Kabaretný netopier po revolúcii. Divadelný kabaret "The Bat"

G.S. Burdzhalov a ďalší herci umeleckého divadla. Spočiatku existoval ako klub hercov tohto divadla.

Večery netopierov (prvá paródia hry Modrý vták sa konali 29. februára 1908 v suteréne Percovovho domu na Prečistenskej nábreží) mali charakter improvizácie a boli určené pre umeleckú a umeleckú bohému. Pozostávali z komických vystúpení K.S.Stanislavského, O.L.Knippera-Čechovej, V.I.Kachalova, A.G.Koonena, paródií na divadelné predstavenia. Netopier, tvor, ktorého vtáky ani zvieratá nepoznajú za svojho, vyobrazený na opone divadla, slúžil aj ako ironický odkaz na čajku, symbol divadla umenia.

Po záhadnej smrti Tarasova v roku 1910, ktorý bol dušou a sponzorom večerov, bol Balijev nútený dať vystúpenia platené, čo ovplyvnilo zloženie publika aj repertoár (v tom čase kvôli povodni v roku 1909 divadlo sa presťahovalo na ulicu B. Milyutinsky, 14, teraz ulica Markhlevsky). Nočný klub hercov sa po oddelení od Moskovského umeleckého divadla zmenil na nezávislé repertoárové divadlo zamerané na vzdelané bohaté publikum. Jeho nové postavenie sa konečne formovalo v roku 1912, keď N.F.Baliev, ktorý zostal zabávačom, pôsobil ako režisér aj umelecký šéf divadla.

Roky 1910 boli časom „kabaretnej epidémie“ v divadelnom živote Ruska. Po "netopieri" sa otvárajú kabarety B.K.Pronina "Lukomorye", "Zastavenie komediantov" a "Túlavý pes", "Dom medzihry" od V. Meyerholda v Petrohrade. Vznik kabaretu sa stal fenoménom v umení divadla strieborného veku, oživený záujmom o paródiu a štylizáciu, ktorý zažili symbolisti, umelci krúžku časopisu „World of Art“ . "netopier" sa stala prvou lastovičkou. Úspech mali štylizované miniatúry žánru animovaných obrazov: Hračky Vyatka,Baba F.A.Malyavina,Japonský fanúšik,čínsky porcelán; melodeklamácia (verše P. Berangera), inscenované romance ( Nepokúšajte sa,Aké dobré, aké čerstvé boli ruže), bifľovanie ( Škandál s Napoleonom). Herci Divadla umenia ešte ochotne účinkovali v kabarete. Balijev použil žáner amatérskych večerov: tance, vtipy, slovné hry, šarády, piesne. Divákov zaujal aj vtipný zabávač Balijev, ktorý svoje vystúpenia postavil na „škandále“, strete polárnych názorov. Jeho skeče, reprízy, paródie, vtipné hlášky čísel boli „vrcholom“ večerov. Autormi textov boli: A. Z. Serpoletti, L. G. Munshtein (redaktor časopisu „Rampa a život“), T. L. Tolstoy, I. G. Erenburg. Ako divadlo vysokého vkusu kabaret ľahko zachytil umeleckú módu a sprístupnil verejnosti objavy veľkého umenia.

V divadle sa formoval typ syntetického herca: čitateľ, tanečník, spevák, improvizátor. V súbore sú: V.A. Podgornyj, Y.M. Volkov, V.Ya Khenkin, Y.D. Južnyj, K.E. Gibshman, T.Kh. Heinz, E.A. Khovanskaya a ďalší. Réžia: V.V. Lužskij, I.M. Moskvin, samotný E.B. Vachevtangov.

Od roku 1914 sa divadlo bez zmeny názvu svojím typom približuje divadlu miniatúr. Od elegantných, vysoko umeleckých drobností divadlo prešlo k inscenovaniu javiskových miniatúr na motívy klasickej operety, vaudeville ( Šesť neviest a žiadny ženích F. Zuppe, svadba pri lampášoch J. Offenbach), k dramatizáciám diel klasikov: Piková dáma a Bachčisarajská fontána A.S. Puškin, Tambovský pokladník M.Yu Lermontov, Nos,Kabát,Kočík,Mirgorod N.V. Gogoľ, kniha sťažností,Chameleón A.P. Čechov, (režisér A.A. Arkhangelsky).

V roku 1915 sa divadlo presťahovalo do suterénu nového bytového domu E. Nirnsee na ulici B. Gnezdnikovského 10. Bola to jeho tretia adresa (dnes priestory Vzdelávacieho divadla RATI). Foyer a oponu divadla namaľoval S. Sudeikin (neskôr v emigrácii pokračoval v spolupráci s divadlom s M. Dobužinským, N. Annenkovom, ktorého manželka baletka E. Halpernová bola herečkou Netopiera ). Tu po prvý raz zaznel hlas V. Barsovej, vystúpil R. Zelenaya, I. Iľjinský, vystúpila Satirická kaplnka pod vedením I. V. Moskvina a poéziu predniesol V. I. Kačalov.

Vo februári 1917 sa previerka stala reakciou na politické udalosti. Stránky ruskej histórie, groteska O 12. hodine v noci. Operety J. Offenbacha Krásna Elena a Orfeus v pekle boli poslednými inscenáciami divadla za Balijeva (1918). Estetika kabaretu, elegantná, ale nesúvisiaca s revolúciou, sa k novej dobe nehodila.

V roku 1919 Balijev, ktorý sa obával revolúcie, vzal súbor na turné do Kyjeva, potom sa vrátil, ale v roku 1920 odišiel s časťou súboru emigrovať do Paríža, potom do New Yorku, kde oživil divadlo.

V Rusku zvyšok súboru pokračoval v práci pod vedením režiséra K. Kareeva. Bez Balievovho vedenia a zabávača to už bolo iné divadlo, hoci repertoár sa nezmenil. Pokusmi o oživenie niekdajšej slávy divadla bolo pozvanie režisérov A. Arkhangelského, N. Evreinova, V. Mčedelova (ten inscenoval hru A. Remizova cár Maximilián, sezóna 1921-1922). Predstavenie malo úspech divadla na pozadí množstva nudných večerov a napoly zaplneného hľadiska. Zvyšnú časť skupiny v Moskve žartom nazvali „kandizovaná myš“. V roku 1922 divadlo pre neplatenie nájmu priestorov navždy opustilo dom Nirnsee, kde nastúpil na miesto pokrivený kabaret Jimmy (budúce moskovské divadlo satiry). K tomuto tímu sa pripojila časť družiny „Netopier“. A hoci žáner nového divadla bol príbuzný Balievovmu divadlu, jeho štýl bol ostrejší, drsnejší, primitívnejší než jemný, lyrický, filigránsky spôsob Netopiera, ktorý má na svedomí Moskovské umelecké divadlo.

V roku 19892001 G. Gurvich oživil divadlo miniatúr pod legendárnym názvom na javisku Film Actor Studio (autorom myšlienky boli M. Zacharov a G. Gorin).

Elena Jaroševič

GRIGORY GURVICH A OSUD JEHO DIVADLA.
2003
Rozkvet muzikálu v Rusku mal svoj začiatok. A pri počiatkoch oživenia žánru stál konkrétny človek. Mal svoju vlastnú tragédiu: najprv v kreativite predbehol dobu, potom sa k nemu život správal kruto a nespravodlivo, nie podľa jeho talentu. Meno tejto osoby je Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. V roku 1989 vytvoril v Moskve kabaretné divadlo „The Bat“. Takéto divadlo bolo na začiatku storočia a zomrelo za Sovietov. Takže Gurvich vytvoril úžasné syntetické divadlo, kde každý mohol hovoriť, spievať a tancovať. V skutočnosti bol muzikálom sám pre seba: organizoval scénky, inscenoval predstavenia a filmy a bol dušou spoločnosti. Bol rešpektovaný ako profesionál a milovaný ako človek. Ale ochorel na chorobu krvi a zomrel v Izraeli. Elena Polyakovskaya vám povie o našom priateľovi, ktorého si pamätáme a milujeme, a o jeho duchovnom dieťati.

VMZ - Elena Polyakovskaya.

Korešpondent: Po smrti Grigorija Gurvicha sa predpovedalo, že čoskoro zomrie jeho potomok - Divadlo Netopier. Hlavný argument: toto divadlo stálo na jednej osobe.

Maya Gurvich, matka Grigorija Gurvicha: Keď sa to všetko stalo, tragédia, Grigory Izrailevich Gorin povedal, že želá divadlu pohodu, úspech, šťastie, predĺženie života, ale toto nevidel. On akoby z vlastnej skúsenosti veril, že keď vodca odíde, divadlo väčšinou potichu zmizne.

Korešpondent: Od smrti Grigorija Gurvicha uplynuli tri roky. Divadlo Netopier už takmer rok nehrá. Divadlo sa oficiálne nezatvorilo – jeho umelcov poslali na neplatené voľno na dobu neurčitú. Príkaz vydaný vdovou po Gurvičovi Lyubov Shapiro uvádza dva dôvody: prvým je zvýšenie prenájmu koncertnej sály Kosmos a druhým je neprofesionalita a neetické správanie umelcov. Čo sa týka neprofesionality, je tu osobitná diskusia. Po samotnom zatvorení Netopiera väčšina divadelných umelcov úspešne pôsobí v mnohých súboroch, vrátane inscenácií populárnych muzikálov. Aj dnes hovoria o fantastickej škole, ktorou prešli v Divadle Grigorija Gurvicha. Nariekajúc len nad tým, že smrťou hlavy „Netopiera“ odišla atmosféra lásky a kreativity. No aj napriek tomu, že práva na názov divadla, kulisy a kostýmy patrí podľa dedičského práva vdove Grigorijovi Gurvičovi, umelci nestrácajú nádej na oživenie niektorých inscenácií.

Margarita Eskina, riaditeľka Hereckého domu: Tak na to myslím stále - máte strašný, na jednej strane šok, že ste to mali - koľkí z vás nič podobné nemali! A na druhej strane, samozrejme, toto je ten najlepší čas, ktorý už je... Ale predsa len bude niečo potrebné.

Korešpondent: Pre matku Grigorija Gurvicha Mayu Lvovnu je situácia s „Netopierom“ osobnou drámou. Keď príde z Izraela do Moskvy, určite sa s ňou schádzajú umelci. Ide o rodinné stretnutia blízkych ľudí.

Maya Gurvich: Toto sú moji príbuzní, toto sú moje deti z Grishenky v Moskve. Cítim sa pri nich veľmi teplo. Všetky sú úžasné - nie nadarmo ich vždy obdivoval.

Korešpondent: Tento materiál sme nakrútili tri dni po narodeninách Grigorija Gurvicha. Mayu Ľvovnu malo navštíviť dvakrát toľko umelcov Netopiera, ale práve v týchto dňoch sa stala tragédia Nord-Ost a medzi rukojemníkmi v hale na Dubrovke boli aj tí, ktorí pracovali v divadle Grigorija Gurviča.

Maya Gurvich: Celé dni som sedela pred televízorom. Prvý predmet, ktorý som videl, bol Grišenkin žiak, bol som šťastný. Zostali ešte piati. Potom mi povedali o ďalších, ktoré im prešli cez kabát, čo znamená tri. Strach o ostatných. Teraz je však v nemocnici sám. Takže herecká skupina, tu je 6 ľudí, prežili. Ale medzi hudobníkmi máme tragédiu: jedného nevieme nájsť a druhý, žiaľ, zomrel.

