Tempo hudobnej skladby. Tempo hudby

Tempo

Cestovná rýchlosť kúsok hudby volal tempo. V priebehu práce sa v závislosti od témy môže tempo meniť.

To všetko určuje expresivitu diela. Môžete hrať nielen rýchlo - pomaly, ale aj zrýchľovať, meškať atď. Možností je veľa. Budeme ich zvážiť v tomto článku.

Tempo zápis

Tempo je prevažne označované talianskymi slovami. Existujú aj označenia v ruštine. Môžete tiež nastaviť tempo metronómu. Tempo sa nahráva nad hudobnou latou hneď na začiatku diela, ako aj v tých miestach, kde sa tempo mení.

Zvážme všetko v poriadku.

Tri hlavné tempové skupiny

Všetky tempá sú rozdelené do troch skupín: pomalé, mierne a rýchle tempá.

Odtiene

Na objasnenie odtieňov tempa sa používajú tieto označenia:

dynamické odtiene

Na označenie zrýchlenia pohybu alebo spomalenia sa používa tento zápis:

Tempo v hudbe je zjavne najviac neurčitá a nejednoznačná kategória zodpovedná za časové parametre.

čo je tempo?

Tempo je rýchlosť hudobný proces; rýchlosť pohybu (zmeny) metrických jednotiek. Tempo určuje absolútnu rýchlosť prehrávania hudby. Všimnite si slovo absolútne. V skutočnosti je tempo relatívne.
Na rozdiel od metra a , kde sú jasné pokyny, kedy a s akou hlasitosťou zazvoniť tú či onú notu, takýto matematický prístup zlyháva v tempe.
Zdalo by sa, že s vynálezom metronómu by mala vyjsť akákoľvek nejednoznačnosť. Od čias Beethovena sa však obraz nezmenil už stovky rokov. Skladatelia sa najprv snažili úzkostlivo zapisovať tempo podľa metronómu, no neskôr od tejto myšlienky upustili. Aké ďalšie otázky súvisia s tempom? Wagner raz napríklad povedal, že správna interpretácia úplne závisí od dobre zvoleného tempa. Je toto tvrdenie pravdivé? Na základe mojich subjektívnych skúseností môžem povedať, že na 90% je to správne. Zvyšných 10 predstavuje správne pochopenie štýlu hudby a všetkého ostatného.

Zdôrazňujem, že ide len o uhol pohľadu. Myslím si však, že v tom nie som sám, keďže niektorí z najlepších svetových hudobníkov (ako Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner:) sú rovnakého názoru.
Pokúsim sa odpovedať na otázku: prečo mnohí skladatelia odmietli označiť metronóm vo svojich dielach?

Existuje veľa dôvodov, ale tým hlavným je zrejme pokrok hudobníkov.

Niečo ako neprofesionalita je medzi vykonávateľmi akéhokoľvek povolania úplne bežné.

Vezmime si napríklad modernú (situácia z môjho životopisu).

Napríklad napísal partitúru a preniesol ju do nejakého sekvencera. Nastavte tempo a hotovo. Skladba znie rovnako ako v skladateľovej hlave. Ale potom sa partitúra dostala do orchestra a polovica hudobníkov nevie hrať svoje party. Tu musíte obetovať tempo alebo noty.

Mnohé z Beethovenových diel boli pre jeho súčasníkov veľmi náročné a zjavne sa rozhodol dať určitú voľnosť pri výbere tempa.

Moderní hudobníci hrajú Beethovena bez problémov, no akonáhle príde reč na Šostakoviča alebo nedajbože o Messiaenovi, všetko sa zrúti a ukáže sa epický fail :)

Aké je tu tempo?

Hlavný problém je v tom, že hudobníci radi bezdôvodne spomaľujú rýchle pasáže, alebo berú pomalé tempo, vysvetľujú to nejakou expresívnosťou, ale to nemení podstatu – jednoducho to nevedia zahrať. Trpí tým skladateľ, poslucháč aj hudba.

Hudobníci si veľmi často nesprávne vysvetľujú tempá, čo má za následok, že z rýchlych skladieb sa stávajú balady a naopak.

U klasických gitaristov to možno pozorovať veľmi často (skresľovať tempá je skôr pravidlom) - hovorí sa, že Allegro hrá Moderato, hovorí sa, že Moderato začína hrať Lento. Takýchto príkladov sú tisíce – stačí sa pozrieť na niekoľko slávnych diel a môžete vidieť gradáciu tempa v rámci 40 alebo dokonca viac jednotiek metronómu. Opakujem, že je to typické pre klasických gitaristov. Medzi klaviristami som si to nevšimol. Vo všeobecnosti je ťažké predstaviť si klaviristu, ktorý by s použitím svojej vízie ako ospravedlnenia začal hrať Chopinovu fantáziu v C# maj v tempe 140.

