Kto skupina. Britská skupina "The Who"

"SZO"- jedna z najvplyvnejších britských rockových skupín 60. a 70. rokov. Toto je ďalšia dlhotrvajúca rocková skupina, ktorá bola organizovaná v roku 1964! Vystupovali v jednej zostave 15 rokov. Po smrti bubeníka Keitha Moona pokračovali vystupovať s novým bubeníkom Kennym Jonesom viac ako 20 rokov. Dnes prežili len dvaja z prvého tímu - Roger Daltrey a Pete Townsend, no tí sú vo vestách, pretože stále tešia divákov svojimi vystúpeniami. uzavretie XXX letných olympijských hier v Londýne sa nezaobišlo bez účasti The Who. Stále žijú ľudia, ktorí túto skupinu označujú za najlepšiu rockovú skupinu na svete. Aké je teda tajomstvo úspechu The Who? Poďme na to.

O popularite „The Who“ v Sovietskom zväze budem opäť súdiť podľa svojej zvonice. Áno, vedeli sme o existencii takejto rockovej kapely a o tom, že sa preslávili rozbíjaním nástrojov na pódiu. Ich hudba pri tancoch nehrala. Pri všetkej túžbe bolo nemožné zopakovať taký zbesilý, nespútaný zvuk basgitary a bicích. Nepovedal by som, že všetci jej fandili, ale fanúšikovia sa našli, aj keď v malom množstve.

Mali ste vidieť ich výkony. Koľkokrát som už povedal túto vetu? Preto sú to rockové kapely, ktoré treba sledovať a počúvať naživo. Na koncertoch sú tajomstvá úspechu oveľa ľahšie pochopiteľné. Obrovská energia, improvizačný prístup k výkonu, individualita a mnoho iného. A tieto nástroje sú tiež zdrvujúce. Prijímajúca strana, vediac o takýchto záľubách, po záverečnom akorde narýchlo odniesla drahú aparatúru z pódia. Ale odniesť všetko sa samozrejme nedalo. Takýto neporiadok vyzeral možno, mierne povedané, vtipne.

Takže prvý a jedinečný zloženie The SZO.

Roger Daltrey (1. marca 1944) – hlavný spevák, skladateľ, hrá na ústnej harmonike a gitare. Ukázal sa ako zaujímavý herec, hral vo filmoch: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" atď. Svojho času bol skutočným lídrom v skupine a ukázal svoju silu pred ostatnými účastníkov. Chystali sa ho vykopnúť po tom, čo udrel bubeníka. Ale Daltrey sa ospravedlnil, prehodnotil svoj postoj a sľúbil, že už nebude šikanovať. Tak ho pripútali a ukázali svoje miesto.

Pete Townshend (19. máj 1945) - gitarista, multiinštrumentalista, skladateľ a textár takmer všetkých skladieb kapely. Nikdy nehral dlhé sóla. Jeho črtou je tvrdý rytmus a svojrázny útok strún s rotačnými pohybmi narovnaného pravá ruka. Takáto technika, s ktorou prišiel Peťo, sa nazýva „Vzduchový mlyn“. Tu nemal rovnakého. Keďže predtým po predstavení nedošlo k žiadnemu lámaniu nástrojov.

Raz nešťastnou náhodou pri záverečnom skoku zlomil krk gitary. Davu sa to veľmi páčilo. Na ďalšom koncerte požadovala to isté. Peťo teda začal ničiť aparatúru a podporil ho bubeník. Z tohto správania The Who ostro vyčnievali od ostatných rockerov. (Mimochodom, na vlastnej koži som zažil, čo je to za akciu rozbíjať gitary, keď som na verejnosti rozbil tú svoju na asfalte. Polovica davu ako v hypnóze, polovica v extáze.)

Townsend hral veľkú úlohu vo vývoji britského rocku, organizoval veľkolepé festivaly a pozývajú na seba svojich priateľov. Takže svojho času pomohol Ericovi Claptonovi dostať sa z drogovej závislosti. Nebyť Peta, nebol by Eric, ktorého teraz vidíme a počúvame. Aj keď v 80-ke sa z tohto sračiek ledva dostal.

John Entwistle (9. októbra 1944 – 27. júna 2002) basgitarista, multiinštrumentalista. V kruhoch fanúšikov jednoducho „The Ox“ (Býk). Na javisku - hlien. Minimum emócií, statická postava, mihajú sa len prsty. Basgitaru používal ako sólovú gitaru. Výkonná herná technika, veľa efektných pohybov. Uznávaný ako jeden z najlepší basgitaristi všetkých čias. Vykreslil obrovský vplyv o technike hry a zvuku neskorších generácií basistov ako Victor Wooten. Mal široký rozsah hlasu: od detského falzetu až po nízke basy. Keď Keith Moon vyhodil do vzduchu záchody, držal zápalky za chrbtom. Zomrel v roku 2002 na následky infarktu z predávkovania kokaínom.

A nakoniec hlavný účastník sekcie vražedného rytmu - Keith Moon (23. 8. 1946 – 7. 9. 1978) - virtuózny bubeník Jeden z prvých, ktorý pri predstaveniach používal dva sudy. Najjasnejšia a najnepredvídateľnejšia osobnosť v kompozícii. Bol to bubeník od Boha a človek nie z tohto sveta. Polovica slávy The Who mu môže byť bezpečne poskytnutá. Na strednej škole o ňom učiteľ umenia povedal: „Umelecky zaostalý, inak idiot.“

Nezáležalo mu na cti a rešpekte. Žil si svoj vlastný život. Po rozbíjaní bicích súprav bolo jeho druhou obľúbenou činnosťou vyhadzovanie hotelových kúpeľní do vzduchu. Výbušné zariadenie spustil do záchoda a spláchol ho. Došlo k výbuchu, ktorý zničil toaletu spolu s kanalizáciou. Porcelánové lietanie vo vzduchu je jednoducho nezabudnuteľné! povedal.

Alkohol, drogy slúžili ako prostriedok sebavyjadrenia pre všetkých účastníkov a len on prežíval radosť, šokoval ostatných. Ale všetky tieto škandalózne huncútstva boli skôr vtipné ako zlomyseľné. Tu je ďalší príklad. Jedného dňa cestou na letisko Moon dôrazne trval na návrate do hotela, údajne si niečo zabudol a nutne sa potreboval súrne vrátiť. K hotelu zastavuje luxusná limuzína. Veľryba z nej vystrelí ako strela a uteká do svojej izby. Zoberie televízor a hodí ho von oknom do bazéna. Po návrate k autu s úľavou hovorí: "Skoro som zabudol!"

Ľahko mohol vstúpiť do obrazu kohokoľvek: od Hitlera po sexi dámu, od kňaza po mladého školáka. Zomrel náhle v spánku 7. septembra 1978 na predávkovanie liekmi na spanie. Pri pitve lekári našli 32 tabliet (!), z ktorých šesť sa rozpustilo, čo viedlo k zástave srdca. Zvláštna zhoda okolností – 32 tabliet a 32 rokov života. Bol uznávaný ako jeden z najväčších bubeníkov v histórii rockovej hudby. Do Guinessovej knihy rekordov sa zapísal ako bubeník, ktorý na pódiu zničil najväčší počet bicích súprav.

The Dors je americká rocková skupina založená v Los Angeles v roku 1965. The Doors sa okamžite stali populárnymi, dokonca ani zvyčajná propagácia v takýchto prípadoch nebola potrebná. Skupina Dors, ktorej fotografie neopustili stránky, sa stala prvou v rekordnom počte predaných „zlatých“ albumov a takýchto platní sa predalo osem za sebou, čo sa v histórii rockovej hudby ešte nestalo.

