การเต้นรำเช็ก การเต้นรำบอลรูมศตวรรษที่ 19

เทศบาล องค์กรของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติม“บ้านศิลปหัตถกรรมสำหรับเด็ก”

เขต Krasnensky ของภูมิภาค Belgorod

บทคัดย่อของบทเรียนในกลุ่ม g.o. ที่ 2 สตูดิโอออกแบบท่าเต้น"ไดน่า-แดนซ์"

ธีมของบทเรียน: "การเต้นรำพื้นบ้านเช็ก"

จัดทำและดำเนินการ

อาจารย์เสริม

การศึกษา

สีแดง-2017

ลักษณะเฉพาะของเช็ก การเต้นรำพื้นบ้าน. คุณสมบัติของเช็ก เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. ลายเช็ก - การเคลื่อนไหวหลักและองค์ประกอบ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวของมุมมององค์รวมของธรรมชาติและลักษณะของการเต้นรำพื้นบ้านเช็ก

การเรียนรู้การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำเช็ก

เป้าหมายหลัก:

ในการสอน

- ให้มุมมองแบบองค์รวมเกี่ยวกับลักษณะของการเต้นรำเช็กโดยใช้ตัวอย่างลาย

เรียนรู้องค์ประกอบการเต้นของ Polka;

ในการพัฒนา

- พัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ ความสามารถในการจินตนาการและเคลื่อนไหวในพื้นที่จินตภาพ

พัฒนา หูสำหรับดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ;

ในการศึกษา

พัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นคู่ในวงดนตรี

ปลูกฝังความเคารพต่อ วัฒนธรรมการเต้นรำคนอื่นๆ.

อุปกรณ์ที่ใช้ : วิทยุ ซีดี แฟลชไดรฟ์

ความคืบหน้าของหลักสูตร

1. ส่วนเกริ่นนำ.

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ครูถามเด็ก ๆ - การเต้นรำที่พวกเขารู้จัก (คำตอบของเด็ก) จากนั้นครูจะพูดถึงหัวข้อของบทเรียน ความจริงที่ว่าทุกประเทศมีประวัติศาสตร์ของตัวเอง ดนตรีของตัวเอง การเต้นรำของตัวเอง และรูปแบบการแสดงของตัวเอง

1. อุ่นเครื่อง

เด็ก ๆ เคลื่อนตัวเป็นวงกลมจากนิ้วเท้าเป็นงูโดยสร้างใหม่ในคอลัมน์เดียวในสองคอลัมน์บนครึ่งนิ้วบนส้นเท้า นักเรียนเต้นขั้นพื้นฐาน: กระโดด, ควบ, วิ่ง "ม้า", กระโดดไปข้างหน้า, สลับไปทางขวา, ที่เท้าซ้าย ฯลฯ ดนตรีประกอบตามคำขอของอาจารย์

วัสดุดนตรีได้รับการคัดเลือกตามลักษณะของการเต้นรำ ขอแนะนำให้สลับเพลงเร็วกับเพลงช้า

1. ส่วนสำคัญ.

ในบทเรียนที่แล้ว เด็กๆ ได้รับมอบหมายให้ทำงานกับคอมพิวเตอร์ ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำของ Polka

ครูเล่านิทานให้ลูกฟังว่า เต้นลายโพลก้าคู่, ดนตรีขนาด 2/4, จังหวะ - เร็ว. Polka นั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำสากลและแต่ละสัญชาติโดยพื้นฐานแล้วการเต้นเช็กได้นำลักษณะและสีสันมาสู่มัน Polka เป็นทั้งคอนเสิร์ตและ การเต้นรำทางสังคม. นักออกแบบท่าเต้นสวมลายเพื่อสาธิตบนเวที และในงานปาร์ตี้ งานปาร์ตี้และงานบอล โพลก้าจะเต้นรำกับคู่หูเพื่อเสียงเพลงที่ใช่

การเต้นรำเช็กหลากหลายและแตกต่างกันอย่างมาก การเต้นรำของเช็กมีลักษณะที่เบาความมีชีวิตชีวา แต่ควบคู่ไปกับความนุ่มนวลและความบริสุทธิ์

โพลก้า - การเต้นรำแบบเก่าของเช็ก การเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำที่ร่าเริงนี้ประกอบด้วยครึ่งขั้นตอนที่เชื่อมต่อกันด้วยคำนำหน้า โดยมากที่สุด ลักษณะการเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่มีการกระโดดซึ่งควรดำเนินการอย่างง่ายดาย การเต้นรำมักจะเปิดโดยคู่หนึ่งคนที่สองคนที่สามและในที่สุดทุกคนก็เต้นรำ

ชื่อของการเต้นรำมาจากคำภาษาเช็ก půlka ซึ่งแปลว่า "ครึ่งก้าว" เพราะจังหวะของลายต้องการให้คุณเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจากเท้าหนึ่งไปยังอีกเท้าหนึ่ง

ลายห้องบอลรูมมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านเช็ก ตามแบบฉบับของการเต้นรำที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยั่งยืน ลายโพลก้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของละครบอลรูม ลายควบม้า คอติญง และลายมาซูร์กาปรากฏขึ้น Polka เข้าสู่ศิลปะการเต้นของหลาย ๆ คนอย่างแน่นหนา โปแลนด์เขียนโดยพ่อของโยฮันน์สเตราส์และโยฮันน์ สเตราส์ ลูกชาย

Polka เข้าสู่การเต้นรำอย่างแน่นหนาการสร้าง ผู้คนมากมาย การเต้นรำเปลี่ยนไป ได้สีประจำชาติ แต่ยังคงไว้ซึ่งการผสมผสานระหว่างความคล่องตัวและความแข็งแกร่งชาย เต้นรำด้วยความสง่างามหญิง . มีลายฮังการี , เยอรมัน, สวีเดน, ฟินแลนด์, โปแลนด์, บราซิล การเต้นรำส่วนใหญ่ในเอสโตเนีย ลัตเวีย ลิทัวเนียสร้างขึ้นบนพื้นฐานของลาย รูปแบบแห่งชาติของลายอาศัยอยู่ในประเทศของเรา: เจ้าอารมณ์มอลโดวาลัตเวียที่ถูก จำกัด เบลารุสดั้งเดิมและสวยงาม

1. ดูวิดีโอและฟังเพลง "เช็ก Polka"
2. คุณสมบัติของเครื่องแต่งกาย

1. การเรียนรู้องค์ประกอบการเต้น

องค์ประกอบหลักของการเต้นรำ "Polka"

ลายยังเป็นที่นิยมมีการเต้นรำในการแข่งขันและการเต้นรำตอนเย็น

M / R - 2/4, 4/4 ก้าวเร็วปานกลาง

การเตรียมการและการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน I. P. - Zp, 1p, 6p

การเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดสำหรับลายโพก้าคือการก้าวกระโดด ซึ่งทำได้ง่ายและ “โปร่งสบาย” โดยเน้นที่การกระโดดด้วยลักษณะการแสดงที่แตกต่างกัน การกระโดดเป็นหลัก ส่วนประกอบ pa polka มีหลายตัวเลือก

ในตอนแรกการเคลื่อนไหวจะดำเนินการใน 6p (ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องปิดหัวเข่าและส้นเท้า) จากนั้นใน 1p และใน Zp (ด้วย P.N. และ L.N. ) ในกรณีนี้จำเป็นต้องทำการลักพาตัวหัวเข่าไปด้านข้าง เข่าจะคลายหลังจากส้นเท้าตกลงไปที่พื้นอย่างสมบูรณ์เท่านั้น ในตำแหน่งครึ่งนิ้วเท้า เท้าแตะพื้นกับระนาบทั้งหมดของแผ่นรอง ร่างกายต้องตั้งตรง

การงอจะดำเนินการซ้ำ ๆ โดย P. N. จากนั้น L. N. และสลับกันโดย P. N. และ L. N.; ตาม Zp ตำแหน่งที่ข้อเท้าด้านหน้าและด้านหลังสลับกันควรขยายเท้า

การดัดขาสามารถใช้ร่วมกับการยกครึ่งนิ้ว: โดยใช้เวลา "เวลา" - ยกด้วยค่าใช้จ่าย "และ" - ลดระดับลง ในอนาคต การเคลื่อนไหวนี้จะดำเนินการในหนึ่งจังหวะที่แปด

