Moderný fotograf. Analýza veľkých letov - diela slávnych fotografov sveta

Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.

Philipp Halsman a jeho Dali Atomicus, 1948

Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno sa tým Halsman riadil. Možno sa inšpiroval vtedajším Dalího nedokončeným dielom Leda Atomica, čo je vidieť aj na fotke, možno chcel preniesť surrealizmus do fotografie... V každom prípade potreboval ateliér, ďalšie zdroje umelého svetla, niekoľkých asistentov ktorý špliechal vodu z vedierok, upokojoval mačky medzi zábermi a držal stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a, samozrejme, samotného Salvadora Dalího.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

Poradenstvo: Nebojte sa urobiť veľké množstvo záberov - jeden z nich bude určite úspešný.

Irving Penn a jeho dievča v posteli, 1949

Napriek zjavnej jednoduchosti tohto obrázku na prvý pohľad fascinuje. Nieje to? Áno, možno celú prácu tohto geniálneho fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, potom ma pohľad fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A túto fascináciu dokázal sprostredkovať ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora - a v tomto prípade je majstrovské dielo pripravené.

Dievča v posteli, Irving Penn, 1949

Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.

Richard Avedon a jeho Judy, 1948

Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. No niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.

Judy, Richard Avedon, 1963

Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrým fotografom, vyskúšajte rôzne žánre, ktoré vám pomôžu nájsť miesto vo fotografii.

Ansel Adams a jeho Tetons a Hadia rieka, 1942

Keď už hovoríme o veľkých fotografoch a ich práci, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Serpent River.

Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície záberu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón od absolútnej čiernej po bielu.

Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942

Poradenstvo: ani pri práci s digitálnym fotoaparátom neignorujte tradičné odporúčania. Nie vždy sa môžete spoľahnúť na automatickú expozíciu.

Henry Cartier Bresson

Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Toto je hrózne. Nemôžeme napodobňovať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy Rozhodujúci moment a Imaginárna realita v anglickom vydaní.

Poradenstvo:Čakanie na dobrú chvíľu, nenechajte si ju ujsť!

Alfred Eisenstadt a jeho Deň víťazstva na Times Square

Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ako sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A je jedno, či je fotka rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.

"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.

Ernst Haas

Ernst Haas je priekopníkom digitálnej fotografie. Jeho slávne citáty:

• Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemá miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
• Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, fotím.
• Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
• Keď sa objavila fotografia, zrodil sa nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
• Typ vášho fotoaparátu nič neznamená. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
• Ste tu len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
• Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.

Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981

Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.

Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je slávny kanadský fotograf známy pre portréty významných politických osobností. História tejto fotografie je nezvyčajná. Po prejave v dolnej komore parlamentu vošiel britský premiér do rokovacej sály a uvidel fototechniku. Dovolil mi urobiť len jednu fotku a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vybral mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a odfotil.

Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla, dokonalej pózy a gesta sa mu podarilo navodiť dojem hĺbky a priestoru. Výsledkom je dramatický, očarujúci portrét, ktorý živo ukazuje vnútornú silu britského premiéra.

Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.

Guyon Miley

Guyon sa stal obľúbeným fotografom vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ v jeho fotografiách a efekt okamihu sa zastavil. Možno, že svetelné kresby získali popularitu práve kvôli Mili. Guyon cvičil v rôznych oblastiach a neustále experimentoval. Jedna vec však zostala nezmenená. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu aktuálneho okamihu.

Pablo Picasso ovláda maľbu svetlom. Guyon Mily, 1949

Poradenstvo: nezabudnite, že fotografia nie je len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.

William Smith

Z nejakého dôvodu sme sa rozhodli spomenúť tohto tlačového fotografa na konci článku. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Len čo dosiahnem najvyšší bod majstrovstva, v diaľke sa ukazuje ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."

William Smith, Dr. Tseriani s raneným dieťaťom, 1948

Poradenstvo: nikdy neprestaňte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale svojou dušou.

Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte práce známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa tieto znalosti absorbujú do vašich vlastných fotografií a stanú sa kvalitou vašej práce.

More je nepochopiteľné, tajomné a čisté. Nenecháva nikoho ľahostajným ... Dychberúce fotografie Josha Adamského (Josh Adamski)

More je nepochopiteľné, tajomné a čisté. Nenecháva nikoho ľahostajným ... Dychberúce fotografie Josha Adamského (Josh Adamski)

Josh Adamski je slávny britský fotograf, majster súčasnej fotografie. Svoju slávu si získal vďaka umeniu konceptuálnej fotografie. Talentovaný fotografický umelec Josh Adamsky vytvára skutočné majstrovské diela fotografie, pričom nielen zlepšuje svoju prácu digitálnym spracovaním, ale vkladá do nich aj svoju dušu, zobrazuje myšlienku a význam. Josh Adamsky zastáva názor, že na kvalitnú fotku nie sú stanovené pravidlá, no sú dobrí fotografi, ktorí dobre fotia. A za svoje hlavné motto považuje výrok Ansela Adamsa: „You don’t take photo, you make it“, čo znamená: „Nemali by ste fotiť, mali by ste fotiť“.

