Umenie starovekého sveta: Primitívna spoločnosť a doba kamenná. Primitívne umenie „Sixtínska kaplnka z doby kamennej“

Neuvedomoval si seba ako človeka, no zároveň naznačuje, že jeho vedomie bolo zaneprázdnené všetkými ostatnými obrazmi – obrazmi lovu. Zvieracia téma v maľbe primitívnych lovcov je celkom prirodzená. Praktický význam objektu našiel emocionálnu konsolidáciu v umení a mytológii totemizmu, ktorá vysvetľuje pôvod ľudí tohto kmeňa narodením (alebo premenou) zo šelmy.

Materiály výtvarného umenia nám umožňujú predpokladať, že prvý impulz k pochopeniu skutočne ľudského v sebe vzniká ako uvedomenie si ženská prirodzenosť, intuitívne pociťovaný vo vzťahu k rodičovskej žene.

Paleolitické Venuše

Prvými obrazmi človeka sú takzvané paleolitické „venuše“, vytvorené v období XXV-XVIII tisícročia pred naším letopočtom. Hlinené figúrky nájdené v mnohých oblastiach Európy (Československo, Taliansko, Francúzsko), na Ďalekom východe, v Ázii - všetky sú štýlovo veľmi podobné známej Venuši z Willendorfu (Dolné Rakúsko). Umeleckí kritici zaznamenali prehnané znaky pohlavia charakteristické pre sochu (veľké prsia, objemné brucho, pravdepodobne naznačujúce tehotenstvo, ťažké široké boky). Absencia individuálnych čŕt (identita proporcií, schematicky znázornené končatiny, podobnosť v obraze účesov, neupravené tváre, niekedy je hlava len načrtnutá) naznačuje, že sa zdôrazňovali materské kvality, zovšeobecnené črty ženy v jej produkčnej funkcii. v týchto obrázkoch. ženské telo vnímaný ako zdroj života. Zvýraznené materské črty paleolitických venušiek sú magickou zárukou plodenia. Navyše, po prvýkrát sú v týchto malých figúrkach jasne a prirodzene reprodukované ľudské črty. Vo fylogenetickom procese sebapoznania, na rozdiel od zoomorfnej hypostázy, sa človek prvýkrát vníma práve v ženskej podobe.

Obraz životodarnej ženy sa v primitívnom umení spája so vzorom predstáv o plodnosti nielen v ľudskom svete, ale aj o rozmnožovaní zvierat, o úspešnom love a kalendárnom rozmnožovaní životných cyklov. Epizodický vzhľad mužských postáv v paleolitickej maľbe je zahrnutý do rovnakého tematického cyklu: sezónna plodnosť v prírodnom svete, cyklus života a smrti. Mužské postavy sa stali trvalými hrdinami umenia až v ére stredného kameňa (VIII-V tisícročie pred Kristom).

V mezolitických kompozíciách existuje konštantný vzor, ​​ktorý určuje všeobecný štýl obrázkov:

• Spravidla ide o veľmi dynamické lovecké scény. Všimnite si, že ženské paleolitické obrazy symbolizujú niektoré myšlienky, ale nereprodukujú žiadny dej. Zdôraznená dynamika pohybujúcich sa postáv, dôraz na rovinu udalostí nás tlačí k presvedčeniu, že človek si teraz uvedomuje sám seba ako aktívnu bytosť. Okrem toho má hrdina mezolitického umenia atribúty, ktoré charakterizujú zmysluplnú pracovnú činnosť: luky so šípmi, člny, vozy.
• Na rozdiel od naturalistických obrazov „Venuše“ sú postavy lovcov vykreslené skôr podmienene. Pohyby sú prehnané, telá sú neprimerané. Ženské obrazy v mezolite nemiznú, ale zdá sa, že strácajú svoj posvätný význam. Objavujú sa v každodenných scénach spojených s ťažbou jedla: skalné umenie z Tassilin-Ajer a Fezzan na africkej Sahare zobrazuje ženy zbierajúce med, ženy s kravami pri chatrčiach. Ich postavy sú tiež podmienené a neprimerané, postavy sú zobrazené v akcii. Rozdiely medzi pohlaviami nie sú významné.
• Obrázky zvierat si zachovávajú realistický štýl paleolitu. Schematizmus antropomorfných obrazov v kontraste s realistickými profilovými obrazmi zvierat pretrváva nielen v dobe neolitu. Podobné črty možno pozorovať v umení vznikajúcich civilizácií Egypta a Kréty. Štýlovú originalitu možno vysvetliť dominantnými sémantickými obrazmi vedomia. Realistické a detailné zobrazenie zvierat svedčí o mimoriadnej pozornosti venovanej predmetu lovu.

Odlišný štýl zobrazenia zvieraťa (realizmus) a človeka (konvenčnosť) môže naznačovať, že antropos éry stredného kameňa sa vyčlenil z prírodného sveta a postavil sa proti nemu. Uvedomil si, že je iný, od samého začiatku prekonal svoj zoomorfizmus ako niečo, čo je mu vlastné. materiál zo stránky

Tendencia schematizovať obraz človeka sa pozoruje v staroveké umenie až po zrod štýlov veľkých civilizácií. Tento proces možno odráža charakteristický vzor: čím viac kultúrnych predmetov sa človek obklopuje, tým menej je potrebné zobrazovať jeho fyzický vzhľad. Tento predpoklad potvrdzujú početné obrazy doby bronzovej: petroglyfy Strednej a Strednej Ázie, Altaja, Karélie, zobrazujúce muža na voze, pripomínajú ozdobný vzor, ​​v ktorom oko okamžite nezistí zápletku. To môže znamenať, že človek sa nedefinuje prostredníctvom fyzických kvalít a vonkajších vlastností, ale prostredníctvom predmetov a atribútov činnosti, kultúry, ktorú vytvoril a vytvoril.

Konvenčnosť a schematizmus obrazov svedčí aj o tom, že človek v starovekej éry je generická, kolektívna bytosť. AT výtvarného umenia začiatok civilizácií všade, kde sa stretávame s veľmi zovšeobecneným obrazom človeka. Stačí pripomenúť geometrizované postavy na maľbách keramických nádob v homérskom Grécku, preddynastickom Egypte atď. Rast realistických tendencií pozorujeme až s posilňovaním jednotlivých prejavov v

Dokončila študentka 11. ročníka mestskej vzdelávacej inštitúcie „Kuvakinskaja stredná škola“ Sergeeva Olga Najstaršie zachované umelecké diela boli vytvorené v primitívnej dobe, asi pred šesťdesiatimi tisíckami rokov. Primitívne (alebo inak primitívne) umenie geograficky pokrýva všetky kontinenty okrem Antarktídy a časom - celú éru ľudskej existencie, ktorú dodnes zachovali niektoré národy žijúce v odľahlých kútoch planéty. Príťažlivosť primitívnych ľudí k novému druhu ich činnosti – umeniu – jednej z najväčších udalostí v dejinách ľudstva. Primitívne umenie odrážalo prvé predstavy človeka o svete okolo neho, vďaka nemu sa zachovali a preniesli vedomosti a zručnosti, ľudia medzi sebou komunikovali. V duchovnej kultúre primitívneho sveta začalo umenie hrať rovnakú univerzálnu úlohu, akú hral špicatý kameň v pracovnej činnosti. Čo podnietilo človeka k myšlienke zobraziť určité predmety? Ako viete, či maľovanie na telo bolo prvým krokom k vytvoreniu obrazov, alebo či človek uhádol známu siluetu zvieraťa v náhodnom obryse kameňa a po vyrezaní mu dal väčšiu podobnosť? Alebo možno ako podklad pre kresbu poslúžil tieň zvieraťa alebo človeka a sochu predchádza odtlačok ruky či kroku? Na tieto otázky neexistuje jednoznačná odpoveď. Starovekí ľudia mohli prísť s myšlienkou zobrazovať objekty nie jedným, ale mnohými spôsobmi. Až donedávna zastávali vedci dva protichodné názory na históriu primitívneho umenia. Niektorí odborníci považovali za najstaršie jaskynné naturalistické maliarstvo a sochárstvo, iní zas schematické znaky a geometrické obrazce. Teraz väčšina výskumníkov zastáva názor, že obe formy sa objavili približne v rovnakom čase. Napríklad medzi najstaršie obrazy na stenách jaskýň paleolitickej éry patria odtlačky ľudskej ruky a náhodné prepletanie vlnoviek, vtlačených do vlhkej hliny prstami tej istej ruky. Doba kamenná je najstaršie obdobie v dejinách ľudstva (začalo sa pred viac ako 2 miliónmi rokov, trvalo do 6. tisícročia pred Kristom), kedy sa nástroje a zbrane vyrábali z kameňa (odtiaľ názov doby - doba kamenná) sa delí na do; VŠEOBECNÝ OBRAZ ŽENY – MATKY, SYMBOLU PLODNOSTI A STRÁŽITEĽOV SRDCA. Okrem žien boli zobrazené zvieratá: kone, kozy, sobov a iné.Vtedy ešte ľudia nepoznali kov a takmer všetky paleolitické sochy boli vyrobené z kameňa alebo kostí. RÔZNE PRIMÁRNE RITUÁLY. Rituál primitívnej plodnosti Mágia Rituálne požehnanie v praktizovaní mágie PRIMÁRNY RITUÁL... Tajomný rituál primitívneho človeka.. Tajomstvo rituálnej mágie.... Kolektívne predstavenie rituálu Pohrebný rituál…… Druhohorské umenie V období mezolitu, čiže v strednej dobe kamennej (12.-VIII. tisícročie pred n. l.), sa klimatické podmienky na planéte zmenili. Niektoré lovené zvieratá zmizli; boli nahradené inými. Rybolov sa začal rozvíjať. Ľudia vytvorili nové druhy nástrojov, zbraní (luky a šípy), skrotili psa. Všetky tieto zmeny mali samozrejme dopad na vedomie primitívneho človeka, čo sa odrazilo aj v umení. V období mezolitu alebo strednej doby kamennej (XII-VIII tisícročie pred Kristom) sa klimatické podmienky na planéte zmenili. Niektoré lovené zvieratá zmizli; boli nahradené inými. Rybolov sa začal rozvíjať. Ľudia vytvorili nové druhy nástrojov, zbraní (luky a šípy), skrotili psa. Všetky tieto zmeny mali samozrejme dopad na vedomie primitívneho človeka, čo sa odrazilo aj v umení. Dokazujú to napríklad skalné maľby v pobrežných horských oblastiach východného Španielska, medzi mestami Barcelona a Valencia. Centrálna poloha v rockové umenie obsadili lovecké scény, v ktorých sú lovci a zvieratá spojené energicky sa rozvíjajúcou akciou.Našli sa tu centrá civilizácií.V Sverdlovskej oblasti sa našlo mezolitické osídlenie. Mesolitické osídlenie Neolitické umenie Topenie ľadovcov v neolite alebo novej dobe kamennej (5 000 – 3 000 pred Kristom) dalo ľudí do pohybu, aby osídlili nové priestory. Zintenzívnený medzikmeňový boj o držbu najpriaznivejších lovísk, o zabratie nových pozemkov. V období neolitu bol človek ohrozovaný tým najhorším nebezpečenstvom - inou osobou. Nové osady vznikali na ostrovoch v ohyboch riek, na malých kopcoch, teda na miestach chránených pred nečakaným útokom. Pracovné nástroje Nádoba s ornamentom