Korešpondent: 24. októbra vyšli umelci Divadla Netopier na javisko v Hercovom dome s vedomím, že ich priatelia sú rukojemníkmi. Už raz museli vystupovať v podobnom stave – pred tromi rokmi, pol hodinu pred predstavením „100 rokov kabaretu“, bolo divadelnému súboru oznámené úmrtie Grigorija Gurviča. Umelci ho zbožňovali a on ich. V The Bat neboli žiadne hviezdy, všetci tu boli veľmi krásni a veľmi talentovaní, ako povedal sám Grigory Efimovich. Divák nemohol vždy určiť, kde spievajú baletky a kde speváci – Grigorij Gurvič vytvoril divadlo, kde herci boli profesionálne univerzálni. Gurvich vo všeobecnosti poznal hodnotu talentu a ako magnet priťahoval talentovaných ľudí. Od detstva sníval o divadle a veril, že raz bude mať vlastný tím.

Maya Gurvich: Samozrejme, pamätám si, ako mi povedal: Mami, budem mať divadlo – veríš tomu? A nemohol som tomu uveriť. Moskva, len relatívne nedávno bol GITIS a všetky zlyhania boli divadelné, niečo nevyšlo, s niekým to nevyšlo. Máte vlastné divadlo? Veľmi som tomu neveril. Ukázalo sa však, že tu v Gnezdikovskoye, v starých priestoroch „Bat“, sa to všetko podarilo.

Korešpondent: Divadlo bolo jeho životom, ale talent Grigorija Jefimoviča stačil na všetko. Jeho „stará televízia“ je stále v pamäti a neustále sa citujú paródie a elegantné vtipy. Filmy a televízne programy zostávajú vo filme; divadelné predstavenia, dokonca aj zachytené na filme a videu, žijú, pokiaľ sa hrajú na javisku. Veľa z toho, čo Grigorij Gurvič robil v divadle, som si, žiaľ, nestihol pozrieť, a preto by som si, ako mnohí obdivovatelia Netopiera, prial, aby toto divadlo oproti pesimistickým prognózam opäť ožilo. To je to, čo umelci chcú, čo znamená, že nápad stojí za to. Aspoň na pamiatku bystrého a talentovaného muža Grigorija Gurvicha by jeho potomok nemal zomrieť.

Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moskva.
Gr.Gurvich a herec Valerij Borovinský. Luky.

Gr. Gurvich na scéne filmu "Hviezdna noc v Kamergersky"

Sp. "Veľká ilúzia"

Maya Lvovna, matka Gr. Gurvich

V blízkosti Katedrály Krista Spasiteľa stojí budova z červených tehál, ktorá vyniká svojou exotickou krásou.

Rozprávkový zámok je bytový dom Pertsovej. V ľuďoch sa mu hovorí „rozprávkový dom“.

Dom bol postavený začiatkom minulého storočia:

Nachádza sa na križovatke priechodu Soimonovsky a nábrežia Prechistenskaya.

Zo strany Kursovoy Lane sa otvára nádherný výhľad na Katedrálu Krista Spasiteľa:

V roku 1931 bol chrám zbúraný. Počas vojny bola zničená aj susedná budova. Pertsovej dom sa prekvapivo zachoval rozprávkovým spôsobom. Ako sa budove podarilo prežiť, keď prežila vojnu aj sovietsky režim? Snáď celá pointa je v „drakoch“ podopierajúcich balkóny, ktoré ho akoby strážia.

Tieto príšery nie sú jedinými mýtickými bytosťami, ktoré „obývajú“ fasádu domu

Býk a medveď „pod pohľadom“ slnka zbožňovaného Slovanmi:

Nástenné panely sú tiež plné obrázkov vtákov:

Hneď nad vchodovými dverami môžete vidieť „rajského vtáka“ Sirina:

„Štvorposchodová krabica s malými okennými otvormi“ zanecháva akýsi rozprávkovo epický obraz. To nie je náhoda. Koniec koncov, budova bola postavená podľa náčrtov umelca Malyutina, ktorý je podľa niektorých zdrojov autorom obrazu prvej ruskej matriošky.

Rozprávka vstúpila nielen do architektonickej, ale aj do divadelnej histórie Moskvy a stala sa rodiskom slávneho moskovského kabaretu Netopier. Jeho zakladateľmi boli umelec Moskovského umeleckého divadla Nikita Baliev (neskôr - prvý ruský zabávač) a bohatý naftár Nikolaj Tarasov, ktorý divadlo vášnivo miloval. Rozhodli sa usporiadať komické večery pre umelcov umeleckého divadla a na ich usporiadanie si prenajali suterén Pertsovho domu. Podľa legendy, keď Balijev a Tarasov prvýkrát zišli do pivnice, vyletel im v ústrety netopier. Tak dostal kabaret svoje meno.

29. februára 1908 sa uskutočnilo otvorenie „Netopiera“, paródie na hru „Modrý vták“, ktorá mala premiéru v Moskovskom umeleckom divadle o týždeň skôr.

Veľmi skoro si kabaret získal veľkú slávu v divadelnom prostredí, no dlho nevydržal. Na jeseň roku 1910 spáchal samovraždu Nikolaj Tarasov, patrón netopiera. Po strate živobytia začali The Bat dávať platené predstavenia pre širokú verejnosť av roku 1912 Nikita Baliyev, ktorý sa oddelil od Moskovského umeleckého divadla, vytvoril svoje vlastné divadlo pod rovnakým názvom. Adresa "Netopiera" sa zmenila: od roku 1915 sa divadlo usadilo v "divadelnom suteréne" slávnej dámy Nirnsee v Moskve v Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. V súčasnosti je Percovov dom v pôsobnosti ministerstva zahraničných vecí.

V Bolshoi Gnezdnikovsky Lane sa nachádza starý deväťposchodový dom postavený asi pred 90 rokmi podľa návrhu slávneho architekta Nirnsee. Ide o jedinečnú budovu v architektonickom, historickom a kultúrnom zmysle. Na streche domu sa natáčali epizódy mnohých slávnych sovietskych filmov, ako napríklad: „Rozprávky, rozprávky ... Príbehy starého Arbatu“, „Kancelárska romantika“, „Kuriér“

„- predrevolučné divadlo miniatúr, jedno z úplne prvých a najlepších komorných divadiel v Rusku, ktoré vzniklo paródiou a komickým predstavením hercov Moskovského umeleckého divadla pod vedením Nikitu Balijeva.

"Netopier" bol pôvodne koncipovaný ako intímny umelecký kruh umelcov Moskovského umeleckého divadla a ich priateľov - komunity hercov Moskovského umeleckého divadla.

Divadelné podniky by sa mali zamerať na divákov a predávať lístky, inak skrachujú. Ale herci Moskovského umeleckého divadla sa chceli skryť pred zvedavými očami na útulnom mieste, kde môžete prísť po predstavení a oddýchnuť si od akademických divadelných tradícií a vonkajšieho sveta. Vytvorenie takéhoto klubu sa stalo nevyhnutnosťou pre hereckú samotu, kde bolo možné v úzkom kruhu analyzovať výkony a s jemnou iróniou zložiť pár skečov o svojom obľúbenom divadle.

Myšlienka vytvorenia hereckého klubu nebola navrhnutá pre verejnosť, ale pre jej úplnú absenciu. V skutočnosti by verejnosť nemala vidieť ich divadelných hrdinov v každodennom živote.

V „uzavretom“ klube boli herci z umeleckého divadla: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasilij Ivanovič Kachalov, Ivan Michajlovič Moskvin, Georgij Sergejevič Burdžalov a Alisa Koonen.

Charta krúžku „Netopier“ bola predložená na registráciu do mestskej prítomnosti, o čom neskôr informovali noviny „Ruské slovo“.

Takúto chartu podpísali Nikita Baliev, Nikolaj Tarasov a Vasily Kachalov. Spoluzakladateľmi sa stalo 25 hercov, ďalších 15 členov klubu bolo navrhnutých na zvolenie hlasovaním. Tento plán ale „nevyšiel“. Práve blízkosť vzbudzovala pozornosť, len čo Balijev oznámil, že „to bude klub umeleckého divadla, pre ostatných neprístupný a bude šialene ťažké stať sa jeho členom“, čoskoro sa „nahrnuli úplne cudzie prvky. “ a „domnelá“ intimita divadla bola zničená . Suterén zaplnili bohémski hudobníci, umelci, spisovatelia a štamgasti v moskovských divadlách.

„Keď sa ukázalo, že je potrebná špeciálna sála pre mladých ľudí, pripojili sa k suterénu, v ktorom sa kedysi nachádzal okruh umelcov Moskovského umeleckého divadla s názvom „Netopier“, ktorí organizovali svoje uzavreté intímne stretnutia. v noci po skončení predstavení. Dušou týchto stretnutí bol N. F. Baliev, ktorý neskôr zorganizoval svoj vlastný súbor pre verejné predstavenia Netopiera, ktorý sa v Moskve čoskoro stal tak populárnym. Pri úprave tanečnej sály som miestnosť prehĺbil aršinom a položili dubové parkety na prípravu asfaltu.“ Majiteľ domu neskôr odvolal.“

29. februára 1908 Baliev a Tarasov zišli do slabo osvetleného suterénu Percovovho domu (oproti Katedrále Krista Spasiteľa). Netopier sa k nim trepotal. Tak sa zrodil názov divadla a jeho znakom sa stal netopier, ktorý parodoval čajku Moskovského umeleckého divadla na závese.

Vznikla tak potreba zrodu divadelného klubu a perspektíva jeho rozvoja sa ukázala až neskôr. Tvorcovia divadla o tom ani neuvažovali.

V divadle miniatúr sa čas pôsobenia počíta v minútach, nie v hodinách, a Nikolaj Efimovič Efros vo svojej desaťročnej biografii priniesol do našich dní históriu vývoja komorného divadla „Netopier“ od chvíle, keď sa myšlienka vytvorenia hereckého klubu v roku 1908 až po jeho rozkvet, keď sa stal umeleckou a divadelnou atrakciou mesta uduseného revolučným chaosom.

„Umelecké divadlo je najserióznejšie divadlo s hrdinským napätím, v kypení tvorivých síl, ktoré rieši najzložitejšie javiskové problémy. Ale herci tohto divadla majú veľkú lásku k humoru, veľký vkus na vtipy. Vždy milovali smiech. Netopier by tomu mal dať východisko, to sú nálady, myšlienky a ciele, s ktorými si N. F. Balijev a N. L. Tarasov, zoskupiac okolo seba svojich kamarátov v divadle, prenajali pivnicu a z jej sivého klenutého stropu zavesili netopiera. Miesto odpočinku pre ľudí je oblasťou voľného, ​​ale krásneho vtipu a ďaleko od vonkajšej verejnosti.