Takýto úspech je spôsobený nezvyčajným štýlom vystúpení a neprekonateľným talentom sólistu Jima Morrisona. Hudba The Doors bola krásna, pôsobila hypnoticky: tí, ktorí si vypočuli prvú skladbu, neodišli, kým nebolo počuť zvyšok. Tento fenomén skupiny Dors skúmali psychológovia, ale nedokázali vysvetliť dôvod takejto superatraktivity.

Trochu histórie

V lete 1965 sa stretli Ray Manzarek a Jim Morrison, ktorí sa kedysi poznali. Mladí ľudia diskutovali o situácii v americkom šoubiznise a rozhodli sa vytvoriť rockovú skupinu. Obaja mali dobré údaje, Jim Morrison písal poéziu a skladal hudbu a Ray bol už v tom čase profesionálnym hudobníkom. Neskôr sa k nim pridal John Densmore, bubeník a sprievodný spevák. Zároveň bol do skupiny prijatý gitarista Robbie Krieger. Skupine Dors sa nevyhol takzvaný obrat, hudobníci odišli a niekoľkokrát sa vrátili. Len Morrison a Manzarek nikdy nepochybovali o správnosti výberu.

Táto skladba sa považuje za hlavnú, ale okrem hlavných účastníkov boli pravidelne pozývaní aj externí hudobníci, aby nahrávali disky a organizovali koncerty. Išlo o basgitaristov a rytmických gitaristov, klávesákov a virtuózov na ústnu harmoniku, bez ktorých by nemohli vznikať bluesové skladby.

Skupina Dors sa od podobných hudobných skupín odlišovala tým, že nemala vlastného basgitaristu. Na nahrávanie v štúdiu bol pozvaný a na koncertoch basgitarový part napodobňoval Ray Manzarek na klávesoch Fender Rhodes Bass. Navyše to robil jednou rukou a druhou hral hlavnú melódiu na elektrickom organe.

Hudobníci boli pozvaní na koncerty

• Douglas Luban, basgitarista, sa objavil na troch štúdiových albumoch.
• Angelo Barbera, basgitarista.
• Eddie Vedder, hlavný spev.
• Raynal Andino, bicie, perkusie.
• Conrad Jack, basgitarista.
• Bobby Ray Henson, rytmická gitara, perkusie, sprievodné vokály.
• John Sebastian, bluesová harmonika.
• Lonnie Mac, sólová gitara.
• Harvey Brooks, basgitara.
• Ray Neapolitan, basová gitara.
• Mark Banno, rytmická gitara.
• Jerry Sheaf, basgitara.
• Arthur Barrow, syntetizátor, klávesy.
• Bob Globe, basgitara.
• Don Wess, basgitara.

Sólista skupiny "Dors"

Jim Morrison, spevák, skladateľ, autor básní k vlastným piesňam, sa narodil 8. decembra 1943 v rodine námorného dôstojníka. Je jedným z najvýznamnejších a najcharizmatickejších hudobníkov 20. storočia. Všetky tvorivý život Spevák bol spojený so skupinou Dors, ktorú sám vytvoril s klaviristom Rayom Manzarekom.

Podľa magazínu Rolling Stone prichádza do úvahy Morrison najväčší účinkujúci rocková hudba všetkých čias. História hudobníka je séria úspešných projektov, ktoré vytvoril v spolupráci s ďalšími členmi skupiny Dors. Filozofický prístup k životu priniesol do tvorby Jima Morrisona tú zvláštnu príchuť, ktorá chýbala v piesňach iných predstaviteľov vtedajšej rockovej hudby. Fascinácia dielami Friedricha Nietzscheho, Arthura Rimbauda, ​​dielom Williama Faulknera,

Morrison študoval na kinematografickej fakulte v Los Angeles, kde sa mu podarilo nakrútiť dva autorské filmy, pričom tieto diela sa netýkali hudby, ale boli plné filozofických úvah. V roku 1965, po vzniku Dors, sa Jim Morrison naplno venoval rockovej hudbe. A len o šesť rokov neskôr, 3. júla 1971, zomrel na predávkovanie heroínom.

Dors bez Jima Morrisona

Po smrti sólistu sa ostatní účastníci pokúsili pokračovať v tvorivej činnosti, ale neúspešne. Skladby, ktoré mali na poslucháčov hypnotický účinok, ako napríklad Riders On The Storm od Jima Morrisona, už neboli. Skupina Dors prestala existovať.

Ďalšie projekty

V roku 1978 bol vydaný album The Dors An American Prayer, ktorý obsahoval soundtracky z vlastných čítaní poézie Jima Morrisona. Recitácia bola spojená s hudobným a rytmickým sprievodom ostatných členov skupiny. Inštalácia bola vykonaná jednoduchou metódou overlay.

Tento projekt tiež nebol úspešný ani komerčne, ani umelecky. Niektorí kritici označili album za rúhavý. A niektorí to porovnávali s majstrovským dielom rozrezaným na kúsky od Pabla Picassa, kde každý z fragmentov jednotlivo nemá žiadnu hodnotu.

V roku 1979 jeden zo slávnych hitov skupiny Dors pod s názvom The End bol zahrnutý vo filme „Apocalypse“ režiséra Francisa Forda Coppolu, ktorý sa zameriava na vojnu vo Vietname.

Diskografia

Štúdiové albumy nahrané v iný čas v štúdiu:

1. The - Nahrané v januári 1967, prvý "zlatý" formát, predalo sa viac ako 2 milióny kópií.
2. Strange Days ("Strange days") - vytvorené v októbri 1967.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - album bol nahraný v júli 1968.
4. Soft Parade ("mäkký sprievod") - disk bol vydaný v júli 1969.
5. Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - vydaný vo februári 1970.
6. L.A. Woman ("Women of Los Angeles") - album bol nahraný v apríli 1971.
7. Other Voices ("Iné hlasy") - vytvorené v októbri 1971 ako symbolická rozlúčka s predčasne zosnulým Jimom Morrisonom.
8. Full Circle ("Full circle") - pokus o nahratie albumu s novými skladbami v júli 1972, s venovaním k výročiu úmrtia hlavného sólistu.
9. An American Prayer je neúspešná kompilácia Morrisonovej zhudobnenej poézie.

The Who je britská rocková skupina založená v roku 1964. Pôvodnú zostavu tvorili: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Kapela získala obrovský úspech vďaka mimoriadnym živým vystúpeniam a je považovaná za jednu z najvplyvnejších kapiel 60. a 70. rokov a za jednu z najväčšie rockové kapely všetkých čias.

The Who sa vo svojej domovine preslávili vďaka svojej inovatívnej technike – lámanie nástrojov na pódiu po vystúpení, ako aj vďaka hitovým singlom, ktoré sa dostali do Top 10, počnúc hitom z roku 1965 singlom „I Can“ t Explain „a albumom, ktoré spadli. do Top 5 (vrátane slávnej "My Generation") Prvým americkým hitom v Top 10 bol v roku 1967 "I Can See For Miles". V roku 1969 bola vydaná rocková opera "Tommy", ktorá sa stala prvým hitom Top 5 v USA, po ktorom nasleduje „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) a „Who Are You“ (1978).

V roku 1978 zomrel bubeník skupiny Keith Moon, po jeho smrti skupina vydala ďalšie dva štúdiové albumy: Face Dances (1981) (Top 5) a It's Hard (1982) (Top 10). bicie súpravy ex-bubeník The Small Faces Kenny Jones bol uväznený. V roku 1983 sa skupina definitívne rozpadla. Potom sa niekoľkokrát stretli na vystúpeniach na špeciálnych podujatiach: festival Live Aid v roku 1985, reunion turné venované 25. výročiu kapely a vystúpenie „Quadrophenia“ v rokoch 1995 a 1996.