Toto je prvá stránka problému tempa, nazvime ho mechanicko-predvádzací.

Teraz zvážte povahu tempa.

Tempo ako štruktúra, ktorá reguluje rytmický a metrický pohyb hudby, sa etablovalo pomerne nedávno. Existujú dva typy tempa:

1. matematika (tempo metronómu)
2. zmyselný (afektívny)

Matematická charakteristika pre elektronická hudba, kov atď. hudba, ktorá sa prehráva výlučne na kliknutie. V takejto hudbe nie sú povolené žiadne odchýlky od tempa) so zriedkavými výnimkami môžete nájsť accelerando a ritenuto)

Zmyselný je definovaný štýlom, agogikou a . Jeden takt môže byť v tempe 90, druhý v tempe 120 a tretí v tempe 60. Takýto prístup k rytmu je typický pre Skrjabina, Rachmaninova.

Medzi týmito dvoma pojmami existuje aj stredná cesta. Takéto javy ako shuffle sú postavené na šikovnej kombinácii rôznych prístupov k tempu. Označenia metronómov nemôžu odrážať skutočné tempo, a preto ich mnohí skladatelia opustili a z rovnakého dôvodu väčšina hudobníkov odmieta hrať na klik.

Na druhej strane, verbálne označenia vám umožňujú vyjadriť povahu pohybu a smer, ktorým by mal hudobník (hudobníci) premýšľať.

Tu je to, čo o tom Harlapin píše:

Slovné označenie tempa nevyjadruje ani tak rýchlosť, ale „množstvo pohybu“ - súčin rýchlosti a hmotnosti (hodnota 2. faktora sa zvyšuje v r. romantická hudba keď nielen štvrťové a polovičné tóny, ale aj iné notové hodnoty pôsobia ako jednotky tempa). Povaha tempa závisí nielen od hlavného pulzu, ale aj od vnútrolalokovej pulzácie (vytvára akési „tempo podtóny“), od veľkosti úderu. Metro-rytmická rýchlosť sa ukazuje byť len jedným z mnohých tempotvorných faktorov, ktorých dôležitosť je tým menšia, čím je hudba emotívnejšia.

Tento článok bude zaujímavý pre tých, ktorí sa chcú dozvedieť viac o hudobnom tempe. Po prečítaní sa budete môcť zoznámiť s vlastnosťami rôznych temp, ako aj o tom, ako môže tempo hudby pôsobiť na ľudí.

1. Aké je tempo hudby a odkiaľ sa vzal tento koncept

Slovo „Temp“ pochádza z talianskeho slova Tempo, ktoré zasa pochádza z latinského slova „Tempns“ – čas.

Tempo v hudbe je rýchlosť hudobného procesu; rýchlosť pohybu (zmeny) metrických jednotiek. Tempo určuje absolútnu rýchlosť prehrávania hudby.

Základné tempá v klasickej hudbe (vo vzostupnom poradí):
Grave, largo, adagio, lento (pomalé tempá); andante, moderato (mierne tempo); animato, allegro, vivo, presto (rýchle tempo). Niektoré žánre (valčík, pochod) sa vyznačujú určitým tempom. Na presné meranie tempa sa používa metronóm.

2. Tempá a tempové označenia v klasickej hudbe

Hlavné hudobné tempá (vo vzostupnom poradí) sú:

• largo (veľmi pomalé a široké);
• adagio (pomaly, pokojne);
• andante (tempom pokojného kroku);
• moderato (mierne, zdržanlivo);
• allegretto (skôr živé);
• allegro (rýchlo);
• vivache (rýchly, živý);
• presto (veľmi rýchlo).

Čiastočne podľa knihy: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Účinky hudby na kardiovaskulárny a dýchací systém závisia od jej tempa

Doktor Luciano Bernardi a jeho kolegovia (Univerzita v Pavii, Taliansko) študovali odozvu kardiovaskulárneho a dýchacieho systému (CVS, MS) na zmeny v hudbe u 12 cvičiacich hudobníkov a 12 ľudí iných vekovo porovnateľných profesií (kontrolná skupina). Po 20 minútach pokojného odpočinku boli hodnotené parametre CCC a PC. Potom bolo vypočutých 6 hudobných fragmentov s 2 a 4 minútami odlišných štýlom, ktoré nasledovali v náhodnom poradí. Každý fragment mal náhodne umiestnenú pauzu 2 minúty.