N. E. Efros napísal v biografii divadla, vydanej k desiatemu výročiu, 1918.

Tarasovmu estetickému vkusu boli blízke najmä zhustené eklektické formy „malého umenia“. Brilantne vzdelaný spolumajiteľ ropných polí a továrne na bavlnu v Armavire bol duchom aristokrat a Tarasov bol v duši básnik. Miloval jasne osvetlené sály, v ktorých si určite pre seba vybral tmavý kút. Miloval vojnu vtipov, no sám bol skúpy na slová. Tento mladý muž súčasne spájal sarkazmus, nehu a smútok, pikantnosť a podceňovanie. Ale nemohol poznať radosť zo života a oceniť štedrosť všetkých týchto darov. Tarasov mohol pokojne načrtnúť kuplety a dať dokopy „pieseň na tému dňa“ či ostrý epigram. Zložil dobre mierenú paródiu na inscenáciu „Mária Stuartová“ v divadle Malý a bol autorom bifľošov o veľkom Napoleonovi a jeho nezvestnom šoférovi. Komiksová miniatúra, v ktorej bolo publikum obratne oklamané, sa volala „Škandál s Napoleonom alebo neznáma epizóda, ktorá sa stala Napoleonovi v Moskve“. Napoleonovi bola zima, chcel odísť a spýtal sa: - Kde je môj vodič? Z haly kričali: - Za Napoleona neboli autá!

Po realizácii svojho sna vlastniť vlastné divadlo premenil Nikita Baliyev herecký kabaret, komorný klub hercov Moskovského umeleckého divadla, na verejné komerčné divadlo, pričom zároveň zachoval atmosféru niekdajšieho útočiska umeleckej bohémy. Predstavenia sa začali zúčastňovať Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Balijev bol akcionárom Umeleckého divadla a tajomníkom Vl. I. Nemirovič-Dančenko. V divadelných predstaveniach vytvoril niekoľko šťavnatých obrazov: Býk a chlieb v M. Maeterlinckovi „Modrý vták“, Rosen v „Boris Godunov“ A. Puškina, Hosť človeka v hre „Život človeka“ od L. Andrejev. Bol veľmi umelecký, no pre jeho herecký typ nebolo v repertoári akademického divadla veľa úloh.

Hlavnými hercami divadla boli V.A. Podgorny a B.S. Borisov (Gurovič), ako aj Y.M. Volkov, K. I. Kareev, A.N. Salama, G.S., Doronin (1911/14).

Herečkami divadla boli N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko

O mesiac a pol neskôr, v apríli 1908, stúpla hladina v rieke Moskva a voda sa vyliala z brehov. Na niektorých najnižších miestach v centre mesta zaliala voda všetky pivnice.

"Dva alebo tri teplé dni za sebou a niekoľko dažďov naraz tak jednomyseľne podporili topenie snehu a uvoľnili ľad, že o rýchlej a silnej povodni rieky Moskva už nebolo pochyb."

Po povodni musela byť obnovená útulná pivnica Percovovho domu a Balijevova družina obnovila svoje vystúpenia.

„Netopier vydržal vo svojich pôvodných priestoroch jeden a pol krátkej divadelnej sezóny, pričom na jar zažil devastáciu z rozbúrených vôd rieky Moskvy“

Už druhú sezónu divadlo začalo svoje predstavenia večer o 21:30.

Oficiálne otvorenie „suterénu“ sa uskutočnilo 18. októbra 1908, paródia na premiérové ​​(13. októbra 1908) predstavenie Moskovského umeleckého divadla „Modrý vták“, v ktorom sa pozerali Konstantin Sergejevič Stanislavskij a Nemerovič-Dančenko. pre tohto vtáka. Divadlo bolo pripravené prijať 60 hostí, ako oznámili noviny Russian Word:

"Intímne" cuketové "priatelia umeleckého divadla sa otvárajú v nedeľu." - "Ruské slovo"

Musím povedať, že samotné predstavenie Divadla umenia malo obrovský úspech. Legendárne predstavenie celé storočie neschádzalo z javiska a bolo ho premietané najmenej štyri a pol tisíckrát. Právo prvého použitia rozprávky udelil autor Stanislavskému; dizajn predstavenia mal komplexné svetelné skóre.

V apríli 1909 videla petrohradská verejnosť Moskovské umelecké divadlo „Modrý vták“ na javisku Michajlovského divadla.

„Divadlo malo slávnostný vzhľad. Každý obraz Maeterlinckovej rozprávky bol sprevádzaný potleskom. "Krajina spomienok" a "Kráľovstvo budúcnosti" prekonali všetky očakávania a najprísnejší divadelníci ich uznali za vrchol javiskovej zručnosti a umenia" - "Moskovskiya Vesti"

14. januára 1909 sa v divadle konala oslava zakladateľa „myšiaka“ Balijeva. Pani Jan-Ruban a pán Kamionskij spievali v programe žartovnej paródie, pani Balashova tancovala a pán Lebedev rozprával scénky.

Netopier oslávil svoje výročie o rok 19. marca 1909 súčasne s 20. výročím javiskového výročia Alexandra Leonidoviča Višnevského. Nikita Baliev rozdelil históriu divadla na „predpotopné“ a „popotopné“ obdobie. Medzi hosťami boli V.A. Serov, N.A. Andreev a A.V. Sobinov, ktorého nasledujúci deň odprevadili do Buenos Aires.

Na jeden zo „stromov“ usporiadaných v kabarete „Netopier“ 23. decembra 1909 hostia ešte dlho spomínali. Na programe večera bol generálny inšpektor v podaní bábkarského súboru, tri hodiny sa rozdávali darčeky a prázdniny sa skončili o siedmej ráno.

V noci z 9. na 10. februára 1910 divadlo uviedlo prvé platené predstavenie. Prvé platené predstavenie bolo v prospech divadelných umelcov v núdzi. Odvtedy sa Netopier stal nočným kabaretným divadlom pre platenú verejnosť. Repertoár divadla zahŕňal paródie, miniatúry, rôzne divertissementy.

V noci z 5. na 6. novembra 1910 sa konal večer s predstavením Tarasovovej paródie na predstavenie Malého divadla „Mary Stuart“. Na inscenácii Bratia Karamazovovci sa podieľali Alexander Ivanovič Južin, Vladimir Ivanovič Nemerovič-Dančenko a Felor Chaliapin v kostýme Mefistofela. Kvarteto zapadlo do deja: Leonid Sobinov, Sergej Volgin, V.A. Lossky a Petrov. Čítal som príbehy od V.F. Lebedeva.

V jedno pochmúrne nedeľné popoludnie, 13. novembra 1910, sa Nikolaj Tarasov zbavil bremena nekonečnej túžby strelou do hrude.

„Tarasov je elegantný mladý muž so zamatovými očami na krásnej matnej tvári. Mal jemnú chuť a šťastný vzhľad. Osud bol k nemu mimoriadne milosrdný a štedrý. Ale Tarasov nosil v sebe smäd po radosti zo života, ale nikdy ho nedokázal uhasiť, nemohol ho zažiť.

N. E. Efros

Predstavenie v Divadle umenia bolo zrušené.

Po smrti Nikolaja Tarasova v roku 1910, ktorý financoval The Bat, si divadlo muselo zarobiť vlastné peniaze.

20. marca 1911 bola uvedená Humperdinckova opera, ktorú preložil a naštudoval Nikolaj Zvantsev. Noc bola plná zábavy. Na vernisáži boli prezentované zátišia od Vladimíra Tezavrovského: Balijev v podobe vodného melónu, Mardžanov v podobe ananásu, Leonidov predstavuje melón. Sobinov namaľoval obraz horčicou a sójovými bôbmi. "Cranberry Revolution" - napísal Lebedev.

Od roku 1912 sa Netopier stal divadlom miniatúr s veľkým večerným programom, ktorý pozostával z karikatúr, dramatizácií piesní, romancí, divadelných aforizmov Kozmu Prutkova, miniatúr T.L.Lermontova, Ivana Turgeneva, Antona Čechova, Guya de Maupassanta. Zazneli úryvky z diel Mozarta, Dargomyžského, Borodina, Čajkovského. Vystúpenia bravúrne komentoval vtipný „majiteľ večera“ Balijev, ktorý vynaliezavo konverzoval s publikom a neškodne sa dotýkal „tém dňa“.

V auguste 1912 Balijev uviedol verziu hry „Peer Gynt“, ktorej program znel: „Dramaticko-hudobná báseň v 36 scénach, z ktorých pre náročnosť inscenácie vzniklo len desať, ostatné buď neprešli cenzúrou, alebo boli už inscenované v umeleckom divadle“ a medzi epizódami inscenácie boli tituly „U trollov“ a „V blázinci“.

Jedna z kabaretných paródií mala názov „Recenzia divadiel: Najväčšie neúspechy nedávno začatej sezóny“. Nasledovala žieravá paródia na hru Leonida Andreeva „Ekaterina Ivanovna“ a paródia na „Sorochinskaya Elena“ - na premiérach Slobodného divadla „Sorochinskaya Fair“, v inscenácii K. Mardžanova a „Krásnej Eleny“. A. Tairov, 1913.

Postupom času sa v divadelných programoch čoraz viac začala prejavovať estetika, túžba po rafinovanej rafinovanosti.

V roku 1913 architekt F.O. Shekhtel navrhol budovu Vedeckého elektrodivadla v Kamergerovskom uličke, ktorá poskytla priestory Netopierovi. Projekt sa však nerealizoval.

Steny kabaretného divadla boli ovešané karikatúrami a karikatúrami na divadelné námety. Nad vchodom do divadla visel nápis „Všetci sa navzájom poznajú“ a vítaní hostia „Netopiera“ sa mohli zapísať do slávnej knihy vedľa autogramov samotného K. S. Stanislavského, V. S. Kachalova, O. L. Knippera. -Čechová, Rachmaninov a Isadora Duncanová. „Neďaleko divadelného publika“ okamžite zapadol do zákulisia plného udalostí. Divák, akoby vchádzal do divadla služobným vchodom, podnikol vzrušujúcu cestu do sveta divadelných scén a cítil sa dôverne zapojený do umeleckej sféry.

Predstavenia na Netopieri sa začali o 23:30 hod. Diváci si sadli na svoje miesta, svetlá boli zhasnuté a herci zo stánkov pokradmu smerovali na javisko. Oblečení v čiernych mikinách s kapucňou vlajúcimi ako netopierie krídla, v čase blikania červených svetiel, šeptom spievali: „Myš je moje lietajúce zviera, myš je ľahká ako vánok.“ Verejnosť, ktorá sa už zapojila do procesu, sa cítila „na rovnakej úrovni“ so známymi umelcami. Improvizácie Very Nikolajevny Pašennajovej, Nikolaja Fedoroviča Monachova a dokonca aj Marie Petipovej, ktorá sa „náhodou“ ocitla v suteréne Netopiera, v skutočnosti vymyslel a dokonca zaplatil Balijev. Dosiahlo sa tak úplné splynutie hľadiska a javiska. Čechy tvorili obchodníci, vážení úradníci a prosperujúca inteligencia, ktorá sa hrávala na „umelcov“ a „hercov“.

