Najznámejším a najdiskutovanejším obrazom S. Dalího je „Pretrvávanie pamäti“. „Stálosť pamäti“ napísal Salvador Dalí na vrchole svojej vášne pre Freudove teórie Čas obrazu sa kráti v podobe topiacich sa hodín

Salvador Dalí sa preslávil po celom svete vďaka svojmu nenapodobiteľnému surrealistickému štýlu maľby. Najviac slávnych diel Autor zahŕňa svoj osobný autoportrét, kde sa zobrazil s krkom v štýle Raphaelovho štetca, „Mäso na kameňoch“, „Osvietené radosti“, „Neviditeľný muž“. Salvador Dalí však napísal The Persistence of Memory a pridal toto dielo k jednej zo svojich najhlbších teórií. Stalo sa tak na križovatke jeho štýlového prehodnotenia, keď sa umelec pripojil k prúdu surrealizmu.

"Stálosť pamäti". Salvador Dalí a jeho freudovská teória

Slávne plátno vzniklo v roku 1931, keď je umelec v stave zvýšeného vzrušenia z teórií svojho idolu, rakúskeho psychoanalytika Sigmunda Freuda. AT vo všeobecnosti myšlienkou obrazu bolo sprostredkovať umelcov postoj k mäkkosti a tvrdosti.

Salvador Dali, ako veľmi egocentrický človek, náchylný na výbuchy nekontrolovanej inšpirácie a zároveň to starostlivo chápe z hľadiska psychoanalýzy, ako každý tvorivé osobnosti, vytvoril svoje majstrovské dielo pod vplyvom horúceho letného dňa. Ako spomína sám umelec, bol zmätený kontempláciou, ako ho topí teplo a zvykol ho priťahovať motív premeny predmetov do rôznych stavov, ktorý sa snažil preniesť na plátno. Obraz „The Persistence of Memory“ od Salvadora Dalího je symbiózou roztaveného syra s olivovníkom stojacim osamotene na pozadí hôr. Mimochodom, práve tento obrázok sa stal prototypom mäkkých hodiniek.

Popis obrázku

Takmer všetky diela toho obdobia sú plné abstraktných obrazov. ľudské tváre skryté za formami cudzích predmetov. Zdá sa, že sú skryté pred očami, no zároveň sú hlavnými hereckými postavami. Surrealista sa teda snažil vo svojich dielach zobraziť podvedomie. Ústredná postava obrazu „The Persistence of Memory“ Salvador Dali vytvoril tvár, ktorá je podobná jeho autoportrétu.

Zdá sa, že obraz pohltil všetky významné etapy života umelca a ukázal aj nevyhnutnú budúcnosť. Môžete vidieť, že v ľavom dolnom rohu plátna vidíte zatvorené hodiny úplne posiate mravcami. Dali sa často uchýlil k obrazu tohto hmyzu, ktorý bol pre neho spojený so smrťou. Tvar a farba hodín vychádzala zo spomienok umelca na jeden pokazený dom v jeho detstve. Mimochodom, hory, ktoré sa dajú vidieť, nie sú ničím iným ako kúskom z krajiny Španielovej domoviny.

"The Persistence of Memory" Salvador Dali vykreslil trochu zdevastovaný. Je jasne vidieť, že všetky objekty sú oddelené púšťou a nie sú sebestačné. Umeleckí kritici sa domnievajú, že tým sa autor snažil sprostredkovať svoju duchovnú prázdnotu, ktorá ho v tom čase ťažila. V skutočnosti bolo cieľom sprostredkovať ľudskú úzkosť z plynutia času a zmien v pamäti. Čas je podľa Dalího nekonečný, relatívny a v neustálom pohybe. Pamäť je na druhej strane krátkodobá, no netreba podceňovať jej stabilitu.

Tajné obrázky na obrázku

„The Persistence of Memory“ napísal Salvador Dalí za pár hodín a neobťažoval sa nikomu vysvetliť, čo chcel týmto plátnom povedať. Mnohí historici umenia stále vytvárajú hypotézy okolo tohto ikonického diela majstra a všímajú si v ňom iba jednotlivé symboly, ku ktorým sa umelec uchyľoval počas svojho života.

