Japonské poznámky Galiny Vorobyovej. Abstraktné japonské subkultúry

Koncept subkultúry. Japonská pouličná móda………………………...4
Lolita ……………………………………………………………………… 6
Všeobecné informácie …………………………………………………………. ..6
Gotická Lolita………………………………………………………..7
Sladká Lolita ……………………………………………………………… 7
Klasická lolita………………………………………………………..8

Gyaru……………………………………………………………………………… ...9
Všeobecné informácie …………………………………………………………. ..deväť
Gyaruo……………………………………………………………………… ….9
Ganguro ……………………………………………………………………………… 10
Kogyaru……………………………………………………………………… ….12

Ovocie (štýl Harajuku)………………………………………………... 13
Vizuálny kód……………………………………………………………………… 15
Cosplay……………………………………………………………………… …..19

ÚVOD
Mládežnícke subkultúry sú často vnímané ako deviantné, vyjadrujúce určitý stupeň opozície voči mainstreamovej kultúre. Vyvíjajú sa najčastejšie na základe svojráznych štýlov v odievaní a hudbe a sú spojené s rozvojom konzumnej spoločnosti, ktorá vytvára čoraz viac trhov s produktmi zameranými predovšetkým na mladých ľudí. Kultúry mládeže sú kultúrami nápadnej spotreby. So vznikom mládežníckych subkultúr súvisí aj nárast podielu a významu voľného času, voľného času, okolo ktorého sa vytvárajú všetky vzťahy; zameriavajú sa tiež viac na priateľstvá a rovesnícke skupiny ako na rodinu. Okrem toho rast životnej úrovne umožňuje realizovať rozsiahle experimenty so spôsobom života, hľadanie iných, odlišných od kultúry dospelých, kultúrnych základov pre svoju existenciu.
V každej krajine sa tento proces prejavuje po svojom. AT tento abstrakt Chcel by som zvážiť črty moderných kultúr mládeže na príklade Japonska.

Koncept subkultúry mládeže. Japonská pouličná móda
Subkultúra - systém hodnôt a noriem, postojov, spôsobov správania a životného štýlu určitej sociálnej skupiny, ktorá sa líši od kultúry prevládajúcej v spoločnosti, hoci je s ňou spojená.
V modernej spoločnosti existuje značný počet takýchto subkultúr. Ide o triedne, etnické, mládežnícke subkultúry atď.
Aké sú vlastnosti subkultúry vo všeobecnosti? Subkultúra je zvyčajne špeciálny prípad kultúry ako celku. Vždy sa vyznačuje nejakou lokalitou a do určitej miery izoláciou, do istej miery lojálnou k hlavným hodnotám dominantnej kultúry, aj keď existujú výnimky. Subkultúra nie je nevyhnutne negatívnou charakteristikou, dôležitým nuansom jej obsahu je moment inakosti, nepodobnosti, nekorektnosti, nespoločenskosti vo vývoji hodnotových preferencií, ako aj s istou samostatnosťou až autonómiou.
Pojem subkultúra implikuje existenciu dominantnej kultúry, prítomnosť hodnotovo-normatívneho konsenzu v spoločnosti. Postmodernú spoločnosť však charakterizuje kultúrna fragmentácia, multikulturalizmus, čo veľmi sťažuje existenciu holistickej kultúry. Moderná kultúra je skôr určitým súborom protichodných subkultúr.
Japonská "pouličná móda" - termín používaný na označenie populárnych štýlových prvkov, trendov a fenoménov japonskej módy pre mládež a jej subkultúr.
Japonsko začalo od polovice napodobňovať západnú módu 19. storočie. Začiatkom 21. storočia sa sformoval taký fenomén, akým je japonská pouličná móda. Termín japonská pouličná móda alebo jeho anglický ekvivalent - Japonská pouličná móda v poslednej dobe často používaná ako skratka JSF.
Na vytvorenie vlastného štýlu sa často používajú zahraničné a európske značky. Niektoré z týchto štýlov sú „chic“ a „glamour“. haute couture existujúce v Európe. Históriu a stav týchto trendov skúma Shoichi Aoki už od roku 1997 v módnom časopise Fruits, ktorý je medzi fanúšikmi módy v Japonsku jedným z najpopulárnejších.
Neskôr japonský hip hop, ktorý bol vždy prítomný na tokijskej undergroundovej scéne a rástol s ňou západné smery popularita, ovplyvnila aj japonskú módu. Trendy populárnej hudby z iných žánrov ovplyvňujú módu aj v Japonsku, keďže mnohí tínedžeri chcú vyzerať ako ich obľúbené hviezdy.
Tiež v naj módne trendy V japonskej móde je veľká túžba japonskej mládeže podobať sa Európanom a dokonca aj Afričanom, čo je spôsobené stáročnou blízkosťou Japonska z iných krajín. Takže napríklad gotická móda má tendenciu inklinovať k európskej (najmä francúzskej a nemeckej) kultúre 17. – 18. storočia, zatiaľ čo fanúšikovia ľahších a radostnejších trendov majú tendenciu vyzerať ako opálení Kalifornčania alebo dokonca čierni hip-hopoví interpreti.
Existujú tieto hlavné typy japonských subkultúr:

Lolita;
Gyaru;
Ovocie (štýl Harajuku);
Vizuálny kľúč;
Cosplay.

Lolita
Všeobecné informácie
Lolita fashion je japonská subkultúra na základe štýlu dobyViktoriánska éra, ako aj na dobových kostýmoch rokoko . Do niektorých podštýlov boli pridané prvky gotická móda . Lolita je jednou z najpopulárnejších japonských subkultúr a zanechala svoje stopy v móde, hudbe a kultúre. Tento štýl sa často mylne nazýva Gothic & Lolita - analogicky s najpopulárnejším časopisom venovaným tejto subkultúre "Gothic & Lolita Bible", ale tento názov možno použiť iba vo vzťahu k samostatnému podštýlu. Kostým Lolity sa zvyčajne skladá zo sukne alebo šiat po kolená, pokrývky hlavy, blúzky a topánok na vysokom podpätku (alebo topánok na platforme).
Presný čas vzhľadu štýlu nie je známy. Je pravdepodobné, že toto hnutie začalo koncom 70. rokov 20. storočia, keď známe značky Pink House, Milk a Anjelská pekná začala predávať oblečenie, ktoré sa stalo prototypom budúceho štýlu. Krátko nato tam boli Baby, The Stars Shine Bright a Metamorphose temps de fille . V 90. rokoch sa vďaka skupine začal spopularizovať štýl Lolita Malice Mizer , respektíve jej gitarista a jeden z lídrov mana a iné hudobné skupiny využívajúce vo svojom tvorivá činnosťštýl vizuálny kei kde „Lolita“ zaujala zvláštne miesto. Štýl sa šíril v smere od svojho vzniku v regióne Kansai, smerom na Tokio , po ktorej sa preslávil po celej krajine. Dnes je "Lolita" jednou z najvyhľadávanejších subkultúr v Japonsku.
Typy Lolita:

gotická Lolita (Gothic&Lolita);
Sladká Lolita (Sladká Lolita);
Klasická Lolita;
Punk Lolita - Punk Lolita dodáva Lolitinmu štýlu nádych punkovej módy. Punk Lolita teda spája elegantný štýl Lolity s agresívnym štýlom punku. Najobľúbenejším oblečením sú blúzky alebo tričká a sukne, ale obľúbené sú aj šaty. Medzi topánkami sú obľúbené čižmy a čižmy s dvojitou podrážkou. Hlavné značky Punk Lolita sú A+Lidel, Putumayo, h. NAOTO a Na+H. Tento štýl bol inšpirovaný Vivienne Westwood.;
Guro Lolita – Lolita predvádzajúca obraz „rozbitej bábiky“ alebo „nevinnej obete“ pomocou prvkov, ako je falošná krv, obväzy atď., aby sa ukázali rôzne zranenia. Guro Lolita - Vplyv eroguro pre módu Lolita;
Hime Lolita alebo princezná Lolita je štýl v móde Lolita, ktorý zdôrazňuje aristokratický alebo "kráľovský" štýl. Tento trend sa objavil v roku 2000 vďaka značke „ Ježiš Diamante “, ktorej majiteľ Toyotaka Miyamae otvoril obchod v Osake v roku 2001. Miyamae vytvoril oblečenie inšpirované obrazom na obrazovke Bridget Bordeaux , ale následne mnohí Hime Lolita čerpali inšpiráciu zo života a vzhľaduMárie Antoinetty. Dievčatá, ktoré nosia takéto oblečenie, sa zvyčajne označujú ako heme dievča a ageha porovnávajúc ich eleganciu s motýľom;
Oji (chlapčenský štýl, oji pre princa) je mužská verzia Lolity, ovplyvnená módou tínedžerov a starších mužov z viktoriánskej éry.