Podnik prešiel na komerčnú základňu, peniaze sa naliali do rozpočtu ako rieka. Predávali sa lístky, ohlasovali predstavenia, uverejňovali sa recenzie v novinách a časopisoch. Od tohto momentu sa atmosféra estrády vytratila, chýbali stoly, zmizlo štrnganie pohárov a rinčanie nožov na tanieroch; a „Netopier“ sa premenil na divadlo. Vstupné bolo v tých časoch vysoké, v bufete sa dávalo drahé šampanské. Balijevov podnik sa ukázal ako veľmi úspešný a čoskoro kapitál spoločnosti „Netopier“ dosiahol 100 000 rubľov. Vďaka veľkému počtu fanúšikov kabaretného divadla a úspechu predstavení sa v roku 1915 „Netopier“ presťahoval do špeciálne upravené divadlo s funkčným javiskom, hľadiskom a bufetom . Predstavenia sa hrali v suteréne bytového domu č. 10 na ulici Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, nazývanej „Prvý dom Nionese“, ktorý v tom čase pôsobil ako mrakodrap.

Kasjan Jaroslavovič Goleizovskij zhmotnil svoje tvorivé nápady pre baletné inscenácie v kabaretnom divadle Netopier, ktoré predstavilo diverzné oddelenia.Prvou inscenáciou na novej scéne bola komická opera Gróf Nulin na hudbu Alexeja Arkhangelského. Po nej nasledovala originálna inscenácia Piková dáma, navrhnutá v minimalistickom štýle symboliky: kartový stolík, svetlo na hodvábe z osamelého svietnika, potom smútočná sviečka, kúsok ťažkého brokátu a „fantázia dotvárala katafalk a veľkolepá rakva“; namiesto lopty - tiene, siluety valčíka za oknom, posypané snehom.

Repertoár obsahoval operety a vaudevilly. „Song of Fortunio“ na hudbu J. Offenbacha (20-minútová miniatúra, 1918); "Taliansky šalát"; „O hetaera Melitis“ (štylizovaná mysteriózna hra, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vaudeville od D.T. Lenského; „Čo sa stalo s hrdinami generálneho inšpektora deň po Khlestakovovom odchode“ (číslo paródie); "Svadba podľa lampášov" (1919); „Kačka s tromi nosmi“ (opereta v troch dejstvách E. Jonasa, (1920).

Čas však vyvolal „náladu nostalgického smútku za minulosťou a unaveného zmätku pred nepochopiteľnou budúcnosťou“.

V 20. rokoch sa Balijev vydal na európske turné s časťou skupiny „Bat“. Do roku 1922 sa nejakým spôsobom snažili zachovať repertoár, no Netopier zomrel v Rusku.

V roku 1918 napísal Efros prianie k desiatemu výročiu divadla:

"Nech sa znova stane to, čo sa stalo. Nech realita opäť prekoná všetky sny a túžby.

Efros, 1918

Repertoár kabaretov bol vtipným prebratím inscenácií Divadla umenia; v jeho pozícii „človeka zvonku“, čo umožňuje s osobitnou ostrosťou odhaliť komickosť javov a situácií, v ktorých „človek zvnútra“ mohol vidieť neotrasiteľný vzorec. Mnohostranní herci niekoľkokrát denne menili obrazy a postavy. V repertoári „divadla improvizovaných paródií“ boli najskôr vtipné miniatúry a skeče k inscenáciám Divadla umenia. Nikolaj Balijev bol jedným z najvtipnejších zabávačov, jeho reprízy vytvorili zvláštny jas divadelných večerov Netopiera. Potom už bol repertoár naplnený hudobnými a dramatickými vystúpeniami. Predstavenia začali priťahovať sofistikovanosť a elitárstvo, určené pre bohaté publikum. Divadlo bývalo vo vlastných priestoroch so všetkými potrebnými dielňami pre dekoratérov a divadlo už malo stály súbor.

V repertoári divadelného kabaretu boli miniatúry:

"Modrý vták" (1908, paródia na predstavenie Moskovského umeleckého divadla)

Miniatúrne "Hodiny" - zo zbierky francúzskeho porcelánu v podaní T. Oganesovej a V. Seliverstovej

"Pod pohľadom predkov" - starú gavotu predviedli T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova.

"Konstanzská katedrála" na hudbu A. Arkhangelského a slová A. Maikova v podaní Y. Volkova, A. Karnitského, M. Efremova, B. Vasilieva, A. Sokolova, N. Sokolova, B. Podgorného

"Pokladník". Scény po M. Yu. Lermontovovi. Účastníci: pokladník - I. I. Lagutin, štábny kapitán - Y. Volkov, pokladník - E. A. Tumanová

„Zarya-Zaryanitsa“ na verše Fjodora Sologuba a hudbu Suvorovského. Účinkujú T. Oganesová, L. Kolumbová, N. Khotkevich, S. Tumanová, A. Sokolov, V. V. Barsová, N. Vesnina.

"Mesačná serenáda", herečka N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)

Inscenovaná maľba od Malyavina "Whirlwind". "Ženy": E. A. Tumanová, T. Kh. Deykarkhanová, L. Kolumbová, V. V. Baršová, V. Seliverstová, A. Sokolová

Generálny inšpektor, 1909 (krátky, ľahký, výstižný, výstižný, zlý, vtipný)

"Mary Stuart" - paródia N. Tarasova na predstavenie Malého divadla, 1910.

"Škandál s Napoleonom alebo neznáma epizóda, ktorá sa stala Napoleonovi v Moskve" (o veľkom Napoleonovi a jeho nezvestnom vodičovi) - bifľovanie N. Tarasova, 1910.

Dramatizácia Bratov Karamazovovcov (v hre Nemerovič-Dančenko a Alexander Sumbatov sedia pri stole a pijú koňak, za účasti Fjodora Chaliapina, 1910)

Scény podľa Puškinovej básne „Bachčisarajská fontána“ na hudbu A. Arkhangelského. Úlohy hrali: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny

„V mesačnom svetle“ (francúzska pieseň), v podaní A. K. Fekhtnera, N. A. Khotkevicha, V. Seliverstovej, T. Oganesovej, N. Vesnina

"Rytier, ktorý stratil svoju ženu kvôli diablovi." Hra M. Kuzminovej, v ktorej túto manželku hrali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova

"Ruská hračka Posada Sergiev". Hudba A. Arkhangelsky. A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)

„Brigan Papa“ alebo „zlý bitý misalian“. Vaudeville M. Dolinovej so spevom. Účinkujú: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov

"Obchod madame Bourdieu" - scény odchodu z Moskvy. Hrajú: N. Milatovič, A. Fekhtner, V. Baršová, I. Lagutin, T. Oganesová

"Charitatívny koncert v Krutogorsku" - Účinkujúci: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich

"Matka", scény po M. Gorkom s účasťou V. A. Podgorného v úlohe Timura Lencha

"Caprice of Vogdykhan". Podľa rozprávania A. Ronyeho. Účinkujú V. A. Podgornyj, A. Sokolov, Y. Volkov

„Serenáda Fauna“ na hudbu Mozarta, v úlohách V.V. Barsovej, E.A. Tumanovej a A. Sokolovej

"Krokodíl a Kleopatra", v ktorom úlohu Kleopatry stvárnila E. A. Tumanova, potom N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova

"Kaťa". Zabudnutá polka 80. rokov. V úlohách sa predstavili V. V. Baršová, A. K. Fekhtner, M. Borin

Opera (?) Humperdincka, preložil a naštudoval Nikolaj Zvantsev, 1911

"Peer Gynt" (dramatická a hudobná báseň Baliyeva v desiatich scénach, 1912)

"Sorochinsky Elena" - paródia na predstavenia "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova a "Krásna Elena", A. Tairova, 1913

"Divadelná recenzia: Najväčšie neúspechy nedávno začatej sezóny".

"Ekaterina Ivanovna" - paródia na hru L. Andreeva, 1913

"Gróf Nulin" na hudbu Alexeja Arkhangelského, 1915.

Piková dáma, 1915. Za účasti T. Kh. Deykarchanovej

Gogoľov „Plášť“, v úlohe Akaki Akakijevič V. A. Podgornyj, A. Sokolov, A. Milatovič, Efremov, I. Lagutin, E. Ženin, M. Borin

"Umelecké divadlo je najserióznejšie divadlo s hrdinským napätím, vo vírení tvorivých síl, ktoré rieši najzložitejšie javiskové problémy." "Netopier" by sa mal stať miestom neustáleho odpočinku pre ľudí z divadla, ríšou "slobodných, ale krásnych vtipov a ďaleko od vonkajšej verejnosti." Tak napísal kritik N. Efros blízky Divadlu umenia, ktorý sa stal svedkom a poradcom prvých, ešte len prípravných krokov kabaretu. „Preč od vonkajšej verejnosti“ – tieto slová, akési motto Netopiera, sa stali prvým a hlavným bodom jeho Charty, ktorá hlásala najprísnejšiu intimitu a neverejnosť kabaretu hercov Moskovského umeleckého divadla.

„Bude,“ zdieľané N. Baliev krátko pred otvorením „Netopiera“, – akéhosi klubu umeleckého divadla, pre ostatných neprístupného. Je mimoriadne ťažké dostať sa do kruhu.“ Zakladajúci členovia The Bat - a to všetko boli hlavní herci Divadla umenia: O. L. Knipper, V. I. Kačalov, I. M. Moskvin, V. V. Lužskij, G. S. Burdžalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov a okrem toho N. F. Balijev a N. L. vyvinuli veľmi komplikovaný systém hlasovania pre „outsiderov“, ktorí mohli byť zaradení medzi členov krúžku len jednomyseľnou voľbou. "Pri prvom hlasovaní nebol zvolený ani jeden nový člen, pretože každý mal aspoň jedného "černyaka"." Tento systém sa musel rýchlo opustiť.

Úzky okruh „umelcov“ rozširovali len hudobníci, výtvarníci, spisovatelia, ľudia blízki divadlu. Po prvom "výkonnom stretnutí" - ako sa kabaretné večery nazývali - kronika novín informovala, že medzi nimi boli L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, riaditeľ Malého divadla N. Popov a výtvarník Nového divadla A. Kamionskij. „outsiderov“.

Záhada toho, čo sa deje v uzavretom klube Divadla umenia, roznietila zvedavosť divákov okolo divadla. Povesti – jedna lákavejšia ako druhá – dráždili fantáziu a vzrušovali „celú Moskvu“. Výkony v nočnej hercovej krčme boli ako nič iné.

Hovorilo sa, že sám Stanislavskij tancoval plechovku s Moskvinom; hovorili, že majestátny Knipper tam bzučí frivolnú šansonetu a Nemirovič-Dančenko, ktorý nikdy predtým nedržal dirigentskú taktovku, vedie malý orchester, ktorému tancujú polku alebo búrlivú mazurku Alisa Koonen s Kachalovom ...

„Vtipy bohov“ – takto nazve svoju poznámku korešpondent, ktorý sa priznal rok po vernisáži v kabarete Divadla umenia.

Herci si svoje intimity žiarlivo strážili.

Herectvo je z povolaní najverejnejšie, navyše celá jeho podstata, celý jeho zmysel je v publicite – a zrazu zabuchne dvere pred divákmi! Moskovská verejnosť nemohla pochopiť tento paradox.

Medzitým herci Divadla umenia, možno bez toho, aby to tušili, do istej miery oživovali myšlienku, ktorá kedysi inšpirovala tvorcov prvých kabaretov vo Francúzsku. Organizátorov štýlovo odlišných kabaretov, vzdialených desiatky rokov a tisíce kilometrov, spojili spoločné ciele: vytvoriť si vlastný, osobitý svet vo svete komerčnej civilizácie, kde sa dá skryť pred neúnosnou vulgárnosťou a prozaizmom. zo života.