สเต็ปโอเวอร์ (หนึ่งจังหวะ) Zatakt:“ และ” - งอของ P. N. และยกครึ่งนิ้วของ L. N.; "เวลา" - P. N. เข้าที่; "และ" - ขั้นตอนที่ L. N. เข้าที่; "สอง" - ขั้นตอนที่ P. N. เข้าที่; "และ" - แอล. เอ็น. ตกอยู่ในตำแหน่ง ด้วยความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว แอล. เอ็น. ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่ข้อเท้าและการยกครึ่งนิ้วของ พี. เอ็น. เป็นการเคลื่อนไหวผิดจังหวะ

ข้ามจะดำเนินการสลับกับ P. N. และด้วย L. N. การดัดสามารถถูกแทนที่ด้วยการลักพาตัวของขาไปข้างหน้าไปด้านข้างหรือด้านหลังด้วยการยกขึ้นไปในอากาศ (ตำแหน่งย้อนกลับ, เข่าตรง)

การข้ามจะดำเนินการด้วยความก้าวหน้าและขั้นตอนแรกจะดำเนินการไปข้างหน้าไปทางขวา (P.N. ) ไปทางซ้าย (L.N. ) หรือย้อนกลับ ขั้นตอนที่สองจะดำเนินการเป็นขั้นตอนคำนำหน้า ขั้นตอนที่สาม - ในทิศทางที่กำหนด

กระโดด (วัดหนึ่งในแปด) เล็กกระโดด บนครึ่งนิ้วต่ำสำหรับ 6p และสำหรับ Zp

ตรงจุดนั้น เลี้ยว (90°) บ่อยขึ้น และเลี้ยวเต็ม (360°) ในการเคลื่อนไหวสี่ครั้ง

ด้วยความก้าวหน้ามักจะก้าวไปด้านข้างสลับกัน P.N. และ L.N. ในทางกลับกัน (180s) ในการกระโดดแต่ละครั้ง

Pa polka - ท่าเต้นหลักของการแสดงใน 6p และใน Zp ด้วย P.N. และกับ L.N. ในทุกกรณีการเคลื่อนไหวนอกจังหวะจะดำเนินการล่วงหน้า

Pa polka ตาม Zp. ไอ.พี. - ซีพี. การเคลื่อนไหวนี้ใช้ในลายทั่วไป มันจะดำเนินการทันที เคลื่อนที่ไปข้างหน้า ถอยหลัง และไปด้านข้าง เช่นเดียวกับการเลี้ยว

Zatakt:“ และ” - กระโดดบน L.N. , P.N. ถูกพาขึ้นไปในอากาศ: ไปข้างหน้าเมื่อเคลื่อนที่ไปข้างหน้าหรือเข้าที่, ถอยหลังเมื่อถอยหลัง, ไปทางขวาเมื่อเคลื่อนที่ไปด้านข้าง "หนึ่ง" - พี. เอ็น. ก้าวไปข้างหน้า; "และ" - คำนำหน้าขั้นตอน L. N. ใน Zp back; "สอง" - พี. เอ็น. ก้าวไปข้างหน้า; "และ" - แอล. เอ็น. ก้มตัวและเข้าใกล้ น. ตำแหน่งที่ข้อเท้าไม่เน้น ด้วยความต่อเนื่องของลายทำให้การเคลื่อนไหวนอกแถบของ L.N.

Pa polka ในจุดนั้นดำเนินการตามรูปแบบที่คล้ายกันขั้นตอนจะดำเนินการตาม Zp

Pa polka back เริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวที่ผิดจังหวะและคำนำหน้าขั้นตอนจะดำเนินการใน Zp ไปข้างหน้า

ปาลายไปทางขวา (ป. น. ) และทางซ้าย (ล. น. ) ขั้นตอนคำนำหน้าจะดำเนินการใน Zp ข้างหน้า

Pa polka จะหมุนไปทางขวาหรือซ้ายเมื่อกระโดด ตรงจุดนั้น ทางเลี้ยวมีขนาดเล็ก (45°, 90e) ในการกระโดดแต่ละครั้งจะมีการเลี้ยวครึ่งทาง (180 °) และขั้นตอนจะสลับไปข้างหน้าและข้างหลังขวาและซ้าย (ด้วย P.N. และ L.N. )

ใน Zp polka จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดดำเนินการย้อนกลับ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการบรรลุความถูกต้องของตำแหน่ง เราต้องไม่ลืมว่าขั้นตอนทั้งหมดดำเนินการด้วยนิ้วเท้าต่ำในลักษณะเดียวกับการกระโดด ขาอิสระถูกยกไปข้างหน้าหรือข้างหลังใกล้กับขารองรับโดยงอเข่า เมื่อลักพาตัวไปในอากาศไม่ควรโยนขึ้น ตะกั่วควรต่ำและยับยั้ง ควรยืดเข่าและเท้าที่จัดไว้สำหรับอากาศ

ปะ โพลก้า 6p. ไอ.พี. - 6 น. การเคลื่อนไหวจะดำเนินการทันที เดินหน้า ถอยหลัง และเลี้ยวตามรูปแบบการก้าว การเคลื่อนไหวนอกจังหวะทำได้ด้วยการกระโดด

ป่าควบ (วัดหนึ่งในสี่) ไอ.พี. - 6p, ซป.

การเคลื่อนไหวดำเนินการไปทางขวา (ด้วย P. N. ) และทางซ้าย (ด้วย L. N. )

"หนึ่ง" - ขั้นตอนที่ P. N. ไปทางขวา; “ และ” - คำนำหน้าขั้นตอน L. N. ใน 6p โดยกระโดดเล็กน้อยจาก P. N. ถึง L. N.

ในขณะที่คุณก้าว ปลายเท้าของคุณจะเลื่อนไปบนพื้น เข่าจะผ่อนคลายอย่างต่อเนื่อง ลักษณะการเลื่อนของการเคลื่อนไหวถูกเน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการโยกขึ้นและลงไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัด

ในลายสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวมักจะดำเนินการใน 6p ตาม Zpv I.P.P.N. ข้างหน้าเมื่อเคลื่อนไปทางขวา L.N. อยู่ข้างหน้าเมื่อเคลื่อนไปทางซ้าย ที่ส่วนนำหน้าขั้นตอน ขาจะอยู่ที่ด้านหลัง Zp ไม่รวมการดำเนินการเคลื่อนไหวตาม 1p การเอียงลำตัวไปในทิศทางของการเคลื่อนไหว

Pas gallop สามารถทำซ้ำได้หลายครั้งในทิศทางเดียว ในการเปลี่ยนทิศทาง จะใช้ขั้นตอนในทิศทางของการเคลื่อนไหว (นับ "หนึ่ง") และคำนำหน้า (นับ "สอง")

สำหรับการเปลี่ยนทิศทางอย่างรวดเร็ว แทนที่จะเป็นคำนำหน้าขั้นตอน (นับ “และ”) คำนำหน้าหรือการไหลเข้าจะดำเนินการโดยไม่ต้องโอนน้ำหนักของร่างกาย

ควบสามารถทำได้ด้วยการเหยียบส้นเท้า (นับ "หนึ่ง") ตามด้วยการงอขาไปที่ตำแหน่งที่ข้อเท้าด้านหลัง (นับ "สอง") ในขณะเดียวกันก็รักษาการนั่งยองบนขารองรับ

2.2. ฉบับดั้งเดิมของลาย - เช็ก polka

การเต้นรำที่ปราศจากการเรียบเรียง ทำให้ใช้การเคลื่อนไหว ตำแหน่งและท่าทางพื้นฐานทั้งหมดที่นำมาใช้ในลายโพลก้าอย่างกว้างขวาง ลักษณะของท่าเต้นจะร่าเริง ร่าเริง คล่องตัว

M / R - 2/4 ก้าวเร็วปานกลาง

ตำแหน่งคู่พื้นฐานและการเชื่อมต่อมือ

เปิดตำแหน่ง (D - ทางด้านขวา)

A. P. R. (K) และ L. R. (D) เชื่อมต่อกันใน 1p (รูปที่ 2.1. a)
B. P. R. (K) และ P. R. (D) เชื่อมต่อกันใน Zp (รูปที่ 2.1. b)

B. P. R. (K) และ P. R. (D) เชื่อมต่อกันใน Zp, L. R. (K) และ L. R. (D) เชื่อมต่อกันที่ด้านหน้าของ K (รูปที่ 2.2. c)

ข้าว. 2.1.

ง. มือเชื่อมขวาง L. R. (D) จากด้านบน (รูปที่ 2.2. d) ตำแหน่งปิด.

ก. แยกมือ.

