Mody subkultúry mládeže. Britská subkultúrna móda

Móda- subkultúra mládeže, ktorá je založená na sledovaní módy a hudby. Prúd vznikol v Londýne v Spojenom kráľovstve koncom 50. rokov a vrcholil v polovici 60. rokov. Táto britská subkultúra 60. rokov 20. storočia. nahradil Teddy Boys. Ak ten druhý symbolizoval pokus o návrat k hodnotám pracujúceho chlapa, potom účelom „modov“ bolo vytvoriť elegantný „hippie“ obraz. Móda vznikla na základe „modernistického“ hnutia, kopírujúceho štýl oblečenia mladých amerických černochov. Modi pochádzali z rodín profesionálnych, dobre platených pracovníkov a zamestnancov. Zamerané na biele goliere (úradníčka v banke, obchode a pod.). Mottom modov je "Modernosť a presnosť!" Košele s úzkym golierom, elegantné saká, špicaté topánky, vždy biele ponožky a úhľadné krátke účesy. Rýchlosť bola metaforou životného štýlu modov: talianske skútre, amfetamíny (mody sú prvou anglickou subkultúrou s prívlastkovým užívaním psychostimulačných drog), tanec. Na práci pre mody nezáležalo, márnosť je pozitívna vlastnosť.

Hlavné typy modov: "Hard-mod" - v džínsoch, hrubých pracovných topánkach (agresívny štýl, z ktorého neskôr vznikol štýl skinheadov). "Scooterist" - majitelia kolobežiek, v džínsoch a bundách s kapucňami. Hlavná skupina - v oblekoch, upravená, v úzkych nohaviciach, naleštených čižmách, sprevádzaná elegantnými, dôstojnými dievčatami s krátkymi strihmi.

Hlavným slovom v módnom lexikóne je posadnutosť. Táto posadnutosť bola aj v hudbe – počúvali moderný jazz, blues, soul, jamajskú hudbu.

Imidž „módy“ so svojím masovým charakterom pripravil krátkodobý fenomén, ktorý sa v polovici šesťdesiatych rokov nazýval „ swingujúci Londýn. V rokoch 1963-65 sa v prímorských mestách Anglicka začala slávna konfrontácia medzi rockermi a mods a na masových bitkách na oboch stranách sa niekedy zúčastnilo až tisíc ľudí (rockeri pochádzali z chudobných vrstiev spoločnosti a počúvali tvrdý rytmus a blues, ako napríklad Rolling Stones“).

V roku 1964 hnutie „mod“ sa rozdelilo na „heavy mods“ (pracovné topánky, krátke džínsy, krátke vlasy, amfetamínová agresivita) a štylisticky sofistikované mody. Koncom 60-tych rokov sa z „cool mods“ sformovala subkultúra „skinheads“ (skinheads). V roku 1968 mod pohyb je mŕtvy.

rockeri sa objavili v polovici 60. rokov a svoj vrchol dosiahli koncom 60. a začiatkom 70. rokov v Anglicku aj na kontinente. Rockeri – pochádzajú prevažne z rodín nekvalifikovaných robotníkov, bez vzdelania a často z neúplných a „problémových“ rodín. Rockerské oblečenie – kožená bunda, obnosené džínsy, hrubé veľké topánky, dlhé vlasy sčesané dozadu, občas tetovanie. Bunda je spravidla zdobená odznakmi a nápismi. Hlavným prvkom rockerskej subkultúry je motorka, ktorú zdobia aj nápisy, symboly a obrázky. Významné miesto v subkultúre rockerov zaujíma rocková hudba, počúvanie platní je jednou z hlavných činností rockerov. Jedným z prejavov tohto štýlu je používanie prezývok, obľuba „fyzických“ spôsobov komunikácie.

Rud chlapci, rudiz (dvojfarebný)- polokriminálna subkultúra africkej diaspóry, ktorá vznikla v slumoch Jamajky. Začiatkom 60. rokov 20. storočia Subkultúru Rude Boys priniesla do Spojeného kráľovstva vlna prisťahovalectva. Hudobný štýl - "reggae" (Bob Marley). Reggae sa pomaly stáva fenoménom popkultúry. Vzdialeným základom „reggae“ sa stali početné africké motívy. Prvý vrchol popularity jamajskej kultúry mládeže vo Veľkej Británii pripadá na roky 1969-71. "Rudiz" dal "skinheadom" nielen hudbu, ale aj spôsob obliekania a žargón. Charakteristické znaky: fajčenie marihuany, pocta Bobovi Marleymu, používanie zeleno-žlto-červenej farebnej kombinácie, dredy.

Swinging London, psychedelika - 1966-1967 V druhej polovici 60. rokov 20. storočia. sa rozšírila špeciálna psychedelická kultúra. Boom v užívaní psychedelik (LSD, halucinogény, drogy) nastal v polovici 60. rokov. a spája sa predovšetkým s aktivitami Timothyho Learyho, profesora psychológie na Harvardskej univerzite, ktorý vo svojej práci so študentmi hojne využíval LSD, ako aj amerického spisovateľa Kena Keseyho. Od roku 1966 prvýkrát začal používať termín „psychedélia“ v súvislosti s kultúrou mládeže. A zrazu to zakotvilo v lexike mládeže – dizajn plagátov a platní, zvláštne oblečenie a hudba – všetko sa stalo „psychedelickým“. Psychedelická kultúra je spojená s psychedelickou hudbou. Zahŕňa hudbu vytvorenú pod vplyvom psychedelika, ako aj hudbu, na ktorú sú pod ich vplyvom poslucháči predisponovaní. Psychedelický rock Psychedelický rock) je hudobný žáner, ktorý vznikol v polovici 60. rokov. v západnej Európe a v Kalifornii (San Francisco a Los Angeles). Charakteristickým znakom psychedelického rocku boli dlhé sólové party popredných nástrojov. Živé vystúpenia kapiel tohto žánru sú zvyčajne sprevádzané živou vizuálnou show s použitím svetiel, dymu, videoinštalácií a iných efektov (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd a Syd Barrett, Rolling Stones).

V lete 1964 spisovateľ Ken Kesey, prozaik "Prelet nad kukučím hniezdom" zakladá obec v San Franciscu "Veselí vtipálkovia". Kúpia starý školský autobus, napchajú ho platňami, filmovými kamerami a vtedy legálnym halucinogénom LSD, ktorému bol Kesey vystavený v polovici päťdesiatych rokov (ponúkol sa psychiatrickej klinike ako „pokusný králik“, aby otestoval účinky nových halucinogénnych drog) a vydali sa.na cestu naprieč Amerikou, aby „zastavili koniec sveta“. Tak sa začala psychedelická revolúcia.

Vodcom-teoretikom psychedelistov sa stal Harvardský profesor Timothy Leary ktorý založil so svojimi prívržencami "Liga duchovných objavov"". Learyho myšlienky: Psychedelické látky sú pre západného človeka jediným prostriedkom osvety a úplne ignorovali ich negatívny vplyv na labilnú psychiku, nehovoriac o sociálnych dôsledkoch ich užívania.