„Odchod“ umelcov do sveta, ktorý vytvorili, sa uskutočnil tým najdoslovnejším spôsobom. Do „Netopiera“ sa nemalo vstupovať prednými dverami Pertsová doma , ktorá začala luxusnou sieňou s nástennými maľbami a štukami, kde sa dvere výťahu, zakončené tmavým drevom a zrkadlami, otvorili a z uličky cez úzke dvere gotického tvaru zišli po schodoch dolu. Desať schodov vedúcich do žalára delilo herecký prístav od „pozemského“ života. Suterén ožil po polnoci. Zjazd hostí bol naplánovaný na dvanástu v noci. Nočný život – pre hercov celkom prirodzený (denné a večerné hodiny sú pre nich rušné) – mal aj skrytý význam, zrozumiteľný len pre zasvätených. Tajomná noc, na rozdiel od racionálneho, nudno-prozaického dňa, je už dlho známa ako spojenec umelcov.

Lieta ako netopier

Medzi nočnými svetlami

Vyšijeme pestrý vzor

Na pozadí nudných dní, -

Tak polo-vážne-polironicky spievané v hymne "The Bat". Nie náhodou si herci vzali netopiera za patrónov svojich nočných bdení (nakoľko nie je náhodné čierna mačka na znak kabaretu Montmartre Rudolf Saly alebo čierna sova na jednej z petrohradských literárnych krčiem) - bytosť s dosť pochybnou povesťou, ako rozumní ľudia vedia. "Sane" v kabarete nemal čo robiť.

Na otvorenie Netopiera bol zámerne vybraný deň Kasjanov, 29. február, „extra“, nejaký nie celkom legálny a nie celkom vážny deň v roku (výročie sa teda oslavovalo len v priestupných rokoch. Posledné výročie Netopiera bolo usporiadané v roku 1920, keď nebol čas na žarty s „reverendom“ Kasyanom).

V klube „umelcov“ sa všetko snažilo vyzerať inak ako v bežnom živote, všetko zdôrazňovalo osobitosť, exkluzivitu sveta, ktorý si tvorcovia vytvorili: steny maľované umelcami K. Sapunov (brat slávneho Nikolaja Sapunova) a A. Klodta, od podlahy po strop pokrytý nádherným vzorovaným ornamentom. A samotný dom - slávny Percovov dom v Moskve, nedávno prestavaný v blízkosti Katedrály Krista Spasiteľa na nábreží rieky Moskva, bol v tom čase bizarnou a veľmi módnou architektúrou, ktorá pripomínala stredoveký hrad a starú ruskú vežu na námestí. rovnaký čas.

Kult rafinovanej výzdoby, ktorý vládol v kabarete, mal len málo spoločného s arogantným luxusom ruských meštiackych salónov na začiatku storočia. Prenikavý kabaretný kompozičný duch bol ironicky podfarbený – a doplnený! - užitočnosť ťažkého nemaľovaného stola, tiahnuceho sa po celej dĺžke pivnice, pevne zrazených lavíc, na ktorých sa tlačili noční bratia - atmosféra krčmy živo pripomínala umeleckú dielňu.

Pri stene oproti javisku bol bufetový pult. V umeleckej krčme neboli žiadni čašníci. Všetci pristúpili k pultu, naložili si na tanier sendviče, nechali peniaze a vrátili sa k spoločnému stolu.

Všemožné skryté i otvorené polemiky so životom, ktorý sa odohrával za múrmi kabaretu, dodávali jeho atmosfére zvláštnu príťažlivosť a pálčivosť: proti komunite policajtov a mešťanov tu stála komunita umelcov, umelecké bratstvo; byrokratická strnulosť, otrepaná slušnosť byrokratického úradníctva - prirodzenosť a ľahkosť správania, sloboda a autentickosť komunikácie medzi ľuďmi.

Pozvaný do „Netopiera“ určite prešiel iniciačným obradom do „kabaretu“: zakladateľ služobného kabaretu „na sebe,“ poznamenal N. Efros mimochodom, „mimochodom, celoruské meno“ (podľa cestou, v ten večer to bol Kachalov), zdvihol na neho papierovú čiapku. Čiapka šaša - znak zapojenia sa do zvláštneho sveta - akoby oslobodzovala svojho nositeľa od noriem zavedených v živote "hore". Tým korunovaný sa zaviazal, že za prahom „netopiera“ zanechá napätie, vážnosť, márnivosť – kabaret mal svoje osobitné zákony zakotvené v charte „netopiera“. Text tohto svojrázneho dokumentu sa k nám nedostal, ale dá sa predpokladať, že v ňom ožil duch charty Theleme Abbey povedal, rob si čo chceš.

V kabarete sa rúcali hierarchické bariéry, ktoré oddeľovali ľudí v úradnom živote a odlietali tu masky potrebné pre každodenný život. „Tváre, ktoré sme zvyknutí vnímať ako dôležité a vecné, stonali v kŕči nekontrolovateľného smiechu. Všetkých zachvátil akýsi bezstarostný smiech: profesor maľby zaspieval ako kohút, výtvarný kritik chrčal ako prasa. To možno nájsť len na bujarom karnevale v Taliansku alebo Francúzsku, ktorý je svojou špecialitou veselý,“ napísal N. Efros. storočia, stelesnený najmä v kabarete – sa ukázal ako jedna z mála foriem v 20. storočí, kde samozrejme v zúženej, zúboženej podobe sa zachovali zvyšky fašiangovej kultúry.

Darmo „rozhorčenie“ nevyčerpalo obsah kabaretnej zábavy. Nespútaná radosť umelcov, ich úplná vnútorná sloboda boli podfarbené osobitou lyrikou, skrytou poéziou nespútanej duchovnej komunikácie. Ducha kabaretu Divadla umenia určovali blízki ľudia, ktorí si dokonale rozumeli, talentovaní, významní ľudia, ktorých spájala služba pravého umenia. Možno práve preto bola ich veselosť obzvlášť úprimná a podmanivá. „Strávili sme noc v Netopieri,“ napísal O. Knipper M. Liline, „boli tam len naši, ctili Vladimíra Ivanoviča... Zo starej gardy sme boli Lužskij, Moskvin, Alexandrov, Burdžalov a ja – len . Hrala vojenská kapela... v rohu pri závese bol vztýčený trón pre hrdinov dňa... Neprítomnosť cudzincov bola príjemná. Spievala sláva. Baliev úspešne vtip. Zvantsev čítal básne o "Karamazovoch". Všetci sa zahriali, rozišli, hovorili milé slová, spomenuli si na Konstantina Sergejeviča; Vladimír Ivanovič venoval všetkým pozornosť, s každým sedel, rozprával sa, opíjal sa, bol sladký, ako ho dlho nevideli, dirigoval orchester, dokonca chodil po lezginke... Bulhar spieval niekoľko divokých domácich piesní, iný hral na klavíri, v jednom rohu si šepkali Koreneva s Lužským o novej úlohe, Deykarchanova flirtovala s Tarasovom, Koonen s Tezavrovským tancovali oiru, Bravich mazurku...“.

V skutočnosti to, čo sa stalo v netopier “ neboli žiadne reprezentácie v obvyklom zmysle. Vystúpenia pre nich spravidla neboli špeciálne pripravené; ľahké improvizácie - spoločníci hereckých stretnutí a hodov - neboli určené pre cudzincov. Tu o ňom všetci - alebo takmer všetci - sekundu pred jeho vystúpením netušili, zelektrizovaný predchádzajúcim účinkujúcim vyletel na pódium mierne vyvýšené nad podlahu, aby sa neskôr po svojej improvizácii vrátil do spoločnej tabuľky. V kabarete opäť ožil duch umeleckého zápolenia, to vzrušenie z veselého súperenia, ktoré kedysi zhromažďovalo starých spevákov, hudobníkov, rozprávačov k tvorivým súbojom. Kabotín, surovo vyhnaný zo stien divadla-chrámu, sa opäť zrodil v hercoch. (Taký bol postoj režisérov a hercov k Moskovskému umeleckému divadlu.) Koncert sa tu vrátil k svojmu pôvodnému významu: súťaž.

Niekto priniesol na javisko Netopiera ovocie nezávislého tvorivého úsilia, našiel východisko pre tie umelecké možnosti, ktoré sa v predstaveniach nevyužívali.

Tu sa objavili talenty, o ktorých nikto ani len netušil, často ich majitelia – autori talentovaných improvizácií.

Život impromptu, narodeného v kabarete, trval len tých pár chvíľ, kým sa odohrali. Niečo sa neskôr napravilo, no ukázalo sa, že je to úplne inak – improvizácie žili len kabaretnou atmosférou a zomreli s ňou.

Ale herci sa málo starali o pominuteľnosť ich kabaretnej kreativity. Nie preto, že by to pre nich bolo niečo frivolné, nehodné pozornosti. Improvizácia pomohla vytvoriť to, čo bolo dušou kabaretu: atmosféra sviatku rozliata po celej sále, sloboda ľahkej komunikácie.

A predsa bol pre mnohých hercov Netopier niečím oveľa dôležitejším ako len miestom bezstarostnej zábavy. Tvorivé žarty, voľná hra foriem viedli hercov za hranice zaužívaných výrazových prostriedkov, ustálené profesionálne postupy. Tu L. Sobinov, idol Moskvy, romantik Lenskij, spieval komické maloruské piesne, vtipne oblečený a nalíčený, hravo zahral v obľúbenom populárnom duete Dargomyžského „Vanka-Tanka“; tu vystupoval V. Lužskij s veršami, O. Gzovskaja - so šansonetami, I. Moskvin hlúpo dirigoval komický ruský zbor a K. Stanislavskij predstieral, že je prestidigitátor, ukázal zázraky bielej a čiernej mágie – pomocou rúk vyzliekol košeľu „kto chcel“ bez rozopínania saka a vesta. Samozrejme, tieto čísla zazneli v paródii a zvláštna dojemnosť vznikla tým, že veľký Stanislavskij predviedol jednoduché triky provinčného kúzelníka a jedna z najlepších a najvýznamnejších herečiek Divadla umenia O. Knipper stvárnila frivolná chansonette.

herci nevysmievali sa však len jednoduchým popovým kupletom či fraškovým trikom – s radosťou sa oddali bezuzdnému herectvu, ponorili sa do umenia bez umenia, ale vyžadujúceho osobitnú virtuozitu – inak ako v modernom každodennom psychologickom divadle. Improvizácia vrátila hercov ku koreňom divadelného umenia.

Kabaretný svet je zvláštny svet, kde vládnu vlastné zákony, ktoré riadia správanie ľudí, ich vzájomné vzťahy, kde každý vystupuje v nezvyčajnej úlohe, v pre neho nezvyčajnej úlohe; sveta, demonštratívne zdôrazňujúc jeho odlišnosť od života vonku. A predsa je kabaret zvláštnym spôsobom spojený s „denným“ životom, umením. Špeciálne -pretože toto spojenie je negatívne, parodické.