Pri bližšom skúmaní môžete vidieť, že hodiny visiace z konára naľavo majú tvar jazyka. Strom na plátne je zobrazený vyschnutý, čo naznačuje deštruktívny aspekt času. Toto dielo má malú veľkosť, ale považuje sa za najmocnejšie zo všetkých, ktoré napísal Salvador Dalí. "The Persistence of Memory" je zďaleka psychologicky najhlbší obraz, ktorý odhaľuje maximum vnútorný svet autora. Možno práve preto to nechcel komentovať a nechal svojich obdivovateľov hádať.

Maľba je umenie vyjadriť neviditeľné cez viditeľné.

Eugene Fromentin.

Maľba a najmä jej „podcastový“ surrealizmus nie je žánrom, ktorému rozumie každý. Tí, čo nerozumejú, sa ponáhľajú veľké slová Kritici a tí, ktorí tomu rozumejú, sú pripravení dať milióny za obrazy tohto žánru. Tu je obrázok, prvý a najznámejší zo surrealistov, „Plynutie času“ má „dva tábory“ názorov. Niektorí kričia, že obraz nie je hodný všetkej slávy, ktorú má, zatiaľ čo iní sú pripravení pozerať sa na obraz celé hodiny a získať estetické potešenie ...

Obraz surrealistu nesie veľmi hlboký význam. A z tohto významu sa vyvinie problém – bezcieľne plynúci čas.

V 20. storočí, v ktorom Dali žil, tento problém už existoval, už jedol ľudí. Mnohí neurobili absolútne nič užitočné pre nich a pre spoločnosť. Spálili ich životy. A v 21. storočí nadobúda ešte väčšiu silu a tragédiu. Tínedžeri nečítajú, sedia pri počítačoch a rôznych vychytávkach bezcieľne a bez úžitku pre seba. Práve naopak: na vlastnú škodu. A aj keby Dali v 21. storočí neprevzal význam jeho maľby, vyvolalo to veľký rozruch a to je fakt.

Teraz sa „čas úniku“ stal predmetom sporov a konfliktov. Mnohí popierajú akýkoľvek význam, popierajú samotný zmysel a popierajú surrealizmus ako umenie samotné. Dohadujú sa, či Dali mal predstavu o problémoch 21. storočia, keď maľoval obraz v 20. storočí?

Ale napriek tomu je „plynúci čas“ považovaný za jeden z najdrahších a najznámejších obrazov umelca Salvadora Dalího.

Zdá sa mi, že v 20. storočí a v 20. storočí sa vyskytli problémy, ktoré veľmi ťažili na pleciach maliara. A otváranie nový žáner maľbou sa s výkrikom zobrazeným na plátne snažil ľuďom sprostredkovať: „nemrhajte drahocenným časom!“. A jeho výzva bola prijatá nie ako poučný „príbeh“, ale ako majstrovské dielo žánru surrealizmu. Význam sa stráca v peniazoch, ktoré sa točia okolo plynúceho času. A tento kruh je uzavretý. Obraz, ktorý mal podľa autorovho predpokladu naučiť ľudí nestrácať čas, sa stal paradoxom: sám začal márne mrhať časom a peniazmi ľudí. Prečo človek potrebuje vo svojom dome obraz, ktorý bezcieľne visí? Prečo na to míňať veľa peňazí? Nemyslím si, že Salvador namaľoval majstrovské dielo pre peniaze, pretože keď sú cieľom peniaze, nič nevyjde.

“Leaking Time” už niekoľko generácií učí nepremeškať, nestrácať vzácne sekundy života len tak. Mnohí oceňujú obraz, a to prestíž: dali Salvadorovi záujem o surrealizmus, ale nevnímajú krik a význam vložený do plátna.