Pre väčšinu diel primitívneho umenia je charakteristická konvenčnosť, zovšeobecňovanie foriem, symbolický charakter a konvenčný obrazový jazyk. Výraz, zmysel pre plasticitu, rytmus sú výrazné. Existuje zmysel pre symetriu, správnosť v pomere objemov. Jednou z čŕt primitívneho umenia je zvláštna uniformita jeho foriem kdekoľvek existovala (podobnosť v detailoch paleolitických „Venuš“; podobnosť pozemkov, kompozícií a štýlu neolitických skalných malieb).

Najdôležitejšia črta primitívneho umenia - synkretizmus, sa prejavila jednak v fúzii funkcií umenia s inými oblasťami kultúry, jednak v bohatstve sémantických interpretácií toho istého predmetu. Vlastne umelecký začiatok v našom chápaní chýbal. V primitívnych časoch neexistovali predmety, ktoré by mali za cieľ estetické potešenie, čo nevylučovalo ich dekoratívny účinok.

Archaické umenie slúžilo ako nástroj poznania: fixovalo obraz, sprístupňovalo ho vnímaniu, skúmaniu. Cez zoskupovanie predmetov, zdôrazňovanie detailov, umenie odhaľovalo zmysel, podstatu objektu.

Prvými príkladmi primitívneho umenia sú odtlačky rúk na stenách jaskýň, ktoré boli zjavne magickým znakom moci. Na magické účely pravdepodobne slúžili aj postavy zvierat namaľované na stenách jaskýň, vylisované z hliny, vyryté na kosti a kameň. Spolu s loveckou mágiou sa rozvinul aj kult plodnosti s erotickou mágiou. Preto je štylizovaný obraz ženy vo forme mandľového tvaru alebo trojuholníka, charakteristický pre primitívne umenie.

V paleolitickom umení naturalistické aj schematické obrazy sú kombinované: odtlačky ľudskej ruky a náhodné vlnovky, paralelné ťahy, ktoré prekrývajú naturalistické obrazy ženské postavy. V postavách extrémna konvenčnosť rúk, nôh a tváre, vypracovanie a hypertrofia brucha, bokov, hrudníka (paleolitické „venuše“). Prevláda objekt, jeho vecnosť, hmotnosť, farba, objem, textúra. Nechýbajú ani jaskynné kresby. Prvými objektmi obrazu v nich boli zvieratá, ktoré boli nakreslené z profilu približne v životnej veľkosti. Ľudia boli často zobrazovaní spredu v mierne zvýšených proporciách. Hoci ľudské obrazy v najskoršom období sú zriedkavé. Obraz postáv bol obrysový, vytesaný kamenným nástrojom alebo nanesený červeným okrovom. Vo vnútri bola kontúra úplne prázdna. Už v období ormniakov (pred 30 tisíc rokmi) boli pokusy o priestorové znázornenie: kopytá a rohy zvierat sú nakreslené vpredu alebo v troch štvrtinách. V neskorom paleolite sa veľkosť zvierat a ľudí zväčšuje alebo zmenšuje. Napríklad obraz muža („Veľký marťanský boh“), ktorý sa nachádza na Sahare, má dĺžku 6 metrov. Obrysy sú vyplnené (nakreslené oči, nozdry zvierat, sfarbenie ich kože, pre ľudí - oblečenie, tetovanie).

V mezolitickom umení jednotlivec sa dostáva do centra pozornosti. Dokonca aj obrázky zvierat môžu v tejto fáze nadobudnúť antropomorfný charakter. Neprevláda predmet, ale akcia, pohyb. Odtiaľ je stále narastajúca štylizácia a schematizmus ľudských postáv, prevaha viacfigurálnych kompozícií. Príležitostne môžete nájsť obrázky ľudí, ktorých tváre sú nakreslené z profilu a hrudník a ramená - spredu.

V neolite je stále viac štylizácie a symbolizácie. V neskorom neolite boli rozšírené znaky vo forme kruhov, krížov, svastiky, špirál, polmesiaca, sú tu štylizované obrazy zvierat a ľudí, ornamentálne motívy (stuha a špirála).

V umení doby bronzovej a železnej sa už jasne rozlišuje štadiónový aj etnický princíp, ktorý určuje špecifiká umeleckých škôl.

Evolúcia primitívneho umenia teda ide najprv cestou detailovania, polychrómie, snahy o trojrozmernosť a potom sa vracia k schematizmu, štylizácii a symbolizácii. Objektivita a statika sú zároveň nahradené akciou a pohybom. S rozvojom primitívneho umenia súvisí aj prekonávanie neusporiadanosti obrazov a tvorba kompozícií.

Primitívnosť sa nám dnes javí ako vzdialená minulosť ľudstva. A pozostatky archaických kmeňov sú vnímané ako muzeálna exotika. Stopy primitívnosti však naďalej existovali počas celej histórie ľudstva, organicky votkané do kultúry nasledujúcich období. Ľudia stále verili v znamenia, zlé oko, číslo 13, prorocké sny, veštenie z kariet a iné povery, ktoré sú ozvenou primitívna kultúra. Vyspelé náboženstvá si vo svojich kultoch zachovali magický postoj k svetu (viera v zázračnú moc relikvií, liečenie svätenou vodou, sviatosť pomazania a prijímanie v kresťanstve). Folklór uchovával ozveny mágie a mýtov v piesňach a rozprávkach. Výtvarná kultúra neustále používala mýty pre svoje zápletky a obrazy. V XX storočí. vplyv mýtu na literatúru sa prejavuje komplikovanosťou symboliky, gravitáciou k podobenstvu, sémantickým vrstvením literárne texty(B. Pasternak, A. Platonov, O. Mandelštam, F. Kafka, G. Marquez, T. Mann). Myšlienky primitívnych ľudí sa odrážajú aj v moderných jazykových frazeologických jednotkách. Napríklad mytologický obraz „lupičského vlka“ viedol k vzniku frazeologickej jednotky „vlčí priľnavosť“. Zviazanie ako magický úkon sa reprodukuje vo výrazoch „rozviazať jazyk“, „zviazať ruku a nohu“. Zrkadlo ako magický symbol hranice medzi pozemským a iným svetom dalo vznik frazeologickým jednotkám „akoby sa pozeralo do vody“, „ako v zrkadle“. Existuje veľká skupina frazeologické jednotky, ktorých správne pochopenie si vyžaduje znalosť mýtu: „Syzyfovská práca“, „Ariadnina niť“, „Herakleitov oheň“, „Kainova pečať“.