V Netopierovi takmer všetky „veľké“ umelecké divadlá počnúc Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom, Knipperom objavujú dar javiskovej karikatúry. V. Lužskij mal výnimočný talent. Jeho slávne travesti "show" F. Chaliapina, L. Sobinova, K. Chochlova opísal V. Kačalov, sám vynikajúci parodista. „Vasily Vasilyevič,“ píše Kachalov, „samozrejme, nemal žiadny chaliapinovský bas, žiadny sobinovský tenor, ani chochlovsky barytón, vo všeobecnosti neexistoval žiadny skutočný spev. Ale s akým vzrušením sme počúvali týchto spevákov z úst Lužského v jeho programe. Ako neobyčajne úžasne dokázal sprostredkovať Chaliapinovu silu, Sobinovu nežnosť a Chochlovovu krásu farby. A potom sme sa už nesmiali, tu sme len nadšenými úsmevmi a súhlasným kývaním hláv ďakovali Vasilijovi Vasilievičovi. Nesmiali sme sa, lebo sa stalo, že na našu žiadosť začal V. V. na naše „rozkazy“ „dávať“ Chaliapina – v „Boris Godunov“ alebo „Mefistofeles“, alebo Sobinov v „Lohengrin“ alebo Lensky.

Začne vtipkovať a chichotať sa, mierne zveličovať sladkosť Sobinovovho pianissima, zrazu zavesí „živého Sobinova“, dá náznak zvuku jeho jedinečného zafarbenia – a hneď sa všetkým naokolo zatají dych a Vasilij Vasilievič pokračuje v speve. a vzrušene „Sobinov do nemého“. Rovnakým spôsobom, vtipne a šibalsky, začne parodovať Chaliapina - "A vy, kvety, s vašim voňavým-m, tenkým jedom-m-m", parodicky zdôrazňujúcim tieto dvojité a trojité "m" na koncoch slov - toto slávna Chaliapinova "pečiatka", ale keď V. V., ktorý dosiahol "a nalial do Margaritinho srdca", začal sa nafukovať v "seeeeerd" po Chaliapinovom spôsobe, zrazu ho skutočne zachytil Chaliapinov temperament, prevalila sa vlna spontánnej chaliapinskej sily. .

Výnimočnosťou „Netopiera“ bolo, že zosmiešňovala predovšetkým divadlo, v ktorom sa narodila. Do jeho divadla bolo poslané „Krivé zrkadlo“ Moskovského umeleckého divadla – takzvaný „Netopier“. „Toto polotajomné zviera,“ napísal o niekoľko rokov neskôr jeden zo stálych recenzentov Netopiera, „vycvičené mladým hercom Moskovského umeleckého divadla N. F. Balijevom, odhalilo svoje ostré zuby a v zlých paródiách bolo jedovaté a dobre. -cielené vtipy, robil si srandu zo svojho patróna – umeleckého divadla.“

"Performačné večery" kabaretu Moskovského umeleckého divadla vždy otvárali paródie na predstavenia umeleckého divadla - "Modrý vták" (1909), "Anatema" (1909), "Bratia Karamazovovci" (1910), "The Živá mŕtvola“ (1911), „Hamlet“ (1911) a i. Okrem toho premiéry kabaretov „satirických drám“ bezprostredne nasledovali po ich prototypoch. Dokonca sa stalo, že už večer po prvom predstavení sa hrali paródie. V roku 1909 Russkoye Slovo oznámilo: „19. septembra otvorí Moskovské umelecké divadlo Anatema od Leonida Andrejeva, v Netopieri v ten istý večer po hlavnom predstavení Anatema pôjde naruby“ (tentokrát sa zámer neuskutočnil. vyšla: premiéra Anathemy ", ako viete, musela byť na žiadosť synody zrušená. V predchádzajúcom roku 1908 hral Netopier svojho modrého vtáka týždeň (5. októbra) po premiére Maeterlinckovej hry (september 30).

Podľa všetkých pravidiel travesty a burlesky „komiksový podštuk“ prebral z jeho originálu všetko, čo sa dalo: v jeho „Blue Bird“ rovnakých 7 obrazov, usporiadaných v rovnakom poradí ako v predstavení Moskovského umeleckého divadla. (dokonca obnovil scénu „na cintoríne“, skrátenú v javiskovej verzii hry Divadla umenia); paródia na Anatemu, podobne ako samotné predstavenie, pozostávala z prológu, piatich scén a epilógu, opakujúceho, samozrejme, v groteskne prevrátenej reflexii štruktúru, detaily a rytmickú štruktúru predlohy.

Texty týchto paródií sa nezachovali, čo nie je náhodné. Netvrdili, že sú literárni. Sú to okamžite nahraté improvizácie, plné improvizačného ducha, narýchlo zozbierané vtipy z vnútra divadelného folklóru, reakcie na udalosti, ktoré práve okupovali divadelnú a blízkodivadelnú Moskvu. Išli hneď po živote Moskovského umeleckého divadla a boli navrhnuté pre jedno jediné predstavenie.

A predsa sa v paródiách „Netopiera“ dá odhaliť cieľavedomosť. Jedna z hlavných "línií" Moskovského umeleckého divadla v tých rokoch - "línia symbolizmu a impresionizmu", ako ju definoval Stanislavskij, ktorá sa uplatnila v predstaveniach "Modrý vták", "Anatema", "Hamlet" - sa stali objektmi ich komiksových prerozprávaní.

"Netopier" vznikol v pomerne ťažkom období v histórii Moskovského umeleckého divadla. Divadelná réžia experimentovala na poli iného divadelného prejavu, snažila sa posunúť divadlo za hranice už zaužívaných „čechovských“ metód herectva a inscenačných rozhodnutí alebo rozšíriť okruh ich vplyvu na nedomáce formy divadla. Mnohí herci tieto pátrania nepochopili a neprijali.

Tu sa do istej miery prejavil herecký konzervativizmus, túžba presadiť sa v zaužívaných metódach a celkom pochopiteľný odpor „čechovského“ herca voči niekedy až mimozemským požiadavkám režisérov. „Skupina X.T. sa stretli s produkciou "Modrého vtáka" veľmi nepriateľsky, - spomínal A. Mgebrov, - herci boli nahnevaní, že boli nútení stvárňovať nejaké neživé predmety. Irónia, výsmech nebol koniec. Ale boli v úkryte, akosi za rohom. Hercom vadila extaticky intenzívna povaha symbolistických výstupov - Hamlet, Anathema.

Paródie na Netopiera zohrali akúsi rolu „satirických drám“, slúžili ako ventil, cez ktorý vychádzala deštruktívna energia nespokojnosti.

Jeden z kabaretných večerov, usporiadaných na jeseň roku 1909, bol celý venovaný Anateme. Najprv „vo forme úvodu prečítal N. Zvantsev „libreto“ hry, skomponovanej s veľkým vtipom. Počas čítania tohto vtipu celý čas stál v krčme homérsky smiech. Paródia predstavenia, ktorú po úvode zahral v bábkach jej autor a jediný účinkujúci N.Baliev, bola postavená na niektorých detailoch a frázach Andreevovej hry šikovne pretavených do karikatúry - na poslednom obrázku paródie je tzv. tiene Byrona, Goetheho, Huga, Lermontova, Voltaira sa plazia k Andreevovi a mnohým ďalším (od ktorých si autor, ako paródia napovedá, požičiava) „a volajú: vráť nám, čo je naše, vráť nám, čo nám bolo odňaté. ." Po parodickom predstavení prehovorili rozprávači: herec Malého divadla V. Lebedev „zhrnul myšlienku hry z pohľadu obchodníka, ktorý videl Anatemu: „A toto je druh lisurtu, ktorý som dostal,“ obchodník filozofoval: „nikdy by ste nemali dávať chudobným“ “; spisovateľV. Gilyarovsky, ktorý sprostredkoval dojmy roľníka, ktorý sa náhodou, vďaka svojmu zoznámeniu s javiskovým pracovníkom, dostal na skúšku „Anatema“: „A práve táto Anathema stojí, obrovská, celá železná, hrozná,“ muž , ktorý si pomýlil strážneho anjela s Anatemou, rozprávaný s posvätnou hrôzou. Gilyarovskij však parodoval nielen neskúseného diváka, práve naopak: prostoduchý zdravý rozum ironicky spustil veľkoleposť, okázalú mystiku Andrejevovej tragédie.

"Hamlet" od Nikitu Baliyeva, hraný na ďalšom "vystupujúcom stretnutí", sa dotkol kľúčových bodov, okolo ktorých sa rozhoreli spory v samotnom divadle umenia aj na stránkach novín: slávne Craigove obrazovky, Claudiusov dvor zaplavený zlatom a V. Kachalov - Hamlet. Večer začal úvodom, ktorý napísala Lolo (L. G. Munshtein, redaktorka týždenníka Rampa and Life). Vakhtangov, prezlečený za Kachalova-Hamleta, napodobňujúci jeho hlas s neuveriteľnou podobnosťou, čítal monológ „Byť či nebyť“ ... na Craigove obrazovky. "Kachalov sa sťažoval, že musí hrať Hamleta v štýle Crag na obrazovkách, s trpkosťou spomínal, ako hral v Kazani, ako sa cítil, ako chcel." Po Vachtangovovom vystúpení v Netopieri sa začalo komické predstavenie (na rozdiel od predchádzajúcich, ktoré boli inscenované v bábkach, Hamleta stvárnili mladí umelci Moskovského umeleckého divadla a školy Adashev). Claudius (hrá ho herec prezlečený za Stanislavského) a Gertrúda (herec A. Barov v maske Nemiroviča-Dančenka) sedeli na malom javisku, oblečení v šumivých róbach a korunách v podobe samovaru a kanvice na kávu. Výbuch smiechu, o ktorom recenzent píše, je celkom pochopiteľný: v jednom z článkov o Hamletovi v Moskovskom umeleckom divadle bolo napísané, že Claudius a Gertrúda v zlatých róbach pripomínajú vyššie spomínané domáce potreby. Rovnakou technikou realizovanej metafory plagáty viseli ako vždy na stenách kabaretu. Zobrazovali postupnú premenu tulského samovaru a čajníka na kráľa a kráľovnú. Obrazovky Craig boli parodované plátennými kockami – sedeli v nich komparzisti a v tých najnevhodnejších chvíľach sa začali náhodne pohybovať po javisku. Paródia bola veľmi zlá. "Craig mal dosť času na to, aby ohmatal krídla Netopiera, čo ho bolestivo zranilo." Paródiu ukončilo „hrobové slovo“, ktoré vyslovil herec, ktorý stvárnil Fortinbrasa – A. Stakhovič. Po paródii boli, ako obvykle, samostatné čísla, V. Lebedev sa v mene svojho stáleho hrdinu - obchodníka - podelil o svoje dojmy z Hamleta; B.Borisov a N.Baliev v kostýmoch a mejkape chlapca a dievčaťa spievali verše o Hamletovi na motív detskej piesne „Na ulici sú dve sliepky“.

