Dnes je Veniamin Smekhov istý, všetko sa kupuje a predáva, vrátane ocenení. Aj v mladosti bolo potrebné rozdávať „tchotchkes“ a to hneď celému súboru Divadla Taganka. Sovietski predstavitelia však sledovali politiku, nie umenie. Preto tí, ktorí zdieľajú uhol pohľadu hviezdy obrazovky, neboli prekvapení, keď na svoje 70. narodeniny odmietol prijať titul Ľudový umelec Ruska.

Detstvo a mladosť

Veniamin Borisovič sa narodil v auguste 1940 a je židovskej národnosti. Jeho otec je doktor ekonómie, jeho matka bola vedúcou oddelenia na moskovskej klinike.

Na základnej škole začal Smekhov navštevovať dramatický klub Paláca priekopníkov, na ktorý dohliadal. Po ukončení školy vstúpil do divadelnej školy Shchukin. O rok neskôr vedúci kurzu príliš bojazlivého Veniamina preradil na dobrovoľného študenta so skúšobnou dobou, no čoskoro ho zapísal späť s najvyššou známkou za herectvo.

Stvárnil niekoľko úloh v Sovremenniku a v roku 1987 sa vrátil do Taganky.

Filmy

Prvá položka v Smekhovovej filmografii sa objavila už v roku 1968 - kultová vojnová dráma „Slúžili dvaja súdruhovia“. Celú slávu, davy fanúšikov a vrecia listov hercovi zabezpečili „Traja mušketieri“ a rola smutného filozofa.

Veniamin Borisovich sa k tomuto obrazu vrátil v roku 1992 a hral v pokračovaní s názvom „Mušketieri o 20 rokov neskôr“. Aj tento film bol natočený s rovnakým hviezdnym obsadením - ,. V „Návrate mušketierov“ sa k nim pridali.

Veniaminovo stelesnenie hrdinov podobenstva „Sedem výkrikov v oceáne“, detektívny príbeh „Pasca na osamelého muža“, televízny seriál „Montecristo“ a „Furtseva“ a komédia „Predavač hračiek“ sa považuje za úspešné. Herec sa objavil v melodráme “Balzacov vek, alebo Všetci muži sú svoji...”, v ktorej zažiarila jeho dcéra.

V "Manželstve v ruštine" sa stala jeho dcérou na obrazovke. V kriminálnom filme Bones, ruskej adaptácii rovnomenného amerického seriálu s Davidom Boreanazom v hlavnej úlohe, stvárnil Smekhov šéfa výskumného laboratória. Otec a syn Victor a Ivan Merezhko poverili svojho priateľa, aby hral negatívnu úlohu vo filme „Princezná Lyagushkina“.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Veniamin Smekhov a Igor Verník

Herectvo však neuspokojilo všetky Veniaminove ambície a v 90. rokoch sa začal venovať réžii a pedagógovi. Jeho činoherné inscenácie a opery poznajú nielen v Rusku, ale aj v Izraeli, Českej republike, Nemecku a Francúzsku. Po návrate domov sa Smekhov objavuje na javisku svojho rodného divadla, ale iba v predstaveniach, na ktorých tvorbe sa podieľal on sám.

Veniamin Borisovich píše knihy. Prvá s názvom „Sluha múz netoleruje rozruch“ bola uverejnená v roku 1976. Nasledovalo niekoľko zbierok poézie, prózy a memoárov. Umelec splnil sen svojich rodičov vidieť ho ako spisovateľa a novinára. Medzi dielami sú spomienky na jeho priateľa Vladimíra Vysockého. Zo „Zlatého veku Taganky“ vznikla séria dokumentárnych filmov.

V roku 2015 sa Smekhov zúčastnil online čítania diel „Čechov žije“ a „Vojna a mier. Čítanie románu“, v roku 2016 sa stal účastníkom Google čítaní románu „Majster a Margarita. Bol som tam".

Osobný život

Herec sa prvýkrát oženil, keď mal niečo cez 20 rokov. Jeho manželka Alla študovala na potravinovom inštitúte, ale nepracovala vo svojej špecializácii a zamestnala sa ako rozhlasová redaktorka. V tomto manželstve mal Benjamin dve deti. Elena a Alika sú tvorivé osobnosti: prvá je spisovateľka, druhá je herečka a speváčka.

Leonid, Lenin syn a najstarší vnuk, je kandidátom filologických vied a vyučuje na Štátnej humanitnej univerzite. Alikini synovia, Arťom a Makar, nesú priezvisko svojho starého otca. Najmladší podľa matky nemá stredné meno. Najstarší, ktorý chápe, ako to môže ublížiť jeho bratovi, nevysloví slovo „ocko“, ani keď sa stretne s vlastným rodičom.

Otec považuje za požehnanie byť s Alikou na jednom pódiu. Rodinné duo má za sebou množstvo divadelných predstavení vrátane hudobno-poetického programu „Dvanásť mesiacov tanga“ a hry „Neochotný doktor“.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Veniamin Smekhov a manželka Galina Aksenová

Smekhovov osobný život sa zmenil v roku 1980. Potom, po bolestivom rozvode s Allou, sa jeho manželkou stala filmová kritička Galina Aksenová. Je kandidátkou dejín umenia a docentkou na Moskovskej umeleckej divadelnej škole.

Reprezentačný muž (výška 186 cm, váha 90 kg) sa nemieni poddať rokmi. Hoci Veniamin Borisovich verí, že ako herec už povedal všetko, neodmietol by spoluprácu s vynikajúcimi režisérmi našej doby. Nikita Mikhalkov, Alexey Uchitel a

Pred štyrmi rokmi Veniamin Smekhov odmietol titul ľudového umelca Ruskej federácie, ktorý mu bol ponúknutý k jeho 70. výročiu. Vo všeobecnosti o tom nerád hovorí, ale raz svoj čin vysvetlil takto: „Páči sa mi, že Puškin nebol členom Zväzu spisovateľov a mimochodom ani Vysockij nebol vyznamenaný. vec, nebudeme nikoho obviňovať." Majú radi tchotchkes, ale niektorí majú radi svoje vlastné meno."

Vlastné meno Veniamina Smekhova je spojené so cťou a dôstojnosťou, ktorá je vlastná aj jednej z jeho hlavných postáv na obrazovke - Athosovi zo skutočne populárneho filmu „D'Artagnan a traja mušketieri“. Hovorí si herec, režisér, spisovateľ a cestovateľ. Po rozlúčke s divadlom Taganka, kde hral desiatky rolí, vrátane inscenácie „Majster a Margarita“, vďaka ktorej ho diváci nazvali „prvým Wolandom Ruska“, často cestuje s predstaveniami a tvorivými večermi, moderuje televízne programy, píše prózu, básne, memoáre. A na život sa pozerá cez prizmu smutnej irónie – ako človek, ktorý v tomto nedokonalom svete rozumie všetkému. Preto sa to snaží „napraviť“ svojou kreativitou.

Dnes žijem medzi dvoma vetami veľkých ruských básnikov: „Musíte pochopiť, že všetko je stratené, a potom sa nebojte“ od Cvetajevovej a „Musíte dlho žiť v Rusku“ od Achmatovovej...

Veniamin Borisovič, téma vzťahov medzi Ruskom a Ukrajinou je dnes taká bolestivá, že sa jej veľa ľudí vyhýba – aby sa nehádali s priateľmi alebo z bezpečnostných dôvodov. Nevadilo by vám, keby sme o tom dnes hovorili?

Po prvé, nie som politik, moje povolanie je herec. Ako hovorí môj hrdina v hre „Majster a Margarita“, „každé oddelenie by sa malo starať o svoje veci“. Po druhé, nedávno som prestal dôverovať médiám. Naše médiá sú často sebavedomé a nehanebné vo svojich otázkach: "Veríš v Boha?", "Si patriot, podporuješ dianie v Kremli?", "Ako sa máš ty a tvoja manželka?" V takýchto prípadoch by som rád odpovedal takto: ako súkromná osoba nie som povinný spovedať sa ani veľmi váženým novinárom.

To je jasné. Budeme teda hovoriť o univerzálnych ľudských hodnotách. Pravda, v rovine tejto témy ležia aj vzťahy medzi Ruskom a Ukrajinou... Boli ste priateľmi s Vladimírom Vysockim. Ako by reagoval na dnešné udalosti?

Myslím, že by konal podľa cti, ako vždy. Ale nemôžem hovoriť za neho. Vladimir Semenovič by si pravdepodobne rád prečítal riadky úžasného básnika Sergeja Gandlevského: „Roztrhli hrdlo za slobodu slova, akoby bolo čo povedať, ale sonet 66 sa nedá zakričať.“ Teraz som sa ponoril do Shakespearovho 66. sonetu, ktorý je v súlade s našimi dnešnými úzkosťami – o Rusko, o Izrael a najmä o Ukrajinu. Mimochodom, pred štyrmi rokmi v Donecku som vystupoval v tej istej sále ako kedysi Voloďa. Povedali mi, že sa na mňa hnevá, pretože som s ním nešiel do Donecka, ktorý miloval, ale vtedy som to nedokázal, mal som nakrúcanie. Keď som bol v Donecku, začal som svoj prejav týmto a spýtal som sa: „Kto si pamätá ten koncert Vladimíra Vysockého? Keď ruky starších ľudí vyleteli hore, rozplakal som sa. A z javiska som čítal básne od Vysockého, ktoré kedysi napísal pre baníkov:

Sedeli sme a popíjali Madeiru, Starku, ľubovník bodkovaný,
A zrazu sme všetci povolaní na zabitie – každý jeden!
Máme Stachanovcov, Gaganovcov, Zagladovitov a je potrebné,
Aby to bol on, kto bude premožený...

- "Ak to vykopeme, začne znova spĺňať tri normy, začne dávať krajine uhlie - a budeme mať chána!" Volá sa to „Incident at the Mine“. Ľudia v Donbase si túto pieseň veľmi obľúbili.

Ale v Gorbačovových časoch boli prví, ktorí sa začali domáhať spravodlivosti, baníci. Pokiaľ viem, v posledných rokoch mali mizerné platy, no tvrdo makali ďalej. Tí, čo sú nižšie, sú vždy porazení... To je však opäť politika a ja ju neznášam. V 50-tych až 80-tych rokoch som prešiel osobnými skúškami a pred pár dňami som povedal priateľovi, jednému z našich najhorlivejších aktivistov za ľudské práva, rozprávajúc o vtedajších obavách z vyhrážok a represálií, že moja dnešná generácia je chránená predchádzajúcou érou beznádej. Bola to éra ideologického zatýkania: Andreja Sinyavského, Julija Daniela, Alexandra Ginzburga... V meste Gorkij, kde Andrej Dmitrijevič Sacharov strádal vo vyhnanstve, bolo obdobie trpkého nešťastia. A potom, v roku 1984, Jurij Lyubimov bol vyhostený z krajiny, niekoľko hercov divadla Taganka nasledovalo auto KGB, jeden z hlavných špinavých trikov - povedali vodcovia sovietskej kultúry, ktorí riadili osud divadiel a ľudí. mi do očí, čo ma čakalo. Všetko sa skončilo. Dnes žijem medzi dvoma vetami veľkých ruských básnikov: „Musíte pochopiť, že všetko je stratené, a potom sa nebojte“ od Cvetajevovej a „Musíte dlho žiť v Rusku“ od Achmatovovej...

Prestaňte hovoriť o dobrom a zlom! Preboha, prestaň s tým krvavým hraním!

- Chceš povedať, že boli aj horšie časy ako dnes?

Prepáč, čo som chcel, už som povedal. Prebieha vojna a nezáleží na tom, či sa nazýva vojna alebo nie. Týka sa dvoch historicky pôvodných krajín. Krajiny sú krásne, ale všetky štáty a úrady sú smrteľne hriešne voči svojim ľuďom. Trhlina medzi našimi krajinami vedie cez ľudské osudy, cez rodiny, cez priateľstvo. Ale som si istý, že scenár života je napísaný oveľa vyššie ako my.

Hovoríte o vysokých predstaviteľoch, ktorí riadia osudy ľudí pod kremeľskými hviezdami, alebo o nebeských výšinách?

Raz v Bonne sme mali s manželkou možnosť vypočuť si prednášku Karamzina našej doby, historika Nathana Eidelmana. Bolo to v čase, keď práve padla „železná opona“ a cez ZSSR zavial vietor veľkej nádeje. Dostal som vízum do Nemecka, kde som mal koncerty (o tom som predtým nemohol ani snívať). A tak, obklopení úžasnými ľuďmi – disidentom a spisovateľom Levom Kopelevom, jeho manželkou Raisou Orlovou, umelcom Borisom Birgerom – sme počúvali čítania Nathana Eidelmana pre historikov z rôznych krajín. Bol december 1988. Diskutovali o židovskej otázke, krymskom Tatárovi, vojne v Afganistane, pýtali sa na Sacharova, ktorý bol nedávno prepustený – jedným slovom, hovorili o všetkom, čo zaujímalo svetové spoločenstvo. Eidelman odpovedal na tieto otázky ako skutočne veľký historik. Spomenul som si na Karamzinove časy, na Radiščeva, ktorý bol zatknutý za knihu „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, na Čaadajeva, ktorý bol vyhlásený za blázna pre svoje diela a vôbec na celú túto os štátu – ľud. Eidelmanovi sa podarilo uspokojiť zvedavosť väčšiny vedcov. Boli však aj takí, ktorí neboli spokojní s „opatrnosťou“ sovietskeho historika, niekto chcel, aby určite „vystrelil“ v ​​Kremli a Leninovom mauzóleu, ale bol to jednoducho ruský historik a židovský mudrc a pamätal si slová Kazateľa: „ Márnosť nad márnosť, všetko je márnosť... Rod prechádza a prichádza pokolenie, ale zem zostáva naveky... Slnko vychádza, slnko zapadá a ponáhľa sa na svoje miesto, odkiaľ vychádza...“

- Aj dnešné udalosti sa zapíšu do histórie - ako príklad krutej a hlavne nezmyselnej vojny...

- Jediné, čo dnes naše národy potrebujú, je prímerie za každú cenu. Prvý krok musí urobiť nejaký vodca. Som si istý, že všetko dobre dopadne. Veď aj my máme ako vy stáročnú čiernu pôdu dobra a kultúry. Dobro, samozrejme, zvíťazí... Pre uvoľnenie: Prišiel som na to, v čom bola chyba hospodárskej politiky sovietskeho štátu. To, že kulakom zobrali to dobré. A „dobro musí prísť päsťami“.

Vtipný, no historicky smutný vtip. Karamzin, Radiščev, Čaadajev, Ginzburg, Sinyavskij a Daniel, Sacharov – Spomínate mená tých, ktorí priviedli Rusko k slobode. Ukrajina sa tiež zo všetkých síl snaží získať slobodu. Prečo sa však Rusko, ktoré má také silné dedičstvo slobodného myslenia, nesnaží o slobodu dnes?

Nezovšeobecňujte, prosím! Vidím a poznám Rusko, v ktorom, aby som použil slová básnika Dmitrija Prigova, je veľa „zmysluplných“ občanov a dobrých skutkov. A moc majú tí, ktorí vkladajú do ľudí strach, ale sú aj iní, ktorí sa boja o naše vlastné problémy: o chudobu miliónov, o umierajúce mestá a dediny, o zlú medicínu, o nespoľahlivosť polície, o deti bez domova. a oveľa viac.iné.

Básnické predstavenie na básne Jevgenija Jevtušenka „Žiadne roky“, s ktorým ste precestovali nejednu krajinu, obsahovalo báseň „Tanky premávajú Prahou“ o udalostiach roku 1968, keď ZSSR zasiahol do záležitostí r. iná krajina. Táto hanba stále prenasleduje mnohých bývalých sovietskych ľudí svedomia. Takmer o polstoročie neskôr sa Rusko ako skutočný nástupca ZSSR snaží rozdrviť ukrajinskú slobodu tankovými pásmi bez toho, aby šetrilo svojich vojakov, ktorých „s nákladom 200“ odvážajú domov z Donbasu. Ale mnohí ruskí básnici o tom stále mlčia...

Básnici nemlčia... Verím, že túto nočnú moru treba zastaviť na ľudskej úrovni. To je to, čo chcem, moja žena, moje deti, ľudia, s ktorými som priatelia, pretože kto zabije človeka, zabije mňa. Počúvam o faktoch bezhraničnej krutosti na oboch stranách, desí ma výbuchy vzájomnej nenávisti... Opakujem, nerozumiem politike, ale rozumiem kultúre. Kultúra je paralelné Rusko.

No napriek všetkým zákonom geometrie sa stále prelína s politikou. Za koncert pre vysídlených ľudí v Donbase bol Andrej Makarevič obvinený zo zrady proti svojej vlasti...

Viem, že Andrej Makarevič, čestný človek a geniálny hudobník, tam neprišiel za honorár, ale aby podporil nešťastných ľudí, ktorí prežili vojnu. Patrím k poslednej generácii tých, čo prežili vojnu, pamätám si evakuáciu, hlad, detstvo bez otca, lebo bojoval. V mene všetkých, ktorí sú navždy zranení druhou svetovou vojnou, som pripravený kričať nie v rozhovoroch, ale v živote: prestaňte hovoriť o dobrom a zlom! Preboha, prestaň s tým krvavým hraním! Mier za každú cenu, za každú cenu!

Rozprávali ste, ako ste spolu s Vladimírom Vysockim a Ivanom Dykhovičnym pred mnohými rokmi otvorili reštauráciu Mlyn pri Kyjeve. Pravdepodobne vás tam pohostili ukrajinským borščom so šiškami. Teraz je však ťažké nájsť ukrajinský boršč v iných moskovských reštauráciách. Presnejšie povedané, návštevníkom sa podáva boršč, no v jedálnom lístku je zakódovaný ako „ruská polievka“. Povedali by ste, že varenie je aj mimo politiky?

Opäť zovšeobecňujete, ba povedal by som, že uvádzate nesprávne informácie. Populárna reštaurácia „Pushkin“ na bulvári Tverskoy odvážne podáva bratský boršč. A my, ak chcete, na znak protestu v predvečer 1. septembra v dome Aliky Smekhovej, keď sme odprevadili moje vnúčatá, prváčika Makara a deviataka Artema, na krutú školskú cestu, naša rodina oslávila túto skutočnosť s ukrajinským borščom.

Ste priatelia s úžasným klaunom Vjačeslavom Poluninom, vďaka ktorého umeniu sa svet stáva jasnejším a láskavejším. Mohli by ho požiadať, aby poslal osobné pozvanie na predstavenie jednému veľkému mužovi nízkeho vzrastu, aby sa aj on stal milším a zastavil vojnu na Ukrajine?

Neviem, či politici podliehajú zázraku, ktorý vytvára Sláva Polunin, ale keď sa v „Snehovej šou“ prechádza po operadlách stoličiek, ľudia k nemu vždy naťahujú ruky. V Anglicku, ktoré je považované za rodisko klaunérie, ho nazývali najlepším klaunom na svete. Ale v parížskom Casino de Paris mal obavy, ako ho prijmú arogantní Francúzi... Vidíte, opäť zovšeobecňujeme, ale to sa nedá... Ukázalo sa, že Francúzi nie sú o nič horší ako my a Briti. Na celom svete sa na predstaveniach Slava Polunina z publika stávajú deti, ktoré sa vracajú do tohto nádherného, ​​dobrotivého stavu. A sprostredkujem mu vašu žiadosť, sľubujem. Aj keď už spomínaná obľúbená fráza môjho obľúbeného hrdinu, Bulgakov's Woland, zostáva v platnosti: „Každé oddelenie by sa malo starať o svoje veci“.

Slávny umelec prezradil, aké filmy si vyberá režisérov, aká dobrá herečka je jeho dcéra Alika a prečo Slava Polunin dokáže zdvihnúť petrohradský cirkus z kolien.

Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA

Zmeniť veľkosť textu: A

Veniamin Borisovich je zásadový umelec: nie je citlivý na žltosť, bez ohľadu na to, kde pôsobí. Komsomolskaja Pravda sa s hercom rozprávala o situácii v kine.

- Veniamin Borisovič, prečo teraz veľa nehráš? V televízii ťa vidíme len zriedka.

Čo tam teraz môžete vidieť? Vo všeobecnosti je málo informácií o dobrých predstaveniach a filmoch. Nesnažím sa byť v každom filme: môžem si dovoliť odmietnuť to zlé – zlú rolu a zlú spoločnosť, dvakrát v televíznom seriáli. Môžem hrať v štvordielnom filme ako „Navrhované okolnosti“, kde hrala aj Marina Neyolova. Za posledných sedem rokov som hral v 10 filmoch. Teraz vyjdú štyri filmy so mnou za sebou. Napríklad „Predavač hračiek“ je veľmi vtipný.

- Ktorý z najnovších ruských filmov môžete pochváliť, hovoria, že je to úžasný film, škoda, že som tam nehral?

Mali by ste sa opýtať mojej manželky, je filmová expertka. Hovorí sa, že film „Intimate Parts“ je prelomový, je tam veľa zaujímavých vecí, ale nevidel som ho. Pre mňa je jedným z mojich obľúbených režisérov Pavel Lungin. Jeho „Svadbu“ som si pozrel štyrikrát. Andrey Smirnov je úžasný režisér. Hovorím o klasike. Ale je tu aj veľa mladých dobrých režisérov. Milujem film „Hranie obete“ od Kirilla Serebrennikova. Jeho posledný film „Betrayal“ nie je jeho najlepším filmom. Ale aj tak mi to prišlo zaujímavé sledovať. Všetko dobré sa nerobí pre peniaze. No a, samozrejme, Jurij Grymov a Alexey Uchitel sú len darčekové mená dnešnej kinematografie. Niekedy skončím pri nakrúcaní s ľuďmi, ktorí chrlia nočné mory a mrzačia svoj jazyk. Ale som rád, že som si vďaka skúsenostiam vyslúžil výhradné právo na zmenu textu v scenári. Napríklad séria „Monte Cristo“ - som na to hrdý. Ide o remake mexického televízneho seriálu z roku 2006 a voľnú adaptáciu románu Alexandra Dumasa. Ale som rád, že Yuliy Kim, ktorého zbožňujem, priznal, že bol závislý na tejto sérii. Povedal, že čaro spoločnosti sú dobrí intelektuálni herci.

- Pozeráte filmy, v ktorých hrá vaša dcéra Alika? S hodnotiacim, kritickým okom?

No áno. Je to dobrá umelkyňa. Prikázal som svojej dcére, aby sa nestala herečkou. Ale ak človek urobí niečo zo vzdoru, tak z neho vyjde niečo dobré. A rozprávanie o filmoch... „Všetci muži sú ich“... Nie som veľmi pozorný. Okrem toho, keďže neznalosti kina, nie je dosť času na pozeranie mnohých filmov. Ale viete, pred 20 rokmi sa hovorilo aj o dobrých filmoch – svinstvá, nezmysly.

- Alika nevolá: oci, pozeráš tento film?

Nevyhnutne. Ak mám čas, stlačím tlačidlo TV a pozerám. Je skvelá, zvláda dnes veľmi ťažké bremeno – zachovanie ľudskosti v umení.

- Raz ste odmietli titul ľudového umelca. Rozmysleli ste si to teraz?

Nie, nezmenil som názor. Proste dnes sa dá kúpiť všetko. Ale pre mňa to nie je cenné. Keď nám to mali dať, vtedy nás na Taganke z politických dôvodov zakázali. Potom sa vyskytli problémy - Lyubimov bol vylúčený. A už žiadne reči o tituloch a pod. A potom, naopak, prišiel čas, keď som bol nútený súhlasiť, pretože všetci mladí ľudia boli dlho ocenení a ľudia, ale ja nie. Ale Ulyanov a Lavrov povedali: nechajme tieto sovietske triky. A dokonca sa prestali nazývať ľudovými umelcami. Veľmi sa mi to páčilo. Bolo to dávno. A teraz mi chceli dať titul k výročiu. Ale moja žena ma dobre pozná, dôležitému človeku vysvetlila, že by som sa urazil. Nepotrebujem. Ecclisiast slávne povedal: Dobré meno je cennejšie ako vyzváňací oblek. Vysockij bol posmrtne ocenený laureátom štátnej ceny. Pushkin bol posmrtne uznaný.

- Ktorého z vašich súčasníkov môžete označiť za hodných napodobňovania?

Polunin. Skončil v Chicagu, keď som tam režíroval Nahého kráľa. Videl som každodenný život tohto skvelého muža a potom som sledoval jeho pohyby. V Londýne, hlavnom meste klaunérie, bol označený za číslo jeden, ale stále niečo robí, niečo vymýšľa, nevie sedieť. Teraz odišiel do Petrohradu riadiť cirkus, ktorý tam už dlho nebol, bol v stave bez majiteľa, všetko tam chátralo a umieralo. Ľudia však protestovali a držali sa na svojich mizerných platoch. prečo? Takže budete musieť pracovať!

Takmer všetci slávni herci majú rolu, pre ktorú sú všade uznávaní. Charakteristickou úlohou Veniamina Smekhova je nepochybne úloha smutne tajomného Athosa v legendárnom hudobnom filme „D’Artagnan a traja mušketieri“.

Smekhov však osud za túto úlohu neurazí, pretože vďaka Dumasovmu hrdinovi sa stal milovaným celou krajinou. Aj keď, samozrejme, v jeho tvorivom živote, ako priznáva, boli významnejšie diela. Napríklad rola Wolanda, ktorú hral niekoľko desaťročí v inscenácii Jurija Lyubimova „Majster a Margarita“ v divadle Taganka. Za svoj úspech považuje aj muzikálovú hru „Ali Baba and the Fourty Thieves“, v ktorej sa stal autorom básní a scenára. V Krasnojarsku sa známy herec predviedol v novej úlohe pre svojich fanúšikov: ako čitateľ. V programe „Prišiel som k vám s básňami“ v podaní Smekhova v sprievode Krasnojarskej filharmónie pomenovanej po A. Bardinovi zaznela poézia Puškina, Nekrasova, Majakovského, Yesenina, Gumilyova, Mezhirova, Vizbora. V predvečer koncertu sme sa stretli s Veniaminom Borisovičom.

- Podľa vášho názoru, čo sa stalo s Tagankou, prečo vznikol konflikt medzi Jurijom Lyubimovom a súborom?

Nechcem sa k tomu vyjadrovať, pretože situácia je podobná ako v rodine. Samozrejme, môžem povedať niečo o divadle Taganka. Toto divadlo je moje životné šťastie. Lyubimov je veľký umelec a považujem ho za svojho učiteľa. Hra „Anti-Worlds“ podľa Andreja Voznesenského - objav Jurija Lyubimova - položila základ poetického predstavenia v Rusku. Teraz je toho veľa a nielen u nás. Ale Antiworlds boli prvé. A som rád, že som bol medzi priekopníkmi. Išlo o tú istú Taganku, ktorú možno označiť za jedinečný fenomén. Ale takéto zvláštne etapy v živote divadla sú krátkodobé. Nemirovič-Dančenko raz povedal: „Život divadla je pätnásť rokov. Taganka aj tu vytvorila rekord. Žili sme dvadsať rokov. V roku 1984, keď došlo k Lyubimovovej nútenej emigrácii, sa nádherný pobyt tohto divadla v ruskej kultúre skutočne skončil. Teraz je Taganka len jedným z mnohých divadiel v krajine. Sú tam veľmi hodné a zaujímavé veci, ale jedinečnosť je preč. Aj keď to nie je na mne, aby som to posudzoval - svoj príbeh s Tagankou som dokončil v roku 1998. Ale ešte predtým som asi desať rokov slúžil nielen s Lyubimovom, ale aj sám som inscenoval hry a podieľal sa na televíznych projektoch. Len občas sa vrátil do divadla, aby hral Wolanda v hre „Majster a Margarita“. Takže moja Taganka, o ktorej môžem kompetentne rozprávať, už neexistuje. O svojom divadle som písal v knihe „Zlatý vek Taganky“, ktorá nedávno vyšla.

- To znamená, že vás dnes nič nespája s Tagankou?

Nie, spája - nový projekt, ktorý pripravujeme s Valerym Zolotukhinom, súčasným umeleckým riaditeľom divadla. Vždy ma zaujímalo spojenie literatúry a herectva. Dnes, s prestávkou na turné v Krasnojarsku a Paríži, skúšam hru „Žiadne roky“, ktorú som pomenoval podľa riadkov nádhernej básne Jevtušenka. Zúčastňujeme sa na ňom Zolotukhin, ja a mnoho mladých ľudí. Líder šesťdesiatych rokov Jevgenij Jevtušenko mi navrhol, aby som sa ujal produkcie. Čítal som scenár podľa Jevtušenka pre hercov Divadla Taganka, ktorí sa chceli na hre zúčastniť. Dnes, žiaľ, nie každý chce pracovať na javisku. Ako mi vysvetlili, keď herci vidia na nástenke svoje meno, odškrtnuté zo zoznamu tých, ktorí sa na hre podieľajú, s úľavou si vydýchnu.

- Prečo?

Pretože práca v divadle odvádza pozornosť od televíznych seriálov, zarábania peňazí bokom atď.

- A z akého dôvodu ste opustili repertoárové divadlo?

Neodišiel som naschvál, jednoducho sa to tak stalo. Je to spojené s rôznymi okamihmi môjho života: dobrými a hroznými. V mojom hereckom živote boli víťazstvá aj sklamania. Nastal moment, keď sme s Borovským, Filatovom a Shapovalovom odišli z divadla. Zdá sa, že etapa je za nami.
Zdá sa mi, že som sa s najväčšou pravdepodobnosťou narodil ako spisovateľ, ale po ceste som sa premenil na dva divadelné ústavy a uviazol v herectve na celý život. Ale vždy som to slovo miloval, je to pre mňa začiatok všetkých začiatkov, verím, že nie nadarmo nám Boh dal hudbu ruskej reči. Odišla som z herectva, bola som zo seba sklamaná, ale slovo bolo vždy pri mne. Písal som knihy, robil inscenácie v zahraničí a v televízii. Okrem toho mám vlastnú malú firemnú akciu s názvom „Ja a moja manželka“. A túto korporáciu spája nielen láska a dlhý spoločný život, pomáhame si aj v práci. Ja som Galya Aksenova, ona som ja. Máme veľa spoločných projektov.
Mimochodom, viete, prečo ma Krasnojarsk vždy lákal? Jedným z hrdinov vodnej elektrárne Krasnojarsk bol Gennadij Michajlovič Aksjonov, vynikajúci energetický inžinier, ktorý získal najvyššie rozkazy a tituly. Toto je môj svokor, otec mojej manželky Glashe. Ďalšia niť, ktorá ma spája s vaším mestom, môj priateľ je bard, spisovateľ, herec, novinár, scenárista Jurij Vizbor, ktorý v piesni horel za slovo Jenisej. Pamätáte si: „Vyrábame aj rakety a blokujeme Jenisej...“? Túto pieseň mu nedovolili hrať. Vo všeobecnosti bol zakázaný ako účinkujúci, ale povolený ako scenárista. Toto sa môže stať len u nás.

- „Vpredu leží skalnatý hrebeň, za ním tečie rieka - Čas. Keby som sa chystal na dlhú cestu, zavolal by som Venyu Smekhovovi,“ venoval vám tieto riadky Vizbor. Čo pre teba toto priateľstvo znamenalo?

Náš vzťah začal mojou láskou k jeho piesňam. Zoznámil nás Borya Khmelnitsky, ktorý hral s Vizborom vo filme „The Red Tent“ a spieval jeho piesne na klavíri... S Yurou sme sa tak zblížili, že mi v istom momente pomohol urobiť osudové rozhodnutie: založil som si novú rodinu . Mám úžasný a úctivý postoj k obidvom stranám zemegule môjho života, ale stále som vďačný Yurovi, že ma podnietil urobiť krok k mojej súčasnej polovičke, Gale Aksenovej. Toto šťastie trvá už tridsaťštyri rokov a s manželkou sa občas nezabudneme pozrieť do neba a poďakovať Jurijovi Iosifovičovi. Priateľstvo je podľa mňa nerozlučný pojem, základný v ruskej mentalite. Je škoda, že dnes je slovo „priateľstvo“ poškodené, ale som si istý, že z našich životov nezmizne.
Keď Vizbor zomrel, dlho som nemohol počúvať jeho piesne, pretože mu z očí neustále tiekli slzy. Keď spieval, zdalo sa, že vám niečo osobne hovorí do ucha. Prekvapením pre nás, jeho priateľov, ktorí jeho tvorbu považovali za veľmi intímnu, bolo, že aj po dlhých rokoch – odišiel v roku 1984 – si Vizbor pamätajú, milujú a poznajú. Nepochybne je jedným z kráľov, súčasťou svätej armády Bulata Okudžavu. Ako Vysockij, ktorý sa dnes stal vládcom duší. Hoci sme s Vladimírom Semjonovičom pracovali spolu v divadle šestnásť rokov, sedeli sme spolu pri stole a dokonca sme si navzájom vyznávali lásku a priateľstvo, vždy som medzi nami cítil určitý odstup, hranicu. Preto by som na rozdiel od Vizbora nenazval Vysotského mojím priateľom.

- Je pravda, že ste odmietli titul ľudový umelec?

Internet veľa klame. V roku 2010, keď som mal 70 rokov, niekto na internete napísal, že mi bol násilne udelený titul Ľudový umelec Ruska, ale z nejakého dôvodu som to odmietol. To je nezmysel. S najväčšou pravdepodobnosťou z toho vyrastajú nohy tohto príbehu. Počas perestrojky stáli na čele hereckej únie Michail Uljanov a Kirill Lavrov. Tieto dve postavy ruského umenia navrhli opustiť všetky tieto sovietske drobnosti - tituly a ocenenia. Pretože to boli rozdávanie od režimu, nič viac. Súhlasil som s nimi. A práve v tomto období som bol nominovaný na titul Ľudový umelec. Bolo potrebné vyplniť formuláre a niečo podpísať. A ja som to jednoducho neurobil a rozhodol som sa, že som si už získal priazeň u seba tvrdou prácou a osudovými nehodami. Pretože Kazateľ hovorí: "Dobré meno je dôležitejšie ako vyzváňací oblek." Mimochodom, keď som točil Monte Cristo, bol som asi jediný umelec bez titulu a okolo mňa boli mladí súdruhovia, ktorí už mali predponu „poctený“ alebo „národný“. Ale každý má svoj vlastný osud. Zolotukhin, keď sa začal dnešný príbeh s produkciou Jevtušenka, bol veľmi prekvapený, že nemám názov.

Ak ste prišli do nášho mesta s básňami, chcem sa spýtať túto otázku. Mnohí herci čítali a čítali poéziu z javiska, no sú medzi nimi aj takí, ktorí to robia zvláštnym spôsobom, aby si to zapamätali a zostali vám navždy. Kto je tvoj vzor v tejto veci?

Medzi ideály nepochybne patrí Zinovy ​​​​Efimovič Gerdt. Spolupracovali sme so skvelým animátorom Davidom Cherkasskym vo filme „Kapitán Vrungel“ (ja som nahovoril admirála a Gerdt nahovoril Vrungela). Vzal som si so sebou na nakrúcanie zväzok Pasternaka. Sedeli sme v miestnosti a Zyamochka povedala: "No, Venechka, začni niečo." Prelistoval som pár strán a začal čítať. Otočil sa k stene a spamäti pokračoval v básni. To bol, samozrejme, zázrak. Malá epizóda odhaľuje všetko veľké v mojom živote. Opäť sa vraciame k literatúre, k ruskému jazyku. Čítanie poézie je školou nielen v čítaní a oboznamovaní sa s kultúrou jazyka, ale aj v živote. Vo svojom osobnom živote považujem Zinovy ​​​​Gerdt, Igor Kvasha a Sergei Yursky za učiteľov.

- V poslednom čase pomerne často vystupujete v tandeme so svojou dcérou Alikou.

Robí mi veľkú radosť. Kreatívne sa jej teraz darí veľmi dobre. V súčasnosti máme dva spoločné projekty. Prvým je hudobno-literárne predstavenie „Dvanásť mesiacov tanga“, kde sú moje texty po „Ali Baba“ druhým úspechom v živote. Druhým predstavením je „Staromódna spoveď“, ktorá tiež obsahuje veľa hudby a krásnej poézie.

Časy si nevyberajú

Veniamin SMEKHOV: „V mene všetkých, ktorí sú navždy zranení druhou svetovou vojnou, som pripravený kričať nie v rozhovoroch, ale v živote: prestaňte hovoriť o dobrom a zlom, preboha, prestaňte s tou krvavou hrou! Mier za každú cenu, za každú cenu!

Ruský herec, režisér a spisovateľ Veniamin Smekhov v rozhovore pre internetovú publikáciu GORDON hovoril o tom, čo si myslí o vojne Ruska s Ukrajinou, prečo prestal dôverovať médiám a prečo sa na neho Vladimír Vysockij hneval.

Pred štyrmi rokmi Veniamin Smekhov odmietol titul ľudového umelca Ruskej federácie, ktorý mu bol ponúknutý k jeho 70. výročiu. V skutočnosti o tom nerád hovorí, ale raz vysvetlil svoj čin takto: „Páči sa mi, že Puškin nebol členom Zväzu spisovateľov a mimochodom ani Vysockij nebol ocenený. Ale to je osobná vec, nebudeme nikoho obviňovať. Niektorí ľudia majú radi tchotchkes a niektorí majú radi svoje vlastné meno.“

Vlastné meno Veniamina Smekhova je spojené so cťou a dôstojnosťou, ktorá je vlastná aj jednej z jeho hlavných postáv na obrazovke - Athosovi zo skutočne populárneho filmu „D'Artagnan a traja mušketieri“. Hovorí si herec, režisér, spisovateľ a cestovateľ. Po rozlúčke s divadlom Taganka, kde hral desiatky rolí, vrátane inscenácie „Majster a Margarita“, vďaka ktorej ho diváci nazvali „prvým Wolandom Ruska“, často cestuje s predstaveniami a tvorivými večermi, moderuje televízne programy, píše prózu, básne, memoáre. A na život sa pozerá cez prizmu smutnej irónie – ako človek, ktorý v tomto nedokonalom svete rozumie všetkému. Preto sa to snaží „napraviť“ svojou kreativitou.

— Veniamin Borisovič, téma vzťahov medzi Ruskom a Ukrajinou je dnes taká bolestivá, že sa jej mnohí vyhýbajú – aby sa nehádali s priateľmi alebo z bezpečnostných dôvodov. Nevadilo by vám, keby sme dnes hovorili presne o tomto?

— Po prvé, nie som politik, moje povolanie je herec. Ako hovorí môj hrdina v hre „Majster a Margarita“, „každé oddelenie by sa malo starať o svoje veci“. Po druhé, nedávno som prestal dôverovať médiám. Naše médiá sú často sebavedomé a nehanebné v otázkach: "Veríš v Boha?", "Si patriot, podporuješ dianie v Kremli?", "A čo ty a tvoja manželka?" Ako súkromná osoba nie som povinný spovedať sa ani veľmi váženým novinárom.

- Budeme teda hovoriť o univerzálnych ľudských hodnotách. Pravda, v rovine tejto témy ležia aj vzťahy medzi Ruskom a Ukrajinou... Boli ste priateľmi s Vladimírom Vysockim. Ako by reagoval na dnešné udalosti?

"Myslím, že by konal čestne, ako vždy." Ale nemôžem hovoriť za neho. Vladimir Semenovič by si pravdepodobne rád prečítal riadky úžasného básnika Sergeja Gandlevského: „Roztrhli hrdlo za slobodu slova, akoby bolo čo povedať, ale sonet 66 sa nedá zakričať.“ Teraz som sa ponoril do Shakespearovho 66. sonetu, ktorý je v súlade s našimi dnešnými úzkosťami – o Rusko, o Izrael a najmä o Ukrajinu.

Mimochodom, pred štyrmi rokmi v Donecku som vystupoval v tej istej sále ako kedysi Voloďa. Povedali mi, že sa na mňa hnevá, pretože som s ním nešiel do Donecka, ktorý miloval, ale vtedy som to nedokázal, mal som nakrúcanie. Keď som bol v Donecku, začal som svoj prejav týmto a spýtal som sa: „Kto si pamätá ten koncert Vladimíra Vysockého? Keď ruky starších ľudí vyleteli hore, rozplakal som sa. A z javiska som čítal básne od Vysockého, ktoré kedysi napísal pre baníkov:

Sedeli sme a pili Madeiru,
starku, ľubovník bodkovaný,
A zrazu sme všetci povolaní na zabitie -
až jeden!
Máme Stachanovca, Gaganitu,
Zagladovets,
A je potrebné, aby to zlyhalo
presne on...

- "Ak to vykopeme, začne znova spĺňať tri normy, začne dávať krajine uhlie - a budeme mať chána!" Volá sa to „Incident at the Mine“. Ľudia v Donbase si túto pieseň veľmi obľúbili.

„Ale v časoch Gorbačova boli prví, ktorí sa začali domáhať spravodlivosti, baníci. Pokiaľ viem, v posledných rokoch mali mizerné platy, no tvrdo makali ďalej. Tí, čo sú nižšie, sú vždy porazení... To je však opäť politika a ja ju neznášam.

V 50-tych až 80-tych rokoch som prešiel osobnými súdnymi procesmi a pred pár dňami som povedal priateľovi, jednému z našich najhorlivejších aktivistov za ľudské práva, rozprávajúc o vtedajších obavách z hrozieb a represálií, že moju dnešnú generáciu chráni predchádzajúca éra beznádeje. . Bola to éra ideologického zatýkania: Andreja Sinyavského, Julija Daniela, Alexandra Ginzburga... V meste Gorkij, kde bol v exile väznený Andrej Dmitrijevič Sacharov, to bolo obdobie trpkého nešťastia. A potom, v roku 1984, Jurij Lyubimov bol vyhostený z krajiny, niekoľko hercov divadla Taganka nasledovalo auto KGB, jeden z hlavných špinavých trikov - povedali vodcovia sovietskej kultúry, ktorí riadili osud divadiel a ľudí. mi do očí, čo ma čakalo. Všetko sa skončilo. Dnes žijem medzi dvoma vetami veľkých ruských básnikov: „Musíte pochopiť, že všetko je stratené, a potom sa nebojte“ od Cvetajevovej a „Musíte dlho žiť v Rusku“ od Achmatovovej...

— Hovoríte, že boli aj horšie časy ako dnes?

"Prebieha vojna a nezáleží na tom, či sa to nazýva vojna alebo nie." Týka sa dvoch historicky pôvodných krajín. Krajiny sú krásne, ale všetky štáty a úrady sú smrteľne hriešne voči svojim ľuďom. Trhlina medzi našimi krajinami vedie cez ľudské osudy, cez rodiny, cez priateľstvo. Ale som si istý, že scenár života je napísaný oveľa vyššie ako my.

— Hovoríte o vysokých úradníkoch, ktorí riadia osudy ľudí pod kremeľskými hviezdami, alebo o nebeských výšinách?

„Raz v Bonne sme s manželkou mali možnosť vypočuť si prednášku Karamzina našej doby, historika Nathana Eidelmana. Bolo to v čase, keď práve padla železná opona a cez ZSSR zavial vietor veľkej nádeje. Dostal som víza do Nemecka, kde som mal koncerty (o tom som predtým nemohol ani snívať) a obklopení úžasnými ľuďmi – disidentom a spisovateľom Levom Kopelevom, jeho manželkou Raisou Orlovou, výtvarníkom Borisom Bergerom – sme počúvali čítania Nathana Eidelmana pre historikov z rôznych krajín.

Bol december 1988. Diskutovali o židovskej otázke, krymskom Tatárovi, vojne v Afganistane, pýtali sa na Sacharova, ktorý bol nedávno prepustený – jedným slovom, hovorili o všetkom, čo zaujímalo svetovú spoločnosť. Eidelman odpovedal na tieto otázky ako skutočne veľký historik. Spomenul som si na Karamzinove časy, na Radiščeva, ktorý bol zatknutý za knihu „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, na Čaadajeva, ktorý bol vyhlásený za blázna pre svoje diela a vôbec na celú túto os medzi štátom a ľudom. Eidelmanovi sa podarilo uspokojiť zvedavosť väčšiny vedcov.

Ale boli aj takí, ktorí boli nespokojní s „opatrnosťou“ sovietskeho historika, niekto chcel, aby určite „strieľal“ v Kremli a v Leninovom mauzóleu, a bol to jednoducho ruský historik a židovský mudrc, ktorý si pamätal slová Kazateľa. : „Márnosť nad márnosťami, všetko je márnosť... Pokolenie prechádza, prichádza pokolenie, ale zem zostáva naveky... Slnko vychádza, slnko zapadá a ponáhľa sa na svoje miesto, kde vychádza...“

- Aj dnešné udalosti sa zapíšu do histórie - ako príklad krutej a hlavne nezmyselnej vojny...

"Všetko, čo dnes naše národy potrebujú, je prímerie za každú cenu." Prvý krok musí urobiť nejaký vodca. Som si istý, že všetko dobre dopadne. Veď aj my máme ako vy stáročnú čiernu pôdu dobra a kultúry. Dobro, samozrejme, zvíťazí... Pre uvoľnenie: Prišiel som na to, v čom bola chyba hospodárskej politiky sovietskeho štátu. To, že kulakom zobrali to dobré. A „dobro musí prísť päsťami“.

- Karamzin, Radiščev, Čaadajev, Ginzburg, Sinyavskij a Daniel, Sacharov - spomínate mená tých, ktorí priviedli Rusko k slobode. Ukrajina sa tiež zo všetkých síl snaží získať slobodu. Prečo sa však Rusko, ktoré má také silné dedičstvo slobodného myslenia, nesnaží o slobodu dnes?

- Nezovšeobecňujte, prosím! Vidím a poznám Rusko, v ktorom, aby som použil slová básnika Dmitrija Prigova, je veľa „zmysluplných“ občanov a dobrých skutkov. A moc majú tí, ktorí vkladajú do ľudí strach, ale sú aj iní, ktorí sa boja o naše vlastné problémy: o chudobu miliónov, o umierajúce mestá a dediny, o zlú medicínu, o nespoľahlivosť polície, o deti bez domova. a oveľa viac.iné.

— Básnické predstavenie na básne Jevgenija Jevtušenka „Žiadne roky“, s ktorým ste precestovali viacero krajín, obsahovalo báseň „Tanky jazdia Prahou“ o udalostiach roku 1968, keď do vecí zasiahol ZSSR. inej krajiny. Táto hanba stále prenasleduje mnohých bývalých sovietskych ľudí svedomia. Takmer o polstoročie neskôr sa Rusko ako skutočný nástupca ZSSR snaží rozdrviť ukrajinskú slobodu tankovými pásmi bez toho, aby šetrilo svojich vojakov, ktorých „s nákladom 200“ odvážajú domov z Donbasu. Ale mnohí ruskí básnici o tom stále mlčia...

— Básnici nemlčia... Myslím, že túto nočnú moru treba zastaviť na ľudskej úrovni. To je to, čo chcem, moja žena, moje deti, ľudia, s ktorými som priatelia, pretože kto zabije človeka, zabije mňa. Počúvam o faktoch bezhraničnej krutosti na oboch stranách, desí ma výbuchy vzájomnej nenávisti... Opakujem, nerozumiem politike, ale rozumiem kultúre. Kultúra je paralelné Rusko.

„Ale napriek všetkým zákonom geometrie sa stále prelína s politikou. Za koncert pre vysídlených ľudí v Donbase bol Andrej Makarevič obvinený zo zrady proti svojej vlasti...

„Viem, že Andrej Makarevič, čestný muž a skvelý hudobník, tam neprišiel za poplatok, ale aby podporil nešťastných ľudí, ktorí prežili vojnu. Patrím k poslednej generácii tých, čo prežili vojnu, pamätám si evakuáciu, hlad, detstvo bez otca, lebo bojoval. V mene všetkých, ktorí sú navždy zranení druhou svetovou vojnou, som pripravený kričať nie v rozhovore, ale v živote: prestaňte hovoriť o dobrom a zlom! Preboha, prestaň s tým krvavým hraním! Mier za každú cenu, za každú cenu!

— Hovorili ste, ako ste spolu s Vladimírom Vysockim a Ivanom Dykhovičnym pred mnohými rokmi otvorili reštauráciu Mlyn pri Kyjeve. Pravdepodobne vás tam pohostili ukrajinským borščom so šiškami. Teraz je však ťažké nájsť ukrajinský boršč v iných moskovských reštauráciách. Presnejšie povedané, návštevníkom sa podáva boršč, no na jedálnom lístku je označený ako „ruská polievka“. Povedali by ste, že varenie je aj mimo politiky?

- Uvádzate nesprávne informácie. V obľúbenej reštaurácii „Pushkin“ na bulvári Tverskoy smelo podávajú bratský boršč. A my, ak chcete, na znak protestu v predvečer 1. septembra v dome Aliky Smekhovej, keď sme odprevadili moje vnúčatá, prváčika Makara a deviataka Artema, na krutú školskú cestu, naša rodina oslávila túto skutočnosť s ukrajinským borščom.

— Ste priatelia s úžasným klaunom Vyacheslavom Poluninom, vďaka ktorého umeniu sa svet stáva jasnejším a láskavejším. Mohli by ho požiadať, aby poslal osobné pozvanie na predstavenie jednému veľkému mužovi malého vzrastu, aby sa aj on stal milším a zastavil vojnu na Ukrajine?

„Neviem, či politici podliehajú zázraku, ktorý vytvára Sláva Polunin, ale keď sa v „Snehovej šou“ prechádza po operadlách stoličiek, ľudia k nemu vždy naťahujú ruky. V Anglicku, ktoré je považované za rodisko klaunérie, ho nazývali najlepším klaunom na svete. Ale v parížskom Casino de Paris mal obavy, ako ho prijmú arogantní Francúzi... Vidíte, opäť zovšeobecňujeme, ale to sa nedá...

Ak v texte nájdete chybu, zvýraznite ju myšou a stlačte Ctrl+Enter