Ukázalo sa, že frekvencia dýchacích pohybov (RR), krvný tlak (BP), srdcová frekvencia (HR) a pomer nízkych a vysokých frekvencií variability srdcovej frekvencie (LF/HF, indikátor aktivácie sympatika) sa zvýšili rýchlejšie tempo hudby a s jednoduchými rytmami. , v porovnaní s pôvodnými hodnotami. Súčasne sa znížila rýchlosť prietoku krvi v strednej cerebrálnej artérii a parametre baroreflexu. V porovnaní s nehudobníkmi hudobníci častejšie dýchali v rýchlejšom tempe hudby a mali nižšiu základnú dychovú frekvenciu. Štýl hudby a osobné preferencie účastníkov nemali taký vplyv ako tempo či rytmus hudby. Pokles krvného tlaku, frekvencie dýchania, srdcovej frekvencie a LF/HF po 2-minútovej prestávke hudobný fragment bola výraznejšia ako po 5 minútach počiatočnej relaxácie.

Špeciálne vybraná hudba, v ktorej sa strieda rýchle, pomalé tempo a pauzy, môže podľa autorov spôsobiť relaxáciu, znížiť aktivitu sympatiku, a tak pôsobiť ako súčasť komplexnej terapie kardiovaskulárnych ochorení. V úvodníku toho istého čísla Heart Dr Peter Larsen a Dr. D. Galletly (Wellington School of Medicine, Nový Zéland) naznačujú, že v dôsledku profesionálneho tréningu sú hudobníci náchylnejší na zmeny tempa hudby, a preto korelácia medzi hudobné tempo a NDD.

4. Tempo elektronickej hudby

V dnešnej dobe klasická hudba trochu ustúpil do pozadia. Preto je vaša pozornosť poskytovaná tempom elektronickej hudby v smeroch.

Trance je štýl elektroniky tanečná hudba ktorý sa vyvinul v 90-tych rokoch. Charakteristické rysyštýly sú: tempo od 130 do 150 úderov za minútu (bpm). V tranze sa zvyčajne používa priamy rytmus.

Trance podštýly:
Naplno- 140-150 úderov za minútu (bpm)
Psy- 146-155 (bpm)
Tmavý- 160 alebo viac úderov za minútu.

Drum and bass (Drum and bass) je žáner elektronickej hudby. Drum and bass, pôvodne odnož britskej breakbeatovej a raveovej scény, vznikla, keď hudobníci zmiešali reggae bass s rýchlymi hip-hopovými breakbeatmi. Vo všeobecnosti medzi pojmami „drum and bass“ a „džungľa“ nie je podstatný rozdiel. Niektorí nazývajú jungle starými nahrávkami z prvej polovice 90. rokov a drum and bass sú považované za výrazne rozvinutú džungľu s novými post-tech prvkami. Pre mnohých ľudí je spočiatku ťažké pochopiť tempo tohto smerovania. Kvôli rozbitým rytmom môže byť veľmi ťažké určiť tempo tohto štýlu. Rozpätie sadzieb v tomto smere je asi jedno z najväčších. Zvuk bubnov a basov začína od 140 úderov za minútu (zvyčajne stará škola) a môže dosiahnuť až 200. Tempo v tomto štýle sa dá ľahko určiť pomocou malého bubna.

Dom je žáner elektronickej hudby, ktorý vznikol tanečnými DJmi začiatkom 80. rokov v Chicagu. House je silne naplnený niektorými prvkami soulového žánru 70. rokov a tanečného štýlu Disco. House je vytvorený zmiešaním úderných basov žánru Disco a nového druhu "heavy" (basy, beaty, rôzne zvukové efekty atď.). O pôvode názvu sa stále vedú mnohé polemiky. tento štýl. Ale na tento momentústrednou verziou je, že názov pochádza z klubu Warehouse v Chicagu, kde DJ Frankie Knuckles miešal klasické disco s európskym synth-popom a pridával k tomu svoje vlastné rytmy pomocou bicieho automatu Roland 909. Tempo tejto hudby je skôr statické. Zvyčajne sa pohybuje okolo 130 úderov.

Techno je žáner elektronickej hudby, ktorý vznikol v polovici 80. rokov v Detroite a jeho okolí a následne ho prevzali európski producenti. Charakterizuje ju umelosť zvuku, dôraz na mechanické rytmy, opakované opakovanie štrukturálnych prvkov hudobného diela. Techno sa vyznačuje tempom 135 až 145 úderov za minútu. „Techno je hudba, ktorá znie ako technológia,“ hovorí Juan Atkins, jeden zo zakladateľov tohto žánru. V skutočnosti bola techno hudba v USA iba undergroundovým fenoménom, no v Spojenom kráľovstve prenikla do hlavnej hudobnej arény krajiny koncom 80. rokov. Tento štýl hudby bol veľmi populárny aj v iných krajinách.