Sladká Lolita
Sladká lolita, v japončine známa aj ako ama-loli, pochádza z obdobia rokoka a edvardovskej viktoriánskej éry. Hlavný dôraz je kladený na detský aspekt Lolity a „sladké“ detstvo. Základ vzhľad sladká lolitka sú svetlé, veselé "cukríkové" farby
Kozmetika používaná v tomto štýle je tradičná pre ostatné lolitky. Prirodzený vzhľad je zdôraznený, aby sa zachoval "detský" pocit z tváre. Pre Sweet Lolitu je dôležitý dôraz na infantilnosť, ako detský aspekt štýlu. Kostýmy sa skladajú z dáždnika, čipky, mašlí, stuhy a mali by v dizajne zdôrazňovať vtip. Obľúbenými témami pre sladké lolitky sú odkazy na Alicu v krajine zázrakov, ovocie, sladkosti a klasické rozprávky. Túto tému odzrkadľujú aj šperky.

Klasická Lolita
Klasická Lolita je zrelším príkladom Lolity, ktorá sa zameriava na barokový, regentský a rokokový štýl. Farby a vzory používané v klasickej lolitke možno vnímať ako kríženec medzi gotickým a sladkým štýlom. Tento vzhľad možno považovať za sofistikovanejší, zrelší štýl Lolita vďaka použitiu malých, zložitých vzorov, ako aj tlmenejších farieb látky a celkového dizajnu.
Mejkap používaný v klasickom líčení Lolita je často tlmenejšou verziou sladkého lolitského mejkapu s dôrazom na prirodzený vzhľad. Hlavné značky klasického oblečenia lolita sú: Juliette a Justine, Nevinný svet, Viktoriánska panna, Trojité šťastie, a Márie Magdalény.

gyaru

Všeobecné informácie
gyaru– japonský prepis gal zo skomolenej angličtinymladá žena(Angličtina) Dievča). Pojem môže znamenať japonskú subkultúru, populárnu medzi dievčatami, aj samotný spôsob života.
Názov pochádza zo 70. rokov od značky džínsov s názvom „GALS“ s reklamným sloganom „Nemôžem žiť bez mužov“, ktorý sa stal mottom mladých dievčat. Jeho využitie dosiahlo svoj vrchol v 80. rokoch minulého storočia. Teraz sa tento termín používa na označenie infantilných dievčat bez záujmu o rodinu a prácu, s detským imidžom. Od svojho vzniku je gyaru jedným z najdôležitejších prvkovJaponská pouličná móda.
Variácie:

Ganguro Gyaru;
Kogyaru;
Mago Gyaru - stredoškolský gyaru;
Oyajigaru (z oyaji "strýko, muž v strednom veku" a gyaru) - hrubá pouličná verzia gyaru. Pestuje vulgárne výrazy, hrubé „mužské“ správanie a alkohol;
Onegyaru - Gyaru, ktorý absolvoval stredná škola, a tým sa stanú zrelšími;
Ogyaru - špinavý alebo strapatý gyaru kto dokáže ignorovať denný kúpele alebo opustiť svoj vzhľad;
Gyaruo;
Amura - nasledovníci speváčky Namie Amuro;
B-Gyaru - držte sa štýlu R
Banba (Bamba) - svetlé veci, sandále na platforme, make-up nie je taký jasný, na tvári nie sú jasne viditeľné biele očné linky a nálepky, farba vlasov je svetlé neónové odtiene;
Tsuyome - Vzhľad aj charakter týchto ľudí sú drzejšie. Rozdiel sú vysoké čižmy nad kolená. Spálenie od slnka - sila a jej prítomnosť podľa osobného uváženia zástupcu. Ale rozdiel v štýle je v tom, že neexistujú žiadne jasné obrysy bielych očí a v oblečení nie sú proti tomu, aby si obliekali kožené výrobky, posiate črepinami a reťazami;
Baika / Bozosoku - tmavší štýl, väčšinou čierne farby, ale, samozrejme, nie bez jasných prvkov, niečo vzdialene pripomína kríženca medzi rockerom a predstaviteľom rockability, make-up je pokojnejší;
Ganjiro / Shiro Gyaru

Variácie:

militiri;
Rock;
motorkár;
americký ležérny;
surfer;
hostiteľ;
Dospelý.

Kogyaru (Kotyagaru)
Kogyaru (skratka pre japončina ko:ko:sei- „študent vyššej všeobecnovzdelávacej školy“ a Angličtina dievča, v japonskej výslovnostigyaru - "dievča") - subkultúra japončina stredoškoláčky, jeden z dvoch hlavných podštýlov gyaru , rozšírený v 90. rokoch 20. storočia. Charakterizujú ju veselé svetlé farby, mini sukne , topánky na platforme, biele golf, falošné opálenie , svetlé vlasy, svetlé tiene a umelé mihalnice. Kogyaruov stály spoločník jemobilný telefón. Kogyaru trávia čas v nočných kluboch, kde sa vyznačujú bezzábranným správaním. Kogyar treba odlíšiť od ganguro napriek ich zjavnej podobnosti. Kogyaru nazývajú svojich priateľov hommei-kun
Okrem vizuálnych znakov sa kultúra kogyaru vyznačuje slobodou morálky, venovaním veľkej pozornosti materiálnej stránke života a odklonom od niektorých morálnych princípov tradičných pre japonskú spoločnosť. Zástupcovia subkultúry využívali služby zoznamovacích klubov, no najznámejší fenomén bol charakteristický pre kogyaru “ Enjo-kosai“ – príležitostný sex alebo spoločné trávenie času bez sexuálnych služieb s dospelými mužmi za peniaze, ktorí si potom kupovali rôzne módne, zvyčajne značkové veci. Za svoje správanie boli kogyaru kritizovaní a opovrhovaní mnohými vrstvami spoločnosti, ktoré ich považovali za neduchovných.

Ovocie (štýl Harajuku)
História Harajuku sa začala na konci druhej svetovej vojny. Americkí vojaci a ich rodiny začali okupovať oblasť, ktorá je teraz Harajuku. Keďže sa mladí Japonci v tejto oblasti mohli pripojiť k západnej kultúre, toto miesto sa stalo jej symbolom.
V roku 1958 boli v tejto oblasti postavené Central Apartments a rýchlo ich obsadili módni návrhári, modelky a fotografi. V roku 1964, keď do Tokia dorazili letné olympijské hry, sa oblasť Harajuku ďalej rozvíjala a oblasť Harajuku pomaly začínala naberať svoju modernú podobu.Po olympijských hrách sa mladí ľudia, ktorí sa nečinne poflakovali po tejto oblasti, stali známymi ako Harajuku-zoku alebo ľudia z Harajuku. Začali rozvíjať svoju kultúru. V dôsledku toho je v súčasnosti oblasť Harajuku centrom módy pre obyvateľov Japonska.
Harajuku sa preslávilo v 80. rokoch 20. storočia pouličnými umelcami a divoko oblečenými tínedžermi, ktorí sa tam schádzali v nedeľu. Hneď ako sa Omotesando stalo pešou zónou, objavilo sa tam množstvo butikov a módnych obchodov, ktoré lákali turistov.
Fruits je štýl, ktorý spája všetko najnepochopiteľnejšie, bez ohľadu na to, ako zvláštne to môže znieť. V uliciach Ruska či Bieloruska je možnosť stretnúť ľudí oblečených v štýle Ovocie pomerne vzácna. Ale v krajine vychádzajúceho slnka, v domovine tohto štýlu, je Fruts takmer
každý tretí. Druhý názov štýlu je Harajuku Style. Štýl vznikol nie tak dávno a bolo to v Harajuku, vďaka miestnemu módnemu časopisu s názvom "OVOCIE!". Vo všeobecnosti názov hovorí sám za seba, pretože v angličtine „Fruit“ znamená „ovocie“. Štýl kombinuje nesúrodé, často podomácky vyrobené čačky, predmety svetových značiek v kombinácii s predmetmi z druhej ruky... Štýl sa riadi jediným pravidlom - Neopakujte sa!
Gwen Stefani, bývalý sólista No Doubt je veľký fanúšik
Harajuku štýlu a pod dojmom zažiarila pieseň "Harajuku Girls" na Harajuku dievčatá. Ak pozorne počúvate jej vlastné piesne „Rich Girl“ a „What Are You Waiting For“, potom znova
Spomínajú sa dievčatá z Harajuku. Najpopulárnejším „trendom“ v ovocí sú všetky možné variácie na tému punk a kyberpunk: ružové kožené bundy s oceľovými hrotmi, korzety, malé rakvy v podobe kabeliek – a to nie je úplný zoznam každodenných outfitov pre „ovocinárov "! Hlavná koncentrácia oživených futuristických Barbie a bláznivých Elvisov, tancujúcich na skutočný japonský rokenrol, je pozorovaná v oblastiach Shibia, Ginza, Yoyogi Park a samozrejme Harajuku! A každá z týchto oblastí má svoju osobitosť ovocného štýlu. Bežné oblečenie svetových značiek sa kombinuje s odpadkovým oblečením zo secondhandu!
Ovocie nemá veľa práce. Len tak postávajú na uliciach, stretávajú sa s priateľmi, chodia sa do chic obchodných domov Shibuya prezliecť v šatni a opäť nastupujú na post v novom šate. Všetok ich voľný čas je venovaný tomu a všetok ich čas je voľný.
Byť módnym v Japonsku je obrovské plytvanie. Keď sa jednej „typickej šibujskej dievčiny“, ktorej outfit stál 50 000 jenov (približne 500 dolárov), spýtali, prečo ju to stojí tak veľa, vyslovila jediné slovo – „doplnky“. Veľmi často sú drahé šperky vedľa seba na Fruits s farebným drôtom a náhrdelníkmi vyrobenými z lacných gumených hračiek. Všetko ostatné je divoká zmes second hand-made oblečenia, obľúbené značky: Gap, Zara, Levi`s a luxusné značky: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela atď.
Teraz je záujem o Fruits taký veľký, že výstavy fotografií a módne prehliadky s účasťou Fruits sa konajú po celom svete. A v rokoch 2001 a 2005 boli vydané dve knihy (nazývajú sa Ovocie a Čerstvé ovocie) s mega-bláznivým výberom šťavnatého a svetlého ovocia!
Len na prvý pohľad sa zdá, že táto móda sa podobá ovocnému šalátu, ktorý sa kvôli množstvu prísad stal špinavým. Trend je v ňom jasne viditeľný, len sa mení každé dva týždne: dnes - oranžové vlasy s modrým pramienkom, obrovské platformy, piercingy v nose, na jazyku a perách a zajtra - rovná ofina, baletné papuče a kľúčik okolo krk. Čo je však najzaujímavejšie, Shibuya sa oblieka inak ako Harajuku alebo Ginza.