A teraz, keď je také dôležité ukázať ľuďom, že čas je cennejší ako diamanty, je obrázok relevantnejší a poučnejší ako kedykoľvek predtým. Okolo nej sa však točia len peniaze. Je to nešťastné.

Podľa mňa by školy mali mať hodiny maľovania. Nielen kresba, ale maľba a zmysel maľby. Ukážte deťom slávne obrazy slávnych umelcov a odhaliť im zmysel ich výtvorov. Lebo práca umelcov, ktorí maľujú rovnakým spôsobom, akým píšu svoje diela básnici a spisovatelia, by sa nemala stať cieľom prestíže a peňazí. Myslím si, že na toto sa TAKÉTO obrázky nekreslia. Minimalizmus – áno, hlúposť, za ktorú sa platia veľké peniaze. A surrealizmus v niektorých exponátoch. Ale také obrazy ako "plynúci čas", "Malevichovo námestie" a iné by nemali zbierať prach na niečích stenách, ale byť v múzeách stredobodom pozornosti a reflexie každého. O Čiernom námestí od Kazimíra Maleviča sa môžete dohadovať celé dni, čo tým myslel, a na obraze Salvadora Dalího z roka na rok nachádza nové a nové interpretácie. Na to slúži maľba a umenie všeobecne. IMHO, ako by povedali Japonci.

Jeden z najviac slávne obrazy, napísaná v žánri surrealizmu, je „The Persistence of Memory“. Salvador Dalí, autor tohto obrazu, ho vytvoril len za pár hodín. Plátno je teraz v New Yorku, v múzeu súčasné umenie. Tento malý obraz s rozmermi iba 24 x 33 centimetrov je najdiskutovanejším dielom umelca.

Názov Vysvetlenie

Obraz Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ bol namaľovaný v roku 1931 na ručne vyrobenom gobelínovom plátne. Myšlienka vytvorenia tohto plátna bola spôsobená skutočnosťou, že raz, keď čakal na návrat svojej manželky Gala z kina, Salvador Dali namaľoval absolútne púštnu krajinu morského pobrežia. Zrazu uvidel na stole kúsok syra roztápajúceho sa na slnku, ktorý jedli večer s priateľmi. Syr sa roztopil a stal sa mäkším a mäkším. Po premýšľaní a spojení dlhého chodu s roztápajúcim sa kúskom syra začal Dali napĺňať plátno rozťahovacími hodinami. Salvador Dalí nazval svoje dielo „The Persistence of Memory“, pričom názov vysvetlil tým, že keď sa na obrázok pozriete, nikdy naň nezabudnete. Iný názov pre obraz je „Plynúce hodiny“. Tento názov sa spája s obsahom samotného plátna, ktoré doň vložil Salvador Dalí.

"Pretrvávanie pamäte": popis obrazu

Pri pohľade na toto plátno okamžite upúta nezvyčajné umiestnenie a štruktúra zobrazených predmetov. Obrázok ukazuje sebestačnosť každého z nich a celkový pocit prázdnoty. Je tu veľa zdanlivo nesúvisiacich položiek, ale všetky vytvárajú všeobecný dojem. Čo zobrazil Salvador Dalí na obraze „Pretrvávanie pamäti“? Popis všetkých položiek zaberá pomerne veľa miesta.

Atmosféra obrazu "Pretrvávanie pamäti"

Salvador Dalí dokončil maľbu v hnedých tónoch. Všeobecný tieň leží na ľavej strane a v strede obrazu, slnko padá na zadnú a pravú stranu plátna. Zdá sa, že obraz je naplnený tichou hrôzou a strachom z takého pokoja a zároveň zvláštna atmosféra napĺňa The Persistence of Memory. Salvador Dalí s týmto plátnom vás núti zamyslieť sa nad významom času v živote každého človeka. Ako sa dá zastaviť čas? A dokáže sa prispôsobiť každému z nás? Odpovede na tieto otázky by si mal dať zrejme každý sám.

