แนวดนตรีคือลาย พยักหน้า "ตามจังหวะการเต้นรำ"

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

เป้า:การสร้างบุคลิกภาพของนักเรียนผ่านอิทธิพลของดนตรีและศิลปะการออกแบบท่าเต้น

เป้าหมายระเบียบวิธี:การปรับปรุงแนวทางทฤษฎีและการปฏิบัติในการจัดการคุณภาพการศึกษาของนักศึกษา

งาน:

• เกี่ยวกับการศึกษา: การพัฒนาแนวเพลงเต้นรำที่กระตือรือร้นในทางปฏิบัติและเชิงทฤษฎี: มินูเอต์, โปโลเนส, กาโวตต์, วอลทซ์, ลาย, การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก การซึมซับความรู้เกี่ยวกับตัวละคร บ้านเกิด จังหวะ ขนาด จังหวะของการเต้นรำแต่ละครั้ง
• เกี่ยวกับการศึกษา: การศึกษารสนิยมทางศิลปะ วัฒนธรรมทางอารมณ์ การสื่อสาร การศึกษาความรักชาติ
• การพัฒนา: การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของนักเรียนผ่านความเชี่ยวชาญในการแสดงละคร การพัฒนาการได้ยินภายใน ความรู้สึกของจังหวะ การพัฒนาทางปัญญา

ผลงานดนตรีของบทเรียน:

1. D. Tukhmanov "วันแห่งชัยชนะ"
2. เอฟ. กอสเซค กาวอตต์
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. แอล. บอคเครินี, ดับเบิลยู. โมสาร์ท มินูเอต
5. E. Doga Waltz, M. Blanter "ในป่าใกล้หน้า", A. Peterbuzhsky "ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน"
6. เอส. จอปเลน ไรก์ไทม์.
7. เอ็ม. กลินกา, เอ็ม. โอกินสกี้ โปโลเนส
8. เอฟ. โชแปง มาซูร์กัส หมายเลข 23, 19
9. การเต้นรำพื้นบ้านเช็ก "Annushka"
10. การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย "จากใต้ต้นโอ๊ก", "บอกทุกคนว่า Nadyusha", "เหมือนสัปดาห์น้ำมัน"

งานเบื้องต้น:การเรียนรู้ท่าเต้นและการออกแบบท่าเต้น: Pas de Grace, Polka, การออกกำลังกายที่ Barre, Raigtime, วอลทซ์, Polonaise, Mazurka, Minuet

เงื่อนไขพื้นฐานของบทเรียน:โปโลเนส, วอลทซ์, มาซูร์กา, กาโวตต์, มินูเอต, ลาย

อุปกรณ์:เปียโน คอมพิวเตอร์ การนำเสนอ “ประเภทเพลงแดนซ์” โปสเตอร์พร้อมคำพูดของ D.S. ลิคาเชวา.

ประเภทบทเรียน:แบบบูรณาการ.

ประเภทบทเรียน:การสื่อสารความรู้ใหม่

ปัญหาสำคัญส่วนบุคคลที่เป็นไปได้:การมีส่วนร่วมของนักเรียนในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีชีวิตอย่างแท้จริง เพิ่มระดับความสำคัญทางสังคมของวัฒนธรรมและศิลปะ

ในระหว่างเรียน

I. ส่วนการจัดองค์กรของบทเรียน: นักเรียนเข้าร่วมดนตรีแห่งเดือนมีนาคม

ครั้งที่สอง คำปราศรัยเบื้องต้นโดยครู ข้อความวัตถุประสงค์ และหัวข้อของบทเรียน

ครูสอนดนตรี:ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ผู้คนทุกวัยและทุกอาชีพชอบที่จะเคลื่อนไหว เช่น เดินขบวน เต้นรำ; ในวันหยุดหรือแค่ช่วงเย็นๆ สนุกสนานสบายๆ หรือเข้าร่วมในพิธีที่เป็นทางการ ไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีเต้นเก่ง แต่ทุกคนอยากเต้น การเต้นรำคือความสุข!

สาม. ทำงานกับวัสดุใหม่

ครูสอนเต้น:หลายศตวรรษก่อน การเต้นรำสามารถพบเห็นได้ทั้งในจัตุรัสในชนบท ที่ซึ่งชาวนาหมุนวนไปตามเสียงเครื่องดนตรีโฮมเมดที่เรียบง่าย และในห้องโถงอันเขียวชอุ่มของพระราชวัง พร้อมด้วยแตร การละเมิด หรือวงออเคสตรา

นายกรัฐมนตรี:การเต้นรำส่วนใหญ่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แน่นอนว่าพวกเขาแตกต่างกันขึ้นอยู่กับประเทศที่พวกเขาเกิด เวลาที่เกิดเหตุการณ์นี้ กับใครเป็นผู้แสดงและที่ไหน คุณคงเดาได้แล้วว่าหัวข้อบทเรียนของเราคือ: "แนวเพลงเต้นรำ"

พช.:นักปรัชญาและนักเขียนชาวกรีกโบราณคิดถึงความสำคัญทางสุนทรียะของการเต้นรำ - เพลโต, อริสโตเติล, พลูทาร์ก, ลูเชียน ผู้เขียนบทความเรื่อง "On Dance" ทั้งหมดซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ แม้จะมีความแตกต่างในมุมมอง แต่ในการแบ่งประเภทการเต้นรำพวกเขาตระหนักถึงความสำคัญทางการศึกษาโดยเห็นว่าในนั้นไม่ใช่วิธีความบันเทิง แต่เป็นวิธีการพัฒนามนุษย์ที่กลมกลืนกันและการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์

นายกรัฐมนตรี:ตลอดประวัติศาสตร์การพัฒนาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ การเต้นรำมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และกลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ รวมถึงแนวเพลงและทิศทางที่แตกต่างกัน การเต้นรำสะท้อนถึงคุณธรรมและรสนิยมของยุคสมัยและผู้คน ทุกยุคสมัยมีการเต้นรำที่ชื่นชอบ ในศตวรรษที่ 17 มินูเอตเป็นที่นิยม อีกหนึ่งร้อยปีต่อมายุโรปก็เริ่มเต้นรำเพลงวอลทซ์ จากนั้นก็เต้นชาร์ลสตัน ฟอกซ์ทรอต และแทงโก้ ท่าเต้นใหม่ปรากฏขึ้น ท่าเต้นเก่าถูกลืม บางครั้งสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น: การเต้นรำในชีวิตประจำวันซึ่งดูเหมือนถูกลืมไปนาน จู่ๆ ก็มาถึงชีวิตที่สองและเริ่มแสดงดนตรีในซิมโฟนี โอเปร่า และบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวส่วนบุคคลเป็นพื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก ซึ่งมีลักษณะเด่นคือความประณีต จิตวิญญาณ และบทกวี

พช.:องค์ประกอบของการฝึกแบบคลาสสิกเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการฝึก พวกเขาพัฒนาระบบกล้ามเนื้อและกระดูกและกล้ามเนื้อทั้งหมดของร่างกายและแขนขาอย่างสม่ำเสมอ ฝึกการหายใจ สร้างท่าทางที่ถูกต้อง และสร้างพื้นฐานสำหรับการวางตำแหน่งร่างกายที่เหมาะสม

นายกรัฐมนตรี:การเคลื่อนไหวไปสู่ดนตรีที่ไพเราะ ซึมซับจังหวะ การหายใจ ส่งเสียงเพลงผ่านหัวใจ การเต้นรำจะสอนให้คุณแสดงอารมณ์ของคุณในการเคลื่อนไหวที่จัดเป็นดนตรี พัฒนาอารมณ์ความรู้สึก และปลูกฝังศิลปะ

พช.:โค้งคำนับออกกำลังกายที่เครื่อง

(นักเรียนทำธนูและออกกำลังกายที่แบร์)

ชะตากรรมของการเต้นรำพัฒนาไปอย่างไร?