Visual Kei
Visual Kei (jap. Vijuaru kei) je subkultúra, ktorá vznikla z japonského rocku a glamu v 80. rokoch. „Visual kei“ doslova znamená „vizuálny štýl“. Takto sa začali nazývať hudobníci z Japonska, ktorí používali nezvyčajné pomôcky, ktorých hlavným cieľom bolo vizuálne šokovať diváka. Fanúšikovia Visual kei sa nazývajú vizuálne deti. Navyše, z pohľadu Japoncov nie je muž s nalakovanými nechtami, dlhými vlasmi a tónovanými očami „modrý“, ale práve naopak – dámsky muž.
Tento štýl vymysleli v Japonsku skupiny ako X Japan, Luna Sea, Malice Mizer a iné, ovplyvnené západnými glamrockovými kapelami. Podstatou Visual Key je sprostredkovať časť duše a svojho talentu nielen hudbou, ale aj výzorom: šokovať ľudí a prilákať tak poslucháčov. Hudba a vzhľad sú teda spojené a nesú spoločný význam. Vizualizmus smeruje k androgýnnemu ideálu človeka.
Visual kei si často požičiava snímky z japonskej animácie (anime), vizuálneho umenia (manga) a videohier ako súčasť japonskej kultúry. Hudobníci používajú mimoriadne kostýmy, špecifický make-up, atraktívne účesy, najčastejšie farbené a nezvyčajné. Kostýmy visual kei hudobníkov aktívne využívajú prvky tradičného dámska móda. Marilyn Manson - ukážkový príklad„nejaponský Visual kei“. Marilyn Manson a Hide (ten z "X-Japan") boli priatelia - a Hide si robil srandu z Mansonovej osobnosti na pódiu, "vypožičanej" od japonských rockových hudobníkov.
atď.................

Japonsko je pravdepodobne jednou z najúžasnejších krajín na svete kvôli nezvyčajnosti svojich tradícií a pravidiel, a to ako v minulosti, tak aj v súčasnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou v tom zohrala hlavnú úlohu ostrovná poloha tohto štátu, no etnografi to vedia lepšie a na túto tému už existuje množstvo štúdií.

Už sme diskutovali o takýchto podivnostiach Japoncov, ako alebo napríklad už vieme a prečo. Vieme, prečo to potrebujete a ako to chodí

V uliciach Európy veľa mladých ľudí nestretnete, no japonská pouličná móda je predsa len niekoľkonásobne nezvyčajnejšia!

neveríš? Pozri...

Japonsko začalo napodobňovať západnú módu od polovice 19. storočia. Začiatkom 21. storočia sa sformoval taký fenomén, akým je japonská pouličná móda. Pojem japonská pouličná móda, alebo jeho anglický ekvivalent – ​​Japanese Street Fashion, sa v poslednej dobe často používa ako skratka JSF.

Na vytvorenie vlastného štýlu sa často používajú zahraničné a európske značky. Niektoré z týchto štýlov sú „chic“ a „glamour“, podobné ako haute couture v Európe. Históriu a stav týchto trendov skúma Shoichi Aoki už od roku 1997 v módnom časopise Fruits, ktorý je medzi fanúšikmi módy v Japonsku jedným z najpopulárnejších.

Japonskú módu neskôr ovplyvnil aj japonský hip-hop, ktorý bol na tokijskej undergroundovej scéne vždy prítomný a jeho popularita rástla spolu so západnými vplyvmi.

Trendy populárnej hudby z iných žánrov ovplyvňujú módu aj v Japonsku, keďže mnohí tínedžeri chcú vyzerať ako ich obľúbené hviezdy.

V najmódnejších trendoch japonskej módy je tiež veľká túžba japonskej mládeže podobať sa Európanom a dokonca Afričanom, čo je spôsobené stáročnou blízkosťou Japonska z iných krajín. Napríklad gotické módne trendy inklinujú k európskej (najmä francúzskej a nemeckej) kultúre 17.-18. storočia a fanúšikovia ľahších a radostnejších tendencií majú tendenciu vyzerať ako opálení Kalifornčania alebo dokonca čierni hip-hopoví interpreti, čo je napr. odráža v japonskej subkultúre kogyaru .

Moderná japonská pouličná móda

Hoci sa štýly v priebehu rokov často menili, hlavný prúd zostal v Japonsku populárny. Zvyčajne módne trendy určuje kultúru takých štvrtí a štvrtí Tokia, ako sú Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza a Odaiba.

Lolita

Jeden z najviac známe destinácie na Západe z japonskej pouličnej módy, pestovanie infantilizmu a gotického štýlu v oblečení medzi japonskými dievčatami. Rozšírenie tohto trendu je skutočne enormné. V poddruhoch Lolity existujú gotické aj „sladké“ očarujúce typy, prvky punkovej a gotickej subkultúry a prvky tradičnej Japonské oblečenie. Aj muži sa môžu držať tohto obrazu, najmä hudobníci visual kei, najmä umelci ako Mana, sólový projekt známy japonský gitarista Hizaki a mnoho ďalších kapiel, najmä réžia Kote. Okrem toho je tento módny trend bežný aj v inom vizuálnom trende - Osyare kei, v ktorom väčšina hudobníkov často používa štýl lolita alebo jeho prvky, aby zapôsobili a prilákali fanúšikov, napríklad v An Cafe, Lolita23q a Aicle.

Existuje aj mužnejší variant, ako napríklad „elegantný gotický aristokrat“ – štýl, ktorý stelesňoval japonskú myšlienku európskej aristokratickej módy.

Ganguro

Ganguro móda sa stala populárnou medzi japonskými dievčatami v začiatkom XXI storočí. Typické ganguro dievča nosí farebné doplnky, minisukne a sarongy farbené viazanou batikou. Ganguro štýl charakterizujú odfarbené vlasy, tmavé opálenie, umelé mihalnice, čiernobiele očné linky, náramky, náušnice, prstene, náhrdelníky a čižmy na platforme.

gyaru

Subkultúra gyaru je natoľko podobná subkultúre ganguro, že je možné zameniť jeden štýl za druhý. Štýl gyaru sa však od ganguro odlišuje rovnakými znakmi, ale niekoľkokrát zvýšený, pretože ideál je atraktívne dievčatá Americké teplé mestá a štáty, ako aj populárny čierny hip-hop, pop a ďalší mainstreamoví umelci súčasnej hudby. Dievčatá trávia veľa času v soláriách, aby dodali svojej pokožke hlboké opálenie a boli ako tieto umelkyne. V japonskom slangu kogyaru označuje školáčky, ktoré majú radšej minisukne ružová farba v oblečení, ktoré si farbí vlasy ako blondínky a má „falošné“ opálenie.

Ovocie (štýl Harajuku)

Momentálne druhý po „lolitke“ najpopulárnejších japonských mládežníckych štýlov. Vznikol najmä v tokijskej štvrti Harajuku Shibuya, v dôsledku čoho sa oficiálne nazýva štýl Harajuku. Názov vznikol v roku 1997, kedy slávny fotograf Soichi Aoki založila bizarný módny časopis s rovnakým názvom a začala fotiť poburujúcich okoloidúcich priamo na uliciach. Časopis Fruits teraz nájdete v každom kúte planéty. Štýl sa stal populárnym v Európe aj Amerike.Hlavným princípom štýlu je kolekcia rôznych módnych prvkov, značiek a odevov podľa vkusu nositeľa, podľa princípu „vinaigrette“.

Takto oblečený človek si teda môže okamžite nasadiť okuliare, na tvár lekársky obväz, čiapku, šortky, košeľu alebo tričko, sako a Hlavná prednosť Tento štýl má veľa doplnkov. V japonskej hudbe sa táto kultúra odráža v smere „Oshare kei“, kde sa hudobníci často stávajú vzorom pre kopírovanie. Na Západe sa štýl často zamieňa so subkultúrou emo, čo je však chybné, pretože tento štýl vo všeobecnosti hlása optimistický pohľad na život, infantilnosť a nemá nič spoločné s emo.