Hovorí sa, že more je nekonečné. Z geografického hľadiska to tak určite nie je. Ak sa však na to čo i len na chvíľu pozriete, všetky pochybnosti okamžite zmiznú. Neohraničený horizont je taký rozsiahly, taký vzdialený.

Milujem prechádzky pri mori. Nikdy mi neprekážajú, pretože sú vždy iné. Samotné more nie je to isté. Má premenlivú povahu. Dnes je pokojná a tichá a akoby nebolo nič láskavejšie ako jej svetelné vlny. Voda odráža teplé slnečné lúče a oslepuje oči, ktoré nie sú zvyknuté na jasné svetlo. Teplý piesok mi príjemne hreje na nohách a pokožka je pokrytá zlatistým opálením. A zajtra silný vietor otrasie more a majestátne vlny už bijú o pobrežie silou obrovskej šelmy. Modrá obloha sa zmení na sivú a búrlivú. A už nie je to pokojné šťastie tichého mora. Aj toto má však svoje čaro. Toto je krása divokosti a sily. Dokonca aj farba morskej vody sa často mení – niekedy je takmer modrá, inokedy tmavomodrá, inokedy zelenkastá. Všetky jeho odtiene nie sú ani uvedené.

Koľko krásy sa skrýva v hlbinách mora. Malé rybky plávajú v kŕdľoch medzi zelenými a žltkastými riasami. A piesočnaté dno je pokryté mušľami ako drahé kamene. Milujem zbierať mušle. Rád si predstavujem, že nachádzam stratené poklady z potopených lodí. A koľko takýchto pokladov je stále plných morských hlbín?

Nie je nič lepšie ako stráviť deň na mori. Môžete sa zabaviť a zaplávať si s rodinou a priateľmi. A niekedy sa chcete len tak prejsť, cítiť pokoj pod zvukom vĺn.

More je nepochopiteľné, tajomné a čisté. Nenecháva nikoho ľahostajným.

Keď príde čas na výber svadobného fotografa, každý pár hľadá niekoho, kto dokáže zachytiť a zachovať všetky udalosti a emócie toho najdôležitejšieho dňa lepšie ako ostatní. Cítiť náladu milencov a ich blízkych, nepremeškať vtipné a dojímavé momenty môže len skutočný profesionál, ktorý svoju prácu pozná a miluje. V Moskve je veľa, nie, dokonca veľa dobrých svadobných fotografov, ale ako nájsť toho pravého? Najmä pre tých, ktorí hľadajú, sme urobili výber 20 najlepších svadobných fotografov pracujúcich v Moskve. Už nemusíte česať internet a obvolávať agentúry. Stačí si vybrať.

Od jesene 2016 stránka s podporou Sony spustila portál najlepších svadobných fotografov WeddingPro. Na účasť sú pozvaní fotografi s viac ako 3-ročnou praxou a viac ako 15 svadobnými foteniami. Účastníkom portálu sú poskytované špeciálne podmienky na testovanie a následný nákup fototechniky, PR na webe a v sociálnych sieťach, živé objednávky.

1. Artem Kondratenkov

Artem je zaradený do Top 15 svadobných fotografov v Rusku podľa MyWed, robí lokačné fotografovanie v iných mestách a zahraničí, aktívne sa zúčastňuje súťaží a združení svadobných fotografov rôznych úrovní. Napríklad v roku 2010 sa stal víťazom profesionálnej svadobnej fotografickej súťaže "Bee May Bride 2010" v nominácii "Album" (Moskva) a v roku 2011 - víťazom súťaže svadobných fotografií BWPA (profesionálna súťaž svadobných fotografov v r. Bielorusko) v nominácii „Najlepšia reportáž fotografia“. Pri svadobných fotografiách sa Artemovi darí vytvoriť v ráme uvoľnenú atmosféru, ktorá umožňuje novomanželom a hosťom ukázať svoj charakter a charizmu.

2. Alexander Nozdrin

Alexander má na svojom profesionálnom konte viac ako 700 svadobných fotení, v ktorých šikovne spája skúsenosti z reportážneho, inscenovaného a ateliérového fotenia. Na Alexandrových fotografiách vyzerajú aj tie najinscenovanejšie scény prirodzene a dynamicky. V roku 2014 získal Alexander titul majstra svadobnej a rodinnej fotografie a je jediným ruským fotografom, ktorý získal Grand Prix na medzinárodnej súťaži WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatniková

Galina, ktorá zvyčajne pracuje v tandeme s Gennadijom Graninom, opisuje svoju prácu ako „elegantnú fotožurnalistiku v štýle kina“. A to je veľmi presný popis – jej obrázky naozaj často vyzerajú ako screenshoty filmových scén, majú skutočný pohyb a život. Nemožno nespomenúť portréty neviest, ktoré Galina robí s osobitným prístupom ku každému dievčaťu. Gennady a Galina sú víťazmi prvej národnej ceny „Najlepší fotograf roka“ v roku 2009, početnými víťazmi súťaží Svetovej asociácie profesionálnych svadobných fotografov (ISPWP).