B. มือทั้งสองข้างเชื่อมต่อกันใน 2p หรือ P. R. (K) และ L. R. (D) (รูปที่ 2.2. e)

B. P. R. (K) และ P. R. (D) เชื่อมต่อกันใน Zp (รูปที่ 2.3. e) ในทำนองเดียวกัน L. R. (K) และ L. R. (D) ก็เชื่อมต่อกัน

ข. ซ้าย. ในทำนองเดียวกัน L. R. (K) และ L. R. (D) ก็เชื่อมต่อกัน

ข้าว. 2.3.

ตำแหน่งตรงข้าม.

P. R. (K) และ L. R. (D) เชื่อมต่อใน 2p (รูปที่ 2.4. i)

แฮนด์ฟรีสามารถอยู่ในตำแหน่งเริ่มต้นได้ K สามารถขยับมือไปข้างหลังได้ D สามารถประคองขอบด้วยมือของเขาได้กระโปรง . ใน Zp ควรปัดมือ

______________________________________________________

ลายในตำแหน่งเปิด (2 มาตรการ) I. P. - หันหน้าไปทาง L. T. , Zp (ด้านหน้า: K - L. N. , D-P. N. )

แท่ง 1-2: สอง polkas ไปข้างหน้า (K - กับ L.N. กับ P.N. ; D - กับ P.N. กับ L.N. )

จับคู่กับ. I.P. - ตำแหน่งเปิด (รูปที่ 2.1. a)

การเคลื่อนไหวจะดำเนินการโดยเอียงศีรษะเล็กน้อยจากกันและกันและเข้าหากัน

บายพาส K (4 รอบ) I. P.-face ตาม L. T. , Zp (ด้านหน้า: K - L. N. , D - P. N. )

บาร์ 1-4: สี่จุดลาย K - เข้าที่เริ่มจาก L.N. โดยค่อยๆเลี้ยวซ้าย D - ไปข้างหน้าเป็นวงกลมเล็ก ๆ ตาม L.T. เริ่มต้นด้วย P.N.K.P.: K - back, D - หัน C.

จับคู่กับ. I.P. - ตำแหน่งเปิด (รูปที่ 2.1.a)

D ไปรอบ K ในวงกลมเล็ก ๆ ตาม L. T. K. P. - ตำแหน่งปิด สามารถแยกมือออกรวมทั้งเชื่อมต่อในตำแหน่งปิดหรือใน 2p

ลายด้วยการเลี้ยว (2 มาตรการ) IP: K - หลัง, D - หัน C, Zp (ด้านหน้า: K - L.N.; D -P.N.)

1 วัด: ผ่านลายตาม L. T. (K-s L. N. ไปทางซ้าย; D - จาก P. N. ไปทางขวา)

2 วัด: เลี้ยว (90 °) (K - ไปทางซ้าย; D - ไปทางขวา) และผ่าน polka ไปข้างหน้าตาม L. T. (K - จาก P. N.; D - จาก L. N. ) K. P. - หันหน้าไปทาง L. T. หรือทำซ้ำการเคลื่อนไหวในตอนท้ายให้เลี้ยว (90 °) (K - ไปทางขวา; D - ไปทางซ้าย) เค.พี. - ไอ.พี.

จับคู่กับ. I.P. - ตำแหน่งปิด (รูปที่ 2.3. ก.) ในรอบที่ 2 K และ D รับตำแหน่งเปิด (รูปที่ 2.1. a)

______________________________________________________

เปลี่ยนมือในตำแหน่งด้านข้าง (2 รอบ) I.P. : K - face, D - back ตาม L.T., ขาใน Zp (หน้า P.N.)

Zatakt: "และ" - การเคลื่อนไหวผิดจังหวะ (K-s P.N.; D - กับ L.N. )

1 วัด: ผ่านลายตาม L. T. (K - จาก P. N. ไปข้างหน้า; D - จาก L. N. กลับ) หมุนลำตัวไปทางซ้าย

2 วัด: ผ่านลายตาม L. T. (K - จาก L. N. ไปข้างหน้า; D - จาก P. N. กลับ) หมุนลำตัวไปทางขวา K.P.: K - หลัง, D - หัน C.

จับคู่กับ. I.P. - ตำแหน่งปิดแยกมือ

ในรอบที่ 1 K และ D ใช้ตำแหน่งด้านข้างขวา P. R. (K) และ P. R. (D) เชื่อมต่อกัน (รูปที่ 2.1. h) ในการวัดที่ 2 K และ D ใช้ตำแหน่งด้านซ้ายเชื่อมต่อ L. R. (K) และ L. R. (D) เป็นต้น

โซโลเทิร์น D (2 วัด) I. P. - หันหน้าไปทาง L. T. , Zp (ด้านหน้า: K - L. N.; D-P. N. )

1-2 แท่ง: K-two pas polka ไปข้างหน้าตาม L. T. (L. N. , P. N. ), D - polka หันไปทางขวากับ P. N. K. P.: K - face, D - ด้วยหลังของเขาตาม L. T. ในขณะที่การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไป D เลี้ยว (180 °) ไปยัง I. P. ในตอนท้าย

จับคู่กับ. I.P. - ตำแหน่งเปิดมือเชื่อมต่อตามขวาง (รูปที่ 2.2. d)

K ทำการเคลื่อนไหวด้วยความก้าวหน้าเล็กน้อย L. R. (K) และ L. R. (D) แยกจากกัน; D ทำการเลี้ยวภายใต้มือที่เชื่อมกันโดยเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อยของ K

D สามารถเปิดการกระโดดได้

จับคู่กับ. I.P. - ตำแหน่งเปิด, เชื่อมต่อมือใน 1p (รูปที่ 2.1. a)

D ดำเนินการสองขั้นตอนโดยกระโดด (180 °) ไปทางซ้ายภายใต้มือที่ประสานกัน K.P. - ตำแหน่งปิดแยกมือ

การหมุนสามารถทำได้ในชุดค่าผสมที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น:

เลี้ยว D ใต้วงแขน (4 วัด) I. P.: K - หน้า, D - ย้อนกลับตาม L. T. , Zp (ด้านหน้า: K - L. N.; D - P. N. )

พันธมิตร (K) บาร์ 1-3: สาม pas polkas ไปข้างหน้าตาม L.T. เริ่มต้นด้วย L.N.

พันธมิตร (D) แท่ง 1-2: สอง pas polkas เลี้ยว (360 °) ไปทางขวา (กลับด้วย L.N. ไปข้างหน้าด้วย P.N. ) 3 จังหวะ: polka back กับ L. N. เลี้ยวซ้ายเต็ม 4 จังหวะ: P. N. ก้าวไปข้างหน้า (K - ตาม L. T.; D - กับ L. T. ) และคำนำหน้า L. N. ใน Zp (K - ไปข้างหน้า; D - ย้อนกลับ)

ในลายจะเลี้ยวขวาบ่อยขึ้น

1 ขั้นตอน: ผ่านลายบน L. T. เลี้ยวขวา (K - จาก L. N. ไปทางซ้าย; D - จาก P. N. ไปทางขวา) K.P.: K - หน้า, D - กลับไปที่ C.

2 จังหวะ: ผ่าน polka ตาม L. T. เลี้ยวขวา (K - จาก P. N. ไปทางขวา; D - จาก L. N. ไปทางซ้าย) เค.พี. - ไอ.พี.

จับคู่กับ. I.P. - ตำแหน่งปิด, ตำแหน่งปิดของมือ

ดำเนินการข้าม K และ D บายพาสซึ่งกันและกันกับ L. T. ในการวัดที่ 1 ขั้นตอนจะกว้างขึ้นสำหรับ K ในการวัดที่ 2 - สำหรับ D. เข็มไม่แยก K และ D ต้องอยู่ห่างจาก กันและกัน. ในแต่ละการวัดจะมีการเอียงลำตัวเล็กน้อยตาม L.T.

ผลัดคู่สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง

ปะ ควบ. ไอ.พี. - 6 น. จะดำเนินการในตำแหน่งต่างๆเป็นคู่และผลัดกัน

ควบในตำแหน่งปิด (2 รอบ) I.P.: K - หลัง, D - หัน C.

1 วัด: สอง pas ควบตาม L. T. (K - ไปทางซ้าย; D - ไปทางขวา)

2 วัด: ก้าวตาม L. T. (K - L. N. ไปทางซ้าย; D - P. N. ไปทางขวา) และคำนำหน้าใน Zp ไปข้างหน้า (K - P. N.; D - L. N. )

การควบม้าจะดำเนินการด้วยความเอียงเล็กน้อยของร่างกายไปในทิศทางของการเคลื่อนไหว การควบสามารถทำได้กับ L.T. ซึ่งในกรณีนี้ K จะทำการเคลื่อนที่ของ D และในทางกลับกัน

สามารถประสานมือในตำแหน่งปิดได้

ปะควบ สามารถทำได้ที่ใดก็ได้ เลขคี่วัดและจบด้วยขั้นตอนที่มีคำนำหน้า

ควบกับเทิร์น (4 จังหวะ) I.P.: K - หลัง, D - หัน C.