Dá sa povedať, že základné štruktúry primitívneho svetonázoru žijú v hĺbke psychiky každého moderný človek a za určitých okolností vypuknúť. Krízový stav spoločnosti; javy, ktoré veda nevie vysvetliť, a smrteľné choroby ktorú nevie vyliečiť; nepredvídateľné, nebezpečné, ale pre človeka významné situácie – to je základ, na ktorom sa znovu rodia staré mýty a povery a vyrastajú nové.

Pred viac ako tromi miliónmi rokov sa začal proces formovania moderného druhu ľudí. Lokality primitívneho človeka sa našli v najviac rozdielne krajiny mier. Naši dávni predkovia pri objavovaní nových území sa stretávali s neznámymi prírodnými javmi a tvorili prvé centrá primitívnej kultúry.

Medzi dávnymi lovcami vynikali ľudia s mimoriadnym umeleckým nadaním, ktorí zanechali množstvo výrazových diel. V kresbách na stenách jaskýň nie sú žiadne opravy, keďže jedineční majstri mali veľmi pevnú ruku.

Primitívne myslenie

Problém pôvodu primitívneho umenia, odrážajúceho životný štýl dávnych lovcov, znepokojuje mysle vedcov už niekoľko storočí. Napriek svojej jednoduchosti má veľkú hodnotu v dejinách ľudstva. Odráža náboženskú a sociálnu sféru života tejto spoločnosti. Vedomie primitívnych ľudí je veľmi zložitým prelínaním dvoch princípov – iluzórneho a realistického. Predpokladá sa, že táto kombinácia mala rozhodujúci vplyv na povahu tvorivej činnosti prvých umelcov.

Na rozdiel od moderného umenia je umenie minulých období vždy spojené s každodennými aspektmi ľudského života a pôsobí viac pozemsky. Plne odráža primitívne myslenie, ktoré nemá vždy realistické sfarbenie. A tu nejde o nízku úroveň zručností umelcov, ale o špeciálne účely ich kreativity.

Vznik umenia

V polovici 19. storočia objavil archeológ E. Larte v jaskyni La Madeleine obraz mamuta. Prvýkrát sa teda dokázalo zapojenie poľovníkov do maľby. V dôsledku objavov sa zistilo, že umelecké pamiatky sa objavili oveľa neskôr ako nástroje.

Zástupcovia homo sapiens vyrábali kamenné nože, hroty oštepov a táto technika sa dedila z generácie na generáciu. Neskôr ľudia používali na tvorbu svojich prvých diel kosti, drevo, kameň a hlinu. Ukazuje sa, že primitívne umenie vzniklo, keď človek mal voľný čas. Keď sa vyriešil problém prežitia, ľudia začali odchádzať veľké množstvo podobné pamiatky.

Druhy umenia

Primitívne umenie, ktoré sa objavilo v období neskorého paleolitu (pred viac ako 33 tisíc rokmi), sa rozvíjalo niekoľkými smermi. Prvý predstavuje skalné maľby a megality a druhý - malé sochy a rezbárske práce na kostiach, kameni a dreve. Bohužiaľ, drevené artefakty sú na archeologických náleziskách extrémne zriedkavé. Predmety vytvorené človekom, ktoré k nám prišli, sú však veľmi výrazné a ticho rozprávajú o zručnosti starých lovcov.

Treba priznať, že v mysliach predkov umenie nevystupovalo ako samostatná oblasť činnosti a nie všetci ľudia mali schopnosť vytvárať obrazy. Umelci tej doby mali taký silný talent, že on sám vybuchol a na steny a klenbu jaskyne striekal jasné a výrazné obrazy, ktoré premohli ľudskú myseľ.

Staršia doba kamenná (paleolit) je najstaršie, ale najdlhšie obdobie, na konci ktorého sa objavili všetky druhy umenia, ktoré sa vyznačujú vonkajšou jednoduchosťou a realizmom. Ľudia si udalosti nespájali s prírodou ani sami so sebou, nevnímali priestor.

Najvýraznejšími pamiatkami paleolitu sú kresby na stenách jaskýň, ktoré sú uznávané ako prvý typ primitívneho umenia. Sú veľmi primitívne a predstavujú vlnovky, odtlačky ľudských rúk, obrázky zvieracích hláv. Toto sú jasné pokusy cítiť sa súčasťou sveta a prvé záblesky vedomia medzi našimi predkami.

Maľby na skalách boli robené kamenným dlátom alebo farbou (červený okr, čierne uhlie, biele vápno). Vedci tvrdia, že spolu so vznikajúcim umením vznikli prvé základy primitívnej spoločnosti (spoločnosti).

V paleolite sa rozvíja rezbárstvo do kameňa, dreva a kostí. Figúrky zvierat a vtákov, ktoré našli archeológovia, sa vyznačujú presnou reprodukciou všetkých zväzkov. Vedci tvrdia, že boli vytvorené ako amulety-amulety, ktoré chránili obyvateľov jaskýň pred zlými duchmi. Najstaršie majstrovské diela mali magický význam a orientovali človeka v prírode.

Rôzne úlohy stojace pred umelcami

Hlavnou črtou primitívneho umenia v období paleolitu je jeho primitivizmus. Starovekí ľudia nevedeli, ako sprostredkovať priestor a obdarovať prírodné javy ľudské vlastnosti. vizuálny obraz zvieratá boli pôvodne reprezentované schematickým, takmer podmieneným obrázkom. A až po niekoľkých storočiach sa objavia farebné obrázky, ktoré spoľahlivo zobrazujú všetky detaily vzhľadu voľne žijúcich zvierat. Vedci sa domnievajú, že to nie je spôsobené úrovňou zručnosti prvých umelcov, ale rôznymi úlohami, ktoré boli pred nimi stanovené.

Konturové primitívne kresby sa používali v rituáloch vytvorených na magické účely. Detailné, veľmi presné obrazy sa však objavujú v čase, keď sa zvieratá menia na predmet uctievania a starovekí ľudia tak zdôrazňujú svoje mystické spojenie s nimi.

Rozkvet umenia

Podľa archeológov najvyšší rozkvet umenia primitívnej spoločnosti spadá do obdobia Madeleine (25-12 tisíc rokov pred Kristom). V tejto dobe sú zvieratá zobrazené v pohybe a jednoduchá obrysová kresba nadobúda trojrozmerné formy.

Duchovné sily lovcov, ktorí študovali zvyky dravcov do najmenších detailov, sú zamerané na pochopenie zákonov prírody. Starovekí umelci presvedčivo kreslia obrazy zvierat, ale samotnému človeku sa v umení nevenuje osobitná pozornosť. Navyše sa nikdy nenašiel ani jeden obraz krajiny. Verí sa, že starí lovci jednoducho obdivovali prírodu a báli sa predátorov a uctievali ich.

Najznámejšie vzorky skalného umenia tohto obdobia sa našli v jaskyniach Lascaux (Francúzsko), Altamira (Španielsko), Shulgan-Tash (Ural).

"Sixtínska kaplnka z doby kamennej"

Zaujímalo by ma, čo je stále uprostred 19. storočie jaskynná maľba nebola vedcom známa. A až v roku 1877 objavil slávny archeológ, ktorý sa dostal do jaskyne Almamir, skalné maľby, ktoré boli neskôr zaradené do zoznamu svetového dedičstva UNESCO. Nie je náhoda, že podzemná jaskyňa sa nazývala Sixtínska kaplnka z doby kamennej. V skalnom umení je vidieť sebavedomú ruku starých umelcov, ktorí robili obrysy zvierat bez akýchkoľvek opráv, v jednotlivých líniách. Vo svetle pochodne, z ktorej vzniká úžasná hra tieňov, sa zdá, že trojrozmerné obrazy sa pohybujú.

Neskôr sa vo Francúzsku našlo viac ako sto podzemných jaskýň so stopami primitívnych ľudí.

V jaskyni Kapova (Shulgan-Tash), ktorá sa nachádza na Južný Ural, obrázky zvierat boli nájdené relatívne nedávno - v roku 1959. 14 siluetových a obrysových kresieb zvieratiek je vyhotovených v červenej farbe. Okrem toho sa našli aj rôzne geometrické znaky.

Prvé humanoidné obrázky

Jednou z hlavných tém primitívneho umenia je obraz ženy. Spôsobili to zvláštne špecifiká myslenia starých ľudí. Kresbám sa pripisovala magická moc. Nájdené postavy nahých a oblečených žien svedčia o veľmi vysokej úrovni zručností starých lovcov a sprostredkúvajú hlavnú myšlienku obrazu - strážcu krbu.

Ide o figúrky veľmi plných žien, takzvané Venuše. Takéto sochy sú prvé humanoidné obrazy symbolizujúce plodnosť a materstvo.