4. Rustam Chadžibajev

Rustam sa profesionálne venuje fotografii asi 20 rokov, pracoval v rôznych žánroch: reklama, módna fotografia, reportáž. Posledných 9 rokov pôsobí ako svadobný fotograf a vo svojich foteniach spája umenie, energiu, radosť z momentov a úprimnosť emócií. Svadobná fotografia je podľa Rustama výborným príkladom predovšetkým portrétnej fotografie, pretože práve v slávnostnej a radostnej atmosfére sa každý človek ukáže z tej najlepšej stránky.

5. Káťa Mukhina

Katya sa nazýva svadobná fotografka bez hraníc – od roku 2003 pracovala na viac ako 500 svadbách v Rusku a po celom svete. Katya miluje vytvárať jedinečné a magické zábery, fotografovať páry s vášňou a láskou k dobrodružstvu. V roku 2011 bola ocenená ako najkreatívnejšia svadobná fotografka na fotokonferencii MyWed (prvé miesto v súťaži Idea! o najkreatívnejšiu zamilovanú fotografiu). V roku 2013 bola nominovaná redakciou magazínu AMERICAN PHOTO do Top 10 najlepších svadobných fotografov sveta. Zastupuje spoločnosť Canon v Európe a Rusku ako svadobný fotograf.

6. Daria Bulavina

Daria je členkou Kreatívnej únie umelcov Ruska, účastníčkou medzinárodných výstav a autorkou kníh o fotografii. Dnes je známa ako jedna z najlepších fotografov v Moskve. Daria má zabehnutý fotografický štýl, vďaka ktorému vznikajú elegantné fotografie naplnené vážnosťou okamihu, má vlastnú fotoškolu a niekoľko osobných výstav fotografií.

7. Denis Kaliničenko

Denis Kalinichenko sa do toho dostal už v roku 2013 a opäť bol právom na zozname najlepších. Jeho hlavným zameraním je svadobná a rodinná fotografia, v ktorej naozaj vyniká. Na svadobných streľbách sa Denisovi podarí venovať pozornosť úplne všetkému: detailom slávnostnej atmosféry, hosťom, hostine, atmosfére dovolenky a samozrejme novomanželom.

8. Julia Buruleva

Julia je profesionálna fotografka, vzdelaná vo fotografii ako fotoumelkyňa. Možno to je to, čo do značnej miery určuje, aká silná je Julia vo svojej práci: profesionálna práca s kompozíciou, svetlom a farbami, s ľuďmi v zábere - to všetko je na jej fotografiách. Julia natáča svadby už viac ako osem rokov a opakovane sa stala nominovanou a víťazkou v špecializovaných súťažiach rôznych úrovní. V roku 2010 sa Yuliya stala víťazkou výročnej súťaže Asociácie svadobných fotografov v nominácii na najlepšieho svadobného fotografa.

9. Alexander Vasilev

Alexander Vasilev neprišiel do svadobnej fotografie hneď, tomu predchádzala dlhá tvorivá cesta. Dlhý čas žil v USA a absorboval to najlepšie z americkej kultúry. Alexander verí, že to do značnej miery ovplyvnilo štýl jeho fotografií: jeho práca sa stala žiarivou, emotívnou, s prvkami fotografie a nádychom „žurnalistiky“. Vo svadobnej fotografii sa Alexander venuje inscenácii, no zároveň samotná inscenácia má reportážny charakter, takzvaná „inscenovaná reportáž“. Fotograf verí, že každá svadba je jedinečná a neopakovateľná, diktuje náladu a žáner budúcich záberov.

10. Lilia Gorlanová

Lilia prišla k fotografii zo sveta módy, v ktorej má vyššie umelecké vzdelanie. Preto Lilia považuje kreatívnu zložku za najdôležitejšiu vo svojich fotografických prácach. Špecializuje sa na portrétnu fotografiu. Na svadobnej fotografii sa Lilia najradšej cíti súčasťou toho, čo sa deje – pomocou fotografie prenáša emócie šťastných ľudí a okolitú krásu. Lilia je riadnou členkou a víťazkou medzinárodných asociácií svadobných fotografov. V roku 2011 vyhrala cenu MyWed a bola vyhlásená za fotografku roka.

11. Alexej Kinyapin

Finalista MyWed Award 2012, organizátor vlastných workshopov, Alexey Kinyapin je považovaný za jedného z najúspešnejších svadobných fotografov v Rusku. Alexey rád fotografuje šťastných ľudí a tieto momenty si šetrí pre svoju rodinnú históriu. Od apríla do novembra Alexey fotografuje svadby av zime cestuje a fotografuje na cestách.

12. Sergej Záporožec

Ako povedal Sergej v rozhovore, keby nebol fotografom, bol by vynálezcom. Túžba po vynáleze je viditeľná aj v jeho dielach - atypické uhly by sa dali nazvať Sergeyovou vizitkou. Ako sám Sergej hovorí, dobrá fotografia sa rodí tam, kde sa stretáva svetlo, uhol a nálada. Jeho štýl je kombináciou kreatívneho inscenovania a svadobnej fotožurnalistiky. Všimnite si detaily, ukážte obyčajné v nezvyčajnom svetle - to je to, čo Sergey robí najlepšie.