V roku 2000 začala skupina diskutovať o téme nahrávania albumu nového materiálu. Tieto plány oddialila smrť basgitaristu Johna Entwistle v roku 2002. Pete Townsend a Roger Daltrey pokračovali vo vystupovaní pod názvom The Who. V roku 2006 vyšiel nový štúdiový album s názvom „Endless Wire“, ktorý sa dostal do Top 10 v USA aj vo Veľkej Británii.

História skupiny

Origins (1961-1964)

The Who začínali ako The Detours, skupina založená gitaristom Rogerom Daltreym v Londýne v lete 1961. Začiatkom roku 1962 Roger naverboval basgitaristu Johna Entwistle, ktorý hral v kapelách založených na gymnáziu Acton County Grammar School, ktoré spolu s Rogerom navštevovali. John navrhol ďalšieho gitaristu – svojho kamaráta zo strednej školy Peta Townsenda. V skupine boli aj bubeník Doug Sandom a spevák Colin Dawson.

Colin čoskoro opustil skupinu a Roger sa ujal funkcie speváka. Zloženie skupiny: 3 hudobníci a spevák zostane do konca 70-tych rokov. The Detours začali preberaním popových melódií, no čoskoro začali pokrývať americké rhythm and blues. Začiatkom roku 1964 The Detours zistili, že existuje skupina s rovnakým názvom ako oni a rozhodli sa to zmeniť. Peteov priateľ z umeleckej školy Richard Barnes navrhol názov The Who a meno bolo oficiálne prijaté. Krátko na to kapelu opustil Doug Sandom a v apríli ho nahradil mladý bubeník Keith Moon.

The Who našli spôsob, ako prilákať fanúšikov po tom, čo si Townsend počas koncertu omylom zlomil krk na gitare o nízky strop. Počas ďalšieho koncertu fanúšikovia kričali na Peťa, aby to urobil znova. Zlomil si gitaru a Keith ho nasledoval a rozbil mu súpravu bicích. V tom istom čase sa objavil „airmill“ – štýl hry na gitare, ktorý vymyslel Pete a ktorý vychádzal z javiskových pohybov Keitha Richardsa.

V máji 1964 The Who prevzal Pete Meaden, vodca nového britského módneho hnutia pre mládež. Midan sa premenoval na The Who The High Numbers (Numbers sa medzi sebou volali modi a High znamenalo pitie pier, piluliek, ktoré modi brali, aby strávili celý víkend na diskotékach).

Midan napísal jediný singel The High Numbers „I'm the Face“ (pieseň bola stará R&B pieseň s novým textom o móde). Napriek Midenovmu najlepšiemu úsiliu singl zlyhal, ale modi sa do skupiny zamilovali. V tom čase mladý režisér Keith Lambert (syn skladateľa Christophera Lamberta) a herec Chris Stump (brat herca Terencea Stumpa) hľadali kapelu, o ktorej by mohli nakrútiť film. Ich voľba padla na skupinu The High Numbers. V júli 1964 sa stali novými manažérmi skupiny. Po neúspechu v EMI Records sa názov kapely premenoval na The Who.

Prvé úspechy a nezhody v skupine (1964-1965)

The Who otriasla Londýnom po nočnom vystúpení v klube Marquee v novembri 1964. The Who boli propagovaní po celom Londýne čiernymi plagátmi, ktoré vytvoril Richard Barnes, vrátane „vzduchom frézovaného“ Peta Townsenda so slovami „Maximálne R&B“. Krátko nato Keith a Chris povzbudili Peta, aby začal písať piesne pre skupinu, aby upútali pozornosť producenta The Kinks Shell Talmiho. Pete prispôsobil svoju pieseň „I Can't Explain“ štýlu skladieb The Kinks a presvedčil Talmyho. The Who s ním podpísali zmluvu a na ďalších 5 rokov sa stal ich producentom. Talmy zase pomohol skupine zabezpečiť zmluvu s Decca Records v USA.

Peteove rané piesne boli napísané v opozícii k Rogerovej macho javiskovej osobnosti. Roger silou mocou zastával pozíciu lídra v skupine. Peteove rastúce schopnosti ako skladateľa ohrozovali tento status, najmä po hitovom singli „My Generation“. Keď sa singel v decembri 1965 dostal do hitparád, Pete, John a Keith donútili Rogera, aby opustil skupinu kvôli jeho násilnému správaniu (stalo sa to potom, čo Roger objavil Keithove drogy a spláchol ich do záchoda. Keith sa pokúsil protestovať, ale Roger ho zrazil von jednou ranou). Roger neskôr sľúbil, že bude „mierumilovný“ a vzali ho späť.

Prvé albumy (1965-1966)

V rovnakom Čas Kto vydal svoj prvý album „My Generation“. Kvôli nedostatočnej propagácii v USA a túžbe podpísať zmluvu s Atlantic Records, Keith a Chris ukončili zmluvu s Talmy a podpísali zmluvu s Atlantic Records v USA a Reaction vo Veľkej Británii. Talmy odpovedal protinárokom, ktorý úplne zastavil vydanie ďalšieho singla „Substitute“. Skupina potom zaplatila Talmyho tantiémy na ďalších 5 rokov a vrátila sa do Decca v USA. Táto udalosť a extrémne drahé náhrady za zničené nástroje čoskoro zanechali The Who v dlhoch.

Keith stále trval na tom, aby Pete písal piesne. Keď Pete ukázal Keithovi jedno zo svojich domácich ukážok, žartoval, že píše rockovú operu. Keithovi sa tento nápad veľmi páčil. Peteov prvý pokus sa volal „Quads“. Bol to príbeh o tom, ako rodičia vychovali 4 dcéry. Keď sa zistilo, že jeden z nich je chlapec, trvali na tom, aby ho vychovali ako dievča. Skupina potrebovala nový singel a táto prvá rocková opera sa zhustila do krátkej piesne „I'm a Boy“. Medzitým, aby si zarobila, začala kapela robiť ďalší album s tým, že každý člen kapely by mal naň nahrať dve piesne. Rogerovi sa podaril iba jeden, Keith – jedna skladba a jedna inštrumentálka. John však napísal dve piesne – „Whiskey Man“ a „Boris The Spider“. To bol začiatok Johnovej kariéry alternatívneho skladateľa s čiernym zmyslom pre humor.

Na nový album nebolo dosť materiálu, a tak Pete napísal minioperu, aby album uzavrel. „Rýchly, kým je preč“ je príbeh o žene, ktorá v odlúčení čaká na svojho manžela, ktorého zvedie pretekársky jazdec. Album sa volal "A Quick One" s istými sexuálnymi narážkami (z tohto dôvodu bol album a jeho singel v USA premenovaný na "Happy Jack").

Po urovnaní súdneho sporu s Deccou a Talmym sa The Who mohli vydať na turné po USA. Začali sériou krátkych vystúpení na veľkonočných koncertoch D.J. Murray the K's v New Yorku. Kolaps zariadenia, ktoré opustili v Anglicku, bol znovu oživený a Američania boli v úžase. To bol začiatok divokej popularity The Who v Spojených štátoch.

V lete sa vrátili do USA, aby hrali na Monterey Festival v Kalifornii. Predstavenie prinieslo The Who do pozornosti sanfranciských hippies a rockových kritikov, ktorí čoskoro založili časopis Rolling Stone.