Zmeny, ktoré sa udiali počas mezolitu a neolitu

V období mezolitu prechádza primitívne umenie zmenami. Jaskynné kresby sú viacfigurové kompozície, na ktorých môžete sledovať rôzne epizódy zo života ľudí. Najčastejšie sú zobrazené scény bitiek a lovu.

Ale hlavné zmeny v primitívnej spoločnosti nastávajú v období neolitu. Človek sa učí stavať nové typy obydlí a stavia stavby na hromadách tehál. Hlavná téma umenie sa stáva činnosťou kolektívu a výtvarné umenie je zastúpené skalnými maľbami, kamennými, keramickými a drevená socha, hlinený plast.

Staroveké petroglyfy

Nemožno nespomenúť viacdejové a viacfigurálne kompozície, v ktorých je hlavná pozornosť venovaná zvieraťu a človeku. Petroglyfy (skalné rytiny, ktoré sú vytesané alebo maľované), maľované na odľahlých miestach, priťahujú pozornosť vedcov z celého sveta. Niektorí odborníci sa domnievajú, že ide o obyčajné náčrty každodenných scén. A iní v nich vidia akési písmo, ktoré je založené na symboloch a znakoch a svedčí o tom duchovné dedičstvo naši predkovia.

V Rusku sa petroglyfy nazývajú „petroglyfy“ a najčastejšie sa nenachádzajú v jaskyniach, ale na otvorených priestranstvách. Vyrobené v okrovom prevedení, sú dokonale zachované, pretože farba sa dokonale vstrebáva do skál. Námety kresieb sú veľmi široké a rozmanité: hrdinami sú zvieratá, symboly, znaky a ľudia. Dokonca sa našli aj schematické znázornenia hviezd slnečnej sústavy. Napriek veľmi úctyhodnému veku, petroglyfy, vyrobené realistickým spôsobom, hovoria o veľkej zručnosti ľudí, ktorí ich aplikovali.

A teraz pokračuje výskum s cieľom priblížiť sa k dešifrovaniu jedinečných správ, ktoré zanechali naši vzdialení predkovia.

Doba bronzová

V dobe bronzovej, ktorá je spojená s hlavnými míľnikmi v dejinách primitívneho umenia a ľudstva ako celku, sa objavujú nové technické vynálezy, ovláda sa kov, ľudia sa zaoberajú poľnohospodárstvom a chovom dobytka.

Témy umenia sú obohatené o nové námety, úlohu o obrazná symbolikašíriaci sa geometrický ornament. Môžete vidieť scény, ktoré sú spojené s mytológiou a obrazy sa stávajú špeciálnym znakovým systémom, ktorý je zrozumiteľný pre niektoré skupiny obyvateľstva. Objavujú sa zoomorfné a antropomorfné sochy, ako aj tajomné stavby - megality.

Symboly, prostredníctvom ktorých sa sprostredkúvajú rôzne pojmy a pocity, nesú veľkú estetickú záťaž.

Záver

Najviac skoré štádia Umenie vo svojom vývoji nevystupuje ako samostatná sféra duchovného života človeka. V primitívnej spoločnosti existuje len bezmenná tvorivosť, úzko spätá s prastarými presvedčeniami. Odrážala predstavy dávnych „umelcov“ o prírode, okolitom svete a ľudia vďaka nej spolu komunikovali.

Ak hovoríme o črtách primitívneho umenia, potom nemôžeme nespomenúť, že to bolo vždy spojené s pracovnou činnosťou ľudí. Iba práca umožnila starým majstrom vytvárať skutočné diela, ktoré vzrušujú potomkov živou expresivitou umeleckých obrazov. Primitívny človek rozšíril svoje predstavy o svete okolo seba a obohatil svoje duchovný svet. V priebehu pracovnej činnosti sa u ľudí rozvíjalo estetické cítenie a dochádzalo k chápaniu krásy. Umenie malo od svojho vzniku magický význam a neskôr existovalo s inými formami nielen duchovnej, ale aj materiálnej činnosti.

Keď sa človek naučil vytvárať obrazy, časom získal moc. Preto možno bez preháňania povedať, že príťažlivosť starovekých ľudí k umeniu je jednou z najdôležitejších udalostí v dejinách ľudstva.

Maľba primitívnej doby. Zvierací štýl.

Primitívna kultúra zahŕňa najmä umenie doby kamennej, je to kultúra pre- a negramotná. Primitívne umenie – umenie éry primitívnej spoločnosti. Vznikla v neskorom paleolite okolo 33 tisíc rokov pred naším letopočtom, odrážala názory, podmienky a životný štýl primitívnych lovcov (primitívne obydlia, jaskynné obrazy zvierat, ženské figúrky). Neolitickí a eneolitickí roľníci a pastieri mali spoločné osady, megality a hromady; obrazy začali sprostredkovať abstraktné pojmy, rozvinulo sa umenie ornamentiky. Počas neolitu, eneolitu, doba bronzová kmene Egypta, Indie, západnej, strednej a malej Ázie, Číny, južnej a juhovýchodnej Európy rozvíjali umenie spojené s poľnohospodárskou mytológiou (zdobená keramika, sochárstvo). Severskí lesní lovci a rybári mali v minulosti skalné rytiny a realistické figúrky zvierat. Zvierací štýl vytvorili pastierske stepné kmene východnej Európy a Ázie na prelome doby bronzovej a železnej.

Zvierací štýl je konvenčný názov pre štylizované obrázky zvierat (alebo ich častí) bežné v umení staroveku. Zvierací štýl vznikol v dobe bronzovej, bol vyvinutý v dobe železnej a v umení raných klasických štátov; zachovávajú sa tradície stredoveké umenie, v ľudovom umení. Obrazy posvätného zvieraťa, ktoré boli pôvodne spojené s totemizmom, sa nakoniec zmenili na podmienený motív ornamentu.

Primitívna maľba bol dvojrozmerný obraz objektu a socha bola trojrozmerná alebo trojrozmerná. Primitívni tvorcovia teda zvládli všetky rozmery, ktoré existujú v modernom umení, ale nevlastnili jeho hlavný úspech - techniku ​​​​prenášania objemu na rovine (mimochodom, starí Egypťania a Gréci, stredovekí Európania, Číňania, Arabi a mnohí iné národy ho nevlastnili, keďže k otvoreniu spätnej perspektívy došlo až v renesancii). V niektorých jaskyniach sa našli basreliéfy vytesané do skaly, ako aj voľne stojace sochy zvierat. Známe sú malé figúrky, ktoré boli vyrezávané z mäkkého kameňa, kostí, mamutích klov. Hlavnou postavou paleolitického umenia je bizón. Okrem nich sa našlo mnoho záberov divokých túr, mamutov a nosorožcov.

Skalné kresby a maľby sú rôznorodé v spôsobe prevedenia. Vzájomné proporcie zobrazovaných zvierat (horská koza, lev, mamuty a zubry) sa väčšinou nerešpektovali – vedľa maličkého koníka sa dala zobraziť obrovská túra. Nedodržanie proporcií neumožnilo primitívnemu umelcovi podriadiť kompozíciu zákonom perspektívy (ten, mimochodom, bol objavený veľmi neskoro - v 16. storočí). Pohyb v jaskynnej maľbe sa prenáša polohou nôh (prekrížené nohy, ukazuje sa, zobrazované zviera na úteku), sklonom tela alebo otočením hlavy. Neexistujú takmer žiadne pohyblivé postavy.

Megalitická architektúra.

Megality (grécky μέγας – veľký, λίθος – kameň) sú prehistorické stavby z veľkých blokov. V limitujúcom prípade ide o jeden modul (menhir). Termín nie je striktne vedecký, preto pod definíciu megalitov a megalitických stavieb spadá pomerne vágna skupina budov. Spravidla patria do predgramotnej éry oblasti. Megality sú rozšírené po celom svete, hlavne v pobrežných oblastiach. V Európe pochádzajú najmä z eneolitu a doby bronzovej (3-2 tis. pred Kr.), s výnimkou Anglicka, kde megality patria do neolitu. Megalitické pamiatky sú v Bretónsku obzvlášť početné a rozmanité. Veľké množstvo megalitov sa nachádza na pobreží Stredozemného mora v Španielsku, v Portugalsku, časti Francúzska, na západné pobrežie Anglicko, Írsko, Dánsko, južné pobrežie Švédska a Izrael. Na začiatku 20. storočia sa všeobecne verilo, že všetky megality patria do jednej globálnej megalitickej kultúry, no moderné metódy výskumu a datovania túto domnienku vyvracajú. Typy megalitických stavieb: menhir - jeden vertikálne stojaci kameň. Cromlech – skupina menhirov tvoriacich kruh alebo polkruh. Dolmen - konštrukcia z obrovského kameňa, umiestnená na niekoľkých ďalších kameňoch. taula - kamenná stavba v tvare písmena "T". trilit - konštrukcia z kamenného bloku, inštalovaná na dvoch zvislo stojacich kameňoch. seid - vrátane konštrukcie z kameňa. mohyla - kamenná mohyla s jednou alebo viacerými miestnosťami. krytá galéria. lodný hrob. Účel megalitov nemožno vždy určiť. Väčšinou podľa niektorých vedcov slúžili na pochovávanie alebo sa spájali s pohrebným kultom. Existujú aj iné názory. Megality sú zrejme komunálne stavby so socializačnou funkciou. Ich konštrukcia predstavovala primitívnu technológiu najťažšia úloha a vyžadovalo zjednotenie veľkých más ľudí. Niektoré megalitické stavby, ako napríklad komplex viac ako 3000 kameňov v Carnacu (Bretónsko), Francúzsko, boli dôležitými obradnými centrami spojenými s kultom mŕtvych. Iné megalitické komplexy boli použité na určenie načasovania astronomických udalostí, ako je slnovrat a rovnodennosť. V oblasti Nabta Playa v Núbijskej púšti bola nájdená megalitická stavba, ktorá slúžila na astronomické účely. Táto budova je o 1000 rokov staršia ako Stonehenge, ktorý je tiež považovaný za akési prehistorické observatórium.