13. Konštantín Gribov

Konstantin objavil fotografiu už ako dieťa, prvé kroky vo fotografii potom urobil pod vedením svojho starého otca. Jedným z najživších dojmov z detstva je okamih, keď sa na bielom hárku papiera začal objavovať obraz ... Dnes sú všetky fotky Konstantina také živé, že sa chcete len natiahnuť a dotknúť sa prúdov vody, skočiť vstúpte s koncertným publikom alebo dajte ďalší koláčik očarujúcemu malému chlapcovi. Konstantin rád fotografuje jednotlivé fotografické príbehy. V takejto situácii sa rám nevyrába kvôli rámu, ale používa sa ako prostriedok na vyjadrenie nejakej myšlienky. V skutočnosti ide o príbeh napísaný fotografickým jazykom.

14. Sergey Khvatynets

Sergey Khvatynets, absolvent školy svadobnej fotografie Sergeja Novozhilova, je jedným z najzaujímavejších a najúspešnejších svadobných fotografov v Rusku. Ako sám Sergej o svojej práci hovorí, fotografuje sny o láske, romantike, objektívom fotoaparátu zachytáva ten najkrajší stav človeka – stav lásky, ktorý vládne na svadbách.

15. Anastasia Beloglazová

V každom novom fotení novomanželov Anastasia vidí príležitosť na nový pohľad na proces vytvárania fotografie, nájsť nové farby a umiestniť akcenty iným spôsobom. Vo svojich snímkach sa snaží nielen sprostredkovať emócie novomanželov v najšťastnejšom momente ich života, ale vniesť aj kúsok vlastnej nálady. To robí fotografie jedinečnými.

16. Alexej Malyšev

Alexey Malyshev považuje možnosť prežiť šťastný deň za najdôležitejšiu vec na svadobnej fotografii. Nebaví ho hľadať nové uhly a nápady na obrázky, využíva náhodu a loví skutočné emócie. Alexey je členom a niekoľkonásobným víťazom svetoznámeho združenia svadobných fotografov FearlessPhotographers.

Profesia fotografa je dnes jednou z najmasovejších. Možno by tu bolo jednoduchšie stať sa najlepším z najlepších na začiatku alebo v polovici 20. storočia. Dnes, keď sa za takého aspoň považuje každý druhý či tretí fotograf, sú kritériá dobrej fotografie na prvý pohľad rozmazané. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad. Štandardy kvality a zameranie sa na talent nezmizli. Vždy treba mať pred očami akýsi štandard, príklad, ktorý by ste mohli nasledovať. Pripravili sme pre vás zoznam 20 najlepších fotografov sveta, ktorí budú výbornou ladičkou...

Alexander Rodčenko

Revolučný fotograf. Rodčenko znamená pre fotografiu toľko, čo Ejzenštejn pre kinematografiu. Pracoval na priesečníku avantgardy, propagandy, dizajnu a reklamy.

Všetky tieto hypostázy tvorili v jeho tvorbe neoddeliteľnú jednotu.

Prehodnotením všetkých žánrov, ktoré existovali pred ním, urobil akýsi veľký zlom v umení fotografie a nastavil smer všetkému novému a progresívnemu. Do jeho objektívu patria slávne fotografie Lily Brik a Majakovského.

• A je tiež autorom slávnej frázy „Práca pre život, nie pre paláce, chrámy, cintoríny a múzeá“.

Henri Cartier Bresson

Klasická pouličná fotografia. Rodák z Chantelupe, departementu Seina a Marne vo Francúzsku. Začínal ako umelec maľovaný v žánri „surrealizmus“, ale jeho úspechy sa neobmedzujú len na toto. Začiatkom 30. rokov, keď sa mu do rúk dostala slávna Leica, sa do fotografie navždy zamiloval.

Už v 33. ročníku sa konala výstava jeho prác v galérii Julien Levy v New Yorku. Spolupracoval s režisérom Jeanom Renoirom. Zvlášť cenené je Bressonovo pouličné spravodajstvo.

Najmä súčasníci si všimli jeho talent zostať pre fotografovaných neviditeľný.

Preto upúta neinscenovaný, spoľahlivý charakter jeho fotografií. Ako skutočný génius opustil plejádu talentovaných nasledovníkov.

Anton Corbijn

Možno pre fanúšikov západnej rockovej hudby toto meno nie je prázdna fráza. Vo všeobecnosti jeden z najznámejších fotografov na svete.

Najoriginálnejšie a najvýraznejšie fotografie kapiel ako: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division a ďalších vytvoril Anton. Je tiež dizajnérom albumov pre U2. Plus nakrútil videá pre množstvo kapiel a interpretov, vrátane: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, legendy country hudby Johnnyho Casha, thrashmetalových mastodontov Metallica, speváčky Roxette.

Kritici si všímajú originalitu Corbijnovho štýlu, ktorý však má množstvo napodobňovateľov.