V lete absolvovali turné ako predskokana pre Herman's Hermits. Bolo to počas tohto turné, kedy Keithovu povesť divokého párty zvieratka upevnila oslava jeho 21. narodenín, hoci mal len 20 rokov, oslavovaných na párty po predstavení v Holiday Inn v Michigane. Zoznam činov je skutočne pôsobivý: narodeninová torta spadla na zem, hasiace prístroje postriekali autá a Keith si pri úteku pred políciou vyrazil zub, ktorý sa pošmykol na torte. Postupom času sa to zmenilo na orgie ničenia, ktoré vyvrcholili Cadillacom na dne hotelového bazéna. The Who mali zakázaný pobyt v Holiday Inns a to sa spolu s občasnými pádmi v hotelových izbách stalo súčasťou legendy kapely a Keitha.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" a rocková opera "Tommy" (1967-1970)

Zatiaľ čo ich popularita v Amerike rástla, ich kariéra v Spojenom kráľovstve začala upadať. Ich ďalší singel „I Can See For Miles“, najúspešnejší singel v USA, sa dostal len do Top 10 vo Veľkej Británii. Úspech nasledujúcich singlov „Dogs“ a „Magic Bus“ bol ešte menej úspešný. "The Who Sell Out", vydaný v decembri 1967, sa predával horšie ako predchádzajúce albumy. Bol to koncepčný album navrhnutý ako vysielanie zo zakázanej pirátskej rozhlasovej stanice. Tento album bude neskôr považovaný za jeden z najlepších albumov kapely.

Počas tohto útlmu Pete prestane brať drogy a prijme učenie indického mystika Meher Baba. Pete sa stal jeho najslávnejším nasledovníkom a jeho neskoršia práca by odrážala jeho vedomosti o Babovom učení. Jednou z jeho myšlienok bolo, že ten, kto dokáže vnímať pozemské veci, nemôže vnímať svet Boží. Z toho mal Peter príbeh o chlapcovi, ktorý sa stal hluchým, nemým a slepým, a keď sa zbavil pozemských pocitov, bol schopný vidieť Boha. Uzdravený sa stáva mesiášom. V dôsledku toho sa príbeh stal svetovo známym ako rocková opera „Tommy“. The Who na ňom pracovali od leta 1968 do jari 1969. Bol to posledný pokus o záchranu kapely a začali hrať nový materiál.

Keď vyšiel Tommy, bol to len umiernený hit, no po tom, čo ho The Who začali hrať naživo, sa z neho stalo majstrovské dielo. „Tommy“ urobil silný dojem, keď ho skupina predviedla na festivale Woodstock v auguste 1969. Posledná skladba „See Me, Feel Me“ zaznela pri východe slnka. Film The Who, natočený a uvedený vo filme Woodstock, sa stal medzinárodnou senzáciou. Keith tiež našiel spôsob, ako spropagovať album jeho vystúpením v operných domoch v Európe a Amerike. Na „Tommy“ boli inscenované balety a muzikály, skupina mala toľko práce, že si mnohí mysleli, že sa volá „Tommy“.

Medzitým Pete pokračoval v skladaní skladieb pomocou nového hudobného nástroja – syntetizátora ARP. Aby zabili čas na svoj ďalší projekt, nahrali The Who živý album na univerzite v Leedse. „Live At Leeds“ sa stala druhým celosvetovým hitom skupiny.

V roku 1970 dostal Pete nápad na nový projekt. Keith sa dohodol s Universal Studios, že nakrúti film „Tommy“, ktorý bude režírovať. Pete prišiel so svojím nápadom, ktorý sa volá „Lifehouse“. Bol by to fantastický príbeh virtuálna realita a chlapec, ktorý objavil rockovú hudbu. Hrdina by odohral nekonečný koncert a na konci filmu by našiel stratený akord, ktorý všetkých privedie do stavu nirvány.

"Kto je ďalší" (1971)

Skupina organizovala koncerty otvorené pre verejnosť v Young Vic Theatre v Londýne. Počas koncertu museli nakrúcať diváci aj samotná kapela. Všetci by boli súčasťou filmu, ich životné príbehy by nahradili počítačové sekvencie so syntetizátorovou hudbou. Ale výsledok bol sklamaním. Publikum jednoducho žiadalo hrať staré hity a čoskoro sa všetci členovia kapely začali nudiť.

Peteov projekt bol odložený a skupina išla do štúdia nahrať piesne, ktoré Pete napísal pre Lifehouse. Takže bol nahraný album „Who's Next“. Stal sa ďalším medzinárodným hitom a mnohí ho považujú najlepší album skupiny. "Baba O'Riley" a "Behind Blue Eyes" hrali v rádiu a "Won't Get Fooled Again" bola záverečná show kapely počas celej kariéry.

Ako ich popularita rástla, členovia kapely začali byť nespokojní so zvukom Peteových piesní. John prvýkrát odštartoval svoju sólovú kariéru skladbou Smash Your Head Against The Wall pred Who's Next. Začiatkom 70. rokov pokračoval v nahrávaní sólových albumov, čím dal priestor svojim piesňam nasiaknutým čiernym humorom. Roger tiež začal sólovú kariéru po tom, čo si postavil štúdio vo svojej stodole. Singel „Giving It All Away“ z jeho albumu „Daltrey“ sa dostal do britskej Top 10 a dal Rogerovi impulz, ktorý mal v kapele.

Pomocou tohto obvinenia začal Roger vyšetrovanie finančných záležitostí Keitha Lamberta a Chrisa Stumpa. Zistil, že zneužívali finančný fond kapely. Pete, ktorý videl Keitha ako svojho mentora, sa postavil na jeho stranu, čo viedlo k trhline v skupine.

"Kvadrofénia" (1972-1973)

Pete medzitým začal pracovať na novej rockovej opere. Mal to byť príbeh The Who, ale potom, čo sa Pete stretol s jedným zo zanietených fanúšikov, ktorí skupinu sledovali od The Detours, sa Pete rozhodol napísať príbeh o fanúšikovi The Who. Stala sa príbehom o Jimmym – móde, fanúšikovi The High Numbers. Pracuje špinavou prácou, aby si zarobil peniaze na skúter GS, štýlové oblečenie a dostatok tabletiek na to, aby prežil víkend. Vysoké dávky AIDS vedú k tomu, že jeho osobnosť je rozdelená na 4 zložky, z ktorých každá je reprezentovaná členom The Who. Jimmyho rodičia nájdu tabletky a vyhodia ho z domu. Prichádza do Brightonu, aby priviedol späť časy slávy modov, ale z vodcu modov sa stal skromný hotelový vrátnik. V zúfalstve berie čln a v prudkej búrke vychádza na more a pozoruje zjavenie Boha.

Po nahrávaní bolo s Quadropheniou veľa problémov. Bol namiešaný na novom stereo systéme, ktorý nefungoval celkom adekvátne. Miešanie nahrávky v stereu malo za následok stratu vokálov na nahrávkach, na Rogerovo zdesenie. Na pódiu sa The Who pokúsili obnoviť pôvodný zvuk. Pásky odmietli fungovať a všetko sa zmenilo na úplný chaos. Navyše Keithova manželka ho pred turné opustila a vzala so sebou aj svoju dcéru. Keith utápal svoj smútok v alkohole a dokonca chcel spáchať samovraždu. Na šou v San Franciscu, ktorá otvárala turné po USA, Keith omdlel uprostred šou a nahradil ho Scott Halpin, ktorý bol pozvaný z publika.

Film "Tommy" a "The Who By Numbers" (1975-1977)

Po návrate do Londýna si Pete neodpočinul, produkcia filmu „Tommy“ sa začala okamžite. Film neovládal Keith Lambert, ale šialený britský filmár Ken Russell. Začal spolupracovať s hosťujúcimi hviezdami: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton a Tina Turner. Výsledok bol dosť nevkusný a aj keď sa fanúšikom kapely páčil, nemal u verejnosti veľký úspech. Následky boli dva: Roger, ktorý vo filme hral, ​​sa stal hviezdou mimo skupiny a Pete sa nervovo zrútil a začal piť viac ako zvyčajne.