ลาย- ชื่อ polka มาจากครึ่งเช็ก (หมายถึงครึ่งก้าว) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเต้นรำพื้นบ้านของเช็กได้กลายมาเป็นการเต้นรำบอลรูม มิเตอร์เป็นแบบสองฝ่ายจังหวะเร็วจังหวะถูกสร้างขึ้นจากการทำซ้ำโครงสร้างจังหวะของโน้ตที่แปดและสิบหกการเต้นรำจะดำเนินการเป็นคู่ในวงกลมไม่มีอะไรประดิษฐ์หรือประดิษฐ์ขึ้นมาทุกอย่างมีชีวิตชีวาเพียงแค่ สนุก. ในกรณีที่จำเป็นต้องแสดงความชื่นชมยินดีและความกระตือรือร้นของวัยเยาว์ โพลก้าก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้

(นักเรียนเต้นรำลาย)

Polkomaniacs ผู้หลงใหลเสนอให้เรียกปี 1840 ว่าเป็นปีแห่งลาย Polka เต้นได้ทุกที่ทั้งที่งานเต้นรำในร้านกาแฟบนถนนและแม้แต่ในร้านค้า เสื้อกั๊กและเนคไท "a la polka" และแม้แต่ทรงผมลายจุดก็ปรากฏขึ้น ในตอนแรก นักเต้นจะเคลื่อนไหวอย่างอิสระและกล้าหาญมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความไม่มั่นใจและขี้อาย ดวงตาของพวกเขาเป็นประกาย มีรอยยิ้มบนริมฝีปาก พวกเขาถูกพาตัวไป เต็มไปด้วยความตื่นเต้น ทุกคนต้องการเรียนรู้การเต้นรำแบบใหม่ ปารีสพูดถึงแต่ลายเท่านั้น ชื่อโปแลนด์ที่น่าทึ่งอะไร:

• "ฟ้าร้องและฟ้าผ่า";
• "รถไฟหรู";
• “เลือดง่าย”
• "ฮังการีโพลก้า"

ฉันแค่อยากฟังลายแต่ละอันที่แต่งโดยนักแต่งเพลง J. Strauss ลองเดาชื่อด้วยการฟังเพลง

(หนึ่งในเสียงลาย)

สำนวนใดที่ทำให้คุณตอบถูก?

ลายปรากฏในอัลบั้มเพลงเปียโนสำหรับเด็กประเภทชุดใด

คุณจะใช้ลายในโรงเรียนอนุบาลได้อย่างไร?

• เต้นรำองค์ประกอบ
• ออกแบบท่าเต้นด้วยเครื่องแต่งกาย

นายกรัฐมนตรี:เราจะพยายามฟังเพลงลายของไชคอฟสกีจาก "Children's Album" และแตะจังหวะอย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรีโฮมเมดของคุณ แบบฟอร์มลายจุดมีสามส่วน ส่วนแรกแตะครึ่งหนึ่งของคลาส ส่วนที่สองต่อส่วนที่สอง และส่วนที่สามโดยทั้งหมดรวมกัน

(Polka โดย P.I. Tchaikovsky ฟังดูพร้อมกับวงออเคสตราเสียง)

กาวอตต์- Gavotte ได้รับความนิยมราวๆ ปี 1600 และในศตวรรษครึ่งถัดมา ก็ได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมและโอเปร่า-บัลเลต์ยอดนิยม ถูกรวมอยู่ในห้องสวีท แม้ว่าการเคลื่อนไหวของ Gavotte จะมีลักษณะท่าทางบางอย่าง แต่ตามกฎแล้วดนตรีของมันก็โดดเด่นด้วยความชัดเจนของทำนองจังหวะที่มีชีวิตชีวาและความชัดเจนของจังหวะ ขนาดของมันคือสี่เท่า ผู้แต่งเพลง Lully, Rameau, Bach และ Handel หันไปหา Gavotte Gavotte ได้รับชีวิตใหม่โดย S.S. โปรโคเฟียฟ. การเคลื่อนไหวที่สามของซิมโฟนีคลาสสิกของเขาคือ Gavotte ทุกโน้ตเปล่งประกายด้วยความยินดีที่เรียบง่าย และดนตรีก็สื่อถึงความมั่นใจที่ผ่อนคลายและสำคัญ

(นักเรียนแสดงการเต้นรำ Pas de Grace ตามเพลง Gavotte ของ F. Gossec)

ตอนนี้ฟังท่าเต้นของ S. Prokofiev และเปรียบเทียบเสียงของการเต้นรำที่ "เหมือนกัน" ทั้งสองนี้

มินูเอต- ในบรรดาการเต้นรำของศตวรรษที่ 18 และ 19 มินูเอตก็เป็นกษัตริย์ Minuet เกิดในหมู่บ้านชาวฝรั่งเศสในจังหวัดปัวตูในบริตตานี ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 การเต้นรำในราชสำนักหลักได้กลายมาเป็นการเต้นรำในราชสำนักในรัสเซีย การเต้นรำดังกล่าวรวมอยู่ในการประชุมของปีเตอร์ที่ 1 สำหรับศาล การแสดงดนตรีประกอบนั้นช้า เคร่งขรึม และเป็นพิธีการ นักเต้นแต่ละขั้นตอนได้รับการวางแผนล่วงหน้า: พวกเขาเคลื่อนไหวจนมีรูปร่างเป็นรูปตัวอักษร "S" จากการเต้นรำพื้นบ้านโดยตรง การแสดงดนตรีเล็ก ๆ กลายเป็นโรงเรียนที่มีมารยาทอันกล้าหาญ มันเป็นสิ่งที่ยากในทางเทคนิค ต้องซ้อมการแสดงมาก ต้องศึกษาท่าทางและการเคลื่อนไหว ต้องฝึกการใช้ท่าโค้ง และต้องฝึกรูปร่างของแต่ละคน ขนาดดนตรีของมินูเอตคือสามในสี่ องค์ประกอบลักษณะเป็นขั้นตอนเล็ก ๆ เบา; ส่วนโค้งของสตรีพร้อมท่าสควอท แสดงให้เห็นความสามารถของนางรำในการสวมชุดที่กว้างและยาว ท่ายกแขนต่ำที่สง่างามพร้อมการโค้งมืออันสวยงาม เสริมดีไซน์ การเคลื่อนไหวของสุภาพบุรุษแสดงความเคารพอย่างกล้าหาญและแสดงความชื่นชมต่อสุภาพสตรี สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีมองหน้ากัน สุภาพสตรีอาจลดสายตาลงอย่างอิดโรยเป็นครั้งคราว

การปฏิรูปของ Peter I ไม่เพียงส่งผลกระทบต่อเศรษฐกิจและโครงสร้างรัฐบาลของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมและวิถีชีวิตด้วย มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ฉบับแรก มีการสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งแรกและห้องสมุดแห่งแรก ในบรรดานวัตกรรมมากมายเหล่านี้ แอสเซมบลีครอบครองสถานที่พิเศษ กฤษฎีกาพิเศษปี 1718 อธิบายรายละเอียดว่า “จะส่งการชุมนุมเหล่านี้” อย่างไร การประชุมดังกล่าวมีขุนนาง โบยาร์ ช่างฝีมือ และแม้กระทั่งสตรีเข้าร่วม การผสมผสานระหว่างยศและตำแหน่งเช่นนี้ไม่เคยมีมาก่อน! ผู้หญิงรัสเซียเลิกเป็นคนสันโดษในบ้านและเป็นครั้งแรกที่มีส่วนร่วมในความบันเทิงสาธารณะบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับผู้ชาย การเต้นรำกลายเป็นนวัตกรรมหลักของการชุมนุม ความสามารถในการเต้นกลายเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาอันสูงส่ง

ตามปกติแล้วการเต้นยอดนิยมทุกครั้ง minuet ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงทันที รวมอยู่ในห้องสวีท โซนาตา และควอร์เตต เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนี ส่วนตรงกลางของมินูเอต - ทั้งสาม - เรียกตามจำนวนนักแสดงในส่วนนี้

มาฟังบทเพลงของ Mozart จาก A Little Night Serenade กันดีกว่า พยายามระบุว่าเครื่องมือใดที่ประกอบขึ้นเป็นทั้งสาม

ตอบคำถาม: เพลงแดนซ์นี้มีไว้เพื่อการเต้นรำหรือฟังด้วยเท่านั้น?