Mick Rock

Sú paparazzi fotografi, ktorí bez povolenia vtrhnú do osobného života hviezd a sú odtiaľ nemilosrdne vyhodení. A sú ľudia ako Mick Rock.

Čo to znamená? No, ako vám to mám povedať. Pamätáte si Davida Bowieho? Tu je Mick - jediný z ľudí s pripraveným objektívom, ktorý bol v osobnom priestore objaviteľa nových hudobných obzorov, trikára a Marťana z rockovej hudby. Fotografie Micka Rocka sú akýmsi kardiogramom obdobia Bowieho tvorby v rokoch 1972 až 1973, keď sa Ziggy Stardust ešte nevrátil na svoju planétu.

V tom období a predtým David a jeho spolupracovníci tvrdo pracovali na imidži skutočnej hviezdy, ktorá sa v dôsledku toho stala skutočnosťou. Pokiaľ ide o rozpočet, Mickova práca je lacná, ale pôsobivá. „Všetko bolo vytvorené na veľmi malých prostriedkoch s dymom a zrkadlami,“ pripomenul Mick.

Georgij Pinkhasov

Originálny fotograf svojej generácie, člen agentúry Magnum, absolvent VGIK. Bol to George, koho pozval Andrei Tarkovsky na scénu filmu "Stalker" ako reportér.

V rokoch perestrojky, keď bol medzi vyspelými fotografmi prioritou žáner aktov, bol Georgy jedným z prvých, ktorí upozornili na dôležitosť reportážneho záberu. Hovorí sa, že to urobil na návrh Tarkovského a Tonina Guerru.

V dôsledku toho sú dnes jeho fotografie z tohto každodenného života nielen majstrovskými dielami obsahujúcimi autentickosť, ale aj najdôležitejším dôkazom tej doby. Jedným zo slávnych cyklov Georga Pinkhasova sú „Tbiliské kúpele“. George si všíma dôležitú úlohu náhody v umení.

Annie Leibovitz

Najdôležitejšie meno pre náš zoznam najlepších fotografov. Annie urobila z ponorenia sa do života modelky svoj hlavný tvorivý princíp.

Jeden z najznámejších portrétov Johna Lennona vytvorila ona, a to celkom spontánne.

„Vtedy som ešte nevedel, ako riadiť modelky, žiadať ich, aby robili, čo potrebujem. Len som zmeral expozíciu a požiadal Johna, aby sa na chvíľu pozrel do objektívu. A klikol...“

Výsledok sa okamžite dostal na obálku Rolling Stone. Posledné fotenie v Lennonovom živote absolvovala aj ona. Tá istá fotografia, na ktorej sa nahý John skrútil okolo Yoko Ono, oblečený celý v čiernom. Kto sa len tak nedostal do objektívu Annie Leibovitzovej: tehotná Demi Moore, Whoopi Goldberg kúpajúca sa v mlieku, Jack Nicholson hrajúci golf v župane, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Neuvádzajte všetky.

Sara Moonová

Skutočné meno - Mariel Hadang. Narodila sa v Paríži v roku 1941, počas vichistického režimu sa jej rodina presťahovala do Anglicka. Mariel začínala ako modelka, pózovala pre rôzne publikácie, potom sa vyskúšala na druhej strane objektívu a prišla na chuť.

Možno si všimnúť jej citlivú prácu s modelkami, keďže Sarah o ich profesii vedela z prvej ruky. Jej diela sa vyznačujú osobitnou zmyselnosťou, talent Sarah je obzvlášť citlivý na vyjadrenie ženskosti svojich modelov.

V 70. rokoch Sarah odišla z modelingu a začala sa venovať čiernobielej výtvarnej fotografii. V roku 1979 nakrúca experimentálne filmy. Následne pracovala ako kameraman na natáčaní filmu „Lulu“, ktorý bude ocenený na filmovom festivale v Benátkach v roku 1987.

Sally Man

Ďalšia fotografka. Rodák z Lexingtonu vo Virgínii. Takmer nikdy neopustila svoj dom. Od 70. rokov v podstate funguje len na juhu Spojených štátov.

Fotí len v lete, všetky ostatné ročné obdobia vyvoláva. Obľúbené žánre: portrét, krajina, zátišie, fotografia architektúry. Obľúbená farebná schéma: čierna a biela. Sally sa preslávila fotografiami, na ktorých sú vyobrazení členovia jej rodiny – manžel a deti.

Hlavná vec, ktorá odlišuje jej prácu, je jednoduchosť zápletiek a záujem o každodenný život. Sally a jej manžel patria ku generácii hippies, ktorá sa stala ich typickým životným štýlom: život mimo mesta, zeleninová záhrada, nezávislosť od spoločenských konvencií.

Sebastian Salgado

Magický realista z fotografie. Všetky svoje nádherné obrazy čerpá z reality. Hovorí sa, že krása je v oku pozorovateľa.

Sebastian to teda vidí v anomáliách, nešťastiach a ekologických katastrofách.

