"Tvorba a vývoj obrazu postavy." Ako kresliť? Vaša postava: návod na vytvorenie jedinečného hrdinu

Populárny umelec Aaron Blaise vám ukáže, ako kresliť dynamické postavy vo Photoshope pomocou tradičného myslenia.

V tomto návode vám Aaron Blaise vysvetlí, ako vytvára realistické postavy a ako v tomto procese používa rôzne odkazy.

1. Vytvorte náčrt

Nahrávanie dokumentu v šedej farbe, čo vám umožní presnejšie umiestniť svetlé a tmavé akcenty. Vytvorte novú vrstvu nad sivým pozadím a pomenujte ju Hrubá skica. Na tejto fáze kresliť voľne, bez zamerania sa na detaily. Označujeme hlavné proporcie a črty postavy.

2. Spresnenie náčrtu

Znížte úroveň nepriehľadnosti skice na približne 30 % a vytvorte novú vrstvu s názvom Vylepšená skica. Teraz nakreslíme detaily - napríklad vrásky, záhyby, nos.

Táto fáza je veľmi dôležitá, pretože výsledná skica bude modelom (šablónou) pre ďalší proces kreslenia.

3. Naneste primárne farby

Hlavná farba je tá, ktorú má naša postava na začiatku, bez vplyvu svetla alebo tieňa na ňu. Vytvorte novú vrstvu pod vrstvami kresby a nazvite ju Primárna farba. V tejto fáze autor používa veľkú kefu, ktorá pripomína prírodnú kefu. Autor začína so zelenou, ktorá je dominantnou farbou. Neopatrne aplikujte zelená farba na postave.

Ďalej pridajte ďalšie farby pre spestrenie. V tejto fáze môžete pracovať aj rýchlo, prehľadne a bez premýšľania o detailoch. Čas experimentovať! Výsledný výkres bude základom pre ďalšie farbenie.

4. Vytvorte prvú vrstvu tieňa

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými, nazvite ju Tiene. Nastavte režim prelínania na Multiply. To umožní, aby bola základná farba viditeľná cez vrstvu tieňa. Začneme skicovať tiene zvolenou studenou farbou stredného tónu.

V tejto fáze môžete tiež všetko urobiť rýchlo, ale buďte opatrní.

5. Nakreslite priame osvetlenie

Potom vytvorte novú vrstvu na zvyšku a pomenujte ju Priame osvetlenie. V tejto fáze je veľmi dôležité pamätať na teplotu kvetov. Autorka používa studenú neutrálnu farbu na tiene, no teplejšie a čistejšie farby na melír.

Začíname maľovať na svetlejšie plochy, kde svetlo dopadá na postavu. Používame teplé zelené a žlté odtiene. Vidíme, že naša postava sa už začína formovať!

6. Označenie odrazeného svetla

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou Priame svetlo a pomenujte ju Odrazené svetlo, potom vyberte farbu, ktorá je o niečo teplejšia a jasnejšia ako farba tieňa, ktorý ju obklopuje.

Kľúčovým faktorom je tu opatrnosť a jemnosť: kreslite opatrne.

7. Označte zvýraznenia

Vytvorte novú vrstvu a pomenujte ju Hlavné body. Otvorte výber farieb a vyberte ľubovoľnú svetlá farba a výrazne zvýšiť jeho jas. Potom nakreslíme priamo svetlé odlesky tam, kde je to potrebné. Autor pridáva aj žiaru po okrajoch a hlbšie tiene.

8. Ako vytvoriť jesenné pozadie

Ďalej vytvorte novú vrstvu pod všetkými ostatnými vrstvami a pomenujte ju Pozadie. Pomocou prírodného štetca začnite veľmi rýchlo kresliť na pozadí „jesennými“ farbami, ktoré priaznivo kontrastujú so zeleným charakterom.

Pozadie kreslíme tmavšími odtieňmi, aby postava lepšie vynikla. Potom kliknite na Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) a nastavte rozostrenie na 25 pixelov.

9. Použite fotoreferencie

Textúra slonej kože pomôže vytvoriť chladnú pokožku pre našu postavu! Vyberte malú časť pomocou nástroja laso, potiahnite na našu ilustráciu a znížte nepriehľadnosť na 30 %. Potom kliknite na Obrázok – Korekcia – Expozícia (Obrázok > Úpravy > Expozícia), zvýšte hodnotu Gamma a upravte hodnotu Expozícia, aby ste zvýšili kontrast. Takže upravte tieto nastavenia spolu s úrovňou nepriehľadnosti, kým textúra dokonale nezapadne do našej kresby.

10. Nastavte textúru pre našu postavu

Ďalej prejdite na Úpravy – Voľná ​​transformácia (Upraviť> Voľná ​​transformácia), zmeňte veľkosť textúry a potom vyberte Úpravy – Transformácia – Zakrivenie (Úpravy> Transformácia> Warp). Teraz môžeme vytvoriť textúru tak, aby svojím tvarom zodpovedala našej postave.

11. Pridajte k textúram svetelné záblesky

Na konci tejto fázy by textúra mala vyzerať ako súčasť postavy, teda úplne s ňou splynúť. Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými a pomenujte ju Zvýraznenia textúr. Potom vyberte jemný tenký štetec a začnite maľovať odlesky na vrch textúr, kam dopadá svetlo.

12. Nakreslite škvrny na koži postavy

Vytvorte vrstvu pod vrstvou „Highlights on Textures“ a pomenujte ju „Spots“. Nastavte túto vrstvu na režim miešania Multiply.

Teraz pomocou stredných tónov zelených a červených začneme opatrne kresliť škvrny a pruhy na koži postavy. Vďaka tomu bude zaujímavejší a tiež pomôže definovať tvar tela.

13. Nakreslite prvky v popredí

Na zvyšok vytvorte novú vrstvu a začnite voľne maľovať listy a konáre v popredí. A keďže to všetko bude rozmazané, nie je potrebné usilovne kresliť všetky detaily. Tieto prvky však autor starostlivo vytvára pomocou niekoľkých vrstiev.

Keď máme všetko nakreslené, spojíme všetky vrstvy a prejdeme na Filter – Blur – Gaussian Blur. Nastavte rozostrenie na 35 pixelov. To dodá obrázku peknú hĺbku.

14. Dokončovacie úpravy

Skopírujte všetky vrstvy s postavou a zlúčte ich do jednej vrstvy. Potom zneviditeľníme všetky pôvodné jednotlivé vrstvy. Vyberte nástroj Blur (Rozostrenie) a nastavenie Airbrush brush (Nastavenie Airbrush) Nastavte na približne 300 pixelov a až 50 %.

Teraz začneme rozmazávať tieto oblasti vo vrstvách znakom, ktorý chceme rozostrený. To sa robí s cieľom vtiahnuť diváka do hlavnej časti kresby - v tomto prípade do tváre postavy. A tiež dodá kresbe určitý fotografický vzhľad. Nakoniec obrázok zarovnáme a upravíme expozíciu a sýtosť, aby kresba vyzerala jasne a krásne.

Postava je hlavnou postavou každej animácie, preto jej treba dať dosť veľké množstvo pozornosť. V tomto článku nájdete tipy od profesionálov, ktoré vám pomôžu vytvoriť jasné a vierohodné, ako aj pohľad na to, ako Pixar vytvára kreslené postavičky.

1. Sústreďte sa na mimiku

Tex Avery, tvorca káčera Daffyho, zajačika Bugsa a ďalších postáv, ktoré máme radi, pri navrhovaní svojich postáv nikdy nezanedbával výrazy tváre, a preto sa stali populárnymi.

V závislosti od povahy postavy môžu byť jeho emócie výrazné aj mierne skryté, preto pri rozvíjaní svojej postavy premýšľajte o jeho osobných kvalitách a od toho pracujte na jeho výrazoch tváre. Skvelým príkladom práce legendárneho Texa Averyho je vlk, ktorému pri rozrušení vyliezli oči z lebky. Na druhú stranu môžete postaviť Droopyho, ktorý akoby nemal vôbec žiadne emócie.

2. Ozvláštnite svoje postavy

Keď Matt Groening vytvoril Simpsonovcov, vedel, že musí divákom ponúknuť niečo špeciálne, niečo, čo sa bude líšiť od iných televíznych relácií. Preto sa rozhodol, že keď divák prelistuje kanály a narazí na karikatúru s hrdinami žltej pleti, nemôže sa o nich nezaujímať.

Nech už je vaša postava ktokoľvek, snažte sa, aby bola čo najviac podobná všetkým postavám, ktoré boli pred nimi. Mal by mať zaujímavé vizuálne kvality, ktoré budú pre diváka nezvyčajné. Napríklad žltá koža a štyri prsty namiesto piatich.

3. Experimentujte

Pravidlá sú na to aby sa porušovali. Aspoň si to Yuck myslí. Keď vytvára svoje postavy, nevie, koho kreslí. „Počúvam hudbu a kreslím výsledok, ktorý závisí od mojej nálady: zvláštne alebo roztomilé postavy. Vždy chcem kresliť to, čo ma zaujíma. Neskôr postavu dolaďujem,“ hovorí.

4. Pochopte, pre koho kreslíte

Myslite na svoje publikum. Pre dospelých a pre deti si musíte vybrať absolútne rôzne nástroje interakcie, farby a postavy.

„Postava vyrobená na mieru má zvyčajne viac škatúľ, do ktorých sa zmestím, ale to neznamená, že tu treba menej kreativity. Klienti majú špecifické potreby, ale zároveň chcú, aby som si robil po svojom. Väčšinou začínam hlavnými črtami a osobnosťou postavy. Napríklad, ak sú dôležité oči, potom dizajn postavím okolo tváre tak, aby vynikol hlavný detail,“ hovorí Nathan Jurevicius.

5. Učte sa

„Nikdy nepracujte bez materiálov, vždy hľadajte niečo, na čom môžete stavať. Fotografujte ľudí, ktoré môžu byť dobrým základom pre vašu prácu. Napríklad ich oblečenie, účes, tvár. Aj keď vaša postava nie je ľudská, zvážte, odkiaľ má svoju DNA, a stavte na tom. Keď začnete pracovať s príkladmi, vaša práca bude jasnejšia a pútavejšia.“ – Gal Shkedi .

6. Začnite jednoducho

„Vždy začnite s jednoduchými tvarmi. Štvorce sú dobré pre silné a tvrdé postavy, zatiaľ čo trojuholníky sú ideálne, ak chcete, aby postava bola zastrašujúca. No, ak chcete priateľský charakter, použite hladké línie.“ - Jorfe.

Stojí za to pamätať, že bez ohľadu na to, aká zložitá je postava, pozostáva z jednoduchých prvkov. Počnúc jednoduchým, budete postupne vrstviť prvky a nakoniec získate súvislý obrázok.

7. Technika nie je najdôležitejšia

Skicovacie schopnosti vám veľmi pomôžu, ak chcete postavu predstaviť v rôznych pózach a z rôznych uhlov pohľadu. A táto zručnosť si vyžaduje prax. Ale na vytvorenie dôveryhodného a atmosférického charakteru tieto zručnosti nie sú také dôležité.

„Snažím sa vžiť do postavy, zvýrazniť jej zvláštnosti, kombinovať ich a pracovať na nich. Kreslím veľa rôznych verzií tej istej postavy, kým nie som s jednou z nich spokojný.“ — Nick Shehy.

8. Vymyslite príbeh

„Ak chcete, aby vaša postava existovala mimo karikatúr alebo komiksov, mali by ste si nájsť čas a vymyslieť príbeh. Odkiaľ prišiel, ako sa objavil, čo sa stalo v jeho živote - to všetko pomôže vytvoriť integritu. Niekedy je príbeh postavy zaujímavejší ako jej súčasné dobrodružstvá.“ — Pixar.

9. Vybrúste svoju postavu

zaujímavé vzhľad nie vždy robí postavu zaujímavou. Jeho charakter je kľúčový, charakter musí byť konzistentný vo svojich emóciách a činoch. Pixar verí, že charakter by sa mal vyslovovať, pokiaľ svoju postavu vyslovene neurobíte nudnou.

10. Životné prostredie

Ďalším pravidlom Pixaru je popracovať na prostredí postavy.

„Ak chcete, aby bola vaša postava vierohodnejšia, urobte svet okolo nej vierohodným. Myslite na životné prostredie a zabezpečte, aby to fungovalo pre vás.“

A v tomto videu môžete sledovať proces vytvárania postáv Carla a Ellie:

Radosť z tvorenia Kreslená postavička nezmerateľne. Tvorba a vývoj postavy nie je len o kreslení jej postavy: každá postava má svoj vlastný tvar, osobné črty a vlastnosti. Skvelé, ak ste už oboznámení so základnými proporciami hlavy a zobrazením emócií. Ale tieto znalosti sú zbytočné, ak neviete, ako nakresliť torzo postavy. Umelec musí brať do úvahy všetky tieto detaily, aby vytvoril postavu, ktorá je pre divákov vierohodná.

Animácia má niekoľko rôzne štýly pre postavy ako "goon" a "hooligan". Chcete sa o nich dozvedieť viac? To je to, čo vás naučím v tejto lekcii.

1. Ako začať

Mimochodom, kroky, ktoré dnes podnikneme, sú veľmi jednoduché. Najprv nakreslite základný tvar postavy a potom pridajte črty a ďalšie časti tela. Toto je postup, ktorý treba dodržať, či už kreslíte osobu alebo zviera, alebo dokonca predmet, ktorý sa rozhodnete oživiť (napríklad vyrobiť usmievavý pohár).

Každý výkres, ktorý urobíte, bude závisieť od vašej práce vo fáze náčrtu. V tejto fáze by ste mali vylepšiť svoj náčrt, kým nebudete spokojní s konečným výsledkom.

Keď sa rozhodnete pre proporcie, ďalším krokom je rozvíjať výraz v pohyboch tela, rúk a nôh. Iba jedna poloha rúk môže povedať celý príbeh.

Ruky sú rozsiahlou a zložitou témou (aj v animácii), ktorá si zaslúži samostatnú lekciu.

V procese tvorby postavy skrátka neexistujú žiadne tajomstvá. 95% umelcov vytvára postavy a robia to tak, že prechádzajú určitými krokmi, pretože to robí proces oveľa jednoduchším!

2. Proporcie

Proporcie sú jedným z najdôležitejších faktorov, ktoré treba zvážiť pri vytváraní postáv. Umelec si musí pamätať relatívne proporcie častí tela, pretože na základe toho určujeme štrukturálne znaky našich postáv. Napríklad tyran má bojovný charakter, takže bude mať malú hlavu, ale jeho hruď bude veľmi pôsobivá! Jeho ruky a nohy sú silné a dobre definované, rovnako ako jeho veľké lícne kosti. Oproti tomu skromný charakter vychádza z proporcií dieťaťa, s väčšou hlavou ako telo. A to všetko v oblých tvaroch! Ostatné časti ako čelo a veľké oči sú zodpovedné za určenie krehkosti jednotlivca. A tak ďalej...

Animačné štúdiá väčšinou používajú zaoblené tvary na meranie výšky postavy. Napríklad: Hlava dieťaťa, zvyčajne viac veľkostí ostatné časti. Ale dospelá postava má rôzne proporcie, ktoré závisia od pohlavia a fyzickej formy hrdinu.

Psychedelická karikatúra? Vyzerá to tak.

Pri navrhovaní (alebo animácii) tela postavy je dobré načrtnúť na samostatné listy papiera. To umožňuje mať pred očami ukážku jeho proporcií pri skicovaní iných póz a akcií.

Príklad rotácie

Je veľmi dôležité kresliť postavu v rôznych pózach, situáciách a rôzne oblečenie kým preňho nenájdeš ideálne proporcie.

Príklady kresieb šteniatok.

3. Telo je hruška!

Bežnou praxou medzi dizajnérmi je použitie tvaru hrušky - alebo podobných predmetov - na vytvorenie tvaru tela, kvôli spoločným asociáciám. V skutočnosti je to bežná technika v animačných štúdiách, ako je niekoľko rôznych umelcov môžu pracovať s jednou postavou a zároveň musia zachovať správne proporcie.

Vyššie uvedený príklad ukazuje účinnosť tejto techniky. Pomocou jednej šablóny môžete nakresliť niekoľko rôznych postáv! Dôvod, prečo sa používa kresba na základe vzoru, je ten, že osoba má okamžitú asociáciu. Najmä v prípade detí, keď by sa malo všetko zjednodušiť pre ľahšie pochopenie. Kreslenie tela v tvare hrušky vám umožňuje zachovať dynamický vzhľad a robí nášho hrdinu zaujímavejším!

4. Pridanie kostry

Teraz, keď vieme, ako definovať tvar, musíme definovať štruktúru kostry. Ak kreslíte akúkoľvek postavu v kreslenom štýle, musíte pochopiť základné rozdiely v štruktúre svalov a kostry, aby ste rôzne kategórie ako sú mačky, vtáky a ľudia. Táto znalosť je dôležitá a vedie k určeniu polohy kĺbov hrdinu, ako sú lakte a kolená.

Venujte pozornosť hlavným prvkom: zaoblené tvary - telo v tvare hrušky - poloha kĺbov.

Pokiaľ ide o animáciu, je dôležité si uvedomiť, že v každej scéne, ktorú vytvoríme, musíme rozprávať príbeh. Nezáleží až tak na tom, či hovoríme o fotografiách alebo realistickom obraze. Pretože ľudia sú úžasne schopní skrývať svoje skutočné motívy.

V animácii je to iné. Fyzický stav a držanie vašej postavy by sa malo dobre „čítať“ bez akéhokoľvek dialógu alebo prostredia. Z tohto dôvodu je tak fascinujúci a očarujúci umelecký štýl!

Naučte sa vo svojich náčrtoch rozprávať príbeh a budete úspešným karikaturistom.

Zhrnutie:

• Odhadnite proporciu svojej postavy pomocou okrúhlych tvarov;
• Generalizujte telo pomocou známeho hruškového pravidla;
• Sledujte vodiace čiary, ktoré ukazujú hlavnú polohu tvorov;
• Dokončite budovanie svojej postavy pridaním posledných prvkov do hlavnej konštrukcie, ktorú ste postavili.

5. Hruška twist

Funguje „pravidlo hrušiek“ pre všetky postavy, ktoré vytvoríme? Nie vždy. Ak otočíme tento tvar, dáme nášmu hrdinovi pocit sily a moci! Pozrite si príklady nižšie:

Krehký mužíček: telo je hruška. Silný muž: telo je obrátená hruška. Ľahké, však?

Dokážete nájsť rozdiely v „hruškách“ na tomto obrázku?

Ďalšou zaujímavou analógiou, na ktorej môžu byť postavy založené, sú predmety, ktoré pripomínajú určité fyzické formy, ako v príklade nižšie:

V zásade používame aj hruškové pravidlo. Len používame rôzne formy založené na rovnakej technike. Vy, ako umelec, môžete použiť metódu, ktorá vám najlepšie vyhovuje!

6. Charakter Blockhead

„Atrapa postava“ je taká, ktorá chodí po dvoch nohách (dokonca aj zvieratá) a vyzerá hlúpo, nemotorne a celkovo lenivo.

Táto postava je často zobrazovaná ako zbabelec. Zvyčajne sa snažia vyhnúť problémom ako všetci ostatní. Môže byť prezentovaný aj ako hlupák alebo naštvaný chlap.

Existuje šablóna, ktorú je možné použiť pri vytváraní postavy tohto typu, nie je to však definujúce pravidlo a môže sa líšiť v závislosti od povahy postavy.

• Hlavy sú tenšie;
• Veľké nosy (alebo náhubky, ak ide o zviera);
• Veľké zuby;
• Úzke ramená;
• Prakticky žiadna brada;
• Hruškové pravidlo (nikdy hore nohami, vždy hore!).

V zásade ide o hlavné prvky, ktoré sú potrebné na vytvorenie blokády. Hrajte sa s ním, kým nezdokonalíte techniku ​​natoľko, aby ste ju mohli aplikovať na akúkoľvek postavu.

Čo? Lev na dvoch nohách? Počkať... to je kurva lev?

Nie všetky zvieratá, ktoré chodia ako ľudia, sú „prsia“. Mnohé z nich majú sarkastický alebo ironický tón. Príkladmi takýchto postáv sú Woody Woodpecker a Bugs Bunny.

7. Využite naše znalosti: Vytvorenie hrdinskej postavy

Teraz spolu nakreslíme postavu na základe toho, čo sme sa naučili. Začnime!

Krok 1

Začnem kresliť ako veľmi hrubý náčrt. Nebojte sa skicovať, kým nenájdete dokonalé proporcie. Je to ako hra!

Začali sme kreslením hlavy a tela pomocou guľatých tvarov:

Všimnite si, že proporcie našej postavy sme určili bez väčšej námahy.

Všimnite si, že sme tu použili pravidlo obrátenej hrušky, ako náš hrdina je silný!

Krok 2

Teraz pridáme čiary zobrazujúce polohu kĺbov kostry. Všimnite si, že nášmu hrdinovi dávame spoločnú pózu, kde je váha tela na jednej nohe.

Veľmi dôležité je označiť oblasť panvy v tvare misky, pretože tak bude lepšie vidieť pohyb. Tento pohyb v bokoch dodá hybnosti póze.

Krok 3

Výborne! Teraz k nášmu hrdinovi pridáme črty tváre a svaly.

Slintá ... A toto je len náčrt!

Ak chcete budovať svaly, musíte mať základné znalosti anatómie. V opačnom prípade bude pre vás ťažké správne pridať objem na miestach, kde je to potrebné.

Krok 4

Po všeobecná štruktúra rozhodnuté, môžeme pridať oblečenie.

Výborne! Náš hrdina skončil! Pridaním obleku, niekoľkých skvelých doplnkov sme dosiahli skvelý výsledok. Môžete povedať príbeh s týmto obrázkom?

Skvelá práca, zvládli ste to!

No a to je všetko! Pokryli sme proces kreslenia tela postavy v kreslenom štýle. Navyše sme sa naučili používať okrúhle a oválne tvary na formovanie tela postavy. Tiež sme sa naučili rozdiely, ktoré robia hrdinského/silného/chuligánskeho oproti bezmocnému/krehkému typu, a ako aplikovať techniku ​​hrušky na dosiahnutie týchto výsledkov. A nakoniec sme zistili, ako aplikovať techniku ​​„doodle“ na ľudí a zvieratá. A nakoniec sme vytvorili hrdinskú postavu od nuly!

Už ste sa uistili, že viete kresliť Kreslená postavička od hlavy po päty? Teším sa na stretnutie s ním! Zdieľajte svoje kresby nižšie a ak máte nejaké otázky, rád na ne odpoviem v komentároch.

otázka:

« Povedz mi, prosím, máš niekde najhrubší náčrt, ktorý by ukázal, kde začínaš? Čo by v istom zmysle ukázalo, ako si vytvárate svoju postavu na základe kruhov a trojuholníkov?

Naozaj chcem rozvíjať svoje vlastné vlastný štýl, ale nemôžem sa zaobísť bez niekoľkých tipov od človeka, ktorý vie, ako kresliť takých pekných ľudí».

otázka: « Mám takú otázku: Keď nakreslím tú istú postavu niekoľkokrát, len ma rozčuľuje, že zakaždým vyzerajú inak.
Pre lásku ku všetkému, čo je sväté, ako dosiahnete, aby všetky postavy vyzerali rovnako v každej časti komiksu?»

odpoveď: Tieto otázky spolu do istej miery súvisia, preto sa na ne pokúsim dať všeobecnú odpoveď.

1. Štruktúra obrázka.

vysoko Stručný opis kde začínam (a končím) kreslenie.

Podstatou celého procesu je začať s jednoduchými tvarmi a skončiť detailnou kresbou. Na prvom výkrese je urobený náčrt vo forme základných obrázkov a referenčné čiary.
Vnesiem jasno. Na obrázku je pár idiotov, ktorí bežia cez kukuričné ​​pole.
Začínam nedbalým jednoduchým náčrtom tvarov a referenčných čiar. V tejto fáze mi ide len o vonkajšiu podobnosť postáv a vydarený prenos dynamiky v ich pózach.

Najprv sa zbavím nepochopiteľných gest, neprirodzených póz, smiešnych proporcií a postupne kompozíciu „zapratávam“ a zapĺňam kresbu.

Keď som s hrubou kresbou spokojný, začnem ju maľovať, pričom kreslím na niektoré rané línie.
V tomto bode sa vaša kresba pravdepodobne zmení na niečo hrozné. A to všetko preto, že ste špinavý, nedbalý umelec.
Ale nebojte sa. Tak to má byť.

Keď je hlavný návrhový výkres pripravený, pristúpim k podrobnému výkresu. Úvodný náčrt zatiaľ nemažem, pretože pri detailnom vykreslení pomôžu referenčné ťahy, predstavujúce obrysy postáv a ich pohyb. Pomôžu vám zistiť, kde kresliť švy na oblečení, kde pridať záhyby, ako by mali vlasy a vlna ležať na jednej alebo druhej časti postavy atď.

Na tomto obrázku som sa už zbavil všetkých referenčných čiar, na niektorých miestach ich rozmazal a na niektorých miestach sprehľadnil. V tejto fáze uprednostňujem prácu ceruzkou, ale je tiež bežnou praxou najskôr kresbu tušom a potom vygumovať všetku prácu ceruzkou.

2. Jednotnosť charakteru.

Ako nakreslím tú istú postavu z rôznych uhlov.

Bez ohľadu na postavenie hlavy zostávajú zavedené pravidlá rovnaké.

Tieto modré čiary na hornom obrázku, ktoré naznačujú tvar hlavy a označujú stredné čiary, mi stačia na to, aby som vedel, ako sa nachádzajú iné postavy, ako napríklad tie, ktoré sú na obrázku nižšie zakrúžkované červenou farbou.

A nakoniec dostaneme postavu, ktorá z rôznych uhlov pohľadu vyzerá rovnako. A to všetko preto, že je vytvorený na základe figúrok podľa rovnakého princípu.

Nakoniec si vždy pamätajte, že hoci vám tieto počiatočné techniky môžu pomôcť rýchlo napredovať, prax nič nenahradí. Nevzdávajte sa, ak táto technika nefunguje na prvýkrát... alebo 98 následných pokusov. Pokračujte v kreslení.

3. Ako nakresliť "Pretty Boys."

Samotná podstata príťažlivosti postavy (ktorá zvyčajne zahŕňa pojem „pekná“) je celkom samostatná téma – rozsiahla a navyše ťažko prístupná k rozdrveniu. Nemôžem to tu pokryť, ak vôbec môžem, ale dám vám aspoň pár tipov, na čo nezabudnúť, ak si chcete vytvoriť atraktívnu postavu:

- Atraktívnosť. Nie je žiadnym tajomstvom, že určité proporcie sú prirodzene vizuálne príťažlivé. Myslite na ne pri vytváraní postavy. Postavy sú často sympatické, ak sú zobrazené v súlade s proporciami. detská tvár: vysoké čelo, bacuľaté líca, veľké oči a iné črty tváre umiestnené blízko seba.

(Disney si osvojil túto prax ako pravidlo. Klasické kreslenie slávnych postáv vám pomôže pochopiť, ako to urobiť vlastné postavy atraktívne a vo všeobecnosti vám predstavia štruktúru kresby. Skúste nakresliť lovca z karikatúr Looney Tunes a Tex Avory, aby ste sa naučili vytvárať roztomilé a zábavné postavičky, nie roztomilé a sladké postavičky).

- Upratovanie. Dbajte na to, aby sa tvár vašej postavy nestala pochmúrnou alebo škaredou v dôsledku nadmerného množstva zbytočných čiar. Pochopte dôležitosť šetrenia liniek. Zjednodušte náčrt tak, aby kládol dôraz na jeho najdôležitejšie, atraktívne vlastnosti; tie, ktoré odrážajú podstatu postavy a umožňujú vám sprostredkovať jeho náladu. To nielenže uľahčuje kreslenie postavy z rôznych uhlov znova a znova, ale tiež uľahčuje čítanie.

- Expresivita. Kľúčom k tomu, aby postava vyzerala pútavo alebo jednoducho sympaticky, je dosiahnuť jednoduchosť kresby odstránením nepotrebných čiar, ako aj úprimný a zrozumiteľný výraz v tvári, ktorý plne vyjadruje myšlienky alebo pocity postavy. Nejednoznačné, prázdne alebo nerozoznateľné výrazy v tvári nemajú takú príťažlivosť. Dajte postave príležitosť konať, reagovať a byť skutočne nažive.

kopírovanie tento preklad povolené len s odkazom na túto stránku.

1. rainbowspacemilk sa to páčilo

Deti sú hlavným publikom na pozeranie rôznych druhov karikatúr. Dobrý karikaturista je ten, kto dokáže extrahovať základné črty predmetu alebo osoby a zjednodušiť ich tak, aby upútali pozornosť dieťaťa. Majstri ako Walt Disney, Hannah a Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz a mnohí ďalší, študujúci detský názor a vnímanie, dosiahli čaro celého sveta svojimi magickými a večné postavy. AT túto lekciu zvážime, ako ľahko a správne nakresliť kreslené postavičky, z ktorých budú potešení deti aj dospelí.

Finálna verzia bude vyzerať takto:

Podrobnosti lekcie:

• zložitosť: Stredná
• Odhadovaný čas dokončenia: 2 hodiny

Pochopenie ľudského vnímania

Človek je bytosť, ktorá má veľmi zaujímavá vlastnosť- časti, ktoré tvoria veľmi zložitú štruktúru alebo objekt, vieme pretransformovať do celkom jednoduchej podoby.

Môžete povedať, že dva obrázky nižšie predstavujú ten istý objekt?

Môže sa zdať zvláštne, že sa môžete pozrieť na obrázok a povedať, že je to auto.

Čo sa stane s väčšinou ľudí, okrem umelcov, ktorí nedokážu vymazať všetky detaily o aute, pohľad na psa alebo črty detskej tváre? Začínajú spájať veľmi jednoduché a primitívne formy so špecifickými vlastnosťami každého objektu. Koľko detí teda napríklad prišlo zo školy s takýmto papierom v ruke a povedalo: „To je mama a otec!“?

Nechceš tak kresliť, však? Ak sa ti nechce, zober ceruzku a začni kresliť!

1. Vytvorenie prvého znaku

Základným tvarom kresleného tvaru bude kruh. Kruh je všetko, čo je potrebné. Z kruhu môžete určiť základné proporcie hlavy postavy.

Potiahnite vertikálne a horizontálna čiara, ktoré sa pretínajú v strede kruhu, ako na obrázku nižšie:

Krok 1

Nakreslíme oči oválneho tvaru s miernym sklonom po stranách. Nevyhnutnémedzi očami nechajte medzeru približne rovnakej veľkosti ako oko.

Krok 2

V hornej časti oválov očí mierne označujeme riasy postavy. Nakreslite nad mihalniceobočie, ktoré vyjadruje určitý druh prekvapenia. Nakreslite tvar obočia, ktorý získate, v budúcnosti sa prispôsobíte svojmu štýlu.

Nakreslite zreničky tak, aby boli vycentrované (toto je veľmi efektívna taktika, ktorú používajú karikaturisti, aby sa postavy stali sympatickejšími).

Poradenstvo: Dať viac života Pre oči môžete pod nimi nakresliť malú čiaru, aby ste simulovali vrásky.Toto je ďalšia veľmi zaujímavá taktika, ktorá dáva osobitnú chuť výrazom tváre postavy.

Krok 3

Teraz najviac zaujímavý bod lekciu. Práve v tejto fáze určíme, aká bude naša postava: chudá, tučná, mladá, stará. Naša postava bude mladá.

Nakreslite čeľusť:

Krok 4

Nos bude spredu. Aby sme nepoužili veľa detailov, poďme to nakresliť všeobecne. Pomerne často je nos podrobne nakreslenýna jednej strane tváre kvôli tomu, že svetlo dopadá len na jednu stranu.

Krok 5

Naša postava je dieťa. Robíme ústa – niečo jednoduché a s výrazom nevinnosti.

Upozorňujeme, že v kreslenom štýle deti bez ohľadu na pohlavie majú celkom jednoduchá formaústa bez pier.

Krok 6

Tvar uší je celkom jednoduchý.

Krok 7

Dokončenie chlapčenského strihu.

Neviem, ako nakresliť vlasy. Pomoc!

Nemusíte byť dizajnér alebo stylista, aby ste nakreslili dokonalé vlasy. Neexistuje žiadny správny spôsob, ako nakresliť vlasy, takže by ste sa mali snažiť, kým nezískate ten správny pre túto príležitosť. Len si pamätajte, že vlasy svojim tvarom dokážu preniesť isté osobné kvality charakter. Napodiv, vlasy môžu vyjadrovať vek, rebéliu, konzervativizmus. Neuveriteľné, však? A aký máš účes?

Presné a rýchly spôsob kreslenie vlasov pre karikatúry je nájsť príslušnú fotografiu na internete! Keď nájdete dokonalý štýl, umiestnite vzorový obrázok vedľa tabletu alebo papiera a začnite navrhovať jeho zjednodušenú verziu.

Prvá postava úspešne dokončená! Gratulujem!

Teraz poďme pracovať na ďalšej postave pomocou rovnakej šablóny ako pre chlapca.

2. Vytvorte staršiu postavu

Krok 1

Začnime očami. Tentokrát budeme kresliť rýchlejšie, pridávať vrásky, obočie a zreničky očí. Upozorňujeme, že sme sa veľa nezmenili, ale len mierne rozšírili obočie. Starší ľudia majú hustejšie obočie, ktoré zaberá viac miesta na čele. Riasy kreslíme rovnakým spôsobom ako v predchádzajúcej verzii.

Krok 2

Brada bude o niečo väčšia ako predchádzajúca postava.

Krok 3

Vytvárame nos. Forma je úplne iná. Upozorňujeme, že nosné dierky sú veľmi blízko spodnej časti očí. Cieľom je dosiahnuť dobrý výsledok trochou prehnania častí tela.

Krok 4

Namiesto úst nakreslite veľké fúzy.

Krok 5

Pridajte rovnaké uši ako chlapec. Vlasy však budú mať iný tvar - pridajte trochu po stranách a na vrchu nechajte plešinu.

Naša postava vyzerá ako šialený vedec.

3. Vytváranie ženskej postavy

Vytvorte chlapcovi sestru:

Ako sa to stalo tak rýchlo? Veľmi jednoduché...Ženy majú tenšiu štruktúru tváre. Zvážte niektoré funkcie:

• tenké obočie;
• väčšie a výraznejšie mihalnice;
• tenšia brada;
• malý nos s menším počtom detailov;
• dlhé vlasy.

To je všetko! Keď sa začnete cítiť istejšie, môžete nakresliť ďalšie postavy s rôznymi detailmi.

4. Mimikry

Nakreslime dievča, keď dostaneme správu, že školská prestávka skončili.

Teraz sa vráťme k chlapcovi a spýtajme sa jeho názor na túto záležitosť:

Zdá sa, že niečo chystá!

Venujte pozornosť zmenám v chlapcovej tvári:

• jedno obočie pod druhým;
• polozatvorené oči;
• úsmev pridaný (jedna strana vyššia ako druhá, v súlade s obočím);
• zreničky sa pohybovali pod mihalnicami.

A je to! Všetko je jednoduché!

5. Nakreslite profil

Nakreslíme dva kruhy.

V profile vytvoríme chlapca a dievča:

Ucho zostalo v strede kruhu.

Pri zostavovaní mužských a ženských postáv venujte pozornosť týmto detailom:

• chlapec má hrubšie obočie;
• brada dievčaťa je mierne posunutá dopredu;
• dievčenský nos je tenší a ostrejší;
• Chlapec nemá mihalnice, keď ich má dievča veľké a husté.

6. Hrajte sa s uhlami

Oči, nos, ústa, uši – všetky tieto detaily spôsobujú, že tvár pri pohľade z nej mení svoj tvar rôzne uhly. Toto je často vidieť v kreslených postavičkách.

Všimnite si ako skutočné oči sú pri prevode na kreslený film zjednodušené.

Skutočný tvar nosa je tvorený niekoľkými chrupavkami. Jeho forma je v karikatúre radikálne zjednodušená.

Pochopenie toho, ako sa ústa správajú z rôznych uhlov má dôležitosti. Odstráňte nepotrebné detaily a snažte sa zachovať len základný tvar pier. Uši sú tiež výrazne zjednodušené.

Teraz uvedieme do praxe všetko, čo sme sa naučili. Nižšie sú uvedené kruhy so šípkami, ktoré ukazujú smer pohľadu. Svoje kresliarske schopnosti si môžeme precvičiť v rôznych pozíciách:

Všimnite si oči pre každý z kruhov:

Teraz pridáme iný tvar čeľuste:

Kresby môžete dokončiť sami na základe vedomostí, ktoré vám boli poskytnuté v tejto lekcii. Pamätajte:

• tvár musí byť zjednodušená a zaoblená;
• preháňať niektoré časti tváre a jej výraz.

Keď sa vám podarí načrtnúť smer očí a zvoliť vhodné brady, skúste využiť kreativitu a kresbu dokončite. Ak budete kresliť aspoň 10 minút denne podľa tu uvedených pravidiel, budete môcť kresliť kreslené tváre rovnako ľahko ako dýchanie.

Zhrňme si kresbu postáv:

1. Nakreslite kruh pre lebku;
2. Nastavte smer, ktorým bude postava vyzerať;
3. Vytvárame oválny obrys očí;
4. Nakreslite zreničky očí, ktoré sa pozerajú na nos, ak chcete vytvoriť roztomilú postavičku. Nezabudnite na mihalnice;
5. Výber správneho obočia v závislosti od veku a pohlavia;
6. Vytvárame zodpovedajúce čeľuste;
7. Pridávanie jednoduché uši bez zbytočných detailov;
8. Vyhľadáme potrebný účes na Googli a použijeme ho v našom náčrte;
9. Poďme oslavovať!

Tu je to, čo sa stalo:

Príklad, ako použiť rovnakú šablónu na vytvorenie rôznych emócií. Všimnite si, že sa zmenili iba mihalnice a obočie. Nič viac!

7. Štúdium národností

Blížime sa ku koncu lekcie. Chcel by som vás povzbudiť, aby ste naďalej experimentovali s mimikou a ak je to možné, viac skúmali tvár. Zistite, ako sa v ňom správajú oči a ústa rôzne situácie. Pozri sa na rôznych národností a naučiť sa ich kľúčové vlastnosti.

Napríklad Afroameričania majú mierne sploštený nos a zaoblenejšie lícne kosti.

Vždy, keď je to možné, snažte sa svoje postavy nakresliť realistickejšie. Sledujte za správanie ľudí skutočný život. Prezrite si fotografie, študujte štýl svojho obľúbeného umelca alebo hľadajte inšpiráciu online. KomuKeď sa obrátime na skutočný život, môžeme získať kvalitné informácie pre naše náčrty.Ale pamätajte: pozorovania reálny svet neznamená to kopírovať!Chcete, aby bola vaša postava jedinečná a nie kópia tej skutočnej, však?

Dobrá práca!

Teraz poznáte základné metódy, ktoré používajú najlepší multiplikátori na celom svete. Veľa štastia!

Dúfame, že sa vám lekcia páčila.

Preskúmajte ďalšie techniky kreslenia hláv kreslených postavičiek.

Jediným limitom je obloha!

Preklad - Povinnosť.