Všetko vyvrcholilo počas koncertov v Madison Square Garden v júni 1974. Publikum kričalo na Petea – „skoč, skoč“ a on si uvedomil, že už nič nechce. Vášeň pre predstavenie The Who začala chladnúť. Vidno to na ďalšom albume kapely The Who By Numbers. Sleduje horkú rivalitu medzi Peteom a Rogerom, o ktorej písali všetky britské hudobné publikácie.

Nasledujúce turné v rokoch 1975 a 1976 boli oveľa lepšie ako album. Veľký dôraz sa kládol na starý materiál. Po roku 1976 The Who prestali koncertovať. To bol koniec spolupráce kapely s manažérmi Keithom Lambertom a Chrisom Stumpom; začiatkom roku 1977 Pete podpísal dokumenty na ich prepustenie.

"Kto si" a zmena (1978-1980)

Po dvojročnej odmlke skupina vstúpila do štúdia a nahrala album „Who Are You“. Okrem nového albumu The Who nakrútili aj film o svojej histórii „The Kids Are Alright“. Za týmto účelom kúpili Shepperton Film Studios. Keith bol po návrate z Ameriky vo veľmi smutnom stave – pribral, stal sa z neho alkoholik a v 30-ke vyzeral na 40 rokov.

V roku 1978 The Who dokončili nahrávanie albumu a natáčanie koncertom v Sheppertone 25. mája. Po 3 mesiacoch sa album dostal do predaja. 20 dní na to – 7. septembra 1978 Keith Moon zomrel na predávkovanie liekom, ktorý mu bol predpísaný na kontrolu závislosť od alkoholu. Mnohí si mysleli, že The Who po smrti Moona prestane existovať, no skupina mala stále veľa projektov. Okrem tohoto dokumentárny"The Kids Are Alright" sa pripravoval na vydanie nového filmu podľa albumu "Quadrophenia". Od januára 1979 The Who začali hľadať nového bubeníka a našli Kennyho Jonesa, bývalého bubeníka The Small Faces a priateľa Peta a Johna. Jeho herný štýl bol veľmi odlišný od Moonovho, čo viedlo k jeho odmietnutiu fanúšikmi. Do skupiny bol pribratý John Bundrick ako klávesák. neskoršia skupina bola doplnená o dychovú sekciu. Nové zloženie Kapela začala v lete koncertovať a hrať pre obrovské davy v USA. Na koncerte v Cincinnati v decembri 1979 došlo k tragédii - v tlačenici zomrelo 11 fanúšikov. Skupina pokračovala v turné, ale spory o tom, či to bolo správne, zostali.

Rok 1980 začal dvoma sólové projekty. Pete vydal svoju prvú plnú sólový album"Empty Glass" ("Who Came First" (1972) bola zbierka demoverzií a "Rough Mix" (1977) bola párom s Ronniem Laneom. Tento album bol hodnotený spolu s albumami The Who a singel „Let My Love Open The Door“ sa stal veľmi populárnym. V rovnakom čase Roger vydal film „McVicar“.

Posledné albumy a rozpad skupiny (1980-1983)

V roku 1980 sa ukázali Petove problémy. Takmer stále bol opitý, hral nekonečné sóla alebo sa na javisku dlho vykrúcal. Jeho pitie sa vyvinulo do závislosti od kokaínu a neskôr do závislosti na heroíne. Začal tráviť noci v spoločnosti členov skupín „novej vlny“, pre ktorých bol Bohom.

Ďalší album The Who, Face Dances, bol silne kritizovaný. Napriek celkom úspešnému singlu „You Better, You Bet“ bol album považovaný za menej kvalitný ako doterajšie štandardy kapely.

Roger si uvedomil, že sa Pete ničí a ponúkol, že prestane koncertovať, aby ho zachránil. Pete takmer zomrel po predávkovaní heroínom v Club For Heroes v Londýne a v posledných minútach ho zachránili v nemocnici. Peťovi rodičia na neho vyvíjali tlak a Pete odletel do Kalifornie na liečenie a rehabilitáciu. Po návrate sa necítil sebavedomo napísať nový materiál pre skupinu a požiadal o návrh témy. Skupina sa rozhodla nahrať album odrážajúci ich postoj k narastajúcemu napätiu studená vojna. Výsledkom bol album It's Hard, ktorý sa pozrel na meniacu sa úlohu muža s nárastom feministického sentimentu. Ale kritici aj fanúšikovia sa nepáčili albumu, rovnako ako "Face Dances".

Nové americké a kanadské turné sa začalo v septembri 1982 a nazývalo sa rozlúčkové. Finálna šou 12. decembra 1982 v Toronte bola odvysielaná po celom svete. Po turné boli The Who zmluvne povinní nahrať ďalší album. Pete začal pracovať na albume „Siege“, ale rýchlo to opustil. Vysvetlil kapele, že už nie je schopný písať piesne. Pete na tlačovej konferencii 16. decembra 1983 oznámil rozpad skupiny The Who.

Sólové projekty členov a združenia (1985-1999)

Peťo začal pracovať vo vydavateľstve Faber & Faber. Práca ho veľmi neodpútala od jeho nového zamestnania – kázania proti užívaniu heroínu. Táto kampaň trvala celé 80. roky. Našiel si čas aj na napísanie knihy poviedok Konská šija a film krátky film o živote v Bielom meste. Vo filme účinkuje Peteova nová skupina Defor. Spolu s filmom "White City", live album a video "Deep End Live!" 3. júla 1985 sa The Who zišli, aby vystúpili na charitatívnom koncerte Live Aid na podporu hladujúcich ľudí v Etiópii. Kapela mala hrať Nová pieseň Peťovu skladbu „After The Fire“, ale pre nedostatok skúšok museli hrať staré piesne. "After The Fire" sa stal Rogerovým sólovým hitom.

V 80. rokoch Roger a John pokračovali vo svojej sólovej kariére. V roku 1985 začal sólové turné Roger a v roku 1987 John. Verní fanúšikovia The Who naďalej podporovali ich prácu.

Vo februári 1988 sa kapela dala dokopy, aby získala cenu BPI Life Achievement Award. Po udeľovaní cien kapela vystúpila v Royal Albert Hall. Pete začal písať novú rockovú operu podľa knihy Teda Hughesa The Iron Man. Medzi hosťujúcimi umelcami Pete zahŕňa Rogera a Johna pre dve nahrávky, ktoré na albume podpísali The Who. To viedlo k rozhovorom o turné zjednoteného tímu. Turné sa začalo v roku 1989. Bolo to 25. výročie kapely, ale zostava bola veľmi odlišná od toho, čo bolo v roku 1964. Pete sa držal akustického zvuku s iným hlavným gitaristom. Väčšina zloženia Hlboké kapely End bol na pódiu vrátane nového bubeníka a perkusionistu. Prehliadka začala prvé plné predstavenie "Tommy" od roku 1970 a skončila v Los Angeles s hviezdne obsadenie, vrátane Eltona Johna, Phila Collinsa, Billyho Idola a ďalších. Potom Pete prepísal album Tommy s americkým divadelným režisérom Desom McAniffom na muzikál, ktorý obsahoval momenty z Peteovho vlastného života. Po prvom uvedení v La Jolla Playhouse v Kalifornii sa The Who's Tommy otvoril na Broadwayi 23. apríla 1993. Fanúšikovia The Who mali z muzikálu zmiešané pocity, ale divadelným kritikom v Londýne a New Yorku sa páčil. Pete s ním vyhral ceny Tonyho a Laurencea Oliviera. Ďalšie Peťovo dielo je tiež autobiografické. „Psychoderelict“ je o samotárskej rockovej hviezde, ktorú podlý manažér a prefíkaný novinár prinúti odísť do dôchodku. Napriek samostatnému turné po USA sa novému dielu nevenovala veľká pozornosť.