Wim Wenders, významný režisér nemeckej novej vlny, strávil štvrťstoročie výskumom Salgadovho diela, výsledkom čoho bol film Soľ zeme, ktorý získal špeciálnu cenu na filmovom festivale v Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Je považovaný za klasiku kriminálneho žánru vo fotografii. Počas obdobia jeho aktívnej práce nezostal Weegee bez povšimnutia ani jeden mestský incident – ​​od bitky až po vraždu.

Predbiehal svojich konkurentov a niekedy držal krok s miestom činu ešte skôr ako polícia. Okrem kriminálnych tém sa špecializoval na reportáže z každodenného života chudobných štvrtí metropoly.

Jeho fotografie tvorili základ noir Naked City Julesa Dassina a Weegee sa spomína aj v Watchmenovi Zacka Snydera. A slávny režisér Stanley Kubrick v mladosti s ním študoval umenie fotografie. Pozrite si rané filmy génia, určite sú ovplyvnené estetikou Ouija.

Irvine Penn

Majster v žánri portrétov. Môžeme si všimnúť množstvo jeho obľúbených trikov: od fotografovania modelov v rohu miestnosti až po použitie obyčajného bieleho alebo šedého pozadia.

Irvine tiež rád fotografoval predstaviteľov rôznych pracovníkov profesie v ich uniformách a s pripraveným náradím. Brat režiséra „Nového Hollywoodu“ Arthura Penna, známeho svojimi „Bonnie a Clyde“.

Diana Arbusová

Pri narodení dostalo meno Diana Nemerová. Jej rodina emigrovala zo sovietskeho Ruska v roku 1923 a usadila sa v jednej z newyorských štvrtí.

Diana sa vyznačovala túžbou po porušovaní všeobecne uznávaných noriem a po páchaní extravagantných činov. Vo veku 13 rokov sa proti vôli svojich rodičov vydala za Alana Arbusa, ctižiadostivého herca, a prijala jeho priezvisko. Po nejakom čase Alan opustil pódium a začal fotografovať, pričom k veci pridal aj svoju manželku. Otvorili si fotografický ateliér a rozdelili si povinnosti. Tvorivé rozdiely viedli v 60. rokoch k zlomu. Po obhajobe svojich tvorivých princípov sa Diana stala kultovou fotografkou.

Ako umelkyňa sa vyznačovala záujmom o čudákov, trpaslíkov, transvestitov a slabomyseľných. Aj na nahotu. Viac o Dianinej osobnosti sa môžete dozvedieť sledovaním filmu „Kožušina“, kde ju dokonale zahrala Nicole Kidman.

Jevgenij Khaldej

Veľmi dôležitý fotograf pre náš zoznam. Vďaka nemu sa podarilo zachytiť kľúčové udalosti prvej polovice 20. storočia. Ako tínedžer sa vybral na dráhu fotoreportéra.

Už ako 22-ročný bol zamestnancom Fotokroniky TASS. Urobil správy o Stachanove, zachytil výstavbu Dneproges. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pôsobil ako vojnový korešpondent. Po ceste z Murmanska do Berlína so svojím verným fotoaparátom Leica urobil množstvo fotografií, vďaka ktorým si dnes vieme aspoň predstaviť vojenský každodenný život.

Do oka mu padla Postupimská konferencia, vztýčenie červenej zástavy nad Ríšskym snemom, akt kapitulácie nacistického Nemecka a ďalšie dôležité udalosti. V roku 1995, dva roky pred svojou smrťou, získal Jevgenij Khaldej titul Rytier Rádu umenia a literatúry.

Mark Riboud

Reportážny majster. Jeho prvou slávnou fotografiou, publikovanou v Life, je „Maliar na Eiffelovej veži“. Riboud, uznávaný ako fotografický génius, mal skromnú osobnosť.

Snažil sa zostať neviditeľný pre fotografovaných aj pre svojich obdivovateľov.

Najznámejší je obraz hipisáka, ktorý podáva kvetinu vojakom stojacim s pripravenými samopalmi. Má aj sériu fotografií z každodenného života ZSSR v 60. rokoch a množstvo iných zaujímavostí.

Richard Kern

A trochu viac rokenrolu, najmä preto, že toto je hlavná téma tohto fotografa spolu s násilím a sexom. Považovaný za jedného z najdôležitejších fotografických umelcov pre newyorské metro.

Zachytil mnohých slávnych, dalo by sa povedať - mimoriadne slávnych hudobníkov. Medzi nimi je absolútne monštrum a priestupník punkový hudobník GG Allin. Kern spolupracuje aj s pánskymi časopismi, kam dodáva svoje erotické diela.

Jeho prístup má však ďaleko od všeobecne akceptovaného lesklého. Vo voľnom čase od fotenia natáča klipy. Medzi skupiny, s ktorými Kern spolupracoval, patria Sonic Youth a Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Chcete pokoj, ticho a možno aj dezerciu? Potom je to jeden z najvhodnejších kandidátov. Tomas Morkes z Českej republiky je krajinársky fotograf, ktorý si ako námet zvolil čaro jesennej prírody. Tieto obrázky majú všetko: romantiku, smútok, triumf vädnutia.

Jedným z účinkov Thomasových fotografií je túžba dostať sa preč od hluku mesta do takejto divočiny a zamyslieť sa nad Večným.