1-2 บาร์: ควบสามก้าว (K - ไปทางซ้าย; D - ไปทางขวา) ในตอนท้ายจะมีการเลี้ยว (180 °) (K - ไปทางซ้ายถึง L.N.; D - ไปทางขวาถึง P.N. ) K.P.: K - face, D - back to C. 3-4 รอบ: สามรอบของการควบ (K - ขวา; D - ซ้าย) ในตอนท้ายจะมีการเลี้ยว (180 °) (K - ไปทางขวาถึง P.N.; D - ไปทางซ้ายถึง L.N. ) เค.พี. - ไอ.พี.

จับคู่กับ. IP - ตำแหน่งปิด, เชื่อมต่อมือใน 2p

ในตอนท้ายของการวัดที่ 2 การเชื่อมต่อ P. R. (K) และ L. R. (D) จะถูกยกไปข้างหน้า L. R. (K) และ P. R. (D) ถูกตัดการเชื่อมต่อ K และ D ใช้ตำแหน่งตรงกันข้าม (รูปที่ 2.4 . และ)

สารประกอบ #3 (16 บาร์) I. P. - ตำแหน่งปิด, เชื่อมต่อมือเป็น 2p ​​(K - หลัง, D - หัน C)

บาร์ 1-2: L.T. ปิด canter บาร์ 3-4: L.T. ปิด canter บาร์ 5-8: สอง polkas กับเทิร์น บาร์ 9-12: บายพาสเค บาร์ 13-16: สองรอบในคู่ ด้วยขั้นตอนแรก K และ D จะถือว่าตำแหน่งปิดซึ่งเป็นตำแหน่งปิดของมือ เค.พี. - ไอ.พี.

สารประกอบ #4 (16 บาร์) I.P. - ตำแหน่งปิด, แยกมือ (K - หลัง, D - หัน C)

1-4 บาร์: การเปลี่ยนกลับ (ccc) K. P.: K - face, D - back to C. 5-8 แท่ง: เปลี่ยนเป็นด้านหลัง (before-for-before) K. P. - หันหน้าไปทาง L. T. , ตำแหน่งเปิด, เชื่อมต่อมือใน Zp (รูปที่ 2.1. b) 9-10 แท่ง: เทิร์นเดี่ยว D. 11-12 แท่ง: เปิดเป็นคู่ แท่งที่ 13-16: ทำซ้ำการเคลื่อนไหวของแท่ง 9-12 เค.พี. - ไอ.พี.

สารประกอบ #5 (16 บาร์) I. P. - ตำแหน่งปิด, มืออยู่ในตำแหน่งปิด (K - หลัง, D - หัน C)

1-4 บาร์: สองรอบในคู่ K.P. - I. P. 5-8 แท่ง: ควบด้วยการเลี้ยว K. P. - หันหน้าไปทาง L. T. ตำแหน่งเปิด, เชื่อมต่อมือใน 1p (รูปที่ 2.1. a) 9-11 แท่ง: ลายในตำแหน่งเปิด (P. N. , L. N. , P. Ntakt: เดี่ยวเปิด D เมื่อกระโดด K. P. - ตำแหน่งปิด (K - หน้า, D - ย้อนกลับตาม L. T . ) แยกมือ 13- 14 มาตรการ: การเปลี่ยนมือในตำแหน่งด้านข้าง 15 การวัด: การเคลื่อนไหวซ้ำ 13 มาตรการ 16 การวัด: การกระโดดร่วมกันในการกระโดดจากตำแหน่งด้านข้าง K. P. - I. P.

สารประกอบ #6 (16 บาร์) I.P. - ตำแหน่งเปิดโดยหันหน้าไปทาง L.T. เชื่อมมือตามขวาง (รูปที่ 2.2. d)

1. ส่วนสุดท้าย. (5 นาที.)

ในส่วนสุดท้ายของบทเรียน การเคลื่อนไหวจะดำเนินการเพื่อฟื้นฟูการหายใจ ในขณะที่ตำแหน่งของขาและแขนจะทำซ้ำ

ครูสนใจว่าเด็กๆ ชอบบทเรียนหรือไม่ ได้เรียนรู้อะไรใหม่ๆ ขอบคุณเด็กๆ สำหรับความพยายามของพวกเขา

คันธนู. ออกจากห้องโถง

รายการวรรณกรรมที่ใช้:

1. Balsevich V. K. Zaporozhanov V. A. การออกกำลังกายของมนุษย์ - เคียฟ: สุขภาพ 19 วินาที

2. Balsevich V. K. แนวคิดของรูปแบบทางเลือกขององค์กรพลศึกษาของเด็กและเยาวชน // วัฒนธรรมทางกายภาพ: การเลี้ยงดู, การศึกษา, การอบรมครั้งที่ 1 - ส.23-25.

3. Kryazh V. N. ยิมนาสติก, จังหวะ, ปั้น / V. N. Kryazh, E. V. Vetoshkina - มินสค์: โพลีเมีย อายุ 19 ปี

4. Lisitskaya T. S. ยิมนาสติกลีลา / T. S. Lisitskaya - ม.: วัฒนธรรมทางกายภาพและการกีฬา ยุค 19.

5. Lifits A. จังหวะ:กวดวิชา สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาขึ้นไปน้ำท่วมทุ่ง สถานศึกษา / A. Lifits. - ม.: Academy, 19s.

6. Stepanenkova E. Ya. ทฤษฎีและวิธีการพลศึกษาและการพัฒนาในบทเรียนจังหวะ / E. Ya. Stepanenkova - ม., 20 วินาที

7. Tarasov N.I. การเต้นรำคลาสสิก/ N. I. Tarasov - M. , 19p.

8. Filatov S. V. จากคำที่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่แสดงออก / S. V. Filatov - M.: Pedagogy, 19p.

9. ฟรานิโอ จี. ชุดเครื่องมือตามจังหวะ / G. Franio, I. Lifits. - ม.: ดนตรี, 19ส.

10. Uralskaya V.I. กำเนิดการเต้นรำ / V.I. Uralskaya - ม.: โซเวียต รัสเซีย, 19ส.

และการเต้นรำมีลักษณะเฉพาะในงานของพวกเขาอย่างไร? ท่าเต้นใดมีลักษณะเป็นขั้นบันไดกว้างๆ หนักๆ และท่าใดที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือการก้าวกระโดด ซึ่งต้องทำอย่างง่ายดาย ลายเช็กโด่งดังไปทั่วโลกในระดับใด?

การเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์เพลงและการเต้นในหมู่ชาวเชโกสโลวะเกียหมายถึง สมัยโบราณ. แล้วในศตวรรษที่ XI-XIV วัฒนธรรมดนตรีอยู่ที่นี่เมื่อ ระดับสูง. มันถูกนำเสนอโดยดนตรีของชนชั้นพิเศษซึ่งมีพื้นฐานมาจากความรักของอัศวินและดนตรีพื้นบ้านที่แทรกซึมไปด้วยท่วงทำนองและจังหวะของชาติที่สดใส

ร้องเพลงและเต้นรำในสาธารณรัฐเช็กพร้อมกับการเล่นปี่และไวโอลิน เมื่อเป็นที่นิยมคือพิณพื้นบ้าน ต่อมาก็เพิ่มขลุ่ย ที่ ต้นXIXศตวรรษ วงออเคสตราปรากฏในชนบทของสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งรวมถึงไวโอลิน เขา ฉาบ คลาริเน็ต ขลุ่ย และแม้กระทั่งดับเบิลเบส

บนพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านวัฒนธรรมดนตรีและร่ำรวยที่สุด ศิลปะการเต้นรำ. มีการแสดงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำด้วยเครื่องสาย (กีตาร์ สลาฟนิกของเช็ก) และเครื่องดนตรีเสียง (ไกดา และ ดูดา) ดนตรีพื้นบ้านไพเราะไพเราะเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงชาวเช็กและสโลวักมากกว่าหนึ่งรุ่น ชื่อของ B. Smetana, A. Dvorak, V. Novak นั้นโด่งดังไปทั่วโลกซึ่งผลงานมากมายมีพื้นฐานมาจากความสวยงาม เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ การเต้นรำของเช็กมีความหลากหลายอย่างมากและแตกต่างกันอย่างมาก การเต้นรำของเช็กมีลักษณะที่เบาความมีชีวิตชีวา แต่พร้อมกับสิ่งนี้ความราบรื่นและความบริสุทธิ์