Samozrejme, téma paródií na Netopier sa nevyčerpala výsmechom zo symboliky. S veselou vášňou sa kabaretéri vrhli na všetkých výslovných i skrytých odporcov divadla umenia. Na jednom z obrazov „lietajúceho“ „Modrého vtáka“, putujúceho v „krajine spomienok“, sa Tiltil a Mitil ocitli v ... divadle Maly. "Ako sa máte, deti?" – pýtali sa „malo-divadelní“ starí rodičia. „Áno, každý večer plný dom,“ odpovedali deti „MKhAT“. „Čo je, deti? To si nepamätáme." Vo filme „Noc“ medzi všetkými hrôzami bola najstrašnejšia divadelná kritika. Moskovské noviny predstavovali človeku nepriateľské „stromy lesa“, ktorých kmene – stuhy s titulkami periodík – končili korunkami – portrétmi divadelných recenzentov týchto novín. (Diváci ich okamžite spoznajú: každý z tých, čo sedia v sále, ich pozná z videnia.) Stromy sa kývajú a robia hluk, hádajú sa o zásluhy Moskovského umeleckého divadla „Modrý vták“, vytvárajú rôzne intrigy s recenzentmi. perá, odhaľujúce ich beštiálny temperament; vysvetľujú svoju neochotu dať Tiltilovi a Mitilovi úspech na základe veľmi vulgárnych a banálnych úvah - "pretože potom s nimi nebude žiadna sladkosť."

Parodické predstavenia, ktoré sa začali po polnoci, s okázalým šibalstvom prevrátili to, čo bolo cez deň obklopené úctou a úctou - tu úrady, vydané napospas rúhavému a veselému karhaniu, lietali hlava nehlava. Známi a vážení ľudia sa stali komickými hrdinami parodických recenzií, citátov zo symbolistických drám, filozofických tragédií sa diskutovalo o veciach čisto svetských, ľudských, až príliš ľudských.

V paródii „Bratia Karamazovovci“ (pozostávajúca z epizód nazvaných rovnako ako v Moskovskom umeleckom divadle), v scéne „Na koňak“ namiesto Dostojevského postáv (ale v ich maske), pokojne popíjali koňak a diskutovali o práve na prvá etapa „Živá mŕtvola“ (táto chúlostivá téma v tom čase všade zveličená), A. Yuzhin a Vl. Nemirovič-Dančenko; scéna „Ďalšia stratená povesť“, kde bol Chaliapin zobrazený v kostýme Mefistofela, ktorý prenasledoval „tirolské kravy“ - zborové dievčatá Veľkého divadla, ktoré od neho utekali, narážala na incident, ktorý sa stal F. Chaliapin a stal sa novinovým podobenstvom.

Grotesky, travesty a burlesky Netopiera, ktoré obrátili predstavenia Moskovského umeleckého divadla naruby, podrobili svojho patróna nemilosrdnej skúške – skúške životaschopnosti. Veď „odhalenie prístroja“, ku ktorému nedobrovoľne došlo v paródii, sa malo pre Divadlo umenia ako psychologické divadlo rovnať smrti. Ale paródia na umenie Moskovského umeleckého divadla nemohla spôsobiť žiadnu škodu. Podstata umenia Divadla umenia, jeho jadro zostalo nedotknuté. Navyše, neustála prítomnosť parodického dvojníka, prefíkaného posmievača v divadle, dokazovala, že ide o živé divadlo schopné neustálej obnovy, že jeho corefei sú mladí a plní tvorivých síl. Smiať sa sami sebe je znakom ich duchovného zdravia. V Divadle umenia, ako bystro poznamenal V. Šverubovič, sa im nepáčilo nič, čo by nebolo na smiech.

Ducha komiksu v "Netopieri" určila atmosféra slávnosti, plná tvorivej radosti a slobody.

„Myš“ sa nepostavila mimo zosmiešňovaného fenoménu, nestratila s ním duchovný kontakt. Práve v tom sa jej paródie líšia od mnohých iných parodických foriem, ktoré sa začiatkom storočia rýchlo objavili na ruskej pôde.

V suteréne Pertsovho domu sa "myš" nezdržal dlho. Jarná povodeň v roku 1908 bola búrlivá. Rieka Moskva sa vyliala z brehov a zaplavila útočisko kabaretérov. Keď voda opadla, videli, že obraz, javisko a nábytok sú zničené. Suterén musel opustiť. "Netopier" sa presťahoval do novej budovy v Milyutinsky Lane.

5. októbra 1908 sa tu konalo „oficiálne otvorenie“ kabaretu Divadla umenia.

Večer začal slávnou paródiou na „hlúpy cirkus“, ktorý opísal K. Stanislavskij v knihe „Môj život v umení“. Úlohu riaditeľa cirkusu si v ňom zahral sám Stanislavskij. „Objavil som sa vo fraku,“ napísal Stanislavskij, „s cylindrom noseným na jednej strane pre eleganciu, v bielych legínach, bielych rukaviciach a čiernych čižmách, s obrovským nosom, hustým čiernym obočím a širokou čiernou briadkou. Všetci sluhovia v červených livreách sa zoradili do gobelínov, hudba hrala slávnostný pochod, vyšiel som von, poklonil sa publiku, potom mi hlavný majster koňa podal podľa očakávania bič a bič (toto umenie som študoval počas celého týždňa vo všetky dni bez vystúpení) a na javisko vletel vycvičený žrebec, ktorého stvárnil A. L. Višnevskij.

Ale partitúra úlohy režiséra, zachovaná v Moskovskom múzeu umeleckého divadla, napísaná rukou Stanislavského, nám umožňuje vidieť, že toto číslo sa netýkalo cirkusu, ktorý bol len komickou paródiou, ale samotného umeleckého divadla. : bariéry, cez ktoré preskočil cvičený kôň - Višnevskij, označovali názvy predstavení Moskovského umeleckého divadla.

Komédia paródie vznikla z výsmechu prirovnania umeleckého divadla k cirkusu, jeho predstavení k cirkusovým bariéram, herci k nemým cvičeným zvieratám, šéf divadla k impozantnému režisérovi. Nebola v tom skrytá narážka o „tyranii a bourbonizme“ lídra divadla, proti ktorej herci „potichu, spoza rohu“ šomrali?

Kabaretné paródie Divadla umenia tak pôsobili terapeuticky: vyťahovali – a teda nakrúcali – skryté konflikty.

Dá sa povedať, že paródie - bez akéhokoľvek vedomého zámeru ich autorov - smerovali k zachovaniu a uchovaniu živej duše Divadla umenia, tak ako na konci triumfálnych sprievodov starorímskych generálov stáli vojaci, ktorí karhali a robil srandu z hrdinov vo všetkých smeroch - jediná vec, ktorú preklial smiechom a zachránil ich pred závisťou bohov. Nech toto prirovnanie nepôsobí násilne a príliš akademicky, ďaleko od nenáročných zábav hereckého divadla. Lebo v intímnom umení kabaretu – spomeňme ešte raz na M. M. Bachtina – paradoxne vzkriesili dávne tradície rituálneho smiechu, v súlade s ktorými je slávnostné rúhanie súčasťou posvätného obradu.

Len v tomto kontexte možno chápať paródiu na výročie Moskovského umeleckého divadla, uvedenú o dva týždne neskôr (27. októbra 1908) po oslavách venovaných desiatemu výročiu Moskovského umeleckého divadla. Výročie paródie Moskovského umeleckého divadla v „Netopieri“ zopakovalo krok za krokom takmer slovo za slovom to, ktoré sa odohralo na javisku v Kamergerskom 14. októbra.

Na miniatúrnej scéne kabaretu bola uvedená presná kópia javiska Divadla umenia v ten významný deň. Rovnako ako tam, sivozelená opona zasunutá do hĺbky javiska poslúžila ako kulisa jubilejnej akcie. Rovnako ako tam boli v blízkosti javiska umiestnené stoličky pre Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.

Len atmosféra, ktorá tu vládla, bola úplne iná. 14. októbra písala M. Savitskaja o oslave výročia, keď sa Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko „objavili v sále, náš zbor a takmer všetci, čo tam boli, začali spievať Sláva a zasypávať ich kvetmi. A zmocnilo sa nás také obrovské vzrušenie, že sme plakali ako deti. Vladimir Ivanovič a Konstantin Sergejevič všetkých pobozkali a objali a tiež nedokázali zadržať slzy.

Pri výročí v Netopieri sa z neutíchajúceho smiechu tisli slzy. Všetko, čo bolo pri tom výročí dojemné, duchovne vznešené, si potom parodisti všimli a zopakovali s posmešným smiechom. Namiesto vzpínajúcej sa čajky dali na záves roztiahnutého čierneho netopiera. Namiesto slávnostných a úctyhodných predstaviteľov divadiel a rôznych kultúrnych inštitúcií sa pred hrdinami dňa konali „deputácie“ z ... „Zväzu moskovských kúpeľníkov“, ktorí uznávali svojich bratov vo vodcoch umeleckého divadla. , ktorým záleží na čistote duše práve tak, ako im záleží na čistote tela; zo Spoločnosti pre chov hydiny, ktorá vysoko ocenila aktivity divadla v oblasti chovu vtáctva - domestikáciu takého chúlostivého vtáčika, akým je „Čajka“, odchyt „Modrého vtáčika“, hoci konštatovalo zlyhanie tzv. premena „Divokej kačice“ na domácu.

Ak pri slávnostnom výročí herci rôznych divadiel čítali vážnu poéziu a prózu, operní speváci spievali celú kantátu v zbore, potom tu slávny doktor predviedol strhujúcu chansonetu. Namiesto Chaliapina, ktorý v ten slávnostný deň zaspieval hudobný vtip špeciálne napísaný S. V. Rachmaninovom k výročiu, v ktorom sa cirkevný motív „Mnoho rokov“ elegantne spojil so sprievodom polky I. A. Satsa k „Modrému vtákovi“, herec N. A. Znamensky a veselo kopírujúc skvelého speváka predviedol vtipný hudobný pozdrav hrdinovi dňa zo Sats. „Bolo tam veľa dobre namierených a dokonca aj zla,“ pripomenul N. Efros, „ale talent a umenie spôsobili, že všetky pilulky boli také zlaté, že sa ich horkosť zdala príjemná.“

Paródiu výročí "Bat" zariadi počas svojej krátkej histórie.

Tu hrdinu dňa neoslavovali, nefajčili za neho kadidlo, naopak, šikanovali ho, zasypávali krupobitím výsmechu a známych vtipov. Na oslave L. Sobinova (1909) - jedného z pravidelných účastníkov večerov "Netopiera" - prečítal V. Lužskij pozdrav z Moskovského umeleckého divadla, napísaný zámerne škaredým štýlom pod Trediakovským. Večer na počesť B. Borisova - umelca divadla Korsh a stáleho účastníka „vystupujúcich stretnutí“ „Bat“ - sa začal otvorením pamätníka umelcovi.

Keď za zvuku mŕtvoly stiahli kryt, pod ním sa objavil obrovský obraz v celej scéne ... holá hlava hrdinu dňa.

Atmosféra, ktorá vládla pri parodických výročiach, ani v najmenšom neubrala na zásluhách hrdinu tejto príležitosti. Proti. Parodický úpadok roztrhal oficiálnu uniformu štátnych výročí. Slávnostné slová a vznešené pocity, „opotrebované a skompromitované“, ako napísal B.I. Zingerman pri inej príležitosti, „vo svojej vážnej a oficiálnej existencii, keď prešli systémom klaunských úderov palicou“, sa znovuzrodili do nového života, „omladili a krajšie.” Jeden z novinárov o parodickom vyznamenaní O. O. Sadovskej napísal: „Vtipom a smiechom, vrúcnym, hlbokým obdivom k veľkému umelcovi (alebo by sa to dalo napísať takto: vďaka vtipu a smiechu), vyjadreným v r. hravé zastreté slová, ironická hudba si razil cestu plnšiu ako vo všetkých slávnostných doxológiách. Paródia zničená, odhalená nie pravé idoly, ale padla na klišé a klamstvo, na nafúknuté chvastanie. Úprimný cit, podrobený skúške smiechu, uvoľnila, skutočné hodnoty, prechádzajúc cez téglik komiksu, im vrátila bývalú brilantnosť.