Hippie("módna, štýlová") - subkultúra mládeže populárna v USA, Veľkej Británii v 60. a 70. rokoch 20. storočia, ktorá protestovala proti všeobecne akceptovanej morálke prostredníctvom propagácie voľnej lásky a pacifizmu (ich hlavný protest bol namierený proti vojne vo Vietname).

V 40. – 50. rokoch 20. storočia v Spojených štátoch medzi predstaviteľmi „zlomenej generácie“ (beatnikov) existoval termín hipsterov, označujúci jazzových hudobníkov, a potom bohémsku kontrakultúru, ktorá sa okolo nich vytvorila. Hippie kultúra 60. rokov sa vyvíjala z beatovej kultúry 50. rokov súbežne s vývojom rokenrolu z jazzu.

1. Pasívny odpor, nenásilie.

2. Pohyb, hippies stopovali po Európe, Ázii, Latinskej Amerike. Vnútorné cestovanie je spojené s užívaním drog, meditáciou, orientálnou mystikou.

3. Expresivita, kreatívne hľadanie.

4. Hippies vytvorili mnoho komún (najslávnejšia komúna je teraz v Dánsku - Slobodné mesto Christiania).

5. Identifikácia podľa vekovej skupiny. Mladí ľudia sa považujú za súčasť generácie, nie za organizáciu. Autority a hrdinovia nie sú uznávaní.

6. Túžba po otvorenosti, po pochopení všetkých aspektov citov, motívov a fantázií.

Keďže hippies si často vplietali kvety do vlasov, rozdávali kvety okoloidúcim a vkladali ich do náhubkov policajtov a vojakov a používali slogan „Flower Power“ („sila“ alebo „sila kvetov“), začali sa nazývať „deti kvetov“. V Británii sa kvetinová generácia nazývala Nová spoločnosť.

V 70. rokoch začalo hnutie hippies postupne strácať na popularite.

skinheadi -(Angličtina) skinheadov, od koža- kožu a hlavu- hlava) - názov predstaviteľov mládežníckej subkultúry, ktorá vznikla v Londýne v roku 1969. Skinheadi kopírovali štýl „heavy mods“: ťažké topánky s vysokým šnurovaním, široké nohavice s trakmi alebo skrátené džínsy, hrubé saká, biele tričká, oholené hlavy. Myšlienky skinheadov 60. rokov: ochrana tradícií robotníckej komunity, boj s Ázijcami, hippies. Skinheadi boli fanúšikmi „čiernej hudby“, reggae.

Od roku 1965 do roku 1968 v histórii "skinheadov" existuje "inkubačné" obdobie. V roku 1968 skinheadi boli horlivými futbalovými fanúšikmi. V roku 1972 niektorí skinheadi si rozpustili vlasy, nosili čierne vetrovky, klobúky so širokým okrajom a čierne dáždniky ("uhladení skinheadi"). V roku 1978 v tábore skinheadov. Niektorí skinheadi sa začali pripájať k nacionalistickým skupinám.

Hlavné skupiny skinheadov:

Tradiční skinheadi ( Tradiční skinheadi) - vznikol ako reakcia na vznik politických odnoží z pôvodnej subkultúry. Ich cieľom je nasledovať imidž prvých skinheadov – „apolitickosť“ možno považovať za neoficiálny slogan. Úzko spojené s reggae hudbou.

Skinheadi proti rasovým predsudkom. Objavil sa v Amerike v 80. rokoch ako opak ultrapravicových skinheadov, no bez politického podtextu. "Čaká pomsty, spravodlivosti a bratstva."

„Červení“ a anarcho-skinheadi, myšlienky socializmu, komunizmu, anarchizmu.

Bonheads ( Boneheads) - Národno-socialistickí skinheadi sú chránenci Strany britského národného frontu. Presadzujú pravicové a ultrapravicové politické názory a hodnoty. Objavil sa v roku 1982. Vo Veľkej Británii. Potom sa po prvý raz požičala symbolika keltského kríža a vytvoril sa obraz árijského skinheada-križiaka - pouličného vojaka „svätej rasovej vojny“ proti početným imigrantom z krajín tretieho sveta, žobrákom, bezdomovcom, narkomanom. , ľavicová a ľavicová radikálna mládež.

Yippie- politické hnutie, ktoré vzniklo v roku 1967 v USA. Zakladateľ Abby Hoffman. Vyznávali myšlienky anarchizmu, antikapitalizmu. Yippies nechceli akceptovať žiadnu autoritu, žiadne pravidlá – každý bol svojou autoritou. Yippies nemali vodcov. Konečným cieľom yippies je skoncovať s nevôľou hippies a zjednotiť sa v boji proti systému. Podľa vodcov boli Yippies politickým hnutím hippies.

30. Subkultúra mládeže v USA, Veľkej Británii v 70. rokoch 20. storočia. .

Začiatkom 70. rokov 20. storočia prechodné obdobie v mládežníckom hnutí. Rock prestal plniť hlavnú funkciu vyjadrovania alternatívnosti, protestné hnutie zaniklo. Boli tam rockeri, skinheadi, vymrelo hnutie hippies, rozkvet Rudizov, Rastafari.

V Británii vzniklo progresívny rock(„Pink Floyd“ a iné) – tu sa progresívnosť chápala ako využitie netradičných hudobných foriem pri stavbe skladieb.

Funk - smerovanie afroamerickej pop music úzko súvisí so sociálnym postavením černošského obyvateľstva USA. Funk je nezávislý smer v rámci soulovej hudby, objavuje sa v roku 1967. Od 70. rokov 20. storočia sa soul a funk v USA vyvíjali celkom nezávisle a boli v protiklade k bielej gitarovej rockovej hudbe.

Výraznou črtou sú pohyblivé basové linky, čistý rytmus a krátke melodické vzory. Objavil sa v čiernych getách Ameriky. Dôvody vzhľadu: hudba (zločin) bola pre Afroameričanov jediný spôsob, ako uspieť. Bol hraný hlavní účinkujúci - George Clinton, Sly Stone, "Fankadelik" a "Parlament") najskôr len v čiernych kluboch. Funkovým sloganom je „Jeden národ zjednotený v jedinom impulze“. Najmocnejšou a najvplyvnejšou postavou funkovej hudby bol James Brown.

glam- subkultúra mládeže 70. rokov 20. storočia. Glam rock je žáner rockovej hudby, ktorý vznikol v Spojenom kráľovstve začiatkom 70. rokov minulého storočia. Jeho umelci sa vyznačovali jasným obrazom, exotickými kostýmami, hojným používaním make-upu (David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan). Trvali na tom, že zlepšenie vzhľadu bolo súčasťou pokračovania „kultúrnej revolúcie“ šesťdesiatych rokov. Kľúčovú úlohu v tomto procese zohrali najpopulárnejší interpreti začiatku sedemdesiatych rokov - Marc Bolan a David Bowie.Ten druhý vytvoril imidž „vesmírnych cestovateľov“. „Glam“ a „funk“ boli podobné v odmietaní „hippies“ s myšlienkou „späť k prírode“, ku ktorej predložili svoju alternatívu – apel na tému „vesmír“.