V roku 3 - 2 tisíc pred Kr. sa objavili zvláštne, obrovské štruktúry kamenných blokov. Toto starodávna architektúra nazývaný megalitický. Výraz "megalit" pochádza z gréckych slov "megas" - "veľký"; a "lithos" - "kameň".

Megalitická architektúra vďačí za svoj vzhľad primitívnym presvedčeniam. Megalitická architektúra sa zvyčajne delí na niekoľko typov: 1. Menhir - jeden zvislo stojaci kameň, vysoký viac ako dva metre.

Na Bretónskom polostrove vo Francúzsku sa na míle ďaleko rozprestierali polia tzv. menhiry. V jazyku Keltov, neskorších obyvateľov polostrova, názov týchto kamenných stĺpov vysokých niekoľko metrov znamená „dlhý kameň“. 2. Trilit - konštrukcia pozostávajúca z dvoch zvislo umiestnených kameňov a prekrytá tretím. 3. Dolmen - stavba, ktorej steny sú tvorené obrovskými kamennými platňami a pokryté strechou z rovnakého monolitického kamenného bloku. Spočiatku dolmeny slúžili na pochovávanie. Trilit možno nazvať najjednoduchším dolmenom.

Početné menhiry, trility a dolmeny sa nachádzali na miestach, ktoré boli považované za posvätné. 4. Cromlech je skupina menhirov a trilitov.

Paleolitické umenie.

Prvé ukážky paleolitického umenia sa našli v jaskyniach Francúzska v 40. rokoch 19. storočia, keď mnohí pod vplyvom biblických pohľadov na ľudskú minulosť neverili v samotnú existenciu ľudí doby kamennej – súčasníkov tzv. mamut.

V roku 1864 bol v jaskyni La Madeleine (Francúzsko) objavený obraz mamuta na kostenej doske, ktorý ukázal, že ľudia tejto vzdialenej doby s mamutom nielen žili, ale toto zviera aj reprodukovali vo svojich kresbách. O jedenásť rokov neskôr, v roku 1875, boli nečakane objavené jaskynné maľby v Altamire (Španielsko), ktoré ohromili výskumníkov, po ktorých nasledovali mnohé ďalšie. Vo vrchnom paleolite sa technika lovu skomplikovala. Rodí sa stavba domu, formuje sa nový spôsob života. V priebehu dozrievania kmeňového systému sa primitívne spoločenstvo stáva silnejším a komplikovanejším vo svojej štruktúre. Rozvíja sa myslenie a reč. Mentálny rozhľad človeka sa nesmierne rozširuje a jeho duchovný svet je obohatený. Spolu s týmito všeobecnými úspechmi v rozvoji kultúry mala pre vznik a ďalší rast umenia veľký význam aj špecificky dôležitá okolnosť, že človek z vrchného paleolitu teraz začal vo veľkom využívať svetlé farby prírodných minerálnych farieb. Osvojil si aj nové metódy spracovania mäkkého kameňa a kostí, ktoré pred ním otvorili dovtedy nepoznané možnosti sprostredkovania javov okolitej reality v plastickej podobe – v sochárstve a rezbárstve. Vitálny, realistický charakter paleolitického umenia sa neobmedzuje len na majstrovstvo v statickom zobrazení tvaru tela zvierat. Najucelenejší výraz našiel v prenose ich dynamiky, v schopnosti uchopiť pohyby, sprostredkovať okamžite sa meniace konkrétne pózy a polohy.

Dokonca aj v tých prípadoch, kde sú pozorované veľké zhluky kresieb, sa v nich nenachádza žiadna logická postupnosť, žiadne definitívne sémantické spojenie. Taká je napríklad masa býkov na obraze Altamira. Hromadenie týchto býkov je výsledkom opakovaného kreslenia figúr, ich jednoduchého hromadenia po dlhú dobu. Náhodnosť takýchto kombinácií obrázkov je zdôraznená nahromadením kresieb na sebe. Býky, mamuty, jelene a kone sa náhodne o seba opierajú. Viac skoré kresby prekrývajú s nasledujúcimi, pod nimi sotva priesvitné. Nejde o výsledok jedného tvorivého úsilia jedného umelca, ale o plody nekoordinovanej spontánnej práce niekoľkých generácií, ktoré spája iba tradícia. Napriek tomu sa v niektorých výnimočných prípadoch, najmä v miniatúrnych dielach, v rytinách na kostiach a niekedy aj v jaskynných maľbách, nachádzajú základy rozprávačského umenia a zároveň aj svojrázna sémantická skladba figúr. V prvom rade ide o skupinové obrázky zvierat, teda stádo alebo stádo. Vznik takýchto skupinových kresieb je pochopiteľný. Staroveký lovec sa neustále zaoberal stádami býkov, stádami divých koní, skupinami mamutov, ktoré boli pre neho predmetom kolektívneho lovu – výbehu. Tak boli v mnohých prípadoch zobrazovaní v podobe stáda. Takýmto znakom je napríklad nádherný vlys chlpatých hákonosých koní cválajúcich jeden za druhým v jaskyni Lascaux (Francúzsko) alebo schematická kresba na kosti znázorňujúca skupinu divých somárov či koní v podobe línie s ich hlavy sa otočili k divákovi. Patrí sem aj obraz skupiny jeleňov, na ktorých sú viditeľné iba rozvetvené rohy; živo sprostredkúva priamy dojem „lesa rohov“, ktorý v našej dobe vzniká pri prvom pohľade na stádo jeleňov v holej chukčskej tundre. Ešte zaujímavejšia je farebná kresba z jaskyne Font-de-Gaumes (Francúzsko). Vľavo je viditeľná skupina koní s hlavami otočenými jedným smerom, kde na jednej úrovni s nimi stojí lev s klenutým chrbtom a klenutým chvostom, pripravený skočiť na kone.

Paleolitické umenie dalo ľuďom tej doby spokojnosť so zhodou obrazov v prírode, jasnosťou a symetrickým usporiadaním čiar a silou farebnej škály týchto obrazov.

Bohaté a starostlivo prevedené dekorácie lahodili ľudskému oku. Vznikol zvyk pokrývať tie najjednoduchšie domáce predmety ozdobami a často im dávať sochárske formy. Takými sú napríklad dýky, ktorých rukoväť je premenená na figúrku jeleňa alebo kozy, vrhača oštepov s podobizňou jarabice. Estetický charakter týchto ozdôb nemožno poprieť ani v prípadoch, keď takéto ozdoby nadobudli istý náboženský význam a magický charakter.

Umenie paleolitu malo v dejinách starovekého ľudstva veľký pozitívny význam. Upevnenie svojich pracovných životných skúseností v živých obrazoch umenia, primitívny prehlboval a rozširoval predstavy o realite a hlbšie, komplexne ju spoznával a zároveň obohacoval svoj duchovný svet. Vznik umenia, ktorý znamenal obrovský krok vpred v ľudskej poznávacej činnosti, zároveň vo veľkej miere prispel k upevneniu sociálnych väzieb.

Prvé diela primitívneho výtvarného umenia, ktoré sa k nám dostali, patria do zrelého štádia aurignacienu (približne 33-18 tisíc pred Kristom). Ide o ženské figúrky z kameňa a kostí s prehnanými tvarmi tela a schematizovanými hlavami – takzvané „Venuše“, zrejme spojené s kultom pramatky a symbolizujúce plodnosť. Podobné „venuše“ sa našli aj v Taliansku, Rakúsku, Českej republike, Rusku a mnohých ďalších krajinách.

Zároveň sa objavili zovšeobecnené expresívne obrazy zvierat, ktoré obnovili charakteristické črty mamuta, slona, ​​koňa a jeleňa.