โปโลเนส- ศตวรรษที่ 18 ทำให้การออกแบบท่าเต้นระดับโลกอีกชิ้นหนึ่ง - โปโลเนส ต่างจากมินูเอตตรงที่การแสดงโพโลเนสนั้นไม่ยาก: ไม่จำเป็นต้องจำขั้นตอนที่ซับซ้อนและจำลำดับที่เข้มงวด สิ่งสำคัญในเสื้อโปโลคือท่าทีภาคภูมิใจและความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ

Polonaise มีต้นกำเนิดมาจากขบวนเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ "Khodzony" (แปลจากภาษาโปแลนด์ - ด้วยการเดินเท้า) ซึ่งมีลักษณะเคร่งขรึมและเงียบสงบและแสดงในงานเฉลิมฉลองงานแต่งงาน เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากจนกลายเป็นส่วนสำคัญของเทศกาลพื้นบ้านอื่นๆ ซึ่งมีการแสดงโดยใช้วัตถุต่างๆ นี่คือลักษณะที่ "ฮอดซอนพร้อมเทียน", "ฮอดซอนพร้อมหมอน", "ฮอดซอนพร้อมฮ็อป" ฯลฯ ปรากฏขึ้น แต่ค่อยๆ โปโลเนสสูญเสียความเรียบง่ายและกลายเป็นการเต้นรำของชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษของสังคม

ในศตวรรษที่ 18 Polonaise มักจะเปิดงานเต้นรำหรือเต้นรำที่ยิ่งใหญ่และตกแต่งอย่างหรูหราทุกครั้ง ในระหว่างขบวนแห่อันกล้าหาญ แขกได้แสดงตน การแต่งกาย มารยาททางสังคม และความสูงส่ง ผู้ได้รับเชิญทุกคนโดยไม่มีข้อจำกัดด้านอายุสามารถเข้าร่วมการเต้นรำได้ เจ้าของบ้านเป็นผู้เปิดขบวนพร้อมกับสตรีผู้สูงศักดิ์ที่สุด เคลื่อนไหว ซ้ำกันทั้งเสา จากห้องโถงด้านหน้า โปโลเนสสามารถค่อยๆ เคลื่อนไปยังห้องหรือสวนที่อยู่ไกลที่สุด โดยที่ไม่ได้ยินเสียงดนตรี และการเคลื่อนไหวยังคงดำเนินต่อไปตามจังหวะภายในของนักเต้น

ตำแหน่งเริ่มต้นของเสื้อโปโล: ขาอยู่ในตำแหน่งแรก มือขวาของสุภาพบุรุษรองรับมือของผู้หญิงในระดับอก มือซ้ายของสุภาพบุรุษงอไปด้านหลัง ผู้หญิงถือพัดหรือพยุงชุดด้วยมือข้างที่ว่าง ขั้นตอน Polonaise: หนึ่งจังหวะ - สามขั้นตอนโดยหมอบตื้นเล็กน้อยในจังหวะที่สาม ขนาด - สามในสี่

นักออกแบบท่าเต้นใช้เสื้อโปโลที่เขียนโดย F. Chopin, M.I. กลินกา, พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. Polonaises ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่งคือ "Farewell to the Motherland" ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Mikhail Kleofas Oginski (1765–1833)

เมื่อทำงานกับเด็กๆ ภารกิจไม่ใช่การควบคุมรูปแบบการเต้น แต่ต้องให้นักเต้นได้ลองสัมผัสบรรยากาศของลูกบอล

มิ.ย. การแสดงโอเปร่าของ Glinka โปแลนด์เรื่อง "Ivan Susanin" ลูกบอลอันงดงามในปราสาทของกษัตริย์ Sigismund แห่งโปแลนด์ ผู้สูงศักดิ์ที่มั่นใจในชัยชนะของพวกเขา เฉลิมฉลองอย่างสนุกสนาน ห้องโถงสว่างไสวเต็มไปด้วยแขก แอ็กชั่นเปิดฉากด้วยเสื้อโปโลอันเจิดจ้า

(เสียงพูดของ Glinka)

ลูกบอลในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการทดสอบวุฒิภาวะทางจริยธรรมอย่างจริงจัง หนังสือของ Albert Zorn เรื่อง “The Grammar of Dance Art and Choreography” (1888) ไม่ได้มีอายุเลยในรอบ 120 ปี

กฎเกณฑ์จากหนังสือเล่มนี้:

1. ควรส่งคำเชิญเข้าร่วมงานบอลออกไปอย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์ก่อนงานบอลเพื่อให้สาวๆ ได้มีโอกาสดูแลห้องน้ำของตน ในเวลาเดียวกันคำเชิญจะต้องระบุเวลาเริ่มต้นของลูกบอลอย่างชัดเจนเสมอ
2. สุภาพบุรุษหันไปหาผู้หญิงคนนั้นเพื่อขอให้เขาให้เกียรติและเต้นรำกับเขา คำว่า "เกียรติ" ในกรณีนี้ไม่สามารถแทนที่ด้วยคำว่า "ความสุข" ได้
3. หากผู้หญิงตอบรับคำเชิญ เธอก็ลุกขึ้นไปเต้นรำ แต่ถ้าเธอปฏิเสธ เธอก็พูดโดยไม่ลุกขึ้น: “ขอโทษนะ ได้โปรด ตอนนี้ฉันเหนื่อยมาก”
4. ผู้หญิงที่ปฏิเสธไม่ควรไปเต้นรำกับสุภาพบุรุษคนอื่นในทันทีเพราะ... นี่อาจทำให้เกิดปัญหาใหญ่แก่เธอได้ เธอต้องรอสักหน่อย
5. ผู้หญิงต้องดูแลให้สุภาพบุรุษตะแคงซ้ายอย่างเคร่งครัด ทั้งขณะเต้นรำและขณะเคลื่อนที่ไปรอบๆ ห้องโถง แทบไม่ต้องเอ่ยถึงว่าทั้งสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษจะถอดถุงมือระหว่างเต้นรำ และเต้นรำโดยไม่สวมถุงมือน้อยลงมาก
6. ในตอนท้ายของการเต้นรำ คุณควรพาผู้หญิงคนนั้นไปยังสถานที่ที่เธอยอมรับข้อเสนอของคุณและโค้งคำนับ

มาซูร์กา- การเต้นรำของโปแลนด์ได้เข้าสู่ห้องบอลรูมของหลายประเทศในยุโรป ความกล้าหาญ ความฉลาด และความสง่างามทำให้มาซูร์กาแตกต่าง จังหวะของมันเร็วปานกลาง มิเตอร์เป็นสามจังหวะ วรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกหลายเรื่องบรรยายถึงการเต้นรำบอลรูมที่สง่างามนี้ ฟังบทความบางส่วนจากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จำชื่อและประเภทของงานวรรณกรรมชิ้นนี้

คำถาม: เรื่องราวจบลงอย่างไร?

เปรียบเทียบเสียงของมาซูร์กาสองตัวของโชแปงและอธิบายลักษณะของแต่ละอัน

(เล่น mazurkas ของโชแปงหมายเลข 19, 23, M.I. Glinka จากโอเปร่า "Ivan Susanin" นักเรียนแสดงองค์ประกอบของท่าเต้น)

เพลงวอลทซ์- วอลทซ์ ราชาแห่งการเต้นรำ ครอบครองสถานที่พิเศษในแวดวงแนวเต้นรำ เพลงวอลทซ์ในภาษาเยอรมันแปลว่า "หมุน หมุนวน" เพลงวอลทซ์ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยคนเพียงคนเดียว แต่โดยคนหลายพันคน และคนเหล่านี้อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ในออสเตรียและเยอรมนี เมืองดังกล่าวถูกเรียกตรงกันข้ามกับเมืองใหญ่และมีเสียงดังโดยมีคำว่า "landl" - จังหวัด อยู่ในจังหวัดที่การเต้นรำเกิดซึ่งเรียกว่า "Ländler" ชายและหญิงรวมตัวกันบนสนามหญ้า และเมื่อได้ยินเสียงไวโอลินของหมู่บ้าน พวกเขาก็เริ่มหมุนตัวและกระโดด หนึ่ง สอง สาม รองเท้าไม้ปรบมือเสียงดังกับพื้น กระโปรงไม้กระพือปีก การเต้นรำนี้ทำให้เกิดเพลงวอลทซ์ที่สวยงาม การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากการหมุนรอบตัวเองและเคลื่อนที่เป็นวงกลม เวียนนาถือเป็นแหล่งกำเนิดอย่างเป็นทางการของเพลงวอลทซ์

เช่นเดียวกับพ่อมดผู้แสนดี เขากำลังเต้นรำไปทั่วโลกและหลงใหลในเสน่ห์ของเขา มันยังคงครองราชย์อยู่ทุกวันนี้ เพลงวอลทซ์มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ไม่ว่าจะเป็นดนตรีจริงจังและเบา ๆ ในโอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์ และเพลง ไม่มีการเต้นรำใดเทียบได้กับความรู้สึกที่หลากหลาย ความโศกเศร้า ความสนุกสนาน ความยินดี การไตร่ตรอง ความเศร้า ทุกอย่างสามารถแสดงออกได้ด้วยเพลงวอลทซ์