Funk, glam: rozkvet v polovici 70. rokov, miznúce kvôli nástupu punkov.

Headbangers (metalisti) je subkultúra mládeže, ktorá sa objavila v 70. rokoch 20. storočia. Štýl „metal“ spájal znaky hnutia hippies (dlhé vlasy, strapce, džínsy), „psychedeliku“ (odznaky, farebné kresby) a „rockerský“ štýl „kože“.

Punks - subkultúra, ktorá vznikla v roku 1976. v UK, v USA, ktorých charakteristickou črtou je láska k rýchlej a energickej rockovej hudbe a slobode. Zakladatelia punkového hnutia vo Veľkej Británii: Malcolm McLaren ( Sex Pistols a Vivian Westwood.

Príslušníci tejto subkultúry porušovali spoločenské pravidlá. S punkovou subkultúrou sa spája hudobný tok"punk rock". Hudobné počiatky punku siahali do tvorby Johna Cagea, minimalizmu, rockovej hudby New York Doles, Lou Reeda. Pankáči predstavovali opozíciu voči hippies. Punks sú hudobným protestom proti oficiálnej rockovej hudbe, ktorá sa vzdialila od tvrdej reality. Hovorca rozčarovanej mládeže. Hudobne je to najprimitívnejšia forma rocku počas celej svojej existencie, pretože pozornosť sa venuje predovšetkým textom.

Hlavné črty punkovej subkultúry: apolitickosť, protest proti všetkému, nehoráznosť, zámerná hrubosť, štýl oblečenia: čierne šikmé kožené bundy a bundy. Motto: „každý, kto chce hrať“, „neexistuje žiadna budúcnosť“. Hlavným štýlovým nastavením „punkov“ sú neobmedzené možnosti sebavyjadrenia . Punks vo Veľkej Británii boli z nižších vrstiev spoločnosti, malá časť predstavovala profesionálnu robotnícku triedu. V New Yorku bola punková kultúra alternatívnou kultúrou strednej triedy. V USA nebola punková kultúra obzvlášť populárna (na rozdiel od Veľkej Británie) kvôli príťažlivosti myšlienok hippies. Dôvody objavenia sa punks v Anglicku: ďalší konflikt medzi generáciami, uvedomenie si zlyhania väčšiny myšlienok „hippies“ šesťdesiatych rokov; rastúca nezamestnanosť a všeobecná ekonomická stagnácia. Od roku 1977 punková kultúra sa začala šíriť v USA, Japonsku, Európe.

Ahoj.

Motorkári na statných Harleyoch nie sú jedinou subkultúrou dvojkolesovej rodiny. Existuje niekoľko ďalších vetiev evolúcie, z ktorých sa niektoré ukázali ako slepé uličky. Tento článok sa zameria na Mods, mládežnícku subkultúru 50. rokov, ktorá vznikla vo Veľkej Británii a používala skútre ako dopravný prostriedok a predmet uctievania.

Áno, a je mi úplne jedno, ak niekto tam vonku nemá rád skútre! Móda bola jednou z najštýlovejších subkultúr a na svoju dobu bola dosť silným hnutím, ktoré celkom konkurovalo subkultúre!

Tak, poďme!

Pojem „režim“ vznikol zo slova „modernizmus“. Subkultúra Mod vznikla v Londýne v 50. rokoch a svoj vrchol dosiahla v polovici 60. rokov. Mods boli mládežníckou subkultúrou, na ktorú boli kladené špeciálne požiadavky vzhľad. Spočiatku sa uprednostňovali obleky na mieru, neskôr len obleky talianskych a britských značiek.

Z hudby sa uprednostňoval americký soul, SKA, beat a R&B. Okrem toho, že predstaviteľov tejto subkultúry spájala predovšetkým konzumácia obrovského množstva amfetamínov a hlučné párty v londýnskych kluboch, jazdili na kolobežkách.

Príbeh.

Mods bola mládežnícka subkultúra zložená z talianskych členov robotníckej triedy orientovaných na módu. Mods sa schádzali na kolobežkách a vystrájali sa v kluboch či kaviarňach v Londýne, keďže Pubs v tom čase zatvárali okolo 23:00 a kaviarne boli otvorené až do rána a navyše tam boli jukeboxy.

Modi neboli súdržní, nemali súdržnú myšlienku, neexistovali kluby ako motocyklové kluby Outlaw, kde sa propagujú myšlienky bratstva a jednoty motorkárskeho klubu. Boli to len mladí ľudia, ktorí sa v noci schádzali a flákali sa až do rána. A napriek tomu zanechali stopu v histórii svojim jasným vzhľadom a zvláštnym vyladením svojich skútrov.

V lete 1966 už hnutie Mod stratilo na sile. Nielen, že sa objavilo silnejšie a masívnejšie hnutie hippies a niektorí z modov vysadili amfetamíny a prešli na trávu :), výraznými zmenami prešla aj móda oblečenia. A koncom 60-tych rokov sa od modov oddelili aj najradikálnejší predstavitelia tejto subkultúry, ktorí sa nazývali skinheadmi.. Na pozadí všeobecných hippies nálad je to až zvláštne.

Všetko sa teda rozpadlo. Potom došlo v 80. a 2000. rokoch k niekoľkým revivalom, ale to už boli krátkodobé javy, napokon, treba priznať, že subkultúra Mod bola v 60. rokoch ohýbaná.

Charakteristické črty štýlu Mod.

Móda.

Mody vznikli z prvej povojnovej generácie, ktorá mala malý prebytok peňazí. Zámerne elegantné oblečenie - obleky pre mužov a krátke sukne pre dievčatá - je prirodzenou reakciou na útrapy, ktoré museli znášať ich rodičia.

Kluby a hudba.

Kluby: The Roaring Twenties, The Scene, La Discoth?que, The Flamingo a The Marquee v Londýne.

Hudba: The Rolling Stones, Yardbirds a The Kinks a, samozrejme, The Who.

Kolobežky.

No a konečne sme sa dostali ku kolobežkám, kvôli ktorým skončili Mods na tejto stránke.

Mods používali talianske značky skútrov ako Vespa alebo Lambretta. Keďže Mods pozostávali z pracujúcej mládeže, pre mnohých boli tieto skútre jediným spôsobom, ako uniknúť zo šedivého každodenného života.

Mod kolobežky boli podrobené ťažkému, ale nie drahému externému ladeniu. Ich kolobežky boli natreté dvoma farbami a často sa na nich lepili obaly od ďasien. Meno majiteľa bolo tradične napísané na čelné sklá.

A, samozrejme, najcharakteristickejšou črtou subkultúry bolo množstvo turistických kmeňov, oblúkov a hmlových svetiel na skútroch.

Subkultúry Anglicka v 20. storočí. Štýl, ideológia.