Staroveké pamiatky umenie sa našlo v západná Európa. Pôvodne primitívne umenie, ktoré nebolo oddelené na osobitný druh činnosti a spojené s lovom a pracovným procesom, odrážalo postupné spoznávanie reality človeka, jeho prvé predstavy o svete okolo neho.

Niektorí historici umenia rozlišujú tri etapy vizuálna aktivita v období paleolitu. Každý z nich sa vyznačuje vytvorením kvalitatívne novej obrazovej formy:

prirodzená tvorivosť - zloženie jatočných tiel, kostí, prirodzené usporiadanie;

umelé obrazná forma- veľká hlinená plastika, basreliéf, obrys profilu;

Vrcholopaleolitické výtvarné umenie - maľovanie jaskýň, rytie do kostí.

Podobné štádiá možno vysledovať aj pri štúdiu hudobnej vrstvy primitívneho umenia. Hudobný začiatok nebol oddelený od pohybu, gest, výkrikov, mimiky.

Najjednoduchšie píšťaly, podobné píšťalám, s tromi až siedmimi otvormi pre prsty boli nájdené počas vykopávok vo Francúzsku, východnej Európe a Rusku. Francúzske príklady týchto nástrojov sú vyrobené z dutých vtáčích kostí, zatiaľ čo príklady z východnej Európy a Ruska sú vyrobené z kostí jeleňa a medveďa. Najstaršími hudobnými nástrojmi boli aj hrkálky a bubny.

V primitívnej dobe sa zrodili všetky druhy výtvarného umenia: grafika (kresby a siluety), maľba (farebné obrazy robené minerálnymi farbami), sochárstvo (postavy vytesané z kameňa alebo tvarované z hliny), architektúra (paleolitické obydlia).

Neskoršie etapy vývoja primitívnej kultúry siahajú do mezolitu, neolitu a do doby šírenia prvých kovových nástrojov. Od používania hotových produktov prírody prechádza primitívny človek postupne k zložitejším formám práce, popri love a rybolove sa začína venovať chovu dobytka a poľnohospodárstvu.

Pyramídy.

Keď sa povie pyramídy, čitateľ alebo turista si väčšinou spomenie na Cheopsovu pyramídu. Táto pyramída je skutočne najveľkolepejšia a najmonumentálnejšia a dokonalosť jej proporcií je výsledkom zložitých matematických výpočtov. Jeho výška dosahovala 146,59 m, dĺžka každého z nich štyri strany základňa - 230,35 m Stavba tejto pyramídy zabrala 2 590 000 metrov štvorcových. m blokov kameňa (alebo ako sa mnohí učenci domnievajú, egyptskí stavitelia používali maltu podobnú vlastnostiam modernej cementovej malte), nahromadenú na ploche asi 54 000 metrov štvorcových. Obklad jeho vonkajších stien bol zjavne pokrytý hustou vrstvou omietky a s tým súvisí aj arabský názov „maľovaná pyramída“. V súvislosti s usporiadaním jeho vnútorných chodieb a takzvanej hlavnej kráľovskej komory s prázdnym sarkofágom vzniklo mnoho nedorozumení. Ako viete, z tejto miestnosti vedie pod uhlom úzky priechod - vetracie potrubie a nad komorou je niekoľko prázdnych vykladacích miestností, vybudovaných s cieľom znížiť obrovský tlak kamennej hmoty. Základňa pyramídy, nachádzajúca sa na 30. rovnobežke, bola orientovaná na 4 svetové strany, no vzhľadom na pohyb bodov jarnej a letnej rovnodennosti v priebehu storočí už táto orientácia nie je taká presná ako predtým.

Samotná pyramída je len časťou, alebo skôr hlavným prvkom celého radu stavieb, ktoré tvoria jeden pohrebný súbor, ktorého poloha úzko súvisela s kráľovským pohrebným rituálom. Smútočný sprievod s pozostatkami faraóna, vychádzajúci z paláca, zamieril k Nílu a na člnoch prešiel na západný breh rieky. Neďaleko nekropoly po úzkom kanáli sprievod priplával k mólu, kde sa začala prvá časť obradu, ktorý sa konal v takzvanom dolnom zádušnom chráme. Viedla z nej krytá chodba alebo otvorená rampa, po ktorej prechádzali účastníci obradu do horného chrámu, pozostávajúceho z hlavnej chodby, centrálneho nádvoria a - od čias Mykerina - 5 výklenkov, kde boli sochy piatich faraónov. nainštalovaný. V hĺbke bola kaplnka s falošnými bránami a oltárom. Vedľa horného zádušného chrámu sa na jeho západnej strane nachádzala samotná pyramída, ktorej vchod v r. staroveké kráľovstvo nachádza sa v severnej stene; po uložení tela faraóna do podzemnej pohrebnej komory ho usilovne zamurovali. Na štyroch stranách pyramídy boli vo výklenkoch skaly umiestnené štyri drevené člny, určené na putovanie faraóna – živého Hóra – druhým svetom. Nedávno objavená loď, ktorá sa nachádza pri Cheopsovej pyramíde, má dĺžku 40 m. V blízkosti každej pyramídy bolo obrovské pohrebisko s mastabami, ktoré slúžili ako hrobky egyptskej šľachte.

Architektonický súbor obklopujúci pyramídu, ktorý je úzko spätý s dlhoročným kráľovským pohrebným rituálom, odráža vzťahy s verejnosťou. V tom mesto mŕtvych Rovnako ako v meste živých, najvyššie miesto obsadil faraón, ktorého oslávenie a zbožštenie bolo v podstate hlavnou myšlienkou pyramídy. Pri úpätí hrobky faraóna boli pochovaní kráľovskí dôverníci, vplyvní hodnostári a vysokí úradníci, s ktorými sa kráľ stretával vo svojom pozemskom živote a ktorých blízkosť mu mohla byť v posmrtnom živote príjemná. Pre významných štátnych hodnostárov, ktorí boli vykonávateľmi kráľovská moc Možnosť postaviť si hrobku vedľa pyramídy faraóna bola nepochybne najvyššou poctou. Lebo tak boli aj po smrti blízko Bohu, ako bol faraón považovaný za života a po smrti. Nástupcovia Cheopsa, Chefréna a Mykerina si pre seba tiež postavili veľkolepé pyramídy, hoci už menších rozmerov.

Chrámy Luxor a Karnak.

Na východnom brehu Nílu v okolí Théb postupne vzniká celý komplex sakrálnych stavieb, ktorý sa formuje už 1500 rokov. Ide o komplex chrámov v Karnaku. Najvýznamnejšou stavbou tu bol chrám hlavného thébskeho boha - Amona. Na jeho príklade možno pochopiť všetky hlavné črty chrámovej architektúry Egypta toho obdobia. Chrám bol v prvom rade koncipovaný ako pozemský Boží príbytok. Ako každá obytná budova v Egypte bol rozdelený na tri hlavné časti: otvorené nádvorie, prijímaciu halu a vnútorné obytné priestory, len miesto prijímacej haly zaberala takzvaná hypostylová hala - hala s mnohými stĺpmi. a svätyňa zaujala miesto vnútorných komôr. Chrám, podobne ako obytná budova, bol obohnaný prázdnou stenou a mal hlavný vchod zdobený monumentálnou pylónovou bránou. Bočné vchody viedli do technických miestností. Ale chrám sa výrazne líši od obytnej budovy. Kompozícia chrámu je založená na princípe prísnej symetrie a všetko v ňom je navrhnuté tak, aby na diváka pôsobilo zvláštnym dojmom. Od móla pri rieke viedla k chrámu spevnená cesta, pozdĺž ktorej boli sfingy (ulička sfing). Tento dlhý rad identických postáv udáva tón slávnostnej nálade a pripravuje diváka na vnímanie chrámu. Ulička končí pri bránach, ktorými sú dve mohutné veže. Nasledovalo otvorené nádvorie obohnané kolonádou, za ním hypostylová sieň, ktorá má v Amunovom chráme v Karnaku šírku 103 m, hĺbku 52 m. Obrovský rozmer siene a stĺpov spôsobili ohromujúci dojem na človeka, akoby sa stratil v tomto fantastickom kamennom „lese“. Tretia časť chrámu – svätyňa boha – bola dostupná len faraónovi alebo kňazom. Ako sa blížite k svätyni, priestor chrámu sa znižuje a zužuje. Amonov chrám v Karnaku sa začal stavať v 16. storočí. pred Kr., a bola dokončená v roku 332 pred Kr.. Každý faraón sa snažil do nej pridať niečo vlastné. Kompozícia zahŕňa tri malé chrámy: chrám Thutmose III., chrám Ramsesa III., chrám Setiho II. V XII storočí. BC. Faraón Ramses III postavil chrám Khonsu, ktorý bol spojený s cestou do Luxoru alejou sfingy. Amonov chrám v Luxore dal postaviť Amenhotep III. v 15. storočí. BC. Chrám bol postavený podľa tradičnej schémy, ale nebol dokončený v časti hypostylovej siene: len jeho stredná časť bola postavená s dvoma radmi stĺpov vysokých 20 m. Táto nedokončená sieň sa zmenila na galériu s nádvorím Ramzesa II. , postavený neskôr. V dôsledku toho chrám získal predĺžený a zakrivený plán. Hlavná pozornosť sa presúva do interiéru, fasáda má zjednodušený monumentálny charakter. Na západnom brehu Nílu v okolí Théb postupne vzniká celý komplex kráľovských skalných hrobiek nazývaných „Údolie kráľov“ (moderný arabský názov je Deir el-Bahri). Našlo sa tu asi 60 pohrebísk faraónov a členov ich rodín. Niektoré z nich sú celé podzemné paláce. Steny hrobiek sú pokryté nástennými maľbami a reliéfmi, ktoré dávajú predstavu o živote, spôsobe života, viere a zvykoch Egypťanov éry Novej ríše. Zádušné chrámy sú tu už oddelené od pohrebov: boli postavené v údolí rieky. Čas Hatšepsut bol poznačený objavením sa talentovaného architekta - Senmuta, ktorý mal vysoké postavenie na dvore. Senmut dohliadal na stavebné práce v chrámoch Amun (v Karnaku a Luxore), v chráme Mut v Karnaku a na vyrezávanie obeliskov pre chrám Amun v Karnaku. Jeho hlavným dielom bol zádušný chrám Hatšepsut v Údolí kráľov. Toto vynikajúce dielo egyptskej architektúry otvára novú etapu vo vývoji staroegyptskej architektúry.