Dušou kabaretu bol jeden z jeho hlavných zakladateľov Nikita Fjodorovič Baliev, rodený zabávač a kabaret.

„Grúhla tvár sa doširoka usmievala, tesne v sebe miešala dobrosrdečnosť s iróniou a človek v nej cítil radosť z toho, čo bolo pre neho stále nové, pričom si zachovalo všetko vzrušujúce čaro originálnej kreativity.

Šťastní sú tí, ktorí uhádli svoje povolanie,“ napísal o ňom N. Efros. Balijev však svoje povolanie hneď neuhádol.

Nadaný ochotník, horlivý obdivovateľ umeleckého divadla, ktorý sa priatelil s jeho hercami, bol v roku 1907 prijatý do súboru Moskovského umeleckého divadla. Nevšedná je aj história jeho pozvania do Divadla umenia. Keď sa divadlo v roku 1906 vydalo na svoje prvé európske turné, dvaja mladí muži - moskovský boháč N. Tarasov a jeho vzdialený príbuzný N. Balijev - nasledovali svoje obľúbené divadlo a presúvali sa s ním z mesta do mesta. A po večeroch spolu s hercami sedeli v známom kabarete. Umelecký úspech moskovského divadla bol obrovský. Ale poplatky nedokázali vrátiť gigantické náklady spojené s turné. Na návrat domov potrebovalo divadlo sumu, ktorú nebolo kde zohnať. A potom Tarasov dal na neurčito a bez úrokov 30 tisíc rubľov. Vedúci divadla mu z vďačnosti ponúkli, aby sa pripojil k akcionárom Moskovského umeleckého divadla a Balijev bol najprv prijatý ako tajomník riaditeľstva a po chvíli do súboru.

Jeho herecký osud v divadle však nebol šťastný. Jedna za druhou zlyhal v malých úlohách, ktoré mu boli zverené, „keď zistil, ako V. Lužskij uvažoval o Kisterovi v podaní Balieva v Brandovi, úplný nedostatok dramatického talentu“. Jeho talent sa divadlu naozaj nehodil – nielen tomu umeleckému, každému. Jeho talent bol výlučne pop. Jeho vzhľad nepodľahol žiadnemu mejkapu. Cez ktorúkoľvek z jej vrstiev presvitala úplne guľatá, prefíkaná fyziognómia so šibalskými očnými štrbinami, sotva sa na ňu pozeralo, publikum, nech sa na pódiu dialo čokoľvek, sa už začínalo baviť. "Moja tvár je moja tragédia," napísal Balijev zúfalo V.I. Nemirovičovi-Dančenkovi, hľadajúc úlohu Purikesa v Andreevovom "Anatem", "prichádza komédia - hovoria, že Baliev nemôže byť daný (Bobchinsky) - dá to celé divadlo dole, tam je aj dráma. Začínam tragicky premýšľať, prečo ma Boh tak potrestal<...>. Budem hrať úlohu Purikesa<...>a možno môžem: ukázať vám v tejto úlohe tragický humor. Verte mi raz v živote, drahý Vladimír Ivanovič, inak, preboha, moja situácia je tragická. Buď južanský prízvuk, alebo príliš komická tvár. Čo robiť? strieľať? Najmä ak máte radi divadlo. Verím, Vladimír Ivanovič, že tento rok mi dáš rolu. Bože, to je nevyhnutné. Nebudem ťa hanbiť, drahý, drahý Vladimír Ivanovič. Navyše máte dobrú epizodickú rolu. Sľúbil si mi to a viem, že svoje slovo dodržíš. Pri takomto liste by sa každému zachvelo srdce. A v každom inom prípade by sa srdce Nemiroviča-Dančenka asi triaslo, keby nebolo umenia umeleckého divadla. Keby boli Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko trochu menej nároční a prísni, divadlo by na dlhý čas získalo priemerného činoherného herca a javisko by navždy stratilo jedného zo svojich najtalentovanejších režisérov, umelca, ktorý sa stal zakladateľom divadla. Ruský zabávač.

Úlohu Purikesa, na ktorej Balijev tvrdo pracoval, nikdy nedostal. V "Anatem" hral na organovom mlynčeku. "Lamp and Life" okamžite zverejnil fotografiu Baliyeva v tejto úlohe. Urobila to s najväčšou pravdepodobnosťou nie preto, že brúska na organy bola pre umelca veľkým úspechom, ale preto, že v tom čase sa Baliev ako zabávač a hlavný kabaretný umelec Netopiera stal jedným z najpopulárnejších ľudí v Moskve.

Lužskij v reakcii na Balievove sťažnosti na Purikesa mu prisľúbil, že bude zaneprázdnený v predstavení, kde by sa „hodili jeho komické dary, vynaliezavé vtipy a brucho“. Balijev, ktorý už celkom dobre zvládol hodiny umeleckého divadla, chápe, že ide o diplomatické odmietnutie. Postupne si začína uvedomovať, že v Moskovskom umeleckom divadle nemá čo robiť. Mal rolu, kde už použil svoje údaje - Bread v "The Blue Bird" (je zvedavé, že o mnoho rokov bude hrať rovnakú úlohu ďalší budúci zabávač - M.N. Garkavy). Vtipný a neveľmi dobromyseľný Bread sa váľal po pódiu ako kolobok na krátkych nohách. Jeho úloha sa zmenila na vkladné číslo, vo všeobecnom predstavení odohral svoj malý výkon, beznádejne sa vymanil zo súboru. Snažil sa na seba upozorniť všemožnými trikmi, rôznymi vtipnými trikmi, snažil sa dokázať, že jeho „komický dar, vynaliezavé vtipy a brucho“ by sa v Divadle umenia mohol hodiť. Argumentoval tak usilovne, že Stanislavskij, ako spomína L. M. Leonidov, „raz sa akoby náhodou spýtal Balijeva, či sa mu páči cirkus.

Ó áno, odpovedá Balijev.

A klauni? – pýta sa Stanislavskij.

Milujem to, - pokračuje Baliev.

Je to vidieť, máte solídnu frašku ... “.

Táto charakteristika, ktorá je pre dramatického herca smrteľná, však bola pre estrádneho herca takmer chválou. Divadlo nebolo Balijevovým povolaním. Narodil sa pre javisko. Až tu sa ukázal ako talentovaný, jasný a zaujímavý. Nemohol hrať rôzne úlohy. Ale potom celý svoj život brilantne hral jedného a jediného - majiteľa a zabávača "Bat" Nikitu Baliyeva. Všetko, čo mu v divadle prekážalo, sa tu stalo nielen vhodným, ale aj nevyhnutným. A charakteristická tvár, ktorá sa okamžite zapamätala, a zvláštna osobnosť.

Balijev nezapadal do tuhého rámca nacvičeného, ​​overeného a večne postaveného predstavenia. Z odmeraného priebehu predstavenia ho vytrhla neznáma sila, vytlačila do popredia, tvárou v tvár publiku, jeden na jedného s publikom. Bol svojou povahou hercom-sólistom, „jednomajiteľom“, tu, na mieste, pred verejnosťou, tvoril svoje vlastné predstavenie, od nikoho nezávislé a s nikým neprepojené, ktorého všetky časti sú plynule premenlivé, jemne mobilný. Výkon-improvizácia. Nie náhodou sa jeho dar zabávača odhalil na improvizovaných veselých večeroch. Podporoval, mierne režijne, všeobecný chod zábavy, zároveň sa v nej rozplýval. Práve na týchto večeroch sa spontánne zrodili techniky, ktoré budú zaradené do arzenálu umeleckých prostriedkov budúceho zabávača. „Jeho nevyčerpateľná zábava, vynaliezavosť, dôvtip - v podstate aj vo forme prezentovania vtipov, odvaha, často až drzosť, schopnosť držať publikum v rukách, zmysel pre proporcie, schopnosť balansovať na hranici drzý a veselý, útočný a hravý, schopnosť zastaviť sa v čase a dať vtipu úplne iný, dobromyseľný smer - to všetko z neho urobilo pre nás zaujímavú umeleckú postavu nového žánru, “napísal o ňom K. Stanislavskij. Balijevov úspech ako zabávača rástol nepriamo úmerne k jeho úspechu ako dramatického herca. Sotva prešiel deň „výkonnej schôdze“ kabaretu alebo výročnej „srandy“, ktorú, ako napísal L. Leonidov, vymyslel N. Balijev v pondelok v prvom týždni Veľkého pôstu, aby ju zariadil v Moskovskom umeleckom divadle. , kde „ukázal veľa dôvtipu, vynaliezavosti, vkusu“, kde sa „Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko s celým súborom a dielňami dali pod jeho kontrolu“, Balijev sa opäť ocitol bez práce. Jeho postavenie v divadle bolo stále horšie a horšie, v predstaveniach ho takmer neobsadzovali – v sezóne 1911/12 stvárnil dve malé epizódne úlohy, jednu bez slov. Nebola nádej na žiadnu zmenu. „V skutočnosti možno,“ napísal Balijev krátko pred svojím odchodom do Nemiroviča-Dančenka, „Umelecké divadlo, kam ma osud zatlačil, nie je moje divadlo. Som pre neho drzá, neinteligentná. A potom, bez ohľadu na to, aké ťažké to je, bez ohľadu na to, ako sa zrútia ideály, musíte sa rozhodnúť a odísť - kým nepovedia: odíďte, nepotrebujeme vás, ale aj to môže byť.

Balijev už dlho mal plány súvisiace s "Netopierom". Zostávalo urobiť posledný krok. A Balijev to robí. Na jar roku 1912 noviny prvýkrát informovali, že od budúcej sezóny Balijev opúšťa súbor Moskovského umeleckého divadla a organizuje veľký kabaret s právom širokého prístupu verejnosti.

To je v podstate to, k čomu to celé prišlo. V roku 1910 začal kabaret vydávať lístky, nazývali sa kupecké lístky - stáli od 10 do 25 rubľov a doteraz sa hanblivo nazývali spätné známky a medzi priateľmi sa distribuovali podľa poznámok. Problém je však v začiatku – najprv len po miernom otvorení dverí pre vonkajšiu verejnosť bola čoskoro nútená ich vyhodiť dokorán. A už v roku 1911 novinár smutne poznamenáva, že „najlepšie miesta sú obsadené zástupcami najväčších obchodných firiem v Moskve. Ale nie je tam ani Stanislavskij, ani Nemirovič-Dančenko, ani Knipper. Z útočiska umelcov sa Netopier zmenil na komerčný podnik. Vývoj moskovského kabaretu nebol výnimkou. Bola to prirodzená a logická cesta, ktorou skôr či neskôr prešli všetky kabarety – ruské aj európske.

História umeleckého kabaretu Umeleckého divadla sa skončila.

Začala sa história divadla miniatúr "Bat".