Začiatkom roku 1994 si Roger dal pauzu od herectva, aby usporiadal veľkolepý koncert v Carnegie Hall na oslavu svojich 50. narodenín. Hudba, ktorú hrala kapela a orchester, bola poctou Peťovej práci. Roger nielenže pozval mnohých hostí, aby spievali Peteove piesne, ale pozval aj Johna a Petea, aby si zahrali na pódiu. Potom sa Roger a John vydali na turné po Spojených štátoch, kde hrali piesne od The Who. Peteov brat Simon hral na gitare a syn Ringa Starra Zach Starkey na bicie. V tom istom lete vyšiel 4-diskový box set pozostávajúci z piesní od The Who. Vydavateľstvo MCA začalo vydávať remastrované a príležitostne remixované edície kapely. "Live at Leeds" bolo prvé vydané s 8 pridanými skladbami, po ktorých nasledovalo mnoho CD s bonusovými skladbami, umeleckými dielami a bookletmi. 1996 začal s tvorbou nová skupina The John Entwistle Band, ktorý absolvoval turné po Spojených štátoch. Nový album skupiny „The Rock“ bol predaný na výstave a po vystúpení sa John stretol s fanúšikmi.

V roku 1996 bolo oznámené, že The Who sa dajú opäť dokopy, aby zahrali „Quadrophenia“ na charitatívnom koncerte v Hyde Parku. Vystúpenie 26. júna spojilo Peteove multimediálne nápady a niektoré nápady z turné Deep End/1989, sprevádzané Rogerovou kapelou. Mala to byť len jedna show, ale o 3 týždne neskôr The Who odohrali show v Madison Square Garden v New Yorku a v októbri začali turné po Severnej Amerike. Neboli ohlásení ako The Who, ale vystupovali pod vlastnými menami.

Turné pokračovalo v Európe na jar 1997 a po ďalších 6 týždňoch v USA. V roku 1998 sa Pete a Roger konečne zmierili. V máji Roger predložil Peteovi zoznam sťažností na Peteovo zanedbávanie skupiny od roku 1982. Pete sa rozplakal a Roger mu srdečne odpustil.

Koncertná činnosť (1999-2004)

24. februára 2000 Pete zverejnil na svojej webovej stránke 6-diskový box Lifehouse Chronicles. Nové turné skupiny Who začalo 25. júna 2000. Roger prinútil Peta, aby napísal nový materiál, vďaka čomu sa vydanie nového albumu stalo realitou. Petove pokusy o propagáciu Hudba The Who zožalo úspech na soundtracku, keď televízny seriál C.S.I.: Crime Scene Investigation zvolil skladbu „Who Are You“ ako ústrednú pieseň seriálu.

Po útokoch z 11. septembra vystúpili The Who na charitatívnom festivale pre policajtov a hasičov 20. októbra 2001. Tento koncert bol vysielaný do celého sveta. Na rozdiel od mnohých členov, ktorých sety boli plné gravitácie a zdržanlivosti, The Who predviedli skutočnú šou. Skupina hrala na charitatívnom festivale Royal Albert Hall na podporu detí s rakovinou 7. a 8. februára 2002. Tieto koncerty boli Johnove posledné.

7. júna 2002 John zomrel v spánku v hoteli Hard Rock v Las Vegas na infarkt spôsobený kokaínom. Stalo sa to deň predtým veľké turné skupina USA.

Fanúšikovia kapely boli šokovaní, keď Pete oznámil, že turné sa uskutoční bez Johna. Nahradil ho basgitarista Session Pino Palladino. Kritici a fanúšikovia preklínali toto rozhodnutie ako ďalší príklad fundraisingu. Neskôr Pete a Roger vysvetlili, že oni a mnohí ďalší ľudia prispeli množstvom peňazí na toto turné a nemohli o ne prísť.

Po ročnej prestávke vystúpili Pete, Roger, Pino, Zach a králik ako The Who na fóre Kentish Town Forum 24. marca 2004. 30. marca vyšla nová kompilácia kapely Then and Now! 1964-2004“ s úplne novými piesňami o 13 rokov neskôr „Real Good Looking Boy“ a „Old Red Wine“, čo bola pocta Johnovi

"Nekonečný drôt" (2005-2007)

V roku 2004 skupina prvýkrát absolvovala turné po Japonsku a Austrálii. 9. februára 2005 Roger dostal objednávku od britskej kráľovnej Alžbety II. za svoju charitatívnu prácu.

24. septembra 2005 zverejnil Pete na svojom blogu román Chlapec, ktorý počul hudbu. Toto pokračovanie „Psychoderelict“ napísané v roku 2000 poskytlo základ mnohým Peteovým novým piesňam. Po premiére nových skladieb v show Rachel Fuller začala skupina nové turné, ktoré zahŕňalo nové aj staré piesne. 17. júna 2006 skupina vystúpila v Leedse, na tej istej univerzite, kde pred 36 rokmi nahrala svoj slávny živý album.

Nový album „Endless Wire“, ktorý obsahuje akustické a rockové piesne, ako aj minioperu na motívy „The Boy Who Heard Music“, vyšiel 31. októbra 2006. Album mal pôvodne vyjsť na jar 2005 pod pracovným názvom WHO2. Dátum bol odložený, pretože bubeník Zach Starkey sa podieľal na albume Don't Believe the Truth Oasis a na turné. Album hneď po vydaní obsadil 7. miesto v rebríčku magazínu Billboard. Jeho fragmenty sú zahrnuté v programe vystúpení The Who Tour 2006-2007.

DVERE. OTVORENIE DVERÍ

Zo všetkých prívlastkov, ktoré tlač a kritici kedy dali skupine, by bolo „originál“ najvhodnejšie.

Do rockovej hudby vtrhla naozaj s neobyčajnou smršťou, rovnako rýchlo sa prehnala vrcholmi hitparád a tak nečakane vymrela po smrti svojho charizmatického lídra. Mnohé skladby však stále inšpirujú hudobníkov, strašia fanúšikov a nútia ich k nebezpečným experimentom.

Zrodenie legendy

O histórii skupiny bola napísaná nejedna kniha, natočené filmy a dokumenty. Míľniky pri vzniku hudobnej skupiny sa dajú sledovať krok za krokom a len dvaja zo žijúcich členov skupiny vedia, čo sa z toho vlastne stalo. Je však nepravdepodobné, že by fanúšikovia niekedy poznali všetky tajomstvá a záhady tejto ikonickej skupiny, pretože legendu nemožno zničiť, inak sa nestane symbolom slobody a neústupnosti.

Rýchly posun vpred do Kalifornie v roku 1965. Horúce leto, pláže sú plné mladosti, vo vzduchu je cítiť ducha rebélie a rebélie, popierania kánonov a pravidiel správania. V tejto atmosfére sa na jednej z pláží v Los Angeles stretli dvaja mladí ľudia. Bol to Ray Manzarek. Predtým sa už videli na filmovej škole, takže rozhovor začal ako kamarát. Jim povedal Rayovi, že bol zanietený písaním piesní, no nemal odvahu ich niekomu ukázať alebo zaspievať. Manzarek naliehal a z Morrisonových pier počul pieseň „Moonlight Drive“. Skladba urobila na Raya taký dojem, že okamžite ponúkol Jimovi, aby dal dokopy skupinu, najmä preto, že poznal viacerých hudobníkov a mohol ich zlákať z iných kapiel.

Morrison dlho neváhal a súhlasil s kreatívnym dobrodružstvom, ktoré predurčilo jeho celú (hoci krátku) neskorší život. Do novovytvorenej kapely sa teda dostal gitarista Robbie Krieger a bubeník John Densmore, ktorý hral v kapele Rick and the Ravens.