Chrám Karnak je jedinečný chrám, najväčšia staroveká náboženská stavba na svete. Na rozdiel od mnohých egyptských chrámov postavil Karnak viac ako jeden faraón a dokonca viac ako jedna dynastia. Stavba začala v 16. storočí pred naším letopočtom. a pokračoval viac ako 1300 rokov. K vytvoreniu komplexu prispelo asi 30 faraónov, ktorí pridali chrámy, pylóny, kaplnky a obelisky zasvätené bohom Théb. Chrám Karnak pozostáva z troch veľkých stavieb, niekoľkých menších chrámov v hlavnej oblasti a niekoľkých chrámov mimo jeho múrov.

Fayumský portrét.

Fayumské portréty - pohrebné portréty vytvorené technikou enkaustiky v rímskom Egypte v 1.-3. storočí nášho letopočtu. e. Svoje meno dostali podľa miesta prvého veľkého nálezu v oáze Fayum v roku 1887 britskou expedíciou vedenou Flinders Petriem. Sú prvkom miestnej pohrebnej tradície upravenej pod grécko-rímskym vplyvom: portrét nahrádza tradičnú pohrebnú masku múmiami. K dnešnému dňu je známych asi 900 pohrebných portrétov. Väčšina z nich bola nájdená v nekropole Fayum. Vďaka suchému egyptskému podnebiu sú mnohé portréty veľmi zachovalé, dokonca aj farby pôsobia vo väčšine prípadov sviežo. Pohrebné portréty prvýkrát opísal v roku 1615 taliansky bádateľ Pietro della Valle počas svojho pobytu v oáze Sakkára-Memphis. Rané fayumské portréty boli zhotovené technikou enkaustiky (z gréckeho slova ἐγκαίω - horím), ktorá bola v tom čase veľmi bežná. Ide o voskovú maľbu roztopenými farbami, ktorá sa vyznačuje objemným (pastovitým) ťahom. Smer ťahov zvyčajne sleduje tvar tváre - na nos, líca, bradu a kontúry očí sa nanášala farba v hustej vrstve a kontúry tváre a vlasov sa natierali tekutejšími farbami. . Obrazy vyrobené týmto spôsobom sa vyznačujú vzácnou sviežosťou farieb a sú prekvapivo odolné. Treba poznamenať, že k dobrému zachovaniu týchto diel prispelo aj suché podnebie Egypta. Dôležitá vlastnosť Fayumské portréty – použitie najkvalitnejšieho plátkového zlata. Na niektorých portrétoch bolo pozlátené celé pozadie, na iných boli vyrobené len vence alebo čelenky v zlate, niekedy boli zdôraznené šperky a detaily odevu. Základom portrétov je drevo rôznych druhov: miestne (platan, lipa, figa, tis) a importované (céder, borovica, smrek, cyprus, dub). Niektoré portréty sú vyrobené na plátne natreté lepidlom. Približne od druhej polovice 2. storočia začala v portrétoch prevládať vosková tempera. A neskoré portréty III-IV storočia boli maľované výlučne temperou - technikou, pri ktorej sa farebné pigmenty miešajú s vodou rozpustnými spojivami, často sa na to používa zvieracie lepidlo alebo slepačí vaječný žĺtok. Temperové portréty sa robia na svetlom alebo tmavom pozadí s výraznými ťahmi štetca a najjemnejším tieňovaním. Ich povrch je matný, na rozdiel od lesklého povrchu enkaustických malieb. Tváre na temperových portrétoch sú zvyčajne zobrazené spredu a spracovanie šerosvitu je menej kontrastné ako na enkaustických paneloch.

Na pohrebných portrétoch môžete vidieť rôzne účesy. Poskytujú neoceniteľnú pomoc pri zoznamovaní. Väčšinou boli všetci mŕtvi zobrazovaní s účesmi, ktoré zodpovedali móde svojej doby. V účesoch sochárskych portrétov existuje množstvo analógií. Fayumské portréty sú najlepšie prežívajúce príklady starovekého maliarstva. Zobrazujú tváre obyvateľov starovekého Egypta v helenistickom a rímskom období v 1. – 3. storočí nášho letopočtu. Po dobytí Egypta Alexandrom Veľkým sa vláda faraónov skončila. Za vlády dynastie Ptolemaiovcov – dedičov Alexandrovej ríše, došlo k výrazným zmenám v umení a architektúre. Pohrebný portrét, jedinečná umelecká forma svojej doby, prekvital v helenistickom Egypte. Štýlovo súvisiace s tradíciami grécko-rímskeho maliarstva, ale vytvorené pre typické egyptské potreby, nahradzujúce pohrebné masky múmie, portréty Fayum sú nápadne realistické zobrazenia mužov a žien všetkých vekových kategórií.

Umenie Sumeru a Akkadu.

Sumeri a Akkadi sú dva staroveké národy, ktoré vytvorili jedinečný historický a kultúrny obraz Medzirieku zo 4. – 3. tisícročia pred Kristom. e. Neexistujú presné údaje o pôvode Sumerov. Je známe, že sa objavili v južnej Mezopotámii najneskôr v 4. tisícročí pred Kristom. e. Po vybudovaní siete kanálov z rieky Eufrat zavlažovali neúrodné územia a vybudovali na nich mestá Ur, Uruk, Nippur, Lagaš atď.. Každé z nich bolo samostatným štátom s vlastným vládcom a armádou.