Visual Kei

Osoba, ktorá sa oblieka v tomto štýle, používa veľa make-upu a robí neobvyklé účesy vo všetkých farbách dúhy. Androgýnia je obľúbeným aspektom štýlu, ale používa sa skôr na prilákanie dievčat alebo spolu s falošným gay, poburovať a vytvárať provokatívny imidž, než naznačovať sexuálne záujmy nositeľa. Tento smer vznikol v polovici 80. rokov v nadväznosti na popularitu takých skupín ako X Japan, COLOR a pod. Keďže koreň štýlu tkvie v prostredí rockovej hudby, Visual Kei je aj akousi svetovou rockovou, metalovou, gotickou a punkovou subkultúrou. Ale kvôli konfliktu medzi fanúšikmi Visual Kei a fanúšikmi západnej metalovej hudby je zvykom tieto hnutia oddeľovať.

Bo:so:zoku

Zatiaľ čo štýl bo:so:zoku (v japončine pre „motorky agresívneho gangu“) bol populárny v 90. rokoch a v súčasnosti takmer vymizol, stále sa používa v iný druh funguje pre komický efekt, stereotypný vzhľad bo:so:zoku je často zobrazovaný a dokonca zosmiešňovaný v mnohých formách japonských médií, anime, manga a filmov. Typické bo:so:zoku je často zobrazované v uniforme pozostávajúcej z parašutistického výstroja, aké nosia robotníci alebo takzvané „tokko-fuku“ (特攻服), (kabáty s vojenskými sloganmi napísanými na chrbte). sa zvyčajne nosia bez košele (na nahom trupe) spolu s vyhrnutými širokými nohavicami a vysokými topánkami.

Populárny je aj obraz rockerov z éry rokenrolu, najmä štýl Elvisa Presleyho. Hnutie bosozoku sa prelína s motorkárskou subkultúrou, pričom bosozoku často maľujú svoje motorky. Tento obrázok sa často používa v anime na vytvorenie komického obrazu chuligánov alebo „šestiek“ yakuzy. Jedným z takýchto príkladov je postava Ryu Umemiya v mange a anime Shaman King a učiteľ Onizuka počas jeho mladosti z anime GTO.

cosplay

Cosplay, (skratka z anglického „costume play“ – „kostýmová hra“), je skôr kultúrnym fenoménom ako módny štýl. Fanúšikovia cosplayu sa často obliekajú do kostýmov vyrobených na mieru alebo kúpených v obchode pre postavy z videohier, anime, filmov alebo manga, ako aj pre súťažiacich. populárne kapely alebo j-pop idoly. Veľmi úzko súvisí so štýlmi visual kei a lolita.

Módny priemysel a obľúbené značky

Hoci je pouličná móda v Japonsku zadarmo a neexistuje žiadny módny výrobca, ktorý by si v tejto oblasti mohol nárokovať monopol, hovorí sa, že mnohí dizajnéri ako Issei Miyake, Yamamoto Yoji a Rei Kawakubo Comme des Garçons sú tromi uznávanými trendmi v tejto oblasti. Japonská móda. Preslávili sa už v 80. rokoch a stále zostávajú populárnymi značkami.

Zámerne propagoval štýl pouličnej módnej spoločnosti "Onitsuka Tiger" (teraz známy ako ASICS). Japonsko je známe aj značnou spotrebou luxusného tovaru zahraničných značiek. Podľa údajov JETRO za rok 2006 Japonsko spotrebovalo 41 % svetového luxusného tovaru.

Vplyv pri západná kultúra

Začiatkom 90. rokov. minulého storočia sa japonská pouličná móda presunula do Ameriky, odkiaľ sa rozšírila do celej Európy. V mnohých ohľadoch to uľahčili také subkultúry ako hip-hop, rave, ale aj BMX, skateboarding, surfovanie atď. Od tej chvíle získal oficiálny štatút a začal sa nazývať streetstyle.

Sociálny aspekt

Keďže hlavné črty japončiny mládežnícka móda sú: túžba byť ako Európania alebo Američania, šokujúca a silná nekonformita s túžbou vyniknúť, potom treba hľadať príčiny vzniku takýchto trendov v histórii a kultúre Japonska, keď bola krajina po stáročia uzavreté od iných krajín a krajín a v krajine platili tvrdé morálne zákony a zásady. Výsledkom bolo, že mladí ľudia so svojím charakteristickým maximalizmom prijali západnú kultúru a slobodu, ktorú v japonskej spoločnosti dostali po obnove. Následne podobné trendy medzi japonskou mládežou ďalej zmenili názory japonskej spoločnosti.

Japonská pouličná móda v popkultúre

Známy americký spevák a skladateľ Marilyn Manson, bol blízkym priateľom gitaristu hide (otca Visual kei) a vo svojom imidži využíval prvky druhej vlny tohto smeru, ktorú potom prebrali mnohé industrial metalové kapely ako Deathstars.

Popová speváčka Gwen Stefani je známou fanúšičkou štýlu harajuku a predstavila ho v niektorých svojich piesňach a videách. Spevák Tokio Hotel napodobňuje Visual Kei.

japončina subkultúry mládeže - množstvo subkultúr medzi japonskou mládežou, ktoré sa vyznačujú vlastnou filozofiou, štýlom oblečenia a hudobnými preferenciami. Neodmysliteľne spojené s pouličná móda, preto sa pojem „japonská pouličná móda“ tiež často spája so subkultúrami, niekedy sa tieto pojmy navzájom nahrádzajú. Väčšina subkultúr sa objavila ako protest proti tradičným japonským ideálom krásy a spoločenským normám.

Prvé subkultúry mládeže v Japonsku sa objavili vďaka mladým ľuďom experimentujúcim v uliciach Tokia. Spočiatku sa tento jav nazýval jednoducho pouličná móda(ストリートファッション|sutori:to fassen). S príchodom čoraz rôznorodejších a rozdielnejších oblastí bol potrebný výraz so širším významom. Takýmto konceptom, navrhnutým tak, aby pokryl všetky módne trendy v odievaní, bol termín „japonská pouličná móda“, odkazujúci na vystupovanie módnej japonskej mládeže na uliciach Harajuku a Shibuya. Mimo Japonska sa výraz „japonská pouličná móda“ zvyčajne používa v súvislosti s módou Harajuku, zatiaľ čo v samotnom Japonsku sa používa pre všetky módne trendy pre mládež a ešte širšie: pre všetky mládežnícke subkultúry. Niekedy sa dokonca stáva synonymom pre všetky japonské subkultúry vo všeobecnosti.

Moderné subkultúry mládeže

Centrom japonských subkultúr mládeže je štvrť Harajuku v regióne Shibuya, kde sa objavil štýl lolita a štýl miešaného ovocia. Shibuya je tiež rodiskom gyaru a štvrť Akihabara v okrese Chiyoda je mekkou pre fanúšikov japonskej animácie (anime) a komiksov (manga). V súčasnosti existuje niekoľko hlavných oblastí typicky japonských subkultúr.

Lolita
Móda Lolita (ロリータ・ファッション Rory:ta fassen?) je subkultúra vychádzajúca zo štýlu viktoriánskej éry, ako aj z kostýmov z éry rokoka a čiastočne z prvkov gotickej módy. Lolita je jednou z najviac masové subkultúry Japonsko, ktoré zanechalo stopu v móde, hudbe a výtvarnom umení. Kostým Lolity sa zvyčajne skladá zo sukne alebo šiat po kolená, pokrývky hlavy, blúzky a topánok na vysokom podpätku (alebo topánok na platforme).

Nakupujte Lolitu v Harajuku
Prototypy budúcej módy lolitiek môžeme vidieť už v móde éry rokoka, napríklad v móde vtedajšej Európy. Kombináciou prvkov viktoriánskej éry a rokoka si lolita požičala aj západné tradície a prvky samotnej japonskej pouličnej módy. Napriek tomu, že móda Lolita napodobňuje typický európsky vzhľad, stala sa čisto japonskou módou a kultúrny smer. Predchodcom tohto štýlu bola gotická lolitská subkultúra. Bežnejší názov romaji je Gothic & Lolita. Novinár Suzuki Mariko, ktorý túto problematiku skúmal, uviedol, že tento výraz pochádza z „gotických“ prvkov v ich oblečení. Povedala tiež, že keď sa v máji 1998 stretla v Harajuku s dievčatami „oblečenými ako bábiky“, dozvedela sa, že tento štýl nazývajú „Gothic & Lolita“. Pojmy ako gosu-rory, goth a rory, gothic lolita, gothic a lolita, módna "gothic lolita" a štýl "gothic lolita" možno použiť rovnako.
Názov najpopulárnejšieho časopisu venovaného lolitskej subkultúre, Gothic & Lolita Bible, tiež odkazuje na názov progenitorovej subkultúry. týmto smerom. Preto sa všetky súvisiace štýly často mylne označujú ako Gothic & Lolita.
Okrem gotiky zahŕňa smer lolita „sladké“ (detské, svetlé, „cukríkové“ farby), klasiku (najpodrobnejšia imitácia barokových a rokokových štýlov), punk, guro (štýl obetí: falošná krv, obväzy atď. . sa používajú ako rekvizity). .p.) a iné podštýly.