สำหรับบางคน รำชายโดดเด่นด้วยการก้าวข้ามหนักที่กว้าง นอกจากนี้ มักจะพบการเคลื่อนไหวของกระดานกระโดดน้ำ การกระโดด และการเคลื่อนไหวประเภทต่าง ๆ การเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ซับซ้อน แต่มีการถ่ายทอดในลักษณะอย่างเคร่งครัด การเต้นรำนี้. การเต้นรำของเช็กส่วนใหญ่เป็นการเต้นแบบคู่ พวกเขาแสดงโดยผู้คน โดยเคลื่อนไหวเป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกาโดยคู่รักจำนวนเท่าใดก็ได้

รูปแบบดั้งเดิมของการเต้นรำเช็กทั้งหมด ทั้งแบบพิธีการและแบบไม่ใช้พิธีการจะเป็นแบบวงกลม การเต้นรำแบบวงกลมโบราณเป็นผู้หญิง ชาย และผสม จากการเต้นรำแบบวงกลมการเต้นรำที่เรียกว่าการเต้นรำที่เฉียบแหลมก็เกิดขึ้น พวกเขา ลักษณะเฉพาะเป็นวงเวียนของทั้งคู่ในตำแหน่งการเคลื่อนไหวหลักและด้นสด

Polka เป็นการเต้นรำแบบเช็กแบบเก่า การเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำที่ร่าเริงนี้ประกอบด้วยครึ่งขั้นตอนที่เชื่อมต่อกันด้วยคำนำหน้า การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดคือขั้นตอนที่มีการกระโดดซึ่งควรทำอย่างง่ายดาย การเต้นรำมักจะเปิดโดยคู่หนึ่งคนที่สองคนที่สามและในที่สุดทุกคนก็เต้นรำ ปีที่สร้างสรรค์: พ.ศ. 2377 Polka is เต้นตลกจากโบฮีเมียซึ่งเต้นในตำแหน่งเปิดหรือปิดด้วยจังหวะ 2/4 ลายตามแหล่งกำเนิด - เช็ก การเต้นรำของชาวนาจากโบฮีเมียตะวันออก (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเช็ก) บันทึกประวัติศาสตร์ชาวโบฮีเมียนอ้างว่าการเต้นรำถูกคิดค้นโดย Anna Slezak เด็กหญิงในหมู่บ้านในเมือง Labska Tynice ในปี 1834

วันอาทิตย์วันหนึ่งเธอฟัง (หรือร้องเพลงเอง) เช็ก เพลงพื้นบ้าน: "Strycek Nimra Koupil Simla" (ลุง Nimra ซื้อ Simla - ม้าขาว) และกระโดดขึ้นมาในลาย อันนาเรียกขั้นที่ประดิษฐ์ขึ้นว่า "มาเดรา" เพราะความรวดเร็วและร่าเริง ในห้องเต้นรำของปราก การเต้นรำปรากฏขึ้นในปี 1835 ชื่อของการเต้นรำ (pulka) - ในภาษาเช็ก - "ครึ่ง" ในแง่ของครึ่งก้าว หมายถึงการถ่ายโอนน้ำหนักอย่างรวดเร็วจากเท้าข้างหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1840 Raab ครูสอนเต้นจากปรากได้เต้นลายโพลก้าที่โรงละครโอเดียนในปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก นักการศึกษาชาวปารีสจับกุม ท่าเต้นใหม่, เริ่มสอนในร้านเสริมสวยและห้องเต้นรำทั้งหมด

ประเพณีบอลในสาธารณรัฐเช็กยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 21 ไม่เหมือนกับประเทศอื่น ๆ ไม่ใช่แค่ "ครีม" ของสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปเต้นที่ลูกบอลด้วย ฤดูกาลบอลมักจะเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์เมื่อ ปฏิทินคริสตจักรเวลาโพสต์สิ้นสุด วันนี้ กำหนดเส้นตายเหล่านี้ไม่ได้ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ดังนั้น ลูกบอลจะจัดขึ้นในเดือนธันวาคม

ลายห้องบอลรูมมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านเช็ก ตามแบบฉบับของการเต้นรำที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยั่งยืน ลายโพลก้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของละครบอลรูม ลายควบม้า คอติญง และลายมาซูร์กาปรากฏขึ้น Polka เข้าสู่ศิลปะการเต้นของหลาย ๆ คนอย่างแน่นหนา การเต้นรำเปลี่ยนไปโดยได้สีประจำชาติ แต่ยังคงไว้ซึ่งการผสมผสานระหว่างความคล่องตัวและความแข็งแกร่งของการเต้นรำชายกับความสง่างามของการเต้นของผู้หญิง มีลายฮังการี, เยอรมัน, สวีเดน, ฟินแลนด์, โปแลนด์, ลายบราซิล การเต้นรำส่วนใหญ่ในเอสโตเนีย ลัตเวีย ลิทัวเนียสร้างขึ้นบนพื้นฐานของลาย รูปแบบลายประจำชาติอาศัยอยู่ในรัสเซีย: มอลโดวาเจ้าอารมณ์, ลัตเวียที่ถูก จำกัด, เบลารุสดั้งเดิมและสวยงาม

สำหรับการเต้นรำของเช็กส่วนใหญ่ การหมุนของผู้หญิงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการหมุนของคู่รักนั้นเป็นเรื่องปกติมาก ในการเต้นหลายๆ ครั้ง จุดไคลแม็กซ์คือการปั่นคู่กัน ขั้นตอนง่ายๆที่เรียกว่า "ออบคชก" นักแสดงจะยืนเป็นคู่หันหน้าเข้าหากัน ชายหนุ่มจับหญิงสาวไว้ที่เอวด้วยมือทั้งสองข้าง มือทั้งสองของหญิงสาวอยู่บนไหล่ของชายหนุ่ม เริ่มการหมุน ชายหนุ่มก้าวเท้าซ้ายข้างหนึ่ง หญิงสาวก้าวขวา ขั้นตอนจะดำเนินการพร้อมกัน ขางอที่หัวเข่า นักแสดงเคลื่อนที่เป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา การเต้นรำ vrtak นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการหมุนคู่เป็นวงกลม แต่จะทำการกระโดด การเต้นรำของ sousedska นั้นราบรื่นเหมือนเพลงวอลทซ์ มันถูกสร้างขึ้นจากการหมุนคู่และการหมุนเดี่ยวของผู้หญิง

บนสะพานชาร์ลส์ในปราก คุณจะเห็นผีสาว ชาวเช็กรู้ดีว่าไม่ควรเต้นรำกับเธอไม่ว่าในกรณีใดๆ มิฉะนั้น คุณจะไม่สามารถหยุดและเธอจะเต้นคุณจนตาย

เด็กผู้หญิงหมุนตัวและชายหนุ่มก็บิดเธอ การเต้นรำของเช็กมีลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวของลาย และลายจะแสดงในรูปแบบต่างๆ: ในการกระโดด ยกขาขึ้นต่ำจากพื้น บนขั้นตอนง่าย ๆ และอื่น ๆ นอกจากนี้ การเต้นรำของเช็กบางท่ายังซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าชายหนุ่มยกหญิงสาวขึ้นสูง หมุนตัวไปพร้อมกับเธอ จับเอวด้วยมือทั้งสองข้างแล้วเหยียดแขนไปที่ข้อศอก เด็กผู้หญิงงอขาอย่างแรงกดไปที่ร่างกายแล้วเอนไปทางชายหนุ่ม ขนาดดนตรีของการเต้นรำเช็ก: 2/4, 3/4, 3/8 วลีดนตรีและการเต้นรำเหมือนกันทุกประการ บางครั้งในการเต้นรำครั้งเดียวก็มีเมตรดนตรีต่างกัน

ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำ "Furiant" ดนตรีมีขนาด 2/4 และ 3/4 รวมกันและในตอนแรกสำหรับการวัดสามครั้งการเคลื่อนไหวจะดำเนินการในวันที่ 2/4 จากนั้นสองครั้งสำหรับการวัดสองครั้ง - ใน 3/4 ใน "โกรธ" ไม่มีรูปแบบการก่อสร้างที่เป็นที่ยอมรับ สามารถทำได้เป็นคู่หรือทรีโอ ในกรณีที่สามคนมีส่วนร่วมในการเต้นรำ ชายหนุ่มคนหนึ่งอยู่ตรงกลาง และผู้หญิงสองคนอยู่ด้านข้าง ชายหนุ่มหันหญิงสาวเข้าหาเขาหรือถอยห่างจากเขา ในเวอร์ชั่นละคร ชายหนุ่มคนหนึ่งสามารถเริ่มเต้นได้ ถือแก้วเบียร์อยู่ในมือ ก้าวเดินโยกไปมาเล็กน้อยก็ทำได้ ชนิดที่แตกต่างกระโดด "กะหล่ำปลียัดไส้" กว้าง "pas de bourre" ในตำแหน่งที่ 2 จึงเรียกนักแสดงคนอื่นให้เต้น ในการเต้นรำ "talyan", "bublava", "น้ำเชื่อม" จังหวะก็เปลี่ยนจาก 2/4 เป็น 3/4

การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่า "mateniki" นั่นคือ putaniki เมื่อพวกเขาเปลี่ยนเวลาดนตรี ในบางสถานที่ในสาธารณรัฐเช็ก รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างครบถ้วน ภูมิภาค Chodsko มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการเต้นรำ ที่นี่ผู้คนยังคงเต้นรำร้องเพลงหรือปี่ การเต้นรำของภูมิภาคนี้มีลักษณะเป็นวงกลมคู่มวล, ก้าวจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง, กระทืบหรือลงจากขาทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 6, ท่าข้ามทั่วไป (วางเท้าขวาไว้ข้างหน้าไม้กางเขนซ้าย) สิ้นสุด กับสามกระทืบ

ผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

1. พื้นบ้านเช็ก เต้นคู่, ลักษณะเคลื่อนที่; ขนาดสองไตรมาส:

1).มาซูร์ก้า;

3).คราโกเวียก;

2. ความสัมพันธ์ของสื่อที่ประกอบเป็นเนื้อหาหลักของ "การทำดนตรีเบื้องต้น" ตามระบบของ Karl Orff

หนึ่ง). ดนตรีและการเคลื่อนไหว

2). ดนตรี การเคลื่อนไหว ความคิดสร้างสรรค์

3). ดนตรี คำพูด การเคลื่อนไหว

4) เพลงเล่นบน เครื่องดนตรี, ด้นสด.

3. บทเรียนดนตรี บันเทิง เช้าวันหยุด ดนตรีในชีวิตประจำวัน คือ ... .. กิจกรรมดนตรี

สี่) พื้นฐาน

4. หน้าผาก, เฉพาะเรื่องเด่นซับซ้อนดนตรี (th) ......

หนึ่ง). กิจกรรม

2). บทเรียน

4) คุณสมบัติ

5. วิธีการสอนแบบเห็นภาพประกอบด้วยเทคนิคต่างๆ

1) ประสิทธิภาพการแสดงออกหัวหน้าเพลง

2) การเล่นเกม

3) คำอธิบายของท่าเต้น

4) การสนทนาเนื้อหา

6. นักแต่งเพลงที่เขียน เรื่องไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า"

หนึ่ง). ดี. เชสตาโกวิช

2). S. Prokofiev

3). Y. Chichkov

สี่) ดี. โคบาเลฟสกี

7. วัตถุประสงค์ของโครงการ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี» อ.พี. ราดีโนวา

ก) การศึกษาคุณธรรมและความรักชาติของเด็ก ๆ ตามความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย

ข) นำเด็กเข้าสู่โลกแห่งดนตรีด้วยความสุขและรอยยิ้ม

ค) การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ง) พัฒนาการของเด็ก การก่อตัวโดยใช้ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของทักษะ ความสามารถ ลักษณะบุคลิกภาพต่างๆ

8. รูปแบบหลักของการจัดกิจกรรมดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน:

วันหยุดและความบันเทิง

กิจกรรมดนตรีอิสระ

บทเรียน

ดนตรีในชีวิตประจำวัน

10. โปรแกรมทันสมัยว่าด้วยการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน รวมทั้งกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กทั้ง 5 ประเภท

- "โมเสกจังหวะ"

- "ความสามัคคี"

- "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี"

- "ที่รัก"

11. eurythmy คืออะไร?

ความสม่ำเสมอของจังหวะดนตรี ในการรำ และในการพูด

การทำดนตรีเบื้องต้น

ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว

การรับรู้ทางดนตรี

12. การพัฒนาดนตรีและพลาสติกของเด็กในโปรแกรม "Rainbow" Doronova T. สอดคล้องกับสี:

สีม่วง;

สีฟ้า:

เขียว.

สีแดง

ส้ม

13. จุดสนใจหลักของโปรแกรม A.I. Burenina "Rhythmic Mosaic":

การปลดปล่อยทางจิตวิทยาของเด็ก

พัฒนาการด้านดนตรี

การพัฒนาทักษะและความสามารถของมอเตอร์

การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์.

14. การเต้นรำใดต่อไปนี้ที่ไม่ได้เป็นของการเต้นรำตามประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน:

จตุรัส;

มาซูร์ก้า.

15. ประเภทของบทเรียนดนตรีที่ให้คุณเปิดเผยและพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้ของเด็กอย่างเต็มที่:

ทั่วไป;

ที่เด่น;

แบบบูรณาการ;

ใจความ

16.B ดนตรีศึกษาเด็ก ๆ วิธีหลักคือ:

เรื่องเป็นรูปเป็นร่าง;

คำศิลปะ;

การสังเกต

17. โปรแกรม "Amulet" โดย E.G. Boronina มีไว้สำหรับการศึกษานิทานพื้นบ้านอย่างครอบคลุมใน โรงเรียนอนุบาลเด็กอายุตั้งแต่ 2 ถึง 7 ปี โปรแกรมมีรูทีนย่อย ข้อใดต่อไปนี้ตรงกับวัยเตาะแตะ:

เบเซดุชกา;

เทเรมอค;

กูเลนกี้.

ตกลง.

18. บทเรียนเริ่มต้นอย่างไรตามระบบ K. Orff:

ด้วยการร้องเพลง

เกมสื่อสาร-มอเตอร์;

เกมเครื่องดนตรี

19. สิ่งที่ไม่ใช่คุณสมบัติหลักของเสียงดนตรี:

ปริมาณ;

20. สังเกตการกำหนดจังหวะช้าในเพลง:

21. ความสอดคล้องซึ่งฟังดูผสานและเสริมซึ่งกันและกัน:

ความไม่ลงรอยกัน;

การปรับ;

ความสอดคล้อง;

คันติเลน่า.

22. ชื่อของการถ่ายโอนทำนองจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งคืออะไร:

การเปลี่ยนแปลง;

โครมาติก;

การถอดความ;

การขนย้าย

23. Logorhythm ขึ้นอยู่กับการสื่อสาร:

คำพูดและการเคลื่อนไหว

คำพูดและดนตรี

ดนตรีและการเคลื่อนไหว;

คำพูด ดนตรี การเคลื่อนไหว

ดนตรีและร้องเพลง

การเคลื่อนไหวและการร้องเพลง

24. ในรายการ T.N. ซอโกะ เอ.ไอ. กิจกรรมหลัก "Top, clap kids" สีน้ำตาล:

2) กิจกรรมจังหวะดนตรี

3) การรับรู้ของดนตรี

25. โปรแกรมย่อย E.G. Boronina "Charms" For กลุ่มอาวุโสเรียกว่า:

หนึ่ง). ลาดุชกี

2).เทเรโมก

3). กูเลนกิ

สี่) เบเซดุชกี

26. ผลงานเพลงที่ไร้กังวล เบาๆ สนุกสนาน เซอร์ไพรส์ :

หนึ่ง). "The Lark" โดย M. Glinka

2). "นกเศร้า" โดย M. Ravel

3). "บทเพลงแห่งความสนุกสนาน" ป. ไชคอฟสกี

27. ในโปรแกรม "Harmony" Tarasova K.V. การพัฒนา ความสามารถทางดนตรีดำเนินการผ่าน:

1) การรับรู้ของดนตรี

2) ดนตรีและจังหวะการเคลื่อนไหว

4) ในทุกกิจกรรม

28. ใน สหพันธรัฐรัสเซียมีการจัดตั้งมาตรฐานการศึกษาของรัฐ รวมถึงองค์ประกอบของรัฐบาลกลางและระดับประเทศ บรรทัดฐานทางกฎหมายนี้ใช้กับโปรแกรมที่ใช้ในสถาบันก่อนวัยเรียนในระดับใด

1) อย่างเต็มที่;

2) ไม่เกี่ยวข้อง;