Jurij Arťuchin

Považovaný za najlepšieho fotografa divokej prírody. Je vedeckým pracovníkom v Laboratóriu ornitológie Tichomorského geografického inštitútu Ruskej akadémie vied. Yuri je vášnivý pre vtáky.

Práve za fotografie vtákov mu boli udelené (a viac ako raz) najrôznejšie ocenenia nielen v Rusku, ale aj vo svete.

Helmut Newton

Čo poviete na žáner aktov? Vynikajúci, veľmi jemný a jemný žáner, ktorý má svojich majstrov.

Helmut sa svojimi dielami preslávil po celom svete. Jeho nevysloveným mottom bol výraz „Sex sells“, čo znamená „sex pomáha predávať“.

Laureát najprestížnejších súťaží vrátane ocenení - francúzskeho „Rádu umenia a literatúry“.

Ron Galella

Z rôznych oblastí fotografie nemožno nespomenúť priekopníka tak pochybného a zároveň dôležitého žánru pre pochopenie moderného sveta, akým sú paparazzi.

Pravdepodobne viete, že táto fráza pochádza z filmu Federica Felliniho La Dolce Vita. Ron Garella je jedným z tých fotografov, ktorí si nebudú pýtať povolenie na natáčanie, ale naopak, chytia hviezdy, keď na to vo všeobecnosti nie sú pripravené.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - to nie je úplný zoznam tých, ktorých Ron svojvoľne chytil. Raz sa Marlon Brando na Rona tak nahneval, že mu počas pohybu vyrazil niekoľko zubov.

Guy Bourdain

Jeden z najvýznamnejších fotografov, ktorí sú potrební pre správne pochopenie sveta módy, jej pôvodu a estetiky. Vo svojich dielach spája erotiku a surrealizmus. Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – čoraz aktuálnejšie a modernejšie.

V polovici 50. rokov publikoval svoje prvé fotografie. Fotografia bola, mierne povedané, vyzývavá: Dievča v elegantnom klobúku na pozadí teľacích hláv vykúkajúcich z výkladu mäsiarstva. Počas nasledujúcich 32 rokov Bourdain pravidelne dodával zábavné zábery magazínu Vogue. To, čo ho odlišovalo od mnohých jeho kolegov, bolo, že Bourdain dostal úplnú tvorivú slobodu.

V našej dobe existuje len jeden spôsob, ako zbohatnúť, stať sa slávnym a zapísať sa do histórie ako fotograf – robiť čokoľvek, len nie fotografovanie. Pred sto rokmi ste sa mohli ľahko stať skvelým fotoumelcom, pretože existovali dva kľúčové predpoklady:

a. fotografovanie bolo zložité, problematické a málo známe remeslo;

b. Pomaly vznikali a zavádzali sa technológie, ktoré umožňovali reprodukovať fotografie v novinách a (o niečo neskôr) aj vo farebných časopisoch.

To znamená, že nastala tá slávna chvíľa, keď ste už stlačením spúšte pochopili, že tento rám uvidia milióny ľudí. Tieto milióny však ešte nevedeli, že môžu urobiť to isté, pretože na internete neexistovali žiadne digitálne mydlové skrinky, plná automatizácia a skládky fotografií. No, talent, samozrejme. Nemáte konkurenciu!

Za zlatú éru fotografie možno považovať polovicu minulého storočia. Mnohí z umelcov uvedených na našom zozname však patria do iných vzdialených a moderných období.

Helmut Newton, Nemecko, 1920-2004

O niečo viac ako skvelý a slávny módny fotograf s veľmi, veľmi nezávislým chápaním toho, čo je erotika. Bol zúrivo žiadaný takmer všetkými lesklými časopismi, predovšetkým Vogue, Elle a Playboyom. Zomrel vo veku 84 rokov po tom, čo autom v plnej rýchlosti narazil do betónového múru.

Richard Avedon, USA, 1923-2004

Boh čiernobieleho portrétu, zaujímavý aj tým, že prehrabávaním sa v jeho galériách nájdete hocikoho. Na obrázkoch tohto brilantného newyorského Žida je úplne všetko. Hovorí sa, že Richard urobil svoju prvú fotografiu vo veku deviatich rokov, keď dieťa náhodou zachytilo Sergeja Rachmaninova v objektíve.

Henri Cartier-Bresson, Francúzsko, 1908-2004

Vynikajúci fotorealista, jeden z patriarchov fotoreportáže a zároveň neviditeľný muž: mal filigránsky dar byť viditeľný pre tých, ktorých fotí. Najprv študoval za výtvarníka, kde si vyslúžil túžbu po svetelnom surrealizme, ktorá sa potom hmatateľne vtlačila do jeho fotografií.

Sebastian Salgado, Brazília, 1944

Tvorca takmer fantastických obrázkov prevzatých zo skutočného sveta. Salgado bol fotoreportér, ktorého priťahovali najmä anomálie, nešťastia, chudoba a ekologické katastrofy – no aj takéto jeho príbehy fascinujú krásou. V roku 2014 o ňom režisér Wim Wenders nakrútil film s názvom „Soľ zeme“ (špeciálna cena na filmovom festivale v Cannes).