Infinity The Doors

O mesiac neskôr vytvorila zostava tímu prvé demo nahrávky svojich výtvorov. Potom Morrison prišiel s lakonickým názvom pre skupinu. Táto myšlienka prišla k Jimovi po prečítaní knihy The Doors of Perception od Aldousa Huxleyho. Autor v predslove napísal vetu z básne Williama Blakea: "Keby boli dvere vnímania čisté, všetko by sa človeku javilo také, aké je - nekonečné." Kreativita skupiny sa stala rovnako nekonečnou, nadčasovou a udalosťami. Kontroverznejší tím v Spojených štátoch amerických v 60. rokoch sa nenašiel.

Jedinečnosť skupiny potvrdila nielen charizma Jima Morrisona, ale aj tvorivé schopnosti ostatných členov tímu. John napríklad experimentoval s bicími, Ray hral jednou rukou na špeciálnej klávesnici basové časti (v skupine nebol basgitarista) a druhý bol zaneprázdnený predvedením bežných klávesových pasáží. Kolektívny prístup k jej tvorbe dodal originalitu aj hudbe – každý zo zúčastnených vniesol do piesne kúsok svojej vízie výsledného produktu.

Obľúbenosť skupine dodávali pravidelné vystúpenia v miestnych kluboch. V jednom z nich Jak Holtzman (prezident nahrávacej spoločnosti Elektra Records) a hudobný producent Paul Rothschild. Mimochodom, Arthur Lee, spevák rockovej skupiny Love, im poradil, aby si vypočuli živé vystúpenie odpornej kapely. Yak a Paul vôbec neľutovali, že navštívili slávnu Whisky A Go Go a boli svedkami takého pôsobivého predstavenia. Morrisona to na konci programu tak ohúrilo, že z pódia začal vykrikovať nie príliš slušné frázy. Majiteľ klubu to nevydržal a porušil zmluvu so skupinou. Preto návrh hudobného vydavateľstva na spoluprácu s kapelou prišiel práve včas.

Psychedelic od Morrisona

Nahranie debutového albumu s názvom „The Doors“ hudobníkom trvalo len pár dní. Od neho sa otvorili ich dvere do sveta uznania a úspechu. Pieseň „Light My Fire“ z nich v priebehu niekoľkých mesiacov urobila národné idoly a postavila ich na roveň rockovým kapelám ako Jefferson Airplane a The Grateful Dead. Fanúšikov zaujal silný a jedinečný hlas Jima Morrisona, jeho brutálny vzhľad, šialená energia a úzke kožené nohavice. Tieto atribúty z neho okamžite urobili sexsymbol medzi mladými ľuďmi.

Vôbec sa za takého nepovažoval. Naopak, spočiatku sa dokonca hanbil otočiť tvárou k publiku, predvádzajúc svoje mystické piesne, na pódiu sa cítil neisto. Strach z publicity sa snažil potlačiť pomocou alkoholu a psychedelických drog. Bol hádzaný z jedného extrému do druhého, čo často viedlo k škandálom a problémom s orgánmi činnými v trestnom konaní. Hoci to len podnietilo záujem o jeho osobu a skupinu ako celok. Boli pozvaní do populárnych televíznych relácií a trendových klubov, hovorila o nich celá Amerika. Kreativita vyhovovala potrebám doby – mladí ľudia chceli počuť nezvyčajné rebelské texty a vidieť drzé správanie na javisku. Fanúšikovia sa na koncerty hrnuli húfne, dokonca došlo aj k stretom s políciou, keď sa vystúpenia odohrávali na otvorených priestranstvách.

Či už pod vplyvom manažérov nahrávacieho štúdia, alebo z iného dôvodu bol nový album zrozumiteľnejší pre masy. poslucháča. Posledná pesnička odznela 11-minútová skladba „When the Music's Over“, ktorá frontmanovi a skupine napokon zabezpečila povesť rockového guru. Kritici tušili o to komerčný záujem, pretože rebelský imidž kapely bol príliš predstieraný. Morrison svojim charakteristickým spôsobom na takéto výčitky odpovedal iba dvojzmyselnými frázami.

Tretí album, ktorý sa takmer nedával, sa nevyhol útokom, pretože spevák bol už závislý na neustálom alkoholovom dopingu. Napriek všetkým problémom sa albumu podarilo dostať na prvú priečku americkej hitparády. Mimochodom, skupina nikdy neopustila najvyššie poschodie hitparád.

Dorzománia

V lete 1968 sa Jim, Ray, Robbie a John vydali na svoje prvé zámorské turné. Najprv ich čakal Londýn, kde vtedy sláva hromžila, potom „dvere“ poslúchla celá Európa. Až v Amsterdame sa kapela postavila na pódium bez vokalistu, Morrison bol taký zdrogovaný, že nebol schopný vystupovať.

Teraz je ťažké povedať, čo spôsobilo, že stále mladý Jim sa tak rýchlo zahnal do hrobu. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohí rockeri tej doby neustále užívali psychotropné látky. Niekto v nich hľadal inšpiráciu, niekomu pomohli zabudni na seba. Ale výsledok takýchto experimentov s vlastným telom bol často predvídateľný.

Občas sa Morrisonovi podarilo dať sa dokopy a pracovať produktívne. Tak to bolo aj pri vzniku nového albumu, pesničky „Touch Me“, z ktorej opäť vybuchla myseľ obdivovateľov ich tvorby. Producentovi kapely sa potom v januári 1969 podarilo zabezpečiť vystúpenie v legendárnej Madison Square Garden.

Problémy sa začali o dva mesiace neskôr, keď tím vystúpil v slnečnom Miami. Do sály si prišlo vypočuť viac ako sedemtisíc ľudí najpopulárnejšia skupina a vidieť hudobníkov naživo. Morrison sa takmer nedržal na nohách a sotva si uvedomoval, že kričí na verejnosť. Koncert musel byť prerušený a frontman kapely dostal predvolanie za neslušné správanie na pódiu. Rok a pol sa prokurátori snažili nájsť svedkov, ako si priamo na prejave vyzliekol nohavice, no nikto z vypočúvaných ako svedok túto informáciu nepotvrdil.

Posledná prehliadka The Doors

Paradoxne, ani alkohol, ani drogy, ani pridané kilá navyše nezabránili Jimovi Morrisonovi spievať ako predtým, čím uchvátil tisícky poslucháčov. Album „The Soft Parade“ sa ukázal byť ešte popovejší a kritici považovali disk „Morrison Hotel“ za optimistický. To im umožnilo dospieť k záveru že sa spevák vytriedil a vrátil sa do svojej bývalej formy. To však bola chyba. Naďalej sa dostával do problémov so zákonom a jeho správanie sa vzpieralo akémukoľvek vysvetleniu.

Členovia sa najskôr snažili nájsť iného vokalistu, no nahradiť idol miliónov nie je také jednoduché, a tak sa rozhodlo pokračovať ako trojka. Manzarek, Krieger a Densmore vydali ďalšie dva albumy a hudobným sprievodom k záznamom Morrisonovej poézie. Potom tím skutočne prestal existovať, hoci o tom od nikoho neboli žiadne oficiálne oznámenia.

Robbie Krieger a Ray Manzarek na chodníku slávy

Už v 21. storočí sa hudobníci opäť spojili a vytvorili spolu s vokalistom Ianom Astburym projekt bez toho, aby pozvali iba Johna Densmora. Bývalý bubeník takúto urážku nevydržal a obrátil sa na súd so žiadosťou o zmenu názvu kapely. Súd jeho žalobe vyhovel. A v roku 2013 zomrel Ray Manzarek, takže z pôvodnej zostavy kapely zostali len gitarista Robbie Krieger a bubeník John Densmore.