Asi pred 20 rokmi sa v kultúre elektronickej hudby objavil štýl, ktorý sa stal odnožou techno hudby. Názov tohto štýlu je Hardcore.

Hardcore. Každý, kto mal v 90. rokoch záľubu v elektronickej hudbe, by si mal spomenúť na známy rave Thunderdome, na ktorý sa v Holandsku zhromaždilo obrovské množstvo ľudí, ktorí prišli na hardcore rave. Ale tento štýl hudby bol veľmi populárny nielen v tejto krajine, ale aj v Nemecku a iných európskych krajinách.

Breakcore (Breakcore)- Toto je pomerne nový žáner. Asi najmladší spomedzi všetkých žánrov, ktoré využívajú rozbitý rytmus. Tempá v tomto štýle sú nápadné ako v rozpätí bpm, tak v zásade aj v tempe. Najnižšie tempo v breakcore je až 220 úderov za minútu, čo je oveľa viac ako ktorýkoľvek iný štýl elektronickej hudby a môže dosahovať celkom vesmírne hodnoty. O niektorých skladbách v tomto štýle je známe, že majú hodnotu 666 bpm.

Elektro (elektro)- skratka pre Electro funk (známy aj ako robot hip hop), je štýl elektronickej hudby, ktorý má korene v hip-hope. Kraftwerk a funk mali veľmi veľký vplyv na štýl. Hudba v tomto štýle znie veľmi elektronicky („počítačovo“), tvorcovia takejto hudby sa snažia nepoužívať zvuky divokej prírody, dokonca aj vokály sú zvyčajne skreslené, aby poskytli „tmavší“ a „mechanickejší“ tón. Preto sú diela interpretov nasýtené myšlienkami robotov, jadrovej fyziky, počítačov, budúcich technológií a sci-fi prispieva k rozvoju tohto štýlu mnohými spôsobmi. Electro má tempo, ktoré je približne rovnaké ako house music. Od 125 úderov a trochu viac - to je elektro.

Posledný štýl elektronickej hudby, ktorému by som sa chcel venovať, sú Breaks.

Prestávky- Veľmi zaujímavý, podľa mňa štýl, ale budem stručný. Celá kultúra zlomov, vrátane tohto trendu, vznikla v dôsledku historickej udalosti. Ak sa nemýlim, v roku 1969 prišli Winstonovci so skladbou „Amen brother“, ktorá sa prvýkrát objavila na zlomenej bubnovej slučke, dnes už každému známej ako súčasť break-beatovej hudby. Teraz sa tomu hovorí amen break. Veľmi často sa používa v drum'n'bass. V prestávkach sa už na seba nepodobá a toto už nie je ona, no základom tohto štýlu sú práve lámané rytmy, ktoré vznikajú tak dávno. Ich tempo sa stalo pomalším a napumpovanejším. Tempo sa znížilo v porovnaní s predchádzajúcimi smermi. Prestávková hudba sa hrá približne s frekvenciou 120 – 130 bpm. Ak by bol väčší, stratila by všetok svoj pohon.

Myslím, že by som tu mal skončiť, pretože iné štýly elektronickej hudby sú podľa mňa viac experimentálne alebo menej relevantné.

Touto lekciou začneme sériu lekcií venovaných rôznym nuansám v hudbe.

Čo robí hudbu skutočne jedinečnou, nezabudnuteľnou? Ako sa dostať preč od beztvarosti hudobného diela, urobiť ho jasným a zaujímavým na počúvanie? Akými prostriedkami hudobná expresivita používané skladateľmi a interpretmi na dosiahnutie tohto efektu? Na všetky tieto otázky sa pokúsime odpovedať.

Dúfam, že každý vie alebo tuší, že skladanie hudby nie je len písanie harmonického seriálu... Hudba je aj komunikácia, komunikácia medzi skladateľom a interpretom, interpretom s publikom. Hudba je svojrázna, mimoriadna reč skladateľa a interpreta, pomocou ktorej poslucháčom odhaľujú všetko najvnútornejšie, čo sa skrýva v ich duši. Je to s pomocou hudobná reč nadväzujú kontakt s verejnosťou, získavajú jej pozornosť, vyvolávajú z jej strany emocionálnu odozvu.

Rovnako ako v reči, aj v hudbe sú dva hlavné prostriedky na vyjadrenie emócií tempo (rýchlosť) a dynamika (hlasitosť). Toto sú dva hlavné nástroje, ktoré sa používajú na premenu dobre odmeraných poznámok v písmene na brilantnú hudbu, ktorá nenechá nikoho ľahostajným.

V tejto lekcii budeme hovoriť o tempe .

Tempo v latinčine to znamená „čas“ a keď počujete niekoho hovoriť o tempe hudobnej skladby, znamená to, že osoba znamená rýchlosť, akou by sa mala hrať.