William Eugene Smith, USA, 1918-1978

Fotoreportér, preslávený pravdepodobne všetkým, čím sa môže fotoreportér presláviť – od kanonických vojenských fotografií až po výrazné a dojímavé portréty veľkých i obyčajných ľudí. Nižšie sú ako príklad uvedené snímky z relácie s časopisom Charlie Chaplin for Life.

Guy Bourdain, Francúzsko, 1928-1991

Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – čoraz aktuálnejšie a modernejšie.

Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968

Prisťahovalec z východnej Európy, teraz veľká klasika pouličnej a kriminálnej fotografie. Človeku sa podarilo prísť k akémukoľvek incidentu v New Yorku – či už išlo o požiar, vraždu alebo banálnu potýčku – rýchlejšie ako iní paparazzi a často aj polícia. Na jeho fotografiách sú však popri všemožných núdzových situáciách zaznamenané takmer všetky aspekty života v najchudobnejších štvrtiach metropoly. Na základe jeho fotografie bol natočený noir Naked City (1945), Stanley Kubrick študoval z jeho záberov a na začiatku komiksovej snímky Watchmen (2009) sa spomína aj samotný Weegee.

Alexander Rodčenko, ZSSR, 1891-1956

Priekopník sovietskeho dizajnu a reklamy Rodčenko je napriek tomu priekopníkom konštruktivizmu. Za odklon od ideálov a štýlu socialistického realizmu ho vylúčili zo Zväzu umelcov, no do táborov sa to našťastie nedostalo - zomrel prirodzenou smrťou na úsvite chruščovského „topenia“.

Irving Penn, USA, 1917-2009

Majster portrétneho a módneho žánru. Je známy množstvom vlastných korunových žetónov - napríklad strieľať ľudí v rohu miestnosti alebo na najrôznejších šedých, asketických pozadích. Slávna fráza: "Natočiť tortu môže byť aj umenie."

Anton Corbijn, Holandsko, 1955

Najprominentnejší rockový fotograf na svete, ktorého vzostup začal ikonickými fotografiami a videami pre Depeche Mode a U2. Jeho rukopis je ľahko rozpoznateľný – silné rozostrenie a atmosférický šum. Corbijn tiež režíroval niekoľko filmov: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (s Georgeom Clooneym) a A Most Dangerous Man (podľa románu Le Carré). Ak si zadáte do Googlu známe fotky Nirvany, Metallicy alebo Toma Waitsa, je takmer 100% šanca, že sa ako prvé objavia Corbijnove fotky.

Steven Meisel, USA, 1954

Jeden z najúspešnejších módnych fotografov na svete, ktorého meno sa stalo populárnym najmä v roku 1992 po vydaní Madonninej fotoknihy „Sex“. Považovaný za objaviteľa mnohých hviezd na mólach ako Naomi Campbell, Linda Evangelista či Amber Valletta.

Diana Arbus, USA, 1923-1971

Jej skutočné meno je Diana Nemerová a vo fotografii našla svoje miesto v práci s najnepríťažlivejšou prírodou - čudákmi, trpaslíkmi, transvestitmi, slabomyseľnými... V lepšom prípade s nudistami. V roku 2006 vyšiel životopisný film Fur, kde rolu Diany stvárnila Nicole Kidman.

David LaChapelle, USA, 1963

Najmä majster popovej fotografie („pop“ v dobrom slova zmysle) LaChapelle nakrúcal videá pre Britney Spears, Jennifer Lopez a Christinu Aguileru, takže jeho štýl pochopíte nielen zo statických fotiek.

Marc Riboud, Francúzsko, (1923-2016)

Autor najmenej tuctu „výtlačkov doby“: museli ste vidieť, ako hippie dievča miliónkrát prinieslo harmanček na hlaveň pušky. Riboud precestoval celý svet a je najviac uctievaný pre svoje portfólio nakrúcania v Číne a Vietname, hoci nájdete aj jeho scény zo života Sovietskeho zväzu. Zomrel vo veku 93 rokov.

Elliott Erwitt, Francúzsko, 1928

Francúz s ruskými koreňmi, preslávený ironickým a absurdným pohľadom na náš nepokojný svet, ktorý je na jeho statických fotografiách veľmi dojímavý. Nie je to tak dávno, čo začal vystavovať aj v galériách pod menom André S. Solidor, čo je skrátene „zadok“.

Patrick Demarchelier, Francúzsko/USA, 1943

Je to stále žijúca klasika módnej fotografie, ktorá obohatila tento žáner o obzvlášť sofistikovanú sofistikovanosť. A zároveň znížil transcendentálny stupeň glamour overdressingu, ktorý bol pred ním štandardom.

Annie Leibovitz, USA, 1949

Majster rozprávkových zápletiek s veľmi silným nábojom dôvtipu, zrozumiteľný aj pre obyčajných ľudí, ďaleko od hyperglamouru. Čo nie je prekvapujúce, keďže lesbička Annie začínala ako štábna fotografka magazínu Rolling Stone.