3) กฎหมายอนุญาตให้มีการจัดตั้งมาตรฐานการศึกษาของรัฐสำหรับ การศึกษาก่อนวัยเรียนแต่ไม่ได้กำหนดมาตรฐานบังคับของเนื้อหาการศึกษาก่อนวัยเรียน

4) กฎหมายกำหนดว่าการตัดสินใจเกี่ยวกับปัญหานี้ควรทำโดยหน่วยงานด้านการศึกษาของรัฐบาลกลาง

29. ร่างอนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็กได้รับการรับรองโดยสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติในปีใด

30. ควรสังเกตสุขภาพของนักเรียนอย่างไร:

หนึ่ง). คณาจารย์ สถาบันการศึกษาต้องเข้ารับการตรวจสุขภาพเป็นประจำ

2) การจัดอาหารอย่างเหมาะสม ชั้นเรียนของนักเรียน

สี่) การสร้างเงื่อนไขรับประกันการปกป้องและเสริมสร้างสุขภาพของนักเรียน

31. ใครควรมีส่วนร่วมในการตัดสินใจที่ส่งผลต่อปัจจุบันและอนาคตของเด็ก:

หนึ่ง). เด็กและผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) รับผิดชอบชีวิตของเด็ก การพัฒนาและการคุ้มครอง

2). ผู้ปกครองและหน่วยงานท้องถิ่น

3). ผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) และสถาบันการศึกษา

สี่) เด็กและผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย)

หนึ่ง). M. Glinka

2). ป. ไชคอฟสกี

3).ค. Prokofiev

สี่) อ.อเล็กซานดรอฟ

33. นักแต่งเพลงที่เขียนว่า "The Camping March"

หนึ่ง). D. Shostakovich

2). Y. Chichkov

3). S. Prokofiev

สี่) ดี. คาโบเลฟสกี

34. มันเขียนในปีใด เพลงปีใหม่"ป่าปลูกต้นคริสต์มาส":

35. สำหรับงานสอน การฝึกดนตรีและการศึกษาใช้ไม่ได้

ก) การก่อตัวของทัศนคติที่ใส่ใจต่อดนตรี

B) การก่อตัวของทัศนคติที่กระตือรือร้นและเป็นประโยชน์ต่อดนตรี

ค) การก่อตัวของความเชื่อมั่นในอุดมคติ

ง) การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และศีลธรรมต่อดนตรี

36. ฟังเพลง

ก) มีส่วนช่วยในการพัฒนาเครื่องช่วยหายใจ

B) สร้างทักษะการแสดงดนตรีที่แสดงออก

ค) มีส่วนช่วยในการสะสมประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยิน

D) มีส่วนช่วยในการสร้างแนวคิดทางดนตรีบางอย่าง

37. ก่อนฟังเพลงต้อง

ก) กำหนดผู้ชมทางอารมณ์

b) เล่าเกี่ยวกับเพลงที่จะฟังให้มากที่สุด

ง) การออกกำลังกาย

38.กิจกรรมหลักบน เรียนดนตรีเป็น

ก) การแสดงละคร

ข) ดนตรีบรรเลง

ง) การฟัง

39. กิจกรรมดนตรีประเภทใดที่ตอบสนองความต้องการของเด็กก่อนวัยเรียนในการออกกำลังกาย?

ก) การฟัง

ข) การแต่งเพลง

40. กิจกรรมดนตรีประเภทใดที่มุ่งพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน?

ก) การฟัง

ข) การแต่งเพลง

ค) การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี

ง) ความรู้ทางดนตรี

41. ด้นสด

ก) สร้างทักษะการแสดงดนตรีที่แสดงออก

B) อยู่ใน การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกด้วยกิจกรรมทุกประเภท ได้มาโดยพื้นฐานเท่านั้น

C) มีส่วนช่วยในการสร้างแนวความคิดทางดนตรีบางอย่าง

ง) ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

42. สามารถใช้วิธีใดได้บ้าง ผู้กำกับเพลงระหว่างการสนทนาเบื้องต้นก่อนฟังเพลง?

ลักษณะทั่วไปของดนตรี

คล่องแคล่วและใช้งานได้จริง

ภาพ-ภาพ;

วาจา

43. พบข้อสรุปเพิ่มเติมใน งานดนตรีหลังจากส่วนหลัก:

บรรเลง

1. ย้ายทำนองเดียวกันขึ้นหรือลงขั้นของมาตราส่วน

การปรับ;

จุดสำคัญ;

เมโลดี้;

ลำดับ.

45. นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับเพลง "Bird" ถึงข้อของ A. Barto ("The bird sit on the window ... "):

เอ็ม. คราเซฟ;

เอ็ม. จอร์แดนสกี้;

ม. เราช์เวอร์เกอร์;

ก. ฟิลิปเปนโก.

46. ​​​​การเล่นมีความสง่างามสง่างามเต็มไปด้วยเสียงตลกอารมณ์ขันปาฏิหาริย์:

หนึ่ง). “ ผู้ชายกับหีบเพลง” โดย G. Sviridov;

2). "ผู้ชายเล่นหีบเพลงปาก" P. Tchaikovsky

3). "กล่องดนตรี" G. Sviridov

สี่) "กล่องเสียงดนตรี" โดย A. Lyadov

47. สไตล์ดนตรีที่ปรากฏในยุโรปหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส:

ก) คลาสสิก

b) แนวโรแมนติก

ค) อิมเพรสชั่นนิสม์

48. งานหลัก ทีมงานสร้างสรรค์อยู่ใน

1) พัฒนาทักษะวิชาชีพครู

2) เข้าใจปัญหาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

3) การพัฒนาและการนำแนวคิดใหม่ วิธีการศึกษาและการฝึกอบรมไปใช้อย่างกว้างขวาง

49. ทิศทางหลักของแนวคิดการศึกษาก่อนวัยเรียน

1) การเพิ่มประสิทธิภาพของกระบวนการสอน

2) การทำให้เป็นมนุษย์ของเป้าหมายและหลักการ งานสอนกับลูกๆ

3) บูรณาการงานด้านการศึกษาและการฝึกอบรม

4) สร้างเงื่อนไขในการพัฒนาความสามารถของเด็ก

50. โรงเรียนอนุบาลแห่งแรกปรากฏในรัสเซียเมื่อใด

ก่อนเริ่มโปรแกรม ฉันสารภาพกับเพื่อนร่วมงานของฉัน Lena Patlata ว่าฉันชอบลายโพลก้ามาก “อะไรนะ Libor” Lena ตะโกน“ คุณจะแต่งงานไหม? คุณกำลังเดินทางไปโปแลนด์ “ไม่” ฉันรับรองกับเธอ “ลายก็เต้นรำเหมือนกัน” ลีน่าสงบลงทันที และฉันสอนให้เธอเต้นลายโพลก้า คุณผู้ฟังที่รักน่าจะได้เห็นแล้วว่าลีน่ากับฉันเต้นกันอย่างไร ในสตูดิโอนี้ ไม่กี่นาทีก่อนเริ่มโปรแกรม คุณรู้หรือไม่ว่าเพลงประเภทใด?

ฟัง. นักแต่งเพลง Polka Julius Fucik ฟังดู ชื่อว่า "ชายชรา" อีกอย่าง ลีน่ามักเรียกฉันแบบนั้น เถ้าแก่. แม้ว่าฉันจะไม่แก่เลยและฉันก็ไม่ค่อยบ่น ...