Je známym faktom, že umelec vždy nechával poznámky o svojich obrazoch vo svojom denníku. Avšak, o slávny obraz"Stálosť pamäti" Salvador Dalí nepovedal nič. veľký umelec spočiatku pochopil, že namaľovaním tohto obrazu prinúti ľudí premýšľať o krehkosti bytia na tomto svete.

Vplyv plátna na človeka

Uvažovalo sa o maľbe Salvadora Dalího „Pretrvávanie pamäti“. americkí psychológovia ktorý dospel k záveru, že toto plátno má najsilnejšie psychologický dopad na určité typy ľudské osobnosti. Mnoho ľudí pri pohľade na tento obraz od Salvadora Dalího opísalo svoje pocity. Väčšina zľudia sa ponorili do nostalgie, zvyšok sa snažil vysporiadať so zmiešanými emóciami všeobecného zdesenia a zamyslenia spôsobenými kompozíciou obrazu. Plátno vyjadruje pocity, myšlienky, skúsenosti a postoje k „mäkkosti a tvrdosti“ samotného umelca.

Tento obraz je, samozrejme, malý, ale možno ho považovať za jeden z najväčších a najsilnejších psychologických obrazov Salvadora Dalího. Obraz "The Persistence of Memory" nesie veľkosť klasikov surrealistickej maľby.

Začiatkom augusta 1929 sa mladý Dali stretol so svojím budúca manželka a múza Gala. Ich spojenie sa stalo zástavou neuveriteľný úspech umelca, ktorý ovplyvnil celú jeho nasledujúcu tvorbu, vrátane obrazu „The Persistence of Memory“.

Salvador Dalí a Gala v Cadaqués. 1930 Foto: s láskavým dovolením Puškinovho múzea im. A.S. Puškin

História stvorenia

Hovoria, že Dali bol trochu mimo. Áno, trpel paranojou. Ale bez toho by nebol Dali ako umelec. Mal mierne delírium, vyjadrené vo vzhľade snových obrazov, ktoré umelec mohol preniesť na plátno. Myšlienky, ktoré navštívili Dalího počas tvorby obrazov, boli vždy bizarné (nie nadarmo mal rád psychoanalýzu) a živým príkladom toho je príbeh o objavení sa jedného z jeho najslávnejších diel, The Persistence of Memory (New York, Múzeum moderného umenia).

Bolo leto 1931 v Paríži, keď sa Dali pripravoval osobná výstava. Po strávení civilná manželka Galu s priateľmi v kine, „ja,“ píše Dali vo svojich memoároch, „sa vrátil k stolu (večeru sme zakončili výborným hermelínom) a ponorili sa do myšlienok o rozširujúcej sa dužine. V mysli mi vyskočil syr. Vstal som a ako obvykle som išiel do ateliéru – pred spaním sa pozrieť na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je holá kostra olivovníka so zlomenou vetvou.

Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale čo? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som úžasný obraz, ale nenašiel som ho. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vystúpil, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodín, žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.

(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. „Pýtal si sa ma,“ napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, „premýšľal som o Einsteinovi, keď som kreslil? mäkké hodinky (Myslím teóriu relativity. - Približne. vyd.). Odpovedám vám negatívne, fakt je, že spojenie priestoru a času mi bolo dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný ... K tomuto Môžem dodať, že myslím na Herakleita starogrécky filozof ktorý veril, že čas sa meria prúdom myšlienok. - Približne. vyd.). Preto sa môj obraz volá Vytrvalosť pamäti. Pamäť vzťahu priestoru a času.

(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. „Spánok je smrť, alebo je to prinajmenšom vylúčenie z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu. Spánok podľa Dalího oslobodzuje podvedomie, a tak sa umelcovi hlava rozmazáva ako škeble – to svedčí o jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu mojej ustrice pustovníka do škrupiny pevnosti, a tak ju zachránila."

(3) Pevné hodinky- ležať vľavo s ciferníkom dole - symbol objektívneho času.

