Začínajúci umelci veľmi často zanedbávajú štúdium ľudskej kostry a svalov a mylne sa domnievajú, že „to dopadne dobre“. Ale neznalosť ľudskej anatómie vedie k tomu, že nakreslená osoba sa ukáže ako nepresvedčivá a jej mimika a pohyby vyzerajú neprirodzene.

Dnes sa preto pozrieme na základné princípy, ktorými by ste sa mali riadiť, ak chcete nakresliť dobrý a kvalitný portrét.

1. Proporcie tváre

Lebka a čeľusť sú mierne sploštené gule, takže pri pohľade na ľudskú tvár spredu vidíme niečo ako vajce prevrátené úzkou stranou nadol. Dva kolmé čiary prechádzajúc stredom rozdeľte toto vajce na štyri časti. Pozrime sa na detaily:

• Označte stredy pravej a ľavej polovice vodorovnej čiary. Oči budú umiestnené presne v týchto bodoch.
• Rozdeľte spodnú polovicu zvislej čiary na päť častí. Spodná časť nosa bude umiestnená na druhej značke zhora a čiara, kde sa pery stretávajú, bude umiestnená o jeden bod nižšie.
• Rozdeľte hornú polovicu zvislej čiary na štyri časti. Vlasová línia sa bude nachádzať na druhej alebo tretej značke, táto funkcia sa líši. Uši sú medzi horným viečkom a špičkou nosa, ale toto pravidlo platí len vtedy, keď tvár nie je dole alebo hore.

Užitočná rada: šírka tváre je zvyčajne päť očí široká alebo o niečo menšia. Veľkosť vzdialenosti medzi očami sa rovná šírke jedného oka. Veľmi zriedkavo u ľudí je táto vzdialenosť veľmi odlišná od štandardu, ale túto vlastnosť bude dosť ľahké si všimnúť. Vzdialenosť medzi spodnú peru a brada sa tiež rovná dĺžke jedného oka.

Ďalším spôsobom merania je použiť vzdialenosť medzi špičkou veľkého a ukazovák. Obrázok nižšie ukazuje, aké vzdialenosti možno týmto spôsobom merať: výška ucha, vzdialenosť od línie vlasov k obočiu, od obočia k nosu, od nosa k brade a od zrenice po zrenicu.

Profil

Z profilu stále vidíme tvar vajíčka, no jeho ostrá strana hľadí do rohu. Čiary teraz oddeľujú hlavu na tvár a lebku.

Na lebke:

• Ucho je tesne za zvislou čiarou. Veľkosťou a umiestnením sa stále nachádza medzi horným viečkom a špičkou nosa.
• Hĺbka lebky sa mení v medziach vyznačených na obrázku nižšie v odseku 4 bodkovanými čiarami.

• Všetko je umiestnené tak, ako je uvedené vyššie.
• Koreň nosa sa zhoduje s horizontálna čiara alebo o niečo vyššie
• Najvýraznejšou časťou je prvý bod nad vodorovnou čiarou, ktorá označuje čiaru obočia.

2. Vlastnosti

Oči a obočie

Oko sú jednoducho dva oblúky spojené do mandľového tvaru. nie isté pravidlo pri kreslení očí, pretože tvar očí môže byť odlišný a existuje veľa takýchto foriem, ale môžeme si všimnúť nasledujúce trendy:

• Vonkajší kútik oka môže byť vyššie ako vnútorný, ale nie naopak.
• Ak je tvar oka mandľový, potom bude zaoblená časť oka bližšie k vnútornému rohu a predĺžená časť bude bližšie k vonkajšiemu.

Detaily očí

• Dúhovka je čiastočne skrytá pod vonkajšie očné viečko. Dolného viečka sa dotkne len vtedy, ak sa človek pozerá dole, alebo ak je oko postavené tak, že spodné viečko je vyššie ako zvyčajne.
• Mihalnice rastú zvnútra von, nie naopak, a to je pri kreslení veľmi dôležité, aby vyzerali prirodzene. Riasy na dolnom viečku sú kratšie.
• Keď sa pokúšate nakresliť všetky maličkosti (slzné kanáliky, spodné viečko atď.), pamätajte, že kresba do detailov nemusí vždy znamenať, že výsledok bude krásny.

Z profilu má oko tvar hrotu šípu (s konvexnými alebo konkávnymi stranami), s miernym náznakom horných a prípadne dolných viečok. AT skutočný život zboku neuvidíte dúhovku, uvidíte len očné bielko. Ale oko bez dúhovky vyzerá zvláštne, tak si nakreslite aspoň jeho náznak.

Čo sa týka obočia, najjednoduchšie sa kreslí podľa oblúka horného viečka. Najširšia časť obočia je často bližšie k vnútornej strane a „chvost“ smerujúci k vonkajšej časti oka sa postupne stenčuje.

Ak sa pozriete z profilu, tvar obočia sa dramaticky zmení a stane sa skôr čiarkou. Obočie, ako to bolo, začína tam, kde sú končeky mihalníc.

Nos človeka má približne klinovitý tvar, stačí si ho len predstaviť a nakresliť v trojrozmernej podobe pred nakreslením detailov.

Chrbát a krídla nosa sú ploché povrchy, ktoré sú na konci len načrtnuté, ale stále je veľmi dôležité vziať tieto povrchy do úvahy pri skicovaní, aby sa správne vypočítali proporcie. Spodná plochá časť nášho klinu vo forme zrezaného trojuholníka je spojená s krídlami a špičkou nosa. Krídla sa skladajú dovnútra smerom k priehradke, aby vytvorili nozdry – všimnite si, že pohľad zdola ukazuje, ako priehradka začína pred krídlami a spája sa s tvárou. Pri pohľade na nos z profilu vyčnieva nižšie ako krídla, čo znamená, že v 3/4 pohľade je distálna nosná dierka skrytá prepážkou.

Rovnako ako v prípade očí, detailing nie vždy prinesie dobrý výsledok. Preto je dôležitejšie vypracovať proporcie ako prehlbovať detaily, ktoré v konečnom dôsledku môžu kresbu zdeformovať. Pri kreslení spredu vyzerá nos lepšie, ak nakreslíte len jeho spodnú časť. Ak kreslíte 3/4 pohľad, s najväčšou pravdepodobnosťou bude pre vás lepšie nakresliť líniu zadnej časti nosa. Budete musieť preskúmať a preštudovať veľa nosov, aby ste pochopili, ako a kedy to nakresliť.

Pery

• Čiara, kde sa pery stretávajú, by mala byť nakreslená ako prvá, pretože je najdlhšia a najtmavšia z troch čiar, ktoré tvoria ústa. Nie je to jednoduché vlnovka, ale celý rad tenkých kriviek. Na obrázku nižšie môžete vidieť prehnaný príklad, ktorý vám vysvetlí pohyb línie úst. Všimnite si, že existujú rôzne tvary pier a že hlavná línia môže odrážať spodnú alebo hornú peru. Pysky môžu byť zmäkčené rôzne cesty. Čiara v strede môže byť veľmi rovná, aby odrážala ostrý vzhľad, alebo veľmi rozmazaná, aby uvoľnila pery. Všetko závisí od tvaru pier, od toho, aké sú kypré. Ak chcete dosiahnuť symetriu, začnite od stredu a nakreslite jednu polovicu pery a potom druhú.
• Dva horné konce hornej pery sú najzreteľnejšie časti úst, ale môžu byť tiež výrazné alebo prakticky prebiehať v jednej línii.
• Spodná pera je mäkká, ale môže sa meniť od takmer rovnej až po veľmi zaoblenú.
• Horná pera je zvyčajne tenšia ako spodná a vyčnieva z celkového reliéfu tváre menej ako spodná. Skúste ťahmi vytieňovať hornú peru.
• Po stranách pier sú v tvare šípky a skutočnosť, že horná pera v tomto mieste mierne vyčnieva dopredu, je veľmi dobre viditeľná.
• Stredná línia úst na koncoch sa odchyľuje smerom nadol od pier. Aj keď sa človek usmeje, pred opätovným stúpaním sa stočí nadol. Nikdy nekreslite túto čiaru priamo nahor, ak kreslíte tvár z profilu.

Najdôležitejšou časťou ucha je dlhá vonkajšia línia v tvare písmena C. Vnútorná strana ucha je ako obrátené U. Podobná krivka je tiež tesne nad ušným lalôčikom spojená s malým oblúkom v tvare písmena C. Vo všeobecnosti sa tvar ucha tiež líši.

Keď vidíme tvár vpredu, uši sú viditeľné z profilu:

• Ráfik, ktorý mal predtým tvar U, je teraz samostatnou časťou - ako sa to stáva, keď sa na tanier pozrieme zboku a vidíme jeho spodok.
• Ušný lalôčik bude vyzerať skôr ako kvapka a vynikne.
• Ako tenká musíte nakresliť líniu ucha, závisí od toho, ako blízko sú uši k hlave.

Ak sa pozriete na hlavu zozadu, ucho vyzerá, akoby bolo oddelené od hlavy: okraj je pripevnený k hlave pomocou lievika. Nebojte sa nakresliť lievik príliš veľký, pretože naozaj nie je malý.

3. Uhol

Vďaka tvaru lopty s niekoľkými zmenami sa hlava kreslí ľahšie, ako sa očakávalo. Ale napriek tomu musíte študovať, ako to vyzerá z rôznych uhlov. Samozrejme, mení sa predovšetkým vzhľad nosa, ale mení sa aj obočie, lícne kosti, stredná časť úst a brada.

Keď sme nakreslili tvár v celej tvári a z profilu, prakticky sme ju zjednodušili na dvojrozmernú rovinu. Pre iné uhly pohľadu musíme myslieť v 3D priestore.

pozri dole

• Všetky detaily sú zaoblené a uši sú tiež posunuté nahor.
• Keďže nos vyčnieva dopredu, vyčnieva z celkovej línie tváre a jeho špička je bližšie k ústam.
• Krivka obočia sa stáva rovnomernejšou. Aby sa mohol ohnúť dozadu, musíte otočiť tvár nejakým obzvlášť neobvyklým spôsobom.
• Horné viečko sa stáva viditeľnejším a pokrýva najviac očná buľva.
• Horná pera takmer zmizne a spodná pera viac vyčnieva.
• Všimnite si, že keďže ústa sledujú všeobecnú krivku, vyzerá to, že sa na tvári danej osoby objavil úsmev.

vyhľadať

• Všetky detaily sú zaoblené nadol a ušká sú tiež posunuté nadol.
• Horná pera je plne viditeľná a ústa sa zdajú byť bacuľatejšie.
• Línia obočia sa viac zaobľuje, ale spodné viečko je zaoblené nadol, čo vytvára efekt ostrého vzhľadu.
• Spodná časť nosa je dobre viditeľná, nozdry sú tiež dobre viditeľné.

Otočenie do strany

Keď je človek videný takmer zozadu, je viditeľná len vystupujúca línia obočia a lícnych kostí. Línia krku vyčnieva a smeruje k uchu. Mihalnice sú ďalšia vec, ktorú uvidíte, keď človek otočí tvár.

Potom sa objaví časť obočia a zviditeľní sa aj výstupok dolného viečka a špička nosa vyčnievajúca spoza líca.

Keď je tvár už otočená takmer z profilu, očná buľva a pery sa stanú viditeľnými (ale stredná línia úst je stále malá) a línia krku sa spája s líniou brady do jednej línie. Stále môžete vidieť časť líca, za ktorou sa skrýva nosová dierka.

Doodle portréty 4. augusta 2014

Niektorí hovoria, že malajzijský umelec Vince Low kreslí portréty celebrít perom na papier „bez toho, aby zložil ruky z papiera“. Ilustrátor dokázal s neuveriteľnou presnosťou sprostredkovať výrazy tváre a emócie hollywoodskych hviezd, spevákov, vedcov a filmových hrdinov. Vince Lowe nazval svoju sériu obrazov nekomplikovanou – „Tváre“.

Pod strihom bude dielo, ktoré možno vidieť so silným nárastom, potom pochopíte, čo je nezvyčajné a podstata tohto diela.

Fotka 3.

KLIKNUTÉ

Nápad vytvárať originálne portréty celebrít sa mu zrodil spontánne: najskôr si ako mnohí iní rád robil skice kresieb do zošita. Keď Vince Lowe videl, že výsledok je celkom pôsobivý, rozhodol sa vytvoriť celý rad nezvyčajných diel.

Fotografia 2.


Umelec hovorí, že je pre neho mimoriadne dôležité sprostredkovať dušu a charakter osoby zobrazenej na obrázku. Bez pochýb o svojich schopnostiach sa rozhodol zvládnuť zručnosť „čiarovej“ maľby do dokonalosti. Určite týmto smerom súčasné umenie nie je novinkou, medzi uznávanými majstrami by sme si mali zapamätať mená Atsushi Takahashi a Pierra Emmanuela Godeta, ktorí kreslia „čmáranicami“, ako aj amatérskeho ilustrátora Reddit, ktorý vytvára maľby pomocou súvislej čiary. Vinceovi Lowemu sa však podarilo obsadiť veľmi zvláštne miesto v monochromatickom portrétovaní.

Fotografia 4.

Čmáranice sú často vnímané ako čisté rozmaznávanie, nezmyselné riadky, ktoré môžu byť posiate stranou. Vince Lowe však vie, ako tento chaos zorganizovať a vytvoriť z neho umelecké obrazy. Jeho realistické portréty sú emotívne a expresívne, umelec umne využíva hru svetla a tieňa, detailne vykresľuje črty tváre. Zdanlivo nesystematický prístup k tvorbe kresby umožňuje Vinceovi Loweovi dosahovať vynikajúce výsledky.

Tu je ďalší príklad s veľkým nárastom pre vás. Kliknite na obrázok.

KLIKNUTÉ

A ešte jeden…

KLIKNUTÉ

Fotografia 5.

Fotografia 6.

Fotka 7.

Fotografia 8.

Fotografia 9.

Fotografia 10.

Fotografia 11.

Fotografia 12.

Fotografia 13.

Fotografia 14.

Fotografia 16.

Fotografia 17.

Fotografia 18.

Fotografia 19.

Fotografia 20.

20. Lekcia maľovania. Olejomaľba portrétu.

Na hodinách maľby a kreslenia v školy Nové umelecké zámery začiatočníci v kresbe sa učia „hľadať“ siluetu postavy a hlavy vo vzťahu k pozadiu, pretože len presne a výrazne nájdená silueta dáva portrétu väčšiu výtvarnú expresivitu.

Ak sa chcete naučiť nakresliť portrét osoby (ceruzkou alebo farbami) - pokúste sa pochopiť jedinečný výraz tváre a prostredníctvom tohto výrazu, ktorý je vlastný táto osoba, vyjadriť svoj vnútorný stav mysle.

Na predchádzajúcej lekcia maľovania získali ste dostatočné skúsenosti s obrazom hlavy, naučili ste sa pracovať vo farbe. Cieľ túto lekciu- naučiť sa vytvárať portrét s maximálnou umeleckou expresivitou.

Náčrt nákresu. Cvičenie kreslenia zo života v porovnaní.

Na hodinách kreslenia upozorňujeme najmä začínajúcich umelcov na farbu tela človeka. Táto farba sa líši od farby všetkých ostatných položiek viditeľný svet. Krvné cievy dávajú telu iba jeho vlastnú ružovkastú farbu, preto je pleť ľudí telesná, ružovkastá. Ale oko umelca, skúsené vo vnímaní tých najjemnejších farebných odtieňov, si ľahko všimne, že žiadne dve tváre nie sú úplne identické vo farbe, identické v charaktere foriem, v proporciách a textúre.

Preto sa pri nácviku kreslenia portrétu zo života snažte správne identifikovať farbu tela. Umelec v každom jednotlivom prípade musí v prírode priamo vidieť farbu, ktorá je jej vlastná, a musí ju vedieť presne sprostredkovať. Aby ste si tento farebný rozdiel ľahšie všimli a naučili sa kompetentne kresliť farebné nuansy, odporúčame vám dokončiť prvé cvičenie tejto lekcie maľby nakreslením troch rôznych portrétov hlavy. Iný ľudia na jednom plátne. Môžete si položiť otázku: „Prečo je potrebné kresliť rôzne portréty na tom istom plátne? Nebolo by lepšie to urobiť na troch samostatných plátnach?" Odporúča sa nakresliť takúto štúdiu, aby ste pri porovnávaní jasnejšie cítili rozdiel vo farbe a charaktere portrétnych tvárí.

Poďme si to prakticky overiť. Namaľovali ste (alebo nakreslili ceruzkou alebo pastelom) v jednej alebo dvoch reláciách dievčenskú hlavu na ľavom okraji vášho plátna. Jej čierne vlasy jasne obkresľujú tvar hladkého, svetlého, mierne žltkastého čela, jej šarlátové šťavnaté pery jemne formujú tvar jej úst. Ružovosť mladistvých líčok sa ozýva šarlátovými perami. Svetlá žltkastoružová tvár dodáva v tieni príjemný zelenkastofialový podtón.

Na ďalšiu portrétovú reláciu pozvete muža v strednom veku, ktorého hlava je bez vlasov. V tomto prípade je to jasné anatomická štruktúra lebky. Hlboké očné jamky pomáhajú sprostredkovať objem a charakter hlavy tejto osoby. Predtým, ako ho nakreslíte, okamžite si všimnete, že jeho obraz vyžaduje úplne iné farby ako pri štúdiu dievčenskej hlavy.

Môžete si ľahko odvodiť, že táto osoba je zjavne zriedkavo vystavená vzduchu, pretože jej pleť je bledožltkastozelená, pripomínajúca farbu pergamenu. Tieňové časti hlavy sú tiež zelenkasté, ale sú absolútne odlišné od zelenkavosti v dievčenskej pracovni - sú hnedozelené a treba ich riešiť možno umbrou a wolkonskoitom. Okamžite vidíte, že v tejto hlave nie sú žiadne tie príjemne ružové tóny, ktorými ste maľovali dievčenské líca a pery, a keď pripravujete farebné zmesi na vyjadrenie povahy farby, ste presvedčení, že musia byť vyrobené z úplne iných farieb.

Tretia štúdia. Kreslenie portrétu hlavy starého muža s huňatou bradou, s sive vlasy. Keď začnete písať, porovnáte túto hlavu s dvoma predtým napísanými štúdiami a uistíte sa, že je úplne odlišná farbou a štruktúrou od dvoch predchádzajúcich hláv.

Tak takáto lekcia maľovania, taká kresba od rôznych nátur v porovnaní vás presvedčí, že všetko ľudské tváre odlišné v povahe foriem a proporcií, v štruktúre tela a vo farebnom systéme. Táto viera vám nedovolí natrieť všetky hlavy rovnakou farbou „mäsa“, ale prinúti vás zakaždým starostlivo analyzovať a študovať farby ľudského tela na základe polohy a svetelných podmienok. Táto metóda kreslenia vám umožní trénovať vaše oko vnímať aj tie najjemnejšie farebné výkyvy a pomôže vám pochopiť, ako sa naučiť kresliť počiatočná fáza vzdelávania, ako aj v ďalšej samostatnej tvorivej práci.

Kreslíme portrét.

Inscenácia prírody by mala jasne odhaliť hlavné obrazové črty tváre a hlavy ako celku, osvetlené svetlom spredu, keď sa tvoria malé skupiny tieňov. Hlava osvetlená priamym svetlom vyžaduje tmavšie pozadie, aj keď nie nevyhnutne čierne, ale farebne zladené tak, aby pozadie bolo nielen v tónovom, ale aj farebnom kontraste s prírodou.

Táto lekcia maľovania pre začiatočníkov sa uskutočňuje v niekoľkých lekciách, pretože je pre študentov dosť náročná. A začínajúci umelec je niekedy nútený mnohokrát prekresliť.

Každý, kto sa chce naučiť kresliť a získavať správne zručnosti v maľbe, aby ste sa vyzbrojili zručnosťou, je potrebné vyvinúť systém práce pri kreslení portrétu tváre a hlavy. Lekciu maľby nad portrétom hlavy odporúčame podmienečne rozdeliť do troch etáp, ktoré sú vzájomne prepojené a organicky prechádzajú jedna do druhej, navzájom sa rozvíjajú a dopĺňajú.

Prvá fáza lekcie portrétneho maľovania - prípravný výkres hlavy na maľbu a farebnú podmaľbu (obr. 1);

druhou etapou hodiny maľby je štúdium detailov portrétu, charakteristika ich foriem a farebných znakov (obr. 2);

Treťou etapou lekcie maľby je zovšeobecnenie a syntéza toho, čo bolo študované, čím sa portrét privedie k obrazovej jednote a umelecká expresivita(obr. 3).

Tieto fázy lekcie kresby portrétu umožnia umelcovi vedomejšie viesť svoju prácu od začiatku do konca kresby a pomôžu mu zbaviť sa mnohých zbytočných, niekedy škodlivých nekonečných úprav. Zvyčajne to vedie k tomu, že portrét sa preťaží farbou, ktorá sa nedá naniesť náhodne, inak začne blednúť, černieť.

Keď je inscenácia prírody hotová, umelec pristúpi k prvej fáze tejto lekcie maľby. Zároveň si musíte vždy pamätať, že bez kreslenia modelu by ste nemali začať maľovať farbami. Zdá sa, že toto ustanovenie je jasné a mnohí môžu namietať, že sa nemalo spomínať. Ale prax výučby maľby na našej škole ukazuje, že študenti nie vždy dodržiavajú toto pravidlo. Začínajúci maliari niekedy nechcú strácať čas prípravnou kresbou. Niekedy to vedie k smutnému výsledku - najprv sa ukáže, že portrét má sviežu farbu a niektoré miesta sú zaujímavé a malebne vyriešené, ale potom sa vo forme zrazu nájde veľa významných chýb.

Na ďalších sedeniach (na suchu) sa začnete naprávať, pracovať po častiach a nebadateľne to stráca čaro a sviežosť, ktoré to malo na začiatku, mení sa na štúdiu mučenú v maľbe a rozbitú vo forme. Práca sa stáva nudnou, model sa zdá byť nezaujímavý, existujú pochybnosti o ich schopnostiach - chcem skončiť s portrétom a už nebrať štetce.

Pohnúť správna cesta bez takýchto skúseností urobte najskôr dôkladne zostavený a podrobný výkres. Kresliť na maľovanie uhlíkom resp mäkká ceruzka. Nie je potrebné modelovať plná sila tóny. Môžete urobiť kresbu, ktorá má celkom svetlý tón, ale najlepšie s charakteristikou hlavných tónových gradácií portrétu. Potom je možné kresbu zafixovať lakom alebo navlhčiť vodou z rozprašovača, ak je základom plátna lepidlo alebo emulzia, alebo zľahka oprášiť drevené uhlie, pričom kresba zostane vo veľmi svetlom svetlom tóne.

Potom, skôr ako začne maľovať, umelec musí mentálne analyzovať model v závislosti od úloh a rozhodnúť sa, aké zmesi by mal použiť pre skicu portrétu, aké farebné kombinácie našiel v modeli a vidieť teplé a studené tóny v prírode.

Keď si začínajúci maliar portrétov „zvykol“ na prírodu, mentálne pochopil jej farebnú schému, akoby ju videl maľovanú, pristúpi k podmaľbe.

Podmaľba (obr. 1) je sútlač svetla s farbou celého plátna. Podmaľba sa niekedy robí bez bielenia, ako napríklad akvarel, niekedy sa zavádza aj malé množstvo bielenia.

Podmaľba na maľovanie hlavy sa robí rovnakým spôsobom ako pri zátiší a iných cvičeniach. Už ste o tom získali predstavu z predchádzajúcich lekcií.

Svetlá podmaľba uľahčuje umelcovi určiť správny tón a farbu, zatiaľ čo na čistom plátne je to ťažšie. Keď je podmaľba hotová a tvar hlavy vylisovaný, môžete pristúpiť k riešeniu hlavných hmôt v plnej sile prírody. Lepšie je začať písať v plnej sile od kusu, ktorý je autorovi najjasnejší. Predpokladajme, že umelec pocítil silu tónu a farbu čela spolu s vlasmi a začal podmaľbou preberať farbu. Zo všetkých síl začne maľovať čelo, vezme vlasy aj pozadie, čím to všetko uvedie do harmónie. Potom bude brať zvyšok hlavy rovnakou silou, po celý čas, porovnávajúc farebné vzťahy medzi sebou. Autor teda po podmaľbe pristúpi k vyrezávaniu hlavy takpovediac po častiach, pričom tieto časti rieši bodovo, porovnáva ich medzi sebou.

Nie vždy je však možné, aby umelec, maľujúci po častiach, vnímal celú inscenáciu ako celok, jeho oko sa snaží zotrvať na tej časti prírody, ktorá je zobrazená, a nechce vidieť okolie. Toto je večný boj za holistickú víziu prírody. Začiatočník v kreslení musí vynaložiť potrebné úsilie vôle neustála pozornosť a rozvoj takého princípu práce, ktorý by mu umožnil, keď maľuje líce, porovnávať nielen osvetlenú časť líca s tieňovou časťou, ale porovnávať líce s čelom a s krkom a s pozadím a s vlasmi. Pri kreslení akéhokoľvek detailu teda vždy čo najviac a čo najčastejšie porovnávajte, pretože celý proces maľby spočíva v porovnávaní.

Je potrebné porovnávať nielen z hľadiska tvaru, proporcií a charakteru, ale aj z hľadiska farebných vzťahov.

Na vyriešenie problému maľovania hlavy sú potrebné skúsenosti, musíte cítiť, ako je tvar hlavy budovaný farebnými vzťahmi. Preto pri vypracovávaní tvaru detailov pri každom ťahu štetca identifikujte určitú časť tvaru a dbajte na to, aby ste farebne odlíšili jeden ťah od ostatných.

Po prepracovaní formulára počas niekoľkých sedení uvidíte, že ste celkom blízko k prírode. Hlava na portréte vyzerala ako modelka. Oči vyzerajú a vyjadrujú charakter vzhľadu modelky. Nos sa začína definovať, objem hlavy je správne postavený, dokonca možno aj neoholené tváre človeka, to znamená, že všetky detaily sú zobrazené láskyplne a starostlivo. Ale, bohužiaľ, okamžite zistíte, že vo vzdialenosti 5 - 6 metrov sa váš portrét stal akosi pomalým, nevýrazným. Farby nie sú dostatočne zvučné, dielo stratilo farebné čaro. Okamžite zistíte, že napriek napísaným detailom hlava nie je príliš objemná a trojrozmerná, navyše tvár je akosi šikmá, oči nie sú zreteľne postavené, jedna lícna kosť sa oproti druhej zosunula, pery tiež šiel niekam na stranu. Frustrovaní začnete nesmelo opravovať chyby malým štetcom a naháňate sa po opravách detailov, ale portrét sa z toho nezlepší.

Pri práci na ňom sa cítite nepohodlne. Bol si unavený.

To všetko sa stalo, pretože počas pomerne dlhej lekcie maľby, v procese práce na detailoch, ste sa prestali pozerať ako celok, snaha o sprostredkovanie detailov vás odvrátila od holistického vnímania.

Záverečná fáza lekcia maľovania. Účelom tejto etapy je priviesť hlavu, roztrieštenú na detaily, späť k zovšeobecneniu, znovu posilniť štruktúru portrétu hlavy, priviesť k syntéze analýzu foriem, ktorá bola vykonaná skôr. Aby umelec dosiahol zovšeobecnenie a ucelené obrazové riešenie, musí vydržať veľké vnútorné napätie.

V tejto chvíli musíte napnúť všetku svoju vôľu, aby ste niekedy opustili veľa nájdených detailov v záujme uceleného a najumeleckejšieho riešenia. Takýmito bolestnými chvíľami museli prejsť mnohí z veľkých portrétistov minulosti.

Z memoárov V. A. Serova vieme ako veľký umelec, ktorý vedel, ako pracovať na portréte šesťdesiat a viac sedení, po dôkladnom preštudovaní modelu a dosiahnutí značných nálezov, potom nemilosrdne zoškrabal všetko napísané paletovým nožom a po zhromaždení vôle a sily voľne dokončil prácu na portrét v 2-3 sedeniach. V týchto posledných stretnutiach preložil portrét do nového, najvyššia kvalita, čím sa stáva integrálnym, zovšeobecneným, vysoko umeleckým dielom.

Na našich hodinách upozorňujeme začínajúcich umelcov na povahu a stav prírody.

Ak portrétový obrázok Ak k človeku patria aj ruky, tak je potrebné si na ne dávať veľký pozor, pretože niekedy ruky povedia o človeku ešte viac ako tvár. Gestá a pohyby rúk by mali byť životne dôležité, charakteristické pre túto konkrétnu osobu v stave, v ktorom sa momentálne nachádza.

V procese kreslenia portrétu venujte maximálnu pozornosť očiam portrétovaného, ​​snažte sa výrazom očí preniknúť hlbšie do duše človeka. Veď nie nadarmo sa hovorí, že oči sú zrkadlom duše. Preto, aby sme sa naučili preniesť do duchovného sveta človeka portrétna maľba, buďte pozorní k povahe očí, k ich výrazu a neváhajte oči nakresliť celou silou svojho štetca. To neznamená, že musíte oči kresliť úzkostlivo, podrobne so všetkými žilami a odleskami v zrenici. Ale píšte opatrne a presne, aby oči vyzerali a cez tento pohľad sa prenášal stav mysle človeka.

súčasných umelcov z toho ti bude zle">

10 súčasných umelcov, z ktorých vám bude zle

Teraz sa budeme baviť o takých zvláštnych kreatívnych projektoch, že budete chcieť ležať v kúte prikrytý dekou, objímať Čierny štvorec a sťažovať sa mu na úpadok morálky, a to je všetko.

Spárované kefy

"Nová nádej"

Začnime pomerne skromnou a dokonca roztomilou americkou umelkyňou Kirou Ain Varseji. Jej technika je jednoduchá: mieša farby, kladie si ich na holú hruď, tlačí na plátno. Jej abstraktné diela si môžete kúpiť za 200-300 dolárov. Kira je pozitívna žena: miluje rybolov, svojho manžela, počítačové hry. Občas nechá svoju korytnačku liezť po farbe, jednotlivé detaily vystavuje aj s hračkami a zeleninou. Veľkosť pŕs, ak by vás to zaujímalo, 38DD. Je to veľa.

Pamäťová karta

"Vtáky chvály"

Sergio Portillo (USA) maľuje bežnými štetcami. Tajomstvo je v laku. Farba je popol. Ľudské. Nie, všetko je v poriadku. Príbuzní zosnulých a spopolnených si takéto obrazy objednávajú od umelca. Je to pohodlné: nemusíte míňať peniaze na umenie v dome a na miesto v kolumbáriu. Mimochodom, Sergio nie je originálny, takúto službu poskytuje niekoľko ďalších umelcov z neplachého tuctu.

Umenie a obetavosť

“Portrét so zbraňou”

Chris Truman namaľoval iba jeden obrázok vhodný pre náš zoznam, ale čo! Z 200 000 mŕtvych mravcov vyskladal portrét svojho mladšieho brata. A nebolo to také jednoduché, pretože umelec miluje mravce a nerád ich zabíja. Ale genocída hmyzu sa vyplatila - obraz bol kúpený za 35-tisíc dolárov.

Maliar

"Jimi Hendrix"

Postarší Austrálčan Tim Patch pracuje pod pseudonymom Pricasso. Do ruštiny sa to dá preložiť ako Hrenasso. No, už ste pochopili, čo kreslí. A mimochodom na takú tupú zbraň to dopadá celkom dobre! Mimochodom, umelec vám umožňuje pozorovať jeho tvorivý proces, aby ho s radosťou pozývali na všelijaké festivaly, kde majú deti zakázaný vstup.

Jazyk prinesie do múzea

"Kristus"

Pre hinduistickú Ani Kay nie je umenie ľahké. Kvôli jeho kreatívna metóda vždy trpí bolesťami brucha, hlavy, závratmi. A to všetko preto, že kreslí jazykom. Hovorí, že teraz sa to ešte dá zniesť a po prvých obrázkoch si myslel, že pôjde na druhý svet. Celkovo nalial 20 akvarelov vrátane dvojmetrovej kópie Da Vinciho Poslednej večere, nehovoriac o mimoriadne vysokej kvalite. Členka by bola určite lepšia, na druhej strane náboženská téma...

Očné meradlo

Umelec, samozrejme, potrebuje presné oko, ale nevedeli sme, čo je potrebné tak doslova. Xiang Chen, čínsky majster kaligrafie, drží štetec viečkom a ťahá ho po hárku. Vo všeobecnosti sa výsledok ťažko hodnotí, ale práca je pôsobivá. Mimochodom, vie držať palicu aj tým istým okom a hrať na klavíri.

Inšpirácia zvnútra

Nexus Vomitus

Umelkyňa Millie Brown nekontrolovateľne zvracia na plátno, a to doslova. K tomu pije zafarbené mlieko a potom ho vyvracia na bielu plachtu alebo na šaty. Obrazy sú abstraktné, ale stoja veľa. Napríklad obraz Nexus Vomitus bol vytvorený na spev troch operných spevákov a úspešne predaný za 2 400 dolárov.

červená a žltá

Brazílčan Vinicius Quesada maľuje krvou. A nie nejaké prasa, ale človeka. Známy svojou sériou obrazov "Blues of moču a krvi", napísaných presne tým, čo je v názve. Toto sú realistické psychedelické obrázky gejš, opíc a zombie. Prečo gejša? Prečo moč? Prečo je všetko?

Umenie v jeho pravom zmysle, v modernom svete postupne stráca svoju pozíciu: dnes už krajinky, zátišia maľované štandardnými farbami nie sú relevantné. Dnes je módne a obľúbené kresliť rôzne časti telá využívajúce rôzne predmety a látky.

Teraz pochopíte, čo je v stávke. A nech je pre vás vnímanie výtvorov niektorých prezentovaných umelcov akokoľvek nepríjemné, realita je taká, že sú veľmi obľúbené a ocenia sa v desiatkach tisíc dolárov.

Muž, ktorý maľuje penisom

Tim Patch je austrálsky umelec, ktorý má vždy štetec na tvorenie. Pretože na umenie a maľovanie používa svoj ... penis. Umelec si hovorí veľký Pricasso. Na vytvorenie pozadia obrazu používa Tim Patch svoj ... zadok. Podobné obrazy od autorky sa čoraz častejšie zúčastňujú na výstavách sexu.

Umenie s basketbalovou loptou

Hong Yu jednoducho miluje kreslenie, ale na realizáciu svojich nápadov si vyberá veľmi neobvyklé predmety. Tentoraz bola štetcom umelca basketbalová lopta. Dievča ho ponorilo do farby a zanechalo na plátne stopy. Postupne sa na papieri začal objavovať portrét jej obľúbeného basketbalistu, ktorému portrét venovala.

Ako farby - ľudská krv

Vinicius Quesada z Brazílie sa nazýva „osobný umelec“. Svojimi dielami neustále šokuje ostatných. Medzi jeho dielami je séria obrazov s názvom „Blues písaný krvou“. Názov série vznikol z nejakého dôvodu, pretože obrázky boli namaľované skutočnou krvou a močom autora. Väčšina rôzne obrázky možno vidieť na obrazoch majstra: fajčiace opice, gejše a mnoho ďalších obrázkov. Každé dva mesiace dokáže Vinicius zo seba odobrať iba 450 mililitrov krvi. Quesada v podstate nepoužíva krv niekoho iného.

Obrazy vytvorené pod vodou

Takéto podvodné umenie vytvára celá skupina Ukrajinskí umelci. Aby vytvorili ďalšie majstrovské dielo, ponoria sa do Čierneho mora s potápačským vybavením. Na realizáciu kreatívneho nápadu a namaľovanie obrazu máte len asi 40 minút. Keď sú obrazy hotové, dajú sa vidieť na súši a čo je najdôležitejšie, veľmi sa nelíšia od obrazov namaľovaných v prírodných podmienkach. Pred začatím práce musí byť plátno pokryté vodotesným lepidlom. Takéto umenie umelci vykonávajú v hĺbke 2 až 20 metrov.

Prsia umenie

Kira Ain Varzeji - americký umelec, kresba obrázkov s prsiami vo veľkosti 38DD (rusky 85D). Nie takto originálna technika vytvorenie majstrovského diela, akým je samotný nástroj. Kira si namočí hruď do farby a potom sa ňou dotkne plátna. Ak chcete vytvoriť obrázok, musíte tento proces niekoľkokrát zopakovať, stačí ho zmeniť rôzne farby. Mnoho diel talentovaného umelca sa predáva na eBay. Stojí za zmienku, že každý obrázok má hodnotu viac ako sto dolárov. Ain Varzeji hovorí, že jej plátna sú už v každom kúte našej planéty.

Umelec, ktorý maľuje jazykom

Ani Kay používa jazyk na vyjadrenie svojho talentu. Prvé pokusy o používanie jazyka sprevádzali silné bolesti hlavy spôsobené výparmi z farby. Kay vytvorila 20 akvarelové maľby. Dokonca sa mu podarilo skopírovať obraz od Leonarda da Vinciho – “ posledná večera“, pracuje sa na tom 5 mesiacov. Vytvorenie maľby zvyčajne trvá 4-5 dní.

Umenie mŕtvych mravcov

Umelec Chris Truman použil mŕtvych mravcov na vytvorenie svojho obrazu Portrét s pištoľou. Na vytvorenie kresby bolo potrebných 200 000 malého hmyzu. Obraz vyšiel v hnedých tónoch a zobrazuje Trumanovho malého brata so zbraňou v rukách. Umelec poznamenal, že jeho obraz je ovocím lásky. To bol pocit, ktorý zažil, keď zabíjal mravce. Vďaka tomu sa plátno stalo známym a obľúbeným predmetom. Obraz má hodnotu približne 35 000 dolárov.

Umelec, ktorý maľuje na vlastné oči

Xiang Chen, ktorý žije v provincii Hunan, kreslí na vlastné oči. Ako je to možné? Podivný umelec berie rôzne štetce rôznych dĺžok a pripevňuje si ich pod viečko. Tam predstaví kovový koniec kresliaceho nástroja, čím sa uskutoční proces tvorby.

Umelec maľujúci ľudským popolom

Val Thompson je umelec, ktorý maľuje ľudským popolom. Popol, ktorý ostane po spopolnení ľudí, mieša s obyčajnou farbou. Výsledná zmes dodáva plátnu textúru. Práve tieto obrazy urobili Val Thompsona veľmi populárnym. Myšlienka vytvoriť také majstrovské dielo to naznačovala brat. Prvý obraz bol vytvorený pre Annu Kiri z popola jej zosnulého manžela Johna. Jeho popol bol použitý na maľbu na pláži. Hotová maľba Zákazníkovi sa to veľmi páčilo a Val začal vytvárať takéto majstrovské diela. Čoskoro si umelkyňa otvorila vlastnú firmu Ashes for the Arts.