ตอนนี้คุณได้ฟังลาย และจำที่อยู่ที่คุณสามารถส่งจดหมายถึงเราทางวิทยุได้ทันที 123056 รัสเซีย มอสโก ถนน Julius Fucik 12 คณะกรรมการการท่องเที่ยวแห่งชาติของสาธารณรัฐเช็ก สำหรับ Radio Prague จริงอยู่ว่า Julius Fucik เป็นเพียงชื่อของนักแต่งเพลงที่คุณฟังลาย โดยทั่วไป น้อยคนนักที่จะรู้ว่าลายโพก้าเป็นภาษาเช็กระดับชาติ และไม่ใช่การเต้นรำแบบโปแลนด์ แล้วทำไมถึงเรียกว่า "โพลก้า"? ไม่มีใครในสาธารณรัฐเช็กรู้แน่ชัด อย่างไรก็ตาม มีทฤษฎีที่ว่าการเต้นรำถูกเรียกว่าลายตามเสา ลายเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีชื่อเสียง การจลาจลของโปแลนด์ในทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่สิบเก้า และนักประพันธ์เพลงชาวเช็กก็เห็นอกเห็นใจชาวโปแลนด์และการจลาจลของพวกเขาจึงตั้งชื่อการเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาว่า "Polka"

ฟังอีกโพลก้า นักแต่งเพลง Karel Kovarzovits หลับตาแล้วจินตนาการถึงคนงานเหมืองชาวโปแลนด์ที่ดื้อรั้น ทำไม เพราะลายที่เรียกว่า "Miner's"

นักแต่งเพลงชาวเช็กที่มีชื่อเสียงที่สุด Bedřich Smetana (และนามสกุลของเขาออกเสียงอย่างถูกต้อง Smetana โดยเน้นที่ "e" ไม่ใช่ Smetana) ไม่เพียงเขียนซิมโฟนีและโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังทำงานในประเภทการเต้นรำอีกด้วย จริงอยู่ เขาไม่ได้เขียนบัลเลต์ แต่เขาแต่งชาวโปแลนด์มากกว่านักแต่งเพลงชาวเช็กคนอื่นๆ ตอนนี้เราจะฟังลายที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโน และเธอถูกเรียกว่า "โพลก้า หลุยส์"

ลายเช็กที่โด่งดังที่สุดเรียกว่า "Skoda Lasky" ฉันจะแปลชื่อนี้เป็นภาษารัสเซียว่า "ฉันเสียใจที่รัก" มันถูกเขียนโดยนักแต่งเพลง Yaroslav Veyvoda และนั่นคือในปี 1934 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ลายนี้โด่งดังไปทั่วโลก ที่ไม่ได้ทำ นอกจากนี้ ลายนี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เยอรมัน, อังกฤษ, ฝรั่งเศส, อิตาลี Polka "Skoda lasky" ฟังเมื่อ ด้านต่างๆสงคราม. ปีที่แล้ว ในการลงคะแนนเสียงระดับชาติของสาธารณรัฐเช็ก ลายพิเศษนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ฮิตแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ" มาฟังกัน และฉันบอกลาคุณ ปิดไมโครโฟนแล้วเริ่มเต้น เข้าร่วมเดี๋ยวนี้! แล้วพบกันใหม่ Libor Kukal ทำงานในสตูดิโอ

ที่ปรึกษา: Lubusha Genkova, Stefan Nosal, Josef Kvochak, Tibor Andrasovan

การเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการเต้นในหมู่ชาวเชโกสโลวะเกียมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในศตวรรษที่ XI-XIV วัฒนธรรมดนตรีอยู่ในระดับสูงที่นี่

มันถูกนำเสนอโดยดนตรีของชนชั้นพิเศษซึ่งมีพื้นฐานมาจากความรักของอัศวินและดนตรีพื้นบ้านที่แทรกซึมไปด้วยท่วงทำนองและจังหวะของชาติที่สดใส บนพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะการเต้นที่ร่ำรวยที่สุดพัฒนาขึ้น มีการแสดงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำด้วยเครื่องสาย (กีตาร์ สลาฟนิกของเช็ก) และเครื่องดนตรีเสียง (ไกดา และ ดูดา) ดนตรีพื้นบ้านไพเราะไพเราะเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงชาวเช็กและสโลวักมากกว่าหนึ่งรุ่น ชื่อของ B. Smetana, A. Dvorak, V. Novak นั้นโด่งดังไปทั่วโลก หลายงานมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำที่สวยงาม

การเต้นรำของเช็กมีความหลากหลายอย่างมากและแตกต่างกันอย่างมาก การเต้นรำของเช็กมีลักษณะที่เบาความมีชีวิตชีวา แต่พร้อมกับสิ่งนี้ความราบรื่นและความบริสุทธิ์ การเต้นรำของผู้ชายบางคนมีลักษณะเป็นขั้นบันไดที่กว้างและหนักหน่วง นอกจากนี้ มักจะพบการเคลื่อนไหวของกระดานกระโดดน้ำ การกระโดด และการเคลื่อนไหวประเภทต่าง ๆ การเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ซับซ้อน แต่มีการถ่ายทอดอย่างเคร่งครัดในลักษณะของการเต้นรำนี้

การเต้นรำของเช็กส่วนใหญ่เป็นการเต้นแบบคู่ พวกเขาแสดงโดยผู้คน โดยเคลื่อนไหวเป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกาโดยคู่รักจำนวนเท่าใดก็ได้

สำหรับการเต้นรำของเช็กส่วนใหญ่ การหมุนของผู้หญิงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการหมุนของคู่รักนั้นเป็นเรื่องปกติมาก ในการเต้นหลายๆ ครั้ง จุดไคลแม็กซ์คือการหมุนเวียนคู่ในขั้นตอนง่ายๆ ที่เรียกว่า “อบครัว” นักแสดงจะยืนเป็นคู่หันหน้าเข้าหากัน ชายหนุ่มจับหญิงสาวไว้ที่เอวด้วยมือทั้งสองข้าง มือทั้งสองของหญิงสาวอยู่บนไหล่ของชายหนุ่ม เริ่มการหมุน ชายหนุ่มก้าวเท้าซ้ายข้างหนึ่ง หญิงสาวก้าวขวา ขั้นตอนจะดำเนินการพร้อมกัน ขางอที่หัวเข่า นักแสดงเคลื่อนที่เป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา

การเต้นรำ vrtak นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการหมุนคู่เป็นวงกลม แต่จะทำการกระโดด การเต้นรำของ sousedska นั้นราบรื่นเหมือนเพลงวอลทซ์ มันถูกสร้างขึ้นจากการหมุนคู่และการหมุนเดี่ยวของผู้หญิง เด็กผู้หญิงหมุนตัวและชายหนุ่มก็บิดเธอ การเต้นรำแบบเช็กมีลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวลายโพลก้า และลายนั้นแสดงในรูปแบบต่างๆ เช่น การกระโดด การยกขาขึ้นต่ำจากพื้น ขั้นตอนง่ายๆ และอื่นๆ นอกจากนี้ การเต้นรำของเช็กบางท่ายังซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าชายหนุ่มยกหญิงสาวขึ้นสูง หมุนตัวไปพร้อมกับเธอ จับเอวด้วยมือทั้งสองข้างแล้วเหยียดแขนไปที่ข้อศอก เด็กผู้หญิงงอขาอย่างแรงกดไปที่ร่างกายแล้วเอนไปทางชายหนุ่ม

ขนาดดนตรีของการเต้นรำเช็ก: 2/4, 3/4, 3/8 วลีดนตรีและการเต้นรำเหมือนกันทุกประการ บางครั้งในการเต้นรำครั้งเดียวก็มีเมตรดนตรีต่างกัน ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำ "Furiant" ดนตรีมีขนาด 2/4 และ 3/4 รวมกันและในตอนแรกสำหรับการวัดสามครั้งการเคลื่อนไหวจะดำเนินการในวันที่ 2/4 จากนั้นสองครั้งสำหรับการวัดสองครั้ง - ใน 3/4 ใน "โกรธ" ไม่มีรูปแบบการก่อสร้างที่เป็นที่ยอมรับ สามารถทำได้เป็นคู่หรือทรีโอ ในกรณีที่สามคนมีส่วนร่วมในการเต้นรำ ชายหนุ่มคนหนึ่งอยู่ตรงกลาง และผู้หญิงสองคนอยู่ด้านข้าง ชายหนุ่มหันหญิงสาวเข้าหาเขาหรือถอยห่างจากเขา ในเวอร์ชั่นละคร ชายหนุ่มคนหนึ่งสามารถเริ่มเต้นได้ ถือแก้วเบียร์ในมือ ก้าวขากว้างและแกว่งเล็กน้อยจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง กระโดดได้หลายประเภท “กะหล่ำปลียัดไส้” ตำแหน่งที่ 2 “ปาสเดอเบอร์เร่” กว้างๆ จึงเรียกนักแสดงคนอื่นๆ เต้นรำ. ในการเต้นรำ "talyan", "bublava", "น้ำเชื่อม" จังหวะก็เปลี่ยนจาก 2/4 เป็น 3/4 การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่า "mateniki" นั่นคือ putaniki เมื่อพวกเขาเปลี่ยนเวลาดนตรี ในบางสถานที่ในสาธารณรัฐเช็ก รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างครบถ้วน ภูมิภาค Chodsko มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการเต้นรำ ที่นี่ผู้คนยังคงเต้นรำร้องเพลงหรือปี่ การเต้นรำของภูมิภาคนี้มีลักษณะเป็นวงกลมคู่มวล, ก้าวจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง, กระทืบหรือลงจากขาทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 6, ท่าข้ามทั่วไป (วางเท้าขวาไว้ข้างหน้าไม้กางเขนซ้าย) สิ้นสุด กับสามกระทืบ