Význam tempa bude jasnejší, ak si pripomenieme, že spočiatku sa hudba používala ako hudobný sprievod k tancu. A práve pohyb nôh tanečníkov udával tempo hudby a hudobníci nasledovali tanečníkov.

Už od vynájdenia notového záznamu sa skladatelia snažili nájsť spôsob, ako presne reprodukovať tempo, v ktorom by sa mali nahrané diela hrať. To malo výrazne zjednodušiť čítanie nôt neznámej hudby. Postupom času si všimli, že každé dielo má vnútornú pulzáciu. A toto pulzovanie je pri každom diele iné. Ako srdce každého človeka bije inak, inou rýchlosťou.

Ak teda potrebujeme určiť pulz, spočítame počet úderov srdca za minútu. Takže v hudbe - aby zaznamenali rýchlosť pulzácie, začali zaznamenávať počet za minútu.

Aby ste pochopili, čo je meter a ako ho určiť, navrhujem, aby ste si vzali hodinky a každú sekundu dupli nohou. Počuješ? Klepnite na jednu zdieľam, alebo jeden kúsok za sekundu. Teraz pri pohľade na hodinky dvakrát za sekundu poklepte nohou. Bol tam ďalší pulz. Frekvencia, akou dupnete nohou, sa nazýva tempo ( alebo meter). Napríklad, keď dupnete nohou raz za sekundu, tempo je 60 úderov za minútu, pretože ako vieme, minúta má 60 sekúnd. Dvakrát za sekundu dupeme a tempo je už 120 úderov za minútu.

AT hudobná nahrávka vyzerá to asi takto:

Toto označenie nám hovorí, že štvrťová nota sa berie ako jednotka pulzácie a táto pulzácia ide s frekvenciou 60 úderov za minútu.

Aj tu sa za jednotku pulzácie berie štvrtina trvania, ale rýchlosť pulzovania je dvakrát vyššia – 120 úderov za minútu.

Existujú aj iné príklady, keď sa za jednotku pulzácie nepovažuje štvrtina, ale ôsma alebo polovičná doba trvania alebo nejaká iná ... Tu je niekoľko príkladov:

V tejto verzii bude pieseň „Je zima v zime pre malý vianočný stromček“ znieť dvakrát rýchlejšie ako prvé možnosť, keďže jednotka metra sa berie ako trvanie dvakrát kratšie - namiesto štvrtiny osmina.

Takéto označenia tempa sa najčastejšie vyskytujú v moderných notových záznamoch. Používali hlavne skladatelia minulých období slovný popis tempo. Aj dnes sa na označenie tempa a rýchlosti výkonu používajú rovnaké výrazy ako vtedy. Sú to talianske slová, pretože keď sa začali používať, väčšinu hudby v Európe tvorili talianski skladatelia.

Nasledujú najbežnejšie notácie pre tempo v hudbe. V zátvorkách pre pohodlie a ucelenejšiu predstavu o tempe je uvedený približný počet úderov za minútu pre toto tempo, pretože veľa ľudí netuší, ako rýchlo alebo ako pomaly by to či ono tempo malo znieť.

• Grave - (grove) - najpomalšie tempo (40 úderov / min)
• Largo - (largo) - veľmi pomaly (44 úderov / min)
• Lento - (lento) - pomaly (52 úderov / min)
• Adagio - (adagio) - pomaly, pokojne (58 úderov / min)
• Andante - (andante) - pomaly (66 úderov / min)
• Andantino - (andantino) - pokojne (78 úderov / min)
• Moderato - (moderato) - stredne (88 úderov/min)
• Allegretto - (allegratto) - dosť rýchlo (104 úderov / min)
• Allegro - (allegro) - rýchle (132 bpm)
• Vivo - (vivo) - živý (160 úderov / min)
• Presto - (presto) - veľmi rýchly (184 úderov / min)
• Prestissimo - (prestissimo) - extrémne rýchle (208 úderov/min)

Tempo však nemusí nevyhnutne naznačovať, ako rýchlo alebo pomaly sa má skladba hrať. Tempo tiež určuje všeobecnú náladu skladby: napríklad hudba hraná veľmi, veľmi pomaly, v náročnom tempe, vyvoláva najhlbšiu melanchóliu, ale tá istá hudba, ak sa hrá veľmi, veľmi rýchlo, v tempe prestissimo, bude pôsobiť neuveriteľne radostné a jasné. Niekedy na objasnenie charakteru skladatelia používajú nasledujúce dodatky k zápisu tempa:

• leggiero - ľahké
• cantabile – melodický
• dolce - jemne
• mezzo voce - polovičný hlas
• sonore - zvučný (nezamieňať s krikom)
• lugubre - ponurý
• pesante — ťažký, ťažký
• funebre - smútok, pohreb
• festivo - slávnosť (festival)
• kvázi ritmico - rytmicky zdôraznené (prehnané).
• misterioso - záhadne

Takéto poznámky sú napísané nielen na začiatku práce, ale môžu sa objaviť aj v nej.

Aby sme vás ešte trochu zmiatli, povedzme, že v kombinácii so zápisom tempa sa niekedy na objasnenie odtieňov používajú pomocné príslovky:

• molto - veľmi,
• assai - veľmi,
• con moto - s mobilitou, commodo - pohodlné,
• non troppo - nie príliš veľa
• non tanto - nie toľko
• semper - stále
• meno mosso - menej pohyblivé
• piu mosso - mobilnejší.

Napríklad, ak je tempo skladby poco allegro (poco allegro), znamená to, že skladbu treba hrať „celkom svižne“ a poco largo (poco largo) by znamenalo „skôr pomaly“.

Niekedy sa jednotlivé hudobné frázy v skladbe hrajú v inom tempe; robí sa to preto, aby hudobné dielo získalo väčšiu výraznosť. Tu je niekoľko zápisov pre zmenu tempa, s ktorými sa môžete stretnúť v hudobnom zápise:

Spomaliť:

• ritenuto — zadržiavanie
• ritardando — meškať
• allargando - rozširujúce sa,
• rallentando – spomalenie

Urýchliť:

• accelerando - zrýchľovanie,
• animando - inšpirujúce,
• stringendo - zrýchlenie,
• stretchto - stlačený, stlačený

Na vrátenie pohybu do pôvodného tempa sa používa nasledujúci zápis:

• tempo - tempom,
• tempo primo - počiatočné tempo,
• tempo I - počiatočné tempo,
• l'istesso tempo – rovnaké tempo.

ADAGIO - 1) pomalé tempo; 2) názov diela alebo časti cyklickej skladby v adagio tempe; 3) pomalý sólový alebo duetový tanec v klasickom balete.

SPRIEVOD - hudobným sprievodom sólista, súbor, orchester alebo zbor.

ACCORD - kombinácia niekoľkých (aspoň 3) zvukov rôznej výšky, vnímaná ako zvuková jednota; zvuky v akorde sú usporiadané v terciách.

ACCENT - silnejšia, perkusívna extrakcia akéhokoľvek zvuku v porovnaní s ostatnými.

ALLEGRO - 1) tempo zodpovedajúce veľmi rýchlemu kroku; 2) názov skladby alebo časti sonátového cyklu v tempe allegro.

ALLEGRETTO - 1) tempo, pomalšie ako allegro, ale rýchlejšie ako moderato; 2) názov hry alebo časti diela v tempe allegretto.

Zmena - zvyšovanie a znižovanie stupňa modálnej stupnice bez zmeny jej názvu. Náhody - ostré, ploché, dvojité ostré, dvojité ploché; znakom jeho zrušenia je bekar.

ANDANTE - 1) mierne tempo, zodpovedajúce pokojnému kroku; 2) názov diela a časť sonátového cyklu v tempe andante.

ANDANTINO - 1) tempo, živšie ako andante; 2) názov diela alebo časti sonátového cyklu v andantinovom tempe.

ENSEMBLE - skupina interpretov pôsobiacich ako jedna umelecká skupina.

ARANŽÉRA - spracovanie hudobného diela na prednes na inom nástroji alebo inom zložení nástrojov, hlasov.

Arpeggio - postupné prehrávanie zvukov, zvyčajne začínajúce nižším tónom.

BELCANTO - vokálny štýl, ktorý vznikol v Taliansku v 17. storočí, sa vyznačuje krásou a ľahkosťou zvuku, dokonalosťou kantilény a virtuozitou koloratúry.

VARIÁCIE - hudobná skladba, v ktorej je téma niekoľkokrát uvedená so zmenami textúry, tonality, melódie atď.

VIRTUÓZA – interpret, ktorý ovláda hlas alebo umenie hry na hudobný nástroj.

VOCALIZE - hudobná skladba na spievanie bez slov na zvuk samohlásky; zvyčajne cvičenie na rozvoj vokálnej techniky. Známe sú vokály na koncertné prevedenie.

VOKÁLNA HUDBA - funguje pre jeden, niekoľko alebo viac hlasov (s inštrumentálnym sprievodom alebo bez neho), až na malé výnimky spojené s básnickým textom.

VÝŠKA ZVUKU - kvalita zvuku, ktorú určuje človek subjektívne a je spojená najmä s jeho frekvenciou.

GAMMA - postupnosť všetkých zvukov režimu, umiestnených od hlavného tónu vo vzostupnom alebo zostupnom poradí, má hlasitosť oktávy, môže pokračovať do susedných oktáv.

HARMÓNIA - výrazový hudobný prostriedok založený na spájaní tónov do súzvukov, na spájaní súzvukov v ich sekvenčnom pohybe. Je postavený podľa zákonov režimu v polyfónnej hudbe. Prvkami harmónie sú kadencie a modulácie. Učenie o harmónii je jednou z hlavných častí hudobnej teórie.

RANGE - hlasitosť zvuku (interval medzi najnižším a najvyšším zvukom) spevavý hlas, hudobný nástroj.

DYNAMIKA - rozdiely v stupni sily zvuku, hlasitosti a ich zmeny.

DIrigovanie - riadenie hudobnej a interpretačnej skupiny pri učení a verejnom vystupovaní hudobná kompozícia. Vykonáva ho dirigent (kapelník, zbormajster) pomocou špeciálnych gest a mimiky.

DISSONANCE - nestavené, napäté simultánne znenie rôznych tónov.

TRVANIE - čas, ktorý zaberie zvuk alebo pauza.

DOMINANT - jedna z tónových funkcií dur a mol, ktorá má intenzívnu príťažlivosť k toniku.

VETROVÉ NÁSTROJE - skupina nástrojov, ktorých zdrojom zvuku sú vibrácie vzduchového stĺpca v hlavňovom (trubkovom) kanáli.

ŽÁNRE - historicky ustálené členenie, druh diela v jednote jeho formy a obsahu. Líšia sa spôsobom predvedenia (vokálne, vokálno-inštrumentálne, sólové), účelom (aplikovaným a pod.), obsahom (lyrický, epický, dramatický), miestom a podmienkami predvedenia (divadelná, koncertná, komorná, filmová hudba atď.). .).

ZAPEV - úvodná časť zborovej piesne alebo eposu.

ZVUK - charakterizovaný určitou výškou a hlasitosťou.

IMPROVIZÁCIA - skladanie hudby pri jej hraní, bez prípravy.

NÁSTROJOVÁ HUDBA - určená na hranie na nástrojoch: sólové, ansámblové, orchestrálne.

NÁSTROJE - prezentácia hudby vo forme partitúry pre komorný súbor alebo orchester.

INTERVAL - pomer dvoch zvukov na výšku. Deje sa to melodicky (zvuky sa preberajú striedavo) a harmonicky (zvuky sa berú súčasne).

ÚVOD - 1) krátky úvod k prvej časti alebo finále cyklickej inštrumentálnej hudby; 2) akási krátka predohra k opere alebo baletu, úvod k samostatnému dejstvu opery; 3) zbor resp vokálny súbor, po predohre a otvorení deja opery.

CADENCE - 1) harmonický alebo melodický obrat, ktorý dotvára hudobnú štruktúru a dodáva jej väčšiu alebo menšiu úplnosť; 2) virtuózna sólová epizóda v inštrumentálnom koncerte.

KOMORNÁ HUDBA - inštrumentálna resp vokálna hudba pre malú skupinu účinkujúcich.

TUNING FORK - špeciálne zariadenie, ktoré vydáva zvuk určitej frekvencie. Tento zvuk slúži ako referencia pri ladení hudobné nástroje a v speve.

CLAVIR - 1) bežný názov pre reťazce klávesové nástroje v XVII-XVIII storočia; 2) skratka slova klaviraustsug - úprava partitúry opery, oratória a pod. pre spev s klavírom, ako aj pre jeden klavír.

COLORATURA - rýchle, technicky náročné, virtuózne pasáže v speve.

KOMPOZÍCIA - 1) konštrukcia diela; 2) názov diela; 3) skladanie hudby; 4) predmet v hudobno-vzdelávacích inštitúciách.

CONSONANCE - fúzovaný, koordinovaný simultánny zvuk rôznych tónov, jeden z podstatné prvky harmónia.

vrchol - moment najvyššie napätie v hudobná konštrukcia, časť hudobného diela, celé dielo.

LEITMOTIV - hudobný obrat, ktorý sa v diele opakuje ako charakteristika alebo symbol postavy, predmetu, javu, myšlienky, emócie.

LIBRETTO - literárny text, ktorý je braný ako základ pre vznik akéhokoľvek hudobného diela.

Organizované z hľadiska intonácie a rytmu, tvoriace určitú štruktúru.

METR - poradie striedania silných a slabých úderov, systém organizácie rytmu.

METRONOME je nástroj, ktorý vám pomôže určiť správne tempo pre váš výkon.

MODERATO - mierne tempo, priemer medzi andantinom a allegrettom.

MODULATION - prechod na nový kľúč.

HUDOBNÁ FORMA - 1) komplex vyjadrovacie prostriedky stelesnenie určitého ideového a umeleckého obsahu v hudobnom diele.

PÍSANIE POZNÁMKY - systém grafické znaky na nahrávanie hudby, ako aj samotné nahrávanie. Moderný hudobný zápis používa: 5-lineárny stavať, noty (znaky označujúce zvuky), kľúč (určuje výšku tónov) atď.

OVERTONS - presahy (čiastkové tóny), znejú vyššie alebo slabšie ako hlavný tón, splývajú s ním. Prítomnosť a sila každého z nich určuje zafarbenie zvuku.

ORCHESTROVKA - úprava hudobného diela pre orchester.

ORNAMENT - spôsoby zdobenia vokálnych a inštrumentálnych melódií. Malé melodické ozdoby sa nazývajú melizmy.

OSTINATO - opakované opakovanie melodickej rytmickej figúry.

PASSAGE - postupnosť zvukov v rýchlom pohybe, často ťažko realizovateľná.

PAUSE - prerušenie zvuku jedného, ​​niekoľkých alebo všetkých hlasov v hudobnom diele; znak v notovej osnove označujúci túto prestávku.

PIZZICATO - príjem extrakcie zvuku zapnutý sláčikové nástroje(štipka), vydáva trhavý zvuk, tichší ako pri hre sláčikom.

Plectrum (mediátor) - zariadenie na extrakciu zvuku na strunových, hlavne drnkacích hudobných nástrojoch.

PRELUDE - drobná skladba, ako aj úvodná časť hudobnej skladby.

PROGRAMOVÁ HUDBA - hudobné diela, ktoré skladateľ opatril slovným programom, ktorý konkretizuje vnímanie.

REPRISE - opakovanie motívu hudobného diela, ako aj hudobného znaku opakovania.

RYTMUS – striedanie zvukov rôzneho trvania a sily.

SYMFONIZMUS – odhalenie umelecký zámer s pomocou dôsledného sebaúčelného hudobný vývoj, ktorá zahŕňa konfrontáciu a transformáciu tém a tematických prvkov.

SYMPHONY MUSIC - hudobné diela určené na predvádzanie symfonický orchester(veľké, monumentálne diela, malé hry).

SCHERZO - 1) v XV1-XVII storočia. označenie vokálnych a inštrumentálnych diel pre humoristické texty, ako aj inštrumentálne skladby; 2) časť apartmánu; 3) časť sonátovo-symfonického cyklu; 4) z 19. storočia. nezávislý inštrumentálna tvorba, blízke capriccio.

SLUCH MUZIKÁL – schopnosť človeka vnímať jednotlivé kvality hudobné zvuky cítiť funkčné spojenia medzi nimi.

SOLFEGIO - hlasové cvičenia na rozvoj sluchových a hudobných zručností.

STRUNOVÉ NÁSTROJE - podľa spôsobu výroby zvuku sa delia na sláčikové, drnkacie, perkusie, bicie-klávesové, drnkacie-klávesové.

BEAT je špecifická forma a jednotka hudobného metra.

TÉMA - konštrukcia, ktorá tvorí základ hudobného diela alebo jeho častí.

TEMP - rýchlosť metrických jednotiek počítania. Na presné meranie sa používa metronóm.

TEMPERATION - zosúladenie intervalových pomerov medzi krokmi zvukového systému.

TONIC - hlavný krok režimu.

TRANSCRIPTION - úprava alebo voľné, často virtuózne spracovanie hudobného diela.

TRILL - dúhový zvuk, ktorý sa zrodil z rýchleho opakovania dvoch susedných tónov.

Predohra - orchestrálna skladba pred divadelným predstavením.

BICÍ NÁSTROJE - nástroje s koženou membránou alebo vyrobené z materiálu, ktorý je sám schopný znieť.

UNISON - súčasné znenie niekoľkých hudobných zvukov rovnakej výšky.

FAKTORY - špecifický zvukový obraz diela.

FALSETTO - jeden z registrov mužského speváckeho hlasu.

FERMATA - zastavenie tempa, zvyčajne na konci hudobného diela alebo medzi jeho úsekmi; vyjadrené ako predĺženie trvania zvuku alebo prestávky.

FINAL – záverečná časť cyklickej hudby.

CHORÁL - náboženský spev latinčina alebo rodné jazyky.

CHROMATIZMUS - poltónový intervalový systém dvoch typov (starogrécky a novoeurópsky).

HATCHES - spôsoby extrakcie zvuku na sláčikových nástrojoch, čím zvuk získa iný charakter a farbu.

EXPOZÍCIA - 1) úvodná časť sonátovej formy, ktorá stanovuje hlavné témy diela; 2) prvá časť fúgy.

ESTRADA - druh hudobného interpretačného umenia