(4) Mravce- symbol rozkladu a rozkladu. Podľa profesorky Niny Getashviliovej Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, detský dojem od netopier zranené zviera zamorené mravcami, ako aj vlastná spomienka umelca na okúpané bábätko s mravcami v konečníku na celý život obdarili umelca obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu v jeho obraze. ( „Rád som nostalgicky spomínal na túto akciu, ktorá sa v skutočnosti nekonala,“ píše umelec v knihe „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal.“ - Približne. vyd.). Na hodinách vľavo, ktoré si ako jediné zachovali svoju tvrdosť, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, poslúchajúcu dieliky chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.

(5) Fly. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V Denníku génia Dali napísal: "Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami."

(6) Oliva. Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys na katalánskom pobreží Stredozemné more, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz stelesnený v skalnej žule ( tok jedného bludného obrazu do druhého. - Približne. vyd.)... Toto sú zamrznuté oblaky vychované výbuchom vo všetkých ich nespočetných inkarnáciách, všetko nové a nové - stačí len mierne zmeniť uhol pohľadu.

(8) More pre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas neplynie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

(9) Vajcia. Svetové vajce v Dalího diele podľa Niny Getashvili symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé androgýnne božstvo Phanes zrodilo zo Svetového vajca, ktoré stvorilo ľudí a nebo a zem vznikli z dvoch polovíc jeho škrupiny.

(10) Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je symbolom premenlivosti a nestálosti, poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Maliar

Salvador Dalí

Veľký španielsky umelec Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech sa narodil na jar roku 1904, 11. mája o 08:45...

Stručná životopisná poznámka

1904 Salvador Dalí sa narodil 11. mája vo Figueres, Katalánsko, Španielsko ( Salvador Dalí Domanech).
1910 Dalí začína návštevu Základná škola "Nepoškvrnené počatie„Bratia kresťania.
1916 Letné prázdniny u Pichotovcov. Dali sa prvýkrát stretáva s moderným maliarstvom.
1917 Španielsky umelec Nunez učí Dalího techniky originálnej rytiny.
1919 Prvá výstava na skupinovej výstave v mestskom divadle vo Figueres. Dali má 15 rokov.
1921 Smrť matky.
1922 Dali zložil prijímacie skúšky na Accademiu de San Fernando v Madride.
1923 Dočasné vylúčenie z akadémie.
1925 Prvá profesionálna samostatná výstava v Galérii Dalmau v Barcelone.
1926 Prvá cesta do Paríža a Bruselu. Stretnutie s Picassom. Konečné vylúčenie z akadémie.