Úvod. Koncept subkultúry

Subkultúra(lat. sub - under a culture - culture; subculture) - pojem označujúci časť kultúry spoločnosti, ktorá sa svojim správaním odlišuje od prevažujúcej väčšiny, ako aj sociálnych skupín nositeľov tejto kultúry. Pojem „subkultúra“ zvyčajne vyjadruje názor, ktorý je striktne protikladný k predstavám o morálke a zákonitostiam spoločnosti, mladí ľudia, ktorí sa chceli prejaviť, potrebovali odlíšiť aj „svoje“ od „nich“, rozdeľujúc podľa hudobných, módnych a životné preferencie. Tento fenomén sa rozšíril najmä po skončení vojny, keď sa 70 % mladých ľudí pripojilo k tej či onej subkultúre. Tento článok skúmal najvýraznejšie a najvýznamnejšie subkultúry Anglicka v dvadsiatom storočí.

V mentálnej mape môžete vidieť väčší počet subkultúr Anglicka dvadsiateho storočia, ako aj tých, ktoré boli podrobnejšie študované v článku.

Zdroj infografiky Venngage vizuálne a stručne zobrazuje najviac dôležité aspektyštýl, hodnoty, svetonázor a obraz troch študovaných subkultúr.

plyšový chlapec

Britskí vedci ako prvá mládežnícka subkultúrna skupina volajú «" plyšový chlapec"» . Táto skupina sa ohlásila uprostred 1950 -s. " Macko“, zarábajúc si vreckové nekvalifikovanou prácou, sa stali relatívne finančne nezávislými od svojich rodín a mohli tieto peniaze minúť na vlastné potreby. Ich potreby boli malé: kaviarne, kiná, diskotéky. Ale ich hlavným kultúrnym výklenkom bol americký rock and roll. Ako poznamenávajú britskí vedci, vzhľad „ Macko“spájal črty anglického gentlemana a amerického šarkana: dlhé sako so zamatovým golierom, nohavice s fajkou, mikropórové čižmy, čipkovaná kravata. " Macko„boli rušiteľmi britského mieru v kinách a plesových sálach, kde aktívne skúmali rokenrol. Tento proces často končil masovými bitkami a vandalskými činmi. " Macko“ mali konzervatívne hodnoty, niekedy im bol vlastný agresívny nacionalizmus (rasové nepokoje). " Macko» zmizol 1964. Boli to však oni, kto deklaroval mládež nie ako vekovú, ale ako sociálnu skupinu.

Móda

"Britský fenomén" móda- Objavil sa v roku 1962. Existuje však názor, že prvá zmienka o móda v médiách v 1962-63 rokov nebol v skutočnosti začiatkom hnutia, ale jeho labutej piesne. Vtedy bola ideológia obetovaná popularizácii a dostupnosti. Módažili vo svojom malom svete, kam sa dostali len vyvolení. A stačilo prehodiť pár slov, letmo sa pozrieť na oblečenie, aby ste pochopili – „svoje“ alebo nie. Vtedy sa objavilo to, čo sa neskôr stalo známym ako „kód obliekania“ mládežníckych subkultúr. Opovrhovali masovou kultúrou, určenou pre „priemerného laika“, pre nich bol samotný pojem ponižujúci. Ale napriek všetkým týmto konvenciám sa to nedá povedať mods mal manifest.

Mnohí z nich pri prvej príležitosti odišli z rodičovského domu a za málo peňazí si prenajali nejaký stroskotaný dom na periférii či dokonca na predmestí. Bývanie nebolo hlavnou položkou ich výdavkov – leví podiel na zárobkoch išlo na oblečenie, hudbu a kolobežky.

Móda, takzvaná prvá vlna, najradšej počúvala americký černošský jazz, blues a soul – vtedy to boli blízke štýly a často sa im hovorilo jednoducho soul. Z britských umelcov ich zaujala tvorba Georgie Fame, Chris Farlowe, Zoot Money Big Roll Band, Long John Baldry, Graham Bond Organization atď. Disky týchto nahrávacích spoločností boli pôvodne v Albione raritou, mohli byť hrdý na nie menej ako drahé oblečenie a dobrý skúter. Vo všeobecnosti rekordy v kultúre mods boli a zostávajú jedným z najcennejších fetišov.

Punks

Nemožné ignorovať punková kultúra. slovo " punk“ je v angličtine nejednoznačný, no pred príchodom punk rocku sa najčastejšie používal ako nadávka.

presne tak prvá vlna punk Vo Veľkej Británii ( 1976 -1978 ) sa počíta punková éra a považuje ho väčšina výskumníkov. Sú v ňom dva hlavné trendy. Po prvé, bolo „core“ punk- prostredie, v ktorom boli proklamované heslá stredobodom svetonázoru a sociálne pôsobenie. Toto prostredie možno s istotou pripísať fenoménu kontrakultúry, protestnému vzdelávaniu. Na druhej strane existuje využitie myšlienky punku pseudopunkeri používať jazyk subkultúry, jej štýl, no ignorovať ho ideologický obsah. Účelom takýchto kultúrnych útvarov je zarábať peniaze a vulgarizovať pojmy kultúry. Punk. V tomto prípade ich možno definovať ako fenomény masovej kultúry.

Punks sa vyznačujú farebnými poburujúce obrázok. Mnoho pankáčov si farbí vlasy v žiarivých neprirodzených farbách, češe a upravuje lakom na vlasy, gélom alebo pivom, aby stáli. V 80. rokoch sa mohawk účes stal módou medzi pankáčmi. Tenisky sú obľúbené aj medzi pankáčmi. Motorkárska bunda - bola prijatá ako rokenrolový atribút z 50-te roky keď motocykel a rock and roll boli neoddeliteľné súčasti. Pankáči prvej vlny sa snažili vrátiť rockovej hudbe tú istú premyslenú drzosť a dynamiku, ktorú nakoniec vzala masová komercializácia hudby. V oblečení dominuje štýl „DEAD“. Punks dávajú lebky a znaky na oblečenie a doplnky, nosia náramky a obojky vyrobené z kože s hrotmi, cvokmi a retiazkami. Veľa pankáčov sa tetuje. Zástupcovia tohto hnutia milujú roztrhané, opotrebované džínsy a na džínsoch sú pripevnené reťaze z vodítok pre psov. The Ramones sú považovaní za prvú skupinu, ktorá hrá punk rockovú hudbu. The Sex Pistols, The Damned a The Clash sú uznávané ako prvé britské punkové kapely.

Prvky oblečenia

Pomocou zdroja WordItOut sme dokázali preskúmať, ktorým častiam oblečenia tieto tri subkultúry venovali najväčšiu alebo najmenšiu pozornosť.

Na toto slovný oblak môžete vidieť rozdiely a podobnosti študovaných subkultúr. Pre štúdiu bol urobený text, ktorý obsahuje hlavné črty štýlu a obrázkov Teddyho, Mods a Punks. Berúc do úvahy podobnosti a rozdiely vzhľadom na mládežnícke trendy 20. storočia môžeme konštatovať, že osobitná pozornosť sa vo všetkých troch subkultúrach venovala topánkam a najmä čižmám.