Tím existoval v aktívnej práci len 6 rokov a milovníkom hudby zanechal množstvo materiálu na výskum a hľadanie odpovedí. Stále vychádzajú samostatné single, vychádzajú knihy, filmy, znovu sa vydávajú staré platne, čím sa história skupiny neskončila.

ÚDAJE

Slávny režisér Oliver Stone nakrútil v roku 1991 film o histórii kapely s rovnomenným názvom. Na vzniku filmu sa podieľali Manzarek, Densmore a Krieger, no finálna verzia sa im veľmi nepáčila. Možno nechali niečo v tajnosti...

Kvôli škandalóznemu správaniu Jim Morrison na pódiu skupina nebola pozvaná na kultové hudobné festivaly - medzinárodný festival Pop Music v Monterey v Kalifornii v roku 1967 a Woodstock Music and Arts Fair v roku 1969.

Aktualizované: 9. apríla 2019 používateľom: Elena

†
Kenny Jones

The Who sa vo svojej domovine preslávili vďaka svojej inovatívnej technike – lámanie nástrojov na pódiu po vystúpení, ako aj vďaka hitovým singlom, ktoré sa dostali do Top 10, počnúc hitom z roku 1965 singlom „I Can“ t Explain „a albumom, ktoré spadli. do Top 5 (vrátane slávnej „My Generation“) Prvým úspešným singlom, ktorý sa dostal do Top 10 v USA, bol „I Can See For Miles“ v roku 1967. Bola vydaná rocková opera Tommy, ktorá sa stala prvým albumom. Top 5 v USA, za ktorým nasledujú „Live At Leeds“ (), „Who's Next“ (), „Quadrophenia“ () a „Who Are You“ ().

The Who našli spôsob, ako prilákať fanúšikov po tom, čo si Townsend počas koncertu omylom zlomil krk na gitare o nízky strop. Počas ďalšieho koncertu fanúšikovia kričali na Peťa, aby to urobil znova. Zlomil si gitaru a Keith ho nasledoval a rozbil mu súpravu bicích. Potom tu bol „airmill“, štýl hry na gitare, ktorý vynašiel Pete a ktorý bol založený na scénických pohyboch Keitha Richardsa.

Ďalšie Peťovo dielo je tiež autobiografické. „Psychoderelict“ je o samotárskej rockovej hviezde, ktorú podlý manažér a prefíkaný novinár prinúti odísť do dôchodku. Napriek samostatnému turné po USA sa novému dielu nevenovala veľká pozornosť.

Začiatkom roku 1994 si Roger dal pauzu od herectva, aby usporiadal veľkolepý koncert v Carnegie Hall na oslavu svojich 50. narodenín. Hudba, ktorú hrala kapela a orchester, bola poctou Peťovej práci. Roger nielenže pozval mnohých hostí, aby spievali Peteove piesne, ale pozval aj Johna a Petea, aby si zahrali na pódiu. Potom sa Roger a John vydali na turné po Spojených štátoch, kde hrali piesne „The Who“. Peteov brat Simon hral na gitare a syn Ringa Starra Zach Starkey na bicie.

V tom istom lete bol vydaný štvordiskový box s piesňami The Who. Vydavateľstvo MCA začalo vydávať remastrované a príležitostne remixované edície kapely. Live at Leeds bol prvý vydaný s ôsmimi pridanými skladbami, po ktorých nasledovalo mnoho CD s bonusovými skladbami, umeleckými dielami a bookletmi.

Rok 1996 sa začal založením novej skupiny The John Entwistle Band, ktorá absolvovala turné po Spojených štátoch. Nový album kapely, The Rock, bol predaný na výstave a po vystúpení sa John stretol s fanúšikmi.

V roku 1996 bolo oznámené, že The Who sa dajú opäť dokopy, aby zahrali „Quadrophenia“ na charitatívnom koncerte v Hyde Parku. Vystúpenie 26. júna spojilo Peteove multimediálne nápady s niektorými nápadmi z turné Deep End/1989, ktoré sprevádzala Rogerova kapela. Mala to byť len jedna show, ale o tri týždne neskôr The Who odohrali show v Madison Square Garden v New Yorku a v októbri začali turné po Severnej Amerike. Neboli označovaní ako "The Who", ale vystupovali pod svojimi vlastnými menami.

Turné pokračovalo v Európe na jar 1997 a po ďalších šiestich týždňoch v USA. V roku 1998 sa Pete a Roger konečne zmierili. V máji Roger odovzdal Peteovi zoznam sťažností na Peteovo zanedbávanie kapely od roku 1982. Pete sa rozplakal a Roger mu srdečne odpustil.

Koncertná činnosť (1999-2004)

24. februára 2000 Pete zverejnil na svojej webovej stránke 6-diskový box Lifehouse Chronicles. Nové turné skupiny Who začalo 25. júna 2000. Roger prinútil Peta, aby napísal nový materiál, vďaka čomu sa vydanie nového albumu stalo realitou. Peteove pokusy propagovať hudbu skupiny The Who ako soundtracky zasiahli, keď televízny seriál C.S.I.: Crime Scene Investigation zvolil pieseň „Who Are You“ ako ústrednú pieseň show.

Po útokoch z 11. septembra vystúpili The Who na charitatívnom festivale pre policajtov a hasičov 20. októbra 2001. Tento koncert bol vysielaný do celého sveta. Na rozdiel od mnohých členov, ktorých sety boli plné gravitácie a zdržanlivosti, The Who predviedli skutočnú šou. Skupina hrala na charitatívnom festivale Royal Albert Hall na podporu detí s rakovinou 7. a 8. februára 2002. Tieto koncerty boli Johnove posledné.

27. júna 2002 John zomrel v spánku v hoteli Hard Rock v Las Vegas na infarkt spôsobený kokaínom. Stalo sa tak deň pred začiatkom veľkého turné kapely v USA.

Fanúšikovia kapely boli šokovaní, keď Pete oznámil, že turné sa uskutoční bez Johna. Nahradil ho basgitarista Session Pino Palladino. Kritici a fanúšikovia preklínali toto rozhodnutie ako ďalší príklad fundraisingu. Neskôr Pete a Roger vysvetlili, že oni a mnohí ďalší ľudia prispeli na toto turné množstvom peňazí a nemohli o ne prísť.

Po ročnej prestávke vystúpili Pete, Roger, Pino, Zach a králik ako The Who na fóre Kentish Town Forum 24. marca 2004. 30. marca vyšla nová kompilácia kapely Then and Now! 1964-2004“ s úplne novými piesňami o 13 rokov neskôr „Real Good Looking Boy“ a „Old Red Wine“, čo bola pocta Johnovi.

"Nekonečný drôt" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. rok 2005

V roku 2004 skupina prvýkrát absolvovala turné po Japonsku a Austrálii. 9. februára 2005 Roger dostal objednávku od britskej kráľovnej Alžbety II. za svoju charitatívnu prácu.

24. septembra 2005 zverejnil Pete na svojom blogu román Chlapec, ktorý počul hudbu. Toto pokračovanie „Psychoderelict“ napísané v roku 2000 poskytlo základ mnohým Peteovým novým piesňam. Po premiére nových skladieb v show Rachel Fuller začala skupina nové turné, ktoré zahŕňalo nové aj staré piesne. 17. júna 2006 skupina vystúpila v Leedse, na tej istej univerzite, kde pred 36 rokmi nahrala svoj slávny živý album.

• A Quick One (9. decembra)
• The Who by Numbers (3. októbra)
• Kto si (18. august)
• Tvárové tance (16. marec)
• Je to ťažké (4. september)

Poznámky

Odkazy

• Stránka Who Page od Joea Giorgianniho venovaná The Who
• The Who.info