Leda Atomica 1949

Sen inšpirovaný letom včely 1943

Posledná večera 1955

Pokušenie svätého Antona 1946

1929 Spolupráca s Louisom Buñuelom pri výrobe filmu „Andalúzsky pes“. Stretnutie s Gala Eluard. Prvá výstava v Paríži.
1930 Dalí býva s Gala v Port Ligat, Španielsko.
1931 maľba „Pretrvávanie pamäti“.
1934 Obraz „Hádanka Williama Tella“ Dali sa pohádal so skupinou surrealistov. Civilný sobáš s Galou. Výlet do New Yorku. Albert Schira publikuje 42 originálnych Dalího rytín.
1936 Výstava v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obrazy „Jeseň kanibalizmu“, „Mäkké hodiny“, „Výstraha z občianskej vojny“.
1938 Rozhovor s chorým Sigmundom Freudom v Londýne. Dali sa zúčastňuje medzinárodná výstava Surrealisti v Paríži.
1939 Definitívne vylúčenie zo surrealistickej skupiny kvôli Dalího neochote podporovať ich politické motívy.
1940 Dali a Gala emigrujú do Ameriky, kde žijú osem rokov, najprv vo Virgínii, potom v Kalifornii a New Yorku.
1941 Retrospektívna výstava s Mirom v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
1942 vydanie autobiografie" Tajný život Salvador Dalí ako sám povedal.
1946 Účasť na filmovom projekte "Destino" od Walta Disneyho. Účasť na filmovom projekte Alfreda Hitchcocka. Obraz "Pokušenie sv. Antona".
1949 Obrazy "Leda Atomica" a Madonna Port - Ligat "(verzia 1). Návrat do Európy.
1957 Vydanie dvanástich originálnych litografií od Dalího s názvom „Stránky pátrania po Donovi Quijotovi z La Mancha“.
1958 Svadba Gala a Dalího v Girone, Španielsko.
1959 maľba „Objavenie Ameriky Kolumbom“.
1962 Dalí uzatvára desaťročnú zmluvu s vydavateľom Pierre Argille o vydávaní ilustrácií./>
1965 Dali podpisuje zmluvu so Sidneym Lucasom v New Yorku.
1967 Získanie hradu Pubol v Girone a prestavba.
1969 Slávnostné sťahovanie do hradu Pubol.
1971 Otvorenie múzea Salvadora Dalího v Clevelande v štáte Ohio.
1974 Dali sa začína obávať zdravotných problémov.
1982 Otvorenie Dalího múzea v St. Petersburgu na Floride. Slávnosť smrti na zámku Pubol.
1983 Veľká výstava Dalího diel v Španielsku, Madride a Barcelone. Absolvovanie kurzov maľby. posledný obrázok"Chvost lastovičky".
1989 23. januára Dali zomrel na zlyhanie srdca. Je pochovaný v krypte Tatro Museum vo Figueres v Španielsku. Tajný význam obrazu „Pretrvávanie pamäti“ od Salvadora Dalího

Dali trpel paranojou, ale bez neho by Dali ako umelec neexistoval. Dali mal záchvaty mierneho delíria, ktoré dokázal preniesť na plátno. Myšlienky, ktoré navštívili Dalího počas tvorby obrazov, boli vždy bizarné. História vzniku jedného z jeho najslávnejších diel, The Persistence of Memory, je toho živým príkladom.

(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. „Pýtali ste sa ma,“ napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, „či som myslel na Einsteina, keď som kreslil mäkké hodiny (čo znamená teóriu relativity). Odpovedám vám negatívne, fakt je, že spojenie priestoru a času mi bolo dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný ... K tomuto Môžem dodať, že som myslel na Herakleita (starogrécky filozof, ktorý veril, že čas sa meria tokom myšlienok). Preto sa môj obraz volá Vytrvalosť pamäti. Pamäť vzťahu priestoru a času.

(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. „Spánok je smrť, alebo je to prinajmenšom vylúčenie z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu. Spánok podľa Dalího oslobodzuje podvedomie, a tak sa umelcovi hlava rozmazáva ako škeble – to svedčí o jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu mojej ustrice pustovníka do škrupiny pevnosti, a tak ju zachránila."

(3) Pevné hodinkyležať vľavo s číselníkom dole - to je symbol objektívneho času.

(4) Mravce- symbol rozkladu a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „dojem z detstva zraneného netopiera zamoreného mravcami, ako aj umelcova vlastná spomienka na kúpajúce sa bábätko s mravcami v konečníku, obdarili umelca. s obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu na jeho obrazoch po celý život.

Na hodinách vľavo, ktoré si ako jediné zachovali svoju tvrdosť, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, poslúchajúcu dieliky chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.

(5) Fly.Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V Denníku génia Dali napísal: "Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami."

(6) Oliva.Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia a preto je strom zobrazený suchý.

(7) Cape Creus.Tento mys na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého) stelesnený v skalnej žule. Sú to zamrznuté oblaky vznesené výbuchom vo všetkých ich nespočetných inkarnáciách, všetko nové a nové - stačí len mierne zmeniť uhol pohľadu.

(8) Morepre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas neplynie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

(9) Vajcia.Svetové vajce v Dalího diele podľa Niny Getashvili symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé androgýnne božstvo Phanes zrodilo zo Svetového vajca, ktoré stvorilo ľudí a nebo a zem vznikli z dvoch polovíc jeho škrupiny.

(10) Zrkadloležiace vodorovne vľavo. Je symbolom premenlivosti a nestálosti, poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.