Vplyv na súčasnú kultúru

Pri pohľade na niekoľko neformálnych mládežníckych prúdov v Spojenom kráľovstve je možné vidieť silný vplyv na mladú generáciu ako celok. Adolescenti vždy tvorili osobitnú socio-demografickú skupinu, no v našej dobe sa vyvinula špecifická kultúra tínedžerov, ktorá spolu s ďalšími sociálnymi faktormi zohráva dôležitú úlohu vo vývoji študenta. " Subkultúra mládeže"- systém hodnôt a noriem správania, vkusu, formy komunikácie, odlišný od kultúry dospelých a charakterizujúci život adolescentov, mládeže od 10 do 20 rokov.

Výrazne sa rozvinuli neformálne mládežnícke hnutia 20. storočie. Subkultúra mládeže, ako jedna z inštitúcií, faktorov socializácie školákov, hrá kontroverznú úlohu a má nejednoznačný vplyv na dospievajúcich. Subkultúra mládeže nosí zábavu a spotrebiteľa charakter, a nie kognitívny, konštruktívny a tvorivý. V Rusku, rovnako ako vo zvyšku sveta, sa zameriava na západné hodnoty: americký spôsob života v jeho odľahčenej verzii, masová kultúra, a nie na hodnotách národnej kultúry. Estetický vkus a preferencie školákov sú často dosť primitívne a formujú sa najmä prostredníctvom televízie a hudby. Tieto chute a hodnoty sú podporované periodiká, súčasné masové umenie ktorý má demoralizujúci a dehumanizujúci účinok.

Móda(Angličtina) Mods od Modernizmus, modizmus) je britská mládežnícka subkultúra, ktorá vznikla koncom 50. rokov 20. storočia. a vrchol dosiahol v polovici 60. rokov 20. storočia. Mods nahradili teddy-boys a neskôr sa skinheadská subkultúra vyčlenila z prostredia najradikálnejších modov.

Charakteristickým rysom modov bola ich osobitná pozornosť k vzhľadu (spočiatku boli populárne vypasované talianske obleky, potom britské značky), láska k hudbe (od jazzu, rhythm and blues a soulu po rock and roll a ska). V polovici 60-tych rokov sa objavila hudba takých britských rockových kapiel ako Graham Bond Organization, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks a The Who (ktorého album bol založený na filme Quadrophenia). Film bol prijatý nejednoznačne, dodnes sa vedú spory o jeho primeranosti a úlohe pri popularizácii módneho hnutia.

Ako spôsob dopravy boli zvolené motorové skútre (najmä talianske modely Lambretta a Vespa) a ojedinelé neboli ani kolízie s vahadlami (majiteľmi motoriek). Mods sa stretávali skôr v nočných kluboch a prímorských letoviskách ako Brighton, kde sa v roku 1964 odohrali neslávne známe pouličné strety medzi rockermi a mods.

V druhej polovici 60. rokov. hnutie mod ubudlo a odvtedy len sporadicky ožíva. Koncom 70. rokov. mod štýl si osvojili niektoré punkové kapely (Secret Affair, The Undertones a The Jam).

A v angličtine:

Mod(od modernista) je subkultúra, ktorá vznikla v Londýne v Anglicku koncom 50. rokov 20. storočia a vrcholila začiatkom až polovici 60. rokov 20. storočia.

Medzi významné prvky mod subkultúry patrí móda (často na mieru šité obleky); hudba vrátane afroamerického soulu, jamajského ska, britskej beatovej hudby a R a motorových skútrov. Pôvodná modová scéna bola tiež spojená s amfetamínovým celonočným tancom v kluboch. Od polovice do konca 60. rokov minulého storočia masmédiá často používali termín mod v širšom zmysle opísať čokoľvek, čo sa považovalo za populárne, módne alebo moderné.

Koncom 70-tych rokov došlo v Spojenom kráľovstve k oživeniu modov, po ktorom nasledovalo oživenie modov v Severnej Amerike začiatkom 80-tych rokov, najmä v južnej Kalifornii.

Etymológia

Termín mod pochádza z modernista, čo bol termín používaný v 50. rokoch minulého storočia na označenie moderných jazzových hudobníkov a fanúšikov. Toto použitie kontrastovalo s pojmom obchodu, ktorý opísal tradičných jazzových hráčov a fanúšikov. Román z roku 1959 Absolútni začiatočníci Colin MacInnes opisuje ako modernistu, mladého fanúšika moderného jazzu, ktorý sa oblieka do ostrých moderných talianskych šiat. Absolútni začiatočníci môže byť jedným z prvých písomných príkladov výrazu modernista, ktorý sa používa na označenie mladých fanúšikov moderného jazzu, ktorí si uvedomujú britský štýl. Slovo modernista v tomto zmysle by sa nemal zamieňať so širším používaním výrazu modernizmu v kontexte literatúry, umenia, dizajnu a architektúry.

História

Dick Hebdige tvrdí, že predkovia subkultúry mod "sa zdajú byť skupinou dandies z robotníckej triedy, možno potomkami vyznávačov talianskeho štýlu." Mary Anne Long nesúhlasí a tvrdí, že „prvé správy a súčasní teoretici poukazujú na židovskú vyššiu pracujúcu alebo strednú triedu londýnskeho East Endu a predmestí.“ Sociológ Simon Frith tvrdí, že subkultúra mod má svoje korene v beatnickej kaviarni v 50-tych rokoch. kultúru, ktorá vychádzala v ústrety študentom umeleckých škôl na radikálnej bohémskej scéne v Londýne.Steve Sparks, ktorý o sebe tvrdí, že je jedným z pôvodných modov, súhlasí s tým, že predtým, než sa mod stal komercializovaným, bol v podstate rozšírením beatnickej kultúry: „Pochádza z „modernistický“, mal do činenia s moderným jazzom a súvisel so Sartrom" a existencializmom. Sparks tvrdí, že „Mod bol veľmi nepochopený... ako tento robotnícky predchodca skinheadov jazdiacich na skútroch."

Kaviarne boli pre mladých atraktívne, pretože na rozdiel od typických britských krčiem, ktoré sa zatvárali okolo 23:00, boli otvorené až do skorých ranných hodín. Kaviarne mali jukeboxy, ktoré v niektorých prípadoch vyhradzovali časť priestoru v automatoch pre vlastné záznamy študentov. Koncom 50. rokov boli kaviarne spojené s jazzom a blues, no začiatkom 60. rokov začali hrať viac R&B hudby. Frith poznamenáva, že hoci kaviarne boli pôvodne zamerané na študentov umeleckých škôl strednej triedy, začali uľahčovať miešanie mladých ľudí z rôznych prostredí a tried. Na týchto miestach, ktoré Frith nazýva „prvým znakom mládežníckeho hnutia“, mladí ľudia zoznámte sa so zberateľmi R&B a bluesových nahrávok, ktorí im predstavili nové typy afroamerickej hudby, ktorá tínedžerov priťahovala pre jej surovosť a autentickosť. Podľa Hebdigeho sa v subkultúre mod postupne nahromadili identifikačné symboly, ktoré sa neskôr stali spojené so scénou, ako sú skútre, amfetamínové pilulky a hudba.