Sumeri vytvorili unikátnu formu písma – klinové písmo. Klinovité znaky sa vytláčali ostrými palicami na vlhké hlinené tabuľky, ktoré sa potom sušili alebo vypaľovali. Vďaka týmto tabletom sme získali množstvo informácií o sumerských zákonoch, náboženstve, mýtoch atď. prírodné materiály, vhodné na stavbu (kameň, drevo), v Mezopotámii chýbali, väčšina sumerských stavieb bola postavená z nepálených tehál - z tohto obdobia sa preto zachovalo len veľmi málo architektonických pamiatok. Zo stavieb, ktoré sa zachovali dodnes (čiastočne), sa za najvýznamnejšie považujú Biely chrám a Červená budova v Uruku (3200-3000 pred Kr.). Chrámy v Sumeri boli zvyčajne postavené na ubitej hlinenej platforme, aby chránili budovu pred povodňami. Chrám mal vnútorné nádvorie, na jednej strane ktorého stála socha božstva, na druhej strane - stôl na obete. Chrám bol osvetlený cez otvory pod strechou, ako aj cez vysoké vchody zdobené vo forme oblúkov. Krásne príklady prežili až do našej doby. Sumerské sochárstvo vytvorené na začiatku tretieho tisícročia pred naším letopočtom. e. Veľmi rozšíreným typom plastiky bol takzvaný adorant – socha modliaceho sa muža s rukami založenými na hrudi, sediaceho alebo stojaceho. Adoranty sa zvyčajne dávali ako dary do chrámu. Obzvlášť výrazné sú obrovské oči adorantov, často ich vykladali sochári. Charakteristickým znakom sumerského sochárstva je konvenčnosť obrazu. Položky nájdené v chráme Til Barsiba (moderný Tell Asmar, Irak) a uložené v Irackom múzeu a na Chicagskej univerzite zdôrazňujú objemy vpísané do valcov a trojuholníkov, ako sú sukne, ktoré sú plochými kužeľmi alebo torzá , podobné trojuholníkom s predlaktia majú tiež kužeľovitý tvar. Dokonca aj detaily hlavy (nos, ústa, uši a vlasy) sú redukované do trojuholníkových tvarov. Steny sumerských chrámov boli zdobené reliéfmi, ktoré rozprávali o historických udalostiach, ktoré sa odohrali v živote mesta (ako vojenské ťaženia, kladenie chrámov a pod.), ako aj o každodenných záležitostiach (domáce práce atď.). Reliéf bol rozdelený do niekoľkých úrovní, ktoré dôsledne odrážali sériu udalostí. Všetky postavy boli rovnako vysoké, ale vládcovia boli zvyčajne zobrazovaní väčší ako ostatní. Osobitné miesto v sumerskom kultúrnom dedičstve patrí glyptike – vyrezávaniu na drahocenný resp polodrahokam. Zachovalo sa množstvo sumerských valcovitých vyrezávaných pečatí. Pečať sa prevalcovala cez hlinený povrch a získal sa dojem - miniatúrny reliéf s veľkým počtom znakov a jasnou, starostlivo vybudovanou kompozíciou. Pre obyvateľov Mezopotámie nebola pečať len znakom majetku, ale predmetom s magickou mocou. Pečate sa uchovávali ako talizmany, dávali sa do chrámov a ukladali sa na pohrebiská. V sumerských rytinách boli najčastejším motívom rituálne hostiny s postavami sediacimi pri jedle a pití. Iné motívy boli legendárnych hrdinov Gilgameš a jeho priateľ Enkidu bojujúci s monštrami, ako aj antropomorfné postavy býka. V dávnych dobách bolo toto rozprávkové stvorenie s hlavou a trupom človeka, býčími nohami a chvostom uctievané pastiermi ako ochranca stád pred chorobami a predátormi. Pravdepodobne preto bol často zobrazovaný, ako drží pár leopardov alebo levov otočených hore nohami. Neskôr mu bola pripísaná úloha strážcu majetku rôznych bohov. Je tiež možné, že Enkidu bol zobrazený pod rúškom býka, ktorý vzhľadom na ľudský vzhľad prežil časť svojho života v lese, zvyky a správanie sa nelíšili od zvieraťa. Postupom času tento štýl ustúpil súvislému vlysu znázorňujúcemu bojové zvieratá, rastliny alebo kvety.

Na konci XXIV storočia. BC e. Akkadi dobyli južnú Mezopotámiu. Ich predkovia sú semitské kmene, ktoré sa v staroveku usadili v strednej a severnej Mezopotámii. Akkadský kráľ Sargon Staroveký (Veľký) si ľahko podrobil sumerské mestá oslabené vzájomnými vojnami a vytvoril prvý centralizovaný štát v tomto regióne – kráľovstvo Sumer a Akkad, ktoré trvalo až do konca 3. tisícročia pred Kristom. e. Dobyvatelia zaobchádzali s pôvodnou sumerskou kultúrou opatrne. Osvojili si a prispôsobili sumerské klinové písmo pre svoj jazyk, nezačali ničiť staré texty a umelecké diela. Dokonca aj náboženstvo Sumeru prevzali Akkadi, len bohovia dostali nové mená.

V akkadskom období sa objavuje nová forma chrámu – zikkurat. Zikkurat je stupňovitá pyramída, na ktorej vrchole bola malá svätyňa. Spodné vrstvy zikkuratu boli spravidla natreté čiernou, stredné červenou a hornou bielou. Tvar zikkuratu zjavne symbolizuje schodisko do neba. Počas III. dynastie bol v Ur postavený prvý zikkurat obrovských rozmerov, ktorý pozostával z troch úrovní (so základňou 56 x 52 ma výškou 21 m). Týčiaci sa nad pravouhlým základom smeroval do všetkých štyroch svetových strán. V súčasnosti sa z jeho troch terás zachovali len dve podlažia. Steny nástupišťa sú naklonené. Od päty tejto stavby v dostatočnej vzdialenosti od hradieb začína monumentálne schodisko s dvoma bočnými vetvami na úrovni prvej terasy. Na vrchole plošín bol chrám zasvätený bohu mesiaca Sinovi. Schodisko siahalo až na samý vrchol chrámu a spájalo poschodia navzájom. Toto monumentálne schodisko vyjadrovalo túžbu Sumerov a Akkadov zabezpečiť, aby sa bohovia aktívne zúčastňovali na svetskom živote. Bol to jeden z najlepších návrhov mezopotámskej architektúry. Neskôr bol zikkurat v Ur prestavaný, čím sa zvýšil počet úrovní na sedem. Symbolicky sa vesmír skladal zo siedmich úrovní; sedem úrovní zikkuratu bolo identifikovaných s úrovňami vesmíru. V nasledujúcich rokoch zaznamenal zikkurat len ​​malé zmeny, a to aj napriek rôznorodosti kultúr a národov, ktoré obývali Mezopotámiu. Za vlády kráľa Naramsina (2254-2218 pred Kr.) dosiahla Akkadská ríša svoj vrchol. Naramsin bol vnukom Sargona, zakladateľa ríše a štvrtým vládcom dynastie. Brilantná vláda Naramsina sa odráža vo výtvarnom umení, ktorého príkladom je stéla kráľa Naramsina, vytvorená na pamiatku vojenského triumfu Naramsina nad horským kmeňom Lullubey. Umelec po prvýkrát odmietol rozdeliť obraz do registrov, čím sa celá kompozícia zjednotila okolo postavy slávneho vládcu. Vojaci akkadskej armády stúpajú po strmých horských svahoch a zmietajú akýkoľvek nepriateľský odpor, ktorý im stojí v ceste. Napravo od stromov rastúcich na svahu hory sú zobrazené porazené lulluby, ktoré celým svojím zjavom vyjadrujú pokoru. Stredom kompozície je mohutná postava kráľa, ktorý vedie svoje vojsko do útoku. Kráľ pošliape telo nepriateľa nohou. Neďaleko sa ďalší protivník, prebodnutý šípom, márne pokúša vytrhnúť mu ho z hrdla. Tradične je postava kráľa väčšia ako postavy iných postáv. Za ním, pred radom vojakov, sú nosiči s lukmi a sekerami. Sám Naramsin drží v rukách veľký luk a sekeru, na hlave má kónickú rohovú prilbu – symbol príslušnosti k bohom. Majstrovi sa podarilo sprostredkovať priestor a pohyb, objem postáv a ukázať nielen bojovníkov, ale aj Horská krajina. Na reliéfe sú zobrazené aj znaky Slnka a Mesiaca, symbolizujúce božstvá – patrónov kráľovskej moci. Po smrti kráľa Naramsina bolo padlé kráľovstvo Sumer a Akkad zajaté kočovnými kmeňmi Gutianov. Niektorým mestám na juhu Sumeru sa však podarilo zachovať nezávislosť. Jedným z takýchto miest bol Lagaš, ktorému vládla Gudea (2080 – 2060 pred Kristom). Gudea sa preslávila stavbou a obnovou chrámov. Zachovalo sa asi 30 sôch Gudea, z ktorých mnohé sú uložené v Louvri. Ide o portréty vyrobené prevažne z dioritu a starostlivo vyleštené. V sumerskom a akkadskom období v Mezopotámii a iných oblastiach západnej Ázie boli určené hlavné smery architektúry a sochárstva, ktoré sa postupom času ďalej rozvíjali.

Umenie Asýrie.

Asýria je mocný, agresívny štát, ktorého hranice v časoch rozkvetu siahali od Stredozemné more do Perzského zálivu. Asýrčania brutálne zakročili proti svojim nepriateľom: ničili mestá, vykonávali masové popravy, predali desaťtisíce ľudí do otroctva a deportovali celé národy. Dobyvatelia zároveň venovali veľkú pozornosť kultúrne dedičstvo dobyté krajiny, študujúc umelecké princípy cudzieho remesla. Spojením tradícií mnohých kultúr získalo asýrske umenie jedinečný vzhľad. Asýrčania sa na prvý pohľad nesnažili vytvárať nové formy, ich architektúra obsahuje všetky doteraz známe typy budov, napríklad zikkurat. Novinka bola v súvislosti s architektonický súbor. Centrom paláca a chrámových komplexov nebol chrám, ale palác. Objavil sa nový typ mesta - pevnostné mesto s jediným prísnym usporiadaním. Príkladom takéhoto mesta je Dur-Sharrukin (moderný Khorsabad, Irak) – sídlo kráľa Sargona II. (722 – 705 pred Kristom). Viac ako polovicu celkovej plochy mesta zaberal palác postavený na vysokej plošine. Obkolesili ho mohutné múry vysoké 14 metrov. V systéme palácových stropov boli použité klenby a klenby. V múre bolo sedem priechodov (brán). V každom priechode po oboch stranách brány boli obrie postavy fantastických strážcov shedu – okrídlených býkov s ľudskými hlavami. Shedu boli symboly, ktoré spájali vlastnosti človeka, zvieraťa a vtáka, a teda boli mocný nástroj ochranu pred nepriateľmi.