ฉากจากโอเปร่าและบัลเล่ต์ผ่านไปต่อหน้าเราในกรอบสีสันสดใส

- ลูกบอลที่ขุนนางชั้นสูงในสังคม เด็กสาวในชุดสีชมพู เธอรอด้วยใจเต้นแรง จะไม่มีใครชวนเธอเต้นเหรอ? "วอลทซ์ วอลทซ์!" – ได้ยินเสียงของผู้จัดการ ไม่ใช่ทันทีราวกับมีทำนองอันนุ่มนวลแผ่วเบาปรากฏขึ้นมาแต่ไกล ความสง่างามชวนฝันของเธอวาดภาพหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างเต็มตา เพลงวอลทซ์ที่มีความสุขครั้งแรกของ Natasha Rostova

แต่นี่คือลูกบอลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วันชื่อของลูกสาวคนโตของ Tatyana มีการเฉลิมฉลองที่บ้านของ Larins เพลงวอลทซ์ที่ร่าเริงและไร้กังวลกำลังหมุนอยู่ คนหนุ่มสาวเต้นรำ คนแก่ซุกซน แต่ทำไมจู่ๆ ทำนองกลับบิดเบี้ยวด้วยความวิตกกังวล? ชายหนุ่มที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นเห็นเพื่อนของเขาเต้นรำกับเจ้าสาว และความผิดหวังอันขมขื่นครั้งแรกบีบหัวใจเขา

ฟังเพลงวอลทซ์ของทหารและเชื่อในชัยชนะ ชมภาพวาดของ Viktor Popkov ที่ว่า “ผู้ชายทุกคนถูกพาเข้าสู่สงคราม” อย่างใกล้ชิด

(แสดงเพลงวอลทซ์ "Blue Handkerchief" ดนตรีโดย E. Petersburgsky เนื้อเพลงโดย Y. Galitsky และ M. Maksimov และเพลงวอลทซ์โดย M. Blanter "ในป่าใกล้ด้านหน้า")

แร็กไทม์- เริ่มแพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถูกนำไปยังยุโรปจากต่างประเทศโดยวงดนตรีแจ๊ส จังหวะเป็นกังวลตึงเครียด มีการใช้องค์ประกอบของดนตรีละตินอเมริกาและแอฟริกันและการเต้นรำพื้นบ้าน เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการเล่นดนตรีประกอบที่น่าเบื่อหน่าย การประสานเสียงและการขัดจังหวะจังหวะจะปรากฏในทำนอง หากต้องการเชี่ยวชาญแร็กไทม์ คุณต้องได้รับการฝึกฝนในระดับสูงด้านการประสานงานและการหายใจ ความอดทนของกล้ามเนื้อ การวางตำแหน่งร่างกาย แขน ขา ศีรษะอย่างมีความสามารถ - ทุกสิ่งที่การเต้นรำแบบคลาสสิกมีให้ Ragtime ต้องใช้ความรู้สึกด้านจังหวะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี การประสานงานที่ไร้ที่ติ ความสมดุล และความยืดหยุ่นในการแสดงกายกรรม

(แสดงแร็กไทม์กับเพลงของ S. Joplin)

ความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ภาษาของท่วงทำนองพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ มีการพัฒนามาเป็นเวลาหลายพันปี นักเดินทางคนหนึ่งซึ่งเดินทางผ่านรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เขียนด้วยความประหลาดใจว่า “ฉันบังเอิญเห็นว่าการเต้นรำบางเพลงเคยเป็นเพลงหนึ่ง ดูเหมือนมันจะไหลออกมาจากเพลง ซึ่งในตอนแรกมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะด้วย”

(มีการเต้นรำแบบรัสเซีย "From Under the Oak" พร้อมผ้าพันคอ)

ดนตรีมาพร้อมกับคนรัสเซียตลอดชีวิต เธออยู่ใกล้ๆ ในการทำงานและกำลังต่อสู้กับความยากลำบากของชีวิต เพลงเต้นรำและการเต้นรำแบบกลมจะแสดงในวันหยุดและในเวลาว่างจากการทำงาน แล้วเด็กๆ ก็ชอบเต้นกัน!

(เกมเต้นรำรอบ "บอกทุกคน Nadyusha")

และตอนนี้มีการแสดงการเต้นรำของ Shrovetide

(แสดงการเต้นรำ)

และในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการแสดงดนตรีและการออกแบบท่าเต้น "ถ้าเมืองกำลังเต้นรำ" ดนตรี อ. ซูร์บินา.

IV. การสะท้อน.

นักเรียนตอบคำถามข้อใดข้อหนึ่งเป็นลายลักษณ์อักษร:

1. เต้นรำเป็นการเปลี่ยนแปลง
2. ให้ผู้คนเต้นรำ
3. เราเป็นตัวแทนของอะไรหรือใครเมื่อเราเต้นรำ
4. นักแสดงที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ
5. เต้นรำและเด็กๆ

เพลงเต้นรำคลาสสิกเป็นพื้นหลังสำหรับงานสร้างสรรค์

V. สรุปบทเรียน

วรรณกรรม:

1. Vladimirov V.N. วรรณกรรมดนตรี - ม. 2506
2. เวลิโควิช อี.ไอ. พวกเขาเต้นรำที่นี่ L. , 1974
3. ลิฟต์ I.V. ริทมิกา, ม., 1989.
4. โทเตอร์ส ที.ที. การศึกษาด้านดนตรีและจังหวะและยิมนาสติกลีลา - ม. , 2532
5. ฟรานนิโอ จี.เอส. บทบาทของจังหวะในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก M. , 1989

โครงการ

กิจกรรมการศึกษาโดยตรงอย่างต่อเนื่องกับเด็ก

ประเภทของบทเรียน: ใจความ

หัวข้อบทเรียน: “ในจังหวะการเต้นรำ”

กลุ่ม: เตรียมเข้าโรงเรียน

ลักษณะอายุ:

คุณลักษณะเฉพาะของเด็กในกลุ่มก่อนวัยเรียนคือการมีความสนใจในปัญหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของโรงเรียนอนุบาลและประสบการณ์ส่วนตัว เด็กๆ สนใจเหตุการณ์ในอดีตและอนาคต ชีวิตของผู้คนต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การรับรู้ถึงความเป็นจริงของเด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้อยู่ในแนวความคิด แต่อยู่ในรูปแบบที่มองเห็นเป็นรูปเป็นร่างและมีประสิทธิภาพ

ลักษณะของธีม

กิจกรรมนี้เป็นงานด้านการศึกษา การพัฒนา และเชิงรุก ขึ้นอยู่กับการใช้สื่อมัลติมีเดีย ละครเพลง และงานที่มุ่งพัฒนาขอบเขตความรู้ความเข้าใจทางดนตรีและทักษะการเคลื่อนไหวของเด็ก

ระบบวัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ด้านการศึกษา:

เรียนรู้การเปรียบเทียบเพลงวอลทซ์และลาย ระบุคุณสมบัติที่เหมือนและแตกต่าง

ด้านการพัฒนา:

พัฒนาความสามารถในการฟังลักษณะของดนตรี คิดใช้

กิจกรรมดนตรีและการปฏิบัติประเภทต่างๆ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ ความจำ

ด้านการศึกษา:

เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเด็กก่อนวัยเรียนการพัฒนาคุณสมบัติการสื่อสารส่วนบุคคลความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมดนตรีของประเทศและประชาชนต่างๆ

พัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นทีม

ทำให้เกิดความสุขและความรู้สึกพึงพอใจจากการสื่อสารกับดนตรี

โครงสร้างบทเรียน:

№ หน้า/พี	ขั้นตอนบทเรียน	กิจกรรมของอาจารย์	กิจกรรมสำหรับเด็ก
	ส่วนเบื้องต้น	ผู้กำกับดนตรี: เพื่อชีวิตที่ดีขึ้นในโลก - เราเปิดโลกแห่งดนตรีให้กับเด็กๆ: การเต้นรำรอบเกมการเต้นรำ ทุกวันเหมือนอยู่ในเทพนิยาย! สวัสดีเด็กๆ! วันนี้มีแขกจำนวนมากในโรงเรียนอนุบาลของเรา มาต้อนรับพวกเขากันเถอะ! วันนี้ฉันดีใจที่ได้พบคุณในห้องโถง ดีใจที่ได้เห็นรอยยิ้มของคุณ สิ่งใหม่และน่าสนใจมากมายรอคุณอยู่ที่การประชุมของเรา	ทักทายกันและแขก ตอบคำถาม
	ส่วนสำคัญ แก้รีบัส	กล่าวถึงเด็ก ๆ: ต่อหน้าคุณ รีบัสฉันซ่อนหัวข้อการประชุมของเราวันนี้ไว้ในนั้น หากคุณจัดเรียงลูกบอลตามสีอย่างถูกต้อง คุณจะรู้ว่าเราจะพูดถึงอะไร (ปรากฎคำว่า เต้นรำ) ผู้กำกับดนตรี: ใช่แล้ว หัวข้อการประชุมของเราคือ "การเต้นรำ" ถามคำถามกับเด็ก ๆ พวกคุณคิดว่าการเต้นรำคืออะไร? ผู้กำกับดนตรี: การเต้นรำเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกผ่านจังหวะและการเคลื่อนไหวร่างกาย การเต้นรำปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว คนโบราณไม่รู้ว่าจะพูดอย่างไร แทนที่จะเป็นคำพูดพวกเขามีภาษามือ (แสดงให้เด็ก ๆ เห็นด้วยท่าทาง "ลาก่อน" "ฉันรักคุณ")	ไขปริศนา ตอบคำถาม คลี่คลายความหมายของท่าทางของครู
	ชมการเต้นรำของคนดึกดำบรรพ์บนหน้าจอ	ผู้กำกับดนตรีเสนอให้ดูภาพประกอบบนหน้าจอ	ดูภาพคนโบราณเต้นรำบนหน้าจอ
		ผู้กำกับดนตรีถามคำถาม: ทำไมคนถึงเต้น? คุณสามารถดูการเต้นรำได้ที่ไหน? (ผู้คนเต้นรำในช่วงเวลาแห่งความสุขและความสนุกสนาน ในขณะเดียวกันก็ผ่อนคลายตัวเองและนำความสุขมาสู่ผู้อื่นเพื่อสุขภาพที่ดี) คุณชอบเต้นไหม? มายกระดับจิตวิญญาณของทุกคนที่นั่งอยู่ในห้องโถงกันเถอะ
	การแสดงองค์ประกอบกีฬา		เด็ก ๆ แยกชิ้นส่วนขนนกและแสดงองค์ประกอบกีฬา
		ผู้กำกับดนตรี: เด็ก ๆ บอกฉันที มีภาษาใดในโลกที่คนทั้งโลกเข้าใจ? เป็นความจริงที่ว่าภาษาของดนตรีและการเคลื่อนไหวสามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคนโดยไม่ต้องแปล การเต้นรำของผู้คนในโลกมีความสวยงามและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ขึ้นอยู่กับประเทศที่พวกเขาเกิด เวลาที่มันเกิดขึ้น ใครเป็นคนทำ และที่ไหน มีกี่ชาติ - มีการเต้นรำพื้นบ้านมากมาย	ตอบคำถาม ฟังครู
	เกมคำพูด “ตั้งชื่อท่าเต้นให้ถูกต้อง”	มาเล่นกันเถอะ ฉันจะเริ่มและคุณจะจบ ถ้าการเต้นรำเกิดในอังกฤษก็คือ (อังกฤษ) หากการเต้นรำเกิดในยูเครนก็คือ (ยูเครน) หากการเต้นรำเกิดในรัสเซียก็คือ (รัสเซีย)	จบประโยคโดยเลือกคำคุณศัพท์ที่ถูกต้อง
	สร้างสถานการณ์ปัญหา	ผู้กำกับดนตรี: หลังจากคุณแล้ว ลูกๆ ของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าจะมาเรียนบทเรียนของฉัน พวกเขายังรักการเต้นและต้องการเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการเต้นแบบต่างๆ ฉันมีกระดาษสองแผ่น คุณต้องการให้เราจัดทำหนังสือพิมพ์เล่มเล็ก - ลายสลัก - สำหรับเด็กโตหรือไม่? ในนั้นเราจะพูดถึงการเต้นรำที่เราคุ้นเคย คุณตกลงที่จะเป็นผู้ช่วยของฉันหรือไม่?
	ไขปริศนาเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์และลาย	ผู้กำกับดนตรีเสนอให้ทายปริศนาที่เด็ก ๆ จะทำ 1.คู่หูหยิบคู่ของเขาขึ้นมา และเขาก็หมุนตัวในการเต้นรำลมบ้าหมู คู่รักเต้นสเต็ป 1-2-3! นี่มันท่าเต้นอะไรเนี่ย? ถ้ารู้ก็พูดออกมา! (เพลงวอลทซ์) 2. ฉันไม่ใช่สาวโปแลนด์ ฉันหมายถึง "ครึ่ง" ในภาษาเช็ก ชื่อของฉันยังไงก็ตาม บอกคุณ - ขั้นตอนสั้นลง โอ้ เต้นได้เร็วมาก! การเต้นรำนี้มีชื่อว่า...	เด็กสองคนไขปริศนา เด็กที่เหลือก็เดาได้
		ผู้กำกับดนตรี: สลักเสลาของเราจะถูกเรียกว่า “ เพลงวอลทซ์" และ " โพลก้า».	ขณะที่เด็กๆ ไขปริศนา พวกเขาติดชื่อหนังสือพิมพ์ - “ เพลงวอลทซ์" และ " โพลก้า»
	ฟังเพลง: "วอลทซ์" เพลงลีวายส์ เพลง "LITTLE POLECHKA" โดย Aleksandrov	คุณเดาได้อย่างไรว่าอันแรกเป็นเพลงวอลทซ์? อารมณ์ของเขาเป็นอย่างไร? สาวโปแลนด์มีดนตรีแนวไหน? ใช่แล้ว ลายนี้เบา ว่องไว และว่องไว	ตอบคำถามของครู
	ชมวิดีโอ “เวียนนาวอลทซ์” และ “ลายคาเรโล-ฟินแลนด์”	ผู้กำกับดนตรีเสนอให้ชมวิดีโอลายและเพลงวอลทซ์	ดูวิดีโอในการติดตั้งมัลติมีเดีย
	การแสดงกราฟิกของจังหวะวอลทซ์และลายจุด	ผู้กำกับดนตรี: การเต้นรำแต่ละครั้งมีจังหวะของตัวเอง จังหวะคืออะไร? (สลับกัน) ใครสามารถปรบมือจังหวะลาย? (ชวนเด็กคนหนึ่งปรบมือแล้วมารวมกัน) ใครสามารถปรบมือจังหวะวอลทซ์ได้บ้าง? (ชวนเด็กคนหนึ่งปรบมือแล้วมารวมกัน) แต่คุณไม่เพียงสามารถปรบมือตามจังหวะเท่านั้น สามารถแสดงเป็นภาพกราฟิกได้ ตอนนี้เราจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย บางคนจะวาดจังหวะวอลทซ์ และคนอื่น ๆ จะตัดวงกลมคู่ออก - บันทึกจังหวะลายสำหรับทริซของเรา	ฟังครู จิบจังหวะ เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยตามต้องการ: หนึ่ง - วาดเพลงวอลทซ์ของเกล็ดหิมะ, เพลงวอลทซ์ของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง, เพลงวอลทซ์ของเม็ดฝน, เพลงวอลทซ์ของดอกไม้และอื่น ๆ กลุ่มย่อยที่สองตัดวงกลมที่มีขนาดเท่ากันออกเพื่อแสดงจังหวะลาย จากนั้นภาพร่างเป็นจังหวะจะติดกาวบนทริซ
	เกม "ระวัง" "เพลงวอลทซ์โจ๊ก" ดี. โชสตาโควิช	หัวหน้าฝ่ายวัฒนธรรมทางกายภาพ: เด็กๆ อยากเรียนเต้นวอลทซ์ไหม? และเราจะเรียนรู้จากการเล่น ลองถ่ายทอดอารมณ์ของเพลงวอลทซ์ด้วยการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวล เบาสบาย เราจะเต้นเหยียบเบาๆ โยกเบาๆ หมุนๆ	เลือกตราที่มีรูปดอกไม้หลากสีหากต้องการ เด็กๆ เต้นวอลทซ์ตามจังหวะเพลง เมื่อเสร็จแล้วจะรวบรวมเป็นวงกลม 3 วงตามสีของดอกไม้ จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนคุณลักษณะตามต้องการและเต้นอีกครั้ง
	"เพลงเกี่ยวกับสาวโปแลนด์" ดนตรีโดย Yu. Chichkov	ผู้กำกับดนตรีเสนอให้เดาว่าตอนนี้เขาจะเล่นเปียโนเพลงอะไร ใช่แล้ว ชื่อเพลง "เพลงเกี่ยวกับสาวโปแลนด์" มาร้องเพลงกันเถอะ	พวกเขาจำเพลงได้จากทำนองที่เล่นโดยไม่มีคำพูด จำชื่อเพลง และร้องเป็นเพลงคอรัส
	ชมการนำเสนอเกี่ยวกับ “ประวัติศาสตร์แห่งเพลงวอลทซ์”	ดนตรีผู้นำถามคำถามกับเด็ก ๆ : การเต้นรำ Polka เกิดในประเทศใด (ในสาธารณรัฐเช็ก)การเต้นรำ "Waltz" เกิดขึ้นที่ไหน? (พวกเขาไม่รู้คำตอบ) ถ้าเราไม่รู้สิ่งใด เราจะหามันได้จากที่ไหน? (ถาม อ่าน อินเทอร์เน็ต ทีวี...) ขอแนะนำให้คุณหันมาใช้คอมพิวเตอร์อัจฉริยะของเรา คนที่ใส่ใจมากที่สุดจะได้ยินชื่อบ้านเกิดของ "เพลงวอลทซ์"	ตอบคำถาม กำลังดูการนำเสนอ
	มองดูธง.	ผู้กำกับดนตรี: วอลซ์เกิดที่ประเทศเยอรมนี แต่ละรัฐมีสัญลักษณ์ของตัวเอง เราจะพูดถึงสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนีในทริซของเราได้อย่างไร? (ปักธง). ดูสิ มีรูปธงอยู่ตรงหน้าคุณ คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเขาได้บ้าง? (ธงชาติสหพันธรัฐรัสเซีย). สาธารณรัฐเช็กและเยอรมนีก็มีธงของตนเองเช่นกัน ให้เราติดรูปของพวกเขาไว้บนสลักเสลาของเรา (มอบหมายงานให้เด็กสองคน ติดรูปธง).	ดูภาพธงชาติรัสเซีย เยอรมนี, สาธารณรัฐเช็ก; ติดภาพที่เกี่ยวข้องลงบนทริซ
	การแต่งและการแสดงลายสร้างสรรค์ “ด้วงที่ดี” ดนตรีโดย Spadevecchia	ผู้กำกับดนตรี: ใครเป็นคนแต่งท่าเต้น? (คนนักออกแบบท่าเต้น) วันนี้คุณอยากเป็นนักออกแบบท่าเต้นไหม? มากับลายของเราเองกันดีกว่า และรูปภาพจะช่วยเรา Polka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของเช็กที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก พวกเขาเต้นอย่างร่าเริงและเป็นธรรมชาติ กระโดดขึ้นลง	ตอบคำถาม เด็กๆ ผลัดกันเสนอการ์ดเคลื่อนไหว โดยสร้างลำดับลาย กำลังแสดงการเต้นรำ
	ดูภาพเพลงวอลทซ์และลายโพลก้า การลงทะเบียนของทริซ	ผู้กำกับดนตรี: มีภาพการเต้นรำบนถาดมากมาย นี่คือสิ่งที่คุณเตรียมไว้กับพ่อแม่ และสิ่งที่ฉันเตรียมไว้ เลือกอันที่มีรูปวอลทซ์หรือลาย ตรวจสอบด้วยตัวคุณเองและแสดงให้เพื่อนบ้านของคุณดู สลับกัน. ตอนนี้คิดและตัดสินใจว่าคุณจะติดรูปของคุณไว้บน Triz ตัวไหน ผู้กำกับดนตรี: มีรูปภาพเหลืออยู่สองสามภาพบนถาด ทำไมไม่เอาล่ะเด็กๆ? (ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่แสดงถึงการเต้นรำแบบรัสเซีย, การเต้นรำแบบกลม) คุณเดาได้อย่างไร? (ตามเครื่องแต่งกาย) ใช่แล้ว การเต้นรำแต่ละครั้งมีดนตรี จังหวะ และเครื่องแต่งกายของตัวเอง	ดูภาพแล้วติดไว้บนทริซ ตอบคำถาม กระตุ้นให้พวกเขาตัดสินใจ ผู้ใหญ่
	ทำงานกับสี	ผู้กำกับดนตรี: ยังมีพื้นที่ว่างเหลืออยู่บนสลักเสลาของเรา มาเพิ่มสีสันกันหน่อย พื้นหลังสีใดที่เหมาะกับเพลงวอลทซ์มากที่สุด? (ขาว ชมพู ฟ้า เพราะท่าเต้นมีความอ่อนโยน อ่อนหวาน สง่างาม) พื้นหลังสีอะไรที่เหมาะกับลายจุด (สีเหลือง สีส้ม เพราะตัวละครจะซน ขี้เล่น ร่าเริง) ครูเสนอให้ตกแต่ง Triz ด้วยสีที่เหมาะสมหากต้องการ	ตอบคำถาม เลือกสี่เหลี่ยมกระดาษที่สอดคล้องกับโทนสี ติดกาวไว้บนทริซ
	สุดท้าย ส่วนหนึ่ง	ผู้กำกับดนตรี: มาดูลายฉลุของเรากันดีกว่า คุณคิดว่าเราทำผลงานได้ดีหรือไม่? เรามาตบตัวเองกันเถอะ พวกเราเก่งมาก! เราจะไปเยี่ยมเด็กโตด้วยผลงานเหล่านี้ และแขวนไว้ในห้องล็อกเกอร์ของคุณ บอกพ่อแม่ของคุณเกี่ยวกับการประชุมที่น่าสนใจของเรา	เราดูทริซสำเร็จรูป
	สิ้นสุดชั้นเรียน:	ผู้กำกับดนตรี: วันนี้เราเรียนรู้มากมายในห้องโถง สาวๆหนุ่มๆ ไม่เหนื่อยบ้างเหรอ? ผู้กำกับดนตรี: ฉันขอให้คุณทุกคนมีสุขภาพและความสุข และการประชุมของเราก็ปิดแล้ว!	ตอบ (พร้อมกัน) เรามีคำตอบเดียว: ไม่เหนื่อย ไม่ ไม่ ไม่!

1. รูปแบบการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:

   1. หน้าผาก.

      โดยกลุ่มย่อย

3) บุคคล

วิธีการสอน:

1. วาจา

   ภาพ

   ใช้ได้จริง.

รูปแบบการนำวิธีการสอนไปใช้:

2. คำถามสำหรับเด็ก

   งานสำหรับเด็ก

   แสดงวิธีดำเนินการ

   สถานการณ์ปัญหา

   การสร้างแบบจำลอง,

   ร้องเพลงและเต้นรำ

   การชมคลิปวิดีโอและการนำเสนอ

   แรงงานคน

หมายถึงการศึกษา:

การติดตั้งมัลติมีเดีย, รูปภาพที่แสดงภาพผู้คนเต้นรำเพลงวอลทซ์และลาย, กระดาษสีสี่เหลี่ยมในโทนสีสดใสและสงบ, ดินสอกาวสำหรับเด็กแต่ละคน, การ์ดแบบจำลองที่แสดงการเคลื่อนไหวของลายลาย, กระดาษ Whatman สองแผ่น, รูปภาพธงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย, สาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี การนำเสนอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเพลงวอลทซ์ วิดีโอของเพลงวอลทซ์และลาย รีบัส ปริศนาเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์และลาย ภาพประกอบการเต้นรำของคนดึกดำบรรพ์ แผ่นกระดาษสำหรับวาดและตัดจังหวะ กรรไกร ขนนก โฟโนแกรม และโน้ต ของละครเพลง

ระบบควบคุม:

1. การควบคุมภายนอก (ดำเนินการโดยผู้กำกับเพลงและผู้อำนวยการทางกายภาพ

วัฒนธรรม),

Polka เรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำระดับนานาชาติอย่างแท้จริง การเต้นรำที่ร่าเริงและซุกซนนี้เต้นไปทั่วยุโรป และแต่ละสัญชาติเมื่อเชี่ยวชาญพื้นฐานของการเต้นรำแบบเช็กแล้วได้แนะนำลักษณะและรสชาติประจำชาติของตัวเอง

คำว่า "polka" มาจากคำภาษาเช็ก p?lka ซึ่งแปลว่า "ครึ่งก้าว" จังหวะที่รวดเร็วต้องใช้เท้าที่ว่องไวส่งผลให้มีก้าวเล็กๆ จึงเป็นที่มาของการเต้นรำ โปแลนด์มักถูกมองว่าเป็นบ้านเกิดของลายเพราะชื่อพยัญชนะ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น นอกจากนี้การเต้นรำพื้นบ้านของสวีเดนที่มีลายเซ็นดนตรีของ 3 - polska (polska) ยังทำให้เกิดความสับสนอีกด้วย

ประวัติความเป็นมา

Polka เป็นการเต้นรำที่ร่าเริงและเร่าร้อนซึ่งปรากฏในจังหวัดโบฮีเมียของสาธารณรัฐเช็กในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเต้นรำที่ร่าเริงและสนุกสนานได้รับการชื่นชมและในไม่ช้าก็ไม่มีการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นเลยหากไม่มีการเต้นรำอันเป็นที่รัก ลายเป็นส่วนสำคัญของการเฉลิมฉลอง: พื้นบ้าน, ฆราวาส, เป็นทางการ

การเต้นรำเจ้าอารมณ์ยังได้รับการชื่นชมจากนักแต่งเพลงคลาสสิก: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss the Father และ Johann Strauss the Son และคนอื่น ๆ ลายกลายเป็นกระแสอย่างรวดเร็วในสาธารณรัฐเช็ก ฝรั่งเศส และทั่วยุโรป การเต้นรำถูกนำไปยังรัสเซียจากปารีสในปี พ.ศ. 2388 โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังของคณะละครจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nikolai Osipovich Golts การเต้นรำปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีและจากนั้นในร้านเสริมสวยของขุนนาง ในไม่ช้า การต้อนรับในสังคมชั้นสูงก็ไม่สมบูรณ์หากไม่มีลาย ในที่สุดหญิงสาวจากสังคมชั้นสูงก็สามารถแสดงอารมณ์ออกมาด้วยการเต้นรำที่ร่าเริงและซุกซนได้

ปัจจุบันลายแพร่หลายไปทั่วยุโรป ในทุกซอกมุมมีการซึมซับลักษณะประจำชาติของชนชาติต่าง ๆ และทุกคนที่เต้นท่านี้ก็ถือว่ามันเป็นของพวกเขาอย่างถูกต้อง

ลายคืออะไร?

โพลก้าเป็นการเต้นรำของคู่รัก ขนาดดนตรีคือ 2/4 จังหวะเร็ว เพื่อที่จะเต้นลายได้ก็เพียงพอแล้วที่จะเรียนรู้การเคลื่อนไหวพื้นฐานบางอย่าง แต่การก้าวที่รวดเร็วนั้นต้องใช้ทักษะอย่างเชี่ยวชาญ ขั้นตอนหลักมีชื่อเดียวกัน ประกอบด้วยขั้นตอนครึ่งขั้นตอนที่เชื่อมต่อกันด้วยคำนำหน้าและดำเนินการโดยคู่รักหมุนเป็นวงกลมตามแนวเต้นรำหรือกับแนวเต้นรำ เพื่อให้ท่าเต้นน่าประทับใจยิ่งขึ้น ผู้หญิงสามารถพลิกตัวภายใต้มือของสุภาพบุรุษได้ การควบม้าเป็นวงกลม การย่ำ การหยิบ และขั้นตอนอื่นๆ จะช่วยเสริมการเต้นรำ Polka เป็นทั้งคอนเสิร์ตและการเต้นรำทางสังคม นักออกแบบท่าเต้นแสดงลายเพื่อสาธิตบนเวที และในงานปาร์ตี้ กิจกรรมองค์กร และงานเต้นรำ คุณสามารถเต้นรำลายโพลก้ากับคู่หูคนใดก็ได้เพื่อฟังเพลงที่เหมาะสม



ชนิด

โพลก้าพิชิตยุโรปทั้งหมด เกือบทุกประเทศมีการเต้นรำแบบนี้ในเวอร์ชันของตัวเอง Polka ถือเป็นการเต้นรำพื้นบ้านในรัสเซีย เบลารุส ยูเครน สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี ประเทศสแกนดิเนเวีย สาธารณรัฐของอดีตยูโกสลาเวีย และอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำที่ก่อความไม่สงบได้แพร่กระจายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปเหนือ เกาะอังกฤษ และแม้แต่ประเทศสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกา แต่ละประเทศได้นำลักษณะเฉพาะของตนเองมาสู่การเต้นรำ: ชาวเอสโตเนีย joksu polka เต้นช้าๆและที่สำคัญชาวมอลโดวาเป็นคนเจ้าอารมณ์ชาวเบลารุสเป็นคนที่สง่างามชาวยูเครนและรัสเซียเป็นคนสนุกสนาน เมื่อเข้าสู่ละครเต้นรำบอลรูมแล้ว ลายก็ถูกเติมเต็มด้วยห้องบอลรูมที่หลากหลาย: ลายควบม้า, ลายมาซูร์ก้าและลายโคทิลเลี่ยนก็ปรากฏขึ้น

การเต้นรำที่เบาและร่าเริงนี้ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา และจะทำให้เราพึงพอใจกับความงดงาม ความสง่างาม และความร่าเริงของการเต้นรำนี้ไปอีกนานแสนนาน

คุณสมบัติของการเต้นรำ

ลายสามารถเต้นได้ทุกระดับความสามารถ นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบแรกที่เด็ก ๆ เรียนรู้ในโรงเรียนอนุบาล นักเต้นมือใหม่สามารถจำกัดตัวเองให้เคลื่อนไหวได้เพียง 1 หรือ 2 ท่า แต่ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงสามารถแสดงทักษะทุกด้านได้ เนื่องจากการเคลื่อนไหวหลักของลายคือคู่รักหมุนเป็นวงกลม นักเต้นจึงต้องมีอุปกรณ์ขนถ่ายที่ดีและมีความอดทน

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างภาพศิลปะโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งการแสดงออกของร่างกายมนุษย์ที่ชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่อง การเต้นรำบอลรูมแบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม: ยุโรป (มาตรฐาน) และละตินอเมริกา (ละติน)

โปรแกรม การเต้นรำแบบยุโรปหรือมาตรฐานประกอบด้วยการเต้นรำหลัก 5 ท่า เช่น Slow Waltz (Slow หรือ English Waltz), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep หรือ Fast Foxtrot (Quickstep) และ Viennese Waltz

เวียนนาวอลทซ์.ขนาดดนตรี: 3/4. จังหวะ: 58-60 bpm.

เพลงวอลทซ์เวียนนาชุดแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 - 13 และใช้ในการเต้นรำที่เรียกว่า "Nachtanz" เพลงวอลทซ์เวียนนามาจากบาวาเรียมาหาเราและถูกเรียกว่า "เยอรมัน" ประมาณต้นปี 1830 นักแต่งเพลง Franz Lanner และ Johann Strauss ได้เขียนเพลง Waltze ที่มีชื่อเสียงมากในยุคของเราหลายเพลง ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและความนิยมของการเต้นรำนี้ เพลงวอลทซ์เหล่านี้เร็วมาก แต่เมื่อทำให้จังหวะการเต้นสะดวกยิ่งขึ้น ตอนนี้เราเรียกพวกเขาว่าเพลงวอลทซ์เวียนนา และเต้นด้วยความยินดีอยู่เสมอ

เพลงวอลทซ์ช้าๆ ขนาดดนตรี: 3/4. จังหวะ: 28-30 bpm.



เพลงวอลทซ์ถูกนำเข้ามาในประเทศสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1800 จังหวะของเพลงวอลทซ์เวียนนาค่อนข้างเร็ว และในไม่ช้านักประพันธ์เพลงก็เริ่มแต่งเพลงที่ช้ากว่ามาก จากเพลงนี้ ดนตรีวอลทซ์รูปแบบใหม่ได้พัฒนาขึ้น เรียกว่าบอสตัน ซึ่งมีการหมุนช้าลง และการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลยาวนานขึ้น ประมาณปี พ.ศ. 2417 ในประเทศอังกฤษ ได้มีการก่อตั้ง "Boston Club" อันทรงอิทธิพลขึ้น และเริ่มปรากฏรูปแบบการเต้นรำรูปแบบใหม่ ในภาษาอังกฤษ ซึ่งต่อมาเรียกว่าเพลงวอลทซ์ช้าๆ อย่างไรก็ตามหลังจากปี 1922 การเต้นรำนี้จะกลายเป็นแฟชั่นเช่นเดียวกับ Tango มันแปลก แต่ความจริงที่ว่าคู่รักเคยเต้นรำในเพลง Boston Waltz นั้นแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เราแสดงในตอนนี้ ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เพลงวอลทซ์เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ในปี 1921 มีการตัดสินใจว่าการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานควรเป็น: ขั้น ขั้น ขยาย เมื่อวิกเตอร์ ซิลเวสเตอร์คว้าแชมป์ในปี 1922 รายการเพลงวอลทซ์ภาษาอังกฤษประกอบด้วยการเลี้ยวขวา การเลี้ยวซ้าย และการเปลี่ยนทิศทาง ในปี 1926/1927 เพลงวอลทซ์ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมาก การเคลื่อนไหวพื้นฐานถูกเปลี่ยนเป็น: ขั้นบันได, ขั้นบันไดข้าง, การยืดออก ส่งผลให้มีโอกาสพัฒนาตัวเลขมากขึ้น

แทงโก้ลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4 จังหวะ: 31-33 bpm.



Tango แสดงครั้งแรกในยุโรปก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ด้วยความเร็ว 36 ครั้งต่อนาที มาจากบัวโนสไอเรส (อาร์เจนตินา) ซึ่งมีการแสดงเป็นครั้งแรกใน "Barria Las Ranas" ซึ่งเป็นสลัมของบัวโนสไอเรส ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Baile con corte" (เต้นรำกับการพักผ่อน) "สำรวย" ของบัวโนสไอเรสเปลี่ยนการเต้นรำในสองวิธี ก่อนอื่นพวกเขาเปลี่ยนสิ่งที่เรียกว่า "Polka Rhythm" เป็น "Habanera Rhythm" และประการที่สอง พวกเขาเรียกการเต้นรำ Tango นี้

ฟอกซ์ทรอตช้า ลายเซ็นเวลาดนตรี: 4/4 จังหวะ: 28-30 bpm.



Foxtrot การเต้นรำที่เกิดในศตวรรษที่ 20 และตั้งชื่อตามนักแสดงชาวอเมริกัน Harry Fox เดิมทีแสดงด้วยความเร็ว 48 บาร์ต่อนาที ปัญหาที่ทำให้ Foxtrot เข้าสู่สองทิศทางคือจังหวะของดนตรี สำหรับเพลงที่แสดงด้วยจังหวะประมาณ 50 - 52 บาร์ต่อนาที จะมีการเต้น Quickstep หรือ Fast Foxtrot และสำหรับเพลงที่แสดงด้วยจังหวะ 32 บาร์ต่อนาที (ช้ากว่า) - Slow Foxtrot Foxtrot ที่มีเสน่ห์ซึ่งมีการตีความมากมายนั้นเป็นทั้งการเต้นรำที่เรียบง่ายและซับซ้อน

ขั้นตอนด่วนลายเซ็นเวลาดนตรี: 4/4 จังหวะ: 50-52 bpm.



ปรากฏในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ในย่านชานเมืองนิวยอร์ก เดิมแสดงโดยนักเต้นชาวแอฟริกัน เขาเปิดตัวครั้งแรกที่ American Music Hall และได้รับความนิยมอย่างมากในห้องเต้นรำ Foxtrot และ Quickstep มีต้นกำเนิดร่วมกัน ในช่วงวัยยี่สิบ วงออร์เคสตราจำนวนมากเล่นฟ็อกซ์ทรอตช้าเร็วเกินไป ซึ่งทำให้เกิดการร้องเรียนมากมายในหมู่นักเต้น ในที่สุด การเต้นรำที่แตกต่างกันสองแบบก็ได้พัฒนาขึ้น ได้แก่ ฟ็อกซ์ทรอตช้า ซึ่งเต้นช้าลงเหลือ 29-30 ครั้งต่อนาที และท่าควิกสเต็ป ซึ่งกลายเป็นฟ็อกซ์ทรอตเวอร์ชันเร็ว แสดงด้วยจังหวะ 48-52 ครั้งต่อนาที การเต้นรำอย่างหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนา Quickstep คือการเต้นรำแบบชาร์ลสตันที่ได้รับความนิยม

โปรแกรม โปรแกรมเต้นรำละตินอเมริกาหรือละติน (ละติน)มีการเต้นรำหลัก 5 ท่า เช่น: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble และ Jive

รุมบ้า.ลายเซ็นเวลาดนตรี: 4/4 จังหวะ: 25-27 bpm.



การเต้นรำ Rumba มีต้นกำเนิดในประเทศคิวบา เนื่องจากเป็นการเต้นรำทั่วไปใน "สภาพอากาศที่ร้อน" จึงกลายเป็นการเต้นรำคลาสสิกของละตินอเมริกาทั้งหมด รุมบาเป็นการเต้นช้าๆ ที่โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยความรัก มีการเคลื่อนไหวสะโพกสไตล์ละตินอเมริกา และเป็นการตีความความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง

ชะ-ชะ-ชะ.ลายเซ็นเวลาดนตรี: 4/4 จังหวะ: 30-32 bpm.



การเต้นรำละตินที่น่าตื่นเต้นและประสานกันซึ่งมีต้นกำเนิดในปี 1950 ในชื่อ Mambo แบบสโลว์โมชัน การเต้นรำนี้พบเห็นครั้งแรกในห้องเต้นรำของอเมริกา การเล่นดนตรีชะอำควรสร้างบรรยากาศที่มีความสุข ไร้กังวล และผ่อนคลายเล็กน้อย ชะช่าได้ชื่อและลักษณะเฉพาะจากจังหวะพื้นฐานซ้ำพิเศษและเครื่องดนตรีเฉพาะของมาราคัส ล่าสุดมีการตัดสินใจที่จะย่อชื่อการเต้นรำนี้ให้เป็นชะอำ

แซมบ้าลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4 จังหวะ: 50-52 bpm.



จนถึงปี 1914 การเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อบราซิล "Maxixe" ความพยายามครั้งแรกในการแนะนำแซมบ้าให้รู้จักกับห้องเต้นรำในยุโรปเกิดขึ้นในปี 1923-24 แต่หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้นที่แซมบ้ากลายเป็นการเต้นรำยอดนิยมในยุโรป แซมบ้ามีจังหวะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งถูกนำมาไว้ด้านหน้าเพื่อให้เหมาะกับเครื่องดนตรีประจำชาติของบราซิลมากขึ้น เดิมเรียกว่า ทัมโบริม โชคาลโฮ รีโครีโค และคาบาก้า การเต้นรำแซมบ้าตามจังหวะประจำชาติของบราซิลได้เข้าสู่โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่อย่างมั่นใจแล้ว แซมบ้าเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวสะโพกแบบละตินที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งแสดงออกโดยการเคลื่อนไหวแบบ "Samba Bounce"

ปาโซ โดเบิล.ลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4 จังหวะ: 60-62 bpm.



การเต้นรำยิปซีสเปน การเดินขบวนสไตล์ฟลาเมงโกสไตล์ฝรั่งเศส-สเปนอันน่าทึ่ง โดยชายคนนี้จะแสดงเป็นมาธาดอร์ (ชายผู้กล้าหาญ) กำลังต่อสู้กับวัวกระทิง ส่วนสุภาพสตรีจะพรรณนาเสื้อคลุมหรือวัวของเขา ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ปาโซ โดเบิล. การเต้นรำนี้เน้นที่การสร้างรูปร่างของมาธาดอร์ด้วยการเพิ่มท่าเต้นฟลาเมงโกที่แขน ข้อศอก ข้อมือ และนิ้ว เท้าหรือส้นเท้าที่แม่นยำกว่านั้นถูกใช้เพื่อสร้างการตีความจังหวะที่ถูกต้อง

หลอก.ลายเซ็นเวลาดนตรี: 4/4 จังหวะ: 42-44 bpm.



Jive - การเต้นรำสวิงเวอร์ชันสากล ปัจจุบันการเต้นรำ Jive ดำเนินการในสองสไตล์ - นานาชาติและสวิง และมักจะรวมทั้งสองในรูปแบบต่างๆ Jive ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเต้นรำ เช่น Rock and Roll และ Juterbug Jive บางครั้งเรียกว่า Six-Step Rock and Roll Jive เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและใช้พลังงานมาก นี่เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้ายในการแข่งขันและนักเต้นจะต้องแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่เหนื่อยและพร้อมที่จะแสดงอย่างเต็มที่

เรียนผู้เข้าร่วม มาเป็นดารา ใครเป็นคนเลือกการเต้นรำบอลรูมแบบไหน? ฉันคิดว่าข้อมูลนี้จะไม่เป็นความลับอีกต่อไปเพราะว่า คนวงในเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง ;)เขาจะมาหาทุกคนเพื่อฝึกฝน :-)