Úpadok a odnože

V lete 1966 bola módna scéna v prudkom úpadku. Dick Hebdige tvrdí, že mod subkultúra stratila svoju vitalitu, keď sa stala komercializovanou, umelou a štylizovanou do tej miery, že nové módne štýly oblečenia boli vytvárané „zhora“ odevnými spoločnosťami a televíznymi reláciami ako napr. Pripraviť sa, pozor, štart!, namiesto toho, aby boli vyvinuté mladými ľuďmi, ktorí si upravujú svoje oblečenie a miešajú rôzne módy.

Ako sa psychedelický rock a hippie subkultúra stali v Spojenom kráľovstve populárnejšie, veľa ľudí sa vzdialilo od módnej scény. Kapely ako The Who a Small Faces zmenili svoje hudobné štýly a už sa nepovažovali za modistov. Ďalším faktorom bolo, že pôvodní modisti zo začiatku 60. rokov sa dostávali do veku manželstva a výchovy detí, čo znamenalo, že už nemali čas ani peniaze na svoje mladícke kratochvíle chodenia do klubov, nakupovania rekordov a skútrov. The páv alebo móda krídlo módnej kultúry sa vyvinulo na swingujúcu londýnsku scénu a štýl hippies, ktorý uprednostňoval jemné, marihuanou nasiaknuté rozjímanie o ezoterických nápadoch a estetike, čo ostro kontrastovalo s frenetickou energiou mod étosu.

The tvrdé mody od polovice do konca 60. rokov sa nakoniec pretransformovali na skinheadov. Veľa tvrdých modov žili v tých istých ekonomicky deprimovaných oblastiach južného Londýna ako prisťahovalci zo Západnej Indie a títo modisti napodobňovali hrubý chlapčenský vzhľad bravčových koláčov a príliš krátkych Levis džínsy. Títo „ašpirujúci „bieli negri““ počúvali jamajské ska a miešali sa s čiernymi hrubými chlapcami v západoindických nočných kluboch ako Ram Jam, A-Train a Sloopy“.

Dick Hebdige tvrdí, že hard mods boli priťahovaní k čiernej kultúre a ska hudbe čiastočne preto, že drogovo orientovaná a intelektuálna hudba vzdelaného hnutia hippies zo strednej triedy pre nich nemala žiadny význam. Tvrdí, že hard mods boli tiež priťahovaní k ska, pretože to bola tajná, undergroundová, nekomerčná hudba, ktorá sa šírila cez neformálne kanály, ako sú domáce párty a kluby. Raní skinheadi mali radi aj soul, rocksteady a rané reggae.

Prví skinheadi si zachovali základné prvky módy – ako sú košele Fred Perry a Ben Sherman, nohavice Sta-Prest a džínsy Levi's – ale zmiešali ich s doplnkami orientovanými na robotnícku triedu, ako sú traky a pracovné topánky Dr. Martens. Hebdige tvrdí, už počas bitky medzi modistami a rockermi v Margate a Brightone bolo vidieť, že niektorí modisti nosili čižmy a traky a športovo ostrihané nakrátko (z praktických dôvodov, keďže dlhé vlasy boli problémom v priemyselných zamestnaniach a pouličných bojoch).

Mods a ex-mods boli tiež súčasťou ranej severskej soulovej scény, subkultúry založenej na obskúrnych amerických soulových záznamoch zo 60. a 70. rokov. Niektoré mody sa vyvinuli do subkultúr, alebo sa s nimi spojili, ako sú individualisti, stylisti a scooterboys, čím sa vytvorila zmes „chute a testosterónu“, ktorá bola sebavedomá aj pouličná.

Móda

Jobling a Crowley nazvali mod subkultúru „módou posadnutým a hedonistickým kultom hypercool“ mladých dospelých, ktorí žili v metropolitnom Londýne alebo v nových mestách na juhu. Vďaka rastúcemu blahobytu povojnovej Británie boli mladí zo začiatku 60. rokov jednou z prvých generácií, ktoré nemuseli prispievať svojimi peniazmi z mimoškolských zamestnaní do rodinných financií. Keď tínedžeri a mladí dospelí začali používať svoj disponibilný príjem na nákup štýlového oblečenia, v Londýne v štvrtiach Carnaby Street a Kings Road sa otvorili prvé butiky zamerané na mládež. Objavili sa módni návrhári Maverick, ako Mary Quant, ktorá bola známa svojimi čoraz kratšími návrhmi minisukní, a John Stephen, ktorý predával rad s názvom „His Clothes“ a medzi jeho klientov patrili kapely ako Small Faces.

Dve mládežnícke subkultúry pomohli vydláždiť cestu móde mod tým, že prelomili novú úroveň; beatnici s ich bohémskym imidžom baretiek a čiernych rolákov a Teddy Boys, od ktorých módna móda zdedila svoje „narcistické a prieberčivé sklony“ a nepoškvrnený dandy vzhľad. Teddy Boys vydláždili cestu k tomu, aby sa mužský záujem o módu stal spoločensky prijateľným , pretože pred Teddy Boys bol záujem mužov o módu v Británii väčšinou spojený s okázalým štýlom obliekania podzemnej homosexuálnej subkultúry.

Kluby, hudba a tanec

Pôvodní módi sa zhromaždili v celonočných kluboch ako The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo a The Marquee v Londýne, aby si vypočuli najnovšie nahrávky a predviedli svoje oblečenie a tanečné pohyby. Ako sa mod rozšíril po celom Spojenom kráľovstve, ďalšie kluby sa stali populárnymi, ako napríklad Twisted Wheel Club v Manchestri. Začali počúvať „sofistikovaný hladší moderný jazz“ Davea Brubecka a Modern Jazz Quartet.“ Stali sa „...posadnutými oblečením, cool, oddaný R&B a ich vlastným tancom." Americkí černošskí vojaci, umiestnení v Británii počas studenej vojny, priniesli aj rhythm and bluesové a soulové nahrávky, ktoré boli v Británii nedostupné, a často ich predávali mladým ľuďom v Londýne. Beatles sa vo svojich raných rokoch obliekali ako „mod“, ich beatová hudba nebola populárna medzi modmi, ktorí mali tendenciu uprednostňovať britské kapely založené na R&B. Konkrétne sa objavili aj mod kapely, aby vyplnili túto medzeru. Patrili medzi ne The Small Faces, The Creation, The Action , The Smoke, John's Children a najúspešnejšie The Who. Skorý propagačný materiál The Who ich označil za producentov „maximálneho rytmu a blues“, ale približne v roku 1966 prešli od pokusu napodobniť americké R&B k produkovaniu skladieb, ktoré odzrkadľovali životný štýl Mod. Mnohé z týchto kapiel sa tešili kultovému a potom národnému úspechu. v Spojenom kráľovstve, ale iba spoločnosti Who sa podarilo preraziť na americkom trhu.