gyaru(japonsky ギャル?) – japonský prepis gal zo skresleného anglické dievča(Anglické dievča). Pojem môže znamenať tak japonskú subkultúru populárnu medzi dievčatami, ktorá vyvrcholila v 90. rokoch, ako aj samotný životný štýl. Názov pochádza z reklamného sloganu značky džínsov zo 70. rokov 20. storočia „GALS“ – „Nemôžem žiť bez mužov“, ktorý sa stal mottom mladých dievčat. Súčasné gyaru, podobne ako ich odrody kogyaru a ganguro, si vyslúžili prezývky „oya o nakaseru“ (rozplakať rodičov) a „daraku jokusei“ (degenerované školáčky) za to, že porušujú tradičné tabu pre japonské ženy a sú fascinované západnými hodnotami. Mottom Kogyaru je Biba jibun! ("Zdravím ma!"). Vyznačujú sa frivolným správaním, pozitívnym myslením, láskou k svetlému módnemu oblečeniu, špeciálnymi predstavami o ideáloch krásy. Aj muži môžu patriť do subkultúry gyaru, takzvaného „gyaruo“. Od svojho vzniku sa gyaru stali jedným z najdôležitejších prvkov japonskej pouličnej módy.
Nárast popularity gyaru v 70. rokoch minulého storočia súvisel s objavením sa prvého časopisu o gyaru, Popteen, ktorý sa stal kultom medzi japonskými ženami tej doby a naučil ich, ako byť sexi. Následne sa objavila široká škála publikácií gyaru, ako napríklad Street Jam a Happie, pričom väčšina ich tvorcov pochádzala z pornopriemyslu. V 80. rokoch 20. storočia sa mnoho gyaru pripojilo k radom takzvaných „Yankiov“. Boli to kogyaru, vylúčení zo škôl za to, že odmietli nosiť tradičné školské uniformy v snahe preukázať svoju nezávislosť dospelým. Gyaru navštevoval oblasť Shibuya, kde ich fotografi módnych časopisov vždy našli.
V polovici 90-tych rokov sa kultúra kogyaru preslávila v celom Japonsku vďaka medializácii praktiky „enjo-kosai“ („platené zoznamovanie“), čo umožnilo novinárom urobiť zo slova „gyaru“ synonymum prostitúcie. Dokument z roku 1997 Baunsu KO gaurusu od Masato Harada opisuje kogyaru a gyaru ako mladé dievčatá, ktoré sa venujú prostitúcii kvôli móde a drahým doplnkom.
Kogyaru majú tiež špeciálny slang nazývaný kogyarudo (コギャル語), ktorý je základným prvkom ich kultúry. Svojich priateľov napríklad nazývajú ikemen (イケ 面 „cool frajer“?), čo je cho: kawaii (超 かわいい – „veľmi roztomilý“). Kogyaru (gyaru-yate, „jeho gyaru“) sama kupuje gyaru-fuku (oblečenie gyaru) v gyaru-kei shoppu (obchod s gyaru), pokiaľ, samozrejme, nenájde niečo, čo nie je „naozaj veľmi nepríjemné“ (超マジで むかつく, cho: maji de mukatsuku). Gyaru sa často používa cudzie slová, latinské skratky japonských fráz alebo len cudzie koncovky bez ohľadu na japonskú syntax. Napríklad príponu „-ingu“ (z angličtiny -ing) možno pridať k slovám, napríklad getu (jap. ゲッティング?, „prijať“). Ďalšou vlastnosťou je použitie prípony -ra. Znamená „páči sa mi“ alebo „prevzaté z“ a odkazuje na podobnosť témy s japonskou speváčkou pop idol mladých dievčat Namie Amuro (z mena ktorej bola prípona prevzatá)

Oblasť Harajuku je kultovým miestom pre vyznávačov japonskej pouličnej módy. V prvom rade je táto oblasť známa mládežníckou subkultúrou Harajuku garuzu (jap. 原宿 ガールズ?, z anglického Harajuku Girls – „Harajuku girls“) s charakteristickými jasnými kostýmami, množstvom doplnkov a „kombináciou nesúrodosti“ Kostým môže obsahovať gotické aj kyberpunkové a klubové neónové farby. Samostatne možno vyzdvihnúť „punkový smer“, ktorý je typický pre kockované a kožené nohavice, použitie reťazí a iných rockových atribútov.

Dievčatá v Harajuku
Subkultúra „harajuku garuzu“ sa objavila v polovici 90. rokov 20. storočia spolu s tým, ako sa v uliciach Harajuku objavili mladí ľudia v kostýmoch, ktoré pozostávali z obrovské množstvo rôzne oblečenie a doplnky. Rozmanitosť prvkov oblečenia predstaviteľov tejto subkultúry je obrovská a počet ich možných kombinácií je takmer neobmedzený: na takto oblečenom človeku bolo možné vidieť prvky európskych kostýmov zmiešaných s japonskými, drahé oblečenie spolu s vyšívanie alebo oblečenie z druhej ruky. To nezostalo bez povšimnutia módneho priemyslu. V roku 1997 vydal fotograf Shoichi Aoki prvé číslo mesačníka „OVOCIE“, pomenované podľa vznikajúcej subkultúry, ktorého prvým vydaním boli fotografie tínedžerov z ulíc Harajuku. V tom istom čísle časopisu Aoki vyjadril svoj pohľad na hnutie, pričom výskyt „ovocia“ vyhlásil za kultúrnu revolúciu a vzburu proti stereotypnému vzhľadu. Najdôležitejšia vlastnosť Autor považoval hnutie za demokratické, za schopnosť zapojiť sa do módy každého človeka bez ohľadu na finančné možnosti. Tu Aoki videl šancu postaviť sa veľkým značkám, ktoré určujú trendy v módnom priemysle. Časopis si okamžite získal veľkú popularitu a získal štatút medzinárodnej publikácie. Ovocnú módu si zároveň všimli slávni japonskí návrhári ako Yoji Yamamoto a Mihara Yasuhiro. Vďaka nim dostáva móda Harajuku ešte väčší impulz pre ďalší rozvoj.
Podstata ideológie Fruits spočíva v schopnosti každého človeka vytvoriť si vlastný ideál modernej krásy, prístupné ľuďom s akýmkoľvek finančné možnosti a pri odmietaní pečiatok a vzorov nanútených zhora. Hlavnú úlohu pri vytváraní kostýmu hrá fantázia a takmer neobmedzený výber. Takže jedného dňa sa na ulici môže objaviť tínedžer alebo mladý muž oblečený vo vojenskom štýle - v cudzine vojenská uniforma, vzal si so sebou plynovú masku ako doplnok a na druhý deň sa prezliekol do kostýmu Pokémona a obul si čižmy s veľmi vysokou podrážkou. Následne sa ovocný štýl začlenil do japonskej pouličnej módy všeobecne a oslavoval tokijskú módu.
Postupne sa ovocná móda stala celosvetovým trendom. Vďaka Aoki a niekoľkým módnym značkám sa v USA a Austrálii konali módne prehliadky a ovocné festivaly. Táto subkultúra prenikla aj do Ruska. Jeden z predstaviteľov ruského ovocia opísal vývoj tohto trendu v Rusku takto:
Ruské ovocie má, samozrejme, blízko k japonskej kultúre: anime, j-rock, j-pop a oveľa viac. Je ťažké si predstaviť človeka, ktorý by patril k ovociu a necítil aspoň sympatie k Japonsku. Do tejto subkultúry som sa dostal, keď som sa dostal k anime, a anime som začal sledovať, keď som sa začal zaujímať o Japonsko. Teraz chodím na kurzy japončiny, počúvam japonskú hudbu. Tiež rád kreslím, najmä v štýle manga (komiks) a anime.
Ruské ovocie sa v niektorých vlastnostiach líši od japonského. Napríklad v Rusku si môžu požičať niektoré tendencie od gyaru, hoci mladí z Harajuku tradične gyaru ignorujú a niektorí – gotické lolity – sú ich zarytými odporcami.
Ovocie sa spolu s módou z Harajuku ocitlo v japonskej hudbe, v subžánri visual kei – oshare kei. Spočiatku sa niektoré skupiny osyare nazývali aj „decora-kei“ (jedno z názvov ovocia) kvôli ich demonštratívnemu dodržiavaniu módy Harajuku. To umožnilo niektorým kapelám, najmä An Cafe a SuG, označiť svoju hudbu ako „tanečný rock harajuku“ a prostredníctvom nej popularizovať ovocnú módu.

vizuálny kei

Fanúšikovia Visual kei v Harajuku
Hlavný článok: Visual kei
Hudobný žáner Visual kei (ヴィジュアル系 Vijuaru kei?) vznikol z japonského rocku jeho zmiešaním s glam rockom, metalom a punk rockom v 80. rokoch. „Visual kei“ doslova znamená „vizuálny štýl“. Vyznačuje sa používaním mejkapu, prepracovanými účesmi, okázalými kostýmami a jeho vyznávači sa často uchyľujú k androgýnnej estetike.
Visual kei ako subkultúra dokázala vďaka fanúšikom získať módnu zložku a zároveň absorbovať prvky lolity, ovocných štýlov, ako aj tradičnejšie japonské predstavy o mužskej kráse. Medzi fanúšikmi visual kei sa nájdu aj metalisti.
Vo vzhľade hudobníkov skupín visual kei sa objavili črty „gotických lolitiek“. Druhá vlna visual kei s predstaviteľmi ako Malice Mizer zase obohatila subkultúru Gothic & Lolita, ovplyvnila jej vývoj a svojím vzhľadom spopularizovala túto módu medzi fanúšikmi visual kei. Následne gothic lolita a visual kei vytvorili prepojenú dvojicu vzájomne sa posilňujúcich fenoménov: lolitské časopisy sa zoznámili s článkami o vizuálnych kei umelcoch a vydaniach a najznámejšia publikácia o subkultúre lolity, Gothic & Lolita Bible, vznikla predstavením Mana z r. Malice Mizer. Pre hudobníkov visual kei sa stalo bežné používať aj lolitský odev. Typickým príkladom sú zábery bývalého gitaristu Aicle Keitu, basgitaristu kapely NoGoD, či gitaristu a vokalistu death metalovej kapely Blood Stain Child. Mnohí hudobníci visual kei hovorili o svojom záujme o tento trend v móde.

bosozoku

bosozoku(Jap. 暴走族?, dosl. „agresívny pretekársky klan“) – polokriminálna subkultúra motorkárov, ktorá mala v roku 2009 viac ako 42,5 tisíc ľudí. Bosozoku boli také neposlušné a škandalózne, že nakoniec musela japonská vláda vytvoriť špeciálne nápravné zariadenia na ich potlačenie. Mnoho tínedžerov kvôli tomu skončilo v kolóniách mladistvých a prostredníctvom nich ešte bližšie k zločineckému svetu. Vášeň pre divadelné efekty, chuligánske činy, odsudzovanie zo strany médií a spoločnosti vytvorili pre bosozoku stabilnú negatívnu škandalóznu povesť. To všetko ich tlačilo do kontaktu s jakuzou, až sa z bosozoku stali bojovníci a vykonávatelia rôznej špinavej práce pre niektoré mafiánske klany, ktorí v pretekároch videli potenciálnych rekrutov na doplnenie skupín. Demonštrácia vzájomné sympatie medzi časťou bosozoku a niektorými predstaviteľmi japonská mafia tiež výhodné pre obe strany. V opozícii k tejto praxi sa časť bosozoku dostala do otvorenej konfrontácie s jakuzou. Jedným z najznámejších bojovníkov proti kriminalizácii subkultúry je Makoto, ktorý za týmto účelom založil Jokohamskú alianciu. On sám bol však odsúdený do väzenia za napadnutie člena svojej skupiny, ktorým bol, ako sa neskôr ukázalo, drogový díler.
Pôvodne sa volali Kaminarizoku (雷族?, "Klany hromov"). Populárna povesť ich považovala za bývalých kamikadze, ktorí v dôsledku konca vojny nemali čas položiť život za cisára a usilovali sa o vzrušenie. Moderný názov subkultúry sa objavil náhodou v júni 1972.

Akihabara-kei a anime kultúra

Dievčatá v kostýmoch slúžky v jednej z kaviarní
"Otaku" v Japonsku sa nazýva človek, ktorý má niečo rád, ale mimo krajiny, vrátane Ruska, sa tento koncept zvyčajne používa vo vzťahu k fanúšikom anime a manga. V Japonsku sa pre anime a manga otaku používa slangový výraz „akihabara-kei“, ktorý označuje mladých ľudí, ktorí trávia všetok svoj čas v oblasti Akihabara a sú závislí na svete anime a jeho prvkov, ako sú kaviarne, idoly a počítačové hry. Oblasť Akihabara je dôležitým centrom Japoncov modernej kultúry. V roku 2000 sa stal pevne spojený s japonským herným priemyslom a hlavnými vydavateľmi anime a manga.
Jedným z ústredných prvkov kultúry otaku je koncept moe (萌え?), čo znamená fetovanie alebo príťažlivosť fiktívnych postáv. Výskumníci japonskej popkultúry sa na tento pojem pozerajú inak. Joseph L. Dela Pena verí, že tento výraz obsahuje čisté a ochranné pocity voči ženským postavám. Jason Thompson z časopisu Otaku USA používa termín moe na označenie mladých a atraktívnych anime postáv, pričom zdôrazňuje úlohu krásnej ženy v japonskej kultúre. Scot von Schilling spája moe k mladým dievčatám s „otcovskou túžbou“ mužov v strednom veku. V tom istom čase slávny japonský animátor Hayao Miyazaki, známy okrem iného svojimi profeministickými názormi, povedal:
Je to zložité. Okamžite sa zmenili na objekty fetovania. Chcem tým povedať, že ak chceme byť pozitívni a populárni, nezostáva nám nič iné, len ich vykresliť čo najpríťažlivejšie. Ale teraz je príliš veľa ľudí, ktorí zobrazujú [tieto postavy], ako keby chceli mať [takéto dievčatá] ako domáceho maznáčika. A takých ľudí je stále viac.
Zároveň sa v Japonsku čoraz viac predmetov a javov japonského života podrobuje takzvanej „moefifikácii“. Napríklad atraktívne dievčatá a dievčatá nakreslené v anime štýle boli použité v reklamách a návrhoch pre skrinky s náradím, dopravné značky, vrecia na odpadky, saké, vodné melóny a dokonca aj japonské letecké spoločnosti, výsledkom čoho je obraz Pikachu na jednom z lietadiel All Nippon Airways. . Hoci je táto prax pomerne bežná a nazýva sa „antropomorfizmus moe“, mnohým Japoncom pripadá trochu absurdné používať moe spolu s väčšinou takýchto vecí.
Ďalším dôležitým bodom je fascinácia idolmi tzv. V tomto prípade sa obľúbení a atraktívni mladí ľudia nazývajú modly. hudobných interpretov, modelky a herečky. Napríklad modely pánskych časopisov sa budú nazývať hĺbkotlačou, pornoherečky - AV idol, speváci a herci sa zvyčajne nazývajú jednoducho idoly. Idoly majú v kultúre Akihabary dôležité miesto, napríklad fanúšikovia toho či onoho idolu si môžu zakúpiť špeciálnu knihu s jeho fotografiami, zberateľské CD s pesničkami či pornofilmy na moe tematiku. Existujú takzvané idolové agentúry, ktoré produkujú all-idolové j-popové skupiny, ako napríklad kultový Morning Musume. V iných prípadoch môžu idoly, ktoré sú známe v iných oblastiach, založiť kapely alebo jednoducho začať hudobnú kariéru, ako napríklad známy JAM Project a Aya Hirano.
Pre toto všetko má Akihabara obrovskú zábavnú sieť. Najznámejšie z nich sú chyžné kaviarne, manga kaviarne, obchody s rôznymi zberateľskými predmetmi a suvenírmi, karaoke kluby atď. Maid Cafe (anglicky Maid Cafe) je jedným z hlavných vrcholov Akihabary. Ich hlavnou črtou sú čašníčky cosplayujúce francúzske maids (cosplay je jedným z hlavných prvkov kultúry otaku, tzv. kostýmová hra. Uniforma chyžnej je tu jedným z typov „uniform fetish“, ako aj populárny moe z anime ), ako aj špeciálne menu a prístup ku klientom. Čašníčky môžu napríklad zaspievať pesničku, zahrať sa na mladšiu/staršiu sestru, alebo sa jednoducho odfotiť s klientom za poplatok. Takéto kaviarne sa stali tak populárne, že niektoré veľké kaviarne otvorili svoje pobočky v krajinách ako Čína, Južná Kórea, Taiwan, Česká republika, Mexiko, Kanada a Spojené štáty americké.

(Materiál prevzatý z voľnej encyklopédie)

Túžba vyniknúť je charakteristická pre predstaviteľov akéhokoľvek národa. Rozdiely v životných podmienkach a spôsoboch myslenia však môžu viesť k niečomu prekvapivému až šokujúcemu. V tomto článku nájdete niekoľko príkladov toho, čo Japoncov v ich spoločnosti znepokojuje.

gyaru (ギャル)

Meno ギャル gyaru pochádza z anglického slova „girl“ (dievča). Tieto dievčatá sa vyznačujú vzdorným vzhľadom a jasným make-upom, ktorý nie je vôbec typický. Ich správanie zodpovedá ich vzhľadu.

Móda Gyaru pochádza zo 70. rokov a jej vrchol padá na 90. roky. Vzhľad predstaviteľov tejto subkultúry sa časom zmenil, objavili sa nové trendy. Napríklad:

"Školky" (コギャル)

Názov pochádza zo skratky 高校ギャル ko:ko: gyaru, kde to:to:- Je to stredná škola.

"Čierne tváre" (ガングロ)

Ak je názov tejto vetvy gyaru napísaný hieroglyfmi, bude to 顔 (tvár) + 黒 (čierna). Tento štýl ovplyvnili americké filmy, kedy japonské dievčatá chceli vyzerať ako opálené krásky.

Verejnosť sa zaujíma o jazyk gyaru, v ktorom sa neustále objavujú nové kuriózne slová. Napríklad v top 2016 sú na prvých troch miestach také slová ako „hiita“ (vyslovujú sa, keď majú z niečoho radosť), „yoki“ (dobré, dobré) a „raburitsu“ (ako na sociálnej sieti) .

Móda však nikdy netrvá večne a nakoniec veľa gyaru zmení svoj štýl.

Shironuri (白塗り)

Na rozdiel od ganguro, ktorí sa snažia, aby ich tvár bola čo najtmavšia, zástupcovia shironuri naopak používajú bielu. Doslova sa názov subkultúry prekladá ako „natretý na bielo“ ( Siroy- biely, nuru- farba). Shironuri je jednou z najmenej bežných subkultúr v Japonsku. Jej predstavitelia sa snažia vyzerať ako duchovia z klasického japonského folklóru alebo jednoducho atraktívne príšery.

Otaku (オタク)

Slovo otaku pôvodne znamená „váš domov“ (お宅). Predpokladá sa, že vo vzťahu k ľuďom sa začal používať koncom 80. a začiatkom 90. rokov, keď Miyazaki Tsutomu, ktorý stratil kontakt s realitou kvôli nezdravej láske k anime a mange, spáchal sériové vraždy malých dievčat.

Teraz toto slovo už nemá taký hrozný význam. Otaku je človek, ktorý je niečím hlboko posadnutý (v ruštine by ho opísalo slovo „zadrot“). Dá sa to nazvať dievčatami aj chlapcami. Zvyčajne sa toto slovo spája s horlivými fanúšikmi manga a anime. Takíto otaku zvyčajne zbierajú figúrky a plagáty, kupujú vankúše s anime postavičkami a pod. Ak by mali na výber, najradšej by žili v 2D svete.

Takto zvyčajne vyzerajú títo chlapci:

Vďaka fotografke Shiori Kawamoto máme pohľad na izby dievčat otaku:

A toto je pánska izba a na námestí (miestnosť otaku v miestnosti otaku!)

rekijo (歴女)

Rekijo možno doslovne preložiť ako „historická (歴) žena (女)“. Toto je druh otaku - dievčatá, ktoré sú posadnuté predindustriálnym Japonskom. Vo voľnom čase navštevujú starobylé paláce, sledujú inscenované zápasy samurajov a čítajú historické knihy. Tieto dievčatá sa snažia ocitnúť v dávnych dobách. Ich záujmy sa prejavujú aj v jazyku: na svojich stretnutiach sa dorozumievajú starými nárečiami.

Jednou z najcharakteristickejších záľub rekijo je jednotka Shinsengumi.

Bosōzoku (暴走族)

Motorkárske gangy, najčastejšie v 80. rokoch. Názov subkultúry pozostáva zo slov 暴走 bo:co:„rútiť sa závratnou rýchlosťou“ a 族 zoku rodina, skupina. V minulosti svojimi divokými jazdami a súbojmi znepokojovali verejnosť, no teraz kvôli sprísneniu pravidiel.

Yankees

Školskí násilníci. Alebo mladí ľudia, ktorým zákon nie je napísaný, a ktorí si užívajú život, ako sa len dá. Zástupcovia tejto subkultúry môžu byť chlapci aj dievčatá. Títo chlapci radi obťažujú verejnosť. Yankees sa napríklad napriek dodržiavaniu pravidiel vzhľadu a dokonca aj originálnemu prístupu búria na Coming of Age Day už niekoľko rokov po sebe.

Ich fotografia z plnoletosti 2017:

Hikikomori (引き籠り)

Ak niektorí ľudia reagujú na spoločenské pravidlá výzvou a agresivitou, iní sa, naopak, stiahnu do seba. Meno 引きこもり hikikomori pochádza zo slova 引き籠る hikikomoru"zostaň doma (zamknutý), nechoď von." Hikikomori nie je len nespoločenský a tichý človek. To je ten, kto čo najviac odmieta spoločnosť, izoluje sa vo svojej izbe a stýka sa len s príbuznými, s ktorými žije v jednom byte. V roku 2013 bol dokonca zaznamenaný prípad v Osake, keď mužovi zomrel starší otec, ktorý v obave z komunikácie s inými ľuďmi žil dva týždne s mŕtvolou.

Človek môže byť nazývaný hikikomori, ak neopustí svoj domov dlhšie ako šesť mesiacov, nemá žiadny príjem a vyhýba sa akémukoľvek kontaktu s vonkajším svetom.

Existuje aj pojem ニート niito(Nie v zamestnaní, vzdelávaní alebo odbornej príprave), podobný význam ako hikikomiri. Verí sa, že niito- ide o ľudí vo veku 15 až 34 rokov, ktorí sa živia cudzou vecou, ​​nepracujú, nechodia do školy a nevykonávajú domáce povinnosti (upratovanie, varenie atď.). Preto nie každý hikikomori môže byť nazývaný niito.

Hikikomori je v spoločnosti dosť desivý fenomén. Väčšina predstaviteľov tejto subkultúry sú muži vo veku 35 až 40 rokov. Žijú s už dosť starými rodičmi a každým rokom sa zvyšuje pravdepodobnosť, že zostanú sami. Na pomoc hikikomori skupina Nadeshiko no kai vytvorila brožúru s názvom 「陸のひとりだけ島」 ( riku no hitori dake sima, lit. „osamelý ostrov mimo pevniny“), ktorý obsahuje poviedkyživot hikikomori, poskytuje užitočné tipy, ako sa starať o oblečenie, variť, upratovať, dostávať výhody a ďalšie.

Ľudia sa často stávajú hikikomori z toho, že pre seba nenájdu miesto v spoločnosti. V škole ich šikanovali, prenasledovali ich neúspechy, tlačili ich pravidlá, a tak sa rozhodli jednoducho odísť. Teraz sa percento hikikomori mierne znížilo, ale to vôbec nenaznačuje pozitívne trendy. Koniec koncov, populácia Japonska ako celku sa zmenšuje ...

Lolita (ロリータ)

Ide o ženskú subkultúru, ktorej predstavitelia sa obliekajú v štýle viktoriánskej éry a rokoka. Navonok dievčatá vyzerajú ako bábiky alebo dievčatká.

Existuje niekoľko odrôd štýlu Lolita:

"Sladká Lolita" (甘ロリ amarori)

"Gotická Lolita" (ゴスロリ gosurori)

kigurumín (きぐる民)

Sú to pozitívne naladení chlapi, ktorí sa prezliekajú za zvieratá alebo postavy svojich obľúbených karikatúr a potešia ostatných tým, že sa v tejto podobe prechádzajú po ulici. Slovo „kigurumi“ (názov ich kostýmov) pochádza z kombinácie slovesa 着る kiru„nosiť“ a ぬいぐるみ nuigurumi « mäkká hračka". Koncovka „ming“ (民) znamená „ľudia“. To znamená, že kigurumi sú ľudia, ktorí nosia kigurumi. Prví predstavitelia subkultúry sa objavili v roku 2003.

Môžete vidieť, ako roztomilo tancuje kigurumin.

Existuje aj samostatný druh anime kigurumi:

Zentai (ゼンタイ)

Celý názov subkultúry je 全身タイツ zenshin thai, teda „sediac na celé telo“. Zentai sa oblečú do svojich farebných priliehavých oblekov a vyrazia takto šokovať verejnosť. Ide o extrémne malú subkultúru, ktorej predstavitelia sa medzi davom cítia absolútne chránení a skrývajú pred ostatnými všetko, čo ich osobnosť môže vydať.

Zaujímavé, ale miestami cudzia krajina, Áno? Aj keď asi zvyšok sveta sa Japoncom zdá zvláštny :-) Poďme sa na to pozrieť bližšie:

Japonsko začalo napodobňovať západnú módu od polovice 19. storočia. Začiatkom 21. storočia sa sformoval taký fenomén, akým je japonská pouličná móda. Pojem japonská pouličná móda alebo jeho anglický ekvivalent – ​​Japanese Street Fashion sa v poslednej dobe často používa ako skratka JSF.

Na vytvorenie vlastného štýlu sa často používajú zahraničné a európske značky. Niektoré z týchto štýlov sú „chic“ a „glamour“, podobné ako haute couture v Európe. Históriu a stav týchto trendov skúma Shoichi Aoki už od roku 1997 v módnom časopise Fruits, ktorý je medzi fanúšikmi módy v Japonsku jedným z najpopulárnejších.
Japonskú módu neskôr ovplyvnil aj japonský hip-hop, ktorý bol na tokijskej undergroundovej scéne vždy prítomný a jeho popularita rástla spolu so západnými vplyvmi.

Trendy populárnej hudby z iných žánrov ovplyvňujú módu aj v Japonsku, keďže mnohí tínedžeri chcú vyzerať ako ich obľúbené hviezdy.

V najmódnejších trendoch japonskej módy je tiež veľká túžba japonskej mládeže podobať sa Európanom a dokonca Afričanom, čo je spôsobené stáročnou blízkosťou Japonska z iných krajín. Napríklad gotické módne trendy inklinujú k európskej (najmä francúzskej a nemeckej) kultúre 17.-18. storočia a fanúšikovia ľahších a radostnejších tendencií majú tendenciu vyzerať ako opálení Kalifornčania alebo dokonca čierni hip-hopoví interpreti, čo je napr. odráža sa v japonskej subkultúre kogyaru.

Moderná japonská pouličná móda

Hoci sa štýly v priebehu rokov často menili, hlavný prúd zostal v Japonsku populárny. Módne trendy sú zvyčajne dané kultúrou takých štvrtí a štvrtí Tokia ako Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza a Odaiba.

Lolita

Jeden z najznámejších trendov na Západe z japonskej pouličnej módy, pestujúci infantilnosť a gotický štýl v oblečení medzi japonskými dievčatami. Rozšírenie tohto trendu je skutočne enormné. Poddruhy Lolita zahŕňajú gotický aj „sladký“ očarujúci štýl, prvky punkovej a gotickej subkultúry a prvky tradičného japonského odevu. Tohto obrazu sa môžu držať aj muži, najmä hudobníci Visual kei, najmä umelci ako Mana, sólový projekt slávneho japonského gitaristu Hizakiho a mnohé ďalšie skupiny, najmä smer Kote. Okrem toho je tento módny trend bežný aj v inom vizuálnom trende - Osyare kei, v ktorom väčšina hudobníkov často používa štýl lolita alebo jeho prvky, aby zapôsobili a prilákali fanúšikov, napríklad v An Cafe, Lolita23q a Aicle.

Existuje aj mužnejší variant, ako napríklad „elegantný gotický aristokrat“ – štýl, ktorý stelesňoval japonskú myšlienku európskej aristokratickej módy.

Ganguro

Ganguro móda sa stala populárnou medzi japonskými dievčatami na začiatku 21. storočia. Typické ganguro dievča nosí farebné doplnky, minisukne a sarongy farbené viazanou batikou. Ganguro štýl charakterizujú odfarbené vlasy, tmavé opálenie, umelé mihalnice, čiernobiele očné linky, náramky, náušnice, prstene, náhrdelníky a čižmy na platforme.

gyaru

Subkultúra gyaru je natoľko podobná subkultúre ganguro, že je možné zameniť jeden štýl za druhý. Štýl gyaru sa však od gangura odlišuje rovnakými črtami, no niekoľkonásobne zvýšenými, keďže ideálom sú atraktívne dievčatá amerických teplých miest a štátov, ako aj populárne čierne interpretky hip-hopu, popu a iných mainstreamových oblastí modernej hudby. Dievčatá trávia veľa času v soláriách, aby dodali svojej pokožke hlboké opálenie a boli ako tieto umelkyne. V japonskom slangu kogyaru označuje školáčky, ktoré nosia minisukne, majú ružové oblečenie, farbia si vlasy na blond a majú „falošné“ opálenie.

Ovocie (štýl Harajuku)

Momentálne druhý po „lolitke“ najpopulárnejších japonských mládežníckych štýlov. Vznikol najmä v tokijskej štvrti Harajuku Shibuya, v dôsledku čoho sa oficiálne nazýva štýl Harajuku. Názov vznikol v roku 1997, keď slávny fotograf Souichi Aoki založil rovnomenný časopis venovaný podivnej móde a začal fotiť nehoráznych okoloidúcich priamo na uliciach. Časopis Fruits teraz nájdete v každom kúte planéty. Štýl sa stal populárnym v Európe aj v Amerike.Hlavným princípom štýlu je kolekcia rôznych módnych prvkov, značiek a odevov podľa vkusu nositeľa, podľa princípu „vinaigrette“.

Takže človek oblečený v tomto štýle si môže okamžite nasadiť okuliare, lekársky obväz na tvár, klobúk, šortky, košeľu alebo tričko, sako a hlavnou črtou tohto štýlu je množstvo doplnkov. V japonskej hudbe sa táto kultúra odráža v smere „Oshare kei“, kde sa hudobníci často stávajú vzorom pre kopírovanie. Na Západe sa štýl často zamieňa so subkultúrou emo, čo je však chybné, pretože tento štýl vo všeobecnosti hlása optimistický pohľad na život, infantilnosť a nemá nič spoločné s emo.

Visual Kei

Osoba, ktorá sa oblieka v tomto štýle, používa veľa make-upu a robí neobvyklé účesy vo všetkých farbách dúhy. Androgýnia je obľúbeným aspektom štýlu, ale používa sa skôr na prilákanie dievčat alebo, spolu s falošnou homosexualitou, na poburovanie a vytváranie provokatívneho obrazu, než na označenie sexuálnych záujmov nositeľky. Tento smer vznikol v polovici 80. rokov v nadväznosti na popularitu takých skupín ako X Japan, COLOR a pod. Keďže koreň štýlu tkvie v prostredí rockovej hudby, Visual Kei je aj akousi svetovou rockovou, metalovou, gotickou a punkovou subkultúrou. Ale kvôli konfliktu medzi fanúšikmi Visual Kei a fanúšikmi západnej metalovej hudby je zvykom tieto hnutia oddeľovať.

Bo:so:zoku

Zatiaľ čo štýl bo:so:zoku (v japončine „agresívny gang jazdiaci na motorkách“) bol populárny v 90-tych rokoch a dnes už takmer vyhynul, stále sa používa vo všetkých druhoch diel pre komický efekt, stereotypný druh bo:so :zoku je často zobrazovaný a dokonca zosmiešňovaný v mnohých formách japonských médií, anime, manga a filmov. Typické bo:so:zoku je často zobrazované v uniforme pozostávajúcej z parašutistického výstroja, aké nosia robotníci alebo takzvané „tokko-fuku“ (特攻服), (kabáty s vojenskými sloganmi napísanými na chrbte). sa zvyčajne nosia bez košele (na nahom trupe) spolu s vyhrnutými širokými nohavicami a vysokými topánkami.

Populárny je aj obraz rockerov z éry rokenrolu, najmä štýl Elvisa Presleyho. Hnutie bosozoku sa prelína s motorkárskou subkultúrou, pričom bosozoku často maľujú svoje motorky. Tento obrázok sa často používa v anime na vytvorenie komického obrazu chuligánov alebo „šestiek“ yakuzy. Jedným z takýchto príkladov je postava Ryu Umemiya v mange a anime Shaman King a učiteľ Onizuka počas jeho mladosti z anime GTO.

cosplay

Cosplay, (skratka z anglického „costume play“ – „costume game“), je skôr kultúrnym fenoménom ako módnym štýlom. Fanúšikovia cosplay sa často obliekajú do kostýmov postavičiek z videohier, anime, filmov alebo manga, ako aj za členov populárnych kapiel alebo j-popových idolov, ktoré si sami vyrobili alebo kúpili v obchode. Veľmi úzko súvisí so štýlmi visual kei a lolita.

Módny priemysel a obľúbené značky

Hoci je pouličná móda v Japonsku zadarmo a neexistuje žiadny módny výrobca, ktorý by si v tejto oblasti mohol nárokovať monopol, hovorí sa, že mnohí dizajnéri ako Issei Miyake, Yamamoto Yoji a Rei Kawakubo Comme des Garçons sú tromi uznávanými trendmi v tejto oblasti. Japonská móda. Preslávili sa už v 80. rokoch a stále zostávajú populárnymi značkami.

Zámerne propagoval štýl pouličnej módnej spoločnosti "Onitsuka Tiger" (teraz známy ako ASICS). Japonsko je známe aj značnou spotrebou luxusného tovaru zahraničných značiek. Podľa údajov JETRO za rok 2006 Japonsko spotrebovalo 41 % svetového luxusného tovaru.

Vplyv na západnú kultúru

Začiatkom 90. rokov. minulého storočia sa japonská pouličná móda presunula do Ameriky, odkiaľ sa rozšírila do celej Európy. V mnohých ohľadoch to uľahčili také subkultúry ako hip-hop, rave, ale aj BMX, skateboarding, surfovanie atď. Od tej chvíle získal oficiálny štatút a začal sa nazývať streetstyle.

Sociálny aspekt

Keďže hlavnými črtami japonskej módy pre mládež sú: túžba byť ako Európania alebo Američania, šokujúci a silný nonkonformizmus s túžbou vyniknúť, dôvody pre vznik takýchto trendov treba hľadať v histórii a kultúre Japonska. , kedy bola krajina po stáročia uzavretá pred inými krajinami a krajinami a v krajine pôsobili tvrdé mravné zákony a základy. Výsledkom bolo, že mladí ľudia so svojím charakteristickým maximalizmom prijali západnú kultúru a slobodu, ktorú v japonskej spoločnosti dostali po obnove. Následne podobné trendy medzi japonskou mládežou ďalej zmenili názory japonskej spoločnosti.

Japonská pouličná móda v popkultúre

Slávny americký spevák a skladateľ Marilyn Manson, bol blízkym priateľom gitaristu hide (otca Visual kei) a vo svojom imidži využíval prvky druhej vlny tohto smeru, ktorú potom prebrali mnohé industrial metalové kapely ako napr. Deathstars.

Popová speváčka Gwen Stefani je známou fanúšičkou štýlu harajuku a predstavila ho v niektorých svojich piesňach a videách. Spevák Tokio Hotel napodobňuje Visual Kei.