Ako si vytvoriť vlastné anime alebo vlastnú manga postavu.

Používateľ Twitteru z Japonska pod prezývkou Maruraba teší svojich sledovateľov svojou vytrvalosťou a vytrvalosťou, pričom vťahuje anime postavy. program Excel. Používa na to rôzne formy, ktorých počet na jedno dielo môže presiahnuť tisícku. Marurabove kresby sú na nerozoznanie od tých, ktoré vznikli v profesionálnych grafických editoroch.

Mnoho ľudí po celom svete anime jednoducho zbožňuje a sú pripravení za to prakticky kohokoľvek roztrhať. . Milovníci tejto kultúry prejavujú svoju vášeň rôznymi spôsobmi: niektorí, zatiaľ čo iní jednoducho kreslia svoje obľúbené postavy.

Ale pre jedného používateľa Twitteru menom Maruraba ( Maruraba) kresliť na papier alebo dovnútra špecializovaný program bolo by to príliš jednoduché. Preto si pre svoju kreativitu vybral program na prácu so stolmi, ktorý pozná takmer každý - Microsoft Excel. A toto je kresba, ktorú vymyslel.

Pravdepodobne neveríte, že je to možné nakresliť v Exceli, ktorý väčšina používa na vytváranie tabuliek a vykonávanie výpočtov. Ale Maruraba robí nemožné možným, hoci mu to zaberá obrovské množstvo času.

Takto vyzerá ten istý výkres, ale stále prebieha.

To všetko pozostáva z obrovské množstvo rôzne tvary, ktoré používateľ pridáva, ručne maľuje a otáča, aby vytvoril požadovaný dizajn.

Takáto práca môže trvať niekoľko mesiacov. Všetko to začína pár riadkami a tou najťažšou vecou – očami, na ktorých používateľ podľa vlastných slov trávi hodiny.

Náčrt vyššie bol vyrobený v novembri, ale tu je, ako vyzerala rovnaká práca v januári.

A tu je konečne konečný výsledok.

Stáva sa, že v Marurabových kresbách sa objaví niekoľko hrdinov naraz. Celkový počet foriem na tomto je 1 182, ako priznal aj samotný umelec.

A takto vyzeral na konci.

Maruraba kreslí v Exceli už pomerne dlho, takže sa mu nahromadilo množstvo kresieb. Odlíšte ich od práce vykonanej v grafický editor, naozaj ťažké.

Každý milovník anime sa aspoň raz zamyslel nad tým, ako vznikajú jeho obľúbené anime filmy a televízne seriály. Len na prvý pohľad sa môže zdať, že vytvorenie anime je veľmi jednoduché. V skutočnosti možno celý tento proces náročný na prácu rozdeliť do niekoľkých etáp.

Prvou a najdôležitejšou etapou je hľadanie nápadu a peňazí na jeho realizáciu. Dlho pred nakreslením prvého rámu si tvorcovia vymyslia vlastnú zápletku alebo si za základ berú určitú mangu či hru. Mimochodom, v produkcii anime hrajú zásadnú rolu peniaze, takže iniciátorom vzniku série či filmu býva štúdio alebo firma propagujúca svoj produkt. Napríklad na vytvorenie jednej epizódy trvajúcej dvadsaťpäť minút treba v priemere 150-300-tisíc dolárov.

Po nájdení peňazí na vytvorenie anime sa začína druhá fáza - písanie scenára a vypracovanie všetkých detailov zápletky. Dej musí byť súvislý a logický. O scenár sa väčšinou stará buď jeden scenárista resp celý tím z ľudí. Ak sa za základ berie pôvodný zdroj (manga alebo hra), potom má pri riešení všetkých kreatívnych problémov, ktoré sa pri práci vyskytnú, ako farba oblečenia hlavného hrdinu či skrútenie sa, najväčšiu váhu názor jeho autora. dejová línia.

Po dlhej (alebo nie tak dlhej) diskusii o scenári a jeho schválení sa špecialisti pustia do storyboardingu. Ide o pomerne zdĺhavý proces, počas ktorého anime vyzerá skôr ako manga. Hlavný režisér alebo režisér určitej epizódy postupne kreslí scény na obyčajný list formátu A4 tak, ako budú vyzerať priamo v anime. Storyboard je hrubý náčrt, ktorý sa zameriava na hlavné postavy, pozície kamery a hlavné objekty na obrazovke. Je pozoruhodné, že každá séria môže obsahovať tristo alebo viac scén, ktorých kreslenie trvá približne tri týždne. Mimochodom, tento moment je veľmi komicky a jasne zobrazený v anime s názvom „White Box“: keď tím nesplnil harmonogram, režisér musel byť zamknutý v klietke, aby mohol celé dni kresliť storyboardy. najnovšie epizódy séria.

Pred nakreslením storyboardu je veľmi dôležité vytvoriť obrázky postáv vhodné na animáciu. Preto dizajnéri stoja pred netriviálnou úlohou: zachovať vzhľad postavy zobrazené v pôvodnom zdroji, ale zjednodušiť ho natoľko, že animácia každého záberu sa pre umelca nestane skutočnou nočnou morou.

Po dokončení dizajnu a storyboardingu tím začne kresliť rozloženia. Rozloženie je obraz konkrétnej scény, prevzatý z storyboardu, ale nakreslený na veľkom hárku papiera. Výtvarníci layoutu, pod dohľadom režisérov, pozn rôzne farby miesta, ktoré sú pozadím, a potom zdôrazňujú animované časti obrazu, nazývané „cels“. Spravidla je tu postava zobrazená na priehľadnom hárku papiera oddelene od pozadia. Umelci si potom zapisujú pokyny na pohyb kamery a ďalšie podrobnosti, ktoré budú animátori potrebovať na dokončenie svojej práce. Hotové výkresy sa naskenujú a potom sa jedna kópia odovzdá umelcom na pozadí a druhá animátorom kľúčových snímok.

Kľúčové snímky sú akýmsi rámcom celej animácie, ktorý je možné následne ďalej rozvíjať a v konečnom dôsledku sa stáva presne tým, čo diváci vidia na obrazovke. Toto je názov hlavných pozícií, v ktorých sa postavy a predmety okolo nich nachádzajú počas pohybu.

Kreslenie animátorov kľúčových snímok určené množstvo snímok za sekundu času. Rýchlosť zvyčajne závisí od aktuálnej úlohy a samotnej scény. Kreslenie kľúčových snímok je dosť ťažké a naozaj tvorivý proces. Kvalita animácie závisí od týchto animátorov, pretože je veľmi dôležité ukázať živé emócie a správne sprostredkovať dynamiku akcií postáv.

Najčastejšie sa do práce zapája nie jeden, ale niekoľko kľúčových animátorov. Preto môže existovať riziko nesúladu vzorov a vzájomnej nekonzistentnosti. S týmto problémom sa väčšinou zaoberajú animátori. Kontrolujú kresby všetkých kľúčových animátorov a niektoré fragmenty môžu dokonca prekresliť.

Hotová animácia a nakreslené pozadie sú naskenované a vymaľované špeciálny program na počítači. Animované snímky sa potom prekryjú na pozadie. Manažérsky tím štúdia posúdi hotový materiál a buď ho pošle na revíziu, alebo schváli, a potom si sadne k práci na ďalšej scéne. Keď sú všetky scény v sérii pripravené, materiál sa prenesie do nahrávacie štúdio, kde postavy dostávajú svoj hlas.

Po všetkej vykonanej práci je anime pripravené!

Japonsko je vysoko rozvinutá krajina, ktorej technológie predbehli dobu. Vizitka V Japonsku okrem spoľahlivých áut a vyspelých technológií vyniká anime. Tento typ animácie je populárny v Ázii a iných regiónoch planéty. Nie je prekvapujúce, že mnohí sa zaujímajú o to, ako sa naučiť kresliť anime od nuly.

Ak chcete túto činnosť zvládnuť, venujte pozornosť môjmu článku. V ňom nájdete užitočné tipy a odporúčania krok za krokom, ktoré uľahčia vytváranie kresieb v štýle anime. Ak ste nenavštívili umelecká škola S vytrvalosťou a trpezlivosťou si túto techniku ​​osvojte.

• Vyberte si nástroj. Hovoríme o tuhách a ceruzkách rôznej tvrdosti. Budete potrebovať tri rôzne olovnice, ktoré sa predávajú buď v drevených rámoch alebo vo forme tyčí určených pre elektrické náradie.
• Prípadne si kúpte sadu grafitových tyčiniek potiahnutých špeciálnou vrstvou. S ich pomocou môžete robiť rýchle náčrty a ľahko tieniť veľké plochy.
• Bez dobrej gumy sa nezaobídete. Lepší je mäkký model. V opačnom prípade sa počas prevádzky poškodia a „zrania“ vrchné vrstvy papiera. Aby sa minimalizovalo riziko výskytu takejto udalosti, odporúča sa kresliť obrysy tenkými čiarami.
• Kreslia anime ostro nabrúsenými ceruzkami a vodidlami. Určite si kúpte dobrý orezávač. Keď získate skúsenosti, naučte sa brúsiť nástroj pomocou noža.
• Správne prevedeniešrafovanie zahŕňa použitie dutého naostreného nástroja. Vďaka tomu je úloha rýchlejšia a jednoduchšia. Pravda, nesústreďujte sa príliš na tento moment. Začiatočníkovi je dovolené robiť to, čo je pohodlné a jednoduchšie.
• Začnite ovládať umenie kresbou obrysové kresby. Na začiatok urobte nejakú prácu lineárne a na určité miesta naneste svetlé tiene. Ukáže sa to unikátne rýchly náčrt. Postupom času sa vaše pohyby rúk stanú sebavedomými a budete môcť venovať väčšiu pozornosť svetelnému a tieňovému prepracovaniu kresby.
• Liahnutie je oveľa náročnejšie na zvládnutie. Nakreslite prvky čo najlepšie bližší priateľ priateľovi. V opačnom prípade sa naruší celistvosť predmetu a vznikne dojem prúžkovitosti. Najprv môžete značky ceruzkou pretrieť mäkkým kúskom papiera alebo prstom.
• Pri tieňovaní kresby dbajte na to, aby vzdialenosť medzi jednotlivými ťahmi bola minimálna. Čiary prekrížené pod veľkým uhlom by sa nemali používať.
• Nováčikovia robia chyby. Našťastie sa ceruzka ľahko vymaže, len s mimoriadnou opatrnosťou. V opačnom prípade sa papier vážne poškodí resp konkrétnu oblasť práca sa ukáže ako rozmazaná. Pamätajte, že je ťažké naniesť novú vrstvu grafitu na poškodený povrch.
• Ak chcete odstrániť veľké množstvo tieňov alebo mierne oslabiť tón, použite špeciálnu hmotu pripomínajúcu plastelínu. Vyznačuje sa schopnosťou ľahko absorbovať prebytočný grafit. Ak ho nemáte po ruke, vezmite si kúsok chleba.

Máte svoj prvý nápad, ako sa naučiť kresliť anime od začiatku. Ak máte naozaj radi kreslenie, stane sa z toho hobby. Odborníci odporúčajú začať školenie s jednoduchými projektmi a postupne zvyšovať zložitosť. Odrody dejovej hry vedľajšiu úlohu.

Začiatočníkom sa neodporúča používať zložité motívy pozostávajúce z veľká kvantita prvkov. Ak chcete začať, trénujte jednoduché predmety a kompozície. Hovoríme o ovocí, zelenine a jednoduchých tvarovaných predmetoch. Pozrite si video nižšie a získajte vizuálnu reprezentáciu.

Video tréning a lekcie krok za krokom

Postupom času prejdite na viac zložité pozemky a naučiť sa kresliť zvieratá, budovy a technológie. Nakoniec začnite kresliť ľudí. Kresliť ľudská tvár nie je ľahké, ale zobrazenie ľudských emócií je úplne náročná úloha.

Tajomstvo kreslenia anime ceruzkou

Japonské karikatúry, ktorých popularitu možno len ťažko preceňovať, boli vždy slávne dobrý príbeh, aktívny vývoj udalostí a jasných hrdinov. Po zhliadnutí takéhoto animovaného filmu má veľa ľudí túžbu zvládnuť umenie kreslenia.

V tejto časti článku vám poviem, ako sa naučiť kresliť anime ceruzkou. Podľa môjho algoritmu budete kresliť krásne kresby s papierom a niekoľkými ceruzkami po ruke. Ako príklad uvediem techniku ​​kreslenia chlapca, ktorá pozostáva z niekoľkých etáp.

Než sa pozrieme pokyny krok za krokom, to podotýkam japonské kresby mať isté technické nuansy. Najmä kresba anime sa vyznačuje technikou kreslenia tváre, očí, nosa a úst, ktorá sa líši od iných žánrov. Pretože kontúry tváre sú nahrubo vytvarované a doplnené veľké oči, ich kreslenie nie je ťažké.

1. Počiatočné obrysy . Správne umiestnite obrysy výkresu a až potom nakreslite hlavné obrysy malý chlapec. Aby ste si tento krok uľahčili, vytvorte primárny obrys z obdĺžnikových tvarov. Hlavná vec je, že zodpovedajú veľkosti častí tela.
2. Hlava. Nakreslite obdĺžnik pre hlavu a pod ním nakreslite ďalší obdĺžnikový tvar pre krk. Začnite od krku a nakreslite dva oblúky, ktoré predstavujú ramená. Potom nakreslite čiary pre ruky a do ich stredu umiestnite kruhy, ktoré sú predurčené stať sa lakťami. Je jednoduchšie kresliť ruky pomocou obdĺžnikov a čiar.
3. Nakreslite oválnu tvár . V žánri anime pripomína obyčajný obdĺžnik spojený s trojuholníkom. Títo geometrické obrazce nakreslite spolu a potom odstráňte spojovaciu čiaru. Výsledkom je tvár made in japonský štýl, ktorý sa vyznačuje úzkou a ostrou bradou. Zostáva len pridať pár prvkov módneho obleku.
4. Prvky. Ďalší krok zahŕňa pridanie rôznych prvkov do výkresu. Pomocou gumy odstráňte nepotrebné obrysy a čiary a začnite s detailmi obrázka. Dajte tvári konečný tvar pomocou štartovacích čiar. Na hlavu si nasaďte klenutý priezor spolu so základňou čiapky. Nakreslite aj obrysy vlasov a uší.
5. Začnite si dezinfikovať ruky . Použitím počiatočné kontúry, opatrne si načrtnite ruky. Potom nakreslite golier a obkreslite nohy. Ak v tejto fáze dosiahnete správne proporcie, potom ste tento náročný proces úspešne dokončili.
6. Hlavné detaily . V rámci záverečnej fázy venujte osobitnú pozornosť hlavným detailom výkresu. Ide o oči a tvár. Oči by mali byť umiestnené veľké veľkosti a veľké živicové zreničky. Pridajte malý nos a malé ústa, ktoré pripomínajú obrátený trojuholník.
7. Látkové. Venujte pozornosť chlapčenskému oblečeniu tým, že ho vybavíte gombíkmi a vreckami. Pridajte ďalšie detaily na tričko, nakreslite rukavice a dokončite trojuholníkové vlasy.
8. Farbenie . Nakoniec kresbu vyfarbite, aby bola svetlá a kontrastná. Keďže anime kreslíme ceruzkou, stačí kresbu vytieňovať pridaním jasných tieňov.

Ak chcete kresliť anime komiksy ceruzkou a vybudovať si kariéru v tomto odvetví, môj návod vám pomôže začať. Ak budete sledovať novinky a učiť sa masteringom rôzne techniky, posuňte svoje zručnosti na novú úroveň.

Kreslenie anime očí - pokyny krok za krokom

Ľudia radi sledujú japonské karikatúry. Niektorí ľudia majú chuť niečo podobné nakresliť, objavia sa plány a nápady. Kreslia svoje obľúbené postavy a venujú sa lekcii voľný čas, ale vo väčšine prípadov zostáva kvalita výkresov nízka.

Najťažšie na kreslenie sú oči. Preto budem venovať osobitnú pozornosť otázke, ako sa naučiť kresliť anime oči. Dúfam, že pomocou mojich tipov nakreslíte krásne a výrazné oči, ktoré vám umožnia pripraviť sa napríklad na Nový rok tvorením zaujímavé darčeky.

• Oči v anime majú rôzne tvary, veľkosti a farby. Nakreslite oblúky očných viečok a potom nakreslite dve vodiace čiary, ktoré sa musia pretínať. Je lepšie urobiť vodiace čiary mierne zakrivené a čo najtenšie.
• Vo väčšine prípadov zaberá dúhovka veľkú časť oka. Namiesto kruhu pokojne nakreslite ovál. Pri určovaní žiaka nezabudnite, že veľkosť určuje pocity postavy. Ak je žiak malý, hrdina sa bojí. V tejto fáze by ste nemali zrenicu príliš zvýrazňovať. Urobíme to po nakreslení svetiel.
• Najčastejšie je zobrazené jedno zvýraznenie. Prípadne namaľujte niekoľko malých melírov, umiestnených podľa rôznym stranám. Až po nakreslení zvýraznení urobte žiaka jasným.
• V anime je počet mihalníc malý a vo väčšine prípadov nepresahuje 7 kusov. Najčastejšie sú zobrazené ako šípka, vždy zvýrazňujúca líniu horného viečka, vďaka čomu sa oči stávajú objemnými a vypuklými.
• Nekreslite obočie do detailov. Musia však byť bezpodmienečne prítomné. V opačnom prípade nebudete mať oči svojej kreslenej postavičky výrazné.
• Mnoho začiatočníkov má otázky týkajúce sa tvaru očí. Vo väčšine prípadov ide o polkruh. Horná časť oka je znázornená takmer rovnou čiarou a spodná časť je dokonalým polkruhom.
• Nakreslite mihalnice všeobecnou šípkou, ohýbajte sa nadol alebo nahor. Smer ohybu je určený tvarom oka. Ak zobrazujete niekoľko rias, umiestnite veľké na horné viečko a malé na spodné viečko.

Anime oči môžete oživiť a zvýrazniť pomocou oválnych odleskov umiestnením pozdĺž okrajov. Môžete použiť vertikálne alebo horizontálne zvýraznenia.

Video lekcia

Ak chcete zdôrazniť hlavný melír, použite trojuholníkový melír s rohom pretiahnutým do stredu oka. Často sa používajú okrúhle melíry, ktoré sa používajú ako hlavné alebo pomocné melíry. Závisí to od štýlu a preferencií autora.

Kreslenie anime tela

V konverzácii o japonskej animácii poďme zistiť, ako nakresliť anime telo doma. Na prvý pohľad to vyzerá ako náročná úloha. V skutočnosti je všetko inak.

Japonská animácia sa líši od karikatúr vytvorených v iných krajinách. Je určený pre tínedžerov aj dospelých. Pre tento dôvod karikatúry si rýchlo získavajú na popularite, ktorá je už dlho porovnateľná s popularitou najlepších novoročných filmov.

Zobrazenie anime postáv a pozadia, na ktorých sa udalosti odohrávajú, sa veľmi líšia od karikatúr v iných krajinách. Vo väčšine prípadov je anime viacdielny televízny film distribuovaný prostredníctvom optických pamäťových zariadení. IN V poslednej dobe Japonské karikatúry sa začali častejšie objavovať na širokouhlých obrazovkách.

Po zhliadnutí Japonská karikatúra Mnoho ľudí má túžbu zvládnuť kreslenie anime. Prebrali sme hlavné body týkajúce sa umenia. Je čas porozprávať sa o kreslení tela.

1. Aby ste dosiahli svoj cieľ, najprv si preštudujte proporcie tela a zoznámte sa s procesom jeho kreslenia v japonskom štýle. Japonci radi deformujú proporcie. Výrazným dôkazom je množstvo kreslených postavičiek, v ktorých sú určité časti tela neprimerané.
2. Ženská postava anime majstri ju zobrazujú predĺženú, dopĺňajúcu sa tenké nohy a osí pás. Mužská postava charakterizované širokými ramenami. Navyše veľkosť hlavy nie vždy zodpovedá veľkosti tela. Možno to je tajomstvo príťažlivosti obrázkov.
3. Nakreslite ľudskú postavu s dvoma bodmi spojenými kolmicou, ktorá označuje stred. Nakreslite spodnú a hornú čiaru a stredovú čiaru rozdeľte vertikálne na osem rovnakými dielmi. S pravítkom je to jednoduché.
4. Potom nakreslite oválne telo, okrúhlu panvu, hlavu a nohy s rukami. Pre oživenie kresby položte časti tela na mierne zakrivený oblúk. To ukáže, že postava, ktorú zobrazujete, sa pohybuje.

Až časom budete schopní zvládnuť techniku ​​kreslenia rôzne časti telo, ktoré používajú japonskí animátori.

Video návod

Či už pracujete na vytvorení vlastnej postavy, a aj keď chcete len napísať fanfikciu pre svoje obľúbené anime, alebo si chcete vytvoriť postavu, ktorá bude zaujímavá a prinúti ľudí čítať váš príbeh (bez toho, aby ste sa zmenili na Mary Sue !) WikiHow vás môže naučiť tvoriť zaujímavé postavy a tiež vás naučí, ako ich kresliť! Začnite krokom 1 nižšie alebo si pozrite obsah vyššie, kde nájdete podrobnejšiu pomoc.

Kroky

Časť 1

Určite svoju krvnú skupinu. Krvná skupina je v Japonsku považovaná za všeobecný ukazovateľ osobnosti. Pomocou toho môžete určiť, aká bude vaša postava. Krvné skupiny a súvisiace osobnostné črty:

• O - sebavedomý, optimistický a odhodlaný, no zároveň sebestredný, nepredvídateľný
• A - kreatívny, rezervovaný, zodpovedný, ale aj tvrdohlavý a intenzívny
• B - aktívny a vášnivý, ale aj sebecký a nezodpovedný
• AB - adaptívny a racionálny, ale aj duchom neprítomný a kritický

1. Vyberte dátum narodenia. Na definovanie individuality môžete použiť západné aj Východný zverokruh. Môžete to použiť na určenie veku postavy alebo dátumu narodenia.

   Použite Mayer-Briggov indikátor. Ak ste naozaj nadšení myšlienkou tvorby úplný portrét váš hrdina, môžete absolvovať test Myer-Brigg. Typy osobnosti založené na štúdiu psychológie môžu byť užitočné na to, aby plne odrážali váš charakter.

   Použite vyvažovač osobnosti. Budete tiež chcieť, aby boli osobnostné črty vašej postavy vyvážené. Na vytvorenie presvedčivého, vierohodného obrazu potrebujete rovnováhu medzi pozitívnymi a negatívne vlastnosti. Spočítajte tie zlé a dobré vlastnosti svoju postavu a snažte sa urobiť menej negatívnych vlastností. Na konci vášho príbehu sa hrdina vyvinie a zbaví sa pár zlých vlastností. Príklady negatívnych aspektov:

   • Manipulátor
   • Často klame
   • Sklame ostatných
   • Nemyslí na vzťahy s ostatnými
   • Sústreďuje sa len na vlastné ciele
   • Slabá kontrola emócií
   • Často citlivé, dokonca aj k malým alebo náhodným zanedbaniam
   • Často neopatrný a impulzívny

2. Dajte hrdinovi skvelé meno. Mnoho ľudí verí, že meno môže ovplyvniť osobnosť. Štúdie ukázali, že ľudia s nezlučiteľnými menami často ochorejú a trpia poruchami osobnosti v dôsledku týchto chorôb. Niektorí dokonca veria, že meno môže úplne definovať podstatu človeka. Či už je to pravda alebo nie, pomôže vám to určiť meno.

   • Snažte sa vyhnúť používaniu nezvyčajných mien, ktoré nie sú v súlade s realitou. Vďaka tomu je vaša postava irelevantná.

   Časť 2

   Tvorba zaujímavý príbeh

   1. Určite konečný cieľ svojho hrdinu. Kde chcete, aby sa príbeh vašej postavy skončil? Aké je ponaučenie z tohto príbehu? Čo by ste chceli hrdinu naučiť, čo zmeniť? Na konci a na začiatku príbehu môžete ukázať porovnanie svojho hrdinu.

      Zamyslite sa nad tým, kde to všetko začalo. Keď viete, ako to všetko skončilo, musíte určiť, kde to všetko začalo. To by mal byť logický začiatok výsledku na konci. Ak chcete ukázať hrdinu, ktorý sa učí vážiť si ostatných, musíte na začiatku príbehu podľa toho ukázať, ako si iných neváži.

      Rozhodnite, ako sa hrdina zmenil. Premýšľajte o tom, kedy chcete urobiť začiatok a koniec príbehu. Najmä čo prispelo k takýmto zmenám v charaktere hrdinu? Práve v týchto úvahách môžete nájsť geniálny nápad pre svoj príbeh, pretože to, čo viedlo k zmenám v charaktere postavy, sa môže stať skvelou zápletkou alebo dokonca celým príbehom.

      Vyhnite sa klišé. Jeho priateľka bola zabitá. Od detstva je sirota. Vyrastie v nesmrteľného chlapca. Všetky tieto klišé preskočia fázu začiatku vývoja postavy. A keďže ide o známky, budú len prekážať. Snažte sa im vyhnúť. Originalita vašej práce spočíva práve vo vývoji vášho hrdinu. Vďaka tomu sa budú ľudia viac zaujímať o vašu postavu a budú chcieť urobiť to isté, čo hrdina vášho príbehu.

   Časť 3

   Kreslenie hrdinu

   4. časť

   Oživte svoje zručnosti

   Študovať ľudskú anatómiu. Vytvorenie postavy, ktorá vyzerá skvele, začína základnými znalosťami anatómie. Nechceli by ste, aby vaša postava mala príliš veľa alebo príliš málo svalov, príliš veľa alebo málo kĺbov, neproporčné telo atď. Získajte dobrú knihu o anatómii a študujte usporiadanie kostí a svalov, kde sa ohýbajú a predlžujú.

   Čerpať zo života. Vytvorenie manga postavy si vyžaduje základné znalosti o stavbe ľudského tela. Čím ľahšie je pre vás nakresliť osobu, tým ľahšie bude nakresliť mangu. Začnite teda tým, že nakreslíte (pre skúsenosti) svojich priateľov a dokonca aj seba, keď sedíte pred zrkadlom.

   Používajte rôzne, dynamické pózy. Ak chcete nakresliť svoju postavu v určitej póze, odfoťte sa v tejto póze a skúste nakresliť aj svoju postavu. Môžete tiež použiť sprievodnú stránku PoseManiacs.

   • Pri kreslení týchto póz sa snažte mať na pamäti obraz anatómie. Nechcete, aby vaša postava vyzerala ako kresby Roba Liefelda.

   1. Pokračujte v tréningu!Čím viac praxe budete mať, tým lepšie budete.

   • Skúste svoju postavu kresliť znova a znova, aby ste získali pocit, čo funguje a čo nie. Čím viac si na kreslenie hrdinu zvyknete, tým ľahšie ho v danej situácii zobrazíte. Časom to dokonca zlepší vaše umelecké schopnosti, takže sa nemusíte báť, ak bude hrdina spočiatku vyzerať trochu nemotorne alebo divne. Skúste tiež nakresliť svoju postavu z rôznych uhlov pohľadu.
   • Ak sa vám hrdina zdá príliš nevýrazný, nevadí! Získajte kritiku od odborníkov alebo ľudí, ktorí sa o to tiež zaujímajú. Ak vytvoríte verejnú postavu, dostanete spätná väzba od cieľového publika.
   • Pri vytváraní obrázka to nepreháňajte so špeciálnymi efektmi. Nechcite na svojom hrdinovi vidieť 3 skvelé opasky, 5 atraktívnych náramkov a 8 guľometov! Nech je to jednoduché. Pamätajte, že malý človek musí najprv prejsť dlhú cestu!
   • Skontrolujte tieto krvné skupiny a hodnoty:
     • O - veselý, otvorený, starostlivý, energický
     • A - vyrovnaný, chladný, starostlivý, pozitívny
     • B - vyrovnaný, chladný, negatívny s občasnými prejavmi radosti
     • AB - sklon k preháňaniu, veselý, pozitívne mysliaci, cool, skvelá osobnosť!
   • Odtieň môže urobiť vašu postavu atraktívnejšou. Tiene by mali byť aplikované tak, aby bolo jasné, odkiaľ prichádza svetlo. Tiene pod vlasmi, medzi prameňmi, v spodnej časti krku a v oblečení. Urobte tiene svetlejšie vo vnútorných priehlbinách a tmavšie na vonkajších prvkoch. Nepreháňajte to ani s tieňmi.
     • Tu je návod, ako nakresliť oko - nakreslite kruh a potom urobte dve zakrivené čiary - jednu hore, ktorá pokrýva malú časť kruhu, a druhú podobnú nižšie. Do stredu kruhu pridajte malý kruh a do väčšieho kruhu pridajte pár bublín. Vytvorte malé čiary vychádzajúce z malého kruhu. Dĺžka čiar sa rovná polovici vzdialenosti medzi menším a väčším kruhom. Pridajte tiene a máte hotovo.
   • Svoju postavu môžete ozvláštniť pridaním značiek alebo jaziev.
   • Ak je pre vás ťažké prísť s niečím novým, spomeňte si, čo ste už v anime/mange videli. Potom pripojte alebo vyberte funkcie pre svojho hrdinu.
   • Pozorujte ľudí okolo seba. Môžete použiť niekoho ako postavu.
   • Cvičte kreslenie čo najviac. Neskôr za to budete odmenení komplimentmi za svoje kresby.

   Varovania

   • Dávajte pozor, aby ste neplagiovali iné anime alebo mangy.
   • Zľahka nakreslite svoje náčrty čiar, inak ich nebudete môcť vymazať.
   • Neťahajte ich zbrane tak obrovské! Nechcite, aby váš hrdina nosil päťstopý meč! Zjednodušiť. Len urobte meč dostatočne veľký, aby sa hrdina mohol brániť
   • Nekresli príliš veľké oči.
   • Spravidla sa ponoríme do sveta fantázie, aby sme sa dostali z problémov skutočný život a zo skutočnej sociálnej interakcie. Ak sa rozhodnete prispieť do sveta anime alebo mangy, skúste sa pridať do klubu, aby ste mali istotu, že budete stále v kontakte s realitou

Ako urobiť anime? Mnoho tínedžerov sníva o tom, že začnú vytvárať osobné karikatúry alebo aspoň mangu. Štýl je jedinečný v niekoľkých smeroch: krásny vzhľad, flexibilita pri používaní a nekonečné možnosti. Bohužiaľ nebudete môcť okamžite pochopiť, ako vytvoriť anime, pretože to budete potrebovať dlhé rokyškolenia, ak sa, samozrejme, chcete stať profesionálny umelec. Pokiaľ ide o jednoduchšie možnosti, môžete zvládnuť proces kreslenia umenia a jednoduchých obrázkov. Tento trend má veľa funkcií, takže najprv by ste mali venovať pozornosť samotnému štýlu.

Univerzálny umelecký štýl

Ako urobiť anime? Spravidla nie je možné okamžite získať odpoveď na takúto otázku, pretože tento smer závisí od kreatívna inšpirácia. Ak venujete pozornosť Japonskí umelci ktorí kreslia mangu, môžete si všimnúť niektoré funkcie v každom z nich. Niektorí sa snažia kresliť detailné prostredia, iní vytvárajú jednoduché náčrty atď. Štýl kreslenia nemá konkrétny vzor a tvorivý človek Osoba, ktorá to robí, si sama určuje formu a metódy tvorby takéhoto grafického obsahu. To však neznamená, že neexistujú spôsoby, ako sa naučiť používať štýl anime.

Základné spôsoby, ako zvládnuť štýl

Teraz poďme zistiť, kde začať a či je vôbec vhodné realizovať svoj sen. Ak chcete pochopiť, ako vytvoriť anime umenie alebo len zvládnuť prvé kroky v tomto štýle, použite nasledujúce možnosti:

Možnosti, ako zvládnuť takýto neobvyklý a krásny štýl Kresby je veľa, zostáva len zhodnotiť osobné schopnosti a túžby. Nezabudnite sa stať dobrý umelec v tomto smere sa môže vyžadovať viac ako päťročné štúdium.

Teraz už zostáva len nájsť si chvíľku voľného času a začať cvičiť. Proces učenia je pomerne náročný, ale výsledok vás určite poteší. Stačí si pozbierať myšlienky a začať robiť prvé kroky.