Vplyv britských novín na vytváranie verejného vnímania módov ako ľudí s voľným klubovým životným štýlom je možné vidieť v článku z roku 1964 v časopise Sunday Times. Noviny robili rozhovor so 17-ročným modistom, ktorý chodil do klubov sedem nocí v týždni a sobotné popoludnia trávil nakupovaním oblečenia a platní. Len málo britských tínedžerov a mladých dospelých by však malo čas a peniaze stráviť toľko času chodením do nočných klubov. Jobling a Crowley tvrdia, že väčšina mladých modov pracovala od 9 do 5 v čiastočne kvalifikovaných zamestnaniach, čo znamenalo, že mali oveľa menej voľného času a len skromný príjem, ktorý mohli minúť počas voľna.

Amfetamíny

Pozoruhodnou súčasťou mod subkultúry bolo rekreačné užívanie amfetamínu, ktorý sa používal na poháňanie celonočných tancov v kluboch ako Manchester's Twisted Wheel. Správy v novinách popisovali tanečníkov vychádzajúcich z klubov o 5:00 s rozšírenými zreničkami. Modi si kúpili kombinovaný amfetamín/barbiturát tzv. Drinamyl, ktorý mal od dílerov v kluboch ako The Scene alebo The Discothèque prezývku „purpurové srdcia.“ Kvôli tomuto spojeniu s amfetamínmi môže byť aforizmus Petea Meadena „čistý život“ v prvej dekáde 21. storočia ťažko pochopiteľný. Keď však modifikátori používali amfetamíny v období pred rokom 1964, droga bola v Británii stále legálna a modisti ju používali na stimuláciu a bdelosť, čo považovali za veľmi odlišný cieľ od intoxikácie spôsobenej inými drogami a alkoholom. Mods považovali kanabis za látku, ktorá by človeka spomalila, a na ťažké pitie sa pozerali blahosklonne, spájali si ho so zakalenými očami potácajúcich sa pracovníkov nižšej triedy v krčmách. Dick Hebdige tvrdí, že modisti používali amfetamíny na predĺženie svojho voľného času do skorých ranných hodín a ako spôsob, ako preklenúť veľkú priepasť medzi ich nepriateľským a skľučujúcim každodenným pracovným životom a „vnútorným svetom“ tanca a obliekania sa vo voľnom čase. -hodiny.

DR. Andrew Wilson tvrdí, že pre významnú menšinu „amfetamíny symbolizovali inteligentnú, na loptičku, cool imidž“ a že hľadali „stimuláciu, nie intoxikáciu... väčšiu uvedomelosť, nie únik“ a „dôveru a artikuláciu“ namiesto „opilecká hlučnosť predchádzajúcich generácií“. Wilson tvrdí, že význam amfetamínov pre mod kultúru bol podobný paramunity LSD a kanabisu v následnej hippies kontrakultúre. Médiá rýchlo spojili užívanie amfetamínov v móde s násilím v prímorských mestách a v polovici 60. rokov britská vláda kriminalizovala užívanie amfetamínov. Vznikajúca hippie kontrakultúra ostro kritizovala užívanie amfetamínov; básnik Allen Ginsberg varoval, že užívanie amfetamínov môže viesť na osobu, ktorá sa stáva „Frankensteinovým rýchlostným šialencom“.

Kolobežky

Mnoho modifikátorov používalo na prepravu motorové skútre, zvyčajne Vespy alebo Lambretta. Kolobežky poskytovali lacnú dopravu už desaťročia pred rozvojom subkultúry modov, no mody vynikali tým, že s vozidlom zaobchádzali ako s módnym doplnkom. Talianske skútre boli preferované kvôli ich čistým, zakriveným tvarom a lesklému chrómu. Pre mladých mods boli talianske skútre „stelesnením kontinentálneho štýlu a spôsobom, ako uniknúť z radových domov robotníckej triedy ich výchovy“. Svoje skútre si prispôsobili tak, že ich namaľovali „dvojfarebnými a cukríkovými vločkami a boli prehnane doplnené o nosiče batožiny, ochranné lišty a množstvo zrkadiel a hmlových svetiel“ a svoje mená často uvádzali na malé čelné sklo. Bočné panely motora a predné nárazníky boli prevezené do miestnych galvanických dielní a obnovené vo vysoko reflexnom chróme.

Kolobežky boli tiež praktickou a dostupnou formou dopravy pre dospievajúcich zo 60. rokov. Začiatkom 60-tych rokov minulého storočia sa verejná doprava zastavila pomerne skoro v noci, takže skútre umožnili modistom zostať vonku celú noc v tanečných kluboch. Aby ich drahé obleky boli čisté a zachovať teplo pri jazde, mods často nosili dlhé armádne parky. Pre tínedžerov s nenáročnou prácou boli skútre lacnejšie ako autá a dali sa kúpiť na základe plánu platieb prostredníctvom novodostupných plánov nákupu na splátky. Potom, čo bol prijatý zákon vyžadujúci, aby bolo na každý motocykel pripevnené aspoň jedno zrkadlo, bolo známe, že modifikátori pridali na svoje skútre štyri, desať alebo až 30 zrkadiel. Obal albumu The Who Kvadropénia, (ktorá zahŕňa témy súvisiace s módmi a rockermi), zobrazuje mladého muža na Vespe GS so štyrmi pripevnenými zrkadlami.

Po šarvátkach v prímorských letoviskách začali médiá spájať talianske skútre s obrazom násilných modov. Keď skupiny modifikátorov spolu jazdili na svojich skútroch, médiá to začali vnímať ako „hrozivý symbol skupinovej solidarity“, ktorý bol „premenený na zbraň“. Udalosti ako 6. novembra 1966 „výboj skútrov“ v Buckinghamskom paláci, skúter spolu s krátkymi vlasmi a oblekmi modov začali byť vnímané ako symbol podvracania. Po plážových nepokojoch v roku 1964 začali hard mods (z ktorých sa neskôr vyvinuli skinheadi) jazdiť na skútroch viac z praktických dôvodov. Ich kolobežky boli buď neupravený, alebo vyrúbaný, ktorý dostal prezývku „škrkavka“.

sociálne správanie sa prislúchajúce pohlaviu

V štúdii Stuarta Halla a Tonyho Jeffersona o subkultúrach mládeže v povojnovej Británii tvrdia, že v porovnaní s inými subkultúrami mládeže poskytla módna kultúra mladým ženám vysokú a relatívnu autonómiu. Tvrdia, že tento status mohol súvisieť s postojmi mod mladých mužov, ktorí prijali myšlienku, že mladá žena nemusí byť pripútaná k mužovi, a rozvoj nových povolaní pre mladé ženy, ktoré im poskytli príjem a urobili ich nezávislejšími.

Hall a Jefferson si všímajú najmä zvyšujúci sa počet pracovných miest v butikoch a obchodoch s dámskym oblečením, ktoré sú síce slabo platené a nemajú príležitosti na postup, no napriek tomu poskytli mladým ženám disponibilný príjem, postavenie a očarujúci zmysel pre obliekanie sa a chodenie do práce v centre mesta. . Reprezentatívny imidž módy pre ženy znamenal, že pre mladé módne ženy bolo ľahšie integrovať sa do nesubkultúrnych aspektov ich života (domov, škola a práca) než pre členky iných subkultúr. detail v oblečení“ ako ich mužské náprotivky.

