนท้ายของแผ่นดิสก์ นักดนตรีได้แสดงไว้อาลัยให้กับ Stevie Ray Vaughn ซึ่งเสียชีวิตในปี 1990 ในเพลง Rememberin’ Stevie

ทีโบนวอล์คเกอร์ – Good Feelin'

คุณสามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของเพลงบลูส์เท็กซัสอย่างแท้จริงได้โดยการฟังอัลบั้มของ T-Bone Walker เจ้าอารมณ์ Good Feelin’ ซึ่งบันทึกเสียงในปี 1969 และได้รับรางวัลแกรมมี่ในอีกหนึ่งปีต่อมา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues

บลูส์แมนมีอิทธิพลสำคัญต่องานของหลาย ๆ คน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์รวมถึง Otis Rush, Jimi Hendrix, B.B. King, Freddie King และอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้มเผยให้เห็น ตัวละครที่แท้จริงวอล์คเกอร์ แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของการเล่น ความสามารถพิเศษ และเสียงร้องของเขา สิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้พิเศษคือมันเริ่มต้นและจบลงด้วยการบรรยายอย่างไม่เป็นทางการของวอล์คเกอร์ ซึ่งเขาเล่นเปียโนร่วมกับตัวเอง นักดนตรีทักทายผู้ฟังและเชิญชวนให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

บลูส์คือเวลาที่คนดีรู้สึกแย่

การถูกปฏิเสธและความเหงา การร้องไห้และความเศร้าโศก ความขมขื่นของชีวิต ปรุงรสด้วยความหลงใหลอันเร่าร้อน ซึ่งทำให้หัวใจรู้สึกตื่นเต้น - นี่คือเพลงบลูส์ นี่ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น นี่คือความมหัศจรรย์ที่แท้จริง

เปี่ยมล้นด้วยความโศกเศร้าดี ด้านสว่างรวบรวมผลงานเพลงบลูส์ในตำนานจำนวนสองโหลที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา โดยธรรมชาติแล้วเราไม่สามารถครอบคลุมเลเยอร์อันกว้างใหญ่ของเพลงศักดิ์สิทธิ์นี้ได้ ดังนั้นเราจึงแนะนำให้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับการแต่งเพลงที่ไม่ทำให้คุณเฉยเมย

ความร้อนกระป๋อง - บนถนนอีกครั้ง

ผู้ที่ชื่นชอบเพลงบลูส์และนักสะสมได้ฟื้นฟู Canned Heat ในงานของพวกเขา เป็นจำนวนมากเพลงบลูส์คลาสสิกที่ถูกลืมในช่วงปี 1920 และ 30 วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ On The Road Again

น้ำโคลน - Hoochie Coochie Man

สำนวนลึกลับ “hoochie coochie man” เป็นที่รู้จักของทุกคนที่รักเพลงบลูส์แม้แต่น้อย เพราะนี่คือชื่อของเพลงที่ถือว่าเป็นแนวคลาสสิก "Hoochie coochie" เป็นชื่อของการเต้นรำของผู้หญิงสุดเซ็กซี่ที่ดึงดูดผู้ชมในงาน Chicago World's Fair ปี 1893 แต่สำนวน "hoochie coochie man" ถูกนำมาใช้หลังจากปี 1954 เท่านั้น เมื่อ Muddy Waters บันทึกเพลงของ Willie Dixon ซึ่งได้รับความนิยมในทันที

จอห์น ลี ฮุกเกอร์ - บูม บูม

Boom Boom ออกเป็นซิงเกิลในปี 1961 เมื่อถึงเวลานั้น Lee Hooker เล่นอยู่ที่ Apex Bar ในดีทรอยต์มาระยะหนึ่งแล้วและไปทำงานสายตลอดเวลา เมื่อเขาปรากฏตัว บาร์เทนเดอร์วิลลาจะพูดว่า “บูม บูม คุณมาสายอีกแล้ว” และทุกเย็น วันหนึ่ง Lee Hooker คิดว่า "บูมบูม" นี้อาจทำเพลงได้ดี และมันก็เกิดขึ้น

Nina Simone - ฉันสะกดคุณ

นักแต่งเพลง Screamin Jay Hawkins เดิมตั้งใจจะบันทึก I Put A Spell On You ในรูปแบบของเพลงบัลลาดรักบลูส์ อย่างไรก็ตาม ตามคำบอกเล่าของฮอว์กินส์ “โปรดิวเซอร์ทำให้ทั้งวงเมาและเราก็บันทึกเสียงเวอร์ชั่นที่ยอดเยี่ยมนี้ ฉันจำขั้นตอนการบันทึกไม่ได้ด้วยซ้ำ ก่อนหน้านั้นฉันเป็นเพียงนักร้องบลูส์ทั่วไป เจย์ ฮอว์กินส์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าฉันสามารถสร้างเพลงทำลายล้างและกรีดร้องจนตายได้”

ในคอลเลคชันนี้ เราได้รวมเวอร์ชันที่เร้าใจที่สุดของเพลงนี้ซึ่งขับร้องโดย Nina Simone ผู้งดงาม

เอลมอร์ เจมส์ - ปัดฝุ่นไม้กวาดของฉัน

เขียนโดย Robert Johnson Dust My Broom กลายเป็นมาตรฐานเพลงบลูส์หลังจากแสดงโดย Elmore James ต่อจากนั้นนักแสดงคนอื่นก็ถูกครอบคลุมมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ในความคิดของเรา รุ่นที่ดีที่สุดเรียกได้ว่าเป็นเวอร์ชั่นของเอลมอร์ เจมส์เลยก็ได้

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'

อีกหนึ่งมาตรฐานบลูส์ เสียงหอนของวูล์ฟสามารถทำให้คุณเห็นอกเห็นใจผู้แต่ง แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษาที่เขาร้องก็ตาม หาที่เปรียบมิได้

เอริก แคลปตัน - ไลลา

Eric Clapton มอบเพลงนี้ให้กับ Pattie Boyd ภรรยาของเขาจอร์จ แฮร์ริสัน ( เดอะบีเทิลส์) ซึ่งพวกเขาแอบพบกัน Layla เป็นเพลงโรแมนติกและซาบซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่หลงรักผู้หญิงคนหนึ่งที่รักเขาเช่นกันแต่ยังคงไม่มีอยู่จริง

บี.บี. คิง - Three O'Clock Blues

เพลงนี้เองที่ทำให้ Riley B. King ชาวสวนฝ้ายมีชื่อเสียง นี่เป็นเรื่องราวทั่วไปเช่น: “ฉันตื่นเช้า ผู้หญิงของฉันไปไหน? ดนตรีคลาสสิกที่แท้จริงซึ่งแสดงโดย King of the Blues

Buddy Guy และ Junior Wells - ล้อเล่นกับเด็ก

มาตรฐานบลูส์ดำเนินการโดย Junior Wells และ นักกีตาร์อัจฉริยะบัดดี้กาย. เป็นไปไม่ได้เลยที่จะนั่งเฉยๆ กับเพลงบลูส์ 12 บาร์นี้

เจนิส จอปลิน - คอซมิก บลูส์

ดังที่เอริค แคลปตันกล่าวไว้ว่า “เพลงบลูส์เป็นเพลงของผู้ชายที่ไม่มีผู้หญิงหรือผู้หญิงทิ้งเขาไป” ในกรณีของเจนิส จอปลิน เพลงบลูส์กลายเป็นการเปลื้องผ้าทางอารมณ์ที่บ้าคลั่งของผู้หญิงที่มีความรักอย่างสิ้นหวัง เพลงบลูส์ของเธอไม่ได้เป็นเพียงเพลงที่มีท่อนเสียงซ้ำๆ สิ่งเหล่านี้ทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เมื่อคำวิงวอนคร่ำครวญเปลี่ยนจากการร้องไห้สะอื้นเงียบๆ ไปสู่การร้องไห้แหบแห้งอย่างสิ้นหวัง

บิ๊กมาม่า ธอร์นตัน - หมาล่าเนื้อ

ธอร์นตันถือเป็นนักแสดงที่เจ๋งที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ แม้ว่า Big Mama จะมีเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว Hound Dog แต่ก็ยังคงอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตริทึมและบลูส์ของ Billboard เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ในปี พ.ศ. 2496 และขายได้ทั้งหมดเกือบสองล้านชุด

โรเบิร์ต จอห์นสัน - ครอสโร้ด บลูส์

เป็นเวลานานที่จอห์นสันพยายามที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์บลูส์เพื่อที่จะได้แสดงร่วมกับสหายของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา เขาแยกทางกับเพื่อนฝูงอยู่พักหนึ่งแล้วหายตัวไป และเมื่อเขาปรากฏตัวในปี 2474 ระดับทักษะของเขาก็เพิ่มขึ้นหลายเท่า ในโอกาสนี้ จอห์นสันเล่าเรื่องราวว่ามีทางแยกมหัศจรรย์ซึ่งเขาทำข้อตกลงกับปีศาจเพื่อแลกกับความสามารถในการเล่นเพลงบลูส์ บางทีเพลงเจ๋งๆ อย่าง Crossroad Blues อาจเป็นเพลงเกี่ยวกับทางแยกนี้ใช่ไหม?

Gary Moore - ยังมีเพลงบลูส์

เพลงที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียโดย Gary Moore ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ มันถูกบันทึกในสตูดิโอเป็นครั้งแรกตั้งแต่ต้นจนจบ และเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแม้แต่คนที่ไม่เข้าใจเพลงบลูส์ก็ยังรู้

ทอม เวทส์ - บลูวาเลนไทน์

เวทส์มีเสียงแหบที่โดดเด่น ซึ่งนักวิจารณ์ Daniel Dutchhols บรรยายไว้ว่า "มันเหมือนกับว่ามันถูกแช่ในบูร์บงถัง เหมือนถูกทิ้งไว้ในโรงโม้เป็นเวลาหลายเดือน แล้วจึงถูกขี่ออกไปเมื่อนำออกมา" เพลงโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นเรื่องราวที่มักเล่าด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่ง พร้อมด้วยภาพที่แปลกประหลาดของสถานที่ซอมซ่อและตัวละครที่ถูกทำลายโดยชีวิต ตัวอย่างของเพลงดังกล่าวคือ Blue Valentine

สตีฟ เรย์ วอห์น - น้ำท่วมเท็กซัส

อีกหนึ่งมาตรฐานบลูส์ เพลงบลูส์ 12 บาร์ที่ขับร้องโดยนักกีตาร์ฝีมือดีจะสัมผัสถึงจิตวิญญาณและทำให้คุณขนลุก

รูธ บราวน์ - ฉันไม่รู้

เพลงจากภาพยนตร์มหัศจรรย์เรื่อง "Moonlight Tariff" เธอเล่นในช่วงเวลาที่ ตัวละครหลักกังวลก่อนการประชุม จุดเทียน และเทไวน์ลงในแก้ว เสียงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของ Ruth Brown นั้นช่างน่าหลงใหล

ฮาร์โป สลิม -ฉันคือราชาผึ้ง

เพลงที่มีเนื้อร้องเรียบง่ายเขียนใน ประเพณีที่ดีที่สุดเพลงบลูส์ช่วยให้สลิมโด่งดังในชั่วข้ามคืน เพลงนี้ถูกนำมาร้องโดยนักดนตรีหลายคนหลายครั้ง แต่ไม่มีใครทำได้ดีไปกว่า Slim หลังจาก หินกลิ้ง Mick Jagger กล่าวถึงเพลงนี้ว่า "จะมีประโยชน์อะไรในการฟัง I'm A King Bee ที่แสดงโดยพวกเรา ในเมื่อ Harpo Slim ร้องเพลงได้ดีที่สุด"

Willie Dixon - คนประตูหลัง

ในแถบอเมริกาใต้ คำว่า "คนประตูหลัง" หมายถึงบุคคลที่พบปะด้วย ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและออกจากประตูหลังบ้านก่อนที่สามีจะกลับบ้าน เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ที่เพลง Back Door Man ของ Willie Dixon ซึ่งกลายเป็นเพลงบลูส์คลาสสิกของชิคาโก

ลิตเติ้ลวอลเตอร์ - ลูกของฉัน

ด้วยเทคนิคออร์แกนแนวปฏิวัติของเขา Little Walter ติดอันดับหนึ่งในปรมาจารย์เพลงบลูส์ เช่น Charlie Parker และ Jimi Hendrix เขาถือเป็นนักแสดงที่สร้างมาตรฐานให้กับการเล่นฮาร์โมนิกาบลูส์ My Baby เขียนโดย Walter Willie Dixon นำเสนอการแสดงและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเขา

นักแสดงบลูส์แทบไม่เคยได้รับความนิยมเช่นเดียวกับราชาแห่งเพลงป๊อปและไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในบ้านเกิดของสไตล์นี้ด้วย - ในสหรัฐอเมริกาด้วย เสียงที่ซับซ้อน ท่วงทำนองเล็กน้อย และเสียงร้องที่แปลกประหลาดมักจะขับไล่ผู้ฟังจำนวนมาก ซึ่งคุ้นเคยกับจังหวะที่เรียบง่ายกว่า

นักดนตรีที่ดัดแปลงดนตรีของแบล็กเซาธ์และสร้างเพลงที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า (ริธึมและบลูส์ บูกี้-วูกี และร็อกแอนด์โรล) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ซูเปอร์สตาร์หลายคน (Little Richard, Ray Charles และคนอื่นๆ) เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในฐานะนักแสดงเพลงบลูส์และหวนคืนสู่รากเหง้าของพวกเขาหลายครั้ง

เพลงบลูส์ไม่ใช่แค่สไตล์และวิถีชีวิตเท่านั้น การหลงตัวเองและการมองโลกในแง่ดีอย่างไร้ความคิดนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีป๊อป ชื่อของสไตล์นี้ได้มาจากวลี blue Devils ซึ่งแปลว่า "ปีศาจสีน้ำเงิน" อย่างแท้จริง เป็นผู้อาศัยอยู่ในยมโลกที่ไม่ดีเหล่านี้ที่ทรมานจิตวิญญาณของบุคคลที่ทุกสิ่งผิดปกติในชีวิตนี้ แต่พลังของดนตรีแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะยอมจำนนต่อสถานการณ์ที่ยากลำบากและเป็นการแสดงออกถึงความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ที่จะต่อสู้กับมัน

ดนตรีพื้นบ้านที่ก่อตั้งขึ้นในเชิงโวหารตลอดศตวรรษที่ 19 กลายเป็นที่รู้จักของผู้ฟังจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษหน้า ฮัดดี้ เลดเบตเตอร์ และเลมอน เจฟเฟอร์สัน คนแรก ศิลปินยอดนิยมในแง่หนึ่งเพลงบลูส์ได้ทำลายภาพวัฒนธรรมเสาหินของ "ยุคแจ๊ส" และลดความโดดเด่นของวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยเสียงใหม่ Mamie Smith บันทึกอัลบั้ม Crazy Blues ซึ่งจู่ๆ ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนผิวขาวและคนผิวสี

ช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นยุคของบูกี้-วูกี ทิศทางใหม่นี้โดดเด่นด้วยบทบาทที่เพิ่มขึ้นในการใช้อวัยวะ จังหวะที่เร็วขึ้น และเพิ่มการแสดงออกของเสียงร้อง ความสามัคคีโดยรวมยังคงเหมือนเดิม แต่เสียงนั้นใกล้เคียงกับรสนิยมและความชอบของผู้ฟังมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพลงบลูส์ของวัยสี่สิบกลางและปลาย - Joe Turner, Jimmy Rushing - สร้างพื้นฐานสำหรับสิ่งที่ไม่กี่ปีต่อมาจะถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรลโดยทั้งหมด คุณสมบัติลักษณะสไตล์นี้ (ตามกฎแล้วสร้างเสียงอันทรงพลังโดยนักดนตรีสี่คน จังหวะการเต้นและท่าทางบนเวทีที่สูงส่งอย่างยิ่ง)

นักแสดงบลูส์ในวัยสี่สิบและหกสิบต้นๆ เช่น B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith และอื่นๆ อีกมากมาย สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เสริมสร้างคลังสมบัติของดนตรีโลก รวมถึงผลงานที่ผู้ฟังสมัยใหม่แทบไม่รู้จัก มีเพียงแฟนเพลงเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก ชื่นชม และสะสมบันทึกจากศิลปินคนโปรดเท่านั้นที่เพลิดเพลินกับเพลงนี้

หลายคนนิยมประเภทนี้ นักแสดงร่วมสมัยบลูส์ นักดนตรีต่างชาติเช่น Eric Clapton และ Chris Rea แต่งเพลงและบางครั้งก็บันทึกอัลบั้มร่วมกับเพลงคลาสสิกรุ่นเก่าที่มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบของสไตล์

นักดนตรีบลูส์ชาวรัสเซีย ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" ฯลฯ ) ต่างก็ไปตามทางของตัวเอง พวกเขาสร้างผลงานของตัวเองซึ่งนอกเหนือจากท่วงทำนองเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะแล้วเนื้อเพลงที่น่าขันยังมีบทบาทสำคัญโดยแสดงออกถึงการต่อต้านและศักดิ์ศรีแบบเดียวกัน คนดีใครรู้สึกแย่...