Shari Benstock a Suzanne Ferriss tvrdia, že dôraz v subkultúre mod na konzum a nakupovanie bol v Spojenom kráľovstve „najvyššou urážkou tradícií mužskej robotníckej triedy“, pretože v tradícii robotníckej triedy nakupovali zvyčajne ženy. Tvrdia, že britskí modisti „uctievali voľný čas a peniaze... pohŕdali mužským svetom tvrdej práce a poctivej práce“ tým, že trávili čas počúvaním hudby, zbieraním platní, spoločenskými stretnutiami a tancom v celonočných kluboch.

Konflikty s rockermi

Hlavný článok: Mods and Rockers

Keď sa subkultúra Teddy Boy začiatkom 60. rokov vytratila, nahradili ju dve nové mládežnícke subkultúry: mods a rockeri. Zatiaľ čo modisti boli vnímaní ako „zženštilí, zastrčení, napodobňujúci strednú triedu, ašpirujúci na konkurenčnú sofistikovanosť, snobskí, falošní“, rockeri boli vnímaní ako „beznádejne naivní, neslušní, zanedbaní“, ktorí napodobňujú postavu vodcu motocyklového gangu Marlona Branda. Vo filme Divoký nosením kožených búnd a jazdou na motorke. Dick Hebdige tvrdí, že „modisti odmietli rockerovu surovú koncepciu mužnosti, priehľadnosť jeho motivácií, jeho nemotornosť“; rockeri považovali márnosť a posadnutosť oblečením modov za nie príliš mužské.

Vedci diskutujú o tom, koľko kontaktu mali tieto dve skupiny počas 60. rokov; zatiaľ čo Dick Hebdige tvrdí, že mods a rockeri mali veľmi malý kontakt, pretože mali tendenciu pochádzať z rôznych oblastí Anglicka (mods z Londýna a rockeri z vidieckejších oblastí) a pretože mali "úplne odlišné ciele a životný štýl". etnograf Mark Gilman tvrdí, že na futbalových zápasoch bolo vidieť modov aj rockerov.

Johna Covacha Úvod do rocku a jeho histórie tvrdí, že v Spojenom kráľovstve boli rockeri často zapojení do bitiek s módmi. Príbehy BBC News z mája 1964 uviedli, že modisti a rockeri boli uväznení po nepokojoch v prímorských letoviskách na južnom pobreží Anglicka, ako sú Margate, Brighton, Bournemouth a Clacton. modov a rockerov konflikt viedol sociológa Stanleyho Cohena k vytvoreniu tohto pojmu morálna panika v jeho pracovni Ľudoví diabli a morálne paniky, ktorá skúmala mediálne pokrytie nepokojov módnych a rockerských nepokojov v 60. rokoch 20. storočia začiatkom 60. rokov v prímorských letoviskách aj po futbalových zápasoch. Tvrdí, že britské médiá zmenili mod subkultúru na negatívny symbol delikventného a deviantného statusu.

Noviny popisovali strety modov a rockerov ako "katastrofálnych rozmerov" a modrov a rockerov označovali ako "pilinových Caesarov", "háv" a "blbcov". Úvodníky novín rozdúchali plamene hystérie, ako napr. Birmingham Postúvodník v máji 1964, ktorý varoval, že modisti a rockeri sú v Spojenom kráľovstve „vnútorní nepriatelia“, ktorí by „spôsobili rozpad charakteru národa“. Policajná recenzia tvrdili, že údajný nedostatok rešpektu voči zákonu a poriadku zo strany módov a rockerov by mohol spôsobiť, že sa násilie „vznesie a vznieti ako lesný požiar“.

Cohen tvrdí, že s rastúcou mediálnou hystériou o nožoch a násilných módoch by obraz bundy a skútra s kožušinovým golierom "podnecoval nepriateľské a trestné reakcie" medzi čitateľmi. V dôsledku tohto mediálneho pokrytia dvaja britskí poslanci parlamentu cestovali do prímorských oblastí, aby preskúmali škody, a poslanec Harold Gurden žiadal uznesenie o zintenzívnení opatrení na kontrolu chuligánstva. Jeden z prokurátorov v procese s niektorými bitkármi z Clactonu tvrdil, že modisti a rockeri boli mladíci bez serióznych názorov, ktorým chýbal rešpekt k zákonu a poriadku. Cohen hovorí, že médiá použili pravdepodobne falošné rozhovory s údajnými rockermi, ako napríklad „Mick divočina Jeden." Médiá by sa tiež snažili získať informácie o nehodách, ktoré nesúviseli s násilím mod-rockerov, ako napríklad náhodné utopenie mladíka, ktoré dostalo titulok „Mod Dead in Sea"

Nakoniec, keď médiám došli skutočné boje o informovanie, uverejnili klamlivé titulky, ako napríklad použitie podtitulu „Násilie“, aj keď článok uvádzal, že k násiliu vôbec nedošlo. Autori novín tiež začali používať „voľné asociácie“ na prepojenie modistov a rockerov s rôznymi spoločenskými problémami, ako je tehotenstvo mladistvých, antikoncepcia, užívanie drog a násilie.

(Podľa Wikipédie)

Mods (angl. Mods from Modernism, Modism) je britská mládežnícka subkultúra. Objavil sa koncom 50. rokov dvadsiateho storočia a existoval približne do konca 60. rokov. Mods sa stali akýmsi nástupcom teddy boys. Povojnová generácia na rozdiel od svojich predchodcov dokázala zarobiť viac peňazí a následne aj viac míňať na oblečenie a doplnky. Od plyšových chlapcov si móda osvojila eleganciu v oblečení a zmysel pre detail. Mods nosili vypasované obleky talianskeho štýlu (zvyčajne šité na mieru), svetre, košele a úzke kravaty, topánky Chelsea, dievčatá - krátke šaty, sukne s ceruzkami, ploché topánky. Elegancia, striedmosť a presnosť sú vlastnosti typický predstaviteľ mods. Mod subkultúra bola skôr uzavretá, vedome sa stavali proti tradičnej britskej spoločnosti s jej hodnotami, počúvali americkú hudbu (jazz, rhythm and blues, soul, rock and roll), zbierali nahrávky, starostlivo sledovali módu a starali sa o to, aby vyzerali cool. a štýlové. Modi sa zvyčajne pohybovali po ulici na motorových skútroch a parky (vojenské bundy s kapucňou zdobenou kožušinou a voľným strihom) sa navliekali na elegantné oblečenie, aby ich chránili pred špinou a prachom. Modi môžu byť nazývaní dandies 20. storočia, napriek tomu, že boli prakticky všetci robotníckou triedou a často minuli celú výplatu na oblek a cool motorový skúter s množstvom zrkadiel.
Koncom 60-tych rokov prestala byť mod subkultúra takouto propagáciou pre masy pomocou rádia a televízie. Neskôr britskí pankáči 70-tych